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Isabelle Geffroy, dite Zaz, née le 1er mai 1980 à Chambray-lès-Tours (Indre-et-Loire), est une chanteuse et auteur-compositrice-interprète française mêlant les styles variété française, folk et soul. Elle devient une vedette en 2010 grâce au succès de la chanson Je veux, tirée de son premier album, Zaz. On compte à ce jour quatre albums, Zaz, Recto verso, Paris et Sur la route, sortis respectivement en 2010, 2013, 2014 et en 2015.

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Zaz (cantante) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Isabelle Geffroy​ (nacida el 1 de mayo de 1980 en Chambray-lès-Tours, Francia), conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantautora francesa que fusiona la canción francesa con el gypsy jazz.

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Yvette de Ferré ( 1915 - 2003 ) était une pinologa , botaniste , taxonomiste , conservatrice , exploratrice française .Elle a développé sa carrière académique et scientifique en tant que professeur assistant à la Faculté des Sciences de l' Université de Toulouse à Toulouse  et titulaire de la Faculté des Sciences de l' Université Paul Sabatier .

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Xochiquétzal
Xochiquétzal est dans la mythologie aztèque, la déesse de l'amour et la beauté, elle est la représentation des fleurs, de la fertilité, des jeux, de la danse. Cette divinité était suivie par un cortège composé de papillons et d'oiseaux. Elle est aussi la protectrice des artisans, des prostituées et des femmes enceintes.

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Xochiquetzal (parfois appelée Xochiquetzalli, dont le nom signifie " belle-fleur ", " fleur-plume " ou " fleur et riche plume " [réf. nécessaire] en nahuatl) est, dans la mythologie aztèque, la déesse de l'amour et la beauté, elle est la représentation des fleurs, de la fertilité, des jeux, de la danse.

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C'était un écrivain britannique, considéré comme l'une des figures les plus marquantes du modernisme anglo-saxon u XXe ssècle et du féminisme international.

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Virginia Woolf, née Adeline Virginia Alexandra Stephen le à Londres et morte le à Rodmell ( Royaume-Uni), est une femme de lettres anglaise. Elle est l'un des principaux écrivains modernistes du siècle.

Dans l'entre-deux-guerres, elle est une figure marquante de la société littéraire londonienne et un membre central du Bloomsbury Group, qui réunit des écrivains, artistes et philosophes anglais. Les romans Mrs Dalloway (1925), La Promenade au phare (1927), (1928) et (1931), ainsi que l'essai féministe Une chambre à soi (1929), demeurent parmi ses écrits les plus célèbres.

En 1941, à l'âge de 59 ans, elle se suicide par noyade dans l' Ouse, près de Monk's House, dans le village de Rodmell, où elle vivait avec son mari Leonard Woolf.

Virginia Woolf est née à Londres de Sir Leslie Stephen et Julia Stephen Duckworth (dite aussi Julia Prinsep, née Julia Jackson : 1846-1895), elle fut éduquée par ses parents à leur domicile du 22 Hyde Park Gate, Kensington dans une ambiance littéraire de la haute société.

Les parents de Virginia sont tous deux veufs lorsqu'ils se marient. Leur maison abrite les enfants de trois mariages différents. Ceux de Julia et de son premier époux Herbert Duckworth : George Duckworth (1868-1934) ; Stella Duckworth (1869-1897) ; Gerald Duckworth (1870-1937). La fille de Leslie et de sa première épouse Harriet (Minny) Thackeray, Laura Makepeace Stephen, diagnostiquée handicapée mentale vit avec eux avant d'être placée dans un asile en 1891 jusqu'à la fin de ses jours. Enfin, les enfants de Leslie et Julia : Vanessa (1879-1961), Thoby (1880-1906), Virginia et Adrian (1883-1948).

Sir Leslie Stephen, écrivain, éditeur et alpiniste, était veuf de la fille aînée du romancier William Makepeace Thackeray. Julia Stephen était, quant à elle, descendante d'une famille (les sœurs Pattle) déjà connue pour son rôle dans la vie intellectuelle de la société victorienne, comme le salon tenu au milieu du par sa tante Sarah Prinsep (mère du peintre préraphaélite Val Princep). La mère de Virginia pose comme modèle, dès son plus jeune âge, pour des artistes de l'époque (comme plusieurs autres membres féminins de la famille). Ainsi Henry James, George Henry Lewes, Julia Margaret Cameron (une autre tante célèbre de Julia morte en 1879) et James Russell Lowell (le parrain de Virginia) comptent parmi les relations de ses parents.

Outre cet entourage culturel, Virginia a libre accès à la vaste bibliothèque de son domicile du 22, Hyde Park Gate, où elle découvre les classiques et la littérature anglaise (à la différence de ses frères et de sa sœur qui reçoivent une éducation traditionnelle).

Dans les mémoires de Virginia, ses souvenirs d'enfance les plus vifs ne se situent pourtant pas à Londres, mais à St Ives en Cornouailles où sa famille passe tous les étés jusqu'en 1895. Les souvenirs de vacances en famille, les impressions laissées par le paysage et le phare de Godrevy ( Godrevy Lighthouse), sont des sources d'inspiration notables de ses romans, en particulier Voyage au Phare ( To the Lighthouse).

La mort de sa mère, décédée de la grippe en 1895 alors que Virginia avait 13 ans, et celle de sa demi-sœur Stella deux ans plus tard, plongent l'adolescente dans sa première dépression nerveuse. La mort de son père en 1904 provoque un effondrement des plus inquiétants. Virginia est brièvement internée.

Après la mort de leur père, Virginia, Vanessa et Adrian vendent le 22 Hyde Park Gate et achètent une maison au 46 Gordon Square dans Bloomsbury. Ils y font la connaissance de Lytton Strachey, Clive Bell, Saxon Sydney-Turner , Duncan Grant et Leonard Woolf (un ancien étudiant de Cambridge, membre des Cambridge Apostles tout comme Strachey), avec lesquels ils formeront le noyau du cercle d'intellectuels connu sous le nom de Bloomsbury Group.

En 1910, Virginia participe au " canular du Dreadnought ", destiné à attirer l'attention sur le Bloomsbury Group. Horace de Vere Cole et ses amis se font passer pour une délégation de la famille royale d' Abyssinie ; ils réussissent à tromper la Royal Navy, qui leur fait visiter le navire amiral, le HMS Dreadnought.

Âge adulte et sexualité

La sexualité de Virginia Woolf fut un sujet de spéculation durant sa vie, et demeure non-confirmée aujourd'hui.

En 1912, elle épouse l'écrivain Leonard Woolf qu'elle avait désigné, dans un courrier annonçant leurs fiançailles, comme un " Juif sans le sou ". Les époux sont extrêmement liés et en 1937, Virginia Woolf fait état dans son journal de l'immense plaisir que lui procure sa qualité d'épouse et de la complétude de son mariage. Ensemble, les Woolf fondent en 1917 la maison d'édition Hogarth Press qui publie la plupart des œuvres de Virginia Woolf. Cependant, Woolf ne ressent pas d'attirance physique envers son mari, ce qu'elle lui précise au tout début de leur relation, dans une lettre en réponse à sa demande en mariage. Leonard Woolf confesse quant à lui dans plusieurs lettres adressées à des amis que sa relation avec Virginia est platonique, après quelques essais infructueux d'intimité. Leur relation marquée par l'honnêteté et l'égalité sera tout de même une des grandes joies de la vie de Woolf.

En 1922, lors d'une soirée chez les Bell, Virginia Woolf rencontre Vita Sackville-West, aristocrate, auteure et poète reconnue pour ses liaisons saphiques enflammées. Les deux femmes développent un lien particulier, mais compliqué, qui oscillera entre rencontre d'esprits créateurs, histoire d'amour et liaison passionnée tout au long des années 1920. Cette relation est connue de Leonard Woolf, qui ne s'y oppose pas, défenseur des relations ouvertes comme plusieurs des autres membres du Bloomsbury group. Sackville-West se joindra d'ailleurs au Bloomsbury durant cette période, même si elle sort quelque peu du lot. En 1928, Virginia Woolf s'inspire de Vita Sackville-West pour créer , une biographie fantastique dans laquelle le héros éponyme traverse les siècles et change de genre spontanément, d'homme à femme, en cours de route. Nigel Nicolson, fils de Vita Sackville-West, a décrit le roman comme " la plus longue et la plus charmante lettre d'amour de la littérature ". Après leur liaison, les deux femmes restent amies. Leur correspondance extensive, s'étendant sur près de 20 ans, révèle une facette de Woolf plutôt méconnue du public, très différente de son image populaire de femme virginale et refermée sur elle-même.

On peut donc affirmer hors de toute doute que l'auteure était saphique; d'ailleurs, certains passages de ses œuvres sont marqués d'un homoérotisme clair, même alors qu'elle n'avait pas rencontré Sackville-West. Puisque sa seule relation connue en dehors de son mariage, et la seule non-platonique, fut avec une femme, on peut théoriser que Woolf était lesbienne.

Les Woolf ont beaucoup d'amis. Au-delà des membres du Bloomsbury group, Woolf compte notamment parmi ses plus grandes amies Madge Vaughn (la fille de John Addington Symonds qui inspire le personnage Sally Seton dans Mrs Dalloway), Violet Dickinson, et la compositrice Ethel Smyth. Elle est aussi très proche de sa sœur Vanessa Bell.

