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PSYCHOLOGUE : Psychothérapeute TCC, Sexologue TCC et Superviseur TCC (Paris)

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La colère : État affectif violent et passager, résultant du sentiment d'une agression, d'un désagrément, traduisant un vif mécontentement et accompagné de réactions brutales (Larousse).

La colère, comme toute émotion, est une réaction à un événement. Mais, il ne faut pas se tromper. Ce n'est jamais un événement en soi qui déclenche l'émotion et la colère. Elle est toujours le résultat d'une interaction entre un désir, une attente et un événement contraire. L'obstacle perçu du désir la déclenche. L'intolérance à la frustration génère la colère. Pour le colérique, son désir doit être satisfait immédiatement et ne comprend pas et n'accepte pas la non-satisfaction de son désir. La colère est un signal qui nous indique la frustration d'un désir, la remise en cause d'une attente, l'attaque d'une valeur. Dans la colère, le désir prime. Nous planifions et anticipons tel résultat réel. La colère apparaît quand la réalité ne correspond pas à notre attente de nous même ou des autres. Sa fonction est donc de nous informer mais surtout d'informer l'autre qu'on n'est pas satisfait, qu'il doit réagir pour correspondre à notre désir.

La question à se poser est de savoir si nos attentes sont réalistes. Les colères sont normales et utiles. Mais elles deviennent pathologiques quand elles sont causées par des interprétations et des anticipations inadaptées.

Ici, nous abordons les Thérapies Comportementales et Cognitives (TCC) de la colère. La colère est douloureuse pour soi et pour les autres. Elle est immédiate, soudaine, et violente. Elle nous fait perdre le contrôle.

Comment faire pour gérer son émotion ? Les cognitivistes mettent l'accent sur les " cognitions " c'est-à-dire les pensées de l'individu immédiatement avant, pendant et après la colère. Le travail sur les pensée est le plus important pour apprendre au colérique à retrouver le contrôle de son émotion. Mais il ne faut pas oublier que la colère est toujours l'expression d'un désir frustré spécifié par des anticipations. Les TCC de la colère consiste donc à s'interroger sur le réalisme de ses anticipations désirées.

Le thérapeute TCC demande au patient de remplir un tableau dans le but d'analyser ses colères. Dans lequel, il remplit la première colonne intitulée : situation. Ici, il inscrit les données objectives de la situation dans laquelle il a ressentit une colère : lieu, date, heure, personnes ou objets. La deuxième colonne concerne l'émotion, sa nature, dans notre cas, c'est la colère mais surtout son intensité subjective entre 0 et 10. La troisième colonne est la plus importante à savoir les pensées. Il s'agit d'identifier ses pensées pendant la colère. Quel est votre monologue intérieur simultanément à votre colère ? La dernière colonne est réservée à votre comportement, à ce que vous faîtes.

Ce travail basé sur ce tableau d'auto-observation a une double fonction, celle de connaître pour l'individu et pour le psychologue TCC les mécanismes singuliers des colères du patient mais celle de reprendre le contrôle de soi car par l'auto-observation, l'individu prend du recul sur la situation, sur ses attentes et ses désirs ce qui lui permet de commencer à gérer ses colères.

Une fois que nous avons passé le temps nécessaire pour identifier les schémas cognitifs constants à travers les pensées automatiques, l e patient et le psychologue TCC travaillent ensemble sur les croyances et les inférences de l'individu.

Par exemple, je rentre chez moi. Je vois mon conjoint les pieds sous la table devant la télé. Il me salue. Je ressens une violente colère. Je me sens méprisée et insultée. Comment peut-il m'attendre dans ces conditions et dire qu'il m'aime !!! Je lui hurle dessus qu'il ne m'aime pas !!! Car si tu m'aimais le repas serait fait quand j'arrive !!! Tu en as rien à faire de moi !!! Je pars pleurer dans ma chambre. Le psychologue TCC demande à la patiente ses pensées au moment de cette colère. Quelles étaient vos attentes ? Je m'attendais qu'il fasse à manger. Le psy. : lui avez-vous exprimez votre désir ? euh, non ... Comment voulez vous qu'il connaisse votre attente ? S'il m'aimait, il le saurait ! Le psy. : Vous pensez donc qu'il ne vous aime pas ? Oui ! il ne fait jamais attention à mes désirs ! Le psy. : mais si vous ne lui exprimez pas, il ne peut pas les connaître et les satisfaire. Si nous revenions sur la situation, quand vous êtes arrivée, vous l'avez vu se détendre et vous saluer. Oui. Objectivement, cette situation ne déclenche pas votre colère. C'est votre interprétation qui a déclenché votre émotion. Vous attendiez qu'il ait préparé un repas en amoureux. Voyant que votre attente non exprimée n'était pas satisfaite, vous vous êtes mise en colère et vous êtes partie pleurer dans votre chambre. La question qu'on doit se poser est de savoir si votre attente était réaliste. À savoir pouvez vous attendre de la part de votre conjoint qu'il vous prépare un repas en amoureux tous les jours ? Non. Qu'est-ce qui vous paraît réaliste ? Que de temps en temps, il me surprenne à organiser un diner. Comment votre désir puisse être satisfait alors que vous ne lui en avait jamais parlé ? Pensez vous que vous pouvez lui parler pour la semaine prochaine ? Oui.

Cet exemple illustre brièvement le travail quotidien lors d'une Thérapie Comportementale et Cognitive (TCC) dans le cadre de la gestion de la colère. Nous recherchons les pensées et les attentes irréalistes. En les interrogeant sur leur caractère réaliste, nous concevons et formulons des anticipations plus adaptées à nous-même et aux autres. Il ne s'agit pas de renoncer à son désir dont la colère exprime la frustration mais de le comprendre, de l'interroger sur son réalisme et de l'adapter à la réalité pour le satisfaire.
Ressentir la colère, la comprendre et exprimer son désir directement.

