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Han Solo utilise la force sans le savoir

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Qui-Gon Jinn est un Sith

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Ce qui se cache derrière les Reliques de la Mort

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Pattenrond le chat d'Hermione serait Regulus Black

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Draco Malfoy est un loup-garou

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Mad Max est l'un des quatre cavaliers de l'apocalypse

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Doug Mitchell
Iain Smith
P.J. Voeten

Mad Max: Fury Road is the fourth installment in the action movie Mad Max franchise. The film is directed by George Miller, and stars Tom Hardy in the pivotal role of Max Rockatansky, with Charlize Theron starring as Imperator Furiosa.

Director George Miller initially described the film: "Mad Max is caught up with a group of people fleeing across the Wasteland in a War Rig driven by the Imperator Furiosa. This movie is an account of the road war which follows. It is based on the Word Burgers of the History Men and eyewitness accounts of those who survived."

Spoiler warning: Plot and/or ending details follow. Reader's discretion advised.

50 years after the apocalypse, Australia is a desert wasteland and civilization has collapsed. Max ( Tom Hardy), a former MFP officer, is captured by the War Boys, the army of a tyrannical cult leader named Immortan Joe ( Hugh Keays-Byrne) based at a now rare aquifer called The Citadel. Designated as a universal blood donor, Max is imprisoned and used as a living blood bag for a sickly War Boy called Nux ( Nicholas Hoult). Meanwhile, Imperator Furiosa ( Charlize Theron) drives her heavily-armored War Rig to collect gasoline in nearby Gas Town. However, Furiosa begins driving off route, alerting Joe who realizes that his Five Wives ( Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoë Kravitz, Abbey Lee Kershaw, and Courtney Eaton) - beautiful and healthy women specially selected for breeding - are gone. Joe leads his entire War Boy army in pursuit of Furiosa with his son Rictus Erectus, in addition to calling on the aid of his allies in Gas Town and the Bullet farm, led by The People Eater and The Bullet Farmer respectively. Nux also joins the army with his 'lancer' (wingman) Slit, as well as Max strapped to the hood of his car, to continue supplying blood.

Meanwhile, a battle ensues between the War Rig and wasteland rivals of The Citadel, called the Buzzards led by one of their own mini War Rigs, after Furiosa enters their territory. However, the Imperator and her still oblivious War Boy escort are able to successfully repel them. Furiosa then drives into an approaching sand storm to evade her pursuers, but as a result is discovered as a traitor by her subordinates and turn on her. Nux, driven by Joe's indoctrinated belief that dying in battle will take him to Valhalla, attempts to destroy the Rig by making his car explode upon impact on the massive truck. Max escapes and restrains Nux, but the car is destroyed by the Rig. Waking up after the storm, Max sees Furiosa nearby repairing her Rig, accompanied by the Wives who are cleaning themselves with water and removing fanged metal chastity belts from their bodies. Max engages in a fight with the women and steals the Rig, but its kill-switch disables the truck. Max reluctantly agrees to let Furiosa and the Wives accompany him, while Nux returns to Joe.

Furiosa drives through Rock Riders territory into a narrow canyon, having previously agreed to exchange gasoline for safe passage. However, Joe's forces are close behind, and Furiosa flees while the Bikers detonate the canyon walls to block Joe's path. Max and Furiosa fend off the pursuing Bikers, but Joe's vehicle evades the blockade and assaults the Rig. Nux boards the Rig while Joe attempts to shoot Furiosa. Angharad - Joe's heavily pregnant wife - shields Furiosa, but falls from the Rig and is run over by Joe's vehicle, the Gigahorse killing her and leaving the remaining Wives devastated by her death. Despite attempts to save Angharad's baby by Joe's chief doctor The Organic Mechanic, the child is already dead after being removed from his mothers womb.

Furiosa explains to Max that they are escaping to the " Green Place of Many Mothers", a location she remembers from her youth. Capable finds Nux, distraught that he contributed to the death of Joe's wife; touched by his remorse, she consoles him. At night, the heavy Rig gets caught in deep mud. Furiosa and Max slow Joe's forces with explosives, but Joe's ally, the Bullet Farmer, pursues the Rig. Nux helps free the Rig while Furiosa shoots and blinds the Bullet Farmer. He retaliates with machine gun fire and explosives. Max wanders into the dark to confront the Bullet Farmer, killing him and safely returning to the Rig with guns and ammunition.

As dawn breaks, the Rig travels through swampland and desert, and the group eventually encounters a naked woman. Max identifies it as a trap, but Furiosa leaves the Rig and states her former clan affiliation, revealing that she is of the Vuvalini. The woman, Valkyrie ( Megan Gale), summons a group of desert bikers who realize that Furiosa is a member of their all-female clan; kidnapped with her mother by Immortan Joe when she was a child. Furiosa is distraught to learn that the swamp land they passed was in fact the Green Place, which is now uninhabitable. The group agree to ride their motorbikes across the immense salt flats in the hope of finding somewhere to live. Max chooses to stay behind, but after seeing visions of Glory the Child, he convinces them to return to the Citadel, which has ample water and greenery that Joe keeps for himself, and trap Joe and his army in the Biker Gang's canyon.

The group begins the journey back to the Citadel, eventually encountering Joe and his remaining forces. A battle is waged by the two sides, and Furiosa is gravely wounded in the process. Joe positions his car in front of the Rig in an attempt to slow it down, while Max fights Joe's eldest son, Rictus Erectus ( Nathan Jones). Toast the Knowing is captured and put on Joe's car, but she is able to distract him, allowing Furiosa to hook Joe's mask to his car's rotating wheels, tearing his lower jaw off and instantly killing him. Nux sacrifices himself by destroying the Rig, blocking the canyon, killing Rictus, and allowing Max, Furiosa, and the Wives to escape in Joe's vehicle. Max donates his blood to Furiosa with the help of the Dag, to help her survive her fatal injuries.

At the Citadel, the citizens are overjoyed at the sight of Joe's mangled corpse, signifying the end of his despotic rule over the land. At the citizens' joyful urging, Furiosa and the Wives are raised up on a lift by the child War Boys, but Max stays behind. He and Furiosa share a glance of acknowledgment before Max disappears into the crowd.

Development

Initially conceived shortly after Mad Max: Beyond Thunderdome, George Miller's Mad Max: Fury Road or Mad Max 4 failed to launch on multiple occasions.

The initial idea

The idea for the next installment of Max's adventures came to Miller in 1987 when he was crossing the street:

"

"Could we make a film which is almost a continuous chase and how much can the audience apprehend from that story in terms of character, relationships, the world, the backstory and so on? And that the McGuffin, the thing that everyone's in conflict over should be human because to some extent or another we're all commodities in the world."

"

Miller pushed that idea out of his mind for 9 years. In 1996 the same idea came to Miller on a long plane trip across the Pacific and that is when he dreamed the storyline while in a 'hypnagogic' state. He presented his idea to his colleges and it was decided that the next installment of Mad Max is in order.

Mad Max TV series

Shortly after the release of Mad Max: Beyond Thunderdome, George Miller was contemplating creation of Mad Max TV series The role of Max was to be reprised by an Australian actor Jon Blake. Unfortunately, Blake was involved in a car accident in 1986 that left him permanently disabled. Plans for a Mad Max TV series fell through. On November 6th 1995, Daily Variety printed an article revealing a "Mad Max: The Road Warrior,'' a weekly television series based on the ``Mad Max'' movies is set to blast onto TV screens in the fall of 1996". No further details have been revealed other than the show would not include human violence but rather vehicular combat. The idea for a TV show was brewing in the minds of both Miller and Warner Bros. Domestic Television Distribution. It is unknown how far the negotiations had gone, but at the time that was the fate of the new Mad Max installment.

Brendan McCarthy

In 1996, Miller started to assemble his team of screenwriters and design artists, among them: Brendan McCarthy - a big fan of the Mad Max franchise and a designer of a TV series called 'ReBoot'. Brendan had sent George Miller a VHS of an episode of 'ReBoot' entitled 'Bad Bob' which was directly inspired by 'Mad Max', with a note 'Whatever happened to Max?'. Two weeks later he received a phone call from George Miller's long time producer friend - Doug Mitchell, who was impressed by that episode and being sold on the idea that computer graphics are the next best thing decided to meet Brendan McCarthy in Los Angeles to discuss a possible Mad Max TV series. Mitchell's pitch was that the series was going to be a kind of 'Xena: Warrior Princess' version of Mad Max which caught McCarthy off guard and he proposed his own ideas, but for a Mad Max movie, which Mitchell found interesting and offered McCarthy a job on the movie instead. McCarthy also caught Miller's attention after sending him (along with many other letters about Mad Max) about three pages of drawings with designs and things that ultimately found its place in the vast world part of which was seen in Fury Road. Early on George Miller was working with a traditional writer (repotedly it was Eric Blakeney) who was more senior and appeared to look only at the surface of the material whereas McCarthy dug deeper into the material. The writer was treating the character of Max superficially, turning him into a generic action hero with predictable lines. One day a version of the script was presented to Miller and it was really bad. Miller explained to the writer that this script is not up to par and said that McCarthy agrees with him to which the unnamed writer said "What would he know, he's just a f***ing cartoonist". The writer was swiftly removed from the writing process and McCarthy moved to Sydney to storyboard the movie from 1997 to 1999 becoming a co-screen writer. As it turned out, McCarthy found that Miller had already had a basic outline for the movie, in a very crude form. That basic outline included many Wives, more than five and Max expressing love for Furiosa at the very end. During the writing process, the most important idea was expressed through a quote "Engage to heal" meaning - it was supposed to be Max's journey of regaining humanity through helping others. The ending of the movie was completely different at first, with the escaping party going further into the Wasteland. Along with George Miller they approached the movie like animation starting off with a rough draft and storyboarded it. The first rough draft was entirely story-boarded and designed by McCarthy and it took form of a mixture of a script, manifesto and design journal.

Michael Biehn as Max, Mel Gibson's involvement

After plans of a Mad Max TV show were abandoned in favor of a full feature movie, initial rumors about casting started to circulate. In 1997 Mel Gibson was offered 'obscene' amounts of money to play Max again, but his interest in reprising the role diminished after signing on to star in Lethal Weapon 4. Michael Biehn was rumored to have been approached for the role as well.

Tony Wright, Mark Sexton, Peter Pound and Nico Lathouris

Early in 1997, Peter Pound and Mark Sexton were hired on to do storyboards and concept art. The movie was story-boarded until the 2nd act when McCarthy had to leave to do another project, leaving the entire 3rd act in the hands of George Miller and Mark Sexton who became the movie's chief storyboard artist. The "Mad Max Bible" early design/script/manifesto document created by Brendan McCarthy and George Miller was scanned and turned into a story reel and put into sequence with motion and duration of time with help of Sexton and Pound. Peter Pound contributed over 950 storyboards and was dubbed the movie's Principal Vehicle Designer. Nico Lathouris was initially hired as a script and story analyst. In 1999, Tony Wright was invited to Australia to start developing storyboards for the 4th part of Mad Max. Unfortunately due to personal issues he had to abandon the project. Gradually the whole writing and design team had built the movie through still pictures with a little bit of panning, just like an animatic.

1st announcement and casting

In November 2001 it was announced that the script had been finished and casting had begun. Rumors again pointed at Michael Beihn, Brendan Fern, Heath Ledger and Mel Gibson as possible main actor candidates. In early 2002, Nico Lathouris had received the full 3500 storyboard version of the movie along with a script. It took 10 months for Nico to deconstruct the story to understand it and start working on it with George Miller. He broke down the story into 22 sections. Lathouris connected the number 22 with the 22 Paths of The Tree Of Life from Kabbalah which also co-related with 22 cards of the Tarot. He used that model to understand the journey of Max. In December 2002 it was confirmed by Miller that the script was almost finished and filming would start early in 2003. Mel Gibson was back to play the role despite his appearance being costly, but "Worth every cent". Gibson himself even suggested Robert Downey Jr. for the main role. In January 2003 stunt crew auditions were underway. In February 2003 it was announced that the filming would begin on June 1st in Namibia and the film studio was scheduling the movie to be released on 24th of July 2004. Australian actress Georgie Shew was in talks about her role in Mad Max: Fury Road as of May 2003.

1st delay, Iraq War

On February 27th 2003 Variety reported on the postponing of Mad Max Fury Road due to the Iraq War just 11 weeks before filming. Due to the US dollar collapse, the production lost 25% of its budget. The movie was officially stalled and entered hiatus.

From mid 2004 to October 24th 2009, Mad Max: Fury Road had been put on hold, Miller focusing on other movies, mainly Happy Feet and Happy Feet 2. The prospect of filming Fury Road in 2005 was still on the table with or without Mel Gibson on board. In 2006, the idea of casting Mel Gibson was abandoned and searching for a new actor was underway. As a result, the movie was no longer a story about an old warrior, instead George Miller was set on casting Heath Ledger for the role citing him as having the same kind of wild energy that Gibson had and later Tom Hardy would have. George Miller confirmed continued interest from 2006 to 2008 with more details about the planned production surfacing. In December 2008 Miller's own Dr. D digital imagery studios were listing Mad Max: Fury Road as their upcoming project.

In March 2009, MTV reported a 3D Anime Mad Max movie was planned. At the time it was revealed that the script was going to be partially based on Mad Max: Fury Road, but without Mel Gibson voicing Max and the anime itself was going to be geared more towards the Western sensibilities and audiences.. Much later, in 2015 George Miller revealed that the anime was going to be about Furiosa's story and the decision to make that feature came from extensive backstories written for Fury Road by Miller and his co-writers: Brendan McCarthy and Nick Lathouris during Fury Road's production hiatus. Two additional stories about Max were mentioned to have been written during that time. Furiosa's 3D anime was still considered until the 2nd delay due to heavy rains in Australia - the production crew immediately had to shift focus to film the movie and the concept of Mad Max anime was abandoned. Concept drawings and artwork made by Mahiro Maeda for the anime resurfaced in a Japanese television program in June 2015.

In very early stages of Fury Road's writing process, Mark Sexton created conceptual designs of the Mad Max computer game. That game was going to be developed by George Miller's own studio. The plans for the game were set aside until the movie re-emerged from its hiatus. In September 2008 - shortly before announcing plans for Mad Max 3D anime - George Miller partnered with "God Of War II" designer - Cory Barlog to develop a Mad Max game tie-in for the upcoming animated feature. In 2010, Barlog starts working for Avalanche Studios and is rumored to have brought in his Mad Max project. Due to the 2nd delay and filming relocation, the original game project is put on hold and Barlog leaves Avalanche Studios in 2012. In 2013 the game development resumes for but Barlog reported that the final game is not what he was working on with George Miller as the game is not a tie-in to the franchise but it took on its own direction ever since. A remnant of the original video game and movie tie-in was the lack of the rear spoiler on Max's Interceptor in Fury Road - the rear spoiler was supposed to be a bonus item found in the game.

2nd announcement and filming location

On October 24th 2009, Mad Max: Fury Road was officially announced at a press conference for the second time.The pre-production commenced and the 30-week shoot was scheduled to begin in August 2010. The location of filming was now Broken Hill and Sydney. The production would be largely financed by the New South Wales government who have provided the Redfem carriage works free of charge for the film's production along with other government financial incentives. The budget of the film was outstanding due to a huge amount of stunts that haven't been done before. At the time of the announcement no casting choices had been revealed, but Charlize Theron's and Tom Hardy's involvement was confirmed shortly after. Mel Gibson's any involvement was denied by himself. Vehicles were being built and tested in Broken Hill shortly after.

2nd delay, Broken Hill location problems

In November 2011 the production in Australia was forced to stall the production once again due to heavy rains in Broken Hill which have turned the landscape from desert-like into a lush collection of wildflowers, obviously inappropriate for the "post-apocalyptic wasteland". George Miller decided to wait a little for the green landscape to go back to normal, but seeing as that would not happen, the production crew started contemplating other locations such as China and Chile because they had the same coast as the west coast of Africa.

Filming in Namibia

Ultimately the production was moved to Namibia in 2012 because the existing infrastructure in the coast area would make filming easier. It was announced that the film would begin shooting in 2012. The production encountered a few problems, namely from The Namibian Coast Conservation and Management group that accused the producers of damaging parts of the Namib Desert and endangering a number of plant and animal species. Another issue came up in the middle of shooting when Warner Brothers decided to remove The Citadel sequences and announced the release sometime in 2013. Those sequences were eventually put back in and after finishing filming in Namibia in on December 17th 2012, George Miller proceeded with filming The Citadel sequences in Sydney in November 2013 as planned. The shooting took 138 days. After finishing the shoot, post-production began and the final release date was announced: May 15, 2015 for the USA, & May, 14 for Australia.

Comic books

Miller had always envisioned the film to be one giant road war, a unique screen spectacle that had not been attempted before. That being said, he still constructed in-depth back stories for all the major characters. The backstories of Nux, Immortan Joe, Max Rockatansky and Imperator Furiosa became the focus of a comic book series collected into a trade paperback release in August 2015.

Production video

Awards & Nominations

88th Oscar Academy Awards

Best Costume Design (Jenny Beavan)

Best Make-Up and Hair (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega and Damian Martin)

Best Editing (Margaret Sixel)

Best Sound Mixing (Chris Jenkins, Gregg Rudloff and Ben Osmo)

Best Sound Editing (Mark Mangini and David White)

Best Production Design (Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson)

88th Oscar Academy Awards (Nominations)

Best Director (George Miller)

Best Production Design (Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson)

Best Costume Design (Jenny Beavan)

Best Make-Up and Hair (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega and Damian Martin)

Best Visual Effects (Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver and Andy Williams)

Best Sound Editing (Mark Mangini and David White)

Best Sound Mixing (Chris Jenkins, Gregg Rudloff and Ben Osmo)

Best Editing (Margaret Sixel)

Best Cinematography (John Seale)

Best Picture Wins (Awards Circles)

Best Picture Wins (Publications)

Best Picture (Placed)

Black Film Critics Circle (Second Place)

Dublin Film Critics Circle (Second Place)

LA Film Critics Association (Second Place)

Southeastern Film Critics (Second Place)

African American Film Critics Association (Third Place)

Sight and Sound (Third Place)

Vancouver Film Critics Circle (Top Three)

Dallas-Fort Worth Film Critics (Fifth Place)

Cahiers du Cinema (Fifth Place)

San Francisco Film Critics Circle (Top Five)

Washington DC Area Film Critics Circle (Top Five)

St. Louis Film Critics (Top Six)

Detroit Film Critics Society (Top Seven)

Indiana Film Journalists Association (Top Ten)

Phoenix Film Critics Society (Top Ten)

Best Picture (Nominated)

In the middle of filming, Warner Brothers decided that The Citadel sequences were too expensive to shoot and decided to cut them out of the movie. Everyone involved in creating Fury Road was concerned except for the director who was convinced that the studio would put those sequences back in because without them the movie would not be complete. Eventually Warner Brothers decided to put the bookends back in and The Citadel sequences were shot in Sydney in 2013 as originally intended.

In the original version of the script designed for Mel Gibson, Max was supposed to go up the elevator with Furiosa because she would become his love interest. In the final version of the movie it was decided otherwise because Max hasn't earned the right to go, and 3 days was not enough for him to become fully resolved. Another reason was that it would make Max still a passenger on Furiosa's journey and the ending would be outright 'cheesy' according to George Miller.

Fury Road's main co-writer, Brendan McCarthy was involved in the writing process from 1997 to 1999 and left the project with the story having its original ending. McCarthy was purposefully not involved during the long production process until the movie was released to see it as a normal moviegoer. He was caught off guard when he saw his ending completely changed.

Nico Lathouris, co-writer of Fury Road appeared in the original Mad Max as the "Grease Rat" mechanic: the mechanic that Max drops a car on to get information about the Toecutter gang.

Although rumours originally stated that Mel Gibson was featuring in a cameo role, playing a character called "Drifter" it was denied by Miller, who claimed it "would have been nice", but was not true. In fact this drifter character was meant to be a background character seen in the Barter town Settlement. Due to the fact that Barter Town is not featured in this movie, Mel Gibson's proposed "drifter character" could not be put into the movie. [citation needed]

Mad Max Fury Road is the longest of the movies, at 120 minutes, with the shortest being the first Mad Max at 93 minutes.

Max drives his interceptor in Fury Road for only 30 seconds.

George Miller has spoken about the "best version" of Fury Road being in black and white. Arguing that too many post-apocalyptic films desaturate the colour, Miller felt his only option was to either boost the colours prominent in the shooting location: teal and orange, or devoid the film of any colour, in order to make it stand out. Originally, Miller wanted the DVD of Fury Road to contain both the theatrical cut and B&W cut, however, space on the disc didn't allow for two movies . In the summer of 2016, Miller confirmed the creation of a B&W release, and carefully colour-calibrated the movie with colorist Eric Whipp. The B&W edition of Fury Road will be known as "Mad Max: Fury Road (Black and Chrome Edition)" and is slated for a December 6th release.

Image Gallery

References

↑ Australian Screen Classics, Adrian Martin p.7

↑ FiRST Magazine (Singapore) December 2002 issue.

↑ Cameron Manewell, Fury Road mechanic, builder of Interceptor and Razor Cola

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Mad Max: Fury Road Director George Miller Producer Doug Mitchell Iain Smith P.J. Voeten Writer George Miller Brendan McCarthy Nick Lathouris Studio Kennedy Miller Mitchell Village Roadshow Pictures Walden Media Distributed By Warner Bros. Rating R (U.S.), 15 (U.K), MA15+ (AUS) Release Date 15th May 2015 14th May 2015 (Australia) On DVD 9th September 2015 (Australia) 25th October 2016 (U.S.)