Virginia Woolf se suicide le par noyade dans l' Ouse, la rivière près de Monk's House, sa maison de Rodmell. Elle laisse une note à son mari où elle évoque sa certitude de " devenir folle ", les difficultés de concentration et la détresse liées à la réapparition de symptômes psychiatriques graves, ainsi que la culpabilité qu'elle éprouve vis-à-vis de Leonard Woolf en raison de son état de santé. Son corps est retrouvé trois semaines plus tard, le . Leonard Woolf enterre ses cendres dans le jardin de Monk's House.

Elle commence l'écriture comme activité professionnelle en 1905 pour le supplément littéraire du . Son premier roman, The Voyage Out (La Traversée des apparences, traduit aussi Croisière, ou Traversées), est publié en 1915. Ses romans et ses essais rencontrent un succès aussi bien auprès de la critique que du grand public. La plupart de ses œuvres sont publiées à compte d'auteur à la Hogarth Press. Virginia Woolf est considérée comme l'une des plus grandes romancières du siècle et des plus grandes innovatrices dans la langue anglaise. Dans ses œuvres, qui délaissent l'intrigue et la progression dramatique, elle expérimente avec acuité les motifs sous-jacents de ses personnages, aussi bien psychologiques qu'émotifs (rêveries, états d'âme, pensées contradictoires ou sans lien logique), ainsi que de multiples possibilités de narration dans une chronologie diffractée ou morcelée : cette écriture du " flux de conscience " qu'on retrouve chez Woolf marquera profondément le roman moderne au début du siècle. Selon E. M. Forster, l'auteure a poussé la langue anglaise " un peu plus contre les ténèbres " ; l'influence de ses réalisations littéraires et de sa créativité est encore sensible aujourd'hui.

Certaines études sur Virginia Woolf sont centrées sur les thèmes féministes et lesbiens dans son travail, comme dans l'anthologie d'essais critiques en 1997 Virginia Woolf: Lesbian Readings ( Virginia Woolf : Lectures lesbiennes), publiée par Eileen Barrett et Patricia Cramer. Louise A. DeSalvo suggère un abus sexuel incestueux que subit Virginia quand elle était jeune dans Virginia Woolf: The Impact of Childhood Sexual Abuse on her Life and World ( Virginia Woolf : L'impact des abus sexuels subis pendant son enfance sur sa vie et son monde). Parmi les autres thèmes étudiés, on trouve le syndrome commotionnel, la guerre, les classes et la société britannique moderne. Les essais de Virginia tels qu' Une chambre à soi et traitent de l'avenir de l'éducation féminine et du rôle des femmes auteures dans les canons littéraires occidentaux.

En 1982, chargée de célébrer le centenaire de la naissance de Virginia Woolf, Viviane Forrester fait jouer sa pièce Freshwater à Paris (elle choisit pour metteuse en scène Simone Benmussa) (représentations également à New York, Londres et Spoleto), interprétée par des écrivains, comme elle-même, Eugène Ionesco, Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet.

Le roman Orlando a fait l'objet, notamment, de deux adaptations récentes au théâtre, à savoir une adaptation créée en 1993 au Théâtre Vidy-Lausanne dans une mise en scène de Robert Wilson avec Isabelle Huppert, présentée à Paris à l' Odéon-Théâtre de l'Europe dans le cadre du Festival d'Automne la même année, et une adaptation créée en 2019 à la Schaubühne de Berlin dans une mise en scène de Katie Mitchell avec la troupe de la Schaubühne, également présentée à l'Odéon-Théâtre de l'Europe la même année.

En 2002, le film , fondé sur la vie de Virginia Woolf et sur son roman Mrs Dalloway, est nommé pour l' Academy Award du meilleur film. Celui-ci est adapté du roman de Michael Cunningham, publié en 1998 et prix Pulitzer. The Hours était le titre provisoire de Virginia Woolf pour Mrs Dalloway. Certains spécialistes de Virginia Woolf ont exprimé des critiques ; selon eux, ni le roman, ni le film ne saurait être considéré comme un exposé correct ou une critique littéraire de Mrs Dalloway.

En 2011, paraît l'ouvrage collectif Virginia Woolf : L'écriture refuge contre la folie dirigé par Stella Harrison, avant-propos de Jacques Aubert avec Nicolas Pierre Boileau, Luc Garcia, Monique Harlin, Stella Harrison, Sophie Marret, Ginette Michaux, Pierre Naveau et Michèle Rivoire, Éditions Michèles, collection Je est un autre, Paris 2011.

En 2012, Gallimard publie dans sa collection de la Bibliothèque de la Pléiade une nouvelle traduction des œuvres romanesques de Virginia Woolf ainsi qu'un recueil de nouvelles, Lundi ou mardi, et quelques nouvelles isolées. Virginia Woolf est la neuvième femme de lettres à entrer dans la Pléiade.

En 2018, un film, Vita and Virginia, de Chanya Button, s'intéresse uniquement à la relation des deux rôles-titre.

Virginia Woolf est une des 39 convives attablées dans l'œuvre d' art contemporain The Dinner Party (1974-1979) de Judy Chicago.

Un cratère vénusien, Woolf, a été nommé en son honneur en 1991.

En musique, des chansons lui sont dédiées, comme la chanson Dans les rues de Londres (2005) de Mylène Farmer, What the Water Gave Me et Never Let Me Go du groupe anglais Florence and the Machine, ainsi que la chanson Virginia (2008) de la chanteuse finlandaise Vuokko Hovatta .

The Voyage Out (1915)

Publié en français dans une nouvelle traduction d' Armel Guerne sous le titre , Robert Marin, 1952.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Jacques Aubert sous le titre Traversées, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Night and Day (1919)

Publié en français sous le titre Nuit et Jour, trad. de Maurice Bec, Catalogne, 1933.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Catherine Orsot-Naveau sous le titre Nuit et Jour, Flammarion, 1984 ; réédition, Seuil/Points. Signatures P2604, 2011

Publié en français dans une nouvelle traduction de Françoise Pellan sous le titre Nuit et Jour, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Jacob's Room (1922)

Publié en français sous le titre La Chambre de Jacob, trad. Jean Talva, Stock, 1942 ; rééditions : Plon, 1958 ; Le Livre de poche, 1984.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Magalie Merle sous le titre La Chambre de Jacob, LGF, Le Livre de Poche/La Pochothèque, 1993 ; réédition, Le Livre de poche/Biblio 3049, 2005.

Publié en français dans une nouvelle traduction d'Adolphe Haberer sous le titre La Chambre de Jacob, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012 ; réédition, Folio 5501, 2012.

Mrs Dalloway (1925)

Publié en français sous le titre Mrs Dalloway, trad. Simone David, Stock, 1929 ; rééditions : Stock, 1958 et 1973 ; Éditions Rencontre, 1969 ; Le Livre de poche, 1984.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Marie-Claire Pasquier sous le titre Mrs Dalloway, Gallimard, Folio 2643, 1994 ; réédition de cette traduction corrigée dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

To the Lighthouse (1927)

Publié en français sous le titre La Promenade au phare, trad. Maurice Lanoire, Stock, 1929, 1958, 1973, 1979 ; rééditions : Le Livre de Poche, 1974 et 1983.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Magalie Merle sous le titre Voyage au phare, LGF, Le Livre de Poche/La Pochothèque, 1993 ; réédition, Le Livre de poche/Biblio, 2013.

Publié en français dans une nouvelle traduction d'Anne Wicke sous le titre Au phare, Stock, 2009.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Françoise Pellan sous le titre Vers le phare, Gallimard, Folio 2816, 1996 ; réédition de cette traduction corrigée dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Orlando, a biography (1928)

Publié en français sous le titre Orlando, trad. Charles Mauron, Delamain et Boutelleau, 1948 et 1957 ; rééditions : Stock, 1974 ; Le Livre de Poche, 1982.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Jacques Aubert sous le titre Orlando, dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

The Waves (1931)

Publié en français sous le titre , trad. Marguerite Yourcenar, Delamain et Boutelleau/Stock, 1937 ; rééditions : Plon, 1957 ; Stock, 1974 ; LGF, Le Livre de Poche/La Pochothèque, 1993 ; Le Livre de Poche/Biblio 3011, 1982 et 2000.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Cécile Wajsbrot sous le titre Les Vagues, Callmann-Lévy, 1993 ; réédition, C. Bourgois, 2008.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Michel Cusin, en collaboration avec Adolphe Haberer sous le titre , dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012 ; réédition, Folio 5385, 2012.

Flush, a biography (1933)

Publié en français dans une nouvelle traduction de Josiane Paccaud-Huguet sous le titre Flush, dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

The Years (1937)

Publié en français sous le titre , trad. Germaine Delamain, Delamain et Boutelleau, 1938 ; réédition, Stock, 1979 ; Le Livre de Poche/Biblio 3057, 1985 ; rééditions de cette traduction révisée par Colette-Marie Huet sous le titre : Mercure de France, 2004 ; Folio 4651, 2008.

