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Per svolgere le attività proposta in Storie da raccontare, puoi creare una presentazione con Power Point. Una presentazione può essere fatta in molti modi, ma esistono alcune regole universali che ti possono aiutare per preparare delle diapositive efficaci.

Leggi la guida per una presentazione efficace!

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Dopo aver letto i consigli per una presentazione multimediale efficace, prova a creare la tua Storia da raccontare con l'aiuto di questo modello.
Il modello proposto è per Microsoft Power Point, ma esistono anche altri programmi per creare delle presentazioni, per esempio:

Prezi

Google presentazioni

Open Office Presentazione

Keynote

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La tecnica della prospettiva, messa a punto da Filippo Brunelleschi (1377-1446), teorizzata nel trattato Della pittura di Leon Battista Alberti (1402-1472) e applicata da molti altri artisti rinascimentali, è una rivoluzione per la pittura: permette di rappresentare oggetti distanti imitando la nostra visione reale.
Tra i dipinti più interessanti che la usano c'è la Flagellazione di Piero della Francesca, dipinta per i Montefeltro di Urbino intorno alla metà del XV secolo.

Guarda il video per scoprire i segreti della Flagellazione di Piero della Francesca.

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ATLANTIDE - 25/10/2012 : LA FLAGELLAZIONE DI PIERO DELLA FRANCESCA - LA7.it

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VIDEO LA7: LA FLAGELLAZIONE DI PIERO DELLA FRANCESCA

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In Italia sono attivi i principali artisti dell'epoca, sia nel periodo iniziale sia nel pieno Cinquecento. Da Masaccio a Brunelleschi, da  Leonardo a Michelangelo, da Giorgione a Tiziano, innumerevoli sono i nomi, le poetiche, gli itinerari e le storie che intrecciandosi insieme formano il tessuto del Rinascimento e che ancora oggi costituiscono dei riferimenti imprescindibili per le arti figurative.

Scegli un episodio della serie Luci e ombre per approfondire alcune opere d'arte del Rinascimento italiano.

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Il termine incunabolo deriva dal latino in cuna, cioè "in culla", e indica i primi libri realizzati con la tecnica della stampa a caratteri mobili, introdotta da Gutenberg nel 1455. Per tutto il Quattrocento gli stampatori continuano a usare le regole grafiche dei manoscritti medievali; è nel secolo successivo che nel libro compaiono nuovi elementi come la divisione in paragrafi, l'indice, il frontespizio o il numero di pagina.

Nell'immagine: un incunabolo stampato in Italia nel 1465.

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Firenze viene spesso chiamata "la culla del Rinascimento" perché è in questa città che nella prima metà del XV secolo nascono la nuova sensibilità artistica e la nuova mentalità che pone l'uomo al centro del mondo.
Ancora oggi è una delle città più ricche d'arte del mondo, e nel famoso complesso museale degli Uffizi è conservata la più vasta collezione di opere del Rinascimento.

Esplora il sito della Galleria degli Uffizi, poi fai una visita virtuale del museo con Google.

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Al rinnovamento culturale che investe l'Europa rinascimentale si unisce,  alla fine del XV secolo, un'altro straordinario cambiamento di prospettiva. La scoperta dell'America (1492) e le altre esplorazioni geografiche, infatti, trasformano profondamente l'immaginario degli europei, che si trovano di fronte a un nuovo mondo sia in senso metaforico sia in senso letterale: è l'inizio dell'età moderna.

Guarda il video per approfondire.

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La vita delle corti rinascimentali comprende eleganti ricevimenti e raffinati banchetti: anche per questo le abitudini signorili vengono apprezzate e imitate e le buone maniere codificate in vari trattati. Il più noto è il Galateo ovvero de' costumi di monsignor Giovanni Della Casa (1503-1556).

Leggi la voce dedicata al galateo nell'Enciclopedia dei ragazzi Treccani.