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gestion de la colère ; colère normale ; colère pathologique

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Colère normale et pathologique : la gestion de la colère

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La colère : État affectif violent et passager, résultant du sentiment d'une agression, d'un désagrément, traduisant un vif mécontentement et accompagné de réactions brutales (Larousse). La colère, comme toute émotion, est une réaction à un événement. Mais, il ne faut pas se tromper. Ce

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Les émotions sont souvent citées dans les programmes d’arts plastiques. Mais la recherche sur internet reste compliquée et il n’est pas facile de trouver des références artistiques sur …

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Né à Shanghai en 1960, Yan Pei-Ming arrive à Dijon en 1980 à l'âge de 20 ans où il intègre l'école des Beaux-arts. Rendu célèbre par ses portraits de Mao traités en grisaille sur de grands formats traduisant avec fougue les traits de ses modèles, l'artiste décrit sa pratique de la peinture comme " une attaque, une détermination qui a un sens à la fois spirituel, moral mais aussi critique ". Pensionnaire à la Villa Médicis en 1993, il va alors concevoir une oeuvre monumentale, s'inspirant d'un conte chinois, Les 108 brigands, composé des portraits de son entourage à Rome et des visiteurs qu'il a reçus. C'est ainsi qu'il mêle avec talent l'histoire et l'actualité.

Sa technique de création

La réduction de la palette colorées (du noir au blanc en passant par le gris voir vermillon, la couleur porte bonheur) sert magnifiquement une véritable mise en abîme de la touche picturale. La gestualité faussement spontanée, les coulures, le repentirs, voire les évocations de la peinture académique chinoise, ont pour unique fonction de laisser flotter le motif, de lui ôter toute pesanteur. Que ce soit le portrait de Mao qui l'on fait connaitre, ceux de Bruce Lee ou de son oncle aveugle, de petits soudanais ou encore la longue série d'autoportraits.

Yan Pei-Ming lutte avec les moyens de la peinture contre ce que l'on pourrait nommer l'imagerie moderne. Il faut bien évidemment réduire le message, transformer chaque figure en icône pour ensuite mieux la creuser de l'intérieur. Il aime défier la matière (peinture), la performance est physique voire même sportive, il combat la toile blanche avec une gestuelle tonique muni de balai et pinceau gigantesque. Il frappe, fouette la toile dans une chorégraphie personnelle et nerveuse. Le résultat est grandiose par la dimension de ses tableaux et par l'énergie qu'elle dégage.

Pei Ming va délaisser en 1987 cet expressionnisme du corps nu, pour réintroduire des signes plus manifestes d'une appartenance chinoise. Ayant liquidé l'esthétique socialiste qu'il avait pratiquée dans le contexte de sa jeunesse, il se sent en mesure d'en revisiter les icônes. Il s'inspire de la défiguration de la peinture figurative, et elle n'est pas sans rappeler celle de Giacometti et autres artiste de l'après-guerre qui faisaient écho si brillamment aux thèmes existentialistes. Mais le style de Pei Ming , c'est l'anti-portrait, quand il fait un visage, il est tout à fait autonome et ne représente pas un personnage précis ce qui donne lieu à d'extraordinaires exercices de bravoure picturale qu'on reconnaîtra désormais comme son style.

Dans sa production plus récente, il s'est confronté à des oeuvres des maîtres du passé : Andrea Mantegna, Léonard de Vinci, Goya ou Jacques-Louis David.

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Yan Pei-Ming : le portraitiste de la défiguration abstraite - ACTUART by Eric SIMON

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Né à Shanghai en 1960, Yan Pei-Ming arrive à Dijon en 1980 à l'âge de 20 ans où il intègre l'école des Beaux-arts. Rendu célèbre par ses portraits de Mao traités en grisaille sur de grands formats traduisant avec fougue les traits de ses modèles, l'artiste...

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1Avec Éclats. Figures de la colère, Éric Gagnon ne prétend pas avoir fait œuvre de chercheur universitaire. Son livre est une réflexion sur une émotion fondamentale, première tant sur le plan physiologique que sur le plan moral ou théologique, première enfin dans la littérature occidentale. C'est un essai, une variation sociologique, historique et littéraire sur un concept. On n'y trouvera pas de bibliographie, pas d'état de la recherche sur la colère, mais on se laissera porter par une série de portraits de la colère et des colériques au fil d'une narration plaisante. É. Gagnon décline l'émotion en quatre aspects, la colère de l'outragé, la colère du dominé, la colère du possédé, la colère irréfutable. Chacune de ces dimensions de la colère est analysée à travers des figures emblématiques de l'Antiquité à nos jours, puisées tant dans les œuvres littéraires ou picturales fondatrices de la culture occidentale que dans l'histoire politique. É. Gagnon revient constamment au contexte philosophique, théologique et social des époques qu'il parcourt, afin de mieux appréhender les inflexions de l'émotion et la façon dont elle a été perçue. Il n'exclut pas les représentations extrêmes1 et les confronte au contraire pour tenter d'approcher la façon dont elles ont toutes contribué à forger le concept même de " colère ". L'art et la culture acquièrent ainsi une valeur fondamentalement cognitive, dans la démarche du sociologue.

2Les différentes représentations abordées suivent un ordre chronologique, de Homère au xx e siècle, et nous les retracerons brièvement ici.

3 L'Iliade,texte fondateur de la littérature occidentale, s'ouvre sur le mot de " colère ". Achille existe par cette passion et toute l'action de l'épopée en dépend. Trop fier pour laisser passer l'affront que lui a fait Agamemnon en lui prenant sa part de butin, la captive Briséis, Achille, tout à sa colère, refuse le combat et cause indirectement la mort de Patrocle. Une deuxième colère, furieuse et non plus légitime, s'empare alors de lui, et le pousse à massacrer les Troyens. Deux figures de la colère sont ainsi présentées, l'une positive, l'autre négative, mais dans les deux cas, Achille est un héros tragique, incarnant une éthique de l'honneur sans concession, dictée par le groupe, liée à la franchise. L'éloge de la colère dans ce contexte perdurera jusqu'au xvii e siècle, mais cette passion sera confrontée à la condamnation de l'excès et à la valorisation d'autres passions (le Corneille du Cid fait finalement triompher l'amour sur la colère). L'héroïsme décline et Descartes distingue la colère des bons, qui s'apaise rapidement, et celle des orgueilleux, qui conduit à des excès. La colère a perdu sa noblesse.