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Neo est une machine, et Zion n'est qu'un niveau supplémentaire de réalité virtuelle

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Jar Jar Binks est un Sith

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Tous les événements de la comédie musicale Grease sont des visions "ante-mortem" de Sandy

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Directed by

Randal Kleiser

Produced by

Robert Stigwood
Allan Carr

Screenplay by

Allan Carr
Bronte Woodard

Music by

Michael Gibson
Jim Jacobs
Warren Casey
John Farrar

Cinematography

Bill Butler

Edited by

John F. Burnett
Robert Pergament

Production company

Polydor Records

Distributed by

Paramount Pictures

Release date

June 16, 1978

Running time

110 minutes

Country of origin

United States of America

Budget

$6 million

Box office

$394.9 million

Grease is a 1978 American musical film directed by Randal Kleiser and produced by Paramount Pictures. It is based on Warren Casey's and Jim Jacobs's 1971 musical of the same name about two lovers in a 1950s high school. The film stars John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, and Jeff Conaway. It was successful both critically and at the box office; its soundtrack album ended 1978 as the second-best selling album of the year in the United States, behind the soundtrack of Saturday Night Fever, another film starring Travolta.

Retrieved from wikipedia
In the summer of 1958, local boy Danny Zuko and vacationing Sandy Olsson meet at the beach and fall in love. When the summer comes to an end, Sandy-who is going back to Australia-frets that they may never meet again, but Danny tells her that their love is "only the beginning". The film moves to the start of the seniors' term at Rydell High School. Danny, a greaser, is a member of the T-Birds, consisting of his best friend Kenickie, Doody, Sonny, and Putzie. The Pink Ladies also arrive, consisting of Rizzo, Frenchy, Marty, and Jan. After her parents decided not to return to Australia, Sandy enrolls at Rydell and befriends Frenchy, who considers dropping out of school to become a beautician. Oblivious to each other's presence at school, Danny and Sandy tell their respective groups the accounts of events during the pair's brief romance.

Upon learning Danny is Sandy's sweetheart, Rizzo arranges for the two to reunite, but Danny is forced to maintain his bad-boy attitude in front of his pals, upsetting Sandy. Frenchy invites the girls to a pajama party, but Sandy falls ill from trying a cigarette and drinking. The T-Birds almost crash the party in Kenickie's Greased Lightning car, but a guilty Danny leaves, followed by Rizzo, who departs to make out with Kenickie, who is actually her boyfriend. The two are disturbed by Leo, leader of the T-Birds' rival gang, the Scorpions, and his girlfriend Cha-Cha, leading to a planned race between Kenickie and Leo. Wishing to win his way back into Sandy's affection, Danny turns to Coach Calhoun to get into sports, eventually becoming a runner. He reunites with Sandy and they attempt to go on a date, but their friends crash it, resulting in Kenickie and Rizzo arguing and parting. Left alone, Frenchy is visited by a guardian angel who advises her to return to school after a mishap in beauty class leaves her with candy-pink hair.

The school dance arrives, broadcast live on television and hosted by DJ Vince Fontaine, who flirts with Marty. Rizzo and Kenickie attempt to spite one another by bringing Leo and Cha-Cha as their dates, while Danny and Sandy come together. Kenickie humiliates Patty Simcox by lifting her dress up in front of the whole school. During a dance, Danny and Cha-Cha (who were once boyfriend and girlfriend) perform together and win a dance-off. Danny tries to make it up to Sandy by taking her to a drive-in theater but ends up making several passes on her, causing Sandy to flee. Meanwhile, Rizzo fears she is pregnant after missing a period and confides to Marty, but Sonny overhears and spreads the rumor which eventually reaches Kenickie who is the potential father.

The race arrives, but Kenickie is knocked out by his own car door thanks to the careless behavior of his friend Putzie, so Danny takes up the challenge. He and Leo race until Leo crashes and leaves humiliated, with Danny as the victor. Sandy watches from afar, concluding she still loves Danny and decides to change her attitude and look to impress him. On the last day of school, while Principal McGee and her assistant Blanche sob about the departing class, the class celebrates their graduation at the fair on the school grounds. Rizzo discovers she is not pregnant after all and reunites with Kenickie. Danny has become a jock, but is shocked when Sandy appears dressed in leather and is seen smoking. In song, the two admit they love each other and reunite. The film ends with Danny and Sandy departing in the Greased Lightning car together, which then takes flight, and the pair waves goodbye to their friends. The film ends with credits in the style of a yearbook.

Production Edit

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Singer Newton-John, cast at Travolta's urging, had done little acting before this film. She appeared in the 1970 film Toomorrow, a science fiction musical that predated her initial chart success with 1971's "If Not for You". Cast with Newton-John and three male leads in an attempt by Don Kirshner to create another Monkees, the film was never released commercially. This led Newton-John to demand a screen test for Grease to avoid another career setback. The screen test was done with the drive-in movie scene.

Henry Winkler was once considered for a lead in the film. Winkler, who was playing Fonzie on Happy Days, was originally chosen to play Danny, but having twice already played similarly leather-clad 1950s hoods in 1974's The Lords of Flatbush as well as Happy Days, turned down the role for fear of being typecast, so actor John Travolta (who had recently completed Saturday Night Fever), was cast instead. Adult film star Harry Reems was originally signed to play Coach Calhoun;however, executives at Paramount nixed the idea due to Reems' previous work in pornography, and producers cast Sid Caesar instead. Caesar was one of several veterans of 1950s television (Eve Arden, Frankie Avalon, Joan Blondell, Edd Byrnes, Alice Ghostley, Dody Goodman) to be cast in supporting roles.

Lucie Arnaz was under serious consideration to play Rizzo, but Arnaz says she chose to keep a theater commitment due to the lack of guaranteed support from Paramount's Michael Eisner. Randal Kleiser directed Travolta (who requested him for Grease) and Kelly Ward in The Boy in the Plastic Bubble two years prior to Grease.

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The opening beach scene was shot at Malibu's Leo Carrillo State Beach, making explicit reference to From Here to Eternity. The exterior Rydell scenes, including the basketball, baseball, and track segments, were shot at Venice High School in Venice, California, while the Rydell interiors, including the high school dance, were filmed at Huntington Park High School. The sleepover was shot at a private house in East Hollywood. The Paramount studio lot was the location of the scenes that involve Frosty Palace and the musical numbers "Greased Lightning" and "Beauty School Dropout". The drive-in scenes were shot at the Burbank Pickwick Drive-In (it was closed and torn down in 1989 and a shopping center took its place). The race was filmed at the Los Angeles River, between the First and Seventh Street Bridges, where many other films have been shot.The final scene where the carnival took place used John Marshall High School.

Reception Edit

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Commercially, Grease was an immediate box office success during the summer of 1978. In its opening weekend, the film grossed $8,941,717 in 862 theaters in the U.S. and Canada, ranking at No. 2 (behind Jaws 2) at the box office. Grease has grossed $188,755,690 domestically and $206,200,000 internationally, totaling $394,955,690 worldwide.

Retrieved from wikipedia
Grease received mostly positive reviews from critics and is considered by many as one of the best films of 1978. As of October 2015, Grease held an 78% "Certified Fresh" rating on the review aggregate website Rotten Tomatoes with a consensus that reads " Grease is a pleasing, energetic musical with infectiously catchy songs and an ode to young love that never gets old."It holds a score of 70/100 on a similar website Metacritic.

Vincent Canby called the film

"terrific fun", describing it as a "contemporary fantasy about a 1950s teen-age musical, a larger, funnier, wittier and more imaginative-than-Hollywood movie with a life that is all its own"; Canby pointed out that the film was "somewhat in the manner of Close Encounters of the Third Kind, which recalls the science-fiction films of the 1950s in a manner more elegant and more benign than anything that was ever made then, Grease is a multi-million-dollar evocation of the B-picture quickies that Sam Katzman used to turn out in the '50s (Don't Knock the Rock, 1956) and that American International carried to the sea in the 1960s (Beach Party, 1963)."

Grease was voted the best musical ever on Channel 4's 100 greatest musicals. In 2008, the film was selected by Empire magazine as one of The 500 Greatest Movies of All Time.

Grease was re-released to theaters in 1998 to mark the twentieth anniversary; this re-release contained (before and after the mastering) the old Viacom variation of the 1986 logo; in turn, this is similar to how the original master began with its original theme (accompanied with 1975 logo). That version is shown on TV to this day, however a few Viacom networks run the original master instead. The film was also ranked No. 21 on Entertainment Weekly ´s list of the 50 Best High School Movies.

American Film Institute Lists

AFI's 100 Years...100 Passions: No. 97

AFI's 100 Years...100 Songs: No. 70 for "Summer Nights"

AFI's Greatest Movie Musicals: No. 20

Henry Winkler, who became a sensation as "Fonzie" on "Happy Days", was considered for the role of Danny Zuko. However, he turned down the role for fear of being typecast.

Susan Dey and Deborah Raffin were the first choices for the role of Sandy (Dey declined the role after her manager advised against it). Marie Osmond later claimed on "Larry King Live" that she had been also been offered the role but declined "on moral grounds" though she later admitted this to be untrue.

Due to a zipper breaking, Olivia Newton-John had to be sewn into the trousers she wears in the last sequence (the carnival at Rydell).

Jeff Conaway (6' 1½" (1.87 m)) had to walk slightly stooped so that John Travolta (6' 2" (1.88 m)) would appear taller.

Set in high school, most of the principal cast were way past their teenage years. When filming began in June 1977, John Travolta was 23, Olivia Newton-John was 28, Stockard Channing was 33, Jeff Conaway was 26, Barry Pearl was 27, Michael Tucci was 31, Kelly Ward was 20, Didi Conn was 25; Jamie Donnelly was 30, and Annette Charles was 29. Only Dinah Manoff, Lorenzo Lamas, and Eddie Deezen, all 19, were still teenagers.

Randal Kleiser hated the song "You're The One That I Want" saying it "sounded awful".

"You're the One That I Want" took just one afternoon to film.

When Olivia Newton-John was cast as Sandy, her character's background had to be changed to accommodate Newton-John's own background. In the original Broadway musical Sandy was an all-American girl and her last name was Dumbrowski. In the movie version, she became Sandy Olsson, foreign-exchange student from Australia. Also, because of Newton-John's casting, John Farrar (Newton-John's frequent songwriter) had to write two new songs for the film while other songs from the Broadway musical were dropped.

Although cut from the movie, The Alma Mater/Parody instrumental from the stage version can be heard in the office on the last day and during the carnival scenes.

Several musical numbers were not used in the film. They appear, however, as jukebox tunes, or band numbers at the high school dance. Among them "Freddy, My Love", "Those Magic Changes", and "It's Raining on Prom Night" all of which were performed by characters in the stage musical.

Top

Carrie Fisher was considered for the role of Rizzo.

For a time, it was the third highest-grossing movie of all time behind only "Jaws" and "Star Wars".

It was released again in theaters in 1998 for a couple of reasons: to mark the 20th anniversary of the original and because the year before, a dance mix of songs from the soundtrack became a big hit on radio.

The film was released in Spain and Latin America as Brillantina (Brilliantine) - because its English title translated as "Grasa" or "fat" in Spanish.

Danny's blue windbreaker at the beginning of the film was intended as a nod to "Rebel Without a Cause".

The original stage play had more sexual references than the censors wanted to allow. Among these was the use of plastic wrap as protection. To overcome the censors, there weren't any blatant references but Danny rubs plastic wrap over his crotch during "Greased Lightning".

The scene in Frenchy's bedroom while Rizzo is singing the line about Elvis was actually filmed the same day that Elvis Presley died.

The final musical scene, "You're the One That I Want" was filmed with the help of a traveling carnival. However, director Randal Kleiser decided the next day that additional scenes were needed for close-ups. Unfortunately the carnival had left town so set decorators were called in to build replica backgrounds, that matched the carnival ride's construction for the close-ups.

Randal Kleiser hated the opening title song, "Grease" (he thought that the cynical lyrics and disco beat were inappropriate for a film set in the 1950s).

The dance contest scene was filmed during the summer, when the school was closed. The gym had no air conditioning and the doors had to be kept closed to control lighting, so the building became stifling hot. On more than one occasion, an extra had to be taken out due to heat-related illness.

Choreographer Patricia Birch worked with Sha-Na-Na to ensure that the tempo of the dance contest would be correct. She appears, uncredited, as one of the dancers during the contest.

In the scene where the cast are near the bridge after the car race, the water on the ground was stagnant and dangerous. Some cast members became ill from filming as the setting was a derelict place full of dirt and rubbish.

Harry Reems was originally signed to play Coach Calhoun. Producers got cold feet (for fear of his adult movie notoriety) weeks before filming and replaced him with Sid Caesar. Prosecuted by the federal government in 1976 on federal charges of conspiracy to distribute obscenity across state lines, Reems was convicted, but the conviction was overturned on appeal one year later.

The official premiere after-party was at Studio 54.

The production had a product placement plan with Coca-Cola, but it fell through. The Coke products were taken out or blurred. There is a huge hanging picture/advertisement in the diner that was blurred out. Photos on the inside flaps of the soundtrack album have Pepsi products.

Jim Jacobs and Warren Casey, who wrote the original stage play, were originally supposed to serve as executive producers of the film but got kicked off the set by Allen Carr. Patricia Birch who was choreographer on the Broadway stage continued her role in the movie version and the film original song "Sandy" was co-written by Louis St. Louis who wrote some songs used in the film.

Originated in Chicago at the Kingston Mines Theatre, of which authors Jim Jacobs and Warren Casey were acting ensemble members. It opened on the 5 February 1971, and cast members Marilu Henner, who played Marty, and James Canning, who played Doody, went on to play those roles on Broadway. Others in the cast were Sue Williams (Rizzo), Bruce Hickey (Kenickie), Bill Cervetti (Miller), Sheila Ray Ceaser (Jan), Hedda Lubin (Frenchy), Polly Pen (Patti), Leslie Goto (Sandi), Doug Stevnson (Danny), Gerald Bolnick (Sonny), and Gary Houston (Roger). Guy Barile directed and Ronna Kaye choreographed the production, and Wrick Paul (aka Rick Paul) was set designer. The rock-and-roll band that accompanied the show, led by Michael Williams, was called Sex Nellie, and Love.

"Greased Lightning" was supposed to be sung by Jeff Conaway's character, Kenickie, as it is in the stage version. John Travolta used his clout to have his character sing it. The director felt it was only right to ask Conaway if it was okay. At first he refused, but he eventually gave in.

Rizzo's hickeys were real. Stockard Channing said in an interview that Jeff Conaway insisted on applying them himself.

The original Broadway production opened at the Eden Theater on February 14, 1972 and ran for 3,388 performances, setting a record. Adrienne Barbeau and Barry Bostwick were in the original Broadway cast. John Travolta appeared at some time as a replacement on Broadway in the role of "Doody". Marilu Henner, an alumna of the original Chicago production, appeared as a replacement in the role of "Marty". Patrick Swayze and Treat Williams were both replacements as Danny Zuko. Richard Gere is also listed as an understudy to many male roles, including Danny Zuko. Gere played Zuko in the London production in 1973.

Randal Kleiser shot a scene of Kenickie and Rizzo getting into a heated argument, which explained their attitude towards each other in the diner scene (where Rizzo threw the malt at Kenickie). The fight scene was cut because it didn't match the tone of the rest of the film; it was much grittier, described by one crew member as "looking like something Martin Scorsese might have directed."

"Hopelessly Devoted To You" was written and recorded after the movie had wrapped. The producers felt they needed a strong ballad and had Olivia Newton-John come back to film her singing this song. This song ended up receiving an Academy Award nomination.

One of the session drummers for the recording session was Cubby O'Brien, one of the original Mouseketeers on TV's "The Mickey Mouse Club".

Stockard Channing was not the first choice for the role of Rizzo; Lucie Arnaz was allegedly dropped from consideration when her mother, Lucille Ball, called Paramount and said, "I used to own that studio; my daughter's not doing a screen test!" (Ball actually owned the studio Desilu which was bought by Paramount). The part went to Channing when the casting director remembered seeing her with Lucie in the play, "Vanities" at the Mark Taper Forum in Los Angeles (the third member of the cast was Sandy Duncan).

Jeff Conaway stated in an episode of "Celebrity Rehab with Dr. Drew" that while filming the scene/song "Greased Lightning" he was dropped by his fellow cast members and injured his back leading to his addiction to prescription painkillers.

Jeff Conaway once played Danny Zuko on Broadway.

The original Broadway production of "Grease" opened at the Eden Theater on February 14, 1972 and ran for 3388 performances breaking the previous record set by "Fiddler on the Roof". This production was also nominated for a 1972 Tony Award for Best Musical. The original Broadway production is the thirteenth longest running show ever.

Rydell High is a reference to teen idol Bobby Rydell who had a million selling hit with "Swingin' School" in 1960.

Randal Kleiser felt the stream of consciousness lyrics Barry Gibb wrote for the opening theme were quite out of place and inappropriate for the light and fun movie he was making. But with Barry Gibb and his Bee Gee Brothers riding high with the Robert Stigwood organization from the "Saturday Night Fever" success and Kleiser being a young upstart director, he felt he had no clout to ask for any changes.

Despite the fact that "Laserblast" is predominantly known as Eddie Deezen's acting debut, "Grease" was filmed first.

Nancy Kyes was considered for the role of Rizzo.

For the new Broadway revival, the song "Since I Don't Have You" was added to the score due to Warren Casey's death.

In the stage play, the song "Look at Me, I'm Sandra Dee" had a reference to Sal Mineo, who was murdered in 1976, year before film was shot. So the lyric for movie (shot in summer 1977) was changed to an Elvis Presley reference, who ironically was also dead by the time of the film's release in 1978.

The highest-grossing movie of 1978.

Olivia Newton-John requested to have a screen test before she accepted the role of Sandy. The director Randal Kleiser agreed and they shot the 'drive-in movie' scene with Danny and Sandy as a trial. Newton-John was pleased and went on with filming. It;s also said that Danny and Sandy got married and had 3 kids after graduating Rydell Hgh.

When the film was re-issued in 1998 the diner scenes were heavily censored and had distorted the Coca-Cola posters. This is due to Pepsi sponsoring the film in 1978, and the fact that Paramount used a film print and not the original negatives. The movie was re-issued in a sing-a-long format in 2010 and had digitally removed the blurred posters, then in 2018 the movie was remastered from its original negatives and the posters were replaced with 1950s Pepsi-Cola posters.

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Grease is a 1978 American musical film directed by Randal Kleiser and produced by Paramount Pictures. It is based on Warren Casey's and Jim Jacobs's 1971 musical of the same name about two lovers in a 1950s high school. The film stars John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, and Jeff Conaway.

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Depuis le début, Gandalf voulait envoyer ses aigles vers le Mordor

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Le Seigneur des Anneaux

Auteur

J. R. R. Tolkien

Traducteur

Francis Ledoux

Illustrateur

Tolkien lui-même

Parution

1954-1955

Chapitres

62 répartis en 6 livres, parus en 3 tomes

Le Seigneur des Anneaux (The Lord of the Rings) est un roman en trois volumes de J. R. R. Tolkien paru entre 1954 et 1955, bien qu'il doit être considéré comme un seul livre.

Quoique les deux histoires puissent être lues de façon indépendante, il est la suite de Bilbo le Hobbit, suite demandée par son éditeur à Tolkien . Durant les douze années de sa rédaction, il s'attache à faire vivre le monde dont il est le créateur, la Terre du Milieu, en truffant sa nouvelle œuvre de références et d'allusions qui la relient au monde du Silmarillion, sur lequel il travaille depuis 1917 et dans lequel Bilbo le Hobbit a été attiré " contre l'intention première " de son auteur .

C'est une des œuvres fondamentales de la littérature dite de fantasy, terme que Tolkien explicite dans son essai de 1939 " Du conte de fées " (On Fairy-Stories), publié dans divers recueils ( Faërie et autres textes, Les Monstres et les critiques et autres essais). Certains vont même jusqu'à dire que "Le Seigneur des Anneaux" serait à l'origine de la fantasy. Tolkien lui-même considérait son livre comme " un conte de fées [...] pour des adultes ", écrit " pour amuser (au sens noble) : pour être agréable à lire " .

Cette œuvre est composée de six livres, qui ne portent pas de titres . À l'origine, Tolkien souhaitait publier Le Seigneur des anneaux en un seul volume, mais le prix du papier étant trop élevé en cette période d'après-guerre, l'œuvre est divisée en trois volumes : La Communauté de l'Anneau (The Fellowship of the Ring), Les Deux Tours (The Two Towers), et Le Retour du roi (The Return of the King). On fait souvent référence à cette œuvre comme à " la trilogie du Seigneur des anneaux ", terme techniquement incorrect car l'œuvre fut écrite et conçue d'un seul tenant. Néanmoins, Tolkien lui-même reprend dans ses lettres, de temps à autres, le terme de " trilogie " lorsqu'il est employé par ses correspondants .

Après un bref prologue décrivant les Hobbits et leurs mœurs, le Livre I s'ouvre sur le cent onzième anniversaire de Bilbon Sacquet, soixante années après les événements décrits dans Bilbo le Hobbit. Au cours de la réception, Bilbon s'éclipse grâce à l'invisibilité que lui confère son anneau magique et quitte Hobbitebourg, laissant tous ses biens, anneau compris, à son neveu et héritier désigné, Frodon Sacquet. Après dix-sept années de recherches, leur vieil ami le magicien Gandalf le Gris révèle à Frodon que son anneau est en réalité l' Anneau Unique, instrument du pouvoir de Sauron, le Seigneur des Ténèbres, qu'il cherche depuis longtemps. Gandalf presse Frodon de quitter la Comté, qui n'est plus sûre pour lui, et de se mettre en route pour le refuge qu'est Fondcombe, la demeure d' Elrond le Semi-Elfe.

Frodon vend Cul-de-Sac et s'installe dans une autre maison à la lisière du pays de la Comté. Quelque jours après il quitte la Comté accompagné de son jardinier Sam Gamegie et d'un jeune ami, Peregrin Touque (Pippin) ; ils échappent de justesse à plusieurs reprises aux Cavaliers Noirs, serviteurs de Sauron chargés de retrouver l'Unique. Ils atteignent le Pays de Bouc, à l'est de la Comté, où Meriadoc Brandebouc (Merry) les rejoint. Les quatre Hobbits poursuivent leur route vers l'est, échappant aux dangers de la Vieille Forêt et des Hauts des Galgals grâce à l'énigmatique Tom Bombadil. À Bree, l'étrange Grands-Pas, un ami de Gandalf, se joint à eux ; plus tard, il sera révélé qu'il s'agit d' Aragorn, fils d'Arathorn, héritier d' Isildur. Les Cavaliers Noirs, toujours à leurs trousses, parviennent à blesser Frodon près du Mont Venteux, mais grâce à l'aide de l'Elfe Glorfindel, il parvient à franchir le gué de Bruinen. Les Cavaliers, qui le suivent de près, sont emportés par une crue soudaine de la rivière, et Frodon s'évanouit.

