# data[].attributes.body
Titre : Blade Runner. Love Theme
Compositeur : Vangelis
De 0'00'' à 1'10''
Le thème débute sur 4 courtes notes dans l’aigu, sans rythme, jouées sur un synthétiseur (ou une espèce de triangle ?), doublées d’un drôle de bruit synthétique évoquant un vaisseau spatial. On entend presque en même temps une note grave jouée sur la basse électrique. Puis vient un thème joué au saxophone, très triste, profondément mélancolique soutenu par des sonorités très douces, de longues nappes de synthétiseur dont le timbre rappelle celui de cordes frottées. Ce qui rend cette mélodie du saxophone encore plus triste et étrange, c’est qu’on a l’impression qu’elle est loin (reverb).Cette mélodie est accompagnée des deux premiers instruments. Il est impossible de battre une pulsation sur ce thème très aérien : tout semble flotter dans l’air. À la fin de cette série de phrases du saxophone, on entend plus distinctement des sonorités de violon dans le registre aigu, puis un léger slide (glissando) de la basse. Puis le son de la nappe s’éteint doucement en un long decrescendo avant que le thème ne reprenne une nouvelle fois.

Je trouve ce thème merveilleux et étrange, mais également un peu effrayant. Pour moi, il est surtout très beau car je n’arrive pas à dire s’il est vraiment très triste et mélancolique ou au contraire apaisant et heureux.

FINI.
Voilà, ceci est un exemple. N'essaie pas de faire aussi long, la moitié suffira ! N'essaie pas de faire comme j'aime le faire, des phrases bien enchainées! Normal, c'est mon "job" de prof. Mais montre-moi, avec des phrases simples et des mots bien choisis, que tu as réellement écouté et fais que ça !

Tu t'es un peu emmêlé(e) dans cette histoire de cordes frottées. Tu aurais pu préciser la sonorité très aiguë pour un saxo. Un très bon travail cependant !
VU ET CORRIGE PAR LE PROF

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Au cas où tu ne l'aurais pas vu sur la page précédente...

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En cliquant sur l'image ci-dessus, tu auras le barème indicatif que j'utiliserai pour évaluer ton padlet

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Cette activité peut être faite à plusieurs, 3 au grand grand maximum.

1. Rends-toi sur Youtube et choisis une musique fantastique, merveilleuse, magique, étrange, féérique, étonnante, fabuleuse...
2. Publie ton Padlet sur cette page
3. N'oublie surtout pas d'écrire ton prénom et TA CLASSE, le TITRE et le COMPOSITEUR ! en haut du Padlet
4. écris en une vingtaine de lignes ce qu tu as identifié à l'écoute. Termine cette écoute en donnant ton avis personnel, en décrivant le caractère de la pièce.
5. Ecris le mot "fini" en bas du Padlet
6. Une fois terminé, clique sur "enregistrer" ou n'importe où hors de ton Padlet. Attention, après tu ne pourras plus le modifier vraiment...
UN SEUL ET UNIQUE ENVOI SERA AUTORISE. LE PADLET DOIT ETRE BLANC
DES QU'IL PORTERA LA MENTION " CORRIGE PAR LE PROF", IL NE SERA PLUS MODIFIABLE.
AUCUNE COMMUNICATION VIA PRONOTE, MBN (ou autre) NE SERA ACCEPTE.
DES PENALITES DE 1 à 7 POINTS SERONT APPLIQUES EN CAS DE NON RESPECT DES CONSIGNES

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1.Rends-toi sur Youtube sur le morceau de ton choix. Pour copier le lien Youtube : double-clique sur l'adresse URL de la page Youtube. Appuie sur la touche CTRL (ou CMD sur Mac), maintiens-là appuyée et appuie sur la lettre "C"
2. Reviens sur cette page. Appuie sur la touche rouge "+" en bas à droite de l'écran : cela te crée un Padlet.
3. En bas de la zone blanche se trouve une petite icône grise, la 2ème en partant de la gauche. Clique dessus. Colle tout de suite ton lien en appuyant simultanément sur CTRL (ou CMD) et la lettre "V"
4. Dans "TITRE", écris ton (vos) prénom(s) ET TA CLASSE, le TITRE et le COMPOSITEUR
5. Dans la partie "écrire quelque chose", reporte par écris ce que tu as entendu, puis donne ton avis personnel à la fin
N'oublie pas d'écrire fini lorsque tu as terminé. Puis clique sur "PUBLIER"
7. Reviens sur la page "MUSIC IS FANTASTIC"
1 SEUL ENVOI SERA AUTORISE. DES QU'IL PORTERA LA MENTION "VU ET CORRIGE PAR LE PROF", IL NE SERA PLUS MODIFIABLE

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Blade Runner Love Theme
VANGELIS
Le morceau débute par un son de flute, plutôt synthétique et très aigu. Puis l'on entend juste après un son grave de basse, électrique ou acoustique, accompagné par une nappe des cordes frottées dans l’extrême aigu. Puis le saxophone fait son entrée sur une mélodie étrange qui résonne énormément et donne un coté un  peu aérien, toujours sur des nappes synthétiques...
Je trouve l'ensemble un peu mélancolique, romantique et pourtant apaisant.
FINI
EXEMPLE CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
BLADE RUNNER. LOVE THEME
VANGELIS
Ce morceau commence directement par une sonorité étrange (synthé ? flûte, clavier ?...) et aiguë d'un motif descendant. Puis on  entend clairement une nappe de violons dans l'aigu, et une note grave tenue sur la basse (synthétique ?)... Puis j’entends une mélodie mystérieuse et lumineuse sur le saxophone (sonorité métallique bizarre) accompagné par un orchestre à cordes (violons) dans l'aigu. La résonance de ce saxo rend un effet très lointain, irréel.
Je trouve cette  musique mélancolique et romantique...
FINI

Un travail remarquable ! Bravo !
EXEMPLE CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Blade Runner. Love theme
Vangelis
0'00'' à 1'10''
Dès le début du morceau au tempo lent, on peut entendre des sons aigus métalliques produits par un synthétiseur à priori. Puis accompagné d'un son grave de basse électrique, une nappe sur des cordes frottées synthétiques dans l'aigu. Le saxophone fait alors entendre une mélodie, un thème triste dont la mélancolie est renforcée par la réverbération : on a l'impression qu'il est loin.
Je trouve ce morceau apaisant mais sombre et mystérieux.
FINI
EXEMPLE CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : Blade Runner. Love Theme
Compositeur : Vangelis
De 0'00 à 1'10''
Le morceau débute sur une gamme descendante aiguë et étrange jouée par harpe à priori synthétique. Puis un nouvel instrument s'ajoute : une basse électrique accompagne une nappe aiguë sur le synthétiseur (sons de violons). Puis arrive enfin une mélodie un peu étrange et mélancolique jouée forte sur le saxophone.
Je trouve personnellement que ce extrait manque d'instruments et de parties vocales.
FINI
EXEMPLE CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Interstellar OST 07 The Wormhole by Hans Zimmer
NoSkillGuy

c'est un orchestre simphonique qui joue

De 0 à 0,20 la musique est aigu.
De 0,20 à 0,30 c'est médium.
De 0,30 à 0,50 c'est aigu.
De 0,50 à la fin ça par de médium à strident.

0 jusqu'à 0,4 j'entend un bruit vraiment bizarre. Je ne serais pas le décrire.

Puis il y a des tambour qui s'ajoute en gardant le même rythme. Puis de 0,5 à 0,10 on change petit à petit de rythme à 0,10 il y à comme un piano.

Puis à 0,14 il y à un roulement de tambours.

Puis à partir de 0,19 le piano va aussi jouer sur les note aigu.

Puis à 0,20le piano va jouer les note médium.

Puis à 0,25 il y à un autre roulement de tambour.

Puis à 0,30 tout s'arrête  pour laisser place à un long bruit très aigu.

Puis à 0,32le rythme revien petit à petit.

Puis viens un instrument qui va crée une nappe très aigu à 0,51 qui va devenir de plus en plus forte qui va comme engloutir le rythme. Puis ce bruit va devenir tellement fort que sa deviendra même strident.

je trouve que la musique est:
- stressante
- angoissante
- effrayante
- oppressante

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Interstellar OST 07 The Wormhole by Hans Zimmer

# data[].attributes.body
TITRE : Libre de droit
THEME
COMPOSITEUR: Robert Miny
De 0.00 a 0.12
Le theme du debut est dans l aigu puis de 0.12 a 0.36 est dans la repetition est de 0.43 a 0.46 c est dans l aigu.
de 0.56 a 1.00 c est pluto grave est une petie note d un instrument a soufle, viens de 1.00 a 1.01.
De 1.01 a 1.02 ca fait comme une repetition de plusieure instrument a vent et des isstrument a grater une gitare ou quellque chose comme ca. De 1.07 a 1.20 ca fait repetition d insstrument a vent et
d insstrument a grater.
De 1.52 le volume quomence a baisser jusque a cétindre quonpletement.A 1.54  la mélodit recomence. Puis  ca recomence petit a petit...  ca recomencer a ne faire plut de cons a 2.01...
De 2.01 a 2.09 on entend la meme mélodie que de 0.00 a 2.09.
Na pas de coeur

FIN.

MON AVIT:
-féérique
-bèrcent
-aérien
VU ET CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Mystérieuse Libre de Droit | Big Eyes - Rafael Krux

# data[].attributes.body
Titre :  - Toxic -
Auteur : BoyWithUke
minute:0'03 à 1'44

le thème débute sur trois jolie note dans l'aigue,des fois le son il monte et il descend pour beaucoup de secondes jusqu'a la fin du son.
FINI
MON AVIS;
TRISTE
AIGUE
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
BoyWithUke - Toxic - EASY Piano Tutorial by PlutaX

# data[].attributes.body
Titre : Defeated Clown
Compositrice : Hildur Guonadóttir (violoncelliste)
De 0.00 a 0.56

Le morceau commence directement par des percussion amener par une music grave.
Après un violoncelle s'ajoute en faisant des hauts et des bas.
Le morceau devient sombre, noir et triste.
Les pulsations sont peut marquées avec un rythme assez répétitif.
Il se répète tout le morceau.
Apart le violoncelle qui monte entre 0.30 et 0.35.Il monte dans les aigu et redressant directement à la percussion.

Pour moi le morceau été triste  et apeurant.
Le tempo reste calme quelque secondes et le violoncelle suivis d'une percussion grave relancer la mélodie assez brusquement.

Surprenant
Triste
Sinistre
Angoissant

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Joker Official Soundtrack | Defeated Clown - Hildur Guðnadóttir | WaterTower

# data[].attributes.body
Titre:Voyage dans la lune
Compositeur:Jo Blankenburg
De0'0" à 1'08"
Dès le début, on peut entendre des nappes aigue sûrement émises par un instrument à cordes frottées et/ou un sytetiseur qui donne quelquechose de merveilleux, enfantin. Très rapidement, on entend un clavier accompagné d'un petit orchestre d'instruments à cordes jouant un air qui, dans l'ensemble, est plutôt rapide.Peu après, on peut entendre une voix  aigue voir suraigue chanter au dessus de notes médium pour le clavier et aigue pour les instruments à  cordes .La sonorité est souple voir même scintillante. Le tempo est plutôt rapide laissant parfois place à un peu de suspense.  Je trouve que la pulsation est peu marqué .
Vers 0'21,on entend toujours les instruments d'avant mais la voix n'est plus présente.Le clavier s'arrête pour laisser place à un autre instrument  instrument à cordes frottées mais cette fois grave, du genre violoncelle.Presque en même temps, on entend un peu de triangle (ou d'un instrument métallique).   Au bout d'un moment, les violons jouent un air qui , je trouve,   est un peu obsetionel.
À 0'42",un air rempli d'énergie ce fait entendre, comme si quelque chose d'important était en train de se passer.

Mon avis:
Je trouve que c'est un joli morceau et qui, contrairement à d'autres, je le trouve plutôt gai . Il monte souvent dans l'aigue il y a toujours un peu de grave pour écilibrer le tout.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un bon choix

# data[].attributes.attachment_link.title
1 Hour High Fantasy Adventure Music | Voyage Dans La Lune - Jo Blankenburg

# data[].attributes.body
Titre: PRIMAVERA
Compositeur: Ludovico Einaudi
De 0'20'' à 1'45''
Le morceau débute par un piano soliste accompagné par des archets. La mélodie est envoutante et mélancolique. Au début du morceau les notes du piano sont aigues et à 00’ 32’’ les notes deviennent plus basses. Le rythme est plutôt lent mais à partir des 00’ 54’’ il y a une tension croissante dans la musique et les archets ont plus de puissance. A 1’14’’ la mélodie recommence mais avec plus d’intensité. Ce morceau est un peu répétitif, et suscite un mélange d’émotions : il est un peu triste, apaisante au début, mais aussi émouvant et intense à la fin. Je trouve cette musique un peu magique et féerique comme si on rentrerait dans un compte imaginaire, ça me donne envie d’écouter la suite.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un très bon travail

# data[].attributes.body
morceau : Big Eyes     compositeur : Rafael Krux

a 0,36 sec on peut voir que l’instrumental s’éclaircit
a 0,48 sec un nouvelle instrumente a sonorité grave apparaît
a 0,55 sec un son grave apparaît et disparaît
Cette morceau me paraît très étrange. il débute par un rythme très rapide, avec une flûte douce. Des instruments se rajoute l’un après l’autre ce qui donne beaucoup de frissons. On peut voir qu’il y a beaucoup d’instruments a vent, qu’il y a aussi un piano. La sonorité est froide. Le volume sonore est plus tôt moyennement fort,  et que le volume monte progressivement. Les pulsations sont claires et marqués, et le tempo est moyen. L’atmosphère général est plutôt inquiétante.
pour les 5 mots je dirais :
étrange
iréel
mystérieux
angoissante
apaisante
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Mystérieuse Libre de Droit | Big Eyes - Rafael Krux

# data[].attributes.body
Je trouve que cette chanson un parcours mélodique très étrange,une pulsation très peu marquée durant toute la chanson a part à 02:30 on l'a sent beaucoup et dans les refrains on les sent aussi beaucoup ( les pulsation) . On entend au début une sorte de flûte très douce et que les paroles commencent à 00:05 et s'arrête à un moment à 00:26 avec une pause de 12 seconde,et recommence à 00:38.aÀ 00:58 on constate que peu à peu la musique c'est accélérée comme si le compositeur voulait que ça fasse comme un cœur qui s'accélère. À 01:11 le deuxième refrain commence beaucoup plus rapide que le premier. Là encore le rythme s'accélère et à 01:36 le refrain se termine et le rythme est plus calme.
Malaise
Sombre
Mélancolique
Nuit
Triste
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
TITRE: Narnia sondtrack  The wardrobe
COMPOSITEUR: Harry Gregson-Williams

de 00:00 à 2:54
A 00:13 pulsation peut marquer  rythme étrange  on entend un son aigu ,on entend aussi de la flute elle s'arrête a  00:20 puis reprend
à 00:34  on entend aussi un petit  air de piano, la flute revient assez fréquemment dans ce morceau  a 1:50 on entend des voix accompagner d'une flute , a 2:12 le rythme ralenti a 2:35 on remarque un son  inquiétant qui commence à arriver  et a 2:50 marque la fin du morceau .Ce morceau est assez apaisant et mystérieux  à la fin il est assez inquiétant (comme si il y avait un danger).

