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L’impressionnisme, né en France durant la seconde moitié du XIXème siècle, est un mouvement qui consiste en une nouvelle représentation de la réalité et qui débute un tournant dans l’art de l’époque. Les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre.

Tout mouvement artistique nait d’une rupture avec les courants existants et d’une volonté de réinventer la démarche de création. L’impressionnisme n’échappe pas à la règle et se construit par opposition à la peinture académique. Ce nouveau courant porté notamment par Pissaro, Renoir et Monet s’intéresse à des sujets et des scènes du quotidien. Il ne s’agit plus de peindre une grande fresque, avec une restitution la plus fidèle sur le plan visuel, mais de laisser s’exprimer les sensations ressenties en peignant sur l’objet. La lumière et les phénomènes climatiques, comme la neige, la pluie, les vagues, les joies et les peines des hommes et des femmes laissent des impressions fugaces qu’il s’agit de capturer et restituer sur la toile.

Des innovations techniques importantes sont : la photographie qui permet de rendre la réalité dans ses moindres détails va libérer les artistes et les amener à explorer d’autres sujets et d’autres façons de peindre; les tubes de peinture en métal et le chevalet, faciles à transporter, offrent aux artistes la possibilité de quitter plus facilement les ateliers pour aller peindre en plein air; le développement du chemin de fer rend les déplacements plus aisés et conduit les artistes sur les bords de la Seine, de la Marne et en Normandie.

Les principaux artistes impressionnistes qui ont participé à ce mouvement sont: Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro et Vincent Van Gogh. Un point commun les a rapprochés : ils cherchaient à sortir des codes stricts fixés par l’Académie royale de peinture et de sculpture de l’époque. C’est cela qui les décidera à travailler dans des ateliers privés pour pouvoir peindre à leur façon en toute liberté. L’esprit de l’impressionnisme est en quelque sorte résumé dans une phrase prononcée par Manet : « Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir ».

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Le Matre des impressionnistes

Edouard MANET nat dans une famille aise et raffine de magistrats du ct de son pre et de diplomates du ct de sa mre. Aprs avoir chou au concours de l'ecole Navale, il part en 1848 comme pilotin sur un navire-cole vers Rio.

De retour en France, son pre consent ce qu'il se consacre la peinture vers laquelle il s'tait trs jeune senti attir. Il lui impose de suivre une solide formation aux Beaux-Arts dans l'Atelier du peintre Thomas COUTURE, o il devait rester six annes, et pour lequel il gardera toute sa vie une certaine estime, quoiqu'ayant souffert de sa mthode d'enseignement qui exigeait "idal et impersonnalit".

"Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plat aux autres de voir" avait coutume d'opposer la doctrine acadmique Edouard MANET, qui entendait revendiquer sa propre subjectivit et l'importance de la vision du peintre par rapport aux rgles admises.

Autoportrait la palette 1879Collection prive

Il n'en demeure pas moins que MANET accordera toujours une grande valeur l'hritage humaniste de la peinture gnratrice de contenus et au travail pictural sur des thmes de l'art ancien, ce qui, quelque part, le rapproche de COROT, considr comme le reprsentant d'une peinture clectique et historique.

UN ACADEMISME NOUVELLE MANIERE

Le buveur d'absinthe Ny Carlsberg-Glyptotek,

1858
Copenhague, Danemark

Les oeuvres de jeunesse de Manet se rapprochent des peintures hollandaise et surtout espagnole du XVIIime.

Manet qui effectua de nombreux voyages en Europe pour y tudier les grands matres de la peinture devait tre particulirement influenc par les oeuvres du nerlandais Frans Hals et des espagnols Diego Velasquez et Francisco Jose de Goya.

Sa premire soumission au Salon en 1859, "Le buveur d'absinthe", la rsonance espagnole alors la mode - l'impratrice Eugnie tait d'origine espagnole -, fut refuse, malgr l'avis favorable de Delacroix, pour le motif essentiel que MANET utilisait une configuration picturale traditionnelle (le portrait de plein pied) pour reprsenter un tre marginal et socialement discrdit.

Thomas Couture devait condamner ce tableau en disant : "Peint-t-on quelque chose d'aussi laid? Mon pauvre ami, il n'y a ici qu'un buveur d'absinthe, c'est le peintre qui a produit cette insanit..."

