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La Primera Guerra Mundial, anteriormente llamada la Gran Guerra, fue una confrontación bélica centrada en Europa que empezó el 28 de julio de 1914 y finalizó el 11 de noviembre de 1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio.

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Las vanguardias fueron el preludio de que todo cambiaría. Entre la mayoría de los creadores de aquellos días reinaba la sensación de que la guerra iba a servir para provocar una gran renovación colectiva. «Enseguida se mostró no como una empresa caballeresca ni como un sueño romántico, sino como la primera guerra mecanizada con rasgos más siniestros y devastadores que nunca», describe Guillermo Solana.
¨Si tuviese que recuperar una muestra de aquellos años destacaría 'Metrópolis' (1916-17), la gran obra maestra de George Grosz. Es una imagen apocalíptica del caos del fin del mundo que supone una ciudad como Berlín.

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La Primera Guerra Mundial no solo fue una catástrofe devastadora que acabó con la vida de 37 millones de personas, hundió a los grandes imperios y cambió el mapa del mundo, sino que también trastornó por completo al arte, al que impulsó brutalmente a la modernidad.

"Esto no trata sobre perdedores y ganadores. Es sobre la importancia de ver cómo países como Francia, Alemania e Inglaterra reaccionaron al conflicto y cómo lo representaron en su arte" posiciona Efe Rachel Smith.

Lo que consiguieron estos artistas fue "grabar lo que estaba ocurriendo para que generaciones como la nuestra puedan mirar atrás, echar un vistazo al pasado y reflexionar sobre este arte y sobre lo que ocurrió".

Numerosos artistas experimentaron el horror de la lucha en el frente, como soldados, médicos o artistas de guerra, documentando la vida en el campo de batalla. Muchos sufrieron heridas graves y algunos incluso la muerte

Los años de efervescencia que precedieron y siguieron a la Gran Guerra noquearon por completo a los artistas que vivieron, entre trincheras y patriotismo, el fin de un mundo y el comienzo de otro. Pintores, poetas o escritores de todos los bandos se entregaron de lleno a una aventura romántica, una catarsis colectiva, que demostró ser una carnicería de la que Europa tardó en recuperarse. Si acaso alguna vez lo hizo del todo.

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Los compositores están buscando nuevas formas y nuevos lenguajes, y la danza se convierte en un arte de absoluta vanguardia.

El papel de la la música durante estos tiempos fue importante, ya que la guerra y la música pudieron llegar a influir una en la otra, entre las canciones que se oyeron en esa época están las que eran cantadas por los soldados como:

-¨It’s a long way to Tipperary¨ (1912) https://www.youtube.com/watch?v=YLtJTuqF7HA

-¨Die blauen Dragoner¨ (1914)
https://www.youtube.com/watch?v=jR5OeQb3jFo

...que hablaban del anhelo a sus tierras natales y los sueños que dejaban atrás, pero que también los impulsaban a seguir adelante con la esperanza de volver y

-¨Fields of France¨ (1917)
https://www.youtube.com/watch?v=yk3JJH_G4fs

que lo escuchaban los civiles y que mostraba la tristeza de ver partir a aquellas personas que amamos y que sabían que morirían en la guerra.

Con ello la música pasó a tener una estructura más sencilla, sin ornamentaciones ni grandes arreglos orquestales.

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Fue uno de los artistas más importantes de la época, considerado incluso como un “héroe musical”. Su música era alegre, vigorosa, con figuras melódicas repetitivas. El drama sinfónico:
“Sócrates” (1918) -- https://www.youtube.com/watch?v=GYKZGwIbn0s

Es considerada la mejor composición de Satie.

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En esta rama del arte durante la primera guerra mundial se pueden observar cascos de soldados abandonados, escenas de muertes, militares caídos y batallas, todo ello coloreado con tonos oscuros, trazos imperfectos y formas que discurren entre el surrealismo y el dadaísmo.

Se hace difícil marcar la línea entre el horror imaginario y la realidad, ya que las imágenes de trincheras arrasadas, cementerios repletos y pinturas de la industria armamentística son la tónica habitual.

Las obras reflejarán una variedad de respuestas, desde el entusiasmo nacionalista de algunos hasta las reflexiones sombrías sobre la carnicería y la devastación masiva que resultaron de la guerra. También podrá expresar cómo fue cambiando la expresión artística de los artistas a medida que el conflicto se alargaba y se agravaba la masacre.

Los estilos mas utilizados durante la guerra eran: el cubismo, dadaísmo, futurismo y el expresionismo.

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Otto Dix fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes. Su trabajo pictórico abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra.

Otto Dix en sus obras retrata los horrores de la guerra, en la época de paz sus cuadros retoman cierta estructura natural; los autorretratos y retratos, si bien no llegan a ser realistas, resultan una versión más acertada a la realidad que la de sus pinturas en tiempos de guerra.