MON AVIS :
- mystérieux
-  triste
- apaisant
- inquiétant
- étrange
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : Main Titles (Charlie et la chocolaterie)
Compositeur : Danny Elfman

De 0'00'' à 1'15''

L'extrait commence crescendo par des sons graves (piano, harpe violoncelle ?) et arrive une sonorité étrange aiguë et ralentie (cordes frottées ?). Puis un son au synthétiseur (passage que j'adore qui ressemble à des Aliens) suivi d'une phase de notes scintillantes (triangle ?) et un chœur d'enfants accompagné au piano. Cette partie est plutôt animée et étrange. On dirait que les notes flottent jusqu'à un "gong" et le tempo change.

Apparition crescendo des percussions (tambour à main?) accompagnés d'un instrument à vent (basson ?) et d'un triangle en fond ? qui donnent du peps au morceau.

Puis, le chœur de femme change l'ambiance et provoque de la frayeur, le danger ? Puis, il y a un enchaînement musical de plusieurs instruments (à vents, à cordes, des percussions), le son devient plus puissant.

Les chœurs reviennent avec un tempo rapide et variable. Le son des voix arrive, repars et slide du grave à l'aigu (ça monte et ça descend comme dans un ascenseur). Les tonalités des instruments se mixent entre elles et se répètent. Et à la fin de l'extrait choisi (1'15") il y a une accélération de la musique et des voix qui se stoppent nettes et ça donne sur une nouvelle mélodie. Ce morceau était plutôt rapide et envoûtant.

J' ai bien aimé cet extrait car il y a pas mal d'instruments et j'ai bien aimé les mélodies. Les rythmes étaient marqués et l'atmosphère général était fantastique, surprenant et entraînant.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un excellent choix

# data[].attributes.attachment_link.title
Main Titles (Charlie and the Chocolate Factory)

# data[].attributes.body
Titre: Behind the Sword
Compositeur: Alexander Nakarada
De 0"10 à 1"45

Au début du morceau, on commence à entendre un piano et après un instrument à corde frotté (dans la famille du violon) d'une sonorité douce , et à partir d'un moment le volume change subitement , ça devient fortissimo. Sinon la pulsation est claire ,et marquée , le tempo est moyen . Et le rythme est simple à mémoriser . Le registre est médium . Et il y a une mélodie clairement identifiable.  L'atmosphère générale est : Merveilleuse,  irréelle, fantastique et aussi inquiétante. Sinon, je trouve ce morceau mystique, merveilleux et étrange , Qui t'envoie dans un autre monde plein de surprise...

"FINI"
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
King's Castle - Fantasy Music 🏰🤴 Musique Fantastique | Musique Libre de Droit

# data[].attributes.body
Titre: Pirates des Caraïbes
Compositeur: Hans Zimmer

De 0'00'' à 1'23''

L'extrait commence par des cordes frottées (violon, alto ou violoncelle?) Derrière arrive un son grave qui monte crescendo (de la contrebasse) Puis un coup de cymbales retenti, le volume monte et devient fortissimo et très dynamique. La pulsation est très marquée, claire, le tempo devient très rapide. Cette mélodie est faite par de la contrebasse. Les coup de  cymbales arrivent régulièrement pour donner de l'intensité et du peps. Un moment les coups de cymbales s'arrêtent pour laisser place à une douce mélodie de contrebasse, les cymbales reviennent pour redonner l'intensité qu'il y avait avant. Puis un dernier coup de cymbales retentit et la musique descend  en decrescendo. Cette musique est jouée  par un orchestre symphonique.

Mon avis: J'adore toute la musique car je la trouve épique  à chaque fois que je l'écoute j'ai l'impression que je suis invincible, ça donne le goût de l'aventure  !!

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : The Cemetary Dance
Compositeur : Jon Björk
De 0'00" à 1'00"
Le morceau est entièrement instrumental, joué par un orchestre symphonique.
La musique commence sur 2 courtes notes répétitives de piano suivies par de la flûte et un instrument à vent type tuba.
Ensuite quelques instruments à percussion apparaissent (grosse caisse, xylophone...) mais la majorité des instruments sont à vent.
La sonorité est colorée, éclatante et lumineuse.
Le volume sonore du passage débute moyennement fort (mezzo-forte) et monte progressivement (crescendo) ; le son est lié (legato).
La pulsation est claire, marquée mais assez souple.
Le tempo est assez régulier sur l'extrait.
L'atmosphère générale est merveilleuse, fantastique, féérique mais aussi étonnante, surprenant, étrange et devient apaisante.
J'ai l'impression de me trouver dans une forêt habitée d'êtres malicieux comme des fées ou des elfes.
Au début la musique est surprenante telle une découverte mais elle devient apaisante au fur et à mesure qu'on l'écoute.
Les notes aigües amènent le caractère féérique...
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un très bon choix

# data[].attributes.attachment_caption
Merry Go Round of Life  Howls Moving Castle Joe Hisaishi

# data[].attributes.body
Titre : Merry Go Round of Life
Artiste : Joe Hisaishi

L’extrait commence part des notes douces et aiguë puis grave de piano.
Le rythme et plutôt lent et la mélodie mélancolique.0s-39s
Puis ce rajoute du violon sur des notes aiguë puis grave.39s-49s
Le violoncelle ce rajoute au piano qui monte en crescendo le rythme s accéléré, la musique devient plus joyeuse et féerique .49s-2min
Le trio d instrument en magique ,léger et invite à s envoler .
Fini
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Merry Go Round of Life  Howls Moving Castle Joe Hisaishi

# data[].attributes.body
TITRE: CASSE NOISETTE
Compositeur: TCHAÏKOVSKI

Au début, jusqu'à 7 secondes il y a un son assez grave qui se répète et jusqu'à 14 secondes, il y a un son qui est plus aigü. Ensuite, un son plus grave qui donne une impression de chute, puis on entend à nouveau les clochettes ,a 20 secondes elles accélèrent  et la chute reprend. Les clochettes reprennent et plus tard un nouvelle instrument entre dans la danse ,le son augmente et le rythme s'accélère un coup grave est frappé et les instruments aigu reviennent. A 46 secondes un violon fait son entrée ce qui donne un air féerique au morceau. Puis les clochettes reprennent jusqu'à 51 secondes ,puis on a l'impression d'une balade jusqu'à 1 min

MON AVIS : je trouve ce morceau féerique et fantastique à cause du son assez aigue et répété, des clochettes et le changement sonore qui change e se répète assez souvent mais le morceau reste tout de même assez doux.
La mélodie est joyeuse et entrainante.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Compositeur: Adrian von Ziegler
Du début à 1'30

Le morceau commence avec une mélodie douce au début puis éclatante et rythmée.
Il est d'abord piano puis il évolue (crescendo) de mezzo-forte à forte. Il va de l'aigu au medium. Je pense que c'est un petit orchestre .
Dans ce morceau, il me semble avoir entendu un instrument à vent: flute ; un instrument à cordes : violoncelle. Et il y a aussi un synthétiseur.
Il y a une première mélodie identifiable puis un autre thème.
Le rythme est variable (semble difficile à reproduire). L’atmosphère est fantastique. On entend les percussions. Le timbre de la sonorité est chaude, éclatante. Le son est legato, la pulsation est claire et marquée par les percussions.
Ce morceau m'a beaucoup plu.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
2 Hours of Fantasy Music by Adrian von Ziegler (Part 1/2)

# data[].attributes.body
titre : les dents de la mer
compositeur : John WILLIAMS

Ce morceau commence par une note de contre basse jouées l'archer, longue et grave ensuite il y a un silence. Cela continue jusqu'à quatre notes , puis il y a neuf notes.

Il y a des notes de synthétiseur répétitives et saccagées, superposé  d'instruments en cuivre.

Des notes de piano suivies tout de suite de synthétiseur,  enchainées directement de flûte douce et harmonieuse.

mon AVIS : je trouve que cette musique donne l'impression que quelque chose se rapproche dangereusement de toi , mais que quelque chose va te sauver.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : ZOMBIES 3 Allien Invasion
Compositeur: zombies 3

DE 0'22" à 1'17"

Au début j'entends des trompettes et après ça, des tambours.
Ils commencent ensuite à chanter, les tambours s'arrêtent et c'est à partir de ce moment qu'on entends un sifflement plutôt aiguë, on peut penser que ce sifflement est fait par une flûte.
(le sifflement représente le vent)
Soudain  un coup de tambours retenti, et ils continuent de chanter.
Le rythme s'accélère, grâce à un battement de batterie.
Dans cet extrait nous pouvons entendre de nombreux bruitage; comme de l'orage et du
vent (sifflement).
A la fin nous pouvons remarquer que le rythme ralenti les chanteurs montent crescendo dans les aiguë puis descendent décrescendo  .

Mon avis: J'adore cette musiques car elle a beaucoup de rythme , je la connais presque par coeur  et aussi parce qu'elle et an angles

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
ZOMBIES – Cast, Disney - Alien Invasion (From "ZOMBIES 3")

# data[].attributes.body
Titre : He's a Pirate
Compositeurs : Klaus Badelt et Hans Zimmer

Les premières notes marquent le suspens et sont jouées par des instruments à cordes (violon) avec des sons brefs et rapides (de 0 :00 à 0 :06).

Puis, les compositeurs introduisent des instruments à percussion (tambour, cymbales) pour marquer le rythme. Le son devient plus fort. On entend une musique d’aventure entraînante (de 0 :07 à 0 :45).

Le suspens est ensuite de nouveau marqué de 0 :45 à 1 :00 par une plus grande présence d’instruments à cordes.

La mélodie entraînante revient ensuite pendant environ 10 secondes.

L’extrait se termine par des percussions plus basses et un son moins fort.

Je trouve ce morceau héroïque et c’est une musique d’aventure. La partie de suspens est angoissante et oppressante.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Pirates of the Caribbean - He's a Pirate Soundtrack

# data[].attributes.body
MELINE BALTZLI 6ème B
Titre : Les temps modernes
Auteur : Charlie Chaplin
De 0'00" à 1'13"
Cet extrait est une musique de film, sans parole, composé par Charlie Chaplin.
C'est un orchestre qui joue. Les instruments utilisés sont des instruments à vent pour la plupart (trompettes), des instruments à corde (violons).
L'extrait démarre très rapidement, le rythme est soutenu et complexe. La pulsation est assez marquée.  La sonorité est assez aigue, le volume est fort. Le son est détaché. L'atmosphère générale est joyeuse, oppressante et stressante. A partir de la seconde 43, la musique se calme, ralentit.
J'ai choisi ce morceau car j'ai assisté l'année dernière à un ciné concert sur Charlie Chaplin et j'ai adoré ! Ses musiques sont belles, certaines entraînantes et d'autres plus tristes.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
De Charlot à Chaplin - Les Temps Modernes

# data[].attributes.body
titre: E.T.bande annonce de John Williams
Ce morceau est joué par un orchestre symphonique dirigé par John Williams.
Nous avons coupé le morceau de 2'05'' à 3'18".
Il y a plusieurs instruments:
- à cordes: violons, altos (cordes frottées), harpe (cordes pincées).
- percussions: triangles
- à vents: cors, trompettes, hautbois, trombones à coulisse,tubas ,flûte traversière.

Timbre,sonorité: coloré, léger, aérien, doux,
éclatant
Volume sonore: forté, piano et medium
Le volume monte progressivement: il va crescendo puis il change subitement.
Le son est lié: legato et piqué: staccato
Rythme pulsation: le rythme accélère progressivement puis il descend d'un coup.
Il y a un thème repris plusieurs fois (de 2 min 15 à 2 min 32.)
L'atmosphère générale: fantastique et merveilleuse.
Nous n'arrivons pas à taper la pulsation.
Il y a une mélodie clairement identifiable (le thème)
Notre avis: nous avons l'impression de voler en écoutant cette musique.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
John Williams - Flying Theme (E.T. the Extra-terrestial Soundtrack) [HQ]

# data[].attributes.body
Titre : Le monde de Narnia
Compositeur : Andrew Waite
De 0'00" à 1'34"

A 0'06", la musique commence par des flûtes puis du piano et du cor vient se rajouter, ça me donne l'impression d'être dans une forêt et qu'il y a des fées et des créatures fantastiques.
A 0'25", j'ai entendu  des percussions puis du violon qui se rajoute donc ça me donne l'impression que des enfants volent sur des licornes volantes.
A 0'44", j'ai entendu des choristes femmes puis des instruments à vents comme du cor                 et du tuba... ,ça m'a donné l'impression que quelqu'un est blessé.
A 1'09", il y a des choristes hommes qui me donnent l'impression que quelqu'un qui se bat.
A 1'21", le son commence à descendre donc un decrescendo.
A 1'26",  le son remonte donc un crescendo. J'ai trouvé que la pulsation était peu claire.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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de (0:00 a 1:00)
Compositeur :Mark Mancina

Au début, on entend des bruit de mer et de guitares, puis on commence a entendre un petit bruit de piano , vers les 45 secondes on entend une jolie harpes un peu aigue. La voix et apaisante et un peu aigue, il ya peu d'instrument ,ces assez basique très peu grave, reflet de la plage , merveilleux ,fantastique ,féerique , réel
FINI

MON AVIS : j'aime énormément cette musique j'aime toujours les Disney car ces comme un rêve quand on vois sa voila pourquoi jais choisis sa 👍
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Nuit obscure compositeur : Philkorfutur.
De 0'00 à 1'15

J'ai choisi un extrait d'une musique étrange.
J'entends pour débuté comme des souffles au premier morceau accompagnés de tambours avec des flutes. Egalement du piano (une espèce de triangle?)
Progressivement le tempo s'accélère. Cette musique m'évoque du suspens et me fais un peu peur surtout le début(0'15)
Plus la musique avance plus on entend des instruments comme la basse .
J'ai l'impression d'entendre la mer avec les vagues ou quelqu'un qui souffle fort avec un tambour et après 1 min j'entends du violon.
Je trouve le début un peu effrayant et angoissant mais plutôt joyeuse vers la fin, j'ai bien aimé cette musique un peu fantastique car le registre passe de grave à une mélodie plus aigu.
Sofia élève de zik
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Nuit Obscure de Philkorfutur ( Musique )

# data[].attributes.headline
Enoha Woerlé_6B_The mystic_ De Peter Gundry

# data[].attributes.subject
Enoha Woerlé_6B_The mystic_ De Peter Gundry

# data[].attributes.body
The Mystic de Peter Grundry est une oeuvre entièrement musicale. Les instruments qui sont joués  sont des cordes frottées comme par exemple: les violons. Au début la sonorité est douce (0.00 à 0.14) et le reste de la musique, la sonorité est éclatante et lumineuse. Le rythme est simple , facile à mémoriser, progressivement il accélère. C'est un rythme à trois temps. Les pulsations sont claires. Le volume vari entre crescendo et décrescendo. Le son est légato. La hauteur des notes est médium. La mélodie est facilement identifiable. L' atmosphère  est céleste  ainsi  que fantastique. L' extrait du morceau que j'ai choisi, me fait penser à un monde féérique apaisant  remplit de fantaisie et de magie. Je trouve la mélodie apaisante et reposante, parfait pour s'endormir.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.description
60 seconds · Clipped by Ju Ju · Original video "Peter Gundry - The Mystic" by ThePrimeCronus

# data[].attributes.headline
Elya Martz 6°A - Philippe ROMBI de 1min05 à 2min10

# data[].attributes.subject
Elya Martz 6°A - Philippe ROMBI de 1min05 à 2min10

# data[].attributes.body
Cet extrait est joué par un petit orchestre qui utilise des cordes frottées, des instruments à vents et des percussions (1'27).
La sonorité est froide, sombre et peu aussi semblé agressif.
Le volume sonore est faible avec des moments où ça monte crescendo (1'34).
Le timbre agressif, froid et sombre
Le tempo est lent puis s'accélère progressivement (accelerando).
Le rythme est simple avec des pulsations claires.