Manet avait trouv un mode de cration qui caractrisera l'essentiel de sa future production : combiner des configurations picturales traditionnelles et leurs valeurs expressives avec la ralit contemporaine. Ainsi, bien avant l'impressionnisme proprement dit, Manet pose les termes de la polmique artistique venir : rvolte individuelle contre les conventions acadmiques, moyens picturaux mis au service de sujets contemporains nouveaux...

Au dbut des annes 60, Manet, la manire d'un flneur, parcourt sans relche Paris, qui changeait alors de jour en jour, pour en dceler les caractristiques les plus subtiles, les transformations, dessinant dans son carnet "un rien, un profil, un chapeau, en un mot une impression fugitive".

Manet fut accept au Salon en 1861 avec un autre tableau plus complaisant de la mode espagnole de la mme facture que " Lola de Valence" (1862).

LES PREMICES DE L'IMPRESSIONNISME

En revanche "La Musique aux Tuileries" (1862), tableau rsultant d'une des flneries de Manet, de facture lgre et ouverte, sans composition centralisante, qu'il prsenta une exposition personnelle la galerie Martinet fut accueilli ngativement, car contredisant la conception tablie de la ncessit d'une forme picturale aboutie.

On peut pourtant y dcler, de par son sujet, sa composition et sa facture, l'une des voies de l'Impressionnisme qui allait apparatre quelques annes plus tard.

La musique aux Tuileries

1862
National Gallery, Londres

En 1863, il exposa "Le Bain" qui sera renomm en "Djeuner sur l'herbe" (muse d'Orsay, Paris) au Salon des refuss, nouveau lieu d'exposition inaugur par Napolon III accueillant, la demande des artistes, les œuvres rejetes au Salon officiel.

Le djeuner sur l'herbe

1863
Muse d'Orsay, Paris

La toile de Manet reprsentait une scne de la bohme parisienne s'accordant peu avec la morale puritaine de l'poque : dans un dcor champtre prs d'une rivire, une jeune femme, au sortir d'un bain, est assise nue, ses vtements poss ct d'elle, entoure par deux hommes en costume assis pour un pique-nique.

L encore, Manet transpose dans une scne contemporaine des citations acadmiques avec une modernit extraordinairement fconde, l o certains, l'poque, ne virent que leur utilisation pour manque d'invention formelle de la part de l'artiste.

Ce tableau attira immdiatement l'attention du public et fut l'objet de violents sarcasmes. Il sera violemment attaqu par les critiques, provoquant un scandale particulier au coeur mme du scandale gnral que constitua le Salon des Refuss.

Salu par de nombreux jeunes peintres qui admiraient en lui un novateur conscient de ses effets, Manet se trouva, un peu contre son gr, au centre d'une dispute opposant les dfenseurs de l'art acadmique aux artistes refuss .

Manet, qui avait une ambition de russite bourgeoise, devait souffrir toute sa vie de ce que sa peinture, porte par une grande intuition artistique, ne lui vaille qu'une notorit sulfureuse, mais point de reconnaissance officielle.

En 1864, le Salon officiel accepta deux de ses tableaux, et, en 1865, il y exposa Olympia" (1863, muse d'Orsay, Paris), un nu inspir de la Vnus d'Urbino de Titien qui provoqua un scandale encore plus grand que " Le djeuner sur l'herbe".

L encore, Manet citant un classique reprsente celle qui est cense tre une divinit de la Renaissance faisant rfrence l'Antiquit, comme la fille de luxe parisienne qui avait servi de modle ( Victorine Meurent), avec un ralisme si fidle et si peu en rapport avec les voiles de l'idologie du Second Empire, qu'il souleva des vagues de protestations au sein des cercles acadmiques.

Manet qui avait conscience d'avoir russi l quelque chose d'important conservera ce tableau jusqu' sa mort, et Claude Monet, aprs la mort de Manet organisera une collecte pour viter que la veuve de Manet, alors en difficult financire, ne le vende un amricain. " Olympia" rentrera au Louvre en 1893.

Olympia
1863
Photographi au Muse d'Orsay, Paris

LE CHEF DE FILE DE LA NOUVELLE ECOLE

A partir de 1866, mile Zola, qui allait devenir son ami, prit fait et cause dans l'Evnement pour l'art de Manet et la nouvelle conception artistique qu'il dsignait sous le nom de "Naturalisme".