Publié en français dans une nouvelle traduction de André Topia sous le titre , dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Between The Acts (1941)

Publié en français sous le titre Entre les actes, trad. Yvonne Genova, Éditions Charlot, 1944

Publié en français dans une nouvelle traduction de Michèle Rivoire sous le titre Entre les actes, dans Œuvres romanesques, tome II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Kew Gardens (1919)

Publié en français dans une nouvelle traduction de Michèle Rivoire sous le titre Kew Gardens, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Monday or Tuesday (1921)

Publié en français sous le titre Lundi ou mardi, trad. Pierre Nordon, LGF, Le Livre de Poche/La Pochothèque, 1993.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Michèle Rivoire sous le titre Lundi ou mardi, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

Publié dans une version bilingue anglais-français sous le titre Lundi ou mardi/Monday or Tuesday, traduit, préfacé et annoté par Michèle Rivoire, collection Folio bilingue (n° 189), Gallimard, 2014.

A Haunted House and Other Stories (1943)

Publié en français sous le titre La Maison hantée, trad. Hélène Bokanowski, Charlot, 1946.

Mrs. Dalloway's Party (1973)

Publié en français sous le titre Mrs. Dalloway dans Bond Street, trad. Pierre Nordon, LGF, Le Livre de Poche/La Pochothèque, 1993.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Michèle Rivoire sous le titre Autour de Mrs. Dalloway, dans Œuvres romanesques, tome I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

The Complete Shorter Fiction (1985)

Publié en français sous le titre La Fascination de l'étang, trad. Josée Kamoun, Seuil, 1990 ; réédition : Seuil, Points 484, 1991 ; Seuil, Point/Nouvelles 1145, 2003.

Carlyle's House and Other Skeches (2003)

Publié en français sous le titre La Maison de Carlyle et autres esquisses, trad. Agnès Desarthe, Mercure de France, 2004.

Freshwater (1923), une pièce de théâtre écrite pour les proches de l'auteur.

Publié en français sous le titre Freshwater, trad. Élisabeth Janvier, Des Femmes, 1981.

Nurse Lugton's Golden Thimble (1924), histoire pour enfant qui aurait été écrite pour sa nièce.

The Common Reader (1925)

Publié en français dans un choix de textes sous le titre Essais, trad. Claudine Jardin, Seghers, 1976.

Publié en français dans un choix de textes sous le titre Beau Brummel, trad. Guillaume Villeneuve, Obsidiane, 1985.

Publié en français dans un choix de textes sous le titre Entre les livres, trad. Jean Pavans, La Différence, 1990.

Publié en français dans une version intégrale incluant The Second Common Reader sous le titre Le Commun des lecteurs, trad. Céline Candiard, L'Arche, 2004.

Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women (1926) - introduction de la première monographie sur la photographe Julia Margaret Cameron, dont elle était la petite-nièce.

Time Passes (1926)

Publié en français sous le titre Le temps passe, édition bilingue, trad. Charles Mauron, postface James M. Haule, Le Bruit du temps, 2010.

A Room of One's Own (1929)

Publié en français dans une nouvelle traduction annotée de Jean-Yves Cotté sous le titre Une chambre à soi, Gwen Catalá Éditeur , 2016 (édition bilingue - publication numérique et papier) - publié précédemment aux éditions publie.net en 2013 sous le titre Une pièce à soi (publication numérique et papier), épuisé.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Marie Darrieussecq sous le titre Un lieu à soi, éditions Denoël, 2016.

The London Scene (1931)

Publié en français sous le titre La Scène londonienne, trad. Pierre Alien, C Bourgois, 1984 et 2006.

A Letter to a Young Poet (1932)

The Second Common Reader (1933)

Publié en français dans une version intégrale incluant The Common Reader sous le titre Le Commun des lecteurs, L'Arche, 2004

Three Guinees (1938)

Publié en français sous le titre Trois guinées, trad. Viviane Forrester, Des Femmes, 1977 ; réédition : 10/18 3451, 2002.

Publié en français dans une nouvelle traduction de Léa Gauthier sous le titre Trois guinées, Blackjack éditeur, 2012.

Publié en français dans une nouvelle traduction annotée de Jean-Yves Cotté sous le titre Trois guinées, Gwen Catalá Éditeur, 2016 (édition bilingue - publication numérique et papier) - publié précédemment par les éditions publie.net en 2014 (publication numérique et papier), épuisé.

Roger Fry: a Biography (1940)

Thoughts on Peace in an Air Raid (1940)

Publié en français sous le titre Pensées sur la paix dans un raid aérien, essai traduit de l'anglais par David Leblanc, , n° 278 (novembre 2007), p. 106-110.

The Death of the Moth and Other Essays (1942)

Publié en français sous le titre La Mort de la phalène, trad. Hélène Bokanowski, Seuil, 1968 ; rééditions : Seuil, Points/Roman 59, 1982 ; Seuil, Points/Nouvelles 1193, 2004.

Publié en français sous le titre La Mort de la phalène, trad. Marie Picard, Sillage, 2012.

Publié en français sous le titre La Mort de la phalène, dans Œuvres romanesques, tomes I et II, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2012.

The Moment and Other Essays (1948)

The Captain's Death Bed And Other Essays (1950)

A Writer's Diary (1953), extraits du Journal de l'auteur.

Granite and Rainbow (1958)

Women and Writing (1979)

Publié en français sous le titre Les Fruits étranges et brillants de l'art, trad. Sylvie Durastanti, Des Femmes, 1983.

The Diary of Virginia Woolf (1979)

Publié en français sous le titre Journal, trad. Colette-Marie Huet, (8 vol.), Stock, 1981.

Journal intégral, 1915-1941, collection La Cosmopolite, Stock, 2008 ; traduit par Marie-Ange Dutartre et Colette-Marie Huet ; préface de Agnès Desarthe

The Letters of Virginia Woolf (1975-1980)

Publié en français dans un choix de textes sous le titre Lettres, trad. Claude Demanuelli, Seuil, 1993 ; réédition sous le titre Ce que je suis en réalité demeure inconnu : lettres, 1901-1941, Seuil, Points P2314, 2010.

Publié en français dans un autre choix de textes sous le titre Correspondance Virginia Woolf - Lytton Strachey, trad. Lionel Leforestier, Le Promeneur, 2009.

The Letters of Vita Sackville-West to Virginia Woolf (1984)

Publié en français dans un choix de textes sous le titre L'Écrivain ou la Vie, trad. Élise Argaud, Payot & Rivages, Rivages poche, Petite bibliothèque 600, 2008.

Publié en français dans un autre choix de textes sous le titre Lectures intimes, trad. Florence Herbulot et Claudine Jardin, Robert Laffont, 2013.

De la maladie, traduction et préface Élise Argaud, Payot & Rivages, Rivages poche, coll. Petite Bibliothèque, 69 p, 2007,

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Virginia Woolf, née Adeline Virginia Alexandra Stephen le à Londres et morte le à Rodmell ( Royaume-Uni), est une femme de lettres anglaise. Elle est l'un des principaux écrivains modernistes du siècle. Dans l'entre-deux-guerres, elle est une figure marquante de la société littéraire londonienne et un membre central du Bloomsbury Group, qui réunit des écrivains, artistes et philosophes anglais.

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Wonder Woman
est une super-héroïne de bande dessinée américaine créée par William Moulton Marston. Wonder Woman est la princesse Diana d'une tribu d'Amazones dont les origines sont liées à la mythologie grecque. Ambassadrice amazone dans notre monde, elle possède différents pouvoirs surnaturels ainsi que des cadeaux des dieux grecs, comme un lasso magique et des bracelets à l'épreuve des balles. Elle fait aussi partie de la Ligue des justiciers d'Amérique.

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Wonder Woman

Personnage de fiction apparaissant dans
Wonder Woman.

Lynda Carter dans la série télévisée The New Adventures of Wonder Woman.

Alias

Princesse Diana (véritable identité)
Diana Prince (pseudonyme)

Naissance

Île de Themyscira

Espèce

Amazone

Pouvoirs

Super- force, vol, super- vitesse, longévité accrue, télépathie animale, résistance au contrôle mental, grande résistance à la magie, régénération, projection astrale

Armes

Lasso magique
Bracelets pare-balles, épée, bouclier

Famille

Reine Hippolyte (mère)
Zeus (père ; divinité)
Arès (demi-frère ; divinité)

Affiliation

Ligue de justice d'Amérique
Themyscira
Star Sapphire Corps

Ennemi de

Doomsday
Arès
Steppenwolf
Cheetah

Créé par

William Moulton Marston
H. G. Peter (dessins)

Interprété par

Cathy Lee Crosby
Lynda Carter
Gal Gadot

Voix

Monique Thierry (Wonder Woman)
Ingrid Donnadieu (Batman v Superman : L'Aube de la Justice, Wonder Woman, Justice League)

Films

Wonder Woman
Batman v Superman : L'Aube de la justice
Wonder Woman
Justice League
Wonder Woman 1984

Séries

Wonder Woman (1975-79)
Wonder Woman (2011, non diffusé)

Première apparition

Âge d'or
All Star Comics #8
(décembre 1941)
Version Moderne
Wonder Woman vol. 2 #1 (février 1987)

Éditeurs

DC Comics

Wonder Woman est une super-héroïne de bande dessinée américaine créée par William Moulton Marston (sous le pseudonyme de Charles Moulton), qui apparaît pour la première fois en décembre 1941 dans All Star Comics #8. Elle est, à cette époque, l'une des premières super-héroïnes et demeure la plus célèbre d'entre elles.

Dans la plupart des adaptations, Wonder Woman est la princesse Diana d'une tribu d'Amazones dont les origines sont liées à la mythologie grecque. Ambassadrice amazone dans notre monde, elle possède différents pouvoirs surnaturels ainsi que des cadeaux des dieux grecs, comme un lasso magique (qui détecte la vérité et provoque une sensation de brûlure en cas de mensonge) et des bracelets à l'épreuve des balles. Elle fait aussi partie de la Ligue des justiciers d'Amérique.