Mon avis : Je trouve ce morceau mystérieux car à partir de 2'00 le tempo ralentit et il est aussi inquiétant et étrange.
Ça me fait penser à un film d'horreur.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un excellent choix de morceau !

# data[].attributes.body
Titre : Blue Dream

Artiste: Cheel

De 0´00 à 1’00 minutes

Le son commence très doux par légèrement du piano et du xylophone aigüe relaxant. Ça nous donne un effet de nature avec la cascade qui les accompagne. Le xylophone s’arrête vers 0’23, il commence à avoir du tempo en rajoutant une batterie électrique à la 0’25 seconde puis à la 0’50 seconde la batterie électrique s’arrête. Continua un peu de piano et de xylophone jusqu’à la fin.

Mon avis : le début était très apaisant, très doux, pas du tout inquiétant, un effet nature avec la cascade qui accompagne le piano et le xylophone très relaxant et calme. La batterie électrique à rajouté du tempo au morceau reposant.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
1 Minute Timer Relaxing Music Lofi Waterfall Background

# data[].attributes.body
TITRE: Musique de sol - Gymnastique n°9
Thème : GYMNASTIQUE
COMPOSITEUR : Apolline

Pour commencer, je trouve cette musique emballante.
Dans la musique on peut marquer une pulsation.
Il y a une première nappe qu'on entend de 10 à 12 sec, une deuxième de 22 à 24 sec, une troisième de 35 à 37 sec et une dernière de 46 à 48 sec.
Il y a 4 extraits donc 4 sons de mélodies différentes.
La musique semble être mystérieuse comme si on était dans un grand combat final de Judo .
La musique est aussi rythmée de plusieurs façons, par exemple:
Au début c'est un petit peu doux et après la nappe, la mélodie augmente de volume, c'est toujours après les nappes que le tempo change.
On peut dire que cette musique monte crescendo.
Cette musique me semble répétitive.

MON AVIS:
-je trouve que dans cette extrait de gymnastique on peut remarquer:

- doux au début
- stricte
- brusque
- mystérieuse
- obsédée
- violant
- étrange comme si quelqu'un  venait de découvrir quelque chose !
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : L'apprenti Sorcier
Compositeur : Paul Dukas
Passage : De 0.13 à 1.28

Le morceau, jouait par un orchestre symphonique, commence de 0.13 a 0.28 avec une mystérieuse mélodie jouée par des violons et des flûtes traversières. Le volume est piano, le son est lié et aiguë. L’atmosphère est étrange mais douce.
De 0.29 a 0.46 trois solistes jouent ( aubois, clarinette et flûte traversière) la même mélodie allant d'une tonalité plus basse à aiguë de façon crescendo. La sonorité reste douce, on a l’impression qu'il va se passer quelque chose.
Après une pose de deux seconde, l'orchestre reprend de 0.49 a 1.01 la même mélodie du début (piano, liée et douce) mais un ton plus aiguë. De 1.02 à 1.22, les trois solistes (clarinette, aubois et flûte traversière) reprennent le même air mystérieux de façon répétitive. Puis tout à coup de 1.24 à 1.28 on est surprit par une sonorité agressive jouée par tous les instruments à corde, le son est détaché et decrescendo, la pulsation est bien marquée. L'atmosphère indique qu'il y a de l'action et le dernier coup de harpe me donne l'impression que quelque chose tombe.

Mon avis :
Je trouve que ce morceau est mystérieux, répétitif et il y a beaucoup de suspense. J'ai aimé ce morceau car les sons jouaient par les instruments sont doux.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un excellent choix, un excellent travail. BRAVO !

# data[].attributes.attachment_caption
DEBS Timéo 6eB  -  Titre : Braveheart Theme  -  Compositeur : James Horner

# data[].attributes.body
De 0'00 à 1'05
C'est un petit groupe qui joue .
Le thème débute avec deux instruments, au premier plan on entend une flûte traversière accompagner à l'arrière d'un genre de synthétiseur.
à la 32' s la flûte traversière est remplacée  par un  autre instrument à vent  la cornemuse, à ce moment là le thème prend une forme plus  magique
La sonorité est  douce, la mélodie est clairement identifiable aigu à très aigu .
Le volume est constant sans trop de variation
Le tempo est lent à moyen, pas très rythmé, il est plutôt simple et facilement mémorisable.
je trouve ce thème apaisant ,calme et doux .
La mélodie est assez triste comme s'il s'était passé quelque chose de triste.
J'ai choisi ce thème car on y retrouve la cornemuse , un instrument que j'ai découvert cet été lors des fêtes médiévales à Wangenbourg et qui m'a beaucoup plu.
Fini
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : La Moldau (Vltava)

Compositeur : Bedřich Smetana

de 0’00’’à 1’22’’

Ce morceau est un poème symphonique, ici interprété par l’Orchestre philharmonique de Berlin (orchestre symphonique).

Au début de l’extrait, les cordes créent une atmosphère féerique, en jouant des gammes ascendantes et descendantes dans le médium-grave.

Le thème arrive ensuite, joué par les violons et les vents. Il est apaisant, mélodieux, céleste et éthéré. Sa pulsation est facile à battre, son tempo est régulier. Cette sérénité est rompue par les accents des cuivres et des timbales qui installent une tension.

Je trouve ce morceau très envoutant, il me transporte dans un monde irréel, réconfortant, où je peux vivre des aventures au fil de la musique.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Smetana: Vltava (The Moldau) / Urbański · Berliner Philharmoniker

# data[].attributes.headline
Louise FINCK 6ème B Frida Titre: Au Matin          Compositeur: Edvard Grieg

# data[].attributes.subject
Louise FINCK 6ème B Frida Titre: Au Matin          Compositeur: Edvard Grieg

# data[].attributes.body
https://youtu.be/vQ4gb6BMTfU

Le morceau débute dans les sons aigus avec de la clarinette. Puis à 0:09 arrive un autre instrument à vent plus grave. À 0:17 les instruments s'harmonisent. À 0:20 la clarinette reprend le dessus. À partir de 0:35, on entend comme une gamme ascendante. De 0:45 à 1:16, le son augmente progressivement de "Piano" à "Forte" voire "Fortissimo". Il y a beaucoup de nuances, on dirait une vague de son.
À partir de 1:34 on entend du violon. Quand le son est fort il est comme majestueux.
À partir de 1:53, on entend une gamme descendante, on dirait que c'est plus mystérieux.
À 1:56, il y a un son de clarinette assez répétitif.
À 2:29 on entend des notes graves venant d'un cuivre je pense.
De 2:40 à 2:58 on entend une flute traversière, les notes me font penser à des oiseaux qui s'envolent.
À 3:00 on entend des cuivres graves.
C'est la même mélodie qu'au début du morceau mais en beaucoup plus grave.
À la fin, le son diminue de plus en plus, ce qui donne une impression de douceur.
Pendant tout le morceau la pulsation est peu marquée et très lente.

Je trouve ce morceau très beau car l'atmosphère générale est féérique, aérienne, irréelle, magique.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un travail de qualité

# data[].attributes.attachment_link.title
Grieg - In the Hall of the Mountain King - Igor Manasherov, Moscow Philharmonic Orchestra

# data[].attributes.body
Titre : Le peuple invisible
Musique : Alan Morice
Chant et Mélodies Vocales : Véronique Morice
Textes : Alan Morice & Véronique Morice

-Le morceau débute par un chant aigüe de 0.00 à 0.08
-Puis une musique féerique avec du triangle et des tintements de 0.08 à 0.48
-Une flute apparait à 0.48
-Les tambours se rajoutent à 1.23 ce qui donne une musique entrainante
-le chant reprend en douceur à 1.32 puis s'intensifie au fur et à mesure dans les aigue
- chant seul + tintement à 2.42 jusqu'à la fin
Cette musique est très apaisante et donne envie de rêver .
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Peuple Invisible (Musique Féérique - Ethereal ) | Fragrance of Love

# data[].attributes.body
TITRE:  generique Stranger things qui est un serie fantastique
COMPOSITEUR: L'orchestra synématique
DATE DE CREATION DU MORCEAU: 2016
Le genre de la musique est eléctronique, le son est produit par un synthétiseur et un ordinateur.
A 0:08 la volume monte crescendo. Le rythme est claire et marqué et fait penser à un battement de coeur. Le tempo est moyen et reste indentique. Le registre est médium. La mélodie est clairement identifiable.
NOTRE AVIS:
on trouve que l'athmosfère du morceau est angoissante, oppresante, mystérieuse...
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Stranger Things | Season 1 | Opening - Intro HD

# data[].attributes.body
Titre : The Shire

Compositeur : Howard Shore

De 0'57'' à 2'29'' (1'32'')

Dès le début de la deuxième partie du morceau, on entend déjà que la mélodie est très douce portée par un solo de violon. Puis accompagné d'une sorte de sifflet irlandais, d'un synthétiseur et d'un violoncelle.On entend de la harpe qui fait son entrée à 1'18'' jusqu'à la fin du morceau avec un tempo assez lent et a un registre aigu.

J'ai trouvé cette pièce assez mélancolique et romantique avec une harmonie ludique.

C'était un petit orchestre. Le volume sonore était mezzo-forte. Je trouve que le son est legato avec une pulsation assez souple. Le tempo est partiellement lent dont le rythme possède une mélodie clairement identifiable et assez facile à reproduire.

FINI

CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
TITRE: HALL OF FAME
Compositeur:
Mark Sheehan, William Adams, James Barry, Danny O’Donoghue
De 0.00 jusqu’à 0.12 il y a une très jolie mélodie   de piano très aigue et assez rapide.
De 0.25 jusqu’à 0.33 il y a toujours de la batterie avec du piano mais cette mélodie est très grave.
De 0.34 jusqu’à 0.36 il y a un enchaînement de battement très rapide.
De 0.37 jusqu’à 0.59 il y a à nouveau de la batterie avec du piano mais cette fois ci plutôt aigue.
Et enfin de 1.00 jusqu’à 1.10 il y a aussi de la batterie avec du piano mais la mélodie du piano est très aigue.
Je trouve cette musique motivante, encourageante, bien rythmée et agréable a écouté.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Gymnastic floor music- Hall of fame- The Script ft. Will.i.am

# data[].attributes.attachment_link.description
This is another gymnastc floor music I made for a friend by myself :) hope you like it ;)

# data[].attributes.headline
BIYIHA II Kelsey  6e1 - Harry Potter Rap- LetsNot Média

# data[].attributes.subject
BIYIHA II Kelsey  6e1 - Harry Potter Rap- LetsNot Média

# data[].attributes.body
Dans ce rap on entend comme
instruments :
-La batterie , la flute et un peu de piano .
-A partir des phrases des personnages du film , ils ont pus créer un rap . Avec des notes de musique joyeuse et rythmique . Ont peut entendre plusieurs fois les même paroles .Les  voix des personnages sont  différente chacune d'elles ; il y a des voix graves et des voix aigues. Elles   sont  variées , soutenu par de la sonorités . Il y a aussi des petits bruits de fond  (des échos).

Mon avis :
-J'aime les instruments utilisés
-J'aime la variation des voix
-C'est très rythmé
-J'aime le mélange du fantastique et du rap -Et j'aime Harry Potter       FINI

CORRIGE PAR LE PROF
Cette idée de rap est intéressante mais l'écoute un peu "rapide"

# data[].attributes.body
Titre : Unknown Lands
Compositeur : Peder B. Helland
De 1”58“00 à 2“00“00
Je trouve cette music très relaxante pour sont rythme très calme
Dans cette extrait on entends beaucoup de violons et du piano de synthèse
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Beautiful Fantasy Music with Ethereal Voices, Cello & Piano • Unknown Lands by Peder B. Helland

# data[].attributes.body
Titre : The Cemetary Dance (The Butterfly Cloak)
Compositeur : Jon Björk
De : 0'0" à 1'20"
Le morceau commence par des notes staccato un peux aigu pendant 3 secondes, puis on entends tout au long un violon et un instruments de la famille des vents avec toujours les sauts du début et de 9 à 10 secondes on peut entendre un léger tambour très silencieux et un peux aigu, plus tard on entend comme une petite flute puis des scintillements magique. Dès 36 secondes un instruments grave ou même agressif et froid arrive et diminue petit à petit.
Vraiment pas beaucoup de fois, on entend comme un petit bruits de triangle. La pulsation est peu marquée. A la fin encore des scintillements.

Mon avis :
J'aime beaucoup cette musique ! Elle est à la fois étrange, fantastique, mélancolique et triste ? Puis j'aime aussi qu' il y a des moments aigu, sombre et grave. J'aime.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un choix original, étonnant

# data[].attributes.headline
Alma Fadiga Diby6•4- Merry-Go-Round de Joe Hisaishi (Studio Ghibli)

# data[].attributes.subject
Alma Fadiga Diby6•4- Merry-Go-Round de Joe Hisaishi (Studio Ghibli)

# data[].attributes.body
(0:00 à 2:32)Au début on entend un air joué par un piano plutôt mélodieuse jusqu’à qu’un violon rejoigne la mélodie avec des notes plutôt aiguës puis la une petite pause avant que le violon accéléré la mélodie et joue un air enjoué :
On distingue en première division un ou plusieurs violons qui jouent un belle mélodie accompagnée par des notes plutôt graves d’un piano
On remarque aussi que le piano et le violon sont les deux instruments qui mènent la mélodie on distingue aussi une basse (?) ou une violoncelle (?) à partir de 1:12 on constate un changement: le violon et le piano commence à prendre le dessus sur la mélodie mais un peu plus qu’avant les accordant parfaitement tout en gardant le même tempo marqué qu’au début avant que un espèce de xylophone synthétique rejoigne la mélodie pendant un court instant avant que la mélodie reprennent sa course habituelle mais le son augmente un peu de volume ( peut être grâce au son du violon ) puis la mélodie ralentit un court instant, très court et acelère toujours avec l’accord du violon et du piano que je trouve personnellement très joli avant que la mélodie ralentisse avant que le piano et le violon éternise ses dernières notes.

J’ai choisi cette chanson parce que j’adore les films Ghibli parce qu’ils on l’habitude d’avoir des animations et des musiques hors du commun et je trouve que Merry-Go-Round est celle que j’apprécie le plus, je la trouve magnifique et fantastique
C’est le type de chanson que je pourrais écouter en boucle sans jamais m’ennuyer ou la trouver agaçante
FIN
CORRIGE PAR LE PROF
C'était un peu long... Lol ! mais c'est un très bon travail.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Château Ambulant Theme Menu OST (ハウルの動く城のテーマメニュー)

# data[].attributes.body
Titre: Les quatres saisons  L'Hiver
Compositeurs: Antonio Vivaldi
De 0'00 à 3'20
Lillah Malonga- Nsana 6°B

Dans cette extrait des Quatres saisons il y a du violon ,du violoncelle et de l'Alto.
Au début, il y a un son de violons  qui monte de plus en plus fort. Puis un violon un seul violon continue et les autres suivent. Ensuite il ralentis la cadence de 0'56 à1'00. Et ensuite le volume monte de plus en plus . Puis un violon soliste fait un son très aigus mais magnifique. Ensuite le violon et l'Alto ( je pense ) reviennent faire tous ensemble de magnifique notes .
Pendant quelques instant  le tempo ralentit. Et remonte en faisant très rapidement . et à la fin il ralentis jusqu'a ne plus rien faire
FIN

MON AVIS:  j'aime beaucoup cette musique car souvent elle me donne de la joie elle me rend un peu triste et elle me fait penser à beaucoup d'histoires.
EN ATTENTE
De quel mouvement, c'est à dire "partie" de ce concerto parles-tu : le lien ne fonctionne pas !