4La philosophie et la médecine antiques ont une vision beaucoup moins glorieuse de la colère. É. Gagnon part des réflexions de Sénèque, représentant par excellence de l'école stoïque, qui a écrit un traité sur la colère. Pour le philosophe, le colérique présente la même apparence que le fou, ce qui n'est pas étonnant, dans la mesure où la colère ôte à l'homme sa liberté, en lui enlevant la faculté de s'appartenir. La colère ne peut donc que mener à l'injustice en voilant le jugement. Faiblesse de l'esprit, elle est cependant favorisée par une tendance naturelle : si chez Galien, elle n'est encore qu'un état morbide, dans l'Antiquité tardive, elle devient un type de constitution, un tempérament, source de traits moraux négatifs. Comme toute passion dans la théorie humorale, elle a son contraire et peut servir à guérir un excès inverse, une trop grande mélancolie par exemple, mais elle reste malgré tout la manifestation d'un déséquilibre.

5Cette condamnation de la colère se fait alors éthique dans un contexte chrétien. La colère fait partie des sept péchés capitaux retenus par Thomas d'Aquin au xiii e siècle. Dans la représentation de ces derniers qu'offre Jérôme Bosch, elle est de tous les péchés celui qui occupe le plus grand espace. C'est de Dieu que le colérique a besoin, de la grâce et de la foi, et non plus du médecin. En effet, la colère se présente dans ce contexte comme une contre‑valeur, opposée à la douceur et au pardon, signe d'un manque d'amour. François de Sales entend, au xvii e siècle, combattre par la douceur ce péché qui s'est manifesté avec tant de force pendant le siècle de troubles religieux que l'Occident vient de traverser.

6Après avoir évoqué les guerres de Religion, É. Gagnon revient au xiii e siècle, pour montrer comment la représentation saisissante des colériques dans l' Enfer et le Purgatoire de Dante a pu marquer la culture occidentale. Si les colériques ont un espoir de rédemption, de par leur présence même au sein du Purgatoire, il semble bien mince, puisqu'ils y sont frappés de cécité, incapables de s'amender en regardant les saints qui leur donnent des exemples de vertu. La colère empêche ainsi le retour et s'oppose à la grâce.

7Dans le monde occidental d'aujourd'hui, si la colère n'est plus globalement vue comme un péché, elle reste largement dépréciée, objet de méfiance. Cependant, parallèlement à la vision d'une émotion qui tend vers le ridicule, s'impose celle d'une colère grandiose, dans un contexte politique. La colère est la manifestation de l'indignation des opprimés, du refus même de l'oppression. C'est la noble colère des esclaves, c'est celle chantée par un Aimé Césaire écrivant :

C'est vrai qu'il y a quelque chose en toi qui n'a jamais pu se soumettre, une colère, un désir, une tristesse, une impatience, un mépris enfin, une violence... et voilà tes veines charrient de l'or non de la boue, de l'orgueil non de la servitude. (p. 89),

8c'est la colère " irréfutable " (Pierre Vadeboncœur) du syndicaliste Michel Chartrand s'opposant à l'injustice, celle du polémiste et écrivain satirique autrichien Karl Kraus (1874‑1936) qui en fait un acte du dire vrai, dans la droite ligne de l'esprit pamphlétaire des xix e et xx e siècles.

9Cette colère revalorisée, cette colère dissidente, appartient à l'ère des idéologies et se fait le " témoin de la réhabilitation des passions " (p. 101) depuis le romantisme, voire depuis le début de l'ère moderne. N'est‑elle pas après tout également celle du Christ vengeur, chassant les marchands du Temple ?

10Le livre d'É. Gagnon ne révolutionne pas l'histoire et la théorie des émotions, mais il n'en a pas non plus la prétention. " Ce n'était pas mon ambition d'être complet " écrit l'auteur (p. 108) qui met en garde par ailleurs (p. 109) contre une trop grande volonté d'historiciser les passions. Les différents motifs de colère qu'il explore, les différentes visions de la passion, ne se succèdent pas de manière claire mais sont plutôt des facettes diverses du concept de " colère ", tel que nous l'appréhendons aujourd'hui, dans un monde occidental forgé par une culture multimillénaire, les " différentes strates de notre imaginaire " (p. 209). É. Gagnon s'est intéressé, à travers ces représentations contrastées, à ce qui les rassemblait, une même réflexion sur la volonté, sur la force et la faiblesse de l'homme, sur la manière dont il affirme sa " présence à soi et aux autres " (p. 114).

11Ainsi, on peut reconnaître à cet ouvrage plusieurs qualités. En peu de pages, É. Gagnon pose des questions essentielles et a le souci constant de replacer la question de la colère au sein d'une interrogation à la fois esthétique et éthique. Il ne néglige pas l'importance fondamentale de l'art dans la création même d'un concept et se plaît à varier les perspectives d'analyse. Ainsi, ni le regard du philosophe, ni celui du médecin, ni celui du théologien, ni celui de l'homme politique n'est ignoré et l'on prend conscience de la façon dont les divers points de vue, fussent‑ils contradictoires, peuvent se combiner. Dans la conception typologico‑chronologique de son ouvrage, l'auteur ouvre de nouvelles perspectives de réflexion.

12On peut déplorer cependant qu'il fasse un usage hésitant des notes de bas de page et, partant des références utilisées. Certes, on ne s'attend pas à une rigueur universitaire dans ce court ouvrage, mais la présence de notes révèle une gêne. Les ouvrages critiques cités sont rares mais pas absents. La pertinence des références peut alors être interrogée, dans la mesure où les éditions et les articles consultés ne sont pas les plus récents et où l'on remarque des absences. En ce qui concerne les périodes anciennes, on peut penser aux réflexions de Gisèle Matthieu‑Castellani sur l'analyse aristotélicienne de la colère (" La colère d'Aristote. Défense et illustration d'un emportement plus doux que le miel ", dans Littérature, n° 122, 2001, p. 75‑89.), à celles de Bruno Méniel sur la Renaissance (dont l'Habilitation à diriger des recherches, soutenue le 26 juin 2009, portait sur l' Anatomie de la colère. Histoire d'une passion à la Renaissance). Les périodes plus proches de nous ont également fait l'objet de réflexions importantes, au carrefour de la rhétorique et de la sociologie. Marc Angenot reste une référence sur le pamphlet aux xix e et xx e siècles ( La Parole pamphlétaire : contribution à la typologie des discours modernes, Paris, Payot, 1982), et, plus récemment, les chercheurs de l'Institut d'études politiques et internationales de Lausanne ont engagé une réflexion sur la colère politique qu'il aurait été bon de prolonger. En ce qui concerne l'analyse du rôle de la colère en politique, on peut déplorer l'absence d'une étude de cas sur le xix e siècle : que l'on pense aux orages de Victor Hugo, ou au rôle de la colère chez l'intellectuel.