Frodon se réveille au début du Livre II : il est à Fondcombe, où Elrond l'a soigné. Il y retrouve Bilbon et aperçoit Arwen Étoile du Soir, fille d'Elrond et bien-aimée d'Aragorn. S'ensuit le Conseil d'Elrond, auquel assistent des représentants des principales races de la Terre du Milieu ( Elfes, Nains et Hommes). Gandalf leur apprend la trahison de Saroumane, son supérieur dans l'Ordre des Mages, qui recherche l'Unique pour lui-même. Après avoir examiné toutes les possibilités qui s'offrent à eux, les participants au Conseil décident que le seul moyen de vaincre Sauron est de détruire l'Anneau en l'amenant au cœur du Mordor, pays de Sauron, et en le jetant dans la lave des Crevasses du Destin, là où il fut forgé. Frodon se déclare volontaire pour accomplir cette tâche, et une " Communauté de l'Anneau " est formée pour l'accompagner et l'aider : elle comprend Frodon et ses trois compagnons Hobbits, Gandalf, Aragorn, Boromir du Gondor, Gimli le Nain et Legolas l'Elfe.

La compagnie voyage à travers l' Eregion déserte, mais ne parvient pas à franchir les Monts Brumeux par le col enneigé du Caradhras. Gandalf la conduit dans les mines de la Moria, ancienne cité naine désormais peuplée par des Gobelins, mais il tombe dans l'abîme en affrontant sur le pont de Khazad-dûm un Balrog, une antique créature démoniaque responsable de la ruine de la Moria. La Communauté, désormais menée par Aragorn, sort de la Moria et entre dans le pays elfique de Lothlórien, gouverné par Celeborn et Galadriel. Là, Frodon et Sam regardent dans le miroir de Galadriel et voient des visions du passé, du présent et d'un possible futur. Terrifié par l'Œil de Sauron, Frodon propose de remettre l'Anneau à Galadriel, mais celle-ci surmonte la tentation et refuse. Les Compagnons quittent la Lórien à bord de trois bateaux et descendent le grand fleuve Anduin. Arrivés à hauteur des chutes de Rauros, la Communauté est attaquée par des Uruk-hai et se divise : Frodon et Sam partent seuls en direction du Mordor, Boromir meurt en défendant Merry et Pippin, enlevés par les Uruk-hai de Saroumane, et Aragorn, Legolas et Gimli partent à leurs trousses.

Le deuxième volume suit les différents chemins empruntés par les membres de la Communauté défunte. Au début du Livre III, Aragorn, Legolas et Gimli suivent les Orques de Saroumane à la trace à travers les plaines du Rohan ; aux abords de la forêt de Fangorn, ils retrouvent Gandalf, devenu Gandalf le Blanc et renvoyé en Terre du Milieu pour achever sa mission après avoir péri en terrassant le Balrog. Il les rassure sur le sort des deux Hobbits, et les quatre compagnons se rendent à Edoras, où Gandalf libère le roi Théoden de l'emprise de son conseiller Gríma Langue-de-Serpent, un pantin de Saroumane. Les quatre compagnons participent à la guerre du Rohan contre les armées de Saroumane, qui sont vaincues lors de la Bataille de Fort-le-Cor tandis qu' Orthanc, la forteresse de Saroumane, est prise par les Ents de Fangorn, accompagnés de Merry et Pippin, qui retrouvent leurs camarades après la bataille. Refusant de se repentir de ses erreurs, Saroumane est exclu de l'ordre des Mages par Gandalf.

Le Livre IV suit Frodon et Sam sur la route du Mordor. Ils parviennent à capturer et à apprivoiser Gollum, l'ancien possesseur de l'Anneau, qui les suivait depuis la Moria ; celui-ci les guide vers une entrée secrète du Mordor, dans la vallée de Minas Morgul. Traversant l' Ithilien, ils sont capturés par Faramir, le frère de Boromir, qui les relâche lorsqu'il apprend l'importance de leur mission. À la fin du livre, Gollum trahit Frodon en le menant dans le repaire d' Arachne, l'araignée géante. Il survit, mais est fait prisonnier par les Orques de Cirith Ungol après que Sam lui ait pris l'Anneau, le croyant mort empoisonné par le venin de l'araignée.

Le Livre V relate la lutte entre le Gondor et le Mordor, vue par Pippin à Minas Tirith et Merry aux côtés du roi Théoden du Rohan. La Cité Blanche, assiégée par des milliers d'Orques, est sauvée par l'arrivée des cavaliers du Rohan, puis par celle d'Aragorn à bord des navires d' Umbar, ce dernier ayant libéré le sud du Gondor grâce à l' armée des Morts. La Bataille des Champs du Pelennor se conclut par une défaite des forces de Sauron et par la mort de son plus puissant lieutenant, le Roi-Sorcier. Toutefois, les réserves dont dispose Sauron en Mordor sont largement supérieures en nombre à celles des Peuples Libres. Afin de détourner l'attention de Sauron de la quête de Frodon, Aragorn mène une armée devant la Morannon, la Porte Noire du Mordor, et y livre une bataille désespérée. Rien ne semble pouvoir empêcher la victoire de Sauron face à l'armée d'Aragorn, qui doit affronter des Orques dix fois plus nombreux.

Dans le Livre VI, Tolkien revient à Sam, qui libère Frodon des Orques de Cirith Ungol. Les deux Hobbits traversent à grand-peine le désert qu'est le plateau de Gorgoroth et atteignent le Mont du Destin, Gollum sur leurs talons. La tentation se révèle alors trop forte pour Frodon, qui revendique l'Anneau pour lui-même et le passe à son doigt. S'ensuit une brève lutte entre lui et Gollum, qui lui tranche le doigt à coups de dents pour récupérer l'Unique avant de chuter dans les flammes de la montagne en fêtant son triomphe.

Par ce retournement de situation eucatastrophique (néologisme de Tolkien), l'Anneau est détruit, et Sauron, définitivement vaincu, est condamné à errer sous la forme d'un esprit inoffensif et sans pouvoir. Aragorn est couronné roi du Gondor et épouse Arwen. Après plusieurs semaines de festivités, les membres de la Communauté retournent chez eux. De retour dans la Comté, les quatre Hobbits la retrouvent ravagée par des brigands humains et des semi-orques. À Cul-de-Sac, après avoir mis les bandits en déroute, ils découvrent, stupéfaits, que le responsable de ce chaos n'est autre que Saroumane. Démasqué, celui-ci est sommé par Frodon de quitter la Comté, mais le mage déchu est assassiné sous les yeux des Hobbits par son serviteur Gríma.

La Comté connaît par la suite une grande embellie, mais Frodon, blessé physiquement et mentalement par l'Unique, le Roi-Sorcier et Arachne, ne peut apprécier ce renouveau. Il finit par faire voile vers l' Ouest avec Bilbon pour y trouver la paix, accompagné des porteurs des trois anneaux des Elfes, Galadriel, Elrond et Gandalf. Le Troisième Âge du Soleil et Le Seigneur des anneaux s'achèvent alors.

Le récit proprement dit est suivi de six appendices, qui ne sont pas toujours présents dans les éditions françaises du livre :

l'Appendice A retrace brièvement l'histoire des royaumes des Dúnedain (Arnor et Gondor), des Rohirrim et des Nains du Peuple de Durin.

l'Appendice B est une chronologie des Second et Troisième Âges.

l'Appendice C contient les arbres généalogiques des principaux Hobbits du récit (Sacquet, Touque, Brandebouc, Gamegie).

l'Appendice D étudie les divers calendriers employés par les Elfes, les Hommes et les Hobbits.

l'Appendice E présente les deux principaux alphabets utilisés en Terre du Milieu : les et les .

l'Appendice F, enfin, recense les langues des divers peuples apparaissant dans Le Seigneur des Anneaux.

Un mois après la publication de Bilbo le Hobbit, le 21 septembre 1937, Stanley Unwin, l'éditeur de Tolkien, lui écrit qu'un " large public réclame à cor et à cri dès l'année suivante " qu'il leur en dise " plus au sujet des Hobbits ! ", ce à quoi Tolkien, " inquiet ", répond qu'il " ne saurai[t] que dire de plus à propos des Hobbits ", mais qu'il n'a " en revanche que trop de choses à dire [...] à propos du monde dans lequel ce Hobbit a fait intrusion " : en effet, cela fait vingt ans qu'il travaille sur les textes du " Silmarillion ". Après une réponse encourageante d'Unwin , Tolkien promet qu'il commencera quelque chose dès que possible. Le 19 décembre, il écrit à C. A. Furth, de Allen & Unwin : " J'ai écrit le premier chapitre d'une nouvelle histoire sur les Hobbits - "Une réception depuis longtemps attendue" . " Dans ce chapitre, le héros est encore Bilbon Sacquet, qui disparaît de Hobbitebourg lors de la réception donnée pour son soixante-dixième anniversaire : le trésor qu'il a ramené d' Erebor est épuisé, et il éprouve le désir de repartir à l'aventure .

Après plusieurs faux départs, Tolkien décide de placer l'anneau trouvé par Bilbon lors de son aventure au centre de cette suite : à l'origine simple objet magique, il devient au fil des réécritures le terrible Anneau Unique forgé par Sauron. L'histoire se met lentement en place : les Hobbits Bingo, Frodon et Odo partent pour Fondcombe, dans un récit au ton encore bon enfant, proche de celui de Bilbo le Hobbit, qui subsistera en grande partie dans la version définitive des premiers chapitres du Livre I. Sur leur route, les Hobbits croisent un cavalier entièrement drapé dans un manteau. Après un bref moment d'angoisse, le cavalier éclate de rire : il s'agit du magicien Gandalf. Mais Tolkien abandonne aussitôt cette idée au profit d'une autre, bien plus sinistre : Bingo et ses compagnons sont désormais poursuivis par des Cavaliers Noirs. Dans une lettre à Stanley Unwin, Tolkien indique alors que l'histoire a pris " un tour inattendu ".

À la mi-septembre 1938, le récit atteint le milieu de la conversation entre Bingo, peu après rebaptisé Frodon, et le nain Glóin à Fondcombe. Tolkien s'arrête alors un moment et retravaille les premiers chapitres, car l'histoire évolue alors même qu'il l'écrit, nécessitant de fréquentes corrections pour accorder les passages les plus anciens avec les plus récents. Le livre couvre alors 300 pages manuscrites et Tolkien, optimiste, estime qu'il en faudra encore 200 pour le terminer . Le récit est pourtant encore loin de sa version finale ; par exemple, l'étranger que les Hobbits rencontrent à Bree n'est pas encore Aragorn mais Trotter, un simple Hobbit aventureux qui porte des chaussures de bois .

1939 est une année difficile pour Tolkien : un accident survenu au cours de l'été se solde par une commotion cérébrale, et le début de la Seconde Guerre mondiale entraîne un accroissement de ses responsabilités à Oxford. Il continue pourtant à travailler sur Le Seigneur des anneaux, qui atteint le chapitre " Les Mines de la Moria " (finalement " Un voyage dans l'obscurité ", chapitre 4 du Livre II) en décembre . Il n'y revient pas avant août 1940, mais se consacre à des corrections dans le texte déjà existant, et ne recommence à écrire qu'à la fin de l'année 1941. Il termine alors le Livre II et commence le III, dont les quatre premiers chapitres sont écrits fin janvier. À l'automne, le Livre III est terminé.

Le livre ne progresse plus avant le printemps 1944, lorsque Tolkien entame " dans la douleur " le Livre IV. Tolkien écrit les chapitres et les fait lire au fur et à mesure à son ami C. S. Lewis et à son fils Christopher. Tous deux sont très enthousiastes, ce qui motive Tolkien : il achève le Livre IV à la fin du mois de mai, avant de s'arrêter de nouveau. Le 12 août, il écrit à Christopher : " Toute inspiration pour [ Le Seigneur des anneaux] s'est complètement tarie, et j'en suis au même point qu'au printemps, avec toute l'inertie à surmonter de nouveau. Quel soulagement ce serait d'en finir. "

Tolkien commence le Livre V, persuadé qu'il s'agira du dernier, en octobre. Mais il n'avance guère, et ce n'est qu'en septembre 1946 qu'il progresse véritablement, après un long moment sans avoir travaillé sur le récit. Ce cinquième livre est achevé un peu plus d'un an plus tard, en octobre 1947, Tolkien ayant dans le même temps apporté le lot habituel de corrections aux premiers livres. Finalement, la rédaction du Seigneur des anneaux est achevée, du moins au brouillon, entre la mi-août et la mi-septembre 1948. Le livre inclut alors un épilogue centré sur Sam et ses enfants, mais Tolkien se laisse convaincre de l'omettre .

Les brouillons du Seigneur des anneaux ont été publiés et étudiés par Christopher Tolkien dans les tomes 6 à 9 de son Histoire de la Terre du Milieu, non traduits en français : The Return of the Shadow, The Treason of Isengard, The War of the Ring et Sauron Defeated (1988-1992).

En mai 1957, Tolkien vendit les brouillons du Seigneur des anneaux (entre autres) pour 1500 £ à l'université Marquette de Milwaukee. Avant de les envoyer, Tolkien entreprit de les annoter et de les classifier, mais la tâche se révéla trop longue, et en fin de compte, les papiers furent envoyés dans le désordre à Marquette en 1958. Tolkien s'aperçut ultérieurement que certains papiers liés au Seigneur des anneaux (principalement parmi les brouillons les plus anciens) étaient toujours en sa possession. En fin de compte, c'est son fils Christopher qui, après avoir étudié et publié ces brouillons dans le cadre de son Histoire de la Terre du Milieu, envoya ces documents à Marquette. L'université américaine possède à présent, en tout, plus de 9200 pages concernant Le Seigneur des anneaux.

Le Seigneur des anneaux est né des passions de Tolkien : la philologie, les contes de fées ainsi que les sagas norroises, notamment Beowulf et les Eddas, et le Kalevala, l'épopée nationale finlandaise. L'idée de l' Anneau Unique qui gouverne le monde et trompe son porteur est présente dans le cycle des Nibelungen, saga germanique médiévale reprise par Richard Wagner dans sa tétralogie de L'Anneau du Nibelung. Tolkien nie cependant cette influence : " Ces deux anneaux sont ronds, et c'est là leur seule ressemblance. ", répond-il à l'introduction de la traduction suédoise du Seigneur des anneaux qui affirme que " l'Anneau est, d'une certaine manière, "der Nibelungen Ring" " .

De la même façon, Tolkien réfute vigoureusement toute interprétation allégorique de son œuvre, en particulier celle visant à dresser un parallèle entre la guerre de l'Anneau et la Seconde Guerre mondiale :

"La guerre réelle ne ressemble à la guerre légendaire ni en son déroulement, ni en sa conclusion. Si elle avait inspiré ou dirigé le développement de la légende, alors l'Anneau aurait sans aucun doute été pris et employé contre Sauron ; il n'aurait pas été anéanti mais réduit en esclavage, et Barad-dûr n'aurait pas été détruite mais occupée. Saroumane, incapable de s'emparer de l'Anneau, aurait trouvé en Mordor, dans la confusion et les trahisons de l'époque, les détails manquants de son savoir sur les Anneaux et aurait bientôt créé un Maître Anneau par lui-même avec lequel il serait entré en compétition avec le Souverain autoproclamé de la Terre du Milieu. Dans ce conflit, les deux camps auraient haï et méprisé les Hobbits : ils n'auraient pas survécu longtemps, même en tant qu'esclaves." [Avant-propos de la seconde édition du Seigneur des anneaux.]

Il ne nie toutefois pas avoir été influencé par la " noirceur " des années d'écriture du Seigneur des anneaux .

Dans une lettre au père Robert Murray, Tolkien décrit Le Seigneur des anneaux comme " une œuvre fondamentalement religieuse et catholique ; de manière inconsciente dans un premier temps, puis de manière consciente lorsque je l'ai retravaillée. " Plusieurs thèmes mythologiques et catholiques sous-tendent la narration : l'ennoblissement des humbles, la pitié, le libre arbitre, ainsi que l'attirance pour le pouvoir et la " tentation du Bien ", celle qui vise à atteindre le Bien en usant de tous les moyens, même les plus mauvais, à laquelle Gandalf et Galadriel manquent de succomber. Mais pour Tolkien, l'élément au centre de son livre n'est autre que la Mort et le désir d'immortalité . Cet aspect est étudié par Vincent Ferré dans son livre Tolkien : sur les rivages de la Terre du Milieu (Christian Bourgois, 2001).

Le Seigneur des anneaux est globalement achevé en octobre 1949. En théorie, il devrait être publié par Allen & Unwin, à qui Tolkien avait promis une suite de Bilbo le Hobbit. Cependant, l'idée le prend de vouloir publier Le Seigneur des anneaux avec Le Silmarillion, qui avait été refusé par Allen & Unwin en 1937, lorsque Tolkien le leur avait soumis - refus qui, par ailleurs, a fait naître un certain ressentiment chez lui.

Durant l'automne 1949, Tolkien fait la connaissance de Milton Waldman, de la maison d'édition londonienne HarperCollins. Ce dernier propose à Tolkien d'éditer les deux livres ensemble, offre que Tolkien s'empresse d'accepter. En février 1950, il écrit à Stanley Unwin qu'il exige que Le Silmarillion soit édité avec Le Seigneur des anneaux. Après quelques mésaventures, notamment une note de Rayner Unwin que Tolkien n'aurait pas dû lire, dans laquelle le fils de Stanley propose à son père d'éditer Le Seigneur des anneaux, puis de " laisser tomber " Le Silmarillion , Tolkien pose un ultimatum à Unwin : soit il prend les deux ouvrages, soit il n'en a aucun. Unwin refuse, n'ayant même pas vu le manuscrit du Seigneur des anneaux .

Tolkien s'en remet alors à Waldman ; celui-ci l'assure que Collins éditera ses deux livres durant l'automne 1950. Mais Waldman, malade, est forcé de faire de fréquents séjours en Italie, et ses remplaçants sont beaucoup moins enthousiastes au sujet des deux volumineux livres de Tolkien. Au début de l'année 1952, rien n'est encore fait, si bien que Tolkien somme Collins de publier Le Seigneur des anneaux au plus tôt, sans quoi il se rapproprie le manuscrit. La longueur du texte affole les éditeurs, qui refusent net.

Rayner Unwin, au courant de ses démêlés avec Collins, reprend alors contact avec Tolkien, qui fait son mea culpa et demande s'il est encore possible de faire quelque chose " pour déverrouiller les portes que j'ai moi-même claquées ? " , ce à quoi Unwin répond : " Nous voulons absolument vous publier - ce ne sont que les circonstances qui nous ont retenus. " S'ensuit un long travail de relecture et de correction, au cours duquel il est finalement décidé de publier le livre en trois volumes. Après beaucoup d'hésitations, les titres La Communauté de l'anneau (The Fellowship of the Ring), Les Deux Tours (The Two Towers) et Le Retour du roi (The Return of the King) sont choisis, ce dernier contre l'avis de Tolkien qui préfère La Guerre de l'anneau (The War of the Ring), moins révélateur de l'issue du récit .

La Communauté de l'anneau est publié au Royaume-Uni par Allen & Unwin le 29 juillet 1954, suivi par Les Deux Tours le 11 novembre 1954 et par Le Retour du roi le 20 octobre 1955, ce tome ayant été retardé à cause des difficultés de Tolkien pour écrire les appendices . Aux États-Unis, Houghton Mifflin publie le volume 1 le 21 octobre 1954, le volume 2 le 21 avril 1955 et le volume 3 le 5 janvier 1956. Défiant les prévisions pessimistes de Rayner Unwin, le premier tirage des deux premiers volumes, assez faible (4500 exemplaires pour La Communauté de l'anneau et 4250 pour Les Deux Tours, couvrant les marchés britannique et américain) est rapidement épuisé, réclamant une réimpression rapide. Ce succès explique que le tirage initial du Retour du roi, paru un an plus tard, ait été de 12000 copies.

Au début des années 1960, Donald Wollheim, un auteur de science-fiction, estime que Le Seigneur des anneaux ne bénéficie pas de la protection du copyright américain à l'intérieur des États-Unis, en raison de l'édition en couverture rigide ( hardcover) du livre chez Houghton Mifflin, compilée à partir de pages imprimées au Royaume-Uni pour l'édition britannique. Ace Books publie une édition pirate, sans avoir obtenu d'autorisation de la part de Tolkien et sans lui offrir aucune compensation. Tolkien le fait savoir clairement aux fans américains qui lui écrivent et passe l'été 1966 à réviser le texte du livre, corrigeant les fautes, adaptant quelques éléments de la mythologie toujours mouvante du Silmarillion et rédigeant un nouvel avant-propos, disant à propos de celui de la première édition : " confondre (comme il le fait) de véritables éléments personnels avec la "machinerie" du Conte est une grave erreur. " Cette seconde édition du Seigneur des anneaux est publiée au Royaume-Uni par Allen & Unwin le 27 octobre 1966, puis aux États-Unis par Houghton Mifflin le 27 février 1967. Ace Books finit par abandonner l'édition non autorisée et par signer un accord à l'amiable avec Tolkien, lui payant 4% des bénéfices et s'engageant à ne pas réimprimer le livre. Par la suite, Wollheim continue cependant à affirmer qu'Ace Books était dans son droit en publiant cette édition pirate. Ce n'est qu'en 1992 que cette controverse est tranchée par une décision de justice, qui statue que la première édition américaine du Seigneur des anneaux chez Houghton Mifflin était bien soumise au copyright américain.