Marston a voulu faire de Wonder Woman un personnage féministe, et la plupart des scénaristes qui ont repris le personnage, particulièrement ceux des années 1980 et suivantes, l'ont représentée ainsi.

En dehors des bandes dessinées, elle est aussi connue pour l' adaptation télévisuelle de ses aventures, avec Lynda Carter, diffusée aux États-Unis de 1975 à 1979.

D'autre part, Wonder Woman apparaît, dans des séries de dessins animés adaptant l' univers DC, Super Friends des années 1970 et 1980 et La Ligue des Justiciers des années 2000. On la retrouve également dans le film Batman v Superman : L'Aube de la Justice, sorti en avril 2016, mais elle est surtout l'héroïne du film qui lui est consacré, Wonder Woman, sorti en 2017.

Elle apparait dans les films de l' univers cinématographique DC.

En 1940, le psychologue William Moulton Marston est conseiller éditorial pour la société All-American Publications , dirigée par Max Gaines. Lassé de ne voir que des super-héros masculins, il crée une super-héroïne nommée Suprema the Wonder Woman. Max Gaines, intéressé par le concept, accepte l'idée de Marston qui crée la série sous le nom de plume Charles Moulton (combinaison de son 2e nom et de celui de Max Gaines). Bien que Marston porte entièrement la responsabilité de la création, le responsable éditorial Sheldon Mayer, apporte sa pierre et convainc l'auteur de ne garder que la seconde partie du nom. Le dessin est confié à H. G. Peter, artiste expérimenté, qui réalisera presque toutes les aventures de l'héroïne jusqu'en 1958.

Dans une parution de 1943 de The American Scholar, Marston dit : " Même les filles ne voudront pas être des filles tant que nos archétypes féminins manqueront de force, de vigueur et de puissance. Comme elles ne veulent pas être des filles, elles ne veulent pas être tendres, soumises, pacifiques comme le sont les femmes bonnes. Les grandes qualités des femmes ont été méprisées à cause de leur faiblesse. Le remède logique est de créer un personnage féminin avec toute la force de Superman plus l'allure d'une femme bonne et belle. "

À la création du personnage, le communiqué de presse précise : " Wonder Woman a été conçue par le docteur Marston dans le but de promouvoir au sein de la jeunesse un modèle de féminité forte, libre et courageuse, pour lutter contre l'idée que les femmes sont inférieures aux hommes et pour inspirer aux jeunes filles la confiance en elles et la réussite dans les sports, les activités et les métiers monopolisés par les hommes ".

Évolution du personnage

En décembre 1941, Wonder Woman fait ses débuts dans le numéro 8 de All-Star Comics. Dans ce comics on voit Steve Trevor, pilote de l'armée américaine s'écraser sur Paradise Island. Il est recueilli par Diana, la "fille" de la reine Hippolyte qui dirige cette île où se sont réfugiées les Amazones après leur défaite face à Hercule. Diana est en réalité une fille créée à partir d'argile et à laquelle les dieux ont donné la vie. Steve Trevor est obligé de quitter l'île mais il est accompagné par Diana qui l'emmène dans son avion invisible. Diana a aussi pour mission d'aider les États-Unis, présentés comme la " dernière citadelle de la démocratie ". Elle prend l'identité de Diana Prince, devient la secrétaire de Steve Trevor et commence à combattre le crime.

Ses aventures sont ensuite racontées dans le premier numéro de Sensation Comics (janvier 1942).

Six mois plus tard (été 1942), elle obtient un titre à son nom, faisant d'elle la première super-héroïne à avoir son propre comic book.

En 1943, Marston qui a du mal à tenir le rythme soutenu d'écriture imposé par le comic book et le comic strip demande à une de ses étudiantes, Joye Hummel, de l'aider. Elle accepte mais son nom n'apparaît jamais. C'est seulement en 1947, à la mort de Marston que son travail est reconnu et qu'elle devient scénariste à part entière de la série. C'est durant ces années que sont posées les fondations du personnage qui serviront pendant les quarante années suivantes. Le dessinateur H. G. Peter lui donne une allure féminine assez simple mais bien identifiable, qui contraste avec les autres super-héros de l'époque.

Armée de ses bracelets à l'épreuve des balles, de son lasso magique, et forte de son entraînement d' amazone, Wonder Woman est l'archétype de la femme parfaite dans l'esprit de Marston. Elle est belle, intelligente, forte, mais a néanmoins un côté doux. À cette époque, ses pouvoirs provenaient de sa "concentration d'amazone", et non d'un cadeau des dieux.

Le "lasso magique" de Wonder Woman est censé avoir été forgé de la ceinture magique d' Aphrodite qui fut léguée à Hippolyte (la mère de Wonder Woman) par la déesse. Afin de faire le lasso, le dieu Héphaïstos emprunta la ceinture de l'Olympe, en retira les liens et s'en servit pour créer le lasso. Il est incassable, infiniment extensible et a le pouvoir de faire obéir ceux qui en sont encerclés, et plus particulièrement de leur faire dire la vérité.

Diana Trevor, la mère du personnage Steve Trevor, est membre du Women Airforce Service Pilots. Elle s'était accidentellement écrasée sur l'île mythique de Themyscira, lors d'une mission dans les années 1940. Elle fut alors enterrée avec tous les honneurs par les Amazones, qui furent émues par son sacrifice. Le nom du personnage principal de la série, " Princesse Diana ", " Diana Prince " ou " Wonder Woman ", est tiré de celui de cette femme pilote, ainsi que son costume, fabriqué à partir de l'uniforme de la pilote que les Amazones vénérèrent.

Wonder Woman était aidée par les " Holliday Girls ", avec la gourmande Etta Candy à leur tête. Etta fut la seule du groupe à prendre une réelle importance. Elle serait d'ailleurs l'un des personnages les plus durables de la série.

Des dessins de femmes ligotées par des hommes illustrèrent occasionnellement les couvertures de Sensation Comics et Wonder Woman de 1942 à 1947. Dans le no 3 de Wonder Woman, c'est la super-héroïne elle-même qui prend le dessus, ligotant des femmes, et, dans une scène mémorable, les habillant de fourrures, puis les chassant dans la forêt, pour finalement les attacher et les exposer sur un plateau. Ces subtils sous-entendus érotiques dans les albums ont été remarqués par les historiens de la bande dessinée, qui ont débattu pour savoir s'il s'agissait d'une façon pour Marston d'exposer ses propres fantasmes (certaines biographies prétendent qu'il aurait été adepte du bondage) ou s'il s'agissait d'un moyen (conscient ou non) d'attirer les jeunes lecteurs.

Durant cette période, Wonder Woman rejoint la Justice Society of America, la première équipe de super-héros, dans la revue All-Star Comics. Mais, l'époque étant ce qu'elle était, Wonder Woman, bien que l'un des membres les plus puissants du groupe, est reléguée au rang de secrétaire.

Wonder Woman n'arrête pas simplement les criminels, mais veut les réformer. Il y a, près de Paradise Island, une petite île appelée Transformation Island, sur laquelle se trouve un centre de réhabilitation. La " soumission par l'amour " est en effet un des thèmes importants de Wonder Woman, même s'il fut parfois parodié, les criminels se rendant à la belle héroïne pour profiter de sa compagnie.

Elle est d'abord dessinée par Harry G. Peter, et son visage prend les traits de la Première dame " Grande " Souffrante Eleanor Roosevelt, de l'actrice Betty Grable et de la militante Margaret Sanger ; elle invoque notamment la Héra " la Sappho ". Début 1942, un sondage est publié dans All Star Comics, interrogeant les lecteurs pour savoir si Wonder Woman, même si elle est une femme, peut rejoindre la Ligue des justiciers ; le oui l'emporte largement. Elle en est la seule femme et le dessinateur Gardner Fox la fait devenir secrétaire de la société. Dans un épisode figurant l'entrée des héros dans la guerre, Wonder Woman est présentée comme restant aux États-Unis pour répondre au courrier des lecteurs, ce qui irrite son créateur William Moulton Marston ; en 1943, il dessine un épisode où elle devient présidente des États-Unis. Après 1947, la mort de Marston et dans un contexte où les femmes laissent pour beaucoup leur place aux soldats rentrés du front, l'héroïne sort alors de ce côté féministe pour jouer des rôles, hors son côté héroïne, de baby-sitter, de mannequin ou d'actrice.

En 1947, Robert Kanigher reprend le personnage le plus souvent illustré par H. G. Peter. Celui-ci est parfois remplacé par Irwin Hasen ou Irv Novick. La série perd un peu de son lustre d'antan : moins féminine, Wonder Woman s'affirme en tant qu'héroïne américaine. H.G Peter continua jusqu'au numéro 97. Peter et Marston manquent à ceux qui ont vécu cet âge d'or des comics books.

Dans les dernières histoires, les capacités de Wonder Woman s'accroissent. Ses boucles d'oreilles lui offrent la possibilité de respirer dans l'espace, l'origine de son avion invisible (à l'origine un avion à hélices, un P-40 Warhawk ou un P-51 Mustang, mais devenu, afin de suivre l'évolution technologique, un avion à réaction) est expliquée, sa tiare devient un boomerang indestructible et ses bracelets lui permettent de communiquer avec Paradise Island.