13La rigueur n'est pas non plus toujours exemplaire en ce qui concerne la langue. L'absence d'illustrations est également regrettable, car elle aurait alimenté la réflexion. Il est vrai cependant que l'ouvrage n'aurait sans doute pas pu se vendre au prix très raisonnable qui est le sien.

14Aussi nous recommandons ce livre à tout lecteur cherchant non pas un renouvellement de ses perspectives de recherche mais une pensée intelligente, présentée dans un format agréable et une réflexion assez stimulante, malgré les ambitions limitées de l'auteur et les manques avoués de son livre. Si la présentation typologique permet de varier les approches et les périodes, elle laisse également des vides conceptuels et ne satisfait pas pleinement un esprit épris de scientificité historique.

16C'est avec une volonté de recherche historico‑littéraire plus systématique que Gisèle Mathieu‑Castellani a conçu son ouvrage qui est sorti l'année suivante, en 2012 : Éloge de la colère. L'humeur colérique dans l'Antiquité et à la Renaissance. Elle s'y limite en effet à une période plus circonscrite, bien que déjà très vaste et explore l'influence de la pensée antique des émotions - la colère est un angle d'attaque, mais les théories des passions sont largement développées - sur la Renaissance. La passion prend des valeurs différentes selon qu'elle est considérée d'un point de vue éthique, rhétorique ou poétique, et fait l'objet de vifs débats.

17Après avoir recontextualisé la pensée de la colère dans l'Antiquité, de cette humeur que les excès de chaleur et de sécheresse accroissent, G. Mathieu‑Castellani retrace avec beaucoup de rigueur la grande rupture de l'Antiquité entre Aristote et la plupart des autres philosophes, notamment les Stoïciens. Pour le premier, la colère est un aiguillon au courage et à la vertu, quand elle est juste2 et, du point de vue du rhéteur, c'est une passion essentielle, à manifester, singer, susciter. Si Platon, Cicéron, Sénèque ou Plutarque ne peuvent accepter le point de vue éthique d'Aristote sur cette émotion, force leur est de convenir que la colère sert la rhétorique. Il importe cependant - ainsi que Cicéron l'exprime - que l'orateur puisse feindre la colère sans la ressentir. La raison seule peut permettre de combattre l'enflure de la colère ; les penseurs de la Renaissance, et notamment Montaigne, s'en souviendront, comme ils se souviendront du procès que Sénèque, pourfendeur de cette passion dans le De ira et dans les Lettres à Lucilius, livra à Aristote. Plutarque, dont la Renaissance s'est éprise à travers la traduction d'Amyot, n'est pas plus laxiste envers la colère qu'il entreprend d'apprendre à " réfréner " et ce dès le plus jeune âge. Cependant, dans une œuvre de jeunesse, De la vertu morale, il conçoit une colère juste.

18Les philosophes de l'Antiquité ne sont pas les seuls à avoir alimenté la pensée renaissante de la colère et la poésie a tout autant contribué à forger l'imaginaire humaniste. Ainsi Homère, Eschyle, Euripide, Sophocle, Sappho, Virgile ont chanté les colères d'Ajax, d'Héraclès, de Médée, de Junon, de Turnus, offrant de belles descriptions des fureurs guerrières, des colères jalouses, à travers les registres épique, tragique et satirique, ou les réflexions morales et psychologiques. Cette littérature ne permet pas seulement aux hommes de la Renaissance de puiser dans un fonds commun d'images et de références, mais elle contribue également à façonner leur propre appréhension d'une passion à la fois violente, inhumaine et noble, presque divine.

19Cette influence antique s'est enrichie et complexifiée au Moyen Âge de l'apport des Arabes, notamment d'Avicenne et d'Averroès qui, au xi e et au xii e siècles ont concilié aristotélisme et néoplatonisme, puis de celui de Pétrarque, qui dans le De secreto conflictu curarum mearum (1343‑1353) justifie la colère quand il s'agit de défendre un ami et l'intègre à une pensée de " l'homme moderne, saisi dans sa subjectivité " (p. 333). Elle a été reprise sous un angle médical par Ambroise Paré, qui évoque l'humeur colérique dans ses ouvrages, ou par Pontus de Tyard, qui, suivant la théorie des humeurs, inscrit sa pensée de la colère dans la grande tradition de la cosmogonie antique, la regardant en scientifique. Elle a fait l'objet d'illustrations diverses, chez Giambattista della Porta, qui dans la vision physiognomonique de son De Humana Physiognomonia (1586) rapproche l'homme irascible du sanglier, du lion, du taureau, du chien et de l'ours, ou encore chez Cesare Ripa, dans sa célèbre Iconologia (1593). Elle a été fustigée par les tenants du néostoïcisme, comme Guy de Bruès dans ses Dialogues (1557), ou Louis Le Caron, dans Valton, de la tranquillité d'esprit, Ou du souverain bien (1556) ou encore Guillaume du Vair. Ronsard, quant à lui, est plus proche d'Aristote, lorsque, dans Des vertus intellectuelles et morales, il soutient que les passions ne sont pas vicieuses par principe. G. Mathieu‑Castellani consacre par la suite un passage important à Montaigne, ce dernier ayant intitulé le chapitre II, 31 de ses Essais " De la colère ". Il se montre très méfiant à l'égard de cette passion qui nuit fortement au jugement, tout en critiquant l'ataraxie stoïcienne et en reconnaissant le rôle décisif que la colère joue dans le discours du rhéteur. Il se situerait ainsi sur une ligne inédite, entre Aristote et Sénèque, refusant la leçon stoïcienne, pour " plaide[r] en faveur de la diversion " (p. 371). Mais c'est Agrippa d'Aubigné, poète de la colère s'il en est, qui clôt l'exploration de l'auteur. G. Mathieu‑Castellani le rapproche spontanément de Hugo, de Dante et de Juvénal, le poète du xix e siècle ayant lui‑même tissé ce lien dans William Shakespeare. L'expression de la colère est légitime pour Aubigné : c'est la réponse à la froideur de Diane, c'est le seul ton acceptable du combat à mener pendant les guerres de Religion. La saine et sainte colère du poète‑prophète des Tragiques est seule légitime face à la colère dévoyée qui apparaît dans la Chambre dorée.