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Piccole ma importanti regole per una buona vita sociale

Titolo del trattato cinquecentesco di monsignor Giovanni Della Casa in cui si danno consigli sulle 'buone maniere' a un giovanetto, il termine galateo è poi passato a indicare il complesso di norme che regolano i rapporti tra le persone, e quindi l'educazione e la buona creanza

Ospiti di monsignor Della Casa

Trasferiamoci con la fantasia alla metà del Cinquecento, il secolo di Michelangelo, di Leonardo, di Raffaello. Immaginiamo di essere in Veneto, ospiti nella dimora di Giovanni Della Casa, un monsignore di grande esperienza nato in Toscana che tra i suoi vari incarichi ha avuto anche quello di nunzio (cioè ambasciatore) del papa a Venezia. Monsignor Della Casa è anche scrittore e letterato e ha piacere a mostrarci la sua ultima fatica. Ci invita nel suo studio e ci fa vedere il libricino che ha appena finito di scrivere. Lo ha dedicato a uno dei suoi nipoti e come titolo ne ha scelto uno un po' particolare: Galateo ovvero de' costumi ‒ oggi diremmo più o meno "Galateo o trattato sulle abitudini di comportamento di un individuo". Della Casa ci spiega che chiamandolo 'Galateo' ha voluto fare un omaggio al vescovo Galeazzo (in latino Galatheus) Florimonte, che lo aveva esortato a scrivere il trattatello. Ebbene, quello che monsignor Della Casa ci sta mostrando e che verrà stampato nel 1558 diventerà uno dei libri più noti e più imitati della cultura europea.

Proseguendo la conversazione, monsignor Della Casa ci dice che nel suo libricino dà consigli sulla maniera di parlare, di vestire, di stare a tavola, di trattare il prossimo e fa l'elenco dei gesti e dei modi di fare da non usare mai, perché sono spiacevoli o inopportuni. Pensiamo per esempio a cose come mettersi le dita nel naso, sporcare la tavola quando si mangia, parlare ad alta voce o peggio ancora urlare e così via. Conversando con il nostro ospite piano piano ci rendiamo conto che il suo libro è un vero e proprio manuale di comportamento educato, elegante e signorile, insomma un manuale di buona educazione. Ma ci accorgiamo anche di un'altra cosa: oggi, dopo tanti secoli, usiamo ancora la parola galateo quando parliamo delle regole della buona educazione. E questo è un segno certo che quello che avete davanti è un libretto molto importante.

Un argomento di successo

Usciamo ora dalla finzione e torniamo alla realtà di tutti i giorni. Dopo Della Casa altri importanti uomini pubblici di grande esperienza hanno dedicato una parte del proprio impegno a scrivere libri in cui consigliano il modo di comportarsi con garbo e cortesia. Tra i migliori c'è certamente Ricordi a mia figlia scritto nel 1777 da Pietro Verri, uno dei maggiori studiosi e uomini politici di quel periodo.

Sempre seguendo l'esempio di Della Casa, nel 1802 Melchiorre Gioia, grande sostenitore dell'unità d'Italia e attivissimo uomo politico e studioso, pubblicò il Nuovo galateo. Nel corso del tempo i galatei si sono, quindi, via via moltiplicati. Se entriamo in una libreria ben fornita troveremo decine di libri che consigliano le buone maniere per le più diverse occasioni. Se sfogliamo qualche rivista, troviamo sempre una pagina scritta da un grande giornalista interamente dedicata al galateo.

C'è una grammatica nascosta

Come mai il Galateo di monsignor Della Casa ha avuto un successo così vasto? La risposta è una sola: le regole della buona educazione sono essenziali per la vita di tutti noi. Per capirlo, basta fare qualche semplice esperimento. Prendiamo una qualsiasi piccola azione quotidiana, per esempio fare una telefonata. Eliminiamo tutte le regole di buona educazione che usiamo normalmente, come salutare, chiedere come va, non interrompere chi ci sta parlando, chiudere con un saluto cordiale e così via, e guardiamo cosa succede: in questo modo ogni scambio diventa difficile e spesso sgradevole.

Quando si incontrano gli altri, è come se iniziasse una conversazione molto particolare fatta soprattutto di piccoli gesti e di piccole azioni che seguono le regole di una grammatica nascosta. Sono proprio queste le regole di cui ci parla il galateo. Per tale motivo conoscere la grammatica delle buone maniere permette a tutti noi di stare insieme agli altri in modo più facile e piacevole, di risultare graditi, di farci apprezzare e, in qualche caso, di avere anche successo.

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galateo Domenico Russo Piccole ma importanti regole per una buona vita sociale Titolo del trattato cinquecentesco di monsignor Giovanni Della Casa in cui si danno consigli sulle 'buone maniere' a un giovanetto, il termine galateo è poi passato a indicare il complesso di norme che regolano i rapporti tra le persone, e quindi l'educazione e la buona creanza Ospiti di monsignor Della Casa Trasferiamoci con la fantasia alla metà del Cinquecento, il secolo di Michelangelo, di Leonardo, di Raffael

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La rinascita delle arti, la nuova concezione dell'essere umano e del mondo, il mecenatismo dei signori e l'invenzione della stampa determinano un contesto molto particolare per l'Italia del Rinascimento, che in questo periodo conosce una vera e propria fioritura, come nelle arti figurative, anche in letteratura. Angelo Poliziano, Pietro Bembo, Baldassarre Castiglione, Niccolò Machiavelli, Ludovico Ariosto sono solo alcuni degli intellettuali che con i loro scritti si fanno portavoce del cambiamento in corso.

