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Le geste d’Agnès qui découpe une photo d’elle enfant comprend un sous-entendu. Comme l’expression «  le petit chat est mort », on pourrait y entendre la perte de son innocence  et sa naïveté d’enfant après la découverte du sentiment amoureux qui l’amènera à établir des ruses malicieuses afin de ne pas rompre le contact avec Horace, son bien aimé.

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Kenza Lamhaouchi

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Stéphane Braunschweig est né le 5 juillet 1964 à Paris. Diplômé de l'École normale supérieure et étudiant en philosophie, Stéphane Braunschweig a commencé à étudier le théâtre avec Antoine Vitez à l'École de Chaillot durant trois ans. Il fonda sa compagnie (Théâtre Machine)  après avoir quitté cette école et créa ses premiers spectacles. Il connu son premier succès en 1991, à la présentation des Hommes de neige. Il reçoit d’ailleurs le Prix de la révélation théâtrale du Syndicat de la critique et commence à présenter dans les grandes capitales européennes. Il a été de nombreuses fois directeur :

Directeur du Centre Dramatique National/Orléans-Loiret-Centre de 1993 à 1998.

Directeur du Théâtre National de Strasbourg et de son école de 2000 à  2008.

Directeur de l'Odéon-Théâtre de l'Europe.

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Le théâtre de l'Odéon est un théâtre public parisien situé sur la place de l'Odéon. Il a été inauguré en 1782 pour accueillir la troupe du Théâtre-Français. Son directeur actuel est Stéphane Braunschweig (metteur en scène de la pièce). L’Odéon est l’un des cinq théâtres nationaux depuis 1571 et sa fonction est de financer le théâtre contemporain.

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 El yazid TIWARI                        La musique qui accompagne les changements d’actes apporte une sensation d’effroi qui vient accompagner ce coté ténébreux avec la scène qui est plongé dans le noir. Cela vient aider la suite de la pièce en lui rajoutant un effet de suspens pour le futur de l’histoire. 

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 El yazid TIWARI                        La musique qui accompagne les changements d’actes apporte une sensation d’effroi qui vient accompagner ce coté ténébreux avec la scène qui est plongé dans le noir. Cela vient aider la suite de la pièce en lui rajoutant un effet de suspens pour le futur de l’histoire. 

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El yazid TIWARI                        La scène de la pièce comporte des objets que nous pouvons retrouver lors de notre quotidien que se soit des bancs basiques venant d'un parc ou alors des vélos d’appartement permettant de faire du sport. D'après ces éléments nous pouvons dire que le décor est plutôt réaliste car cela représente juste des endroits faisant partie de la vie de tout les jours.          

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El yazid TIWARI                        La scène de la pièce comporte des objets que nous pouvons retrouver lors de notre quotidien que se soit des bancs basiques venant d'un parc ou alors des vélos d’appartement permettant de faire du sport. D'après ces éléments nous pouvons dire que le décor est plutôt réaliste car cela représente juste des endroits faisant partie de la vie de tout les jours.          

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C’est un metteur en scène français, né en 1964 à Paris. Il fit des études de philosophie à l’École normale supérieure de Saint-Cloud et il rejoint en 1987 l’École du Théâtre national de Chaillot qui est dirigée par Antoine Vitez, où il a reçu une formation de théâtre durant 3 ans. Puis il finit par fonder sa première compagnie, le Théâtre-Machine. Il présenta au théâtre de Gennevilliers une trilogie nommé « Les hommes de neige » en 1991 il reçut même le prix de la révélation théâtrale du syndicat de la critique grâce à cette pièce. Puis il fut nommé directeur du Théâtre national de Strasbourg et de l’école supérieur du TNS de 2000 à 2008.

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kadiri Mya

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Le théâtre national de l’odéon est un théâtre public parisien situé place de l’odéon, il a été inauguré en 1782 pour pouvoir accueillir la troupe du théâtre français. L’odéon fait partie des 5 théâtres nationaux depuis 1971. Son directeur actuel est Stéphane Braunschweing.

Il a pour fonction de propager le théâtre européen.