20Ainsi, la colère a la beauté de ces passions complexes dont le danger est perçu dans le temps même où leur noblesse s'exhale. Elle est l'objet du discours des philosophes et des poètes, mais au‑delà, elle peut être l'essence même de l'écriture, faisant à travers les siècles l'objet de procès contradictoires.

21Gisèle Mathieu‑Castellani retrace une période moins large qu'Éric Gagnon ne le fait, mais de façon beaucoup plus systématique et scientifique, si bien que le lecteur en quête d'un panorama complet sur la pensée de la colère dans l'Antiquité et la Renaissance y trouve son compte. Et, finalement, l'auteur soulève autant de questions qu'É. Gagnon, puisque ces dernières étaient toutes en germe dans celle de la légitimité de la colère, posée par Aristote. La cohérence de l'ouvrage résulte du choix de la période Antiquité - Renaissance. En effet, en ce qui concerne les passions, la persistance de la théorie humorale crée une continuité de fait et impose la marque de l'Antiquité sur la Renaissance. G. Mathieu‑Castellani esquisse les traits d'une histoire de l'influence de la Renaissance sur l'ère romantique, mais se borne aux strictes limites de son sujet, pour le plus grand intérêt du lecteur. Cependant, elle évoque un peu rapidement le Moyen‑Âge - notamment les pères de l'Église -, qui a indubitablement laissé sa marque sur la Renaissance, ne considérant que l'influence arabe. Le chercheur déplorera par ailleurs, comme dans l'ouvrage d'É. Gagnon, l'absence totale de bibliographie ainsi que le recours trop succinct aux sources secondaires, qui nous incitent à inscrire la réflexion de l'auteur sous le signe de l'essai, d'un essai élaboré par une spécialiste de la rhétorique et de la Renaissance, qui s'autorise à bon droit quelques libertés avec l'académisme. C'est donc avec confiance que l'on peut puiser dans son ouvrage non seulement des éléments de réflexion théorique, mais également des sources que l'on affinera et complètera au gré des éditions consultées.

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La colère en perspective : quelques réflexions sur la colère de l'Antiquité à nos jours

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Variations sur un conceptAvec Éclats. Figures de la colère, Éric Gagnon ne prétend pas avoir fait œuvre de chercheur universitaire. Son livre est une réflexion sur une émotion fondamentale, première tant sur le plan physiologique que sur le plan moral ou théologique, première enfin dans la littérature occidentale.

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I/ La colère comme source et réservoir de la pensé
II/ Son auteur, sa représentation et sa perception

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Alain, de son vrai nom Émile-Auguste Chartier, né le à Mortagne-au-Perche ( Orne) et mort le au Vésinet ( Yvelines), est un philosophe, journaliste, essayiste et professeur de philosophie français. Il est rationaliste, individualiste et critique.

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Prononc. et Orth. : [kɔlε:ʀ]. Homon. collèrent (du verbe coller). Ds Ac. 1694-1932. Étymol. et Hist. 1. Ca 1265 colere " bile " (B. Latini, Trésor, éd. Chabaille, p. 103) − xvi es., Hug.; 2. 1416 collere " état affectif violent " (Le Livre Caumont, p. 50, éd. Galy ds R.

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Retour de la soutenance du début décembre
-Travailler sur colère par le médiats
- Micro-onde comme télé
- Revoir la problématique par rapport à justement "comment on montre la colère, la violence"
-réalité placée en face
-Peut se manifester sous forme virulente comme pacifique

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L'Image partagée. La photographie numérique, Paris, Textuel, 2015 (traduction italienne: L'Immagine condivisa. La fotogragia digitale, Rome, éd. Contrasto, 2016).

Paris 14-18. La guerre au quotidien. Photographies de Charles Lansiaux, Paris, Paris Bibliothèques, 2014 (prix Tour Montparnasse).

Principaux articles Théorie des pratiques visuelles

"Pour une analyse narrative des images sociales", Revue française des méthodes visuelles, n° 1, été 2017.

"L'empreinte digitale. Théorie et pratique de la photographie à l'ère numérique", in Vincent Lavoie (dir.), La Preuve par l'image, Québec, Presses de l'université du Québec, 2017, p. 259-268.

"Une illusion essentielle. La photographie saisie par la théorie", Études photographiques, n° 34, printemps 2016, p. 32-51.

"Comment lisons-nous les images? Les imageries narratives", in Gil Bartholeyns (dir.), Politiques visuelles, Dijon, Presses du réel, 2016, p. 219-234.

Visual journalism, or the hidden narration", in Thierry Gervais (dir.), The Public Life of Photographs, Toronto, Ryerson Image Center Books, 2016, p. 154-171 (version française: "Les icônes du photojournalisme, ou la narration visuelle inavouable", in Daniel Dubuisson, Sophie Raux (dir.), A perte de vue. Les nouveaux paradigmes du visuel, Dijon, Presses du Réel, 2015, p. 175-184).

"Il Sorriso fotografico, o le rivoluzioni del ritratto espressivo", in Fabio La Rocca (dir.), Epidemia Visuale. La prevalenza delle immagini e l'effeto sulla societa, Ed. Estemporanee, 2018, p. 117-130 (version française: "Le sourire photographique, ou les révolutions du portrait expressif").