Guarda il video per scoprire i concetti chiave della cultura rinascimentale.

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Grazie all'Umanesimo, con il suo interesse per il passato, si diffonde il collezionismo di opere antiche, alimentato anche dagli studi di Flavio Biondo sulle rovine dell'antica Roma.
Nel Rinascimento nascono poi le prime collezioni archeologiche, come quella dei Musei Vaticani nata dopo il ritrovamento del Gruppo del Laocoonte nel 1506.

Guarda il Gruppo del Laocoonte sul sito dei Musei Vaticani e leggi l'analisi.

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Il gruppo statuario venne ritrovato nel 1506 a Roma sull'Esquilino e subito identificato con il Laocoonte descritto da Plinio come il capolavoro degli scultori di Rodi Agesandros, Athanodoros e Polydoros. Durante la guerra di Troia, Laocoonte, sacerdote troiano del dio Apollo, si era opposto all'ingresso del cavallo di legno entro le mura della città. Atena e Poseidone, favorevoli ai Greci, inviarono dal mare due mostruosi serpenti che avvolsero con le loro spire Laocoonte e i suoi due figli.
In una prospettiva romana della vicenda, la morte di questi innocenti è funzionale alla fuga di Enea e dunque alla fondazione di Roma. Una scultura di tale importanza non poteva sfuggire a Giulio II (1503-1513) che subito la acquistò per il Cortile delle Statue, facendone il fulcro ideologico del programma decorativo. Molto dibattuta è la cronologia del capolavoro marmoreo, per il quale sembra ora prevalere una datazione intorno al 40-30 a.C.

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Il gruppo statuario venne ritrovato nel 1506 a Roma sull'Esquilino e subito identificato con il Laocoonte descritto da Plinio come il capolavoro de...

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I due attori Massimo Troisi e Roberto Benigni scrivono e interpretano nel 1984 una commedia in cui immaginano un viaggio nel tempo in epoca rinascimentale: i due protagonisti si ritrovano improvvisamente "nel Mille e quattrocento quasi Mille e cinque", e finiscono per incontrare Leonardo da Vinci in persona. In un dialogo surreale provano a trasmettergli le conoscenze dell'età contemporanea, ma non riuscendoci finiscono per spiegargli il gioco della scopa.

Guarda una scena del film.

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Non ci resta che piangere-LeonardoGiocaScopa.avi

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Al centro del film del 2018 di Luca Verdone c'è l'artista e scrittore aretino Giorgio Vasari, autore delle Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550), la principale fonte di notizie biografiche sulla storia dell'arte tra Trecento e Cinquecento.

Guarda il trailer del film.

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Le Memorie di Giorgio Vasari - 2016 - Trailer ITA

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Nel 1583 papa Gregorio XIII introdusse il calendario che seguiamo ancora oggi, e che da lui prende il nome.
Il precedente calendario giuliano, introdotto da Giulio Cesare nel 46 a.C. e usato fino a quel momento, per degli errori di calcolo risultava infatti in ritardo rispetto all'astronomia: le misurazioni di Copernico permisero di risolvere questi problemi nel nuovo calendario gregoriano.

Per approfondire leggi l'articolo proposto.

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Nell'ottobre del 1582, con la bolla Inter gravissimas promulgata da papa Gregorio XIII, si cominciò a utilizzare un nuovo calendario, chiamato appunto "gregoriano", che ancora oggi è quello in vigore nella maggior parte del mondo occidentale. L'obiettivo del calendario era rimettere ordine nella scansione e nel calcolo del tempo, adottando un sistema più preciso rispetto al calendario giuliano che era stato usato fino ad allora. Il 5 ottobre di 434 anni fa, secondo il calendario giuliano, divenne improvvisamente il 15 ottobre: il 1582 durò quindi una decina di giorni in meno, salto necessario per riallineare il calcolo dei giorni del calendario con l'anno solare. Da allora, il calendario gregoriano suddivide l'anno in 12 mesi con durate diverse, da 28 a 31 giorni, per un totale di 365 giorni e di 366 nel caso degli anni bisestili.