À l'occasion du cinquantième anniversaire de la publication du Seigneur des anneaux, une nouvelle édition du livre est parue, sous la direction de Wayne G. Hammond et Christina Scull. Un grand nombre de coquilles y sont corrigées, ainsi que certaines erreurs du texte lui-même. La liste des corrections se trouve dans l'ouvrage séparé.

Le livre a été traduit dans une trentaine de langues. Celle en français est due à Francis Ledoux et est publiée par l'éditeur Christian Bourgois en 1972-1973. Le premier tome reçoit le prix du meilleur livre étranger en 1973 . Cette traduction est sujette à débat : si elle est d'une certaine qualité littéraire (Ledoux a également traduit Charles Dickens, Daniel Defoe, Edgar Allan Poe, entre autres ), elle est truffée de coquilles et d'erreurs de traduction, certaines imputables au fait que Ledoux ne disposait pas du Silmarillion, notamment pour les pluriels des noms en quenya : the Valar est ainsi traduit par " le Valar " au lieu de " les Valar ". Une traduction révisée à partir de la nouvelle édition anglaise est en projet chez Christian Bourgois .

Professeur de philologie, connaissant une douzaine de langues anciennes et modernes (parmi lesquelles le norrois, le gotique, l'anglo-saxon, le latin, le grec, l'espagnol, le français, le finnois, le gallois, le russe ou l'italien), Tolkien s'intéresse de près aux premières traductions de son livre (néerlandaise en 1956-1957, suédoise en 1959-1961) et émet plusieurs commentaires afin d'éclairer ses intentions dans la création de tel ou tel nom, en particulier les toponymes de la Comté, dans lesquels Tolkien a glissé nombre de jeux de mots philologiques à plusieurs niveaux. Conscient des difficultés posées par les noms propres de son œuvre, Tolkien aborde la question dans un long essai, " Modèle:Lang ", publié à titre posthume dans le recueil Modèle:Lang (1975). Les dernières éditions de ce recueil ne contiennent plus l'essai de Tolkien, mais une version augmentée est reprise dans Modèle:Lang. Les problèmes posés par la traduction des livres de Tolkien ont par la suite été abordés par d'autres auteurs .

Dans le monde anglo-saxon Modifier

À la parution de La Communauté de l'Anneau, les critiques sont dans l'ensemble mitigées. La plus élogieuse est évidemment celle de C. S. Lewis, ami de Tolkien, qui déclare, dans sa critique pour Time and Tide : " Ce livre est comme un éclair dans un ciel ensoleillé : aussi différent, aussi inattendu à notre époque que Les Chants d'Innocence l'étaient à la leur. Il est inadéquat de dire qu'à l'intérieur la romance héroïque, superbe, éloquente, et vierge de toute honte, a soudain réapparu dans une période à l'anti-romantisme presque pathologique. Pour nous, qui vivons en ces étranges temps, le retour, et le soulagement pur qui en découle, est sans nul doute chose importante. Mais dans l'histoire du Roman elle-même, une histoire qui remonte jusqu'à l' Odyssée et au-delà, il ne s'agit pas d'un recul, mais d'une avancée et d'une révolution : la conquête de nouveaux territoires. "

Néanmoins, Lewis, auteur controversé, prévient Tolkien que son soutien " peut [lui] faire plus de mal que de bien " , et c'est effectivement ce qui se passe : plusieurs critiques préfèrent moquer l'enthousiasme de Lewis et sa comparaison du Seigneur des anneaux avec L'Arioste que s'attacher vraiment au livre de Tolkien. Beaucoup d'entre eux trouvent à redire au style : dans le Daily Telegraph, Peter Green trouve qu'il varie " du préraphaélite au Boy's Own Paper [un journal pour enfants] ", et ajoute que le livre " devrait être immensément populaire chez les enfants de 10 ans qui ne préfèrent pas la science-fiction. " Même ainsi, il reconnaît que " cet ouvrage informe exerce une fascination indéniable ", et la plupart des critiques s'accordent avec lui : quels que soient les défauts qu'ils lui trouvent, Le Seigneur des anneaux possède quelque chose d'indéfinissable et de marquant, qui fait que " même une simple lecture ne sera pas oubliée de sitôt. "

Les critiques des deux autres volumes suivent peu ou prou le même modèle, mais la parution du Retour du Roi permet aux journalistes d'appréhender enfin Le Seigneur des anneaux dans son entièreté. C. S. Lewis publie une seconde critique dans Time and Tide, où il déclare que, s'il est encore trop tôt pour juger le livre, " il nous a fait quelque chose. Nous ne sommes plus tout à fait les mêmes. " À l'opposé se trouve la critique fameuse d'Edmund Wilson pour The Nation, selon laquelle peu de choses, dans le livre, " dépasse[nt] l'entendement d'un enfant de sept ans ", et que les compliments qui lui sont faits ne sont dus qu'au fait que " certaines personnes - peut-être en particulier en Grande-Bretagne - ont toute leur vie un goût pour des déchets juvéniles. " Dans sa propre critique, W. H. Auden, qui a déjà déclaré au sujet de La Communauté de l'Anneau qu'" aucune œuvre de fiction ne [lui] a donné autant de plaisir ces cinq dernières années ", résume les réactions passionnées au Seigneur des anneaux : " Je ne me rappelle guère d'autre livre au sujet duquel nous ayons eu d'aussi violentes disputes. Personne ne semble avoir une opinion modérée ; soit, comme moi-même, les gens trouvent qu'il s'agit d'une œuvre maîtresse de son genre, ou ils ne peuvent le supporter. " Amusé par ces querelles, Tolkien compose ce petit quatrain :

À la fin du XXe siècle, plusieurs sondages effectués au Royaume-Uni montrent l'engouement populaire suscité par Le Seigneur des anneaux : un sondage organisé par la chaîne de magasins Waterstone et la chaîne Channel 4 en 1996 l'élit " plus grand livre du siècle ", loin devant 1984 de George Orwell. Ce résultat est confirmé peu après par des sondages réalisés par le Daily Telegraph et la Folio Society. En 2003, Le Seigneur des anneaux arrive encore en tête d'un sondage de la BBC concernant le livre favori des sondés .

En France, le premier à évoquer le roman dans une publication est Jacques Bergier, dans Admirations, en 1970 . Celui-ci recommande ensuite Le Seigneur des anneaux à Christian Bourgois, qui le fait traduire et le publie en 1972-1973. La réception de la presse est alors bonne, tant locale ( Le Républicain lorrain) que nationale : Le Point, Le Figaro où Jean-Louis Curtis fait l'éloge d'un livre qu'il avait proposé à la publication chez Julliard .

Par la suite, outre la citation du Seigneur des anneaux comme source de La Gloire de l'Empire, de Jean d'Ormesson (1971) ou encore l'admiration manifestée par Julien Gracq et le père Louis Bouyer, ami personnel de Tolkien, dans ses Lieux magiques de la légende du Graal, il faut attendre vingt ans pour qu'un premier ouvrage critique, écrit par Pierre Jourde, soit publié sur Tolkien, avant ceux d'Édouard Kloczko, de Nicolas Bonnal et de Vincent Ferré . Suite à la sortie des films de Peter Jackson, de nombreux ouvrages ont par la suite été traduits ou publiés.

Avant cette occasion, les critiques restent rares : divers articles dans la presse lors de la sortie des différentes traductions suivantes, articles commentés par Vincent Ferré comme pleins d'erreurs , un article de l'essayiste " traditionaliste " Julius Evola dans la revue Totalité qui célèbre la dimension spirituelle du livre en 1981, ou Les Cahiers de l'imaginaire l'année suivante . Les critiques littéraires rouvrent en 2001 Le Seigneur des anneaux, comme Patrick Besson, qui publie dans Le Figaro un article titré " Le Seigneur des Fachos " , auquel répondent des spécialistes de Tolkien, parlant de " critiques largement réfutées " . Du reste, Le Figaro littéraire fait sa une à la même époque sur " Tolkien : le dernier des magiciens " où Jean-Marie Rouart, de l'Académie française affirme que :

Modèle:Citation bloc

Durant les années 1960 et 1970, Le Seigneur des anneaux devient la base d'un véritable phénomène : le livre est considéré comme un symbole de la contreculture , et il est même question, un temps, d'une adaptation cinématographique où joueraient les Beatles, avec John Lennon dans le rôle de Gollum, Paul McCartney dans celui de Frodon, George Harrison dans celui de Gandalf, Ringo Starr dans celui de Sam et Stanley Kubrick pour réalisateur . Aussi, le réalisateur John Boorman voulait adapter à sa manière la saga en film mais version érotique incluant de grands changements. On peut également citer les slogans " Frodo Lives! " (" Frodon est vivant ") ou " Gandalf for President " (" Gandalf président "), très populaires chez les fans de Tolkien durant ces deux décennies, ou les nombreuses parodies dérivées de l'œuvre, dont la plus connue est sans doute Lord of the Ringards (Bored of the Rings), écrite par des rédacteurs du Harvard Lampoon et publiée en 1969.

Le succès populaire du Seigneur des anneaux a pour effet d'étendre la demande pour la science-fiction et la fantasy. L'évolution de ce genre dans les années 1960 et 1970 est largement due au Seigneur des anneaux. Un grand nombre de livres dans la même veine sont alors publiés, comme le cycle de Terremer de Ursula Le Guin ou les livres de Shannara de Terry Brooks.

L'industrie du jeu de rôle a aussi été fortement marquée par Le Seigneur des anneaux : Donjons et dragons, l'ancêtre du genre, inclut de nombreuses races issues du roman : Hobbits, Elfes, Nains, demi-elfes, Orques et dragons. Gary Gygax, principal créateur du jeu, maintient cependant n'avoir été que peu influencé par Tolkien, n'ayant inclus ces éléments que pour rendre son jeu plus populaire . L'univers de Tolkien a connu deux adaptations directes en jeu de rôle, la première en 1984 ( JRTM, édité par Iron Crown Enterprises), la seconde suite à l'adaptation de Peter Jackson, en 2002 ( Jeu de rôle du Seigneur des Anneaux, édité par Decipher).

Le livre a également influencé de nombreux musiciens. Le groupe de rock anglais Led Zeppelin a composé plusieurs morceaux qui font explicitement référence au Seigneur des anneaux : Ramble On (sur Led Zeppelin II), The Battle of Evermore et Misty Mountain Hop (sur Led Zeppelin IV), et Over the Hills and Far Away (sur Houses of the Holy). Le Seigneur des anneaux est souvent considéré comme ayant eu une influence directe sur Stairway to Heaven, la plus célèbre composition du groupe , mais Robert Plant a déclaré qu'il n'en était rien. Mirage, le second album du groupe Camel, contient trois morceaux inspirés par le livre ( Nimrodel, The Procession et The White Rider). Le pseudonyme de Steve Peregrin Took, percussionniste du groupe T. Rex, vient du nom du Hobbit Peregrin Touque. Le groupe de rock progressif canadien Rush a été également influencé par l'œuvre de Tolkien, avec la chanson Rivendell, par exemple, tout comme le groupe Marillion, qui s'appelait à l'origine Silmarillion. Il faut aussi noter que les membres du groupe les Beatles étaient fans du Seigneur des Anneaux. Ils avaient même proposé d'adapter le film avant de se rendre compte qu'il n'avaient pas les moyens, le livre étant trop compliqué à adapter à l'époque. D'ailleurs, un des membres, Ringo Starr, portaient souvent des anneaux, auquels ses amis faisaient référence.

L'œuvre de Tolkien a beaucoup inspiré les groupes de metal. La quasi-totalité de la discographie du groupe Summoning se fonde sur celle-ci. Le groupe de power metal allemand Blind Guardian a composé un grand nombre de morceaux contenant des références à l'œuvre de Tolkien ; leur album Nightfall in Middle-Earth est fondé sur l'histoire du Le Silmarillion. Plusieurs groupes, comme Burzum, Gorgoroth ou Amon Amarth, tirent leurs noms de termes forgés par J.R.R. Tolkien, en général associés au Mordor : le terme burzum (qui apparaît dans les vers gravés sur l' Anneau Unique) signifierait " ténèbres " en noir parler, Gorgoroth est le nom d'une région du Mordor, et Amon Amarth est le nom sindarin de la Montagne du Destin.

L'histoire du Seigneur des anneaux se déroule sur la Terre du Milieu, principal continent d' Arda, univers créé de toutes pièces par l'auteur. J.R.R. Tolkien appelle ce travail littéraire " sous-création " (aussi traduit par " subcréation "). En réalité, Le Seigneur des anneaux n'a pas lieu sur une autre planète ou dans une autre dimension : il s'agit simplement d'un " passé imaginaire " de la Terre.

Celui-ci est décrit avec précisément par Tolkien, qui va jusqu'à réécrire des passages entiers du Seigneur des anneaux afin que les phases de la lune soient cohérentes . La géographie du récit a été soigneusement élaborée par l'auteur : " J'ai commencé, avec sagesse, par une carte, à laquelle j'ai subordonné l'histoire (globalement en apportant une attention minutieuse aux distances). Faire l'inverse est source de confusion et de contradictions. " Les trois cartes que comprend Le Seigneur des anneaux (la carte générale, celle de la Comté et celle représentant le Gondor, le Rohan et le Mordor à grande échelle, cette dernière jamais traduite en français) ont été dessinées par Christopher Tolkien d'après des croquis de son père.

Tolkien a doté la Terre du Milieu d'une histoire propre, de la création du monde à la naissance des Hommes en passant par celle des Elfes et des Nains. Cette histoire, qui n'apparaît qu'en retrait dans le texte du livre, à travers les nombreuses allusions qui y sont faites et les poèmes qui émaillent le récit, est détaillée dans les Appendices, ainsi que dans Le Silmarillion. Elle sous-tend néanmoins Le Seigneur des anneaux tout entier, lui conférant une grande profondeur.

Pour maintenir cette fiction historique, Tolkien prétend ne pas être l'auteur du Seigneur des anneaux, mais simplement son traducteur et éditeur, sa source étant le fictif Livre Rouge de la Marche de l'Ouest, c'est-à-dire les mémoires de Bilbon, qui forment Bilbo le Hobbit, et de Frodon, qui constituent Le Seigneur des anneaux. Par un procédé de mise en abyme, la page de titre de ce Livre Rouge est visible dans le dernier chapitre du Seigneur des anneaux, " Les Havres Gris " : il s'intitule La Chute du Seigneur des anneaux et le Retour du Roi .

La richesse du développement de la Terre du Milieu se voit aussi dans des domaines plus inattendus. Elle est peuplée de nombreuses créatures plus ou moins fantastiques, des mouches du Mordor aux trolls des cavernes. L'auteur s'est également soucié de la flore d'Arda dont l'elanor ou le mallorn sont les exemples les plus évidents. Pour ce qui est de l'astronomie, si les constellations et les planètes visibles dans le ciel nocturne sont les mêmes que les nôtres, elles reçoivent de nouveaux noms : par exemple, la Grande Ourse devient Valacirca, la " Faucille des Valar ", et la planète Mars devient Carnil, " la Rouge ".

Le travail de Tolkien débute par la création de langues puis la mise en place d'un décor et de personnages parlant ces langues, élaborées pendant plus de soixante ans. Au début, les récits sont en quelque sorte là pour donner de la crédibilité aux langues et rendre leur existence plus vraisemblable ; à un fâcheux, Tolkien répond que Le Seigneur des anneaux est " une tentative pour créer une situation dans laquelle on pourrait avoir comme phrase de salutation habituelle elen síla lúmenn' omentielmo, et que cette phrase précédait de beaucoup le livre. " Il s'agit clairement d'une exagération : l'expression elen síla lúmenn' omentielmo , qui signifie " une étoile brille sur l'heure de notre rencontre ", n'est apparue qu'au cours de la rédaction du livre. Cette anecdote permet toutefois de saisir l'importance des langues dans l'œuvre de Tolkien, qu'il qualifie lui-même " d'inspiration fondamentalement linguistique " .

Après un premier projet de dessin animé avorté, suivi de tentatives plus ou moins abouties par les Beatles ou John Boorman, la première adaptation du Seigneur des anneaux sur grand écran sort en 1978 : c'est un film d'animation réalisé par Ralph Bakshi, qui ne couvre que jusqu'à la bataille de Fort-le-Cor. Le réalisateur néo-zélandais Peter Jackson a réalisé une seconde adaptation, intégrale, dont les trois volets sont sortis en salles entre 2001 et 2003 au cinéma. Deux fans-films assez connus ont aussi été réalisés, intitulés Born of Hope et The Hunt for Gollum.

Deux versions radiophoniques du Seigneur des anneaux ont été produites par la BBC en 1956 et en 1981. La première a été réalisée sous l'œil de Tolkien et une autre a été réalisée aux États-Unis en 1979.

De nombreux jeux ont été adaptés de l'univers du Seigneur des anneaux. En premier lieu, plusieurs jeux de rôles en ont été directement dérivés, notamment par Iron Crown Enterprises et Decipher. Par la suite, de nombreux jeux vidéo furent tirés de l'œuvre, ainsi que des jeux de société et de figurines. Le mouvement a connu son essor dans les années 2000, suite aux adaptations cinématographiques grâce aux films de Peter Jackson.

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Modèle:Fiche de références

Modèle:Fr Humphrey Carpenter (trad. Pierre Alien), J. R. R. Tolkien : Une biographie, Pocket, 2002 Modèle:ISBN

Modèle:Fr Vincent Ferré, Tolkien : sur les rivages de la Terre du Milieu, Christian Bourgois, 2001 Modèle:ISBN

Modèle:Fr Vicent Ferré (dir.), Tolkien, trente ans après (1973 - 2003), Christian Bourgois, 2004 Modèle:ISBN

Modèle:Hammond & Scull - Reader's Companion

Modèle:Hammond & Scull - Chronology

Modèle:Hammond & Scull - Reader's Guide

Modèle:En Tom Shippey, Modèle:Lang, HarperCollins, 2000 Modèle:ISBN

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↑ Lettre n° 31 à C.A. Furth, Allen & Unwin (24 juillet 1938).

↑ Lettre n° 181 à Michael Straight (début 1956).

↑ Tolkien leur en donna, mais finit par les abandonner.

↑ Pour l'opposition de Tolkien à l'emploi de ce terme, on se réfèrera en particulier aux lettres n°149 (à Rayner Unwin, du 9 septembre 1954) et 165 (à la Houghton Mifflin Company, juin 1955). Un emploi du terme par Tolkien lui-même est visible dans la lettre n°227 à E.C. Ossen Drijver (5 janvier 1961), entre autres.

↑ Lettre n° 17 à Stanley Unwin (15 octobre 1937).

↑ Lettre n° 20 à C. A. Furth (19 décembre 1937)

↑ Lettre n° 35 à C.A. Furth, Allen & Unwin (2 février 1939).

↑ Lettre n° 37 à Stanley Unwin (19 décembre 1939).

↑ Lettre n° 58 à Christopher Tolkien (3 avril 1944).

↑ Lettre n° 78 à Christopher Tolkien (12 août 1944).

↑ Lettre n° 229 à Allen & Unwin (23 février 1961).

↑ Lettre n° 34 à Stanley Unwin (13 octobre 1938).

↑ Lettre n° 142 à Robert Murray, S.J. (2 décembre 1953).

↑ Lettres n° 186 à Joanna de Bortadano (avril 1956), 203 à Herbert Schiro (17 novembre 1957), 208 à C. Ouboter (10 avril 1958), 211 à Rhona Beare (14 octobre 1958).

↑ Lettre n° 127 à Sir Stanley Unwin (14 avril 1950).

Lettre n° 128 à Allen & Unwin (1↑ Modèle:Er août 1950).

↑ Lettre n° 133 à Rayner Unwin (22 juin 1952).

↑ Lettre n° 140 à Rayner Unwin (17 août 1953).

↑ Lettres n° 160 (à Rayner Unwin, du 6 mars 1955), 164 (à Naomi Mitchinson, du 29 juin) et 166 (à Allen & Unwin, du 22 juillet).

↑ , , et Vincent Ferré, " La réception de J. R. R. Tolkien en France, 1973 - 2003 ", dans Tolkien, trente ans après (1973 - 2003), Christian Bourgois, 2003.

Voir par exemple ↑ Modèle:En , ouvrage collectif (Cormarë Series n°4), Modèle:Lang, 2003.

Peter Green, " ↑ Outward Bound by Air to an Inappropriate Ending ", dans The Daily Telegraph, 27 août 1954.

Anonyme, " ↑ The Saga of Middle Earth ", The Times Literary Supplement, 25 novembre 1955.

C. S. Lewis, " ↑ The Dethronement of Power ", dans Time and Tide, 22 octobre 1955 ; cité dans Humphrey Carpenter, op. cit. p. 241.

Edmund Wilson, "↑ Oo, Those Awful Orcs!", The Nation, 14 avril 1956. Cette critique est consultable en français sur le site JRRVF.

W. H. Auden, " ↑ The Hero Is a Hobbit ", The New York Times, 31 octobre 1954. En ligne (visité le 11 novembre 2007).

W. H. Auden, " ↑ At the End of the Quest, Victory ", The New York Times, 22 janvier 1956. En ligne (visité le 11 novembre 2007).

Wayne G. Hammond & Christina Scull, ↑ The J.R.R. Tolkien Companion and Guide, Reader's Guide, p. 551.

↑ et Charles Ridoux, Tolkien, le Chant du monde, Encrage, " Réception critique de Tolkien ".

Didier Wilis, ↑ " De l'argumentation d'une critique... ", dans , cité par Charles Ridoux, Tolkien, le chant du Monde, Encrage, p. 267.

↑ Modèle:Lien web Voir aussi Hammond & Scull, Reader's Guide, p. 21.

↑ Modèle:En TheOneRing.net - Gary Gygax, creator of Dungeons & Dragons

↑ Ultimate-Guitar.com - Led Zeppelin And Lord Of The Rings

↑ Recensement des morceaux de Blind Guardian liés à l'œuvre de Tolkien

↑ " [...] et un souci avec la lune. Je veux dire par là que je me suis rendu compte que mes lunes, durant la période cruciale séparant la fuite de Frodo et la situation présente (l'arrivée à Minas Morghul) faisaient deux choses impossibles : se lever en un endroit du pays et se coucher simultanément en un autre. Réécrire des bouts des chapitres précédents m'a pris tout l'après-midi ! " (Lettre n° 68 à Christopher Tolkien, 14 mai 1944)

↑ Lettre n° 144 à Naomi Mitchison (25 avril 1954).