# data[].attributes.body
Musique Film E.T. Theme Song
Compositeur John Williams

J’ai choisi d’étudier la 2ème partie de la musique qui est jouée par un grand orchestre symphonique

de 1.59 à 3.40 fin

1.59 à 2.16 musique très forte et le volume monte crescendo, j’entends des violons et des flûtes traversières, et en arrière des cors et trompettes en rythme saccadé

2.16 à 2.32 les trompettes, cors, violons montent en volume, le tempo devient très rapide et majestueux, un registre grave prend le relais

2.32  à 2.33 un silence

2.34 à 2.48 les harpes, flûtes traversières, pianos, reprennent sur un rythme enchanté qui monte crescendo, le volume est faible

2.49 un silence

2.50 à 3.06 la même musique reprend avec un volume fort et qui monte crescendo et s’accélère, on entende des violons et pianos.

3.07 à 3.17 se rajoutent les trompettes, cors et saxophones pour créer une certaine montée en puissance, le volume est très fort, il y a des haut et des bas dans le tempo, cela devient angoissant

3.18 à 3.40 le final avec des sons très fort et une forme d’apothéose, 2 notes de cymbales séparent le rythme.
------------------------------------------------------

Ce morceau m’inspire le fantastique et la rêverie. J’ai l’impression qu’une aventure incroyable est sur le point d’arriver. Il y a beaucoup de bienveillance dans l’ensemble du morceau. Mais de temps en temps certaines variations de volume viennent comme annoncer quelque chose d’étrange et surtout d’angoissant.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un travail d'écoute très complet. TB !

# data[].attributes.body
titre: générique Harry Potter
compositeur: John William
Dès le début: on entend un son aigue.
De 0.11 à 0.16: on entend un son avec une sonorité plus élevé.
Cela se reproduit de 0.30 à 0.34.
De 0.19 à0.30: on entend du violon.
De 0.36 à 0.46: on entend une guitare ou un tambour qui fait une sorte de compte à rebours .
De 0.39 à 1.18: on réentend le violon.
De 0.46 à 1.22:on entend un son plus grave.
De 1.22 à1.35: on entend une sorte piano.
De 1.35 à 1.49: il a de nouveau du violon.
De 1.41 à 1.42: on entend un bruit sourd.
De1.54 à 1.55: on réentend un bruit sourd.
A partir de 1.49: on réentend du piano.
Je trouve que ce morceau est mystérieuse. Tout le morceau est basé sur du aigue et on n'entend pas de parole. Le violon est très rapide.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre: Musique Générique "Harry Potter"
Compositeur: John Williams
De: 0'00 à 1'03''

L'extrait commence par des notes de célesta, car ce sont des notes très aigues, jusqu'à la 18ème seconde. A la 18ème seconde, viennent s'ajouter les violons, dans des notes très légères, comme un souffle de vent. Elles s'arrêtent à la 28ème seconde, puis elles reprennent en encore plus doux  à la 36ème seconde. Ensuite, elles s'accentuent à la 39ème seconde. en même temps, les notes de célesta s'arrêtent. A la 46ème seconde, on entend des notes graves (je n'ai pas réussi à identifier l'instrument). De la 58ème seconde à 1'01, les notes graves deviennent un peu plus aigues. En arrière-fond, nous entendons toujours le violon. Puis elles baissent un peu brutalement à 1'02. Elles se prolongent pendant une seconde sur la même note.
MON AVIS: je trouve ce morceau enchanteur. On pourrait presque imaginer les baguettes magiques qui s'affrontent.
Ce morceau est vraiment cohérent avec les films et, pourquoi pas, avec les livres.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre : Istanbul

Compositeur : Sadiq Jaafar

Theme : Orchestre Oriental

Passage : De 0.00 à 4.04

Le morceau débute de 0.00 à 0.10 avec du Synthé et de la Batterie, nous entendons une très belle mélodie douce. Puis de 0.10 à 0.36 le joueur principal commence un solo avec un instrument a corde le Oud, qu'on appelle également Luth à manche court (un instrument oriental), il nous met tout de suite dans l’histoire qu’il veut nous transmettre a travers la mélodie, dans un univers oriental.
Le oud est l'instrument qui est mis en évidence, ce qui nous donne un son plaisant, grâce à la résonance de sa caisse en forme de poire.

A partir de 0.38 l’Orchestre débute à jouer tous ensemble (synthé, oud, guitare, violon, violoncelle, darbouka, riqq, naqqarat et saz). Le rythme est satisfaisant et harmonieux. Le Synthétiseur, de 1.03 à 1.07, ralentit pour laisser encore place au joueur principal de faire un solo et nous montrer son talent de pratique sur son instrument, on a l'impression d'être bercer. En fond le Roland laffitte et  la percussion l’accompagne pour donner plus de valeur sur le son du Oud.

L’orchestre reprend de plus belle.

Le morceau s'enchaine et se répète comme cela jusque la fin avec un rythme variable, des montés intensives en groupe et des descentes lente en solo. Mais aussi des courts temps de pause de 2 à 3 secondes. Nous voyageons entre tristesse et relaxation tout au long de la musique. Nous avons envie de fermer les yeux et se laisser évader dans ce voyage vers l'orient.

Et enfin, à partir de 3.06 l’orchestre se lance pour une finale avec un tempo rapide et entraînant, ils termineront tous ensemble sur une dernière note, où le morceau se termine à 4.00.

Mon avis :

Je trouve que cette musique et relaxante, apaisante et douce. Une sorte de féerie oriental. Lors des mouvements plus rapide, elle nous emporte dans un autre univers et nous montre la richesse du répertoire orientale.

Et pour ma part, cela me rappel mes origines, mes cultures, qui me réconforte beaucoup et me réchauffe le coeur.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Sadiq Jaafar - Istanbul - صادق جعفر والليالي العربية - اسطنبول

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Maxence FISCHER et Alexandre ADAM, 6ème A

# data[].attributes.subject
Maxence FISCHER et Alexandre ADAM, 6ème A

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Extrait du thème principal (main title) de Beetlejuice

Compositeur : Danny Elfman

Date de sortie : 1988 pour le film Beetlejuice
Les 2 premières secondes, on entend une voie aiguë.
Ensuite la musique d’accompagnement au piano démarre et se répète pendant tout le morceau.
Le son du piano est détaché et assez fort.
Une cymbale accompagne le piano jusqu’à 0:43.
La mélodie principale commence : une trompette joue de 0:17 à 0:23 puis un violon se met à jouer en accélérant le rythme et à 0:30 il s’arrête.
On entend une voix de 0:25 à 0:26 et à 0:30 la mélodie à la trompette reprend et s’arrête à nouveau à 0:37.
De nouveau le violon se met à jouer de 0:37 à 0:42.
Et à 0:44 la trompette se remet à jouer et continue jusqu’à la fin.

De nouveau le violon se met à jouer de 0:47 jusqu’à la fin.

Le morceau est agressif,rapide.

La pulsation est marquée.

La mélodie est liée.

Le registre est grave dans l’ensemble mais le violon est plus aigu.

Il y a une mélodie clairement identifiable mais aussi un accompagnement très marqué.

L’atmosphère générale est oppressante et angoissante.

Nos avis :

Nous trouvons ce morceau stressant,il reflète bien le film et il crée une atmosphère qui fait peur.

FINI

CORRIGE PAR LE PROF

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дэнни эльфман

# data[].attributes.attachment_link.description
59 seconds · Clipped by Alexou008 · Original video "Main Titles (From "Beetlejuice" Soundtrack)" by Danny Elfman - Topic

# data[].attributes.body
Titre :  l' m good blue
auteur : david guetta
de 0'15 a 1'15 minute
Ce morceau commence par une note basse, et continue par une note haute continue par une  aigue puis grave.
C'est une musique moderne  joyeuse,
ce morceau est composé de plusieurs sons differents.
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre:Lily
Compositeur: Alan Walker
De 0.00 à 1.30
0.00 à 0.25: Le morceau commence avec une mélodie lente et répétitive, et la personne qui chante a une petite voix, un peu comme celle d'un enfant.
0.25 à 0.38: Soudain, le rythme s'accélère, et devient engoissant. La voix se fait plus rapide.
0.38 à 1.04:Le tempo se fait plus calme. Un peu comme au tout début.
1.04 à 1.16: Le rythme est répétitif, encore comme au début.
1.16 à 1.30: Le morceau se termine avec une mélodie engoissante et rapide.
MON AVIS:
-engoissant
-surprenant
-calme
-mystérieux
-inquiétant

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Alan Walker - Lily (Lyrics) ft. K-391, Emelie Hollow

# data[].attributes.body
Titre: Star Wars IMPÉRIAL MARCH
Compositeur: John Williams
De 0'00'' à 1'01''

Au début on entend des sons graves qui proviennent d'un violoncelle avec des notes aigüe puis on entend des violons qui son  répétitif durant toute la durée du morceau (de 0'00'' à 1'01'') et on entend des      instruments à vents qui couvrent un peu les autres instruments. Le tout est joué par un orchestre symphonique, le tempo est assez lent.Le début du morceau donne un aspect
de suspense et la pulsation est claire et marquée. Je trouve que le registre est médium et un peu grave, le volume est fort et la sonorité est inquiétantes et inhabituelle

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Star Wars: Imperial March x Carol of The Bells | EPIC VERSION (Epic Christmas Music)

# data[].attributes.body
Titre: Saw SoundTrack
Compositeur: brugge100
De 0:04 à 0:53

Le morceau commence avec une note assez haute puis une note basse et ses répétitif comme ça jusque à 0:11. Là une autre note grave se rajoute. A 0:22 le son diminue puis il augmente beaucoup comparer au début à 0:25.
A 0:30 une note très grave apparait puis disparait. A 0:36 il y a une note assez étrange et a 0:43 elle réapparait elle réapparait encore à 0:50. Puis sa se termine comme au début.
Mon avis:
Je trouve que c'est très répétitif, ces un peu effrayant.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
titre: Naruto main thème
compositeur: dj ag remix

De 0,00 à 0,5 le son et très  aigüe.

De 0,5 à 0,15 le rythme augmente de plus en plus

De 0,15 à 0,25 le rythme est  moins répétitifs, plus crescendo et le tempo change au fur et a mesure.

De 0,25 à 0,35 le rythme est plus crescendo, le tempo a
changer de 0,33 à0,35.

De 0,35 à 0,55 le rythme est plus grave, le tempo change de plusieurs fois et reviens à son point de départ.

De 0,55 à 1,36 le tempo  de départ reviens avec un son plus grave.

De 1,15 à 1,36 le tempo de 0,25 à 0,35  refait  apparition avec des son plus aigüe et plus grave a certain moment .

De 1,36 à 2,30 le son et répétitif grave crescendo un rythmique étrange.

Mon avis:
Je trouve  cette musique bien issus d'un manga nommé Naruto, crée par Masachi kischimoto.
Je trouve  qu'il et beaucoup répétitifs, mes j'aime le fait que se soi crescendo fantastique, elle me donne de la motivation.

FINI

DEJA CORRIGE 1 FOIS PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Hugo Poterszman
6A

Titre : Le Grand Final (bandes sonores « Edward aux mains d’argent »)
Compositeur : Danny Elfman
Dès les premières notes, j’entends comme une boite à musique
(un son répétitif voir mécanique = piano + violons je crois) ce qui donne un effet sonore doux, enfantin cela commence comme une comptine.
À la 16ème seconde, j’entends le 1er son des choeurs ( juste un  « ouh ouh ») puis à la 23ème seconde, le vrai chœur enfantin qui donne de la puissance et de la vie à cette musique, arrive réellement.
Je trouve cela fantastique et merveilleux. J’ai l’impression que quelque chose d’extraordinaire va arriver.
Les chœurs se marient parfaitement aux sons des violons, harpes et flûtes que je pense entendre.
À la 52ème seconde, une noirceur ou une intrigue apparaît mais est totalement effacée par l’effet «boite à musique » qui refait son apparition à la 57ème seconde ce qui radoucit la musique.
Puis la force et la puissance des chœurs se renforcent à 1 minute 08 = féerie totale.
À 1 minute 30, ça baisse un peu en énergie, c’est plus doux (violons et violoncelles seuls).
À 1 minute 47, les violons se font plus rapides et puissants, j’entends le claquement du gong à 1 minute 51 qui vient ajouter une dose de magie.
Les chœurs et les violons ne font plus qu’un.
Ils sont coupés par le gong à 2 minutes 13.
À 2 minutes 37, les chœurs et les violons reprennent de la puissance puis baissent en intensité à 2 minutes 47.
C’est comme un rêve qui se termine ou une histoire qui s’achève tout en douceur, comme pour que l’enfant s’endorme.
Mon avis :
Pour moi, cette musique est émouvante, très féerique et magique.
Fini.
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre: Cornefield Chase Interstellar
Compositeur: Hans Zimmer
De 0'00'' à 2'00
Le morceau ne démarre pas directement avec des instruments, on entend d'abord le bruit du vent et de la pluie ce qui fait penser à un orage.
Le morceau est  ensuite joué par un orchestre symphonique. Le début est lent, la sonorité est douce; on entend un piano et des violons,la pulsation est claire et marquée. Les mêmes notes se répètent.A 0'32 le tempo change subitement, il s'accélère,le volume est plus fort cela donne une impression de mystère et d'énigme.  A  0'43 le tempo change, un nouvel instrument à cordes fait son entrée,  le rythme est régulier, les notes du début sont reprises avec ajout d'instruments supplémentaires. On a une impression d'excitation et de peur.
A 0'53 l'entrée de l'orgue amène un côté tragique, le rythme est rapide, les notes de plus en plus aigües presque stridentes jusqu'à un arrêt brutal à 2'00.
Mon avis : triste, magique,magnifique, surprenant
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un excellent choix

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Titre : Daphnis et Chloé (suite n°2) Lever du jour Compositeur : Maurice RAVEL

# data[].attributes.body
De 0'03''à 1'20''
Au début des gammes sont  jouées à la flûte mezzo-forte, soutenues par des cordes frottés  puis vers 0'20'' des clarinettes commence à joués piano (ou pianissimo ?) à0'35" des contrebasses et/ou des tubas jouent des notes très graves à 0'52"des trombones et des cors "amènent de la trompette" et tout devient triomphant jusqu'à1'14" les cuivres arrêtent de jouer à l' exception des cors qui amènent une musique sombre .Puis les cordes font un decrescendo et un nouveau thème commence.C'est un orchestre symphonique qui joue,la sonorité est douce.L'atmosphère est merveilleuse.
Mon avis personnel :
J'ai aimé ce morceau car il est doux et apaisant.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF
Un choix très pertinent !