Prima del calendario gregoriano
Il calendario giuliano aveva stabilito che fossero contati come bisestili gli anni la cui numerazione è un multiplo di 4 per assecondare meglio la durata dell'anno solare (il tempo che la Terra impiega per compiere un giro intorno al Sole): quindi un anno di 366 giorni ogni tre da 365, per un anno medio che dura 365 giorni e 6 ore. Il problema è che questa durata media non corrispondeva con esattezza a quella dell'anno solare medio: basandosi sulle osservazioni astronomiche si era infatti scoperto che questo dura 11 minuti e 14 secondi in meno rispetto a quello medio del calendario giuliano. Ogni 128 anni, il calendario giuliano accumulava quindi un giorno di ritardo, sfalsando il conteggio dei giorni rispetto a quello delle stagioni (regressione dell'equinozio di primavera).

Questo sfasamento divenne un problema soprattutto per l'organizzazione dell'anno liturgico, che parte dalla Pasqua la cui data è stabilita calcolando la prima domenica dopo il plenilunio di primavera. Nel 1582, per esempio, a causa dello sfasamento nel calcolo dei giorni la primavera astronomica non iniziò il 21 marzo, ma l'11 marzo, sballando il calcolo dei periodi liturgici come Pentecoste e Quaresima. Si decise quindi di riformare il calendario per recuperare i giorni perduti stando dietro al calendario giuliano e di calcolare una nuova durata media dell'anno, per evitare che lo sfasamento si ripetesse negli anni futuri. L'incarico fu affidato al gesuita Cristoforo Clavio, con cui collaborarono il medico Luigi Lilio, il matematico Ignazio Danti e l'astronomo Giuseppe Scala. Il gruppo di esperti si basò sui calcoli di Niccolò Copernico pubblicati una quarantina di anni prima.

Il passaggio al calendario gregoriano
Il cambiamento della data fu piuttosto drastico: si decise che il 4 ottobre 1582 sarebbe stato l'ultimo giorno del calendario giuliano, e che il giorno seguente sarebbe stato il 15 ottobre, il primo a essere marcato sul nuovo calendario gregoriano. Fu inoltre deciso di mantenere la normale scansione dei giorni della settimana, quindi da giovedì 4 ottobre si passò a venerdì 15 ottobre. Il nuovo calendario entrò da subito in vigore in Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Polonia, Paesi Bassi e nei cinque anni successivi negli altri paesi cattolici. Per il calcolo delle festività nelle Chiese ortodosse il calendario di riferimento è rimasto quello giuliano (e questo spiega lo sfasamento rispetto alle nostre), mentre nei secoli diversi altri paesi di tradizione non cristiana sono comunque passati al calendario gregoriano, come Giappone, Cina, Turchia ed Egitto.

Un calendario più preciso
Il calendario gregoriano è più preciso di quello giuliano perché applica una regola diversa per la decisione degli anni bisestili, modificando quindi la durata media dell'anno. Gli anni con numerazione multipla di 100 sono bisestili solo se la loro numerazione è anche multipla di 400. Per questo il 2000 è stato un anno bisestile, mentre il 1900 non lo è stato, così come non lo sono stati il 1800 e il 1700, mentre il 1600 sì. Sono invece rimasti bisestili tutti gli altri anni la cui numerazione è multipla di 4. Per non complicare le cose con fatti già successi, al momento dell'adozione del calendario gregoriano si decise che gli anni precedenti al 1582 seguissero la vecchia regola: quindi il 1500 è bisestile così come il 1400, il 1300 e i precedenti.

Il nuovo sistema ha permesso di ottenere 97 anni bisestili ogni 4 secoli, rendendo un anno medio del calendario gregoriano più corto di 10 minuti e 48 secondi rispetto a quello giuliano. Lo scarto rispetto all'anno solare è stato così ridotto ad appena 26 secondi in eccesso, quindi l'attuale calendario va avanti di un giorno ogni 3.323 anni e solo nel 4905 si porrà il problema di saltare un giorno.

Nei secoli seguenti alla sua introduzione, la matematica del calcolo degli anni ha affascinato e appassionato molti studiosi, che si sono messi a calcolare possibili alternative per rendere ancora più preciso il calendario gregoriano. Il problema è che non si potrà mai ottenere un calendario perfetto, semplicemente perché basiamo il conteggio degli anni sul tempo che la Terra impiega a compiere un giro intorno al Sole: a causa dell'interazione gravitazionale con gli altri pianeti, l'orbita terrestre si modifica con una inevitabile variazione dell'anno solare. C'è poi il tema del rallentamento nella rotazione terrestre, che rende necessaria l'aggiunta saltuaria di un secondo per mantenere il giorno astronomico e quello civile di pari passo: è il cosiddetto " secondo intercalare " che inevitabilmente altera anche la durata media dell'anno rispetto a come era stata pensata ai tempi dell'introduzione del calendario gregoriano.