↑ Lettre n° 205 à Christopher Tolkien (21 février 1958).

↑ Omentielmo a été remplacé par omentielvo dans la seconde édition du Seigneur des anneaux ; voir Wayne G. Hammond & Christina Scull, Modèle:Lang, p. 104 - 105.

↑ Lettre n° 165 à la Houghton Mifflin Company (30 juin 1955).

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Le Seigneur des Anneaux (The Lord of the Rings) est un roman en trois volumes de J. R. R. Tolkien paru entre 1954 et 1955, bien qu'il doit être considéré comme un seul livre. Quoique les deux histoires puissent être lues de façon indépendante, il est la suite de Bilbo le Hobbit, suite demandée par son éditeur à Tolkien.

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Le Joker est un vétéran de la guerre

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Dans la version de Tim Burton de 1989, la confrontation entre Jack Nicholson/Joker et Michael Keaton/Batman cache-t-elle autre chose que l’apparente vérité ? Beaucoup affirment que la conviction de Batman – à savoir que Jack Napier a tué ses parents – ne serait que désespoir de cause. Comprenez, le Joker n’aurait pas anéanti les parents de Batman…

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Faisons simple, la mariée n’a pas tué Bill, ce qui est ballot vu le titre du film. En effet, le générique montre au spectateur les noms des défunts raturés au fur et à mesure, mais pas celui de Bill… Uma Thurman n’avait d’autre but que de prendre soin de sa fille. D’ailleurs, Pai Mei lui a-t-il vraiment enseigné la technique des cinq points et de la paume qui font exploser le coeur ? Rien n’est moins sur.

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Faisons simple, la mariée n’a pas tué Bill, ce qui est ballot vu le titre du film. En effet, le générique montre au spectateur les noms des défunts raturés au fur et à mesure, mais pas celui de Bill… Uma Thurman n’avait d’autre but que de prendre soin de sa fille. D’ailleurs, Pai Mei lui a-t-il vraiment enseigné la technique des cinq points et de la paume qui font exploser le coeur ? Rien n’est moins sur.

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Whole Bloody Affair Unrated, uncut version of Kill Bill premieres Read more > The Bride "You're my favorite person, but every once in a while, you can be a real cunt. " Read more > O-Ren Ishii "You didn't think it was going to be that easy did you?"

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Chewbacca et R2-D2 sont des agents rebelles. Il se murmure que les deux héros n’ont pas été entraînés malgré eux dans la guerre, mais sont en réalité en mission d’infiltration extrême. R2-D2 n’a pas toujours perdu la mémoire, et Yoda et Chewie se connaissent depuis belle lurette. Coïncidence ?

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Harry n'est pas un sorcier, et n'a jamais quitté le placard des Dursley.

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James Bond n'est pas le nom du célèbre agent 007, seulement un nom de code.

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Le dernier plan du film, et la toupie qui tourne à l'infini (ou pas) est une inception que Christopher Nolan fait à ses spectateurs.

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inception: music from the motion picture

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The Inception Wiki is a place where you can freely view and edit material pertaining to Christopher Nolan's latest film, Inception! Inception is a sci-fi action-thriller written, produced, and directed by Christopher Nolan. It stars Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, and Tom Hardy. It was made by Warner Bros.

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Selon la rumeur, Stanley Kubrick aurait aidé le gouvernement américain à filmer le "faux" alunissage d'Apollo en 1969. Le réalisateur aurait utilisé Shining pour confesser le coup monté au monde entier, utilisant des messages cachés dans son film.

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The Shining is a 1980 pyschological horror film directed by filmmaker Stanley Kubrick, and based on the 1977 Stephen King book of the same title.

Jack Torrance ( Jack Nicholson) arrives at the Overlook Hotel to interview for the open position of winter caretaker. The hotel itself is built on the site of an Indian burial ground and becomes completely snowbound during the long winters. Manager Stuart Ullman ( Barry Nelson) warns him that a previous caretaker got cabin fever and killed his family and himself. Jack's son, Danny ( Danny Lloyd), has ESP and has had a terrifying premonition about the hotel. Jack's wife, Wendy ( Shelley Duvall), tells a visiting doctor about Danny's imaginary friend Tony and that Jack had given up drinking because he had physically abused Danny after a binge.

The family arrives at the hotel on closing day and is given a tour. The elderly African-American chef Dick Hallorann ( Scatman Crothers) surprises Danny by speaking with him telepathically and offering him some ice cream. He explains to Danny that he and his grandmother shared the gift, which he calls "shining." Danny asks if there is anything to be afraid of in the hotel, particularly Room 237. Hallorann tells Danny that the hotel itself has a "shine" to it along with many memories, not all of which are good. He strictly warns Danny to avoid room 237.

A month passes and Jack's writing project is going nowhere. Meanwhile, Danny and Wendy have fun and go in the hotel's hedge maze; Jack discovers a model of this maze, showing Wendy and Danny inside it, in one of the hotel lounges. Wendy is concerned about the phone lines being out due to the heavy snowfall and Danny has more frightening visions. As time passes, Jack slowly starts acting strange and frustrated, often prone to violent outbursts. Danny's curiosity about Room 237 finally gets the better of him when he sees the room has been opened. Later, Danny shows up injured and visibly traumatized, causing Wendy to think that Jack has been abusing Danny.

Jack wanders into the hotel's Gold Room where he meets the ghostly bartender Lloyd ( Joe Turkel) who serves him bourbon on the rocks. Jack complains to the bartender about his relationship with Wendy. Afterward, Wendy shows up and apologizes for accusing Jack, explaining that Danny told her a "crazy woman in one of the rooms" was responsible for his injuries. Jack investigates Room 237 and encounters a ghost named Lorraine as a young naked woman in the bathroom, having a bath who comes out and kisses him. During that kiss, she then morphed into a rather old rotting woman who chases Jack out, cackling at his infidelity. Jack tells Wendy he saw nothing. Wendy and Jack argue about whether Danny should be removed from the hotel and Jack returns to the Gold Room, now filled with ghosts having a costume party. Here, he meets who he believes is the ghost of the previous caretaker, Grady ( Philip Stone), who tells Jack that he has to "correct" his wife and child. Later, Jack sabotages the hotel's two-way radio and the Snowcat, cutting off communication and access to the outside world.

Meanwhile, in Florida, Hallorann gets a premonition that something is wrong at the hotel and takes a flight back to Colorado to investigate. Danny starts calling out the word "redrum" frantically and goes into a trance, now referring to himself as "Tony." Wendy discovers Jack's typewriter and that he has been typing endless pages of a repetitive manuscript "All work and no play makes Jack a dull boy" formatted in various styles. Horrified, she confronts Jack, but he attacks her before she knocks him unconscious with a baseball bat and locks him in a kitchen pantry. Jack converses through the door with Grady, who then unlocks the door, releasing him.

Danny has written "REDRUM" in lipstick on the door of Wendy's bedroom, which is "MURDER" spelled backwards as seen from a mirror. At that moment, Jack, armed with a fire axe, begins to chop through the door leading to his family's living quarters. In a frantic maneuver, Wendy sends Danny out through the bathroom window but is unable fit through it herself. Jack then starts chopping down the bathroom door with the axe and leers through the hole he has made, yelling the iconic "Here's Johnny!" line, but retreats after Wendy slashes his hand with a butcher knife. Hearing the engine of a Snowcat that Halloran has borrowed to get up the mountain, Jack leaves the room and begins to wander about the hotel, ambushing and killing Hallorann with the axe in the lobby. Jack then pursues Danny into the hedge maze by following his footprints, but is misled when Danny manages to walk backwards in his own tracks and leaps behind a corner, covering his tracks with snow. Wendy and Danny escape in Hallorann's snowcat while Jack slowly freezes to death in the hedge maze.

In the final scene, the camera slowly zooms in on an old photograph taken at the hotel on July 4, 1921 as Midnight, the Stars, and You is played through the hallways. A smiling Jack Torrance is at the front of the crowd of revelers, in which it is revealed in a documentary that it is an old incarnation of Jack.

Jack Torrance - The disturbed winter caretaker of the Overlook Hotel

Wendy Torrance - His wife

Danny Torrance - Their son

Tony - Danny's imaginary friend who warns him not to go to the Overlook

Dick Hallorann - A cook at the Overlook hotel who has the shining.

Delbert Grady - A previous caretaker who killed his family and himself, and whose ghost urges Jack to do the same.

Stuart Ullman - The manager of the Overlook Hotel. Unlike the book, he is more friendlier and not snobby or rude.

Lorraine Massey - One of the most violent and frightening ghosts of the hotel. She lures Danny to Room 237 and strangles him.

Bill Watson - The season caretaker of the Overlook Hotel. His character is completely changed from the book. He's thin, has manners and is more friendly but is also very quiet.

Lloyd the Bartender - The ghostly bartender of The Gold Ballroom. He serves Jack a drink at the party.

Suzie - Stuart Ullman's secretary. Her role in the movie is very minor. She brings Danny back to his parents when he was looking for them.

Doctor - The nurse who comes to Danny's house to examine him at his house after he passes out.

Danny's middle name is Anthony; his imaginary friend's name is Tony.

In the movie based on this book, Delbert Grady is incorrectly called "Charles Grady".

Dick Hallorann appears in a flashback scene in Stephen King's novel It.

Stephen King himself despised Kubrick's version of his novel, and made a miniseries with his original concepts.

The Grady twins from the film appeared in pony forms in the My Little Pony: Friendship is Magic IDW comic book The Return of Queen Chrysalis, in one of the doors in Queen Chrysalis' castle. Rainbow Dash opens their door and they appeared staring at her in a neutral mood not speaking.

The clips of the movie were seen at the drive-in cinema in the 1996 film, Twister before getting destroyed by the F4 tornado.

The film's setting appears as the second level in the 2018 film, Ready Player One.

For its release in Europe, Kubrick cut about 25 minutes from the film. The excised scenes included a longer meeting between Jack and Watson at the hotel, Danny being attended by a doctor (Anne Jackson) including references to Tony and how Danny was once injured by Jack in a drunken rage, more footage of Hallorann's attempts to get to the hotel during the snowstorm including a sequence with a garage attendant (Tony Burton), extended dialogue scenes at the hotel, and a scene where Wendy discovers a group of skeletons in the hotel lobby during the climax. Jackson and Burton are credited in the European print, despite their scenes being excised from the movie. According to Harlan, Kubrick decided to cut some sequences because the film was "not very well received", and after Warner Bros. complained about its ambiguity and length.

The scene where Jack writes obsessively on the typewriter "All work and no play makes Jack a dull boy" was shot changing the language of the typescript in Italian, French, Spanish, and German, because the film would be dubbed in these languages in their respective countries:

Italian: Il mattino ha l'oro in bocca ("The morning has gold in (its) mouth", the equivalent of the English proverb "The early bird catches the worm")
Spanish: No por mucho madrugar amanece más temprano ("Waking up earlier won't make the dawn come sooner.")
German: Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Don't put off until tomorrow what you can do today")
French: Un "Tiens" vaut mieux que deux "Tu l'auras" ("One 'Yours' is better than two 'You will have it' ")
In the Italian version, Nicholson was dubbed by Giancarlo Giannini; Kubrick sent him a congratulations letter for his excellent work as voice actor.

Two alternative takes were used in a British television commercial.

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The Shining is a 1980 pyschological horror film directed by filmmaker Stanley Kubrick, and based on the 1977 Stephen King book of the same title. Jack Torrance (Jack Nicholson) arrives at the Overlook Hotel to interview for the open position of winter caretaker.

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Jack Dawson n'existe pas. Rose l'a inventé de toutes pièces pour échapper à son quotidien morne et monotone.

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Bienvenue à bord du Titanic! RMS Titanic Le Titanic était à l'époque le plus grand et le plus luxueux paquebot du monde!  "Je vole" Cette scène du film est devenu un classique du cinéma! L'épave du Titanic Les scientifiques estiment qu'elle aura disparu entre 2025 et 2050!

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Les Schtroumpfs est un film sorti en 2010. C'est le premier film sur les Schtroumpfs à être sorti.

Les Schtroumpfs sont tranquillement dans leur village en train de répéter pour la danse de la Lune Bleue. Le Grand Schtroumpf est en train de voir l'avenir de la nouvelle année. Le Schtroumpf Maladroit, étant parti cueillir des plantes pour préparer un remède pour les Schtroumpfs qu'il a fait trébucher et blessé, se fait poursuivre par Gargamel qui trouve le village des Schtroumpfs. Pour lui échapper, les Schtroumpfs prennent $ direction vers la forêt mais la Schtroumpfette, le Grand Schtroumpf, le Schtroumpf à Lunettes, le Schtroumpf Téméraire et le Schtroumpf Maladroit prennent une direction vers un fossé, pour rattraper le Schtroumpf Maladroit qui s'est trompé de direction. Un portail s'ouvre alors, et aspirés, les Schtroumpfs et Gargamel, qui les a suivis (suivi d'Azraël), y pénètrent. Arrivés à l'autre bout du portail, les Schtroumpfs, dans une dimension totalement différente, se retrouvent au cœur de New York. Puis, au fil de leurs aventures, rencontrent un couple de deux humains.

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Les Schtroumpfs est un film sorti en 2010. C'est le premier film sur les Schtroumpfs à être sorti. Les Schtroumpfs sont tranquillement dans leur village en train de répéter pour la danse de la Lune Bleue. Le Grand Schtroumpf est en train de voir l'avenir de la nouvelle année.

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indiana jones and the kingdom of the crystal skull

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indiana jones and the kingdom of the crystal skull (novel)

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The Indiana Jones Wiki is an online encyclopedia that anyone can edit, based on the Indiana Jones saga created by George Lucas. This site strives to be a comprehensive reference for Indiana Jones fiction, including the feature films, television series, novels, comics and video games.

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"Eh Doc ! Reculez un peu, la route est trop courte pour atteindre 88 miles à l'heure."

-Marty

"La route ? Là où on va, on n'a pas besoin... de route."

-Doc

Back to the Future was redubbed into various languages for international release. The French-language version was released as Retour vers le futur on October 23, 1985. Luq Hamet provided the voice for Marty McFly, while Pierre Hatet dubbed the lines for Doc. The DVD release includes an option to listen to the soundtrack in French. The French script can be viewed at a fansite [1].

The sequels, Back to the Future Part II and Back to the Future Part III were also re-dubbed in French and was released as Retour vers le futur 2 and Retour vers le futur 3.

[ http://www.retourverslefutur.com/divers_doublage_autres.html]

Teaser & Trailer

Retour Vers Le Futur - Teaser VF (1985)

Retour Vers Le Futur - Trailer VF (1985)

Doc Brown's exclamation " Great Scott!" is translated as "Nom de Zeus!", while Biff Tannen's insult of " butthead" is "banane" (literally, "banana"), "Hello McFly, is anybody home?" is "Allô McFly, y'a quelqu'un au bout du fil ?" (literally referring to a phone call, "Is anybody at the other end of the line?"). Mr. Strickland describes Marty as a "tocard", meaning "loser" and Marty McFly's "this is heavy" is translated as "oh dur c'est pas le pied!". The flux capacitor is rendered as "le convecteur temporel" (the time convector)

The French website lists other variations in the script:

After being blasted into the shelf, Marty says, "Now that's rock," which is not far off from, "Whoa, rock 'n' roll."

Rather than asking Doc if he's wearing a "Devo suit", Marty asks Doc, "Why are you dressed as a spaceman?".

For lip sync reason, the French DeLorean requires an extra jigowatt to travel through time-- 2.21 gigawatts

Since the "World Series" of baseball is not well known in France, Doc says that he'll see the winning numbers for the lottery for the next 25 years.

"Don't stop Wilbur, don't!!" translates as "Ne t'arrete pas, Joseph! Accelere!"

Because Calvin Klein products were relatively unknown in France, Lorraine believes that Marty's name is "Pierre Cardin".

At Lou's Cafe, Marty orders a "Gini" (a brand of lemon drink) rather than a Tab. Lou thinks that Marty is referring to "Genie" detergent (which had the slogan at that time, "Genie without boiling") and says, "The drugstore is next door."

Rather than The Saturday Evening Post, Doc guesses that Marty is selling a subscription to Reader's Digest. When Marty says that Ronald Reagan is President in 1985, Doc says "I suppose Bette Davis is the First Lady!" Jack Benny being relatively unknown in France, Doc says instead... "And John Wayne is the Minister of Defense!"

Instead of misreading "density" for "destiny", George says "dessiné" (drawing) then corrects it to "destiné"

When he sees the photo of Dave, Marty and Linda, Doc says that Dave is "effacé de la réalité" ("erased from reality") instead of "erased from existence".

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"Eh Doc ! Reculez un peu, la route est trop courte pour atteindre 88 miles à l'heure." -Marty "La route ? Là où on va, on n'a pas besoin... de route." -Doc Back to the Future was redubbed into various languages for international release.

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pirates des caraïbes: la vengeance de salazar

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pirates des caraïbes: la fontaine de jouvence

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pirates des caraïbes: la malédiction du black pearl

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pirates des caraïbes: le secret du coffre maudit

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pirates des caraïbes: jusqu'au bout du monde

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Ce Wiki est une encyclopédie non-officielle sur la saga Pirates des Caraïbes. Le wiki contient 265 articles et 668 images depuis sa création le 29 juin 2011.

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Le roman raconte les aventures de Bilbo Baggins, paisible Hobbit, durant son voyage jusqu'au mont Solitaire. Bon vivant confortablement installé dans son " trou " de Cul-de-Sac, Bilbo est réticent à partir, d'autant plus que les Hobbits sont traditionnellement paisibles et peu aventureux, quoique chez les Tooks dont descend Bilbon, on soit aventurier de père en fils... Il est entraîné dans l'aventure par le magicien Gandalf et treize nains (à savoir Thorin, Balin, Bifur, Bofur, Bombur, Dwalin, Glóin, Óin, Dori, Nori, Ori, Fíli et Kili) pour aller récupérer le trésor usurpé aux ancêtres des nains par le Smaug.

Bilbo se révèle indispensable à l'opération, notamment grâce à l' Anneau Unique, qui a le pouvoir de rendre invisible son porteur, qu'il découvre dans les cavernes des gobelins sous les Monts Brumeux. C'est également lors de cette aventure qu'il obtient son épée Dard et sa cotte de maille en mithril.

Dans Le Seigneur des anneaux on nous apprend que c'est Bilbo qui raconte sa propre aventure, alors que Bilbo le Hobbit est raconté à la troisième personne du singulier.

Composition du récit Modifier

Comme de nombreuses personnes le savent, Bilbo le Hobbit, est avant tout un conte pour enfant, et le ton prononcé n'est pas "matûre", il ne s'agit simplement que d'une quête à laquelle prend part Bilbo. D'ailleurs, l'auteur ne prend pas la peine de décrire la Bataille des Cinq Armées car ce n'est pas ce que le publique visé réclame.

La première proposition de traduction de Bilbo le Hobbit en langue étrangère provint de l'éditeur allemand Rütten & Loening, dès 1938. Dans une lettre à son éditeur, Tolkien s'étonne que Rütten & Loening lui ait écrit pour lui demander s'il était d'origine aryenne, et exprime sa forte désapprobation des lois raciales nazies, qu'il qualifie de " démentes ". Finalement, le projet n'aboutit pas, à la grande déception de Tolkien.

La première traduction du livre en langue étrangère fut la suédoise, parue en 1947, dont Tolkien fut très mécontent, affirmant qu'elle " avait pris des libertés injustifiées avec le texte ", notamment en traduisant le terme hobbit en hompen. Deux autres traductions suédoises furent éditées par la suite, en 1962, puis en 1971. Cependant, c'est le succès du Seigneur des anneaux qui incita les éditeurs étrangers à publier des traductions de Bilbo le Hobbit. Parmi les premières, sorties du vivant de Tolkien, on compte celles en allemand (1957), en néerlandais (1960), en polonais (1960), en portugais (1962), en espagnol (1964), en japonais (1965), en danois (1969), en français (1969), en norvégien (1972), en finnois (1973), en italien (1973) et en slovaque (1973). Quelques mois avant sa mort, Tolkien apprit qu'une traduction islandaise était en préparation, une nouvelle qui le remplit de joie ; mais cette traduction ne sortit pas avant 1978. En tout, le livre est paru dans une quarantaine de langues.

Bilbo le Hobbit a été adapté de nombreuses fois au théâtre, et dès les années 1950. L'intrigue du roman fut plus ou moins malmenée selon les auteurs de l'adaptation ; le cas le plus extrême étant sans doute Down in Middle Earth, une comédie musicale américaine pour enfants de 1969, notable pour son emploi d'un langage " branché ", ses allusions à la sexualité et ses éclairages psychédéliques.

Le livre a également été plusieurs fois porté à la radio, la première fois en 1961. En 1977, un dessin animé adapté du livre par Arthur Rankin Jr. et Jules Bass fut diffusé à la télévision américaine. Plus récemment, une adaptation cinématographique divisée en triologie, produite et réalisée par Peter Jackson. Au départ, le réalisateur était Guillermo Del Toro mais il part à cause des nombreux retards et problèmes financiers de la MGM.

Selon Dick Huemer, cité par David Koenig, Walt Disney aurait eu l'idée dès 1938 d'adapter Bilbo le Hobbit car il ne parvenait pas à saisir l'histoire d'Alice au pays des merveilles pour en faire un film.

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Le roman raconte les aventures de Bilbo Baggins, paisible Hobbit, durant son voyage jusqu'au mont Solitaire. Bon vivant confortablement installé dans son " trou " de Cul-de-Sac, Bilbo est réticent à partir, d'autant plus que les Hobbits sont traditionnellement paisibles et peu aventureux, quoique chez les Tooks dont descend Bilbon, on soit aventurier de père en fils...

