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A lo largo del siglo XIX la mayoría de compositores del Romanticismo escribieron obras para cámara desde dúos, tríos , nonetes ( nueve instrumentos de cuerda y viento) y cuarteto de cuerda que este siguió destacando en esta época.

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FREDERIC CHOPIN: Compositor y pianista polaco, se le considera uno de los creadores del Romanticismo en la música.
GIUSEPPE VERDI: Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares.
RICHARD WAGNER: Compositor alemán y renovador de la ópera romántica.
FRANZ SCHUBERT: Compositor austríaco.
Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuenta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro de la parroquia, después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial.

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MÚSICA INSTRUMENTAL:MÚSICA DE CÁMARA, LA ORQUESTA ROMÁNTICA, LA MÚSICA PROGRAMÁTICA Y EL PIANO.

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MÚSICA INSTRUMENTAL:MÚSICA DE CÁMARA, LA ORQUESTA ROMÁNTICA, LA MÚSICA PROGRAMÁTICA Y EL PIANO.

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MÚSICA DE CÁMARA: en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos.
LA ORQUESTA ROMÁNTICA:la orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias.
LA MÚSICA PROGRAMÁTICA :es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario.
EL POEMA SINFÓNICO: es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos.
PIANO:el piano, era el instrumento preferido de los compositores románticos y de muchos de los amantes de la música de ese periodo.

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En España, hasta el siglo XIX hay una gran influencia de la ópera italiana, hasta el punto de que muchos compositores e intérpretes italianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros de nuestro país. Hacia el segundo cuarto de siglo se intenta revitalizar un género propio que hasta ahora no había tenido gran éxito: La Zarzuela.

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Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania  una ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes.Destaca en esta época la obra de C. M. von Weber, al que podemos considerar el iniciador de la ópera romántica en Alemania. Su obra más conocida es "El cazador furtivo"

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En Italia, cuna de la ópera, es donde surgen las principales escuelas que marcarán el desarrollo del género operístico en el resto de Europa.
BEL CANTO: esta ópera tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz.
VERISMO:

surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario.

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En el romanticismo las obras se representaban en diferentes escenarios:

· Conciertos públicos: Se celebraban en grandes salas del estado o empresas privadas.

· Salones privados: Las personas ricas realizaban conciertos privados. Normalmente eran salas pequeñas.

· En familia: En ocasiones los artistas reunían a sus familiares y amigos en las fiestas en las que la música era el plato principal.

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Tienen como modelo de creación a Beethoven,la música para ellos es un medio de liberación del alma,son "genios" creadores, verdaderos artistas. Los intérpretes simplemente llevan a cabo una ejecución mediante un ejercicio mecánico. Sin embargo, el compositor es quien crea, quien hace música de la nada,su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aislan y sufren continuamente enfermedades psicológicas o físicas,escriben obras sin encargo, según lo que les dice su corazón,crean música para la eternidad pensando que el día de mañana alguien se dará cuenta de su talento,normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

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Independencia del autor, aparición de nuevos géneros,búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el oyente,la melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la ópera,la armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

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Situamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890.