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La surprise de cette scène d’exposition est illustrée par la mise en scène choisie par le metteur en scène ; en effet nous remarquons que la pièce débute dans une salle de sport, de plus des personnages, Arnolphe et Chrysalde sont vêtu d’habits de sport modernes. Par ailleurs les accessoires tels que les vélos d’appartement, ne se retrouvaient jamais sur scène pour des pièces à l’époque. La musique aussi surprend le spectateur car celle-ci n’était pas utilisé avant. Cela peut surprendre le spectateur car s’attendant à une mise en scène de l’époque comme la pièce a été publié en 1662 ce retrouve face à une version d’une extrême modernité.

Le comique de geste modernisé est mis en avant par les mouvements amplifiés des personnages durant leur séance de sport.

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Oui, j'ai l'impression que les alexandrins sont énoncés avec naturel, car les personnages s'expriment comme des personnages du XXIème siècle, ce qui colle bien avec la pièce. En effet, les intonations qu'ils prennent donnent un effet contemporain, car ils parlent d'une matière naturelle, en accord avec le cadre où ils se trouvent. De cette manière, on ne se rend même pas compte que les comédiens s'expriment en alexandrins, car leur manière de réciter ces alexandrins semble naturelle. Mais, les paroles dites sont un peu contradictoires avec les intonations, puisque c'est un langage soutenu que l'on n'utilise plus de nos jours. Cependant, nous arrivons à faire abstraction de ce détail, grâce aux intonations prises, donc ça nous fait un peu "oublier" que c'est un discours au langage soutenu que l'on écoute.

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Le metteur en scène décide de faire lire la lettre d'Agnès par Horace en projetant une vidéo d'Agnès en train de lire sa lettre à haute voix sur un grand écran derrière Horace et Arnolphe.
Ce choix me semble en effet judicieux car il rend la lettre d'Agnès  beaucoup plus vivante. De plus, nous percevons mieux les émotions d'Agnès par rapport à la situation ainsi que sa sincérité envers Horace à travers l'écran.

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Dans cette pièce de théâtre, Nous retrouvons des machines de sport, comme le vélo assis d’appartement, un lit et des bancs trouvables dans les places publiques. De plus, les habits que portent les comédiens sont tout à fait communs, modernes et réaliste.

Un décor réaliste est par définition un décor qui tente de figurer le lieu, tel qu’il existe dans la réalité, ainsi, le décor de ce théâtre correspond bien a un décor réaliste.

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Nous retrouvons la tirade d'Agnès de la 34ème à la 38ème minute. Elle est jouée avec énergie, mais laissant toutefois un air de sottise/idiotie, qui reflète l'innocence d'Agnès.

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La transition où nous pouvons voir Agnès découper une photo d'elle enfant est très symbolique. En effet, nous pouvons interpréter ce geste comme la perte de l'innocence d'Agnès, car l'enfance désigne l'innocence. Cela rappelle un autre moment dans la pièce, quand Arnolphe lui demande des nouvelles et qu'elle lui apprend que "le petit chat est mort", le petit chat qui est, lui aussi, signe d'innocence. C'est d'autant plus symbolique que dans la première transition, Agnès joue avec un chat noir et le caresse parfois avec des ciseaux, ciseaux avec lesquels elle a découpé la photo d'elle enfant, donc les ciseaux qui ont symboliquement supprimé son innocence.

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Stephane Braunschweig est Né en 1964 à Paris. C'est un célèbre metteur en scène. Dans sa jeunesse il poursuit des études de philosophie à l'Ecole de Saint-Cloud, puis des études de théâtre à l'Ecole de Chaillot.  Il a marqué le monde du théâtre français 1991 avec "Les Hommes des Neiges". Après cela, il devient directeur de plusieurs théâtres dont l'Odéon.

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Cette scène d’exposition est surprenante car dès le commencement de celle-ci, nous observons les détails qui font que celle-ci est contemporaine : le fait que les deux personnages soient sur des vélos d’appartement, avec de la musique et des accoutrements contemporains (tenues de sport des marques “nike“ et “adidas“). Le comique de geste est également modernisé, en effet, dans cette pièce ce n’est pas forcément des numéros de clown tels des gifles, des coûts de bâtons ou des gifles mais il est caractérisé par des gestes modernes tel l’entraînement de sport d’Arnolphe.