Ces modifications n'influèrent pas sur l'audience de la série, contrairement à la crise qui allait suivre.

En 1954, le docteur Fredric Wertham fait paraître son livre Seduction of the Innocent, dans lequel il expose son point de vue anti-comics. Cette publication marque pour beaucoup la fin de l'âge d'or des comics. Pour faire face aux critiques, les éditeurs créent la Comics Code Authority, de fait un organisme de censure. Dans le cadre de l'application de ce code, la dimension féministe de Wonder Woman est mise entre parenthèses.

Wonder Woman connaît de nombreux changements à partir du milieu des années 1950 et pendant les années 1960. Son origine est réécrite, attribuant ses pouvoirs à une combinaison de dons faits par des divinités grecques et romaines.

Dans les années 1960, le scénariste Robert Kanigher décide d'appliquer une formule déjà testée sur Superman sous la direction de Mort Weisinger, à savoir se pencher sur la jeunesse du protagoniste. À l'instar de Superboy, la bande dessinée évoque les péripéties de la jeune Diana, dite Wonder Girl. Le scénariste poursuit dans cette veine en mettant en scène " Wonder Tot ", autrement dit Wonder Woman enfant. Sous le nom de " Wonder Queen ", la reine Hippolyte se joint aux aventures de sa fille,.

Le scénariste Bob Haney - qui n'a sans doute pas compris que Wonder Girl n'était pas un personnage séparé - inclut cette dernière dans l'équipe des Teen Titans, avec Robin, Kid Flash, et Speedy. Quelques années plus tard, on donne une origine séparée à Wonder Girl, faisant d'elle une orpheline sauvée par Wonder Woman.

À la fin des années 1960, un nouveau responsable éditorial, Mike Sekowsky est nommé pour s'occuper de la série dont les ventes sont très faibles. DC envisage même de supprimer le comics mais comme une adaptation à la télévision est envisagée, la société préfère en continuer la publication. En outre, une clause du contrat passé avec le créateur de Wonder Woman précise que si le comics cessait de paraître, les droits du personnage reviendraient à Marston ou à ses enfants.

Sous la direction de Sekowsky, Wonder Woman renonce à ses pouvoirs afin de pouvoir rester dans le " monde des hommes ", plutôt que d'accompagner ses sœurs amazones dans une autre dimension où elles pourraient conserver leur magie. À compter du 178e numéro de Wonder Woman (), les scénarios sont signés par Dennis O'Neil puis, après le départ de celui-ci, par Sekowsky,.

La nouvelle direction prise par la bande dessinée est très influencée par des personnages comme Emma Peel de la série britannique Chapeau melon et bottes de cuir,. Désormais propriétaire d'une boutique de mode, Diana Prince se retrouve vite sous l'aile d'un mentor chinois et aveugle nommé I Ching (en) , dépeint comme son supérieur dans tous les domaines. Avec l'aide de son guide asiatique, Diana s'entraîne à utiliser son corps comme une arme, apprenant les arts martiaux et la maîtrise des armes, afin d'entreprendre des aventures dans le style " agent secret ". En dépit de ses années d'expérience en tant qu'amazone et super-héroïne, elle acquiert un tempérament moins affirmé, démontrant une émotivité, un manque d'assurance et une soumission marquée vis-à-vis des personnages masculins, à commencer par I Ching qui lui prodigue fréquemment des remontrances qu'elle accepte passivement. Durant six numéros successifs, le comic book s'intitule même The Incredible I-Ching ! And... the New Wonder Woman.

Peu après le début de la " nouvelle Wonder Woman ", les éditeurs coupent progressivement les ponts avec le monde des super-héros de DC Comics, notamment en tuant Steve Trevor (bien que le personnage soit réapparu plus tard). Une exception notable demeure la confrontation entre Diana et Catwoman.

La nouvelle série est parfois scénarisée par des écrivains peu familiers des comics, tel l'auteur de science-fiction Samuel R. Delany qui en écrit les deux derniers numéros. L'auteur tente d'y insuffler un propos féministe, sans parvenir à restituer le caractère habituellement bien trempé de Diana.

Cette période a ses supporters comme ses détracteurs. Certains apprécient l'abandon du kitsch des premières aventures comics pour des histoires plus sérieuses. D'autres trouvent que la bande dessinée tourne complètement le dos à l'histoire originale. Sur une couverture controversée, on voit Diana Prince tirant sur un avion avec une mitraillette ; à l'opposé de l'image traditionnelle de Wonder Woman, cette Diana Prince n'hésite pas à tuer pour se défendre ou pour défendre les autres.

L' arc narratif de la " nouvelle Wonder Woman " s'interrompt dans le 204e numéro (), où la justicière retrouve finalement ses super-pouvoirs et son costume peu après la disparition brutale de la figure paternelle incarnée par I Ching. Le retour de la Wonder Woman originale est en partie dû à une campagne à laquelle participa la féministe Gloria Steinem, outrée que la plus célèbre des super-héroïnes puisse être dépouillée de ses pouvoirs et caractérisée comme une femme dépendante. En 1972, Wonder Woman est nommée " symbole de la révolte féministe ", dans le contexte d'une nouvelle vague de lutte de mouvements de femmes, même si certaines critiquent le personnage mythique et préfèrent les réalisations concrètes.

L'ère I Ching, malgré les controverses qu'elle a suscitées, a eu une influence certaine sur la suite des aventures de Wonder Woman et sur ses adaptations télévisées (notamment les 2e et 3e saisons de la série avec Linda Carter).

Des années 1970 jusqu'à Crisis on Infinite Earths

À la suite du retour de la Wonder Woman originale, l'héroïne essaie de se faire ré-admettre au sein de la Ligue des Justiciers. Elle doit pour cela passer douze épreuves, chacune étant secrètement supervisée par un membre différent de la ligue.

À peine Wonder Woman a-t-elle été réadmise au sein de la Ligue des Justiciers que DC Comics décide de changer une nouvelle fois le format de ses aventures, car, dans l'intervalle, les aventures de Wonder Woman avaient été adaptées à la télévision, dans une série qui fut très populaire et dont l'action se situait pendant la Seconde Guerre mondiale, comme dans les premiers albums.

DC décida donc de situer aussi ses histoires à la même époque, ce qui était possible grâce au concept " multivers " de DC (les deux Wonder Woman existant dans deux mondes parallèles différents).

Wonder Woman participa à une série de batailles " épiques " pendant les années 1970 et 1980, jusqu'à sa mort en 1986 dans Crisis on Infinite Earths (CIE). Mais le personnage ne resterait pas mort très longtemps.

Après Crisis (1986)

Après Crisis, Greg Potter et George Pérez furent chargés de redémarrer les aventures de la super-héroïne, en 1987.

Les fans et les critiques considèrent les 60 numéros créés par Pérez comme l'un des points culminants de l'histoire de Wonder Woman. Pérez et Potter donnèrent à Wonder Woman une personnalité féministe, et les recherches approfondies de Pérez en matière de mythologie grecque insufflèrent plus de profondeur et de richesse que dans les versions précédentes.

Dans sa nouvelle incarnation, Wonder Woman est Diana, une princesse et émissaire de Paradise Island dans le monde des hommes. Au début, elle ne garde pas son identité secrète, et ne se comporte pas non plus comme une " super-héroïne ", son personnage étant d'abord celui d'une ambassadrice méconnaissant le " monde des hommes. " Diana parle seulement le grec ancien, et doit apprendre l' anglais quand elle arrive aux États-Unis, au lieu de savoir le parler intuitivement. Néanmoins, Diana a reçu un entraînement de guerrière et n'hésite pas à tuer son adversaire lorsque c'est nécessaire. Les sujets de ses aventures sont la guerre, l'injustice, l'inégalité, la mort, et divers conflits impliquant les dieux de l' Olympe.

Les personnages secondaires sont eux aussi modifiés. Par exemple, Steve Trevor est changé en un officier de l' Air Force, qui paraît beaucoup plus âgé que Diana, et la traditionnelle romance entre les deux est abandonnée. À la place, Trevor est lié sentimentalement à Etta Candy, qui devient elle-même une officier militaire de rang important et plutôt ronde, mais sans exagération. Cheetah, l'ennemie de Diana, devient une femme qui peut se transformer en une féroce créature féline-humanoïde, du même niveau que Diana au combat.

Après que Pérez eut quitté les séries de comics, d'autres écrivains et dessinateurs, tels que William Messner-Loebs, John Byrne ou Greg Rucka, ont essayé de marcher sur ses traces, avec plus ou moins de bonheur.

Seconde crise : Infinite Crisis (2005-2006)

S'opposant à Maxwell Lord et à Superman, Wonder Woman comprend que le second est mentalement contrôlé par le premier. Batman est alors grièvement blessé par Superman. Même si Diana peut battre Superman, elle comprend qu'il n'y a qu'un moyen de mettre fin à ce duel fratricide : tuer Maxwell Lord. Sans plus hésiter, elle lui brise le cou, scène relayée sur de nombreuses télévisions dans le monde entier (effet, à l'avance, orchestré par Maxwell Lord). Malgré son acte qui les a sauvés, elle est désavouée par Superman et par Batman ; une crise de confiance s'ensuit donc entre les trois amis. Malgré cela, elle se joint aux autres héros pour combattre les protagonistes qui ont engendré l' Infinite Crisis après avoir aidé et combattu aux côtés des Amazones de Themyscira. À la fin de l' Infinite Crisis, Diana, Bruce et Clark décident de se retirer pendant un an. Pour Diana, c'est avant tout une manière de se " ressourcer " et de reconsidérer son rôle en tant que Wonder Woman. Cela s'inscrit dans le One Year Later, période pendant laquelle Donna Troy devient la Wonder Woman par interim.