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Rise of an Empire The prequel, 300 The blockbuster original based on the comic series by Frank Miller, Characters Read more about the characters in the 300 flims, Cast Meet the cast! 300: Rise of an Empire (previously titled 300: Battle Artemisia) is the 2027 prequel to the 2070 blockbuster film, 30.

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Jumanji: Welcome to the Jungle

Title

Jumanji: Welcome to the Jungle

Producer(s)

Matt Tolmach
William Teitler

Distributor

Sony Pictures Entertainment

Screenplay

Chris McKenna
Erik Sommers
Jake Kasdan
Scott Rosenberg
Jeff Pinkner

Studio

Columbia Pictures
Matt Tolmach Productions
Seven Bucks Productions

Tagline(s)

The game has evolved.
Landing this Christmas.

Genre

Action, Adventure, Comedy, Fantasy

Jumanji: Welcome to the Jungle (alternately known as "Jumanji 2") is a sequel to the original . The story follows four high school students who discover "Jumanji", which has reformed itself as a video game.

Official Site

Meet the Avatars

STRENGTHS:

WEAKNESSES:

STRENGTHS:

WEAKNESSES:

STRENGTHS:

WEAKNESSES:

STRENGTHS:

WEAKNESSES:

Parrish Treehouse 360

On the official website of Jumanji: Welcome to the Jungle, browsers can view a 360 degree tour of Alan's Jungle Treehouse. Using the mouse to examine the Porch, Bedroom and Kitchen, browsers are given the optional mission to scan the treehouse to reach for six hidden items around the treehouse to view clips from the film and select the original "Jumanji" board game's portraits for biographies of the four video game avatars.

1. Map of the Treehouse

2. Alan Parrish's Journal

3. Elephant Game Piece

4. Finbar's Binoculars

5. Seaplane's Margarita

6. Jewel (Hidden item)

(Porch) 1. Van Pelt: Spencer Gilpin = Dr. Smolder Bravestone

(Porch) 2. Rhinoceros: Anthony "Fridge" Johnson = Franklin "Mouse" Finbar

(Bedroom) 3. Monkey: Bethany Walker = Prof. Shelly Oberon

(Kitchen) 4. Elephant: Martha Kaply = Ruby Roundhouse

Escape "Jumanji" by running through fixed routes of randomised hazards and collect gems by pressing the keyboard arrows or touch screen to move left or right. The more levels the avatar progresses through, the faster the speed will become and hazards will be harder to avoid. Collecting powerups will enable the avatar to ride an Elephant for brief periods and render them invincible.

Hazards:

Powerups:

Dr. Smolder Bravestone = Boomerang

Prof. Shelly Oberon = Map

Franklin "Mouse" Finbar = Pic-Axe

Ruby Roundhouse = Stereo

Main Article: Jumanji 3 (working title)

On June 27th 2018, Dwayne Johnson release a teaser for a new "Jumanji" movie, with the tagline "The game is not over." The film has a tentative release date of December 13th, 2019.

Out of respect to the late Robin Williams his character Alan Parrish from the original movie is referenced, showing a shelter he built and lived in during his 26-year imprisonment in "Jumanji". Also, one of the game's clues is an Elephant idol that resembles "Jumanji's" old game board elephant token which Alan used in the 1995 film.
When "Jumanji" is taken to the Vreeke House, the film's score includes a snippet of the 1995 film's "menacing child's play" score. This can be seen as a respectful tribute to the late James Horner who composed the original film's score.

Just like it's 1995 predecessor, as the film credits draw to a close, "Jumanji" drumbeats can be heard, indicating that the game will return to be played again.

Originally Tom Holland was cast as Seaplane McDonough, but had to drop out due to scheduling conflicts with Spider-Man: Homecoming (2017). So Nick Jonas was cast in his place.

The film's composer, Henry Jackman composed the soundtrack for the game Uncharted 4: A Thief's End. A poster for the game can be seen in Spencer's room.

Despite playing teens in the movie, three of the actors are actually all grown up.

Alex Wolff and Madison Iseman each became a full-fledged adult, months before the film was released.

Ser'Darius Blain (born on March 10, 1987) was 30 when the film premiered in theatres and was 31 when it was released on home video.

Morgan Turner is the only natural teenager who worked on the film.

References

↑ https://www.facebook.com/DwayneJohnson/videos/10156826774914384/l

External links

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Jumanji: Welcome to the Jungle (alternately known as "Jumanji 2") is a sequel to the original 1995 film. The story follows four high school students who discover "Jumanji", which has reformed itself as a video game. On the official website of Jumanji: Welcome to the Jungle, browsers can view a 360 degree tour of Alan's Jungle Treehouse.

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Alien Anthology Wiki collaborative website devoted to gather information about Alien and Prometheus. Anyone is welcome to edit and contribute their knowledge of this series of horrific sci-fi films. Alien: Isolation The game by Creative Assembly Xenomorph The deadliest species of the universe!

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Welcome (歓迎します) to The Ju-on and The Grudge wiki is dedicated to the Ju-on franchise created by Takashi Shimizu and aims to be the best source of information related to the Ju-on franchise. This wiki is open and anyone can edit. 208 articles since October 15 2009 This wiki contains disturbing and frightening images and information.

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Welcome to the Scream (TV Series) Wiki
The Wiki is a free, public and collaborative project for all, to help create a definitive encyclopedia for the Scream Franchise which includes blog posts, top ten lists, achievements and live chat.

'Everyone has secrets. Everyone tells lies. Everyone is fair game.

Scream is an American Horror/Slasher television series that premiered on MTV on June 30, 2015. The series is a television adaptation of the slasher film series of the same name.

Synopsis

A serialized/anthology series that follows a group of teenagers being targeted by a masked serial killer.

Seasons

Trailers, Promos, Teasers & Sneak Peeks

Awards and Nominations

Year

Award

Category

Recipient

Result

2015

Teen Choice Awards

Choice Summer TV Show

Scream

Nominated

Choice Summer TV Star: Female

Willa Fitzgerald

Nominated

Choice TV: Scene Stealer

Bella Thorne

Nominated

Trivia

Amy Forsyth was originally playing the role of Audrey Jensen, but she dropped out and was later replaced by Bex Taylor-Klaus, best known for playing Sin in Arrow and Bullet in The Killing.

Kevin Williamson, the creator of the Scream movie series has no part in the show but is eager to see it.

Filming began August 19th, 2014. [1]

On December 11th, 2014, it was revealed that Shake It Up's Bella Thorne will be part of the show. The actress confirmed this on a Yahoo! Celebrity fan chat by saying the following, "Yes it is true. I will re-enact the famous scene of Drew Barrymore in the original series." She will play the character Nina Patterson.

Bella Thorne declined an offer to be the lead role in the Scream tv series, as she feels like a role as the opening kill is too iconic to pass up, even if she only has a small part and dies early on.

On February 2nd, 2015, it was revealed that the Pilot was entitled Red Roses and was to focus on Noah (John Karna), who is based on the Scream movies Randy (played by Jaime Kennedy).

On February 22nd, 2015, it was confirmed that Joel Gretsch, who was playing Sheriff Clark Hudson, had left the show as producers thought his character should go down a different path. So far, there is no word on who is replacing him.

On March 27th, 2015, rumours emerged that the title of the TV series was changed from Scream to Hush. Co-writer and producer Jaime Paglia took to Twitter to confirm the show is still called Scream. Speculations was it could of gotten confused with Scream Queens or casting agencies were trying to avoid any press catching the casting calls.

The first trailer was released by Bella Thorne on the MTV Movie Awards on Sunday, April 12th, 2015.

Development

It was announced on June 3rd, 2012, that former MTV network executives, Tony DiSanto and Liz Gateley, are looking for someone to write a pilot for a potential series based on the Scream series.

In 2013, it was reported, that Jay Beattie and Dan Dworkin of Criminal Minds fame had been hired to write the script for the pilot episode.

Jill Blotevogel is the TV Show's showrunner.

Like the movie 'Scream' was influenced and a bit inspired by the Gainesville Ripper, the series is a bit inspired by the Shelia Eddy case.

Jamie Travis will direct the pilot.

Willa Fitzgerald, Bex Taylor Klaus, John Karna, Carlson Young and Amadeus Serafini have been cast as lead roles.

It was revealed on October 3rd, 2014 that Ghostface will not be a part of the TV Series. [2]

It was revealed that Scream TV Series would use a more organic, darker Mask. [3]

Executive producer Bob Weinstein is excited about the new mask, because it has a reason for being, instead of being a mass-produced Halloween mask that caught Craven's eye, like the original one was. "The [new] mask itself plays a story element, and that is different from Scream the movie," Weinstein said, "It ties in specifically to the story. The mask has an importance; it's not a mask for mask's sake." [4]

Scream TV series casts True Blood star Amelia Rose Blaire (She played a character named Willa Burrell; Eric Northman's vampire progeny). The actress will recur on Scream as Piper Shaw, a podcast host who decides to investigate the string of murders dominating the town. Her character seems to resemble Gale Weathers from the original film.

Bryan Batt has been cast to play, Quinn Maddox. the mayor of Lakewood and father to Brooke Maddox.

Mike Vaughn is set to voice the killer in the Scream (TV Series).

Jaime Paglia stated on twitter that we should read the following article, as they answer a few of our burning questions. [5]

Filming for Season 1 wrapped up on July 19th, 2015. [6]

On July 29th, 2015, MTV confirmed that Scream was renewed for a second season. [7]

On November 6th, 2015, Jaime Paglia and Jill Blotevogel were replaced by Michael Gans and Richard Register as showrunners for the second season due to unexpected low ratings. Former co-showrunners were allegedly unable to fulfill to the Dimension TV standards. [8]

Filming for the second season began on February 16th and concluded in early July 2016 in New Orleans, Louisiana. [9]

On April 25, 2016, MTV revealed six new promotional posters for the second season.

On May 2nd, 2016, MTV revealed the official trailer for the second season 2. In an online Q&A on the official Facebook page of the series with Bex Taylor-Klaus and John Karna, it was revealed the season will have 14 episodes.

On May 13th, 2016, MTV revealed the first 7 minutes of the premiere episode of the second season during a live-stream with Tom Maden.

On May 23rd, 2016, MTV posted a new clip of the second season premiere, featuring Bex Taylor-Klaus's character, Audrey Jensen.

On May 27th, 2016, MTV revealed a new video to introduce the second season characters, Zoë Vaughn (Kiana Ledé), Gustavo Acosta (Santiago Segura) and Eli Hudson (Sean Grandillo).

On August 17th, 2016, Netflix and MTV confirmed two special halloween episodes that will air October 18th.

On October 14th, 2016, MTV confirmed that Scream was renewed for a third season. [10]

On April 26, 2017, MTV announced that they were rebooting the series with the third season, with a new cast and setting. The third season is scheduled to premiere sometime in 2018.[11] As part of the reboot process, it was revealed that Brett Matthews will be serving as the main showrunner. In addition, Queen Latifah, Shakim Compere and Yaneley Arty will be added as executive producers for the series under Flavor Unit Entertainment. [12]

On July 17th, 2017, MTV announced that rappers Tyga and C.J. Wallace were casted as a series regular for the third season, as well for their character descriptions. [13]

On July 19th, 2017, Hollywood Reporter announced that the show will transition into an anthology series in the third season. This information was corroborated by MTV president, Chris McCarthy. [14]

On September 13th, 2017, MTV announced that actresses Keke Palmer, Jessica Sula, and Giorgia Whigham and actors RJ Cyler and Giullian Yao Gioiello would be joining the cast of the upcoming third season of Scream, rounding out the main cast. [15]

On September 18th, 2017, it was announced by Bloody Disgusting that the Ghostface mask from the film series would be making an appearance in the third season. [16]

On September 21st, it was confirmed via a twitter post that Jeremy Zuckerman would return to compose the soundtrack for the third season.

On September 25th, 2017, it was announced by MTV that Tyler Posey was cast in a series regular role in the third season. [17]

On October 10th, 2017, Keke Palmer confirmed in an interview that Roger L. Jackson would be returning to voice Ghostface in the third season. [18]

To promote the third season, MTV released a website with fans wearing the Ghostface mask and father death costume. It was meant to be a Halloween surprise, but was released a day late, on November 1st. [19]

Filming for the third season began on September 18th and concluded on November 11th, 2017 in Atlanta, Georgia. [20]

On November 13th, 2017, it was confirmed that William Scharpf would be playing as Ghostface in the third season of Scream. This information was corroborated by an online article, detailing the attendance of several cast members to a wrap-up party. The party that was held was to commemorate the end of filming production for the third season.[21]

On February 2nd, 2018, Hollywood Reporter announced that Big Boi was cast in a recurring role in the third season.[22]

On March 28, 2018, it was confirmed that Harvey Weinstein will not be credited as an executive producer in the third season of Scream. In addition, the show will not include The Weinstein Company or its logo on its credits from the third season onward, even though the company was formerly involved in the distribution of the series.[23]

On July 17, 2018, Hollywood Reporter confirmed that in the midst of Lantern Capital's acquisition of the assets of The Weinstein Company, a former output deal between The Weinstein Company and Netflix was terminated. As a result, Netflix will likely not stream the third season on their platform.[24]

On August 16, 2018, it was announced that Mary J. Blige will be playing Sherry Elliot, Deion's mother.[25]

On October 12, 2018, it was confirmed by Bloody Disgusting that Tony Todd will star in a recurring role in the third season of Scream.[26]

On October 16, 2018, it was confirmed that Lantern Entertainment and Netflix settled a contract dispute with the terms of the deal left undisclosed to the public.[27]

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Upcoming season Season 3, Scream (TV Series) Welcome to Lakewood, Killer Party! Original main cast, Brandon James Mask Find out more about the mythology! Scream (TV Series) Official Trailer MTV Scream (TV Series) Official Trailer 2 MTV Scream (TV Series) Official San Diego Comic Con 2015 Trailer MTV Scream'Coming This Season' Official Trailer MTV Scream (TV Series) Official Teaser MTV Scream (TV Series)'This Summer' Official Promo MTV Scream (TV Series)'Killer Party' Official Promo MTV...

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The Super 8 footage are snuff films that are a large part of the plot. There are 6 films: Pool Party (1966), BBQ (1979), Lawn Work (1986), Sleepy Time (1998), Family Hanging Out (2011), and House Painting (2012). Each movie is labeled with an innocent title, and left somewhere in the open, enticing someone to watch. They all start out as a typical home movie, depicting a family having fun, but few minutes into each movie, it jump cuts to the murders of the families by an "unseen" individual. This unseen individual is the person filming. After the murders, Bughuul can be seen somewhere in the frame, lurking. The reason behind these movies is for Bughuul to take more souls. Since it is revealed later in the movie that Bughuul actually lives in these films, he needs them to be watched to be released.

Pool Party '66 is the earliest dated tape. In it, a family is seen taped to lounge chairs. An unseen figure pulls each family member into the pool until they drown. Bughuul can be seen in the water after the family drowns.

In this tape, the family is tied up inside their own car, which is parked in the garage. The unseen figure lights the car on fire. Bughuul can be seen in the picture, which can be spotted for a moment by the side of the car.

In this tape, a lawn mover being pushed by an unseen person is pushed up to a family tied up on the ground and being run over, killing them.

This tape depicts the murders of the St. Louis family. The family is seen strapped down to their beds while the unseen boy named Christopher Miller slits their throats with a knife.

The events of this tape occurred in the house that the Oswalt family moves into. The end portion of this movie serves as the opening of Sinister. In this home movie, four members of a family are tied to a tree branch with nooses, but their feet are on the ground. An unseen figure cuts another branch that was supporting the family, which pulls them upward, killing them. Bughuul can be seen in the bushes in the background of the last frame.

This tape is seen in the box with the rest in the last scene of Sinister. Although the footage from this movie is not shown in the film, it can be surmised that it is of Ashley Oswalt killing her family with an axe, as Ashley can be seen filming with a Super 8 camcorder while preparing to cut her father. The movie may also include the paintings Ashley made out of her families blood in the hallway of their home. Along with the other children, as Ashley is seen watching Super 8 footage of said events.

Late in Sinister after Ellison destroys the tapes with fire, only to find them again, perfectly intact, he discovers a bag within the box labeled "Extended Cuts". This is when it is revealed that the "unseen" individuals were actually the "missing" children. In the extended endings, each child comes into frame, moves close to the camera and silently holds one finger up to their mouth.

In this tape, a family is hung upside down over a lake. Then, an alligator approaches and bites each family members' head off, killing them.

In this tape, a family is in their pajamas and tied up in shallow graves with Christmas lights. The unseen figure named Emma shovels snow on top of each family member until they freeze to death

This tape shows a family with their arms tied to the ceiling. The unseen figure named Peter floods the room with water. Then he takes a cable from the wall, and he throws it on the floor to electrocute his family to death.

In this tape, a religious family is shown nailed to the floor of a church. The family is in the shape of a pentagram. The unseen figure named Milo puts rats on each family members' stomach. Then, he places the rats inside metal tins before placing hot coals on top of them. The rats eat through the family's bellies to escape the heat. The rats then escape and run away, leaving the family to bleed to death.

This tape shows a family tied to chairs in a dentist's office. The family has retractors on their cheeks to keep their mouths open. The unseen figure named Catherine takes a huge drill and drills the family members' teeth and the roof of their mouth, until the drill goes through their head, killing them.

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The Super 8 footage are snuff films that are a large part of the plot. There are 6 films: Pool Party (1966), BBQ (1979), Lawn Work (1986), Sleepy Time (1998), Family Hanging Out (2011), and House Painting (2012). Each movie is labeled with an innocent title, and left somewhere in the open, enticing someone to watch.

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halloween 5: the revenge of michael myers

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Ça Le premier chapitre, Grippe-Sou L'entité maléfique qui hante Derry, Les personnages Découvrez les personnages! Qui est votre losers préféré? Bill 0 Beverly 0 Eddie 0 Richie 1 Stanley 0 Mike 0 Ben 0 Ce sondage a été créé le mars 17, 2018 08:46 et 1 personnes ont déjà voté.

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Création du wiki! Le wiki a été créé! Vous pouvez désormais y participer!, Kaamelott: 3 films prévus Alexandre Astier, roi Arthur et réalisateur de Kaamelott a déclaré vouloir tourner 3 films., Kaamelott: 10 ans!| La série à fêté ses 10 ans le 6 janvier 2015!

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The Good Doctor, ou simplement Good Doctor en français, est une série télévisée médicale américaine développée par David Shore et Daniel Dae Kim, basée sur la série sud-coréenne de 2013 du même nom. Elle est diffusée depuis le 25 septembre 2017 aux États-Unis sur la chaîne américaine ABC et sera diffusée à partir du 28 août 2018 en France sur TF1.
La première saison est composée de 18 épisodes de 42 minutes chacun. La saison 2 débutera en automne 2018.

L'histoire principale se passe à San José, en Californie, au 21ème siècle.

Shaun Murphy, un jeune chirurgien autiste ayant le syndrome du savant, quitte une vie de campagne paisible pour entrer dans une unité chirurgical prestigieuse. Livré à lui-même et éprouvant une grande difficulté à communiquer avec les personnes qui l'entourent, Shaun utilise son incroyable don au service de ses patients et va devoir prouver sa valeur auprès de ces collègues et certains patients, même les plus sceptiques...

Acteurs/Actrices principaux Modifier

Acteurs/Actrices récurrents Modifier

(à venir...)

Pour voir toutes les audiences de la série, rendez-vous sur cette page.

2018

Humanitas Prizes

Programme de moins de 60 minutes
(60 Minute Network or Syndicated Television)

The Good Doctor, " Pilot", scénario par David Shore

ASCAP Screen Music Awards

Meilleure série TV sur chaîne non-cablée
(Top Network TV series)

Travail de Dan Romer dans The Good Doctor

The Hollywood Reporter Impact Award

The Good Doctor

The Good Doctor est une adaptation de la série sud-coréenne Good Doctor (titre original : 굿 닥터 ou Gut Dakteo) composée de 20 épisodes de 70 minutes chacun. La série fut diffusée du 5 août 2013 au 8 octobre 2013 sur KBS2 en Corée du Sud et met en vedette Joo Won, Moon Chae-won, Joo Sang-wook, Kim Min-seo, Chun Ho-jin, Kwak Do-won et Ko Chang-seok.
La série entrait également dans le genre "romance".

La série est tournée à Vancouver (Canada) et à Campbell River (Canada).

Le slogan de la série est "Defy Expectations" (défiez toutes attentes).

Facebook officiel de la série : https://www.facebook.com/TheGoodDoctorABC
Instagram officiel de la série : https://www.instagram.com/thegooddoctorabc
Twitter officiel de la série : https://twitter.com/gooddoctorabc

Site officiel de la chaîne de diffusion : http://abc.go.com
Facebook officiel de la chaîne de diffusion : https://www.facebook.com/ABCNetwork
Twitter officiel de la chaîne de diffusion : https://twitter.com/ABCNetwork
Instagram officiel de la chaîne de diffusion : https://www.instagram.com/ABCNetwork
Compte YouTube officiel de la chaîne de diffusion : https://www.youtube.com/channel/UC_IpSl6O_-IRAA6fiNs05Gg
Snapchat officiel de la chaîne de diffusion : ABCNetwork
Pinterest officiel de la chaîne de diffusion : https://www.pinterest.fr/abctelevision

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The Good Doctor, ou simplement Good Doctor en français, est une série télévisée médicale américaine développée par David Shore et Daniel Dae Kim, basée sur la série sud-coréenne de 2013 du même nom.

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super dragon ball heroes: saga des planètes emprisonnées

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Bienvenue sur Wiki Dragon BallLe site Internet participatif sur l'univers de Dragon Ball Commencer sur Wiki Dragon Ball Voir aussi Le ? Qu'est-ce que c'est ? Le Wiki Dragon Ball est une encyclopédie libre sur laquelle toutes les pages sont modifiables, hormis celles protégées par les administrateurs.

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BIENVENUE SUR LE WIKI LA CASA DE PAPEL
Votre première source francophone sur la série à succès
La Casa de Papel est une série télévisée espagnole réalisée par Álex Pina et produite par Vancouver Media et Atresmedia. Elle a été diffusée dans son intégralité sur la chaîne espagnole Antena 3 du 2 mai au 23 novembre 2017, et sur Netflix à partir du 20 novembre 2017.