Pendant la seconde moiti des annes 1860, Manet devint le peintre le plus respect d'un groupe d'artistes, d'crivains et d'amateurs d'art qui se rencontraient au Caf Guerbois, rue des Batignolles. Le peintre Fantin-Latour, aprs son " Hommage Delacroix", peindra " Un atelier aux Batignolles" (1870) o Manet occupe cette fois la place du matre vnr devant un cercle au sein duquel figurent Zola, Astruc, Renoir, Monet et Bazille.

Si les jeunes peintres qui allaient tre le noyau de l'impressionnisme, Edgar Degas , Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro et Paul Czanne , subirent l'influence de Manet, ceux-ci devaient par la suite en retour influencer son art, le rendant plus sensible aux jeux de lumire. Il faut voir en Manet plutt qu'un reprsentant part entire de l'impressionnisme, un puissant inspirateur de celui-ci

Manet devait encore peindre dans cette dcennie plusieurs chefs-d-oeuvre, comme " Le fifre" (1866) - qui fut refus au Salon -, " La lecture" (1865-73), " Le repos" (1870).

MANET SOUTIENT LES IMPRESSIONNISTES

Manet dont les convictions taient rpublicaines s'engagea dans la Garde Nationale lors de la guerre de 1870 et vcut la Commune Paris.

Sous l'influence de ses lves, Berthe Morisot et Eva Gonzals, et de ses amis impressionnistes, Manet allait exprimenter la peinture de figures en lumire naturelle dans des toiles comme "Le chemin de fer, Gare Saint-Lazare" 1872-73 ou "Sur la plage" 1873.

En 1874, l'artiste choisit de ne pas participer la premire exposition impressionniste. Il devait par la suite continuer exposer rgulirement au Salon o sa notorit ne cessera de s'affirmer.

Pendant l't 1874, Manet rendant visite Monet et sa famille installs Argenteuil s'ouvrit l'impressionnisme et la peinture en plein air. Il y peint "La famille Monet au jardin" , "Claude Monet et sa femme dans son studio flottant", "Argenteuil".

Manet allait dsormais adhrer totalement l'Impressionnisme et soutenir particulirement Monet, achetant son insu des toiles qu'il bradait 100 francs pice, ou cherchant gagner le critique Wolff l'art de Monet et de ses amis.

En 1877, Manet devait encore provoquer les critiques avec "Nana", reprsentation grandeur nature d'une jeune femme, en jupons et corsage, en train de se poudrer en prsence d'un homme qui l'attend, qui fut refus au Salon.

Manet connatra tardivement la reconnaissance officielle laquelle il aspirait : il deviendra en 1881 un "hors concours" du Salon en obtenant une mdaille avec "Le portrait de Mr Pertuisait" , et sera nomm Chevalier de la Lgion d'honneur, sur proposition de son ami A. Proust, devenu ministre des Beaux-Arts.

Un bar aux Folies-BergreCourtauld Institute Galleries

vers 1881-82
Londres

En 1882, il y fut prsent pour la dernire fois avec Un bar aux Folies-Bergre (Courtauld Institute Galleries, Londres), l'une de ses œuvres les plus clbres.

Manet y donne une nouvelle fois une dmonstration de son art, brillant par une interprtation impassible et objective d' une scne de la socit dans laquelle il vit - une serveuse au regard vide et absent ne participant que par sa beaut extrieure aux clats de ce palais du plaisir -, une composition en plusieurs plans spatiaux - rsultant du miroir situ derrire la serveuse -, des qualits de peintre de natures mortes - le ralisme des bouteilles , des fruits, des fleurs... -, les tonalits opposant la dure froideur des clairages l'atmosphre enfume du bar rendue par des couleurs attnues.

Il mourut Paris le 30 avril 1883, laissant une œuvre importante, comprenant plus de quatre cents peintures l'huile, des pastels et de nombreuses aquarelles.

1832

Nat Paris le 23 janvier dans une famille aise de fonctionnaires et d'officiers. Son pre est directeur au Ministre de la Justice.
Edouard reoit une bonne ducation et grandit dans une atmosphre raffine

1850

Rentre l' Ecole des Beaux-Arts
Suit des cours dans l' Atelier de Thomas Couture et fait des copies au Louvre.