Infinite Crisis a exercé une influence importante sur la biographie officielle de Wonder Woman, puisque l'un des effets de cette crise est l'altération plus ou moins importante d'événements de l' Univers DC. La première période de la Wonder Woman moderne (commençant à la fin des années 1950, finissant en 1986 et qui avait été " annulée " par les effets de la CIE) est rétablie dans certaines de ses grandes lignes. Ainsi, elle fait bien partie des membres fondateurs de la première Ligue de Justice et ne meurt pas pendant la CIE (bien que les circonstances entourant ce dernier événement restent obscures). Cependant, les origines actuelles de Wonder Woman restent bien celles narrées par George Perez dans les premiers numéros de la deuxième série Wonder Woman, en 1987.

Dans " La Ligue des justiciers : Le Paradoxe Flashpoint" elle est une homologue criminelle avec ses amazones.

Fin 2016, Greg Rucka annonce publiquement la bisexualité du personnage,. Il indique qu'il s'agit pour lui d'une évidence, étant donné l'univers interne du comics où, dans l'île Themyscira d'où vient Wonder Woman, des femmes vivent entre elles sans présence masculine. Si pour des fans assidus, ainsi que Gail Simone, cette confirmation n'est en rien une surprise, l'annonce a été abondamment reprise et commentée sur les réseaux sociaux,.

L'annonce de la bisexualité de Wonder Woman vient à une époque où DC Comics met en avant davantage de diversité et de visibilité de personnages LGBT dans ses productions ; ainsi, deux autres personnages de l'univers - Catwoman et John Constantine - sont annoncés ou confirmés comme bisexuels dans les années 2010.

Adaptations à d'autres médias

La première tentative d'adaptation au petit écran a lieu en 1967, à la suite du succès de la récente série Batman. Greenway Productions, la compagnie derrière la série Batman, produit un " essai " de quatre minutes et demie pour Wonder Woman, avec Ellie Wood Walker dans le rôle de la princesse amazone. La série aurait sans doute gardé le même esprit kitsch et décalé que Batman, mais ne dépasse pas le stade de projet. Wonder Woman apparaît aussi dans des dessins animés, notamment dans Superfriends pendant les années 1970. La seconde adaptation filmée est pour un téléfilm en 1974 avec une Cathy Lee Crosby blonde, sans pouvoirs et avec un costume assez éloigné de l'original.

De 1976 à 1979, c'est l'actrice Lynda Carter qui est choisie pour incarner l'héroïne dans la série The New Adventures of Wonder Woman. Elle prêtera ses traits au personnage pendant 60 épisodes.

En 2011, le réseau de télévision américain NBC met sur les rails un nouveau projet de série télévisée avec Adrianne Palicki dans le rôle-titre et Elizabeth Hurley. Mais après le tournage de l'épisode Pilote, la chaine ne validera pas le reste de la saison et la série sera annulée.

En 2005, le projet d'un film consacré à Wonder Woman est annoncé, avec pour réalisateur Joss Whedon. Le , ce dernier explique sur son site internet qu'il se retire du projet, n'ayant pu s'entendre avec Warner Bros sur un scénario. La sortie du film est alors repoussée en 2009. L'annonce de la production du film a suscité, pendant deux ans, une avalanche de rumeurs (souvent démenties aussitôt) concernant l'identité de l'actrice qui devrait incarner l'héroïne. En expliquant les motivations de son retrait du projet, Joss Whedon a mis fin à ces rumeurs, affirmant que le casting du film n'avait jamais commencé et qu'aucun nom n'avait été évoqué.

Le , " une guerrière farouche et intimidante, décapante, marquée par les combats et immortelle Gal Gadot est choisie pour jouer le rôle de Wonder Woman et signe également un contrat de trois films avec le studio, qui comprend Justice League et un film Wonder Woman en solo. Wonder Woman apparaît initialement au sein de l' univers cinématographique DC dans Batman v Superman : L'Aube de la justice, un film américain en prise de vue réelle, la suite de Man of Steel. La super-héroïne apporte une aide significative à l'Homme d'acier (incarné par Henry Cavill) et au Chevalier noir (interprété par Ben Affleck) afin de vaincre Doomsday, un monstre créé par Lex Luthor à partir du cadavre du général Zod. Wonder Woman se défend bien mieux contre cette créature que les deux héros masculins, selon le vœu du réalisateur Zack Snyder qui souhaite montrer [34] . "

Le film Wonder Woman est sorti en 2017. Il est suivi en 2020 par Wonder Woman 1984. Un troisième volet est prévu censé boucler la trilogie.

En 2017, l'artiste français Léo Caillard crée une sculpture du buste de Wonder Woman, en résine et poudre de marbre, sur le modèle des bustes sculptés de l'Antiquité classique. Il a obtenu pour cela l'autorisation de la maison d'édition. Cette œuvre est exposée en 2019 au Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse dans le cadre de l'exposition temporaire Age of Classics ! L'Antiquité dans la culture pop. La muséographie expose ce buste et celui de Superman et Captain America (créés dans la même forme) à coté de celui de Marc-Aurèle Cuirassé.

Les numéros parus dans All Star Comics, Sensation Comics and Wonder Woman (Volume 1) ont été réédités dans les recueils suivants :

Diana Prince: Wonder Woman, vol. 1 : Wonder Woman #178-184.

Diana Prince: Wonder Woman, vol. 2 : Wonder Woman #185-189.

Diana Prince: Wonder Woman, vol. 3 : Wonder Woman #190-198.

Diana Prince: Wonder Woman, vol. 4 : Wonder Woman #199-204.

God and Mortals : Wonder Woman #1-7

Challenge Of The Gods : Wonder Woman #7-14

The Contest : Wonder Woman #90-93 & #0

The Challenge of Artemis : Wonder Woman #94-100

Second Genesis : Wonder Woman #101-105

Lifelines : Wonder Woman #106-112

Paradise Lost : Wonder Woman #164-170 & Wonder Woman Secret Files #2

Paradise Found : Wonder Woman #171-177 & Wonder Woman Secret Files #3

Down to Earth : Wonder Woman #195-200

Bitter Rivals : Wonder Woman #201-205

Eyes of the Gorgon : Wonder Woman #206-213

Land of the dead : Wonder Woman #214-217 + Flash #219

Mission's End : Wonder Woman #218-226

Wonder Woman numéro 750, numéro anniversaire dont la publication est prévue le [36] .

Wonder Woman est élue ambassadrice officielle des Nations unies le 21 octobre 2016, dans le cadre de la campagne en faveur de l'émancipation des femmes à destination des femmes et petites filles. Mais sa mission, qui devait durer jusqu'en 2017, s'achève plus tôt que prévu le 16 décembre, après un certain nombre de polémiques. On accuse par exemple Wonder Woman de véhiculer , à travers son physique et sa tenue, des standards de beauté irréalistes. Certains ont aussi regretté la nomination d'un personnage fictif, alors que d'autres femmes réelles auraient pu être choisies.

Notes et références

1. ↑ a b et c Jill Lepore, " La chienne de garde de l'Amérique ", Vanity Fair n°20, février 2015, pages 116-125 et 164.

2. ↑ (en) Lambiek comic shop and studio in Amsterdam, The Netherlands, " Comic creator: Joye Hummel ", sur lambiek.net, (consulté le 5 janvier 2018)

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5. ↑ (en) Kayla Greaves, DC Comics Writer Confirms Wonder Woman Is Bisexual, The Huffington Post, .

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7. Ronan Tésorière, ↑ La révélation de la bisexualité de Wonder Woman agite l'Amérique, Le Parisien, : " Quand vous pensez à ce que le concept de Themyscira (l'île des Amazones dont fait partie le personnage de Wonder Woman) implique, la réponse est comment pourraient-elles ne pas toutes êtres dans une relation de même sexe ? Cela ne fait aucun sens logique autrement ".

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Úrsula Iguarán.

Au long des nombreuses générations, elle est l'axe principal de la famille qu'elle conduit avec une volonté décidée dans les moments qui requièrent son intervention. Sa connaissance de cette famille atteint un point tel qu'elle établit des conclusions sur ses descendants.

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Cent ans de solitude (titre original : Cien años de soledad) est un roman de langue espagnole, écrit par le romancier, nouvelliste et journaliste colombien Gabriel García Márquez, prix Nobel de littérature en 1982. Il est rédigé en 1965 au Mexique et publié deux ans plus tard, en mai 1967, à Buenos Aires, en Argentine, par Editorial Sudamericana.

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Tris Prior
Beatrice, dit "Tris" Prior est le personnage principal et la narratrice de la saga Divergente. C'est une adolescente de seize ans née dans la faction des Altruistes et qui décide de rejoindre les Audacieux comme faction pour le reste de sa vie. Elle est Divergente

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Beatrice, dit "Tris" Prior est le personnage principal et la narratrice de la saga Divergente. C'est une adolescente de seize ans née dans la faction des Altruistes et qui décide de rejoindre les Audacieux comme faction pour le reste de sa vie.