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Maurice Ravel | Daphnis et Chloé (suite n° 2) - Lever du jour

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 titre: de john Williams Jaws theme vidéo dailymotion

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Au début il y a une rythie   bizarre puis il y a une monter aigu puis sa va plus vite   a 0;43 s il  y a des trompette   puis sa remonte  aigu  puis la musique c, arrette  puis sa fais comme un tourbion  aigu  aprés la musique et toute douce  .
MON AVIS:La musique me fais peur.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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De 00 a 05 on entent que la musique monter en aigue . On entent de 06 a 07 un cout de tambour  puis du violon  de 07 a 13  comme une attaque . Et de 017 a 027 c'est plus aigu que avent et de 027 a 030 est un peut plus rapide .de 030 a 033 on entent comme des à-coup de crosse caisse et de 033 a 046 sa fait rapide , lent ,rapide ,lent ...
De Hans zimmer
Mon avis : Cette musique racconte une sorte de dagare

CORRIGE PAR LE PROF

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Pirates des Caraïbes ( Pirates of the Caribbean ) est une franchise de médias cinématographique sur la piraterie produite par Jerry Bruckheimer et Walt Disney Pictures. Elle est composée de cinq films, sortis entre 2003 et 2017.

Le premier film reprend la thématique de l' attraction très populaire Pirates of the Caribbean ouverte en 1967 à Disneyland, en Californie, et utilisant le système audio-animatronic. La franchise suit les aventures du capitaine pirate Jack Sparrow, interprété par Johnny Depp.

Johnny Depp, interprète le rôle du capitaine Jack Sparrow, lors de la présentation de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence au festival de Cannes 2011.

Plus tôt dans les années 1990, les scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio décident d'écrire un film fondé sur l'attraction de Pirates of the Caribbean . Jay Wolpert écrit un script pour Disney, fondé sur cette attraction, que le producteur refuse, pensant que c'était un " film fortement fondé sur les pirates ". Stuart Beattie est appelé à réécrire le script, en , à l'aide de son savoir sur la piraterie et, plus tard durant le même mois, Elliott et Rossio sont appelés à également rédiger le script. Elliott et Rossio sont inspirés par le thème de l'attraction Pirates of the Caribbean , et décident de donner à leur film un genre fantastique. Alors que le budget commence à être dépensé, Michael Eisner et Robert Iger menacent d'annuler le film, bien que Bruckheimer ait changé d'avis lorsqu'il a exposé l'art conceptuel et les animatics.

En , Gore Verbinski signe pour réaliser Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl. Johnny Depp, ainsi que Geoffrey Rush, signent à leur tour le mois suivant pour tourner dans le film. Verbinski est attiré par l'idée d'utiliser les technologies modernes pour faire revivre un type cinématographique disparu après l' Âge d'or d'Hollywood ainsi que ses souvenirs d'enfance concernant l'attraction ; ainsi, il sent [citation nécessaire] que le film est une opportunité pour exposer un genre à la fois fantastique et humoristique. Depp est séduit par le scénario dont il aime le côté excentrique : plutôt que de chercher un trésor, l'équipage du Black Pearl tente de le rendre pour se libérer de la malédiction qui s'est abattue sur eux ; de la même façon, la traditionnelle mutinerie a lieu avant même l'ouverture du film.

Le tournage de La Malédiction du Black Pearl débute le et s'achève le . À sa diffusion, beaucoup avaient l'intuition que le film serait un échec [citation nécessaire]. Le genre " pirate " n'avait en effet eu aucun succès depuis des décennies, et beaucoup pensent qu'un film fondé sur une attraction, sans véritable vedette (Depp ayant à l'époque rarement tourné dans un grand film) n'aurait guère de chance de fonctionner. Cependant, La Malédiction du Black Pearl devient un succès commercial et sera extrêmement prisé de la presse et du public.

Après avoir constaté l'ampleur du succès du premier film, les acteurs et l'équipe de tournage signent pour une suite, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Les scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio savent qu'avec un casting chorale, ils n'ont pas la liberté de créer de nouvelles situations et de nouveaux personnages, contrairement à Indiana Jones ou par exemple, qui ont su faire vivre les personnages à travers différents acteurs. Ils doivent ici faire la suite de La Malédiction du Black Pearl le premier film d'une trilogie, et tentent alors de chercher ce qui pourrait se passer après le baiser de Will Turner et d'Elizabeth Swann à la fin du premier film.

L'acteur Dale Clark imitant Johnny Depp dans Pirate des Caraïbes, dans les rues d'Hollywood en 2013.

À la suite du succès de la trilogie et au désir de Depp de jouer à nouveau Jack Sparrow, un quatrième film commence à être tourné. En , Disney achète les droits d'auteurs de l'ouvrage intitulé Sur des mers plus ignorées de Tim Powers, dont Rossio et Elliot ont découvert l'existence pendant la production de Le Secret du coffre maudit et de Jusqu'au bout du monde, et décident de l'utiliser en tant que scénario principal pour le quatrième volet. Alors que Gore Verbinski est indisponible, Bruckheimer invite Rob Marshall à le réaliser. Le quatrième film de la saga s'intitule Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence.

Le cinquième volet de Pirates des Caraïbes est annoncé depuis début 2013. Le , Jeff Nathanson est annoncé comme scénariste de cette nouvelle aventure. Il a notamment écrit le scénario de Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, de Steven Spielberg, sorti en 2008, et été sélectionné (hors compétition) au Festival de Cannes 2008. Le le nom des réalisateurs est révélé, à savoir les Norvégiens Joachim Rønning et Espen Sandberg, qui ont, notamment, réalisé , avec Penélope Cruz qui a joué dans Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence. En 2017, le cinquième film de cette saga sort sous le nom de Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar et au Québec sous le nom de Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires.

Le , le titre anglophone de Pirates des Caraïbes 5 est dévoilé : Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales et, le , Walt Disney Pictures en repousse la sortie, prévue pour l'été 2015, à une date ultérieure.

Le , Disney annonce que le film sortira finalement le . Le , le gouvernement australien accorde une subvention de 21,6 millions d'USD pour le tournage de Pirates des Caraïbes 5 dans le Queensland.

Le , Jerry Bruckheimer, producteur du film, confirme que le tournage débute en et dévoile les nouveaux membres du casting : Javier Bardem, Brenton Thwaites et Kaya Scodelario rejoignent donc Johnny Depp, Geoffrey Rush, Kevin McNally, Martin Klebba et Stephen Graham présents depuis le premier film. L'actrice Golshifteh Farahani fait également partie du casting.

Orlando Bloom est officialisé lors du week-end du à l'Expo D23 de Disney. Il marque son retour après son absence lors du quatrième film en 2011.

Le , un teaser japonais du film dévoile la participation de Keira Knightley dans le rôle d'Elisabeth Swan. Elle marque elle aussi son retour après son absence dans le quatrième film.

Le , Sean Bailey directeur de Walt Disney Studios Motion Pictures Production confirme la production d'une nouvelle série Pirates des Caraïbes mais sans Johnny Depp,,. Le , les auteurs chargés de la réécriture de la saga cinématographique Pirates des Caraïbes, sont Rhett Reese et Paul Wernick,.

En , les scénaristes Craig Mazin et Ted Elliott sont engagés pour écrire le . Il semblerait que le personnage de Jack Sparrow incarné par Johnny Depp soit absent de ce volet, le rôle principal devrait revenir à l'actrice Karen Gillan, qui s'est fait connaître grâce au rôle de Amy Pond dans la série Doctor Who, et plus tard en tant que Nébula dans l' univers cinématographique Marvel, et Martha dans Jumanji : Bienvenue dans la jungle et Jumanji: Next Level.

Parallèlement à ce projet de , un autre film serait en préparation, porté cette fois par l'actrice Margot Robbie. Le scénario serait signé par Christina Hodson, déjà à l'écriture du film Birds of Prey porté par Margot Robbie,. Ce film est un spin-off avec de nouvelles histoires et de nouveaux personnages.

Fin , la Walt Disney Company annonce que Johnny Depp est renvoyé de la franchise Pirates des Caraïbes car ils " [cherchaient] à apporter une nouvelle énergie et vitalité à la franchise ",,,. Cette éviction leur permet aussi d'économiser près de 90 millions de dollars,,,. Il est suggéré par la presse que son procès contre Amber Heard, pouvant ruiner la réputation de la franchise, pourrait faire partie des raisons de cette éviction ,,,. L'annonce de cette éviction suscite le mécontentement de beaucoup d'internautes, et Kevin McNally, interprète de Joshamee Gibbs, prend la défense de Johnny Depp,,.

La Malédiction du Black Pearl

Titre québécois : La Malédiction de la Perle Noire.

Logo du film Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl

La fille du gouverneur Swann, Elizabeth, promise au commodore James Norrington, s'éprend d'un forgeron, nommé William Turner, qu'elle a sauvé des eaux lorsqu'il était enfant et auquel elle a toujours caché qu'il était le fils d'un pirate. Lorsque les pirates d'Hector Barbossa attaquent Port Royal pour retrouver le dernier médaillon aztèque manquant du trésor maudit, Elizabeth est embarquée à bord du Black Pearl . William Turner part à sa recherche avec un autre pirate : le capitaine Jack Sparrow. L'équipage du Black Pearl est hanté par la malédiction de l'or aztèque, qui change toutes les âmes au cœur impur (celles qui seraient donc amenées à toucher ce trésor maudit) en squelettes, immortels et méprisés. Ceux-ci n'ont alors plus aucune sensation corporelle ou gustative, c'est pourquoi ils cherchent à inverser la malédiction. Au cours de cette quête pour retrouver le dernier médaillon, le capitaine Barbossa est prêt à tout pour empêcher le capitaine Jack Sparrow de récupérer le Black Pearl , qu'il a perdu à la suite d'une mutinerie.

Le Secret du coffre maudit

Titre québécois : Le coffre du Mort.

Logo de Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit

Jack a une dette envers le capitaine Davy Jones qui est à la tête du Hollandais volant et doit lui donner son âme. Pour éviter cela, il est à la recherche de la clé et du coffre de Davy Jones (qui contient son cœur) pour le tuer. Alors qu'ils allaient se marier, Elizabeth et Will se font arrêter par lord Cutler Beckett pour avoir aidé Jack à s'enfuir. Beckett propose alors à Will d'assurer leur liberté à condition qu'il lui ramène le compas de Jack, compas qui n'indique pas le nord mais plutôt " ce que vous voulez le plus au monde ". Will accepte le contrat. En échange de son fameux compas, Jack propose à son tour à Will un marché qui est de l'aider à retrouver la clef et le coffre de Davy Jones. À la fin de ce même film Jack Sparrow se retrouve dans l'antre de Davy Jones. Will, Elizabeth et Barbossa, alors ressuscité par la sorcière Tia Dalma, se retrouvent afin de préparer un voyage vers l'antre de Davy Jones et sauver Jack.

Logo du film Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde

Barbossa, William et Elizabeth font un voyage jusqu'au bout du monde pour ramener le capitaine Sparrow, prisonnier dans l'antre de Davy Jones avec le Black Pearl . Pour cela, ils doivent obtenir la carte mystique qui mène aux limbes de Davy Jones, détenue par Sao Feng, pirate de Singapour, dans le but de faire venir Jack Sparrow à la baie des naufragés où se réunit le tribunal de la confrérie qui veut faire libérer Calypso, déesse des mers. Cependant, le Hollandais volant vogue au service de la Compagnie des Indes Orientales, dirigée par Cutler Beckett qui veut éradiquer les pirates. C'est d'ailleurs pour combattre Beckett et Jones que la confrérie se réunit et libère Calypso qui se révèle avoir été jadis liée à Davy Jones.

La Fontaine de Jouvence

Logo de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence

Le capitaine Jack Sparrow part à la recherche de la fabuleuse Fontaine de Jouvence : il fait route vers la Floride, sur les traces du conquistador espagnol Juan Ponce de León. Cependant, son rival de toujours, l'impétueux capitaine Barbossa, devenu corsaire au nom du roi George II de Grande-Bretagne, est toujours à la recherche de la fontaine. Durant ses aventures, de par Londres jusqu'en Floride, Jack Sparrow rencontre sur sa route le légendaire et redoutable capitaine Barbe Noire, la terreur des pirates. Ce dernier possède un navire, le , " commandé " par le sabre de Barbe-Noire et utilisant le terrible feu grégeois, faisant du vaisseau un véritable engin de guerre. Dans cette nouvelle aventure vers l'immortalité, Jack Sparrow est confronté à des sirènes, des zombies et de nombreux pirates. Il rencontre aussi une femme de son passé, Angelica, la fille de Barbe-Noire, qui l'accompagne dans sa quête vers la Fontaine.

La Vengeance de Salazar

Titre québécois : Les morts ne racontent pas d'histoire.

Logo du film Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar

Pour cette cinquième aventure, le capitaine Jack Sparrow est confronté à de redoutables pirates fantômes échappés du Triangle du Diable ( Triangle des Bermudes), menés par le capitaine Salazar et bien décidés à se venger contre Jack, celui qui les a conduits dans ce malheur. Son seul espoir est de retrouver le Trident de Poséidon, un puissant artéfact donnant le contrôle absolu sur les mers.

Film

Année

Box-office

Budget

Réf.

États-Unis /

Autres territoires

Mondial

Totaux

1 451 717 385

3 060 256 010

24 717 283 entrées

4 510 812 495

1,175 milliard $

Les principaux personnages sont :

Angelica : ancien amour de Jack Sparrow et fille de Barbe-Noire, cette belle et dangereuse pirate est une experte dans le maniement du sabre.

Armando Salazar : autrefois Corsaire au service de l'Espagne, son équipage et lui furent tués par Jack Sparrow dans le Triangle du Diable. Il revient se venger sous forme de mort-vivant.

Carina Smyth : une jeune femme orpheline passionnée par l'astronomie et par les aventures pleines de surprises. Carina veut à tout prix retrouver son père, qui était lui aussi passionné par l'astronomie. Son père est en réalité Hector Barbossa.

Davy Jones : autrefois, c'était un pirate. Il se voit, après sa mort, confier pour l'éternité le commandement du vaisseau fantôme " Le Hollandais Volant ".

Henry Turner : un jeune adolescent qui est en réalité le fils de Will Turner et d'Elizabeth Swann. Il fait tout pour briser la malédiction de son père et il est courageux, tout comme son père.

Jack le singe : prénommé ainsi pour se moquer de Jack Sparrow, ce petit singe capucin est très fidèle à son propriétaire, le capitaine Barbossa.

Jack Sparrow : le capitaine du " Black Pearl ". Il est connu sur les Sept mers pour ses arnaques et son irrévérence.

Tia Dalma : une femme mystérieuse qui pratique la magie Vaudou (c'est la forme humaine de Calypso, la Déesse des Océans).

Will Turner : jeune homme passionné d'aventures, qui navigue sur les mers pour retrouver sa véritable identité et sauver son amour, Elizabeth Swann, puis pour libérer son père de la malédiction du vaisseau fantôme " Le Hollandais Volant ", placé sous l'emprise maléfique de Davy Jones.

Comme beaucoup d'autres sagas cinématographiques, Pirates des Caraïbes comporte des personnages récurrents. Certains se retrouvent donc présents dans deux, trois, quatre ou même dans les cinq films :

Présents cinq fois : Jack Sparrow (Johnny Depp), Hector Barbossa (Geoffrey Rush) et Joshamee Gibbs (Kevin McNally),

Présents quatre fois : Will Turner (Orlando Bloom, films 1, 2, 3 et 5), Elizabeth Swann (Keira Knightley, films 1, 2, 3 et 5) et le pirate de petite taille Marty (Martin Klebba, films 1, 2, 3 et 5).