1852

A un fils, Lon, de Suzanne Leenhoff, un professeur de piano hollandais, qu'il n'pousera qu'en 1863
Officiellement, son fils Lon-Edouard Leenhoff, qui lui servira de modle en maintes occasions, tait prsent comme le petit frre de Suzanne et le filleul de Manet

1856

Quitte l'Atelier de Couture pour crer le sien
Visite le Rijksmuseum Amsterdam.

1859

'Le buveur d'absinthe' est refus au Salon.
Dmnage dans un nouvel atelier

1860

Emmnage avec Suzanne et Lon dans un appartement aux Batignolles.
Devient un habitu du Cafe Guerbois.

1861

Expose pour la 1re fois au Salon avec Portrait de Mr.et Mme. Manet et Le chanteur espagnol qui reoit une mention honorable
Fait la connaissance de Degas

1862

Mort du pre de Manet.
Manet peint Musique aux Tuileries et rencontre Victorine Meurent, qui servira de modle au " Djeuner sur l'herbe" et"Olympia".

1863

Expose Djeuner sur l'Herbe au Salon des Refuss.
Manet pouse Suzanne en Hollande

1865

Olympia cause un scandale au Salon.
Voyage en Espagne

1866

Le fifre et L'acteur tragique sont refuss au Salon.
Fait la connaissance de Czanne et Monet.

1867

Tient une exposition majeure en marge de l'Exposition Universelle.
Peint la premire version de L' Excution de l'Empereur Maximilien .

1868

Fait la connaissance de Berthe Morisot.
Peint le Portrait de Emile Zola .

1869

Eva Gonzales devient sa pupille et modle.
Expose Le Balcon au Salon, mais la version finale de L'Execution de l'Empereur Maximilien est refuse

1872

Voyage en Hollande

1873

Le Bon Bock est expos au Salon.
Rencontre Stphane Mallarm.

1874

Dcline la proposition de participer la 1re exposition des Impressionistes.
Son frre Eugne Manet pouse Berthe Morisot.
Passe l't peindre avec Monet Argenteuil

1875

Expose La Seine Argenteuil au Salon.
Voyage Venise.

1882

Sa sant se dtriore .
Un Bar aux Folies-Bergre est expos au Salon .

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L'Impressionnisme - Biographie d'Edouard MANET

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Le Matre des impressionnistes Edouard MANET nat dans une famille aise et raffine de magistrats du ct de son pre et de diplomates du ct de sa mre. Aprs avoir chou au concours de l'ecole Navale, il part en 1848 comme pilotin sur un navire-cole vers Rio.

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Réalisé entre 1865 et 1866, "Le Déjeuner sur l'herbe" de Claude Monet s'inscrit comme une réponse au "Déjeuner sur l'herbe" de Manet exécuté par le peintre en 1863. L'oeuvre qui présente une femme nue au milieu d’un groupe d’hommes habillés fait scandale au Salon des Refusés. Commencée au printemps 1865, le tableau initial de Monet mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l'égard de Manet. Le peintre ne terminera jamais son tableau, mais le brouillon devenu chef d'oeuvre marque les débuts de la révolution impressionniste. La volonté de Monet est donc de surprendre le public sur le même thème, mais avec un nouveau style. Il ignore les compositions classiques de l'époque, ici, les personnages sont allongés par terre, s'adossent à un arbre, et sur le tronc, il y a même un graffiti.
"On est face à une véritable scène, on était quand même en 1866 en plein académisme où tout était posé en studio et très fabriqué. Cette oeuvre est le début de la révolution impressionniste", souligne Anne Baldassari , commissaire de l'exposition intitulée "Icônes de l'art  moderne". En effet, dans ce tableau on retrouve les caractéristiques de l'impressionnisme : les décors en plein air et  l'importance de la lumière naturelle qui se reflète sur les cheveux et les épaules des personnages. Le tableau final qui devait mesurer plus de 4 mètres de haut ne verra jamais le jour pour une question d'argent. En 1920, le peintre raconte lui-même ce qu'il est advenu du tableau : "je devais payer mon loyer, je l'ai donné en gage au propriétaire qui l'a roulé dans sa cave, et quand, enfin, j'ai eu de quoi le retirer, vous voyez si il avait eu le temps de moisir". Monet récupère la toile en 1884, la découpe, et n'en conserve que trois fragments. Le troisième a aujourd'hui disparu.
Ces différentes déconvenues n'empècheront pas Claude Monet de devenir le maître de l'impressionnisme.