Biographie

Beatrice est la fille de Natalie Prior et Andrew Prior. Elle a un frère, Caleb, qui a 10 mois de plus qu'elle. De ce fait, ils sont dans la même classe et passent les tests d'aptitude le même jour.

Elle ne se sent pas à sa place chez les Altruistes et a toujours été attirée par la faction des Audacieux.

Pendant son initiation, elle va avoir beaucoup de mal à se défaire de ses vieux réflexes d'Altruiste.

Dans sa faction natale

Beatrice ayant 16 ans, doit passer Le test d'aptitude pour savoir quelle faction lui est destinée. Elle passe ce test en même temps que son frère aîné Caleb. Elle redoute ce test car elle a peur des résultats. C'est Tori, une audacieuse, qui lui fera passer le test. Elle la rassurera pour qu'elle se détende avant le test. Pendant le test, Beatrice sera intriguée par tout ce qui s'y passe. Elle verra un morceau de fromage et un couteau mais refusera de choisir ne comprenant pas la situation. Les objets disparaissent et un chien apparaît. Elle va s'enfuir avant de s'incliner devant lui puis se précipitera sur lui quand il va s'en prendre à un enfant. Le paysage change pour la confronter à quelqu'un qui lui demandera si elle connaît un meurtrier et elle répondra que non. A la fin de ce paysage, elle se réveillera en sursaut. Tori sera troublée et sortira de la pièce quelques minutes. En revenant, elle lui expliquera le fonctionnement du test et qu'il n'a pas fonctionné sur elle car elle montre des aptitudes pour trois factions : Altruistes, Erudits et Audacieux. C'est un phénomène rare que l'on appelle la Divergence mais Beatrice doit le cacher à son entourage car sa vie est en danger. Les Divergents sont traqués et tués. Tori fera sortir Beatrice par derrière pour qu'elle puisse rentrer chez elle. Elle va rentrer à pied et rencontrera un Sans Faction. Elle se comportera comme une altruiste envers lui mais restera sur ses gardes face à son attitude.

Pendant le dîner, elle posera beaucoup de question à ses parents malgré le regard accusateur de son frère.

La cérémonie du choix

Lors de La cérémonie du choix, c'est en famille qu'ils s'y rendront. Avant de se séparer, Andrew embrassera sa fille sur le front et Natalie la prendra dans ses bras en lui disant qu'elle l'aime. Pendant toute la cérémonie, Beatrice sera partagée entre choisir les Altruistes ou choisir les Audacieux. Quand son frère choisira les Erudits, elle voudra alors choisir les Altruistes pour ne pas laisser ses parents. Mais face aux coupes, elle hésitera de nouveau et une goutte de sang tombera entre deux coupes. Elle finira par choisir les charbons ardents en déclarant : "Je suis égoïste. Je suis courageuse."

Elle suivra les novices et les Audacieux jusqu'au train où elle montera grâce à l'aide de Christina. Elle se reposera le temps du trajet qui va durer une demi-heure avant de devoir de nouveau sauter alors que le train est en marche. Christina lui tendra une main car elle a peur de ne pas y arriver. Elles sauteront donc ensemble.

Max, l'un des leaders des Audacieux, se présentera à eux avant de leur annoncer qu'ils doivent de nouveau sauter dans le vide pour pouvoir atteindre leur enceinte. Face à l'hésitation des autres, Beatrice se portera volontaire et jettera sa tunique sur Peter à la suite de sa moquerie.

Quand elle atteindra le filet, des personnes l'aideront à sortir dont Quatre. Il lui proposera de changer de nom face à son hésitation et elle choisira Tris. Pendant la visite des lieux, Christina et elle seront impressionnées par les lieux.

Lors du dîner, elle sera surprise par la nourriture et Quatre lui expliquera comment manger la viande. A la suite de la visite d'Eric, elle posera des questions à Quatre ce qui va l'énerver mais elle lui tiendra tête. Christina va penser qu'elle a des pulsions suicidaires.

Elle va pleurer la première nuit.

Initiation

Lors du premier jour de l'initiation, elle n'arrivera pas à toucher les cibles avec un fusil. Mais Will l'encouragera et elle finira par atteindre la cible et le centre de celle-ci. L'après-midi, Quatre leur apprend à se battre au corps à corps grâce à quatre techniques. Il donnera des conseils à Tris qui a du mal. Le soir même, le groupe d'ami ira au salon de tatouage pour s'intégrer complètement dans leur nouvelle faction. Avant d'y aller, Christina relookera Tris.

Chez les Fraternels

Tris a réussi à s'échapper du chaos mené par les Érudits, mais le poids de la culpabilité d'avoir tué Will lui donne des complications. Elle trouve refuge, avec Peter, Caleb, Tobias et ses amis ayant survécu au carnage chez les Altruistes, dans le secteur des Fraternels avec quelques conditions et notamment celle de ne pas se bagarrer. Mais Tris déroge à la règle en assénant un coup à Peter, ce qui lui complique encore plus la vie. Elle est soumise au Sérum de paix et Tobias promet à Johanna de partir du secteur Fraternel dans un délai de quelques jours. Malheureusement, les Érudits et les traîtres Audacieux entrent dans l'enceinte du bâtiment pour trouver les réfugiés de l'attaque, et les Altruistes. Caleb, Tris et Tobias sont contraints de s'enfuir. Ils se dispersent. Tris, Tobias, Caleb et Susan Black arrivent à sauter dans un train remplis de Sans-factions. Ces derniers tentent de les tuer avant que Tobias révèle sa véritable identité. Edward décide donc de les emmener directement à leur chef : Evelyn Johnson-Eaton, la mère de Tobias. Tris devine que ce dernier était au courant de la survie de sa mère et qu'il soutient sa cause : abolir les factions. Quelques disputes surviendront au sein du couple avant qu'ils ne décident de se rendre chez les Sincères afin de retrouver les Audacieux qui sont restés fidèles à leur faction.

Chez les Sincères

A leur arrivée au Marché des Médisants, ils sont arrêtés et enfermés afin de décider s'ils sont vraiment des Audacieux ou des traitres. Jack Kang, le leader des Sincères, va leur expliquer la situation : lors de l'attaque, des caméras vidéos ont montrés que Tobias dirigé la simulation. Ces derniers se défendent en avouant que Tobias était sous l'influence d'une simulation, et ils sont finalement soumis au sérum de vérité.

Tris assiste à l'interrogatoire de Tobias avant de subir le sien. Elle s'oppose à ce qu'on lui injecte le produit. Elle le fait elle-même avant de répondre à toutes les questions sans se sentir contrainte de le faire. Finalement à la fin de l'interrogatoire, elle avoue le meurtre de Will. Face à cela, sa meilleure amie, Christina, refuse de lui adresser la parole.

Tris retrouve ses amis Audacieux dont notamment Uriah. Elle apprend avec stupeur la trahison de Zeke et de Tori. Jusqu'au jour où ils apprennent qu'en fait, ils étaient des espions au sein des Erudits.

Lors d'une attaque au siège des Erudits, les soldats les attaquent avec des balles spéciales qui paralysent tous ceux qui ne sont pas divergents. Tris est rattrapée par Eric qui l'emmène auprès des autres divergents. Cette dernière apprend ainsi qu'Uriah est un divergent. Tris réussit à poignarder Eric, leur permettant de s'enfuir.

Jack Kang propose à Jeanine Matthews de faire la paix et pour le rendez-vous, elle envoie Max. Lynn ne résiste pas et le tue ce qui déclenche un échange de coups de feu. Shauna est blessée à la colonne vertébrale la rendant paraplégique.

Nouveaux leaders et retour à la Fosse

Les Audacieux élisent de nouveaux leaders : Harrison, Tori et Tobias avant de décider de l'exécution d'Eric et de repartir à la Fosse où ils détruisent les caméras. Mais rapidement, des évènements arrivent dans la Fosse.

Menace de la part de Jeanine

En pleine nuit, Tris est réveillée par Christina afin de l'amener sur la tour Hancock où Marlene, Hector et une jeune Audacieuse sont sous simulation et prêts à se jeter dans le vide. Marlene délivre un message de la part de Jeanine :

J'ai un message pour les Divergents. Il ne s'agit pas d'une négociation. C'est un avertissement. Ceci se reproduira tout les deux jours, jusqu'à ce que l'un d'entre vous se livre au siège des Érudits.

Après ce message, Marlene saute du toit et Hector ainsi que la jeune fille tentent également de sauter mais Christina et Tris réussissent à les rattraper. Les leaders décident d'attendre avant de prendre une décision. Mais Tris est rongée par la culpabilité et avant de partir, elle se réconcilie avec Christina, grâce notamment à Cara, la soeur de Will. Elle lui demande de découvrir pourquoi les Erudits ont décidé d'attaquer les Altruistes. Tris se rend dans les appartements de Tobias où ce dernier lui fait promettre de ne pas faire quelque chose d'insensé. Tris finit par lui promettre de ne pas se rendre chez les Erudits. Mais après s'être endormi, Tris quitte les Audacieux et se rend chez les Erudits où elle est enfermée. Jeanine lui explique qu'elle sera soumise à des tests afin de trouver le sérum qui agira sur les divergents, avant d'être exécutée. Tris accepte à condition de voir les résultats.