Présents trois fois : le Lieutenant Théodore Groves (Jonny Rees, films 1, 3 et 4), le Commodore James Norrington (Jack Davenport, films 1, 2 et 3), le Gouverneur Weatherby Swann, le père d'Elizabeth (Jonathan Pryce, films 1, 2 et 3), les pirates Cotton (David Bailie, films 1, 2, et 3), Pintel (Lee Arenberg, films 1, 2 et 3) et Ragetti (Mackenzie Crook, films 1, 2 et 3) , les prostituées Giselle (Vanessa Branch, films 1, 2 et 3) , Scarlett (Lauren Maher, films 1, 2 et 3) et les soldats Mullroy (Angus Barnett, films 1 , 3 et 5) et Murtogg (Giles New, films 1 , 3 et 5), Edward Teague, le père de Jack Sparrow (Keith Richards, films 3, 4 et 5).

Présents deux fois : Lord Cutler Beckett (Tom Hollander, films 2 et 3), Tia Dalma (Naomie Harris, films 2 et 3), le Lieutenant Gillette (Damian O'Hare, films 1 et 4), Davy Jones (Bill Nighy, films 2 et 3), Maccus, le second de Davy Jones (Dermot Keaney, films 2 et 3), l'homme de main Ian Mercer (David Schofield, films 2 et 3), le pirate Scrum (Stephen Graham, films 4 et 5), et Bill le Bottier, le père de Will (Stellan Skarsgard, films 2 et 3).

L'île de Muerta : Une île ayant la forme d'un crâne humain, totalement introuvable, sauf par ceux qui savent où elle est. Ses eaux regorgent d'épaves et sont infestées de requins. C'est aussi ici que se trouve le trésor maudit de Cortès. Peu après la mutinerie contre Jack Sparrow, l'équipage de Barbossa s'est mis dans une quête qui durera dix ans pour retrouver toutes les pièces et Will Turner pour conjurer la malédiction.

Isla Pelegestos : Île dotée de grandes falaises. Elle est peuplée par une tribu d'indigènes cannibales qui capturent Will Turner, l'équipage du Black Pearl et Jack Sparrow, qu'ils prennent pour un Dieu et veulent le rôtir puis le manger pour libérer son esprit.

L'île des quatre vents : Île inhabitée, où subsistent en pleine jungle les ruines d'une église abandonnée et son cimetière. Le coffre de Davy Jones y est enterré sur l'une des plages.

L'antre de Davy Jones : Le monde des morts, où Jack Sparrow et son navire furent amenés par le Kraken. Il s'agit d'un désert de sel. Une cascade se trouve à l'entrée, ce qui rend l'accès dangereux pour l'expédition entreprise par Barbossa et son équipage. Le seul moyen de sortir de l'Antre est de retourner le navire avant le coucher du soleil, sous peine que l'équipage de Barbossa restent coincés dans l'Antre pour le reste de leur vie.

La Baie des Naufragés : Il s'agit d'un empilement de navires où les neuf Seigneurs Pirates se réunissent. La réunion se déroule dans l'un de ces navires.

La Fontaine de Jouvence : Lieu principal du film. On y trouve des marécages et des falaises. La Fontaine de Jouvence se trouve dans une clairière. C'est ici que se trouve Whitecap Bay, une baie dangereuse à cause des sirènes. On y trouve aussi le navire de Ponce de Léon au bord d'une falaise et un campement Espagnol sur une île, au milieu d'un lac.

La Baie du Pendu : Île tropicale, se déroulant dans le et dernier film, où Jack Sparrow, Henry Turner et Carina Smyth accostent, échappant de justesse à Salazar et son équipage maudit, ceux-ci ne pouvant toucher terre. Barbossa et son équipage rejoindront les trois compères sur l'île pour libérer le Black Pearl, profitant d'être à terre pour retarder Salazar et ses sbires.

Les films présentent notamment la ville de Port Royal et l' Île de la Tortue.

: ville portuaire sous la gouvernance de Weatherby Swann, le père d'Elizabeth. C'est ici que se trouve l'atelier de forgeron de Will Turner et un fort britannique commandé par James Norrington. Lord Cutler Beckett y installe un bureau ayant un grand planisphère mural dans le opus et fait du fort un lieu pour y condamner les pirates.

Île de la Tortue ou Tortuga : repaire de pirates sur lequel Jack Sparrow vient engager de nouveaux membres d'équipage. Les bagarres y sont très nombreuses et fréquentes, sur l'île.

: ville où se déroule le début du opus. C'est le repaire du Seigneur Pirate Sao Feng.

: ville, capitale britannique, où Jack Sparrow retrouve Barbossa, Gibbs et Angelica dans le film.

Triangle des Bermudes (ou triangle du Diable) : lieu délimité par une chaîne de montagnes sombres. Il s'agit d'une zone maritime hautement dangereuse à cause des nombreux récifs et de la forte obscurité à l'intérieur. Ainsi, ceux qui s'y sont aventurés ne sont jamais revenus. C'est ici que le Chasseur de Pirates Armando Salazar fut piégé avec son équipage (dans un flashback), après avoir tenté d'intercepter Jack Sparrow et son équipage.

Saint-Martin : île sous contrôle Britannique, se déroulant au début du dernier film. Jack Sparrow et son équipage y commettent des braquages. Il y rencontrera Henry Turner, le fils de Will Turner et d'Elizabeth Swann, qui vient le protéger et le sauver de Salazar, et Carina Smyth, une jeune astronome accusée de sorcellerie, avec qui il fera alliance pour trouver le Trident de Poséidon et échapper à Salazar.

Le Compas de Jack Sparrow : L'aiguille de ce compas n'indique pas le Nord, mais la direction de ce que son possesseur désire le plus. Si son dernier possesseur l'abandonne, cela libère la plus grande crainte de celui-ci. La plus grande crainte des pirates est le Chasseur de Pirates Salazar, ce qui explique pourquoi Jack Sparrow doit lui échapper.

Le Trésor Maudit de Cortès : Trésor Aztèque se trouvant sur l'île de la Muerta. Toute personne retirant une pièce du Coffre devient immortelle, mais se voit incapable de satisfaire ses besoins naturels et se transforme en squelette mort-vivant au clair de Lune. La malédiction ne peut être brisée que si toutes les pièces sont rassemblées dans le Coffre et que ces dernières sont imprégnées du sang de leurs voleurs ou du sang de leurs descendants.

Le Coffre de Davy Jones : C'est dans ce Coffre que Davy Jones a enfermé son cœur. Le Coffre ne peut s'ouvrir qu'à l'aide d'une clé spéciale, qu'il conserve sous sa barbe tentaculaire.

Les Pièces de Huit : c'est dans ces Pièces que les Seigneurs Pirates emprisonnent la Déesse Calypso sous une forme humaine. La Pièce de Jack est une pièce accrochée à son bandeau, celle de Barbossa est l'œil de bois de Ragetti. Si toutes les Pièces sont détruites, Calypso est libérée de sa forme humaine.

Le Sabre de Barbe Noire : Il permet de prendre le contrôle d'un navire et même de le déplacer à distance.

Les Calices d'argent : Ces deux coupes sont non seulement le seul moyen d'accès à la Fontaine de Jouvence, mais aussi indispensables pour le rituel. Celui qui ne boira que l'eau de la Fontaine meurt tandis celui qui boira l'eau de la Fontaine avec une Larme de Sirène devient immortel en gagnant les années restantes de l'autre.

Le Trident de Poséidon : Il permet à son possesseur de contrôler l'océan et renferme aussi toutes les malédictions maritimes.

Les films présentent de nombreux bateaux, les plus fameux sont le Black Pearl, le Hollandais volant, le Queen Anne's Revenge et le Silent Mary mais encore le brick Interceptor, le HMS Providence, les vaisseaux HMS Intrépide et HMS Endeavour, et le Santiago de Ponce de Leon.

Le Black Pearl, célèbre galion du capitaine Jack Sparrow.

Le Black Pearl (la Perle noire au Québec) est un galion et le navire le plus rapide des Caraïbes. 14 ans avant Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, il se nommait le Wicked Wench et appartenait à Jack Sparrow, alors sous les ordres de Cutler Beckett. Ce dernier lui mit le feu lorsque Sparrow le trahit : le navire et son capitaine coulèrent. Heureusement pour Sparrow, Davy Jones arriva, le sauva et améliora son navire pour le rendre plus rapide que tous les autres navires du monde. Mais, en échange, Jack Sparrow devra se soumettre à lui dans treize ans. Il accepta et rebaptisa le Wicked Wench en Black Pearl. Le capitaine se rendit alors à Tortuga pour trouver un équipage. C'est là qu'il rencontra Hector Barbossa et il en fit son second. Cependant ce dernier monta une mutinerie contre lui et le remplaça ensuite jusqu'à sa mort à la fin du premier film. Jack Sparrow redevint donc capitaine du Black Pearl. Cependant, lorsque Barbossa, ressuscité par Tia Dalma, revint sur le Pearl, lui et Sparrow se disputent la place de capitaine. À la fin de Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde, Barbossa s'enfuit avec. Mais après une bataille perdue contre Barbe Noire, le Black Pearl fut enfermé dans une bouteille que Jack Sparrow récupéra à la fin de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence. Jack réussira à faire sortir le Black Pearl de la bouteille dans Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar.

Dans le premier film, le Black Pearl était une péniche en acier sur laquelle on a ajouté une structure en bois pour qu'il ressemble à un vrai navire. Pour les deuxième et troisième films, un navire à voile flottant a été effectivement construit dans les chantiers navals à Bayou La Batre dans l' Alabama sur la coque du navire Sunset pour servir l'ensemble, même si ce n'est pas un grand voilier authentique. Une autre version, monté sur un cardan, a été construit pour le tournage de la bataille de Maelstrom. En 2010, le Sunset a été reconstruit pour devenir le Queen Anne's Revenge pour le tournage de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence.

L'Interceptor est un brick qui apparaît dans le film Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl. C'est un navire de la marine anglaise volé par Jack Sparrow et William Turner pour prendre en chasse le Black Pearl. Le navire a la réputation d'être le navire le plus rapide des Caraïbes car les bricks sont les navires les plus rapides à l'époque. Toutefois il est rattrapé et abordé par le Black Pearl puis l'équipage du Black Pearl le fait exploser à la fin de l'abordage.

Le navire utilisé pour le tournage est le brick américain Lady Washington. Il s'agit d'un deux-mâts de 34 m, réplique de 1989 d'un navire marchand et d'exploration de 1750.

Le Lady Washington a joué le rôle de l' Interceptor, en 2008

Le Lady Washington et le Hawaiian Chieftain en 2007

Le Hollandais volant exposé sur l'île privée de Disney Castaway Cay, accessible avec les croisières Disney Cruise Line.

Le Hollandais volant est un navire créé par la déesse Calypso ( Tia Dalma) qui devait servir à Davy Jones pour transporter les morts en mer vers leur royaume. À la base, ce navire est un navire ordinaire, mais après la trahison de Calypso pour Davy Jones et la vengeance du capitaine, cette dernière décide de jeter une malédiction sur le vaisseau. Il se transforme donc en vaisseau fantôme et peut plonger sous les eaux. Il est entièrement recouvert d'algues, de coquillages, de mollusques et de crustacés et possède des triple-canons de proue qui peuvent tirer plus rapidement, pendant qu'un canon tire, un autre se recharge. Par ailleurs, il ne peut pas se retrouver sans capitaine. À la fin du troisième opus, Will Turner embroche le cœur de Davy Jones, lorsqu'il est à deux doigts de mourir, et prend sa place de capitaine. Il est finalement libéré de malédiction par son fils Henry lors du cinquième opus.

Ce vaisseau apparaît dans La Fontaine de Jouvence et il appartient à Barbe Noire. Ce dernier peut le contrôler avec son épée. Le Queen Anne's Revenge est d'ailleurs doté de deux feux grégeois à sa proue, lui permettant de carboniser les navires ennemis. Ses parois sont ornées de crânes et d'os ayant appartenu aux victimes de Barbe Noire. Barbossa, après avoir tué le capitaine de ce vaisseau, en devient capitaine à son tour.

Ce navire apparaît dans Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar et est commandé par Salazar. Ce vaisseau est fantômatique comme l'équipage qui vit dessus et il est énormément abîmé du fait qu'il a coulé en se heurtant à des rochers. Il n'a pas besoin de voiles pour avancer. Sa manière de combattre un navire ennemi est de ne pas utiliser des canons mais de lever sa partie avant comme un cobra, grâce à celle-ci, il peut donc "manger" ses navires ennemis.

La Malédiction du Black Pearl : Jack le singe revient sur l'île de la Muerta, le corps de Barbossa est étendu, inerte. Le singe regarde dans le coffre, saisit un médaillon et redevient maudit.

Le Secret du coffre maudit : on peut voir la tribu qui avait capturé Jack Sparrow au début du film vénérer le chien de prison.

Jusqu'au bout du monde : cette scène se déroule dix ans après, on voit Elizabeth avec son fils observer l'horizon. Soudain un éclair vert éclaire le ciel et le Hollandais Volant apparaît avec à son bord Will Turner.

La Fontaine de Jouvence : sur l'île où Angelica a été abandonnée, la poupée vaudou à l'effigie de Jack, portée par le courant, arrive aux pieds de celle-ci, elle la prend et se met à sourire.

La Vengeance de Salazar : on observe William et Elizabeth qui dorment dans leur chambre. Puis une personne entre dans la chambre et son ombre montre un homme avec des tentacules et lève son bras qui est en fait une pince de crabe : c'est Davy Jones. William se réveille en sursaut, se rend compte qu'il vient de rêver et se rendort. La caméra montre juste après des coquillages et de l'eau par terre.

La théologie ou mythologie établie au fil de la série est contradictoire, puisqu'elle montre des divinités ou magies de différentes origines, co-existant dans le même univers, une confusion amplifiée par un cinquième film qui perturbe la continuité des précédents films. Dans le premier film, la malédiction du trésor de Cortés de l'Isla de Muerta est lancée par les dieux aztèques. Les deuxième et troisième films présentent Calypso, la déesse des océans. Dans le quatrième film, Barbe Noire possède l'Épée de Triton, et la fontaine de Jouvence est au centre de l'intrigue, bien qu'on ne sache pas son origine mythologique, seulement qu'elle est contraire au dogme catholique selon les Espagnols qui la détruisent. Tout au long des quatre premiers films, diverses formes de magie vaudou apparaissent également. Enfin, le cinquième film introduit le trident de Poséidon, qui commande les océans, et contient toutes les malédictions de l'océan, qui peuvent être annulées s'il est brisé. Cela implique que Poséidon, dieu de l'océan, existe, alors que Calypso était déjà aussi puissante, et qu'il est mort, puisque le trident est censé être trouvé dans son tombeau.

Comme beaucoup d'autres sagas cinématographiques à succès, Pirates des Caraïbes a des jeux vidéo basés sur son univers. Les jeux suivent principalement les évènements de la saga.

Pirates des Caraïbes sorti en 2003 sur Windows et Xbox.

Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl sorti en 2003 sur Game Boy Advance.

Pirates des Caraïbes : La Légende de Jack Sparrow sorti en 2006 sur Windows et PlayStation 2.

Le Secret du coffre maudit sorti en 2006 sur Game Boy Advance et Nintendo DS.

Jusqu'au bout du monde sorti en 2007 sur Windows, PlayStation 2, PlayStation 3, Wii, Xbox 360, Nintendo DS et PlayStation Portable.

Lego Pirates des Caraïbes, le jeu vidéo (basé sur les 4 premiers films) sorti en 2011 sur Windows, PS3, PS4, PSP, Xbox 360, DS et Nintendo 3DS.

Pirates of the Caribbean: Tides of War lancé sur Android en Mai 2017.