"The Consecration of the Selfie: A Cultural History", in Jens Ruchatz, Julia Eckel, Sabine Wirth (dir.) Exploring the Selfie. Historical, Theoretical, and Analytical Approaches to Digital Self-Photography, Basingstoke, Palgrave, 2018, p. 27-47 (version française: "La consécration du selfie. Une histoire culturelle", Études photographiques, n° 32, printemps 2015).

"L'image conversationnelle. Les nouveaux usages de la photographie numérique", Études photographiques, n° 31, printemps 2014, p. 54-71.

"La culture du partage ou la revanche des foules", in Hervé Le Crosnier (dir.) Culturenum. Jeunesse, culture et éducation dans la vague numérique, Caen, C & F Editions, 2013, p. 163-175.

"La Lune est pour demain. La promesse des images", in Alain Dierkens, Gil Bartholeyns, Thomas Golsenne (dir.), La Performance des images, éd. de l'université de Bruxelles, 2010, p. 169-178.

Histoire de la photographie

"Les icônes du photojournalisme. De l'information à la pop culture", Audrey Leblanc, Dominique Versavel (dir.), Icônes de Mai 68. Les images ont une histoire, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2018, p. 19-31.

"Spectres de la photographie. Arago et la divulgation du daguerréotype", Les Arago, acteurs de leur temps (actes coll.), Perpignan, Archives départementales des Pyrénées-orientales, 2010, p. 441-451.

"Sans retouche. Histoire d'un mythe photographique", Études photographiques, n° 22, octobre 2008, p. 56-77.

"Esthétique de l'occasion. Naissance de la photographie instantanée comme genre", Études photographiques, n° 9, mai 2001, p. 65-87.

"La rétine du savant. La fonction heuristique de la photographie", Études photographiques, n° 7, mai 2000, p. 28-48.

Tous les travaux (liste complète)

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L'Image partagée. La photographie numérique , Paris, Textuel, 2015 (traduction italienne: L'Immagine condivisa. La fotogragia digitale, Rome, éd. Contrasto, 2016). Paris 14-18. La guerre au quotidien. Photographies de Charles Lansiaux, Paris, Paris Bibliothèques, 2014 (prix Tour Montparnasse). Principaux articles Théorie des pratiques visuelles "Pour une analyse narrative des images sociales", Revue française des méthodes visuelles, n° 1, été 2017.

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- En quoi la colère peut-elle devenir représentation artistique ?
- En quoi la colère peut elle devenir expression artistique et comment est elle représentée aujourd'hui ?

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(2) On dit encore : "La colère n'est point un désir de vengeance, puisque fréquemment les plus faibles la ressentent contre les plus forts ; peuvent-ils prétendre à des représailles qu'ils n'espèrent même pas ?" Mais d'abord par colère, nous entendons le désir, et non la faculté de se venger ; or, on désire même ce qu'on ne peut. Est-il en outre si humble mortel qui n'espère, avec quelque raison, tirer satisfaction de l'homme le plus puissant ? On est toujours assez puissant pour nuire.

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lecture en ligne

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Sénèque: De la colère - Livre I ( hypertexte louvaniste) - Livre II - Livre III

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QUELS SUJETS M’INTÉRESSENT ?
. L’évolution d'un domaine/pratique artistique dans le temps et les époques
. La relation culturelle entre les pratiques artistiques
. L'art miroir d'une société
. L'art, témoin ou trace historique
. L'artiste et la société, son impact, son rôle

COMMENT L'ART DEVIENT-IL MIROIR D'UNE SOCIETE A TRAVERS LE TEMPS ET LES EPOQUES ?
Livre parut en 2000 questionne la nécessité d'introduire la pratique artistique et d'élargir le champs culturel des enfants à travers l'école
- Interview d'artistes et de profs
. XIXeme à aujourd'hui
. Livre BU "L'art pour quoi faire, à l'école, et dans nos vies"
-chap 1 l'odyssée artistique
- chap 6 l'éducation artistique: un enjeu de démocratie "d'une vue essentiel, quelle est la nécessité des arts aux côtés de l'enseignement"

.Livre BU: "l'artiste, l’institution et le marché" de Raymond Moulin
. "L'art et la politique" https://perezartsplastiques.com/

. Rigaud et le portrait pour le roi Louis XIV- tableau devenu une icone; portrait admiré
. Delacroix "la liberté guidant le peuple" symbole révolutionnaire, aspect allégorique et portée politique

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À la fois philosophe stoïcien, auteur de tragédies, précepteur puis conseiller de Néron, Sénèque nous a laissé une œuvre de moraliste qui a exercé une influence profonde sur la pensée occidentale. Il écrit avec simplicité et non en docte érudit, s'adressant aux gens dans le siècle, confrontés aux difficultés de la vie pratique.

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Peut-on cuire un œuf dans un four à micro-ondes ? - Question de science

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Après le premier résultat désastreux, on peut ne pas perdre espoir et se demander si cuire un œuf sans sa coquille est possible. En effet, il est possible que la pression ait augmenté à l'intérieur de l'œuf en raison du volume maintenu à peu près constant par la présence de la coquille.

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La France entretient avec l'art d'aujourd'hui des relations difficiles. Depuis quelques mois, une polémique veut démontrer que l'art français...

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Quelle place occupe la voix dans les arts plastiques ? Comment utiliser ce médium dans nos cours à la fois de manière disciplinaire et transversale ? La voix est en effet de plus en plus présente dans notre environnement à la fois concret et virtuel. Le monde du numérique intègre de plus en plus la voix dans ses productions.