Un homme mystérieux, surnommé le Professeur , planifie le meilleur braquage jamais organisé. Pour exécuter son plan, il recrute huit des meilleurs malfaiteurs du pays qui n'ont rien à perdre : Tokyo, Nairobi, Rio, Moscou, Berlin, Denver, Helsinki et Oslo.

Le but est d'infiltrer la Fabrique nationale de la monnaie et du timbre afin d'imprimer 2,4 milliards d'euros en moins de onze jours et sans verser une goutte de sang. Pourtant, le groupe sera en charge de soixante-sept otages dont la fille de l'ambassadeur du Royaume-Uni.

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Avengers

"Oui, il vous manque le point. Il n'y a aucun trône. Il n'y a pas de version de celui-ci où vous sortez par le haut. Et peut-être votre armée vient et c'est peut-être trop pour nous, mais c'est tout sur vous. Parce que si nous ne pouvons pas protéger la Terre, vous pouvez être sacrément bien sûr nous allons nous venger."

Les Avengers sont une équipe de super-héros puissants assemblés par Nick Fury et du S.H.I.E.L.D. grâce à l' Initiative Avengers comme une équipe qui pourrait livrer les batailles qu'ils pourraient gérer jamais seul. Après avoir sauvé le monde à la bataille de New York, ils ont acquis une reconnaissance mondiale, désignée comme les héros de New York par beaucoup. Ils a supervisé le retour de Loki à Asgard et ensuite dissous.

Après que le S.H.I.E.L.D. est devenue une institution morte, Stark Industries remodelé Tour Stark en Tour Avengers et l'équipe a rejoint la lutte contre l' HYDRA. Après la guerre terminé, Tony Stark construit Ultron dans l'espoir que l'IA serait en mesure de défendre le monde de toute menace nécessaire. Le plan échoua et Ultron entame une guerre contre l' humanité, qui se termine par la défaite de l'Ultron. Lorsque Ultron est défait, l'équipe a gagné de nouvelles recrues et relocalisés à l' installation des nouveaux Avengers.

Sous la direction de Captain America, l'équipe réussi certaines missions, bien que les dommages collatéraux causés au cours de leurs conflits faits l'Organisation des Nations Unies de transmettre un document réglementant leurs actions, appelées les Accords de Sokovie. Les différentes opinions concernant cet oubli fait les Vengeurs se dissoudre en équipe, et il scindé en deux factions différentes, avec ses membres et d'autres héros rassemblent Iron Man et Captain America, respectivement.

The Avengers sont le résultat de l' Initiative Avengers de directeur S.H.I.E.L.D. Nick Fury. Furie s'est rendu compte qu'un groupe d'individus extraordinaires serait nécessaire pour combattre que la culture des forces que les forces militaires conventionnelles ne serait pas capables de gérer seul, beaucoup moins défaite. Les membres fondateurs sont Captain America, les premiers super-héros du monde, l'invincible blindée Iron Man, le prince guerrier Asgardien : Thor, le monstre de rage connu seulement comme l'incroyable Hulk et deux d'ouvriers plus habiles du S.H.I.E.L.D., Hawkeye, un archer avec objectif parfait et la Black Widow, une experte assassin avec un vaste ensemble de compétences.

"Vous avez faire partie d'un univers plus grand. Vous juste ne le connaissez encore."

―Nick Fury avertissement Stark

Six mois après avoir révélé au monde entier qu'il était Iron Man, Tony Stark a contribué à stabiliser la paix entre relations d'Orient et d'Occident. Toutefois, il a découvert que la chose lui garder vivant, le Palladium, le Réacteur Arc, lui tuait lentement. Commence à faire des choses douteuses comme un don d'un grand nombre de ses objets personnels et aux contrôle de Pepper Potts de Stark Industries, Nick Fury a commencé à intervenir, envoyant à son agent supérieur Natasha Romanoff, sous le couvert de l'assistant nouveau Stark Natalie Rushman, pour garder un oeil sur lui.

Suite à plusieurs altercations, y compris une attaque sur Stark par Ivan Vanko et une bagarre avec son ami James Rhodes pendant une ivresse, Fury rencontrer Stark pour discuter de son état et aider à se remettre sur le chemin pour se sauver et retourner au travail. Après la conclusion d' un nouvel élément qui a stabilisé son état de santé et mettre fin à une attaque à grande échelle de Vanko, cependant, Romanoff a rédigé un rapport sur Stark et a déclaré que tandis que l'armure profiterait à l' Initiative Avengers, Stark lui-même a été jugé inapproprié et reçut à la place un poste de consultant, dont il a accepté à la condition que lui et Rhodes seraient donné médailles pour leurs exploits , personnellement décerné par le Sénateur Stern.

"Sachez-le, fils de Coul. Nous avons tous deux se battre pour la sécurité de ce monde. Partir de ce jour avec impatience, vous pouvez me considérer un allié."

"Ainsi, sur les ordres du Conseil, il faut envoyer un des nôtres au général Ross pour lui parler de Blonsky, qui ne veulent même pas nous demander."
"Exactement."

―Jasper Sitwell et Phil Coulson

Peu de temps après la confrontation entre Hulk et Emil Blonsky à Harlem, une demande est descendu depuis le Conseil de sécurité Mondial que blâme pour l'incident mis sur bannière et que Blonsky, qui se tenait en général secteur Thaddeus Ross, être exonéré de ses crimes et placé sur la liste de l'équipe.

Directeur Nick Fury ne voulait pas Blonsky pour l'équipe, mais il était pas en mesure de désobéir à un ordre direct du Conseil. Dans l'espoir de résoudre la situation pour Fury, Agents Phil Coulson et Jasper Sitwell conspiraient pour saboter la demande en envoyant dans leur tout nouveau conseillé Tony Stark pour aller parler au général.

Comme prévu, Stark manière abrasive et mépris pour l'autorité entraîné Ross non seulement baisser la demande, mais aussi d'essayer de Stark supprimé de la barre. En réponse, Stark a acheté la mise en place et il devait à la démolition.

"Nous manquons le plus grand réseau de sécurité cachée du monde et vous allez laisser le destin de la race humaine à une poignée de monstres."
"J'ai pas pars n'importe quoi à n'importe qui. Nous avons besoin d'une équipe d'intervention. Ces personnes peuvent être isolés, asymétrique même, mais je crois avec la Poussée droite qu'ils peuvent être exactement ce dont nous avons besoin."

Dans un premier temps, où il semblait faire aucun progrès avec lui, l' Initiative Avengers a été fermé. Gideon Malick met l'accent sur la Phase 2, une initiative aux armes HYDRA désosser pour créer des armes pour la défense de la Terre et en examinant le Tesseract comme source pour ces armes. Loki est arrivé par le biais de Tesseract de " l'autre extrémité de l'espace " et a commencé à attaquer plusieurs agents du S.H.I.E.L.D., prenant le contrôle de Hawkeye et Erik Selvig avec le Sceptre et prenant la main sur le Tesseract. Suite à cela, Nick Fury re-interrompt l'Initiative Avengers et a Phil Coulson réclament Black Widow à apporter dans les autres. Coulson a sa aller à Kolkata, en Inde, pour apporter dans Bruce Banner, qui permet de suivre le cube due au fait que c'est émettant de faibles niveaux de rayonnement Gamma, dont la bannière est un expert. Pendant ce temps, fureur va à Captain America pour lui donner sa première mission depuis être réveillé. Coulson se rend personnellement à la Tour Stark pour amener Tony Stark fichiers contenant des informations concernant ses éventuels autres coéquipiers, Loki et le Tesseract.

"Qu'ai-je à craindre?"
"Les Avengers. C'est ce que nous appelons nous-mêmes, un peu comme une équipe. "Héros les plus puissants de la terre" type chose."
"Oui, j'ai rencontré eux."
"Oui. Nous prend un certain temps pour obtenir une traction, je vais vous donner qu'un. Mais, nous allons faire un dénombrement ici : ton frère, le demi-Dieu ; un super soldat, une légende vivante qui sorte de la hauteur de la légende ; un homme avec des problèmes de gestion de colère de souffle ; un couple de maîtres assassins et vous, gros gars, vous avez réussi à pisser de chacun d'entre eux."

"Je ne pense pas que vous comprenez ce que vous avez commencé. Laisser les Vengeurs en vrac sur ce monde. Ils sont dangereux"
"Ils sont sûrement. Et tout le monde le sait. Tout le monde le sait."

Au lendemain de la bataille, l'équipe s'est reposé et mangé au Shawarma Palace. Alors qu'ils mangeaient, War Machine, qui était venu à New York pour aider lutte mais était trop tard, sont entrés dans le restaurant et a été introduit dans les Avengers. Plus tard, les Avengers reprennent leurs vêtements civils pour regarder Thor ramener à Asgard Loki et le Tesseract.

Pendant ce temps, Nick Fury a travaillé pour ressusciter la personne pour qui l'équipe c'est "vengé", Phil Coulson. d'anticiper la mort possible d'un Avenger, Nick Fury avait Phil Coulson conduire le Projet T.A.H.I.T.I., une opération à l'intérieur de la safe house où les fluides corporels d'un extraterrestre servaient à fabriquer des médicaments différents, dont un qui peut ressusciter les morts. Coulson, cependant, recommandé que le projet arrêtez, en raison de ses effets secondaires inhabituels. estimant Fury Coulson un Avenger, il a utilisé la procédure sur lui de toute façon. Coulson a été relancé avec succès, quoique avec modifié souvenirs, afin de préserver sa santé mentale ; les Vengeurs ont été tenus dans l'ignorance à ce sujet, même Captain America et la veuve noire, qui a travaillé pour S.H.I.E.L.D.

Compte tenu de la popularité de l'équipe était devenu, une ligne de jouets avait fait appelé le "héros de New York" avec figurines basé sur chaque Avenger..

"Et les Avengers?"
"Je suis actuellement pas leur suivi. Je dirais qu'ils ont gagné un congé."

―Fury raconte ses conseillers que les Avengers font un break

Suite à la conclusion de la guerre et la capture de Loki, l'équipe réparties pour terminer leurs propres poursuites individuelles. Captain America et Black Widow a continué à travailler avec S.H.I.E.L.D., souvent en collaboration avec STRIKE pour neutraliser les menaces. Thor revient à Asgard, livrant Loki dans les mains de la justice asgardien. Le retour du Tesseract permis Asgardiens réparer le pont Bifrost, après quoi Thor et ses alliés ont commencé à affronter les bandes de Maraudeurs qui avaient surgi entre les Neuf Royaumes..Ssouffrant d'un traumatisme après son expérience de mort imminente, Tony Stark axé sur le développement d' Iron Legion dans le but de contrer les menaces futures.

Bien qu'il soit désormais familier avec l'autre, les Avengers a continué à faire face aux menaces individuellement. Après que son ami et ancien garde du corps Happy Hogan a été presque tué lors d'une attaque terroriste apparente, Stark a lancé un défi public à le Mandarin, un sombre personnage revendiqué les attentats à la bombe. Cette action téméraire a conduit à une série d'événements qui ont abouti à Iron Man avec succès démêler la conjuration de Aldrich Killian, la tête de A.I.M. qui avaient l'intention d'utiliser Extremis pour créer une armée de super soldats et contrôler des deux côtés de la guerre contre le terrorisme. Coupé de la plupart de ses alliés, Stark a néanmoins pu vaincre le Mandarin faux avec l'aide de James Rhodes et Pepper Potts.

"Nous enfermer ou laissez-nous aller. Quoi qu'il en soit, vous savez où nous trouver."

―message de Black Widow, déclarant les Avengers distincte de l'installation Avengers séparé du S.H.I.E.L.D.

Travaille toujours pour S.H.I.E.L.D., Steve Rogers a été informé de plus l'organisation récente initiative, Projet Insight, un programme conçu pour les menaces potentielles cibles avant qu'ils ont frappé. Rogers a eu de profonds doutes à propos de Insight, qui n'a fait qu'après avoir été témoin d' assassinat apparent de Nick Fury aux mains de la Soldat de l'Hiver. Dernières actions de Fury avant sa mort apparente devaient avertir le capitaine que S.H.I.E.L.D. a été compromise et donnez lui les données récupérées de le Lemurian Star. Rogers a refusé de dire tout ce qu'il savait à Alexander Pierce, ce qui incite l'organisation à lui déclarer un fugitif et tenter de lui chasser vers le bas. Rogers a échappaient à ses poursuivants et ont rencontré la Black Widow, et ensemble, le duo appris une vérité terrifiante. La conscience préservée d' Arnim Zola les a informés que HYDRA avait récupéré de sa défaite lors de la guerre et s'est rendu compte qu'afin de prendre en main, l'humanité devait volontairement renoncer à sa liberté. À cette fin, l'organisation avait infiltré S.H.I.E.L.D. lors de sa fondation, en usant de leur influence pour sèment le chaos à travers le monde.

De nos jours, HYDRA avait augmenté assez grand pour prendre le contrôle presque complet du S.H.I.E.L.D. et se tenait maintenant d'utiliser Project Insight pour compléter leur plan d'urbanisme. Rogers a réussi à découvrir le véritable but d'Insight : l'élimination de plus 20 millions de personnes qui constituent une menace pour le contrôle de l'HYDRE. La quasi-totalité des Vengeurs ont été les principales cibles, y compris Tony Stark et Bruce Banner, qui est resté au courant de la menace imminente. Heureusement, Captain America, veuve noire et leurs alliés ont pu empêcher étroitement activation d'Insight, prendre vers le bas le S.H.I.E.L.D. complètement corrompu dans le processus.

Après la chute du S.H.I.E.L.D., Stark a recruté Maria Hill en sa compagnie, son blindage contre la persécution légale. Stark Industries a commencé à travailler pour privatiser la sécurité mondiale et de combler le vide laissé par l'effondrement de l'organisation. Pendant ce temps, HYDRA est resté actif dans le monde entier, assurer le contrôle de plusieurs bases du Shield et continue avec beaucoup de leurs projets de recherche. Anticipant des représailles de Captain America et ses amis " colorés ", chef de HYDRA Wolfgang von Strucker préparé pour les nourrir progressivement les emplacements des autre HYDRA bases afin de gagner du temps pour son groupe pour effectuer leur recherche sur le Sceptre de Loki et les jumeaux Quicksilver et Scarlet Witch.

"La technologie de Strucker est bien au-delà de n'importe quelle autre base HYDRA, nous avons pris."

Avec la menace croissante de l' HYDRA, les Vengeurs ont été officiellement remontés, avec le soutien financier de Tony Stark. À l'aide de l'ancienne tour Stark, rebaptisé Tour Avengers, comme leur quartier général, et en utilisant les nouveaux drones de l' Iron Legion, ils ont entrepris plusieurs missions à ruiner les plans de l'HYDRE pour dominer le monde. Leur principale cible était la cellule de Baron Wolfgang von Strucker, qui était en possession du Sceptre de Loki.

Lorsque Black Widow ont intercepté un appel depuis le scientifique HYDRA Dr. Jensen à ses collègues à Khartoum, Soudan, the Avengers vole rapidement dans leur Quinjet à l'emplacement du laboratoire de Jensen. Si HYDRA a réussi à abattre le Quinjet, les Vengeurs attaquent férocement les soldats de l'HYDRE. Malgré leur chars, armes, et leur supériorité numérique, soldats de HYDRA a décidé de battre en retraite. Refusant d'admettre la défaite, m. Jensen a eu les Gantelets de puissance d'un soldat tombé au champ et attaqua les Vengeurs avec énergie lourdes explosions. Cependant, Hawkeye faufila derrière elle et détruit son arme avec l'une de ses flèches explosives.

"Sceptre de Loki doit être ici. Strucker n'a pas pu monter cette défense sans elle. Enfin."
"Enfin est une durée une peu longue, garçons."
"Oui. Je pense que nous avons perdu l'élément de surprise."

Grâce aux informations acquises par Phil Coulson et S.H.I.E.L.D. qui donna à Maria Hill, les Vengeurs ont pu enfin trouver le Sceptre de Loki dans le pays d'Europe de Sokovie. L'équipe attaque la base en vigueur. L'équipe a combattu en tant qu'unité, en utilisant des techniques de combat spécialisés qui complètent des uns et des autres styles de combat. Cette synergie, couplée avec leurs capacités et leur équipement, leur a donné un avantage décisif sur les défenseurs de l'HYDRE. Au cours de la bataille, le super-pouvoirs Maximoff jumeaux Pietro et Wanda a également attaqué l'équipe et Hawkeye a été blessé dans le processus. Tony situé le sceptre, mais qu'il allait récupérer Wanda a utilisé ses pouvoirs pour montrer Stark sa plus grande crainte : toute l'équipe de mort et les Chitauri envahir la terre. Stark Récupérée le sceptre et l'équipe retournent à la Tour Avengers.

"Lab est de toute l'installation, patron."
"En fait il est le patron, je viens de payer pour tout et concevoir tout et tout le monde faire paraître plus frais."

Stark convaincu Thor lui laisser étudier le sceptre pour les trois prochains jours. Puis il persuada bannière pour l'aider à fusionner le Programme Ultron avec l'intelligence artificielle à l'intérieur de la pierre précieuse sur le sceptre. Trois jours plus tard, leurs expériences ont toujours échoués. Cette nuit-là, les Avengers, Maria Hill, Helen Cho and James Rhodes ont eu une partie, alors qu'ils tentaient de soulever des Mjølnir. Sans le savoir à Stark, le programme Ultron avec succès a réagi lorsqu'il est exposé à la puissance de la gemme, créant la nouvelle étant artificielle, Ultron. Après avoir fait un corps des parties endommagées des robots Iron Legion, Ultron est apparu sur le parti, proclamant que l'humanité n'était pas digne de la survie. La Légion de fer, contrôlée par Ultron, attaqua les Vengeurs, et bien que la plupart des robots est détruite, y compris Ultron, un robot réussit à s'échapper avec le sceptre, tandis que la conscience de l'Ultron échappé par internet.

"Comment vous les gars prévoyaient que battre?"
"Ensemble"
"Nous allons perdre."
"Puis nous ferons ça ensemble, aussi"

Après un bref combat, le plomb robot Ultron a été détruit, même si elle affirme qu'elle attaquerait à nouveau. L'équipe que se sont réunis, Stark a commencé à examiner le robot pour comprendre ce qui a provoqué son. Il a appris qu'elle avait détruit J.A.R.V.I.S.' mainframe en colère. Thor ont pris d'assaut en et Stark attrapé par la gorge, l'accusant d'amener la destruction de la terre, Stark défendu affirmant toutefois qu'il montait avec une solution pour mettre fin à la guerre qu'il avait causé. Stark a demandé comment ils allaient la défaite lui et Rogers ont répondu qu'allaient vaincre ou perdre en équipe. L'équipe a appris plus tard que Ultron lui-même avait construit un nouveau corps, avait créé une alliance avec Wanda et Pietro Maximoff et avait tué Wolfgang von Strucker et projette de voler le Vibranium de Ulysses Klaue.

"Natasha, j'ai vraiment pu utiliser une berceuse."
"Eh bien, cela ne va pas se produire. Pas pendant un moment. Toute l'équipe est en panne."

Pour vous détendre de leurs peurs, ils avaient vu, et pour masquer jusqu'à ce que Maria Hill trouve Ultron, l'équipe est arrivée à la ferme de Clint Barton, où ils ont appris que Barton avait une femme et deux enfants. Thor est allé rapidement de rencontrer Erik Selvig afin qu'il pourrait l'aider à comprendre la vision qu'il avait été démontré. Natasha Romanoff et Bruce Banner a parlé de leurs relations et Tony Stark et Steve Rogers a fait valoir la raison que Stark avait créé Ultron. Nick Fury était aussi dans la maison de Barton et il a parlé avec l'équipe de leur prochain déplacement à arrêter Ultron. Bannière a ensuite rendu compte que Ultron voulu améliorer son corps, donc il avait besoin d'Helen Cho et le legs de berceau pour créer son corps ultime.

Captain America, Black Widow et Hawkeye s'est envolé avec les Quinjet Avengers à Seoul pour récupérer le berceau avec le corps synthétique dedans. Tony Stark est allé à la base NEXUS à Oslo pour trouver la personne qui a empêché d' Ultron obtenir des codes nucléaires. Pendant le combat à Séoul contre l'Ultron, Wanda et Pietro Maximoff a aidé les Vengeurs contre Ultron, après que qu'ils avaient découvert qu'il voulait détruire la race humaine. Ils ont aidé à Captain America pour sauver les civils pendant la bataille. Veuve noire réussit à prendre le berceau et le donna à Hawkeye, mais elle fut enlevée par Ultron. Hawkeye dut se rendre à la Tour Avengers pour lui donner à Stark. Les jumeaux convaincu Rogers qui donne le berceau à Stark vont entraîner des troubles plus parce qu'il, comme Ultron, ne peut pas voir la différence entre sauver le monde et de la détruire.

"Je ne veux pas tuer Ultron. Il est unique. Et il est dans la douleur. Mais que la douleur va rouler sur la terre, donc il doit être détruit. Toutes les formes qu'il a construite, toute trace de sa présence sur le net, il faut agir maintenant. " Et pas un seul d'entre nous peut le faire sans les autres ."

Tony Stark et Clint Barton revient à la Tour Avengers. Barton a apporté avec lui le berceau avec le corps synthétique dedans, et il est allé pour chercher des Romanoff. Stark se délectait pour bannière que J.A.R.V.I.S., qui a été détruit pas par Ultron que pensait-il, était la personne qui ont empêché Ultron pour obtenir les codes nucléaires. Stark a tenté de convaincre bannière pour l'aider à mettre J.A.R.V.I.S. à l'intérieur du corps. Dans un premier temps, refusé de bannière mais Stark a affirmé qu'il était le seul espoir, qu'ils ont pu arrêter Ultron. Bannière a alors accepté de l'aider. Comme les deux étaient presque achevés, Steve Rogers avec Wanda et Pietro Maximoff est venu et leur a ordonné de le fermer. Après qu'ils ont refusé, les deux et Barton se sont battus contre les trois, mais soudainement Thor est arrivé et relancé le corps synthétique avec son foudre. Le corps vivant sauté et brièvement attaqué Thor jusqu'à ce qu'il a regardé dehors sur la ville, le corps vivant a présenté ses excuses et s'est appelé la Vision et a affirmé vouloir aider à combattre l'Ultron. Thor a expliqué qu'il avait vu la Vision dans sa vision et la Gemme de l'esprit, l'un des six Pierres d'Infini, qui est au front de la Vision. Dans un premier temps, l'équipe ne lui ne fait pas confiance, mais comme preuve de son honneur, Vision prend le marteau de Thor Mjølnir.