En raison de son succès, Pirates des Caraïbes a servi d'inspiration pour Sea of Thieves (2018), un jeu vidéo sur la piraterie. Par coïncidence, Rare annonce leur collaboration avec Disney en Juin 2021 pour introduir l'univers de Pirates des Caraïbes dans le jeu vidéo avec la mise à jour A Pirate's Life (en référence à une des chansons de la franchise) le 22 Juin 2021.

Sur les autres projets Wikimedia :

Glenn Dakin et Richard Platt (trad. de l'anglais), (en) Glenn Dakin et Richard Platt, Pirates of the Caribbean : The Visual Guide, Londres, Dorling Kindersley, , 69 p. .Pirates des Caraïbes : Le guide officiel, Paris, Hachette Jeunesse, , 68 p. ou

(en) Jason Surrell, Pirates of the Carribbean : From the Magic Kingdom to the movies, New York, Disney Editions, , 148 p., broché .

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Pirates des Caraïbes ( Pirates of the Caribbean ) est une franchise de médias cinématographique sur la piraterie produite par Jerry Bruckheimer et Walt Disney Pictures. Elle est composée de cinq films, sortis entre 2003 et 2017.

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Artiste:LISA  Anime : demon slayer Son : gurenge         Langue : japonais                                                                Cette musique est très entraînante le son est irrégulier et les images dans le fond donnent envie de regarder l’anime.                Pour les 5 mots :                                             Entraînante                                                        Agréable.                                                           Irrégulière.                                                          Fantastique.                                                    Joyeuse                                                              Vers 1:00 le refrain change ce qui donne un effet de surprise à la musique
FINI

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Demon Slayer - Opening 1 | 4K | 60FPS | Creditless |

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Titre: Hedwig’s thème
Compositeur: John Williams
Passage: de 0,10 à 1,36
Ce morceau est joué par un orchestre Symphonique.
De 0,10 le thème débute sur 1 solo de piano dont le son fait penser à une boîte à musique. Les notes jouées sont aigues et c’est comme si il y en a trois en même temps en fin de phrase à 0,20-0,21-0,22. Ce passage est une mélodie clairement identifiable.
De 0,29 à 0,33 on entend les violons entrer sur 3 courtes montées- descentes à la suite en pianissimo.
A 0,43 Certains instruments (violons, violoncelles, contre basses, harpe, xylophone) entrent en faisant un crescendo-descrescendo puis crescendo (allant du piano au forte) rejoints par d’autres instruments à vents.
De 0,51 à 1,21 La mélodie identifiable est reprise par des instruments à vents + xylophone  la jouant ensembles (flûtes, bassons, trompette, clarinette, hautbois); le son est lié. Au même moment les violons les accompagnent avec des montées-descentes rapides. J’entends aussi des cordes pincées (qui donnent un rythme) et un note grave tenue de 1,08 à 1,13.
De 1,22 à 1,35 Toujours la même mélodie reprise cette fois par d’autres instruments à vents de la catégorie des cuivres (trompette, trombone, cor, tuba); mais cette fois le son est détaché.
MON AVIS :
Je trouve cette musique MERVEILLEUSE , MYSTÉRIEUSE ET MAGIQUE. L’atmosphère grâce à cette mélodie est DOUCE avec quelques moments de suspens juste avant que la mélodie ne soit reprise. Ce qui rend ce morceau encore plus magique et fantastique.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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BBC's Proms   Hedwig's Theme from Harry Potter

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TITRE : Calm Wind
COMPOSITEUR : Peder B. HELLAND
DE 0'00'' à 1'55''
Cette musique est aigue et lente, composée de notes égrainées au piano, accompagné à la basse. L'extrait étudié est constitué des premières parties de l'œuvre. Le premier thème, de 0 à 39'', est une mélodie ascendante. On entend [3x"3 notes aigues et 3 plus graves" puis "2 notes aigues et 3 plus graves]. Cette mélodie est reprise une fois. Dans le 2ème thème, de 40'' à 1'16", la mélodie est plutôt descendante. Les notes sont plus maintenues, et l'accompagnement de basse est plus perceptible. Dans le 3ème thème, de 1'17" à 1'55", le premier thème est répété, avec de légers changements et avec plus de profondeur, apportée par l'accentuation des notes plus graves du piano et par la basse.
La pièce est calme et apaisante, destinée à se détendre ou à être écoutée en musique de fond. Elle ne me plait pas, parce qu'elle est trop lente. Je la préfère quand je la diffuse en vitesse x2.
fini (17 lignes)
CORRIGE PAR LE PROF

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(Charlie et la chocolaterie - Danny Elfman
00:00 à 01:15)
De 00:00 à 00:24, On entend d'abord des notes de guitare avec un tempo moyen et un volume plutôt bas. Lorsque le violon entre en jeux, le volume devient fort (fortissimo) ce qui provoque une atmosphère calme. Ensuite, le volume redescend avec des notes étranges (semblable au son des aliens), accompagné de l'instrument "triangle".

De 00:25 à 01:15, on entend des maracas avec un instrument à vent. Ensuite une femme chante avec la voix aiguë pendant une courte durée. Le tempo accélère subitement, avec une voix d'homme qui semble répéter la même chose accompagné de plusieurs instruments. Les notes étranges (d'aliens) reviennent et la voix de la femme leur rejoint. De ce fait, tout les instruments du début semblent être présents. Tout ces éléments réunis (la voix de l'homme et de la femme, les instruments réunis) provoquent une atmosphère fantastique.

J'ai bien aimée ce passage car il y a pleins d'instruments, et différents rythmes.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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Main Titles (Charlie and the Chocolate Factory)

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0:01 jusqu’à 0:15 il y a un air de piano assez emballant .
0:15 jusqu’à 0:23 il y a un nouvelle air de piano tout aussi emballant et étrange .
0:23 jusqu’à 0:30 il y a le même air du tout début .
0:30 jusqu’à 0:38 il y a un autre air de piano  super intriguant .
0:38 jusqu’à 0:46 le même air du tout début . Et surtout ce que on peut en déduire c’est comme si c’était plusieurs airs qu’on met ensemble et sa forme un seul air qui est répétitif .
0:46 jusqu’à 1:02 c’est un peu plus grave  toujours plus étrange !
1:03 jusqu’à 1:17 c’est du piano qui est répétitif 2 fois .
1:18 jusqu’à 1:48 il y a du piano c’est super   aigu avec une petite mélodie toute aussi aigu.
1:48 jusqu’à 2:05 il y a un air de piano un plus grave et super étrange .
2:05 jusqu’à 2:49il y a le même air du tout début .
2:52 jusqu’à 3:05 il y a l’air qui est grave et super étrange et intriguant.
3:05 jusqu’à 3:35 il y a un air grave et je crois que c’est un triangle qui fais la mélodie derrière . L’air grave et suivie d’un aire aigue.
Les 5 mots
-emballant
- intriguant
-fantastique
-melodie
-piano
Je fini sur ce que j’ai pensé : c’était une super musique il y avait des airs aigu et grave c’était super ! Je verrais bien cet musique dans un bal!
FINI!
CORRIGE PAR LE PROF

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Titre : Magic Fantasy Music - The Mystic
Compositeur : Peter Gundry
De 1'10" à 2'52"
Le début vers 1'10", la musique commence avec une harpe, un glockenspiel, un tambourin, un piano, et un violon, ses notes sont douces sauf le violon et le piano, leur son change de note , de l'aigue au grave puis du fort au doux.
Mais vers 2'18", il y a un petit coup des cymbales. Mais le coup ne se répète pas.
Vers 2'10", les premières notes continuent mais il y a un instrument qui se rajoute : le violoncelle.
C'est le même rythme : ça reste comme avant, les mêmes notes mais juste en rajoutant le violoncelle.
A mon avis, quand j'ai écouté la musique, j'ai senti un truc étrange. On dirait que je suis dans un vieux village abandonné, j'étais avec un vieille homme bizarre. La première fois que je l'ai vu, j'avais l'impression qu'il est un sorciers. On était tous les deux seules. Je voulais bien voir ce qui va se passer si je reste avec l'homme bizarre.
Finalement, je trouve que la musique est un peu triste mais majestueuse.

FINI             : )
CORRIGE PAR LE PROF

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Magic Fantasy Music - The Mystic | Beautiful Violin

# data[].attributes.body
Stargate de David ARNOLD
De 0 à 0:30 on commence avec des violons, la musique est vive
A partir de 0:30 on entend des cuivres, des trompettes (des cymbales à 0:58). Les instruments semblent s'ouvrir et donnent une impression de grandiose.
A partir de 1:15 les instruments à vent et les violons se marient et sont plus calmes, harmonieux.
Cette séquence est plutôt fantastique même irréelle.
A partir de 1:52 les sonorités deviennent plus angoissantes (tantôt graves tantôt stridentes)
A partir de 2:20 le rythme accélère. La musique perce, devient plus agressive en se mélangeant avec les voix qui semblent se battre avec elle.
A partir de 2:49 le calme revient comme si la bataille était terminée
Irréel
Grandiose
Angoissant
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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TITRE: Mysterious fantasy music
COMPOSITEUR: Lantern
minute: 0'00" à 0'30"

L'extrait commence tout de suite avec du xylophone et de la harpe. Le violon ( ou l'alto) arrive crescendo à 0'01" du temps, on l'entend en fond, à 0'04" on l'entend mieux et la harpe s'arrête à 0'05" et reprends à 0'10". La harpe est legato au xylophone. Ensuite le violon (ou l'alto) s'arrête decrescendo et le xylophone s'arrête à 0'08" et reprends à 0'09". Le violon (ou l'alto) reprends après le xylophone à 0'10" très grave. De 0'17" à 0'20" on entend du carillon. Je trouve l'atmosphère de ce morceau : fantastique irréel et merveilleux tout en étant un petit peu effrayant.
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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Mysterious Fantasy Music | Magical Glade | Beautiful Enchanting Music

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Santé de Stromae
j'ai écouté du début jusque'a 2:00
au début on entend des instrument a corde qui commence a 0:07 et qui reste jusque'ala fin.Pui on entend le voix du chanteur acomppagner d'un son aigu et un instrument qui claque .Le meme ritme de musique sans le son aigu .A partire de 0:30 on entend un eco qui répète mots par mots ce que dit le chanteur l'eco s'arrète a 0:31 .
On entend un son (ou).Le chanteur passe dans un registre plus garve a 1:00 qui s'arette puis recomence a 1:30et il sifle aussi le ritme change souvent .
j'ai choisi cette musique par ce que je lécoute souvent en voiture
FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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Titre: Fairy dance (Peter pan)
Compositeur : James Newton Howard
de 00:00 à 1:52
L'extrait commence par un son pianissimo, aigu et clair. Il s'agit d'abord du piccolo en solo qui est rejoint rapidement d’une flûte traversière. A 0:06 le piano s'ajoute aux instruments à vent et puis c'est au tour d’une autre flûte traversière et d’une clarinette d’entrer en scène.
La sonorité est douce et mystérieuse, on a l’impression de voler dans les airs.

A 0:37 on entend une harpe qui marque l’arrivée d’un nouveau mouvement. Le rythme est plus rapide, la pulsation est plus marquée.

A 0:52 on entend très distinctement la clarinette toujours accompagnée des flûtes, du piano et à 1:03 des percussions (xylophone) ainsi que des voix célestes, celles des fées. Le son est toujours très clair, les fées virevoltent dans les airs.

A 1:32 le volume augmente (crescendo) le xylophone accompagne cette montée musicale et à 1:36 les violons entrent dans la danse. Le tempo est rapide, la mélodie est clairement identifiable. Enfin, le son diminue progressivement et le rythme se fait plus lent jusqu’à 1:52.

L’atmosphère est :

Magique

Merveilleuse

Douce

Apaisante

Fantastique

FINI.
Un très bon choix et un travail convaincant !
CORRIGE PAR LE PROF

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༒༺Ałαs Nєgrαs༻༒

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Jedi  Orchestra plays Star Wars The Throne Room. Conducted by Jedi Master Andrzej Kucybała

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Nil ORUK - 6eme B - STAR WARS par l'Orchestre JEDI

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Nil ORUK - 6eme B - STAR WARS par l'Orchestre JEDI

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00:32, le morceau joué par l'orchestre symphonique débute avec les instruments à vent (trompettes, trombones). S'accompagnent à eux les cymbales. La musique monte crescendo. Elle est répétitive.
A 1:28, on entends les instruments à cordes et à vents s'harmoniser.
On entends un changement brusque du registre de 1:36 à 2:05. Le morceau change subitement de rythme avec les instruments à cordes (violons et violoncelles) qui créent un atmosphère calme et apaisante. La mélodie est douce.

MON AVIS :
J'apprécie beaucoup ce morceau qui malgré son côté fantastique m'inspire aussi avec son côté féerique apaisant.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

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Star Wars – Jedi Orchestra plays The Throne Room conducted by the Jedi Master Andrzej Kucybała

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Grieg: Peer Gynt Suite No. 1, "Morning Mood" / Thomas Dausgaard & Seattle Symphony

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de 0.05 à 1.31
les voix sont de plus en plus fort et de plus en plus nombreux
, les instruments sont bien présent. C'est bizzard car quand ont entend cet music sa donne une sensation d'aventure en plus d'un courage. On entend une batterie un moment mais un tout petit peu on entend aussi les meme parole.
FINI.
TRAVAIL REFUSE

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Alice's Theme (From "Alice in Wonderland"/Soundtrack Version)

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6°1. Ourdia CHAOU. Djeneba Diaby.Ilhame RAHOU

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6°1. Ourdia CHAOU. Djeneba Diaby.Ilhame RAHOU

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Padlet refusé

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Charlie et la Chocolaterie - Opening Soudtrack

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musique: le seigneur des annaux
acteur/actrice: The Black Rider
de 00 a 02 nous entendons deux coups de tambour ,
de 02 à 07 nous entendons des corde frotter très grave,
de 07 à 12 nous entendons une flute qui commence à jouer avec en même temp un alto pas du tout fort puis les corde frotter devienne a peu plus fort et grave
de 12 à 19 les corde frotter accélère et un violon très  aigue c rajouter jusqu'à 40 ,
de 40 jusqu'à 1,00  le volume à monter le violon et de plus en plus aigüe
de 1,06 le volume baise et les instrument devienne plus grave et plus effrayante avec un instrument a corde qui un rajouter (violon, salto, etc....)
à 1,10 le volume remonte et les instrument devienne plus grave le volume et plus fort que avant ,
à 1,13 à 1,15 un cœur commence à chanter ( d'enfant, mixte, d'homme, de femme)
de 1,15 à 1,18 le cœur semble de devenir plus grave
de 1,18 à le violon arrive grave
à 1,38 à  1,40 un cœur de femme arrive je dirais plus tôt moyenne
après tous deviens comme au début on attend le violon et le instrument a corde très grave
MON AVIS:
-tempo-
-Grave-
-effrayant-
-Magique-
-poursuivie-
Moi j'aime bien les moment où le tempo monte sa met de l'action  et sa fait flipper comme si on était dans la forer est on est poursuis par des personne ...!