Il a fallu attendre les futuristes pour que le son s'introduise dans les arts plastiques. " Ce sont les Futuristes qui ont, de la manière la plus marquante, introduit le son dans les arts plastiques. Ils n'ont pas seulement parlé de „la peinture du son, des bruits, des odeurs" (Carlo Carrá), ils ont effectivement créé des objets sonores " (1) "Dans son manifeste de 1913, L'Arte dei rumori, Russolo éleva le bruit au rang de matériau musical " (1) Il a également fallu attendre les progrès technologiques liés à l'enregistrement du son et à sa restitution. Nous aborderons cet article à travers cinq entrées : le murmure, la parole, le cri, le chant, le silence ou voix intérieure pour faire le tour des productions plastiques dans lesquelles la voix joue un rôle actif.
Le murmure :
Bruce Nauman dans Get out of this room, get out of my mind, propose une salle vide peinte en blanc avec des enceintes placées derrière les murs. Quand nous entrons dans cette pièce, un murmure attire notre attention. Une voix monocorde masculine prononce ces mots " get out of this room, get out of my mind ". La voix est le matériau plastique de l'installation. Et pourtant, elle nous invite à sortir de la pièce et de la pensée de l'artiste.

La parole : " Dans On Air d'Alain Michard 2, deux femmes sont dans ce qu'on imagine être une pièce d'appartement plongée dans la pénombre. Elles se racontent alternativement, évoquant le rapport qu'elles entretiennent avec leur propre corps à travers des histoires intimes. " (2)

ON AIR from LOUMA on Vimeo.

Le cri : On connaît tous la représentation du cri par Munch ou Francis Bacon. " Dans l'action Sound Barrier de Vito Acconci et Jay Jaroslav (1971), nous retrouvons le cri. Cette fois-ci, un cri crié. Jay crie le plus fort possible tandis que Vito essaie de fermer cette bouche criante. Acconci pense que le public s'identifie avec celui qui veut arrêter ce cri énervant. " (1)

En 1968 Bruce Naumann propose une autre méthode pour ne pas avoir à écouter le cri : Concrete Tape Recorder Piece . Ici le cri est enregistré sur une bande puis empaqueté et finalement coulé dans un bloc de béton " (1) Nauman à la fois dans Get out ... et Concrete Tape Recorder Piece semble vouloir faire parler les murs, les sols et plafonds. Le béton renvoie à l'urbain et c'est un cri de la ville qui est mis en scène.

Quand on branche la prise de courant, le cri se répète sans fin sur la bande.

Hom Nguyen peint des toiles rugissantes :

Le chant : François Dufrene est poète et peintre. Il réalise des vidéos où la voix chantée rencontre des cris, des sons étranges émis par la voix. Dans Crirythme, la voix met en scène l'image projetée à l'écran où les signes se mélangent aux lettres et au texte. Cantate des Mots Camés (1977)

Le silence ou voix intérieure : Marina Abramovic en 2010 réalise une performance durant laquelle elle se place hiératiquement devant le public qui vient s'asseoir face à elle durant un instant. C'est bien un dialogue de voix intérieures qu'elle met en scène dans cette performance.

La voix est donc bien un moyen plastique à part entière comme le montrent ces artistes et c'est grâce à elle que les oeuvres deviennent étranges en changeant notre perception des choses. L'oeuvre devient vivante et déroutante. On ressent le même frisson en pénétrant dans la pièce de Nauman qu'en écoutant et regardant la vidéo de Dufrene ou d'Abramovic. Serait-ce ce supplément d'âme que ces artistes chercheraient dans leurs productions ? Le Verbe se fait chair : n'est-ce pas le mystère de l'incarnation qui serait mis en scène dans ces réalisations ?

(1) http://ariarium.de/voix.htm

article très complet sur la voix dans l'art contemporain pour aller plus loin.

(2) https://journals.openedition.org/marges/431

D'autres thématiques ici :

Les constituants dans les arts plastiques

https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2018/02/navigation.mp3

Les séquences avec mot de passe ne sont pas réactualisées conformément aux nouveaux programmes. C'est pour cette raison que j'ai mis un mot de passe pour que le lecteur soit averti: c'est excellence974

Edubase

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Wursig, une artiste australienne et tahitienne de coeur

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Comment monter une séquence d'arts plastiques à partir des références artistiques? TD M2

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Pédagogie et Didactique définitions

Des vidéos pour la rentrée

Le cheval dans l'art

La pédagogie active

sitographie pendant les vacances

Préparer sa rentrée en arts plastiques

Le robot dans l'art

La voix dans l'art

Ces leçons ne sont pas des modèles mais des propositions. Je vous invite à ne pas copier littéralement ces leçons car il manque tout l'aspect didactique, le déroulement de celles-ci. En revanche, elles peuvent servir de point de départ à une réflexion qui sera la vôtre. Si vous copiez c'est que vous doutez de vous. La meilleure voie pour la réussite de vos dispositifs consiste à les créer vous même. Je ne suis qu'une modeste et simple passeuse. Mais soyez loyal, citez vos sources. Je vous en remercie

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Quelle place occupe la voix dans les arts plastiques ? Comment utiliser ce médium dans nos cours à la fois de manière disciplinaire et transversale ? La voix est en effet de plus en plus présente dans notre environnement à la fois concret et virtuel. Le monde du numérique intègre de plus en plus la...

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après réflexions entonnoir pour cibler le sujet
l'art et la société - l'art et la politique- la haine- la colère

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ALINE CAILLET "Le documentaire, du cinéma aux arts visuels"

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1Depuis une dizaine d'années, de profondes mutations sont à l'œuvre dans les pratiques documentaires. Plus précisément, le documentaire filmique est devenu une forme hybride qui entremêle cinéma, vidéo et performance. C'est le point de départ que prend Aline Caillet pour cette nouvelle publication dans laquelle elle esquisse les contours d'une esthétique du documentaire pour les arts visuels, proposant " une théorie esthétique du documentaire qui intègre les différentes traditions et prenne acte des bouleversements formels [...] ". La singularité de l'approche d'Aline Caillet repose avant tout sur un angle d'analyse empruntant les outils théoriques de la philosophie pragmatiste, tout en poursuivant l'ambition de donner à " cette esthétique pragmatiste une orientation critique ". L'auteure recourt également à la notion de dispositif, à travers ses modalités praxique et poïétique, dans la perspective de repenser les enjeux artistiques, épistémologiques et politiques des nouveaux dispositifs documentaires. L'ouvrage est ainsi divisé en deux parties ; la première, selon une orientation plus théorique, revient sur l'" Esthétique du documentaire " (p. 23-78), et s'articule autour de quatre problématiques : la duplication du réel dans l'image, les relations entre documentaire et fiction, les enjeux liés au document et au témoignage ainsi que les relations entre image et récit. La seconde partie est une exploration " Au cœur des dispositifs " (p. 81-134) présents dans les pratiques artistiques contemporaines. L'auteure y examine tant leurs modes opératoires que leur portée critique, dans un va-et-vient constant entre pratique et théorie, distinguant successivement les modes de déconstruction du réel, de reconstruction, les dispositifs d'enquête ainsi que les formes poétiques et imaginaires. L'analyse d'Aline Caillet se fonde sur un corpus hétérogène de pratiques documentaires issues du cinéma et des arts visuels, dont le dénominateur commun est leur portée critique. Les références se croisent alors entre pionniers du cinéma documentaire (Robert Joseph Flaherty, Jean Rouch et Edgar Morin), cinéastes contemporains (Laurent Cantet, Rithy Panh, Ari Folman, Abderrahmane Sissako, etc.) et artistes plasticiens (Walid Raad, Jeremy Deller, Sabine Massenet, Emanuelle Léonard, etc.).