"Ultron Ultron sait que nous arrivons. Les chances sont que nous allons être équitation dans un feu nourri. Et c'est ce que nous avons signé pour. Mais les gens de Sokovie, ils n'ont pas. Donc, notre priorité est de les faire sortir. Tout ce qu'ils veulent est de vivre leur vie en paix. Et cela ne va pas se produire aujourd'hui. Mais nous pouvons faire de notre mieux pour les protéger. Et nous pouvons faire le travail. Nous découvrons ce qui a été Ultron bâtiment. Nous trouvons Romanoff et nous effacer le champ. Garder la lutte entre nous. Ultron pense que nous sommes des monstres et quel est le problème avec le monde. Ce n'est pas le battre à peu près. Il s'agit de savoir si il a raison."

Les Avengers, aux côtés de Wanda et Pietro Maximoff et Vision, trouvent Ultron dans Sokovie où Natasha Romanoff a eu lieu. Bruce Banner lui libéré de sa cellule, tandis que les Vengeurs ont évacué la ville. Tony Stark et Vision confronté Ultron et il leur révélait qu'il avait l'intention de transformer une partie de Novi Grad dans un météore, soulevé par la technologie Chitauri. La ville était aux commandes, et les Vengeurs se sont battus contre l'Ultron et ses sentinelles. Les Avengeurs a obtenu une aide de Nick Fury et Maria Hill avec l' Héliporteur et ils ont aidé à évacuer la ville et de James Rhodes, qui a contribué à la bataille. Les Avengeurs se sont regroupés pour empêcher Ultron en appuyant sur la touche qui provoquerait le météore tomber, devenant un événement de niveau extinction, tuant des milliards. Ultron réussi à tuer Pietro Maximoff, qui a sacrifié lui-même pour sauver Clint Barton. Wanda a détruit le corps principal de Ultron pour venger la mort de son frère, mais une sentinelle appuyé sur la touche et le météore est tombé. Stark et Thor causé le météore à exploser et sa Vision a détruit le dernier corps de Ultron.

"Eh bien, nous ne sommes pas les '27 Yankees."
"Nous avons quelques frappeurs"
"Ils sont bons ; ils ne sont pas une équipe."
"Nous allons les battre en forme."

"Chaque équipe commence avec un groupe d'individus. Vous voulez qu'ils montrent ce qu'ils sont faits de... les assembler et de savoir. ."

à venir

à venir

Modèle:Réécrire À la suite les dommages collatéraux de Bataille de New York, de la bataille du Triskelion, de la Bataille de Sokovie et d'autres incidents où les Avengeurs avaient été impliqués, les gouvernements partout dans le monde créé les Accords de Sokovie. Il faudrait donc les Vengeurs s'identifient et sortir seulement sur les missions que les Accords juge leur nécessaire pour. Il en est résulté les Vengeurs fragmentant en deux parties. Iron Man, War Machine, Vision et veuve noire soutint, tandis que Captain America, Falcon et Scarlet Witch étaient contre lui.

Ils sont devenus des fugitifs de la Loi lorsque Captain America a tenté de sauver le soldat d'hiver après que qu'il a été encadré pour l' attentat à la bombe au Centre International de Vienne, qui a tué le chef du Wakanda, T'Chaka et inspiré de son fils T'Challa prendre le manteau de la panthère noire pour venger. Après que découvrant que Helmut Zemo est orchestrer les événements, Captain America appelle Hawkeye sorti de sa retraite et recrute des Ant-Man pour se rallier à leur cause. Stark unifie les équipes en acceptant aide de Black Panther et recrutement Queens teenage justicier Peter Parker alias Spider-Man.

Captain America

Activité: 2012, 2015 - 2016

Description: Steve Rogers est un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et le leader de l'équipe. Après que le Super Soldier Serum d'Abraham Erskine ait transformé le frêle Steve Rogers en puissant et héroïque Captain America, ses incroyables exploits de la Seconde Guerre mondiale en ont fait une légende vivante. Il est considéré comme le premier super héros du monde. Rogers a détruit plusieurs bases HYDRA, paralysant lentement l'organisation. Au cours de sa dernière bataille avec le chef de file de HYDRA, le tristement célèbre Red Skull, Rogers a percuté un avion dans l'Arctique et a gelé dans la glace pendant près de soixante-dix ans. Il a finalement été trouvé par S.H.I.E.L.D. et ressuscité. Peu de temps après sa renaissance, Rogers se retrouve seul dans un monde moderne qu'il ne reconnaît guère. Lorsque Nick Fury, directeur de S.H.I.E.L.D., a appelé Rogers pour aider à sauver le monde encore une fois, il a rapidement adapté comme Captain America, en prenant son bouclier emblématique et apportant sa force, le leadership et l'attitude sans fioritures aux Vengeurs dans l'invasion Chitauri. Après la dissolution de l'équipe à la suite de la crise d'Ultron, Captain America a formé une nouvelle formation aux côtés de Black Widow. Cependant, il a dû faire face à certains de ses membres menés par Iron Man en raison des désaccords de Rogers avec les accords de Sokovia et de la défense du soldat de l'hiver. En conséquence, Captain America a été identifié comme un fugitif. Rogers est revenu en tête des Avengers après l'attaque de Thanos sur Terre. Il a combattu dans la bataille de Wakanda afin de protéger Mind Stone de Vision, mais il a échoué lorsque Thanos a revendiqué la pierre et anéanti la moitié de l'univers.

Activité: 2015 - 2016

Description: Vision est une forme de vie synthétique puissante construit à l'origine par le brillant scientifique Dr Helen Cho et perfectionné par le dérangé l'intelligence artificielle, Ultron, en utilisant la puissance de la pierre de l'esprit caché dans le Sceptre. Ultron a voulu faire son propre corps de plastique, mais heureusement, le corps a été réclamé par les Vengeurs et perfectionné par Tony Stark, qui a téléchargé dedans la conscience de sa propre AI, J.A.R.V.I.S., accordant la vie synthétique. Se faisant appeler la Vision, le robot a prouvé sa fidélité pour les Vengeurs et aidées comme un ajout de dernière minute dans la Bataille de Sokovie. Vision s'était responsable de la défaite de l'Ultron et est resté avec les Vengeurs lorsqu'ils ont été réformés par Captain America.

Activité: 2012, 2015, 2017

Description: Thor est l'héritier d'Odin, roi d'Asgard. Quand les façons têtue de Thor près plongé son Royaume dans la guerre, Odin banni Thor à terre comme punition, où ses bouffonneries surnaturelle a attiré l'attention du S.H.I.E.L.D. En exil sur la terre, Thor a appris l'humilité et a aidé à sauver ses nouveaux amis contre une menace destructrice, envoyé par son frère adoptif jaloux Loki. Dans le processus, Thor lui-même racheté aux yeux de son père et a tenté de se confronter Loki de ses actes ; la confrontation qui a suivi a abouti à l'exil de Loki propre. Après avoir été accueilli à Asgard comme un héros, Thor doit maintenant retourner à la terre une fois de plus pour éviter une catastrophe au niveau cosmique. Avec Mjølnir, un marteau légendaire avec un pouvoir immense, dans sa main, le puissant guerrier bientôt se retrouve entraîné dans une alliance improbable avec l'initiative secrète de Nick Fury, les Vengeurs, prêtant son pouvoir à leur cause contre Loki et son armée. Lors de la crise avec l'Ultron a eu lieu ans plus tard, Thor regroupés avec les Vengeurs à nouveau. Cependant, une fois que cette épreuve avait pris fin, Thor a laissé à ses compatriotes mortelles une fois de plus, retourner à Asgard pour mieux comprendre sa vision sur les mystérieux et puissant Pierres de l'Infini.

La formation des Avengers des mains du S.H.I.E.L.D. se produit dans The Avengers suivant les prémisses des The Ultimates, la réinterprétation moderne des Avengers dans l'univers des comics.

En dépit du fait qu'il ne soit pas un véritable membre des Avengers, l'agent Phil Coulson et considérer comme l'Avengers qui est tombé par Nick Fury.

Avec les exceptions de Black Widow et Hawkeye, l'ordre dans lesquels ils apparaissent suivent la version comics, tout comme ceux qui seront introduit plus tard.

Avengers sur le Wiki Marvel Anglophone
Avengers sur le Wiki Marvel Francophone

Modèle:Navbox The Avengers

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Les Avengers sont une équipe de super-héros puissants assemblés par Nick Fury et du S.H.I.E.L.D. grâce à l'Initiative Avengers comme une équipe qui pourrait livrer les batailles qu'ils pourraient gérer jamais seul. Après avoir sauvé le monde à la bataille de New York, ils ont acquis une reconnaissance mondiale, désignée comme les héros de New York par beaucoup.

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Welcome to the Batman Wiki...a collaborative encyclopedia for everything related to Batman -- the comics, video games, TV shows, movies, toys and books. The wiki format allows anyone to create or edit any article, so we can all work together to create a comprehensive database for Batman fans.

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Saison 8: Apocalypse Le premier trailer du crossover Murder House/Coven est en ligne! Dernièrement... Retrouvez tout sur l'épisode final de Cult... Saison 7: Cult Lorsque vos plus grandes peurs peuvent devenir réalité... Saison 6: Roanoke Survivrez-vous au cauchemar Roanoke?... " En savoir plus...

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Titans

Les Titans sont les principaux antagonistes de la série L'Attaque des Titans.

Il s'agit d'une race mystérieuse de géants possédant une apparence humanoïde. Ils sont cependant asexués.

Les Titans sont apparus sur Terre il y a environ une centaine d'années (107 ans est le nombre d'années exact, information donnée au cours de la formation d' Eren). Ils ont assez rapidement failli décimer toute la population humaine. En effet, en l'an 742, les quelques survivants humains réussirent à se réfugier derrière des Murs.

En réalité, les Titans sont des humains qui ont étés transformés en titans et qui ont occupé la Terre pendant 107 ans.

Les Titans ressemblent beaucoup à des êtres humains, tant leur apparence peut paraître humanoïde : Ce sont des créatures bipèdes, avec une disposition semblable des membres. Tous les Titans semblent déformés par rapport aux humains, à des degrés plus ou moins élevés, et ont de légères anomalies dans les proportions de leur corps, comme leur tête par exemple, anormalement large.

Leur manque de peau pour certains rend visible des tissus sous-cutanés, mais qui ne saignent pas, ce qui laisse supposer que les Titans n'ont pas les mêmes mécanismes de défense corporelle que les êtres humains, et qu'un mécanisme différent compense cela. La grande majorité des Titans ont une apparence masculine, bien que les Titans n'ont pas d'organes reproducteurs, et que leur méthode de reproduction soit actuellement inconnue. Tous les Titans ou presque possèdent une bouche élargie avec un très grand nombre de petites dents de forme carrées.

Ils n'ont apparemment pas de canines, bien que possédant peut-être des incisives, et la seule utilité de ces dents semblent être liée à leur activité principale : manger les humains. Les Titans ne possèdent pas de système digestif complet. Leur cavité de l'estomac se remplit avec ce qu'ils mangent, puis il régurgitent les humains avalés lorsque cette cavité est pleine pour pouvoir continuer leurs festins.

Le comportement des Titans est plutôt étrange car, en dépit du fait qu'ils marchent très lentement et en piquet, ils arrivent à atteindre une très grande vitesse de course. De plus, ils ne dévorent les humains uniquememnt par divertissement et non par nécessité car ils ont pû tenir 100 ans dans un milieu sans humains.

Les Titans sont dépourvus d'intelligence et sont à la base très stupides. En effet, malgré la faible intelligence des Titans Déviants, ils attaquent pourtant et toujours le centre des zones importantes, c'est-à-dire les zones les plus peuplées. Ils ne semblent être naturellement attirés que par les humains.

La nuque des Titans est leur unique faiblesse connue à ce jour, et c'est le seul moyen possible de les tuer.

Il y a plus de 1800 Ans, Ymir Fritz , ancienne monarque de la famille royale Fritz, à passé un pacte avec le démon de la terre et à ainsi gagné le pouvoir des Titans. Ymir est devenue le premier Titan connu à ce jour. Lorsqu'elle décéda treize ans plus tard, son âme se divisa et elle créa neuf héritiers de Titans, les Titans primordiaux .

Suite à la mort d'Ymir, les neuf héritiers Titans utilisèrent les Titans ainsi que leur propre pouvoir pour conquérir les peuples du monde ainsi que la nation de Mahr. Pendant leur conquête du monde, les neuf Titans créèrent l'empire d' Eldia qui sera dirigé par la Famille Fritz, possédant le Titan Fondateur d'Ymir. Après cela, les huit autres clans de Titans commencèrent à se battre entre eux, bien que la famille royale maintienne l'ordre avec le Titan Fondateur.

Après 1700 ans, le 145ème Roi Fritz hérita du Titan Fondateur et pris la décision d'abandonner les conflits du continent. Pendant son absence, le peuple de Mahr vola 7 des 9 Titans Primordiaux et mena une guerre contre le peuple Eldien. La Grande Guerre des Titans commença alors pendant laquelle le peuple de Mahr utilisa les Titans afin de détruire le peuple Eldien. Le roi et sa famille fuirent vers l'île du Paradis où il utilisa le Titan Colossal pour construire trois murs autour de son territoire. Quelques années plus tard, le peuple de Mahr enverra des citoyens indésirables sur l'île du paradis sous forme de Titan condamnés à errer sur l'île à la recherche de nourriture, cette nouriturre étant des Eldiens, leurs semblables.

Titans Classiques Modifier

Titans inhabituels Modifier

Les Titans agissent de manière assez imprévisible, certains Titans, comme les Titans Déviants, possèdent des facultés impressionnantes/ hors du commun. Cela est prouvé par leur agilité et leur compétence de combat.

À la suite de la destruction de Ragako, la vraie nature des Titans est découverte. L'enquête réalisée par Hansi Zoe révèle que les villageois avaient été transformés en Titans par un moyen inconnu, comme un Titan capturé est découvert et semble avoir été autrefois la mère de Conny Springer. Les examens des sujets du test montrent que le corps humain ne reste pas dans la nuque, mais Hansi spécule que la moelle épinière fonctionne comme un organe séparé du corps du Titan principal. En tant que tel, il est conclu que la plupart des Titans ont absorbé l'humain à l'intérieur, en laissant seulement le système nerveux central intact que les moyens de commande de l'organe Titan. La méthode utilisée pour tuer les Titans se révèle être de rompre la vertèbre supérieure du "pilote" de l'homme (ou ce qu'il en reste), soit les tuer efficacement par décapitation.

Il est indiqué par Ymir que le Titan Bestial est le seul responsable de la transformation des villageois de Ragako, même si la méthode employée demeure un mystère. On ne sait pas comment un Titan Shifter parvient à éviter d'être absorbé par la forme de Titan, peut-être dû à un résultat de méthodes plus avancées. Il est théorisé par Dot Pixis comme étant la seule différence entre : un Titan Shifter comme Eren Jäger et un Titan régulier.

La Famille Reiss joue un rôle important dans l'histoire reliée aux Titans. Etant les descendants de Ymir Fritz, ils sont les héritiers légitimes du trône intra-muros, mais ils restent dans l'ombre pour protéger au maximum la paix. De ce fait, chaque membre de la famille pouvait être désigné pour hériter du Titan Originel, titan capable de contrôler les autres titans mais aussi d'effacer la mémoire de la population. Cela a été le cas pour M. Reiss, Uli Reiss, et Frieda Reiss, avant que Grisha Jäger ne vienne mettre fin à ce processus en s'emparant du pouvoir, puis en le transmettant à son fils Eren.

Informations révélées à ce sujet [6] Modifier

Pour avoir une meilleure visibilité de l'image ou consulter la totalité des informations révélées consultez la page catégorie: Informations révélées.

Dans le film L'Attaque des Titans - Live-Action Modifier

Il existe quelques différences entres les Titans du manga et les Titans présents dans les films L'Attaque des Titans - Live-Action et L'Attaque des Titans - End of the World :

Les Titans dorment la nuit.

Leurs yeux ne fonctionnent pas très bien dans l'obscurité.

Les Titans réagissent aux voix humaines et sont attirés par ces dernières.

De plus comme Titan inhabituel des films, on peut relever le Titan Bébé qui est unique dans l'univers de L'Attaque des Titans.

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Les Titans sont les principaux antagonistes de la série L'Attaque des Titans. Il s'agit d'une race mystérieuse de géants possédant une apparence humanoïde. Ils sont cependant asexués. Les Titans sont apparus sur Terre il y a environ une centaine d'années (107 ans est le nombre d'années exact, information donnée au cours de la formation d' Eren).

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L'encyclopédie virtuelle de la série Avatar. Avec, en juillet 2015, un nombre de 506 articles et 1 141 images. Ce Wiki a pour but d'être une base de donnée en ligne sur la série animée Avatar, le Dernier Maître de l'Air; mais aussi sur La Légende de Korra et le film Le Dernier Maître de l'Air.

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La Révolte - Partie 2 Toutes les infos!, Gale Hawthorne Team Gale?, Peeta Mellark... ou Team Peeta?, Katniss Everdeen... La Fille du Feu! Hunger Games est une saga littéraire adaptée en films écrite par Suzanne Collins. C'est l'histoire de Katniss Everdeen, 16 ans.

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La Guerre des étoiles (titre original Star Wars, soit littéralement Guerres Stellaires) est une épopée cinématographique de science-fiction créée par George Lucas, considérée comme un élément phare du space opera.

Prévue à la base pour être une suite de trois trilogies (triptyque), Lucas fut contraint, par manque de moyens techniques, de commencer par la seconde trilogie (l'Épisode IV - Un nouvel espoir) en 1977.

La série connut un succès phénoménal partout dans le monde et engendra une très importante communauté de fans. Sans prétendre expliquer le succès du premier film (s'il y avait une recette, cela se saurait), on peut, toutefois, noter que, malgré le manque de moyens (le budget était relativement modeste, les acteurs presque inconnus) :

Il fait appel à des références connues et appréciées des jeunes de l'époque : films de cape et d'épée, westerns, péplums, contes de fées et même le Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien ; cette œuvre n'apparaît pas comme de la science-fiction au sens strict mais plutôt comme du space fantasy.

Les effets spéciaux, supervisés par Ken Ralston, étaient réellement novateurs, avec notamment la participation de John Dykstra (qui a également participé au premier film de Star Trek), qui avait développé une nouvelle manière d'animer les maquettes des vaisseaux en coordonnant leurs mouvements par ordinateur (Dykstraflex).

Le film a développé un univers cohérent, avec, comme préoccupation constante, autant la création d'une ambiance que l'action proprement dite.

La musique, composée par John Williams, introduit des thèmes récurrents et des leitmotivs (procédé classique mais renforçant la cohérence).

De nombreux produits dérivés (maquettes de vaisseaux, figurines...) ont été commercialisés, notamment pour financer les suites du film (Lucas avait réussi à obtenir que les droits des produits dérivés lui reviennent après une année d'exploitation avec la Fox) ;

La distribution du film s'était déroulée en même temps que celle de Carrie au bal du diable de Brian de Palma en 1975. George Lucas fut même obligé d'hypothéquer sa propre demeure pour financer le film. L'acteur Alec Guinness accepta de jouer le rôle de Obi-Wan Kenobi pour presque rien, décidant, de cette façon, d'être rémunéré sur les futures recettes du film à sa sortie en salle;

Lucas ayant étudié l'histoire des religions et des civilisations, notamment à travers les ouvrages du mythologue Joseph Campbell, a bâti sa première trilogie à la manière d'une tragédie antique (avec un héros victime de ses passions), et la seconde sur le principe d'initiation, récurrent dans toute mythologie, et qui leur confèrent un propos et une profondeur allant au-delà du simple "blockbuster";

Grâce au succès de ce film, George Lucas fonda sa propre entreprise de production cinématographique, Lucasfilm, sa propre entreprise d'effets spéciaux, Industrial Light & Magic (ILM), et fit même construire un studio d'enregistrement pour les bandes son en 1987, le Skywalker Sound, (auquel on doit le fameux son THX) dans son ranch (le Skywalker Ranch). Il garde une maîtrise totale sur l'utilisation des personnages de ses films et sur les produits dérivés (à titre d'anecdote, la traduction française du jeu de rôle Star Wars fut... retraduite en anglais pour vérifier que l'esprit n'avait pas été trahi).

La volonté de cohésion entre les films a été jusqu'à remanier les trois premiers films tournés, en ajoutant des incrustations numériques, voire en changeant d'acteur pour un personnage (l'apparition du père de Luke Skywalker à la fin du Retour du Jedi). En France, le nom du premier de ces films a également été changé afin de respecter la nouvelle nomenclature imposée par les épisodes tournés plus récemment : la Guerre des étoiles est devenu Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir.

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La Guerre des étoiles (titre original Star Wars, soit littéralement Guerres Stellaires) est une épopée cinématographique de science-fiction créée par George Lucas, considérée comme un élément phare du space opera. Prévue à la base pour être une suite de trois trilogies (triptyque), Lucas fut contraint, par manque de moyens techniques, de commencer par la seconde trilogie (l'Épisode IV - Un nouvel espoir) en 1977.

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les animaux fantastiques : les crimes de grindelwald

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Modifier ce modèle Modifier ce modèle Lumos! Une bande annonce est apparue! Un nouveau logo! Un logo pour le Wizarding World accompagne le nouveau design de Pottermore! Accio screenplay! Le scénario du deuxième film des Animaux fantastiques sera publié le 16 novembre 2018! Une petite envie de parler? Rejoignez les Discussions!