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Carin Goldberg desarrollo una reverencia muy definida por la tipografía como asistencia de Lou Dorfsman en la CBS, abrió una sobrecubierta de libro, durante las siguientes dos décadas Carin diseñó cientos de cubiertas de libros para todas las principales casas editoriales estadounidenses, Su portada para la reedición del libro de 1986 de James Joyce, "Ulises", se ha convertido en un icono del diseño posmoderno. El trabajo de Carin ha aparecido en las revistas más históricas, los periódicos más conocidos, como el New York Times, está en los museos más importantes de diseño, ha dado conferencias a nivel mundial, y ha expuesto a nivel internacional.

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Louise Fili, desarrollo un gran amor por la tipografía, hace que su trabajo se pueda describir como elegante, refinado e intuitivo donde en sus comienzos se deja ver la influencia que ejerció en ella el nombre de Herb Lubaun, aplicando en sus trabajos temas de corte victoriano y Art Noveau.

Desarrolló un enfoque original en portadas de libros, trabajó con formas de letras excéntricas y gráficas que encontró en mercados de pulgas y pequeños puestos de libros usados de Francia e Italia, desarrollando de este modo un diseño más cercano a lo vernáculo, incorporando fondos texturizados, siluetas de fotografías con elementos decorativos y proporciones exageradas.

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Paula Scher es una diseñadora sin pelos en la lengua y con sentido del humor irónico, se enfoca y valida el uso de las formas victorianas, Art Nouveau y Art Deco, inspirándose en el constructivismo ruso para la creación de soluciones tipográficas muy imaginativas basadas en fuentes históricas del arte y del diseño, los presupuestos ajustados la obligaban a desarrollar soluciones tipográficas de su imaginación en el arte y el diseño. Los diseños retro se convirtieron en un fenómeno nacional en 1985 después de Scher el primero de los dos libros en folio para un fabricante de papel se presentaban 22 tipografías completa de una colección eclética de tipografías excéntricas y decorativas.

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Parafraseaban formas graficas comunes de épocas anteriores como los cromos de los jugadores de beisbol, las tapas de los libritos de cerilla y las ilustraciones y los grabados comercialmente no especializados de décadas pasada

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Hace referencia a la manifestación artística y técnica que en líneas generales caracteriza un lugar o un periodo histórico y está muy relacionado con el diseño retro

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El prefijo retro sugiere la palabra retrogrado que implica mirar hacia atrás y lo contrario se lo habitual.

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Durante 1980, el diseño retro se basaba en un interés eclético y desinhibido en el diseño europeo modernista de la primera mitad del siglo, el desprecio flagrante de las normas de la tipografía adecuada y la fascinación por las tipografía excéntrica y manieristas diseñadas y usadas en las décadas de 1920 y 1930

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Willi Kunz (1943) su obra tipografia espaciada  de palo seco los filetes negros con escalones fue imitaa sobre todo en la enseñanza de diseño que dio lugar a un enfoque tipografico preponderante a finales de la decada de 70 y 80, tambien contribuyo a introducir a estados unidos la nueva tipografia desarrollada en Basilea.

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Dan Friedman (1945-1995) estadounidense que estudió en Ulm Institute of Design y en Basel School of Design quién innovó en las formas tipográficas y la manera de disponerlas en el espacio, generando efectos por medio de cambios de posición, peso y escala, así como, inclinación (romana a itálica) y espaciado de letra.

Otra preocupación fue la contraposición entre legibilidad y disposición de tipografías, ya que estos elementos entran en constante conflicto. El primero permite una lectura clara y eficiente, la otra promueve el interés en aquella lectura.

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Comenzó a cuestionar esta tipografía tan ordenada y refinada. Teniendo esta inquietud se dispuso a aplicar un estilo totalmente opuesto, caracterizado por un diseño alegre basado en la intuición, agregando efectos visuales que enriquecieran su gráfica, decidiendo con esto dar un paso más, incorporando a su repertorio en 1970 la técnica conocida como collage, transformándose en un innovador que creó una forma de gráfica tipográfica e imágenes pictóricas en formas nunca antes vistas y era Partidario del enfoque Gutenberg de la comunicación gráfica.

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1941 es un diseñador, tipográfico y profesor extraordinario, comenzó su carrera en el estudio de Boggeri de Milan 1961. En su cartel para la exposición anwesenheit bei abwesenheit (Presencia en ausencia) fotograma del arte del siglo XX, su idea era representar el proceso de la luz, creo un fotograma de una mano, integro la tipografía y la imagen para crear un cartel deslumbrante.

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(1942) no varió de los dos anteriores, desplegando un folleto en que las tipografías se pierden en una especie de túnel, se trasladó a filadelfia y estableció un estudio de diseño independiente; creo identidad corporativa para Merck, Time Warner, NBC, Telemundo, Union Pacific Corporation, Toledo Museum of Art, Crone & Co. Y los grandes almacenes May Departament stores departamento.

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Diseñó una marca para Union State Company, que al igual que Tissi, dispuso un diseño totalmente opuesto al diseño tradicional suizo, organizando de tal forma, sugiriendo una sensación de desorden y la vez de unidad para finalmente conformar una unidad completa.

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En 1964 rompió el esquema tradicional, realizando un anuncio de imágenes desalineadas dispuestas de forma intuitiva y aleatoria donde se dejan ver líneas de bordes discontinuos.

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                                                              El primer diseño posmoderno suizo

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                                                              El primer diseño posmoderno suizo

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1932 lleno de vida las paredes y techos del proyecto arquitectónico tónico mediante de la aplicación de color y forma en gualala California. En 1970 le otorgaron una medalla por sus diseños atrevidos, frescos y excitantes, que ilustra un diseño racional pero enérgico para ordenar el ambiente urbano.

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1923-1993 diseño un proyecto para un bloque de pisos de gualala California a mediados de 1960

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                                         El diseño posmoderno 

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1970, muchos creían que la época modernista llegaba a su fin en arte, diseño, política y literatura, sin embargo, el posmodernismo impreciso y usado hasta la exasperación, se convirtió en la palabra favorita del último cuarto del siglo XX.

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Se mueve en varias direcciones importantes, las primera prolongaciones del estilo tipográfico internacional, la tipografía new wave y las investigaciones de Wolfgang weingart, el manierismo exuberante de principios de la década de 1890 con aportaciones significativas del grupo Memphis de Milán y los diseñadores de san francisco, el retro las repercusiones electicas y las reinvenciones excéntricas de modelos anteriores, sobre todo el diseño vernáculo europeo y modernistas de las épocas entre guerra y la revolución electrónica que generaron los ordenadores a finales de la época de 1980.

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Cuando el activismo social de finales de la década de 1960 cedió paso a una participación más personal y más ensimismada durante la década de 1970 los medios de comunicación hablaban de Me Generation (La Generación de mi) para transmitir el espíritu de la década, los aspectos intuitivos y traviesos reflejan la implicación personal.

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                Los precursores del diseño Posmoderno

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                Los precursores del diseño Posmoderno

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1925, recibe la etiqueta de supermanierista, para el edificio no era una forma esculpida, sino el gran componente del tránsito urbano, la comunicación el ambiente exterior, incorporaba a su vocabulario arquitectónico sus insólitos y yuxtaposiciones de materiales, elementos gráficos, vallas publicitarias y rótulos a escala ambiental. Para las comunicaciones gráficas y las nuevas tecnologías son herramientas importantes para la arquitectura