Se siete spaesati da tutto questo, possiamo comunque confermarvi che oggi è il 4 ottobre 2016 nel calendario gregoriano, il 21 settembre 2016 per quello giuliano, il 2 tishri 5777 per quello ebraico, il 2 muharram 1438 per quello musulmano, il 13 mehr 1395 per quello persiano, il 4 jiuyue 4713 per quello cinese e il tridì seconda decade di vendemmiaio del 225 secondo il calendario rivoluzionario francese.

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434 anni fa entrò in vigore il calendario gregoriano - Il Post

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L'ottobre del 1582 fu il più breve di sempre: si saltarono 10 giorni per mettere ordine nel calcolo del tempo con l'anno solare

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I primi libri in formato tascabile vengono introdotti da un famoso tipografo veneziano, Aldo Manuzio (1449 ca.-1515). Le sue edizioni, chiamate aldine, adottano infatti all'inizio del XVI secolo il maneggevole formato in ottavo, ottenuto piegando tre volte un foglio intero.

Visita il sito per esplorare una mostra su Aldo Manuzio organizzata a Venezia nel 2016.

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Nel 1480, a Carpi, ottenne l'incarico di tutore dei principi Alberto e Lionello Pio, probabilmente su indicazione di Giovanni Pico della Mirandola, zio dei due principi, che doveva averlo conosciuto a Ferrara. Il soggiorno a Carpi si protrasse sino al 1489. Sembra risalire a quei tempi un primo abbozzo della futura grammatica latina, intitolato De diphthongis Graecis et ut Latine fiant libellus.

Tra il 1489 e il 1490, Manuzio si trasferì a Venezia dove, con molta probabilità, proseguì la sua attività di insegnante, come testimonia la pubblicazione della sua grammatica latina Institutiones grammaticae Latinae, stampata l'8 marzo 1493 da Alberto Torresano. Nessun elemento noto consente di ipotizzare che tra le ragioni che spinsero il Manuzio a Venezia vi fosse quella di un impegno nell'editoria, benché la Serenissima fosse allora il maggiore centro editoriale d'Europa. È possibile che l'interesse nei riguardi della stampa sia maturato progressivamente dal proposito di estendere la sua attività educativa e dall'insoddisfazione per la qualità dei testi e dei libri su cui doveva fare affidamento.

Risale al 1494 la nascita della stamperia aldina. La prima opera fu la grammatica greca Erotemata di Costantino Lascaris, stampata tra febbraio e marzo 1495. Nel novembre 1495 seguì il primo tomo delle opere di Aristotele, che sarebbero state completate nel 1498 in cinque volumi in folio. Poi si sarebbe passato ai grammatici, ai poeti, agli oratori, agli storici e a tutti quegli autori che avrebbero potuto contribuire alla ripresa degli studi e delle lettere. In questi anni Manuzio si giovò dei rapporti stretti con il patriziato veneziano colto. Fu molto legato al grande diarista Marino Sanuto, proprietario di una delle più cospicue biblioteche del tempo, ed ebbe tra i suoi principali consiglieri Bernardo e Pietro Bembo. Il greco predominò largamente nella produzione editoriale dei primi cinque anni (1495-1500). Oltre ai cinque volumi di Aristotele, la produzione fu più caratterizzata dai testi filosofici e scientifici che dalla letteratura. Prevalgono grammatiche e dizionari indispensabili per l'apprendimento della lingua, mentre le opere letterarie presenti appaiono per lo più destinate a costituire buoni modelli di espressione in greco. Tale funzione avevano le commedie di Aristofane (1498), curate da Marco Musuro, e le opere di Teocrito ed Esiodo (1496), in grado di proporre un'ampia varietà di forme stilistiche, essenziali per acquisire conoscenza della filosofia, della medicina e della matematica. L'attenzione nei riguardi dei testi scientifici è confermata dagli scritti di Dioscoride e Nicandro (1499).