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George Grosz fue un pintor alemán de la época expresionista. Fue un miembro prominente del movimiento Dada de Berlín y de la Nueva Objetividad durante su etapa en la República.
Fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma en la convulsa Alemania de las primeras décadas del siglo XX

Destaca su obra ¨Metropolís¨ durante la primera guerra mundial, ya mencionada anteriormente.

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Algunas de sus obras resultaban obsenas para algunos, pero este trataba de transmitir su aborrecimiento por el dolor, y de esa huida, que las clases altas disfrazaban detrás de buenos trajes y elegantes sombreros expuestos en cafés de moda.

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FERNAND LEGER CON ¨SOLDIERS PLAYING CARDS¨ (1917)

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FERNAND LEGER CON ¨SOLDIERS PLAYING CARDS¨ (1917)

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cubismo.

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Después del shock de la Primera Guerra Mundial.

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Ese tipo de conflictos son extremadamente cinematográficos, sin embargo, en el momento, hubo que tirar, como se tira siempre, de las letras para darle una explicación. Fijarlos en un tablón y que esas novelas y frases fuesen recordatorios de lo que no debía de repetirse.

La Primera Guerra Mundial dio por resultado el nacimiento de grupos de “vanguardia”, que coincidieron con el intento de ruptura de una cultura que parecía agotada.

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¨Adiós a las armas¨ de Ernest Hemingway (1929)

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¨Adiós a las armas¨ de Ernest Hemingway (1929)

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Fuerte trazo autobiográfico. El americano se había alistado como voluntario en las filas italianas para conducir ambulancias. Fue herido durante el conflicto y se enamoró, como tantos otros, de una de las enfermeras que le habían atendido.

Películas: https://www.youtube.com/watch?v=4XWyjhYNYC0&t=1938s

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¨Los cuatro jinetes del apocalipsis¨ de Blasco Ibáñez (1916)

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¨Los cuatro jinetes del apocalipsis¨ de Blasco Ibáñez (1916)

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Los cuatro jinetes del apocalipsis, de Blasco Ibáñez, corresponsal de guerra en Francia. El valenciano se había trasladado a París para hacer fortuna con la literatura, como hoy en día se va a Hollywood para hacerla con el cine.
Terminó en el frente más por casualidad, por curiosidad, por magnetismo que por decisión o patriotismo y, en el año 1916, escribió la que, para la mayoría de críticos, es la mejor de las novelas de la Primera Guerra Mundial.

Dos familias que terminan luchando en diferentes bandos de la guerra, y un desgarrador grito a cualquier injusticia, cualquier dolor y conflicto para luego crear un vacío, un extraño silencio hasta que estallan, como bombas, las irrefrenables ganas de vivir de la humanidad, contrarias de cualquier manera a la guerra.

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¨Viaje al fin de la noche¨ de Louis-Ferdinand Céline (1932) 

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¨Viaje al fin de la noche¨ de Louis-Ferdinand Céline (1932) 

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Viaje al fin de la noche, de Louis-Ferdinand Céline, es, sin lugar a dudas, una de las obras maestras de la literatura del siglo XX. Autobiográfica, la novela se sitúa en el momento en el que el autor se alista voluntariamente para tomar parte en la refriega, del lado francés. Una vez instalado en las trincheras, huye, aterrado, desilusionado, asqueado de lo que aquello supone. Preguntándose qué le había hecho a él el alemán, y qué podía haberle hecho él al teutón.
Concibiendo la guerra, simple y llanamente, como un error.

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En el siglo XX, en el contexto de las vanguardias se impuso la segunda opción, que algunos historiadores del arte denominan ¨Movimiento moderno¨ fue una tendencia compleja, poco unitaria, que comenzó a principios de siglo.
La primera guerra mundial fue la causa fundamental por la que se produjeron una serie de cambios culturales en las zonas afectadas a lo largo del siglo XX. Después de la primera guerra mundial, los nuevos diseños que se desarrollaron para edificios y construcciones en Europa y Estados Unidos se conocieron como el estilo internacional.

•En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento que combina libremente materiales como el vidrio y el hierro.

•Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.

•Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas, sinuosas y orgánicas. Con líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa).

•Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la bella época en Europa y Estados Unidos.

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Es casi imposible comprender la magnitud de estas fotografías históricas. Mole y Thomas fueron encargados por el gobierno de EE.UU. para tomar las fotos como una forma de elevar la moral de las tropas y recaudar dinero.

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Lo que lo hace aún más fascinante es que en lugar de sacar provecho de la venta de las imágenes producidas, los fotógrafos donaron todos los ingresos derivados a las familias de los soldados que regresaban al país a reconstruir sus vidas.