FINI!!
CORRIGE PAR LE PROF

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Le Seigneur des Anneaux - The Black Rider (05)

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Le titre c’est : MELANCHOLIA
Le compositeur c’est : RYAN CREEP

Début :
Au début ça a le sons d’une verseuse  et puis il y a une voit d’horloge et puis il y a petit à petit une voit de femme écu qui  augmente , et on entant un peu du piano et plusieurs autres instruments , puis ça devient beaucoup trop fort et ça fait vraiment très peur sa donne froid au dos
On entend aussi du violent
Et j’ai l’impression que ca se passe dans un film d’horreur et sa ce passe la nuit
La musique est mystérieuse et j’ai l’impression que il se passe quel que chose  de dangereux !
Puis sa deviens fort , des chose se passe et le piano deviens plus fort encore plus mystérieux et plus flippant ! Puis sa redeviens plus bas . Quel que seconde plus tard sa redeviens ford et sa ce répète plusieurs fois même si en ne l’entrant pas c’est une impression

Fin

CORRIGE PAR LE PROF

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"MELANCHOLIA" Music Box |Sad, creepy song|

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Titre: Peter's shadow
Compositeur: James Newton Howard
De 0,00 à 1,23
Au début, nous entendons quelques notes légères produit par un instrument à cordes. Puis, on entend quelques notes aigus au clavier suivis par des nappes de violons dans l'aigue. Puis on entend un bruit féérique (probablement produit par un synthétiseur) instantanément suivis par un instrument à cordes pincées ou même un clavier. Quelques secondes plus tard, le violon viens se rajouter au clavier pour produire un tempo rapide donc le niveau sonore est instable et change subitement. Ensuite, le clavier s'arrête mais les violons continuent à jouer fortement et, juste après, on entend quelques notes de flûte. Après, nous entendons le violoncelle faire son entrer avec des nappes plutôt stridentes. Puis on entend le trombone faire son entrée avec des notes graves et fortes. Après, on entend de légères notes au clavier
aigus suivis par un cor de femmes (à priori) plutôt silencieux. Le volume sonore du passage est mezzo-forte et le son est plutôt legato. Ce morceau est produit par un l'orchestre phylarmonique. La pulsation est peu marquer et on entends tous les registres.   Mon avis:
J'aime beaucoup ce registre car il me donne l'impression d'être dans un pays lointain et magique. Je pense aussi que ce registre est calme, apaisant, céleste, idyllique et étrange.
Fini
CORRIGE PAR LE PROF

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It Is Not Real - The Village
James Newton Howard
De 0.00 à 1.31
De 0.00 à 0.20 la musique est menaçante.
De 0.20 à 0.40 c'est aigu et medium a la fois.
De 0.40 à 0.50 le rythme qui avant était fort devient doux.
De 0.50 à la fin le rythme devient de moins en moins sonore.

0 jusqu'à 0.2 je peux écouter un son de plusieurs trompettes

Puis de 0.2 à 0.20 cela garde le même rythme mais les tambours entre en action.

Ensuite de 0.20 à 0.38 on garde les tambours mais un son se rajoute. Mais je n'arrive pas à le décrire et c'est comme des plaintes.

Après de 0.38 à 0.53 le tempo devient plus calme mais il y a des hauts et des bats.

Puis de 0.53 à 1.22 le violon entre en jeux. Il fait plutôt des notes très aigu.

Pour finir de 1.22 à la fin cela deviens plus en plus fort et ça se fini comme un début d'orage.

Je trouve cette musique:
- effrayante (au début)
- angoissante (pars moments)
- apaisante (vers la fin)

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
The Village Score - 12 - It Is Not Real - James Newton Howard

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Titre: Samurai X Trust and Betrayal OST "Of These Nights"
Compositeur: Taku Iwasaki

De 0:00 à 1.45

Au début (0:00 à 0:30), on peut écouter une melodie triste, tu sens comme quelque chose  de triste à passée, et tu n'a pas été là.

Après (du 0:30 à 0:44), dans ce petit morceau, on écoute une melodie d'horreur, mais au seconde 0:42, on écoute une alarme, une alarme qui advert, que le meurtrier, est arrivé.

0:44 à 1:04. Celui est ma parte favourite, la musique te dit bien que on est en train de voir un assesinat, où mieux dit, il nous dit bien qu'on écoute un assesinat. Le ton de la chanson se retourne plus intense et emouvant, parce que avec ce chansos on peut écouter deux choses.
1. Une bataille épique
2. Un assesinat tragique et crude.
Dans la mini-serie de cet chanson (Rurouni Kenshin Trust And Betrayal), ce chanson s'utilise pour voir un meurtrier faisont d'une manière crude et violent. Mais le morceau se termine avec une touche au tambour.

1:04 à 1:22. On retourne au melodie inquietante, la bataille est elle finie, mais la blessure au cœur qui a laissé pour la bataille persiste.

1:22 à 1:27. Il retourne la musique intense, en faisant référence à ce que le meurtrier vient de faire, et la blessure qui à reçu.

1:27 à 1:45. Il retourne pour finir la melodie triste, melancolique, deprimente. Le meurtier, Même si lui a dû assister à un meurtre froid et cruel, causé par lui. Il doit continuer à tuer des gens et continuer à avoir le sentiment d’avoir pris la vie de quelqu’un.

Pour moi, cette melodie est une vrai chef d'ouvre, cette mini-serie est bien recommandé, surtout par sa histoire et musique.

10/10

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Samurai X(Rurouni Kenshin) Trust and Betrayal Original Soundtrack-One of These Nights

# data[].attributes.body
Titre:Behind the sword
Compositeur:Alexander Nakatada

De 0"00" à 2"59"

Au début de la musique,on entend un piano et ensuite un instrument à corde
Puis à un moment,
Le volume change.
La pulsation est marquée.
Le rythme est plutôt simples.
Je trouve que ce morceau
est:merveilleux,
Surnaturel,
Fantastique.
Et je trouve surtout
Qu’il est étrange et
Mystérieux

"FIN"

# data[].attributes.attachment_link.title
King's Castle - Fantasy Music 🏰🤴 Musique Fantastique | Musique Libre de Droit

# data[].attributes.body
Titre : Les Dents de la Mer
Compositeur : John William
De 0'00 à 2'01"
Un ostinato, deux notes, mi et fa, jouées dans le grave. Le thème principal des Dents de la mer de Steven Spielberg.
Il suffit de deux notes pour donner le ton et l'ambiance du film
Mon avis : c'est une musique angoissante
Elle annonce un danger qui va arriver ou une menace immédiat.

CORRIGE PAR LE PROF
Ton copier-coller est grossier ! ! !

# data[].attributes.body
Artiste : Joe Hisaishi
Auteur compositeur : Lalo Schifrin

Ce morceau est une musique de film très connu : MISSION IMPOSSIBLE. Les violons et les contrebasses pendant les 15 premières secondes donnent le rythme. La musique est très vite excitante.
Les tambours, les clarinettes, les trompettes rejoignent très vite la cadence.
A 1:41, la cymbalette entre en scène et accompagne les autres instruments déjà lancés.
La musique monte en puissance jusqu'à 2:10.
L'orchestre change ensuite de rythme, il ralentit avant d'accélérer à nouveau.
La batterie marque un temps de suspense.

Mon avis:
La musique me fait penser au mystère. Elle est énergique et entrainante en même temps. Il y a beaucoup de suspense et d'action surtout lorsque l'orchestre change de tempo. Une fois lent, une fois rapide.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.body
Titre: Vois sur ton chemin
Compositeur: Bruno Coulais
De 0:00 à 2:10
De 0:00 à 0:05
Il y a du piano qui joue lentement et calmement.
De 0:00 à 0:21
Ils chantent aigu accompagnés de piano. Les pulsations sont pas trop claire.
De 0:21 à 1:05
Il y a deux groupes de chanteur, le premier groupe de chanteur accélère un peu mais pas beaucoup et chante plus aigu qu'avant. le deuxième groupe chante grave et fait un rallentendo. Ils ralentissent et accélèrent pendant tout ce temps.
De 0:34 à 0:38
Ils reprennent que sur un groupe de chanteur et répètent plusieurs fois ''la vie'' au début à voix très basses et aigue.
De 0:34 à 0:37
Ils enlèvent plusieurs instruments pendant ces secondes.
De 0:53 à 0:55
Ils ralentissent.
De 1:39 à 1:50
Ils chantent tous avec une voix grave et lente.
De 1:11 à 1:29
La chanson devient un peu plus joyeuse, aigue et répétitive.
De 1:29 à 1:34
Ils ne chantent pas et laissent que les instruments jouer.
1:29
Ils ajoutent un instrument aigu.
1:50 à 2:10
Ils chantent encore en deux groupes de chanteur un aigu et l'autre pas trop grave et ils continuent comme ça jusqu'à la fin.

Mon avis
Quand j'écoute cette chanson j'ai beaucoup de confusion parce que des fois ils chantent en deux groupe. Le rythme est étrange comme la mélodie. ça me fait penser à des chanson de guerre.

FINI
VU ET CORRIGE PAR LE PROF
Le choix du morceau n'est vraiment dans la thématique mais tu t'es donné beaucoup de mal.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/c5je8q-x3mo

Titre: Big Eyes
Compositeur: Rafael Krux

Analyse:

Le morceau commence par de la harpe puis par quelques instruments à cordes (violon, alto etc) qui jouent deux accords. Le premier mineur et le deuxième majeur. Ils ajoutent du mystère et du suspens. Par la suite, cet ensemble est accompagné d’instruments à vent, comme de la clarinette, du hautbois ou encore de la flûte. Le morceau est plutôt piano (doux, pas fort) du début jusqu’à la fin . Le morceau en lui même est plutôt répétitif et il contient des accords très intéressants. C’est un mélange de mineurs et de majeurs. Très calme aussi. C’est plutôt dans les aigus (à part peut-être la harpe) et le rythme est aussi répétitif tout comme la mélodie.

Instruments:
Vents: hautbois, clarinette, flûte
Cordes: violon, alto, harpe, peut être violoncelle

Mélodie: Étrange, mystérieuse, contient du suspens , répétitive

Rythme: Répétitif, plutôt commun, pas forcément étrange

Ton: Doux, calme, piano

•HUGON OREA Amaïa•
•6º3•

VU ET CORRIGE PAR LE PROF

Et pourtant ce sont bien 2 accords mineurs... Une écoute très intéressante...

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Mystérieuse Libre de Droit | Big Eyes - Rafael Krux

# data[].attributes.body
j'entan du piano des éco de la flut
ses répétitif il y a du violon
un triangle ses très égu
et du xylophonne
sa remont de tant en tant

# data[].attributes.attachment_link.description
John Williams - Harry Potter and The Sorcerer's Stone Original Motion Picture Soundtrack

# data[].attributes.attachment_link.metadata.album
Harry Potter and The Sorcerer's Stone Original Motion Picture Soundtrack

# data[].attributes.body
Titre :Salem's Secret

Compositeur : Peter Gundry
De 00:00 à 1:30
Le morceau débute par un piano soliste dont le tempo est assez lent et le rythme est mystérieux, le registre est médium. À partir de 0: 09 une mélodie angoissante apparaît et s'accélère à partir de 0: 12 le
morceau reprend comme au début mais toujours avec cette mélodie angoissante assez lente et constante. À partir de 0: 17 le tempo s'accélère et le piano continue. À partir de 0: 41 un instrument à cordes frotté rejoint le morceau en étant aiguë mais n’étant pas constante . À partir de 0: 47 une soliste de voix féminine commence à chanter et s'arrête brusquement, à partir de 0: 49 l'instrument à cordes frotté glisse de l'aiguer au grave et de 0: 51 à 0: 52 la voix féminine chante et s'arrête à partir de 0: 53 l'instrument à cordes frotté devient assez grave et la pulsation est assez souple à 1: 02 la voix féminine chante et s'arrête de nouveau à 1:04 l'instrument à cordes frotté qui s'était arrêté revient plus grave à partir 1: 14  la voit féminine se remet à chanter étant beaucoup plus clair avec beaucoup plus de puissance, jusqu'à 1: 20 et reprend  à: 1: 21 dont le volume de la soliste monte progressivement et s'arrête à 1: 27 tandis que le piano continue en restant depuis le début lent.
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Mon avis :
j'ai trouvé ce morceau assez :

effrayant

angoissant

et étrange,

J'ai beaucoup aimé travailler sur ce morceau.

FINI
CORRIGE PAR LE PROF

Un choix judicieux et un très bon travail ! Bravo !

# data[].attributes.body
TITRE : Lullaby from a Secret Garden
COMPOSITEUR : Emmie Byrd

De 0'00 à 0'15 on entend un chœur de femmes.

À partir de 0'15 une harpe et un violon se rajoutent .

De 0'17 à 0'23 la harpiste et le violoniste jouent seuls.

De 2'10 à 2'47 le violoniste joue un solo.

De 4'05 à 4'42 il y a à nouveau un chœur de femmes.

La musique serait plus tôt entre piano et pianissimo.

La pulsation est claire.

Il y'a plusieurs instruments dont une harpe, un violon et des cordes vocales.

Mon avis :
Ce morceau est onirique .
Par exemple, si je ferme les yeux et que je me concentre bien, je me retrouve dans un champ de lucioles, dans une belle forêt ou encore dans un ciel étoilé.
Ce morceau est aussi très doux,calme et agréable à entendre.

" FINI "
VU ET CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.title
Sleepsong ~ Lullaby from a Secret Garden

# data[].attributes.body
la musique commence a 3:35est fini a 4:21
la musique est très féerique est fantastique au début on entend une
musique très aigu on entend de l'harpe et du violon et du piano*
on entend une voix très aigu
on entend plusieurs instruments
la musique détend beaucoup et on ressend bien  que sa sort de l'ordinaire
on entend une voix qu'on
arrive pas trop a distinguer
la voix est très douce mais
c'est très répétitif au début
la compositrice est magdalena
c'est une musique de relaxation et c'est aussi une berceuse
on peut bien sur faire du yoga dessus
la musique est celtique
on entend un bruit qui tape quelque chose
on entend beaucoup d'harpe ca détend beaucoup
on entend du piano qui part
beaucoup dans les aigu on entend un peu
de grave au fond
on entend  un peu de tambour quand on entend la voix
je trouve que la chanson est très douce est très fantastique

j'ai choisi cette chanson car j'ai eu un coup de coeur j'ai trop adorée c'était

trop bien je l'ai écouter mais j'ai préférée ce passage
je vous conseil de l'écouter en entier
MERCI

FIN
VU ET CORRIGE PAR LE PROF

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Magdalena Berceuse Bien-Être et Relaxation

# data[].attributes.attachment_link.title
Musiques Celtiques Irlandaises Relaxantes 🎵 Música Celta Instrumental Irlandesa Relajante

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Titre:wild Boar's Inn
compositer:Brandon Fiecher de 0 à 1min30
Dès le début on entend un instrument à cordes marquant la cadence (une vièle peut être ou une harpe) suivie d'une flûte aux sonorités médiévales. Le ton musical est plutôt joyeux parce que les marchés et foires de l'époque étaient des moments festifs, de rencontres, d'échanges et de partages.

CORRIGE PAR LE PROF

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Medieval Fantasy Music – Medieval Market | Folk, Traditional, Instrumental | Fantasy Music World #2

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Je trouve que ces une magnifique chanson
PADLET REFUSE

# data[].attributes.attachment_link.title
Vanessa Paradis & -M- "La seine" (Extrait du film "Un monstre à Paris")

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titre: oogway ascends
compositeur melody world de 0 à 1 min 58
dès le début on entend un instrument a corde qui a un son aigu et un niveau sonore  plutôt bas, en arrière on entends une mélodie apaisante, puis la flute fais son entrée aux sonorités japonaise, accompagné d'un Hand Pan puis un coup de tambour fais son entrée. Cette musique est calme et on entend un air de musique japonaise. J'ai choisis ce passage car je le trouvais joyeux et calme.

FIN

# data[].attributes.attachment_link.title
Kung Fu Panda Soundtrack: Oogway Ascends 1 Hour Version