I programmi di Aldo Manuzio erano però molto più ambiziosi. Nel 1498, delineò un impegnativo piano editoriale che prevedeva tra l'altro le orazioni di Demostene, la retorica di Ermogene, le opere di Plutarco e Senofonte e vari commentari classici ad Aristotele. Nell'ottobre del medesimo anno aveva intanto pubblicato anche il primo dei suoi tre cataloghi editoriali, comprendente allora i soli libri greci, ritenendo gli altri poco qualificanti e di minore importanza. Certamente meno impegnativa in questa fase fu la produzione in lingua latina, parte della quale fu complementare alle edizioni greche. Le altre opere del tempo paiono invece uscire dalla linea editoriale principale, al punto che la stampa può essere stata determinata dalla necessità di soddisfare i soci, preoccupati per le difficoltà commerciali delle opere in greco. Era un'opzione preliminare aperta sul piano della ricerca scientifica che riproponeva di partire dalla filosofia greca.

Nel gennaio 1496 pubblicò il De Aetna di Pietro Bembo, opera minore dal punto di vista letterario che racconta il viaggio del patrizio veneziano in Sicilia, ma memorabile soprattutto per l'eleganza del carattere romano appositamente inciso da Francesco Griffo, che divenne un riferimento per ogni futuro ideatore di caratteri. A esso si ispirarono tutte le principali serie romane successive, da quelle incise da Claude Garamond nel XVI secolo a molti tipi in uso nella tipografia del XX secolo.

Tra 1498 e 1499, Manuzio iniziò a manifestare interesse anche alla stampa ebraica, in sintonia con frequentazioni di dotti come Pico, Bembo, Tommaso Giustiniani e Vincenzo Querini, che avevano familiarità con la lingua. Al termine delle grammatiche latina e greca pubblicate nel 1501 Manuzio aggiunse una Introductio perbrevis ad Hebraicam linguam, che costituì il primo episodio veneziano di impiego di caratteri ebraici.

In questa prima fase uscirono solo due opere in lingua volgare. La prima fu la celeberrima e misteriosa Hypnerotomachia Poliphili del 1499, sulla cui attribuzione al domenicano Francesco Colonna si continua a dibattere. È considerata uno dei capolavori tipografici di tutti i tempi. Particolari erano il volgare dell'opera, rivestito di un'aura di classicità latineggiante e, soprattutto, la veste editoriale, che combinava in modo sorprendente per tutte le 234 carte in folio testo e immagini. Le illustrazioni erano ricavate da 172 incisioni su legno realizzate da un artista rimasto ignoto, che studi recenti spingono a collocare negli ambienti del miniaturista padovano Benedetto Bordon. L'esperienza grafica maturata servì l'anno successivo nell'edizione delle Epistole di santa Caterina da Siena, in cui la parte illustrativa ha altrettanta importanza e nella quale per la prima volta Manuzio sperimentò, sia pure per le sole parole "Jesu dolce Jesu amore", il carattere corsivo.

Gli anni 1501-03 registrarono un deciso mutamento nei programmi, determinato probabilmente dai condizionamenti dei soci e da una grave crisi delle attività editoriali veneziane, messe a dura prova dalle guerre e dalle incertezze economiche. Si verificò un consistente calo della produzione in greco, addirittura interrotta per due anni dopo il 1499, a favore delle edizioni latine. Furono anche anni di rilevanti innovazioni. Il 23 marzo 1501 Manuzio chiese al Collegio dei savi un privilegio decennale che tutelasse un nuovo carattere latino di cui aveva disposto l'incisione per avviare la stampa dei classici latini.

Il nuovo carattere latino corsivo si ispirava alle forme manoscritte in uso nelle cancellerie italiane del secondo Quattrocento e si proponeva di assicurare alle stampe l'eleganza e la bellezza del manoscritto umanistico. In combinazione con il nuovo formato in 8°, finì con qualificare l'attività del Manuzio. Egli mise in commercio nuove edizioni portatili (definite nel catalogo del 1503 "libelli portatiles in formam enchiridii") volte non tanto ad abbassare i prezzi e a diffondere il libro popolare, quanto a favorire un uso diverso del libro, meno legato allo spazio dello studio, in direzione piuttosto di un ampliamento del pubblico, non necessariamente costituito da letterati di professione, favorendo così nuove pratiche di lettura. Merito di Manuzio non fu peraltro quello di avere utilizzato per primo il formato in 8°, già in uso da tempo per la stampa di testi religiosi e devozionali, quanto di averlo destinato alla produzione dei classici. Anche l'eliminazione dei commenti serviva a non distogliere i lettori dalla concentrazione sul testo, evitando condizionamenti pedanti.