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Les alexandrins sont, selon-moi, énoncés le plus naturellement que les acteurs puissent faire. En effet, cette pièce est une version contemporaine de la pièce originale de Molière, l’intonation et la manière de parler n’est pas la même à l’époque et aujourd’hui. Les acteurs de cette pièce doivent donc essayer de parler le plus naturellement possible tout en prenant en compte la contrainte des alexandrins, le but de cette pièce étant de la rendre la plus moderne et contemporaine possible.

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Rhita Zakkouri

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l'espace scénique et le décor ainsi que tout les accessoire présents sur scène sont tous réalistes car nous pouvons facilement nous y projeter, en effet ce sont des éléments qui font partis de notre quotidien comme le vélo d'appartement, les habits qu'ils portent ou encore la musique qu'ils utilisent en arrière plan pendant qu'ils font leur sport.

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Rhita Zakkouri                             La scène où nous voyons qu’Agnès découpe une photo d’elle enfant nous montre très bien que celle-ci met un terme à son innocence et donc, à son enfance. En effet, nous pouvons traduire ce geste comme si Agnès cherchait à tourner la page de son enfance, de son innocence et de sa naïveté, et donc d’affirmer que celle-ci grandit, et devient donc une jeune femme affirmée et adulte. Nous pouvons comparer cette scène à l’expression « le petit chat est mort », où le « chat » symbolise parfaitement son innocence. Pour conclure, nous pouvons dire qu’Agnès a mis un terme à son enfance et à son statut de fille naïve, afin de devenir une femme forte, capable de prendre ses propres décisions.

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Rhita Zakkouri                             La scène où nous voyons qu’Agnès découpe une photo d’elle enfant nous montre très bien que celle-ci met un terme à son innocence et donc, à son enfance. En effet, nous pouvons traduire ce geste comme si Agnès cherchait à tourner la page de son enfance, de son innocence et de sa naïveté, et donc d’affirmer que celle-ci grandit, et devient donc une jeune femme affirmée et adulte. Nous pouvons comparer cette scène à l’expression « le petit chat est mort », où le « chat » symbolise parfaitement son innocence. Pour conclure, nous pouvons dire qu’Agnès a mis un terme à son enfance et à son statut de fille naïve, afin de devenir une femme forte, capable de prendre ses propres décisions.

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cette scène d'exposition est assez surprenante car nous nous attendons pas a l'apparition de nombreux éléments modernes par rapport à l'époque ou la pièce a été publiée. En effet nous remarquons que la pièce débute dans une salle de sport équipée de vélos chose qui n'était pas commune avant, la musique utilisée ainsi que les vêtements qu' Arnolphe et Chrysalde portaient sont aussi surprenants car ils sont modernes.
De plus le comique de gestes est également surprenant car contrairement a l'exagération que l'on pouvait ressentir dans la pièce de base, les acteurs sont plus naturelles et correspondent donc plus à notre quotidien.

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l'École des femmes, pièce écrite par Molière est jouée pour la première fois en 1662. C’est donc une pièce classique dénonçant un problème majeur qui touchait la société au XVIIe siècle. Grâce à la représentation moderne de cette pièce, nous réalisons que cette celle-ci reflète aussi bien    la société de nos jours qu’il y a cinq siècles . En effet, la scène d’exposition de cette nouvelle mise en scène par Stéphane Braunschweig est surprenante car elle est mise au goût de notre époque, ce qui nous pousse à associer chaque situation de la pièce à notre vie actuelle, ca nous donne un effet plus réaliste, qui nous parle plus. En effet, on y trouve des accessoires modernes tel que des vélos d’appartements mais aussi une musique contemporaine, inexistante à l’époque de la première représentation de la pièce et des costumes semblables aux vêtements de tous les jours.