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Claude Monet est un peintre français connu pour son apport dans le mouvement artistique appelé Impressionnisme. Né à Paris le 14 novembre 1840, il passe son enfance en Normandie, dans la ville du Havre puisqu’à ses cinq ans sa famille s’y installe. Progressivement le jeune Monet va développer sa passion, en commençant d’abord par la caricature, puis il va étudier la peinture à l’Académie suisse, appuyé par son père. Son départ en Algérie pour le service militaire en 1861 entrecoupe ses études mais il continue à expérimenter différents effets artistiques. De retour à Paris en 1862 suite à une maladie qu’il contracte (la pleurésie), il rencontre le peintre suisse Charles Gleyreet travaille avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et Frédéric Bazille qui deviendront ses proches amis.
Durant la seconde partie des années 1860, Monet peint dans un style qui rappelle celui d’Édouard Manet. A mesure qu’il étoffe son style, Claude Monet va être confronté à des difficultés financières car aucun salon ne voudra exposer ses toiles, malgré le succès de La Femme en robe verte qui représente Camille Doncieux, la femme qu’il épousera en 1870. Par la suite, Monet se rend à Londres. Une partie du futur groupe d’impressionnistes se rejoint en 1872 à Argenteuil - composée de Monet, Manet et Renoir.
En 1883 il finit par déménager à Giverny avec son amie Alice Hoschedé, les six enfants qu’elle a eus avec Ernest Hoschedé et ses deux enfants à lui, dont le dernier n’a pas connu sa mère, morte en couche en 1879. Giverny sera un véritable havre de paix pour Monet. Malgré les nombreux voyages qu’il effectuera pour s’inspirer de différents paysages français, il finira par acheter en 1890 la maison dans laquelle il habitait à Giverny et ses jardins l’inspireront à créer des œuvres aujourd’hui réputées comme la série des Nymphéas. Monet décède dans sa maison givernoise le 5 décembre 1926, entouré par sa famille.

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Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841 et il est mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919. C'est l'un des plus célèbres peintres français. Né dans une famille d'artisans, Auguste Renoir commence à peindre, d'abord sur porcelaine dès l'âge de treize ans, puis à partir de dix-sept ans, sur éventails et sur tissus. En 1862, il s'inscrit à l'école des beaux-arts et étudie dans l'académie parisienne du peintre suisse Charles Gleyre, où il rencontre Sisley , Bazille et Monet qui influence le début de sa carrière. En 1864, il rencontre Diaz de La Peña (1807-1876) qui l'engage à peindre en plein air. Ses premières ouvres sont encore marquées par l'influence de Courbet. La même année, il expose pour la première fois à Paris, mais après avoir essuyé deux refus en 1866 et en 1867, il n'est admis au Salon des artistes français qu'en 1868 avec Lise à l'ombrelle. En 1869, Renoir travaille avec Monet aux trois vues de la Grenouillère qui annoncent les scènes nautiques d'Argenteuil d'après 1870. En 1874, il participe à la première exposition des peintres impressionnistes chez Nadar. C'est là que Renoir fait la connaissance de Caillebotte. S'ouvre alors la période des toiles les plus célèbres telles les Régates à Argenteuil, le Moulin de la Galette et les Parapluies, qui rassemblent les caractéristiques d'un impressionnisme très parisien (ambiances de loisirs, foules citadines). En 1881, il fait un voyage en Italie où il s'intéresse plus spécifiquement à Raphaël. Son attention à la composition s'en trouve accrue. Vers 1888, il séjourne quelques temps chez Cézanne en Provence et réalise de nombreux nus féminins dont les Baigneuses. Chargeant progressivement sa pâte, il superpose de plus en plus les couleurs, les brossant toujours plus afin d'obtenir une matière lisse et soyeuse, souvent rapprochée de celles de Rubens, des Vénitiens ou de Watteau. A la fin de sa vie, il se tourne vers la sculpture.