Manuzio era del resto pienamente consapevole della rivoluzione che stava suscitando. Scrivendo a Sanuto per dedicargli nel 1501 Orazio, gli faceva notare che un libro portatile consentiva la lettura nei momenti liberi dalle occupazioni politiche o di studio, mentre al condottiero Bartolomeo d'Alviano suggeriva di tenere con sé i libri di piccolo formato nelle campagne militari. Il primo esempio fu il Virgilio uscito nell'aprile 1501, seguito da molti altri: Persio e Giovenale, Marziale, Cicerone, Lucano, Ovidio, Catullo, Tibullo e Properzio. Il successo fu assicurato e le tirature furono subito molto alte. Il volumetto del 1502 che conteneva Catullo, Tibullo e Properzio superò le tremila copie. Nello stesso formato e con lo stesso carattere corsivo uscirono negli stessi anni le Cose volgari di Francesco Petrarca (1501) e le Terze rime di Dante Alighieri (1502).

Nelle edizioni in caratteri latini non meno rilevanti furono le innovazioni nella punteggiatura, derivate in parte dalla scrittura greca, che determinarono un'autentica rivoluzione tipografica. Con il De Aetna, Manuzio contribuì all'affermazione della virgola uncinata, destinando al tempo stesso una cura particolare all'accentazione. Con Petrarca nel luglio 1501 e il Dante del 1502 spostò tali segni in edizioni di opere volgari, e introdusse, mutuati dal greco, l'uso dell'apostrofo, degli accenti e del punto e virgola, accogliendo indicazioni e suggerimenti che gli provenivano da Bembo.

Nel greco Manuzio si indirizzò verso la letteratura. Nel 1502 uscirono le tragedie di Sofocle in 8°, insieme, tra altro, con Tucidide ed Erodoto, e nel 1503 le opere di Luciano, le tragedie di Euripide in piccolo formato, oltre ai commentatori Ammonio e Ulpiano.

Nel giugno 1502, nel secondo volume dei Poetae Christiani veteres, comparve la marca tipografica dell'ancora e del delfino, una prima versione della quale era già apparsa all'interno di un'illustrazione del Polifilo. La marca illustrava il motto "Festina lente" ( affrettati con lentezza), citato per la prima volta nel luglio 1498 in greco nella dedica delle opere di Poliziano a Sanuto, il quale glielo avrebbe suggerito, ricavandolo da un proverbio greco.

In quegli anni ebbe anche qualche forma di concretizzazione l'idea di accademia di studi greci, che parrebbe attiva a Venezia nel 1502.

Tra 1504 e 1505 la stamperia non riuscì a mantenere i ritmi degli anni precedenti. È questo un periodo caratterizzato da gravi incertezze. È probabile che vi siano stati dissapori all'interno della società editoriale, preoccupata per i costi delle edizioni greche a cui non corrispondeva un rapido riscontro commerciale. Tuttavia, i rapporti con Torresano si strinsero ulteriormente. Agli inizi del 1505 Manuzio sposò Maria, figlia appena ventenne di Andrea. Dal matrimonio nacquero cinque figli. Sul finire di quell'anno Manuzio lasciò l'originaria abitazione a S. Agostin per trasferirsi presso la famiglia Torresano a S. Paternian. Nel 1506 tuttavia l'attività tipografica si interruppe. Il 27 marzo il Manuzio testò a favore del suocero e i due soci sottoscrissero un atto con cui univano le rispettive proprietà, ripartite per i 4/5 ad Andrea e per la quota rimanente a Manuzio, il quale poco dopo partì per un viaggio in Lombardia alla ricerca di manoscritti da pubblicare. Manuzio dovette ritornare a Venezia verso la fine del 1506; l'anno successivo, rimise in moto la stamperia. Il 28 ottobre 1507 gli scrisse Erasmo da Rotterdam per proporgli le sue traduzioni latine dell' Ecuba e dell' Ifigenia in Aulide di Euripide.

Erasmo gli confidava che una sua edizione del Manuzio gli avrebbe reso fama immortale soprattutto se stampata con i caratteri corsivi, che riteneva i più eleganti possibili, e si offriva di contribuire con l'acquisto di 200 copie. L'iniziativa di Erasmo documenta il consolidamento della fama del Manuzio in Europa. Era inoltre quanto gli occorreva per riprendere la stampa, tranquillizzando i soci con iniziative di sicuro riscontro commerciale. A fine anno l'edizione era pronta e dovette risultare di piena soddisfazione per Erasmo, che poco dopo si presentò di persona a Venezia per occuparsi personalmente della nuova edizione dei suoi Adagia, completata nel settembre 1508.