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Aline Caillet, Dispositifs critiques : le documentaire, du cinéma...

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Depuis une dizaine d'années, de profondes mutations sont à l'œuvre dans les pratiques documentaires. Plus précisément, le documentaire filmique est devenu une forme hybride qui entremêle cinéma, vidéo et performance.

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ANDRE GUNTHERT "Agir par l'image"

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Laurent Baridon, Martial Guédron, L'Art et l'Histoire de la caricature, Paris, Citadelles-Mazenod, 2e éd., 2015.

Jean-Pierre Bertin-Maghit, Une histoire mondiale des cinémas de propagande, Paris, Nouveau Monde, 2008.

Judith Butler, Le Pouvoir des mots. Discours de haine et politique du performatif (traduit de l'américain), Paris, éd. Amsterdam, 2017.

Horst Bredekamp, Théorie de l'acte d'image (traduit de l'allemand), Paris, La Découverte, 2015.

Noam Chomsky, Edward Herman, La fabrication du consentement. De la propagande médiatique en décmocratie (traduit de l'américain), Paris, Agone, 2008.

David Freedberg, Le Pouvoir des images (traduit de l'américain), Paris, Gérard Montfort, 1998.

Erving Goffman, La Mise en scène de la vie quotidienne. 1. La Présentation de soi (traduit de l'américain), Paris, Minuit, 1973

Catherine Kerbrat-Orecchioni, Les Actes de langage dans le discours. Théorie et fonctionnement, Paris, Armand Colin, 2016.

Geoffrey Leech, Principles of Pragmatics, Londres, Longman, 1985.

Roland Marchand, Advertising the American Dream, University of California University, 1985.

Laura Mulvey, Au-delà du plaisir visuel. Féminismes, énigmes, cinéphilie (traduit de l'américain), Paris, Mimésis, 2017.

Yves Winkin, Anthropologie de la communication. De la théorie au terrain, Paris, Seuil, 2001.

Support de cours
1) 15/11/2018. Séance d'introduction

David Freedberg, Le Pouvoir des images (traduit de l'américain), Paris, Gérard Montfort, 1998.

Louis Marin, Des pouvoirs de l'image, Paris, Seuil, 1993.

Alain Dierkens, Gil Bartholeyns, Thomas Golsenne (dir.), La Performance des images, éditions de l'université de Bruxelles, 2010.

André Gunthert, "Les images ont-elles un pouvoir?", L'image sociale, 2 octobre 2018.

2) 29/11/2018. L'image thaumaturge

Jean-Claude Schmitt, Le Corps des images. Essais sur la culture visuelle au Moyen-Age, Paris, Gallimard, 2002.

Jérôme Baschet, L'Iconographie médiévale, Paris, Gallimard, 2008.

Pierre-Antoine Fabre, Décréter l'image? La 25ème Session du Concile de Trente dans le texte, Paris, Les Belles Lettres, 2013.

Le petit monde de Don Camillo, Julien Duvivier, 1953.

3) 06/12/2018. Propagande et théorie des foules (1)

4) 20/12/2018. Propagande et théorie des foules (2)

5) 17/01/2019. Actes de langage et actes d'image

6) 31/01/2019. Caricature et violence

7) 07/02/2019. Les images d'enregistrement

8) 21/02/2018. Invité: Jonathan Larcher, image et anthropologie

9) 21/03/2019. La césure du regard, ou comment défaire le masculin

10) 04/04/2019. Sexe, images et colonialisme

11) 18/04/2019. L'espace public et la norme

12) 16/05/2019. Séance de conclusion

Validations: compte rendu d'ouvrage à choisir dans la liste ci-dessus (environ 5-6 pages, envoi pdf).

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Laurent Baridon, Martial Guédron, L'Art et l'Histoire de la caricature, Paris, Citadelles-Mazenod, 2e éd., 2015. Jean-Pierre Bertin-Maghit, Une histoire mondiale des cinémas de propagande, Paris, Nouveau Monde, 2008. Judith Butler, Le Pouvoir des mots. Discours de haine et politique du performatif (traduit de l'américain), Paris, éd. Amsterdam, 2017.

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. "L'art et la politique" de Stefan Morawski; philosophe polonais du XXeme; extrait du livre "l'homme et la société" 1972
Divisé en 7 grands chapitres:
- la théorie de la littérature de Lukacs
-Sociologie de l'avant gardisme (a lire)
- Socialisation de la création ou mort de l'art
-Le dépassement de l'art (a lire)
-L'engagement en littérature (a lire)
-l'art et la politique
- travail et création

Plan du chapitre " art et politique":
- I/ signification idéologique de l'oeuvre d'art, soit processus de création, entre idéologie et esthétique
- II/ l'enseignement sociologique de l'artiste
- III/ le mécanisme social qui permet ou bloque les moyens d'expression artistique des points de vue de l'opposition politique

Délimiter l'époque et un axe de réflexion
EN QUOI /SOUS QUELLES FORMENT LES ARTISTES ENTRETIENNENT ILS UNE RELATION AVEC LA SPHÈRE POLITIQUE ?