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Un homme de dos s'adresse à une jeune femme debout sur une balançoire, sous les yeux d'une fillette et d'un second homme appuyé contre le tronc d'un arbre. Renoir nous donne l'impression de surprendre une conversation : il fixe, comme dans un instantané photographique, le jeu des regards qui convergent vers l'homme de dos. La jeune femme détourne le regard, comme embarrassée. A ce quatuor du premier plan, répond le groupe des cinq personnages à l'arrière plan, que Renoir a rapidement esquissés en quelques touches.

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Le moulin de la Galette qui donne son titre à ces deux toiles se situait sur la butte Montmartre (annexée à Paris en 1860), à côté du moulin qui existe encore aujourd’hui et auquel il doit son nom. De nombreux moulins à vent rythmaient la vie sur la Butte depuis le Moyen Age. Sorte de grand hangar, le moulin de la Galette était une de ces nombreuses guinguettes, qui prennent leur essor à mesure que se développent l'industrie du spectacle et l'ère des loisirs, et où l’on pouvait danser le dimanche, à partir de 15 heures et ce jusqu’à la nuit, en mangeant des galettes. L’ambiance joyeuse de liberté et de plaisir attirait alors la bohème et les artistes qui y trouvaient des modèles non professionnels, le menu peuple qui aimait s’y divertir, mais aussi des bourgeois venus s’encanailler.

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Dans ce tableau figuratif: Des femmes nues se détendent dans un paysage boisé au bord d'un lac. Celles qui se trouvent à droite et à gauche se sèchent après le bain tandis que les trois autres, au centre de la composition, semblent parler entre elles.
Leur peau capte la lumière, réfléchissant le bleu du ciel et de l'eau.
Pour beaucoup, c'est Cézanne qui à ouvert les portes à la peinture abstraite mais ce n'est pas pour autant un artiste peintre abstrait.
Leurs corps paraissent étrangement tronqués et tordus. Plutôt que d'utiliser des modèles, Cézanne peignait de mémoire. Sans doute s'intéressait-il moins à reproduire fidèlement une scène qu'au thème classique des baigneuses en harmonie avec le paysage auquel il s'intéressa pendant trente ans.
Cézanne, fils d'un banquier d'Aix-en-Procence, était, au dire de tous, un homme timide et complexe. S'il connut le succès tardivement, ses tableaux finirent pas exercer une grande influence et nombre d'artistes lui rendirent visite dans le Midi.

Reconnu par beaucoup comme le "père" de l'art moderne à cause de sa manière de simplifier les formes, Cézanne a ouvert la voie au cubisme et à l'abstraction.

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Paul Cezanne est né à
Aix-en-Provence, le 19 janvier 1839. Son père chapelier qui deviendra banquier en 1848, ne se mariera avec Anne-Elisabeth Aubert, la mère de son fils Paul, qu’en 1844, date à laquelle celui-ci est scolarisé à l’école communale de la rue des Epineaux. De 1844 à 1858, Paul Cezanne sera inscrit à l’école catholique
Saint-Joseph, puis au collège Bourbon, actuel collège Mignet où il obtiendra son baccalauréat des lettres avec la mention « assez bien », le 12 novembre 1858. C’est dans la cour de récréation de ce collège que Paul Cezanne a rencontré en 1852 Emile Zola avec qui il fera de fréquentes promenades dans la campagne aixoise. De 1857 à 1862, Paul est inscrit à l’école municipale gratuite de dessin où il obtient, en 1859, le deuxième prix de dessin. En 1858, Emile Zola quitte Aix pour Paris et Cezanne projette de l’y rejoindre. En avril 1861, il arrache à son père l’autorisation de se consacrer à la peinture et retrouve Emile à Paris. Déçu par ce premier séjour, il regagne Aix dès septembre et travaille comme employé à la banque paternelle.
Il retourne à Paris et frequente le Café Guerbois où il se rencontre avec d'autres peintres qui seront connus comme "Impressionistes". Ses premières oeuvres sont refusées pour le Salon.
Il gagne le succès avec Les Grandes Baigneuses, les natures mortes, les series des portaits de Hortense Fiquet, de la montagne
Sainte-Victoire, des paysages d'Aix, du parc du Chateau Noir et autres oeuvres que representent la nature.
Cézanne s’éteint à Aix (23 octobre 1906) dans son appartement de la rue Boulegon.