Tra 1508 e prima metà del 1509, sulla spinta delle edizioni di Erasmo, la stamperia riprese vita. Videro allora la luce in greco i retori e gli Opuscula di Plutarco e, in latino, in 8°, gli Opera di Orazio, di Sallustio e le Epistolae di Plinio il Giovane.

Ma nella primavera del 1509, le operazioni militari intraprese dalla Lega di Cambrai contro la Repubblica di Venezia causarono una nuova sospensione delle attività. Dopo la sconfitta di Agnadello (14 maggio), nella seconda metà del mese, Manuzio lasciò Venezia per Ferrara. Contemporaneamente una serie di atti regolarono formalmente i rapporti con Torresano. Tali mosse celano in realtà un accordo tra i soci che avrebbe consentito loro di salvare comunque la stamperia, qualunque fosse stato l'esito della guerra.

Nel 1509 Manuzio si stabilì a Ferrara, pur non rinunciando a muoversi. Nel 1511 sono segnalati soggiorni a Bologna e a Siena, dove avrebbe incontrato ancora una volta Erasmo. Nel giugno del 1512, tranquillizzato sulla situazione politica, tornò a Venezia e riattivò la stamperia, con una serie di edizioni greche di grandissimo prestigio e con la continuazione della collana in 8° di classici latini.

Ormai ultrasessantenne, Manuzio pare avvertire ancor più che in passato le fatiche del quotidiano impegno in stamperia. Dalla dedica ad Andrea Navagero della Rhetorica ad Herennium, traspare tutto il suo disagio per un lavoro che lo costringeva a rispondere a lettere provenienti da tutto il mondo, a ricevere visitatori curiosi di sapere cosa fosse in procinto di pubblicare e ad ascoltare importuni desiderosi di pubblicare con i suoi torchi. Nel gennaio 1515 diede alle stampe la sua ultima edizione, il De rerum natura di Lucrezio in 8°.

Il 16 gennaio 1515, Aldo Manuzio dettò a Venezia l'ultimo testamento. Il 6 febbraio morì.

* Notizie tratte dal Dizionario Biografico degli Italiani Treccani, a cura di Mario Infelise.

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Se le città medievali si sviluppano disordinatamente, risale al Rinascimento l'idea di base della moderna urbanistica: quella che sia necessario pianificare la disposizione degli edifici e degli spazi urbani. Secondo questa nuova concezione un progetto preciso e razionale porta all'ordine e all'armonia della città ideale, immaginata in tanti dipinti dell'epoca.

Nell'immagine: artista anonimo dell’Italia centrale, Città ideale, fine del XV secolo, Urbino, Galleria Nazionale delle Marche.

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In architettura il Rinascimento recupera forme semplici alla ricerca dell'armonia tra le varie componenti di un edificio. I nuovi palazzi pubblici o privati costruiti a partire dalla metà del XV secolo spesso vogliono proporsi come simboli di eleganza e di potere; allo stesso tempo contribuiscono al rinnovamento dell'aspetto artistico delle città che li ospitano.

Per scoprire l'evoluzione di alcuni capolavori dell'architettura rinascimentale, visita i siti di Palazzo Strozzi a Firenze e del Palazzo Ducale di Urbino.

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Fondazione Palazzo Strozzi - Mostre ed esposizioni d'arte internazionali

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La Fondazione Palazzo Strozzi offre un ricco programma di eventi culturali e mostre dal grande rilievo internazionale.

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Leonardo da Vinci (1452-1519), pittore, ingegnere e scienziato ma anche anatomista, musicista e inventore, con i suoi molteplici interessi e le sue scoperte geniali incarna lo spirito del Rinascimento: un'intelligenza che ha mille forme e che non si ferma mai di fronte ai misteri della vita.

Guarda il video su Leonardo a Milano e visita la mostra La mente di Leonardo sul sito del Museo Galileo.

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© 2006 IMSS · Piazza dei Giudici 1 · 50122 Firenze · ITALIA

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La mente di Leonardo - Nel laboratorio del Genio Universale

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L'uomo "artefice del proprio destino" (espressione che deriva dalla frase di un autore latino del IV secolo a.C.) rappresenta un ideale per la cultura umanistica rinascimentale.
I nuovi uomini sono liberi, attivi, curiosi, intraprendenti; rifiutano la passività e la totale obbedienza alla religione tipiche della filosofia medievale, almeno secondo i pensatori del XV e XVI secolo.

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