De plus, le comique de geste est modernisé. En effet, le metteur en scène cherche à faire rire le public par le sport pratiqué par les deux acteurs présents sur scène qui accentuent leurs mouvements afin de susciter le rire chez les spectateurs . Cette mise en scène est complètement opposé à celle de Molière.

Cependant une seule chose ne diffère pas : le langage. Effectivement, malgré un décor, une ambiance et des accessoires modernes, les acteurs utilisent le langage de l’époque pour s’exprimer et le texte exact de la pièce originale.

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Cette scène d’exposition est surprenante car premièrement  la musique utilisé est plus ou moins moderne et deuxièmement car le jeu des comédiens est lui aussi moderne, il joue malgré des répliques anciennes, une scène normale : deux amis discutant pendant une séance de sport, le comique de geste est moderne en faisant faire à Arnolphe des exercices de sport ‘ridicules’.

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Il décide de faire lire la lettre d’Agnès à travers une vidéo d’elle, ce choix est bien penser car en plus d’apporter de la modernité cela nous fait remonter dans le temps ce que je pense est bien placer pour l’immersion du spectateur. De plus elle apporte un comique avec les personnages regardant a leur tour la vidéo, créant une rupture par la même occasion le 4eme mur tout en gardant le principe de double énonciation propre qui est lui propre au théâtre.

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Il est un réalisateur français et est né à Paris en 1964. Il a étudié la philosophie au Higher Teachers College de Paris à Saint-Cloud et rejoint le Chaillot Écoledu Théâtre National Theatre dirigé par Antoine Vitez en 1987, où il a suivi trois ans de formation dramatique. Il a ensuite fondé sa première compagnie, Théâtre-Machine. En 1991, il présente une trilogie intitulée "Bonhomme de neige" au théâtre de Gennevilliers. À cause de ce drame, il reçoit même des révélations dramatiques de la Fédération des critiques. De 2000 à 2008, il est nommé directeur du Théâtre National de Strasbourg et du Lycée TNS.

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Ce lieu d'exposition est surprenant car il s'est passé dans le gymnase de notre époque: Arnolphe et Chrysalde portaient des vêtements modernes et des vélos d'appartement. C'est surprenant car nous nous attendons à des performances plus classiques lors de l'écriture du scénario, mais le réalisateur choisit de le moderniser.
La comédie gestuelle est devenue plus moderne grâce aux mouvements que le personnage fait pendant le mouvement, en particulier les mouvements d'Arnolphe.

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           Mounir Nocair               Je trouve que le décor n est pas réaliste car le livre a une idéologie passé (mariage arrangé etc ... ) alors que nous pouvons voir des vélo d appartement qui sont des choses récente . mais cela permet un sorte de proximité entre le publique et les acteurs . et rappelle au publique une routine dite actuel .   

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           Mounir Nocair               Je trouve que le décor n est pas réaliste car le livre a une idéologie passé (mariage arrangé etc ... ) alors que nous pouvons voir des vélo d appartement qui sont des choses récente . mais cela permet un sorte de proximité entre le publique et les acteurs . et rappelle au publique une routine dite actuel .   

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S Braunschweig a opté pour un décor très sobre dans une salle très spacieuse. Nous remarquons que les jeu de lumière ont un rôle important dans la mise en scène. Ces lumières donnent un effet tamisé à la scène.
Du coté du décor scénique, nous retrouvons des meubles de base comme un lit, du matériel de sport (vélo)... De plus le metteur en scène à crédibilisé la pièce en mettant en avant des costumes basiques que nous portons la vie quotidienne. Je pense alors que ce décor et réaliste, il vise à rentré le spectateur au coeur de la pièce, car c'est un environnement qui lui est familier.

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L'espace scénique est découpé en deux parties : l'avant scène et le fond de scène, délimités par un rideau blanc, qui s'ouvre ou se ferme. En avant scène, le décor est composé de trois bancs en bois et de deux vélos d'appartement. Il représente de façon réaliste une salle de sport. En fond de scène, on trouve un grand lit représentant la chambre d'Agnès. Le rideau sert à délimiter les deux espaces : privé et public mais aussi à projeter de courtes videos entre deux actes.