Les simulations vont se succéder sans fonctionner sur Tris. C'est Peter Hayes, qui est retourné auprès des traitres, qui va lui servir de surveillant. Un jour, elle voit Tobias au siège des Erudits, s'étant apparemment rendu pour la sauver. Jeanine va exiger de connaître l'emplacement des Sans Factions mais face au refus de Tobias, Tris est soumise à nouvelle simulation qui la fait souffrir physiquement. Tobias finit par donner les emplacements des Sans Factions. Quelques temps plus tard, Tobias réussit à la faire sortir de sa cellule. Elle pense que c'est une évasion mais Tobias lui demande de tenir encore 15 jours. Ce n'était pas une mission-suicide. Il voulait entrer chez les Erudits afin de savoir comment les saboter. Les Altruistes et les Sans Factions vont attaquer le jour de l'exécution de Tris, soit 15 jours plus tard.

Tris découvre comment Jeanine sait autant de chose sur elle : Caleb l'a trahi ce qui détruit moralement Tris. Son esprit est tellement ravagé qu'elle ne se rend pas compte immédiatement de la nouvelle simulation où elle voit Tobias venir la chercher. Mais elle finit par se rendre compte et en sort. Jeanine, furieuse, programme son exécution au lendemain matin et non 15 jours plus tard.

Tris se rend à son exécution, escortée par Peter. Elle a l'occasion de saluer une dernière fois Tobias. C'est Peter qui lui injecte le sérum de mort dans le cou. Mais très vite, Tris se rend compte qu'elle est seulement paralysée mais cela suffit pour berner Jeanine. Cette dernière ordonne à Peter d'emmener le corps en salle d'autopsie. Peter s'enfuit avec le corps de Tris pour libérer Tobias et sortir du bâtiment.

Attaque au siège des Erudits et découverte de la vidéo

Le trio se rend chez les Altruistes où ces derniers ainsi que les Audacieux et les Sans Factions se sont rendus. Les trois factions programment toujours l'attaque contre les Erudits pour les renverser. Tris est trop faible pour y prendre part et se laisse faire soigner par Tobias. Elle lui avoue pour la première fois qu'elle l'aime.

Quelques jours plus tard, Marcus vient la voir pour lui révéler la véritable raison de l'attaque des Erudits : ces derniers allaient diffuser une vidéo très importante pour toute la ville. Cependant Jeanine le refusait. En apprenant que ses parents étaient au courant et ont sacrifié leurs vies en partie pour cette vidéo, Tris décide de s'allier à Marcus, dans le dos de Tobias. Avec Christina et Marcus, elle se rend chez les Fraternels pour rejoindre Johanna et l'informer de la situation. Un petit groupe décide d'entrer au siège des Erudits le jour de l'attaque pour sauver la vidéo. Fernando est tué et Christina blessée. Tris et Marcus continuent et prennent des chemins différents. Tris entre dans un laboratoire où elle est face à Jeanine à terre menacée par Tori. Tris tente de convaincre Tori de ne pas l'exécuter car Jeanine est la seule à pouvoir révéler où se trouve la vidéo. Mais la leader des Audacieux ne l'écoute pas et l'exécute. Face à Tobias et Uriah, elle dit que Tris est une traîtresse et elle est emmené avec les Erudits survivants et Christina. Tobias refuse de parler à Tris et emmène Caleb avec lui pour détruire toutes les données des serveurs. Tris assiste également au décès de Lynn qui a reçu une balle dans le ventre pendant l'attaque.

Cependant, un retournement de situation a lieu : les Sans Factions prennent toutes les armes des Audacieux et des Altruistes avant qu'Evelyn déclare que les factions sont abolis et que ce sont les Sans Factions qui seront à la tête du nouveau gouvernement. Tobias et Caleb rejoignent le groupe de Tris. Tobias révèle à Tris qu'il la croit et que grâce à Caleb, la vidéo va être diffuser. A ce moment-là, une femme apparaît sur un écran et elle s'appelle Amanda Ritter. Elle explique pourquoi les factions ont été créer et dans quel but et surtout l'importance des Divergents. Cette personne a décidé d'oublier qui elle était afin de rejoindre le groupe de Chicago et de changer d'identité. Elle fut connue sous le nom d' Edith Prior.

Face à cette révélation, les gens crient.

Au début du dernier tome, Tris est enfermée dans une cellule avec Christina et Cara en attente de son jugement. Tris ne comprend pas pourquoi Tobias n'est toujours pas venu la voir.

Divergence

Tris est une Divergente ou appelée aussi "génétiquement pure". Le traceur génétique est présent et montre que son patrimoine génétique est complètement réparé.

Dans le paysage de la peur, nous apprenons que Tris a sept peurs :

peur d'être dévorée par des corbeaux = l'impuissance

noyade dans un réservoir d'eau = faiblesse et incapacité à s'échapper

noyade dans un océan = hors de contrôle et incapacité

être brûlée sur un poteau entouré d'amis et d'ennemis = ses amis et ennemis s'unissent contre elle

des hommes la trouvent dans sa chambre chez les Altruistes = la mort

tuer sa famille ou être tuée par Jeanine = regarder et être responsable de la mort de sa famille

avoir une relation intime avec Tobias/Quatre = peur de l'intimité

Cependant avec sa relation avec Tobias, sa dernière peur disparaîtra et elle n'aura que six peurs, et Tobias la surnommera six dans le premier tome.

Elle ne veut pas fumer car cela représente la vanité.

Elle a des affinités avec les factions des Audacieux, Erudits et Altruistes. Nous pouvons remarquer que ce sont les factions d'origine de son père (Érudit), de sa mère (Audacieux) et d'elle-même (Altruiste).

Tris a trois tatouages :

trois choucas pour représenter sa famille

le symbole des Altruistes sur une épaule

le symbole des Audacieux sur l'autre épaule

Différences entre les livres et les films

Dans le second film, Tris n'a pas peur d'utiliser des armes alors que dans le livre, après le décès de son ami Will, elle ne veut plus y toucher.
Autre différence, elle n'a pas peur de l'intimité avec Tobias.

Galerie photo

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Beatrice, dit "Tris" Prior est le personnage principal et la narratrice de la saga Divergente. C'est une adolescente de seize ans née dans la faction des Altruistes et qui décide de rejoindre les Audacieux comme faction pour le reste de sa vie. Beatrice est la fille de Natalie Prior et Andrew Prior.

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Silk
Son véritable nom est Cindy Moon. Elle est justicière, aventurière et employée de Fact News Channel.  Elle est aussi partenaire de Spider-Man et ancien membre de la Spider-Armée.

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Docteur Quinn, femme médecin (Dr. Quinn, Medicine Woman) est une série télévisée américaine en un épisode pilote de 90 minutes, 148 épisodes de 44 minutes et deux téléfilms de 90 minutes, créée par Beth Sullivan et diffusée entre le 1er janvier 1993 et le 16 mai 1998 sur le réseau CBS.

En France, la série a été diffusée à partir du 14 septembre 1993 sur M6 puis rediffusée sur Série Club, Téva, Gulli et 6ter ainsi qu'en Belgique sur AB3 .

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Docteur Quinn, femme médecin - Wikipédia

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Docteur Quinn, femme médecin ( Dr. Quinn, Medicine Woman) est une série télévisée américaine en un épisode pilote de 90 minutes, 148 épisodes de 44 minutes et deux téléfilms de 90 minutes, créée par Beth Sullivan et diffusée entre le et le sur le réseau CBS.

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Pippi Långstrump.
Pippi est une fille qui vit seule dans sa maison. C'est un esprit libre qui aime la vie telle qu'elle est et qui pense toujours que tout peut finir bien. Elle nous enseigne à être plus libre et à cause de son statut de femme indépendante, elle est devenue une référence pour les féministes.

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Fifi Brindacier ( Pippi Långstrump en suédois, soit " Pippi longues chaussettes "), de son nom complet Fifilolotte Victuaille Cataplasme Tampon Fille d'Efraïm Brindacier ( Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump en suédois), est le personnage principal d'une série de romans pour enfants écrits à partir de 1945 par l'autrice suédoise Astrid Lindgren.

Les quatre premiers romans de cette série ont été adaptés pour la télévision avec Inger Nilsson dans le rôle de Fifi. L'adaptation télévisée a rencontré un grand succès dans plusieurs pays d' Europe. De plus Fifi Brindacier existe également en dessin animé.

En Suède, Fifi Brindacier, est considérée comme une icône féministe. Libre, indépendante, puissante, la jeune héroïne " anarchiste en camisole de force " remet en cause les rapports de pouvoir entre adultes et enfants, entre garçons et filles,.

Lorsque Astrid Lindgren parle de Fifi, elle explique que " la petite fille représente ma propre recherche d'une figure qui possède du pouvoir mais n'en abuse pas. Et j'insiste sur le fait que Fifi ne le fait jamais ". De plus elle se proclame elle-même " la fille la plus forte du monde ", Elle résout généralement les conflits de manière non violente et protège les autres enfants du harcèlement. Fifi a été fréquemment décrite par les critiques littéraires comme " chaleureuse " pleine de compassion, gentille, futée, généreuse, joueuse, maligne jusqu'au point de surpasser les adultes dans l'art de la conversation. Laura Hoffeld a écrit que même si " la nature de Fifi tend vers l'égoïsme, l'ignorance et le mensonge, " Fifi " est simultanément généreuse, rapide et sage, et sincère envers elle-même et les autres. "

Fifi, le personnage principal de cette série de romans, vit dans la Villa Drôlederepos également appelée Villa " Villekula " avec Monsieur Nilsson (ou Monsieur Dupont), un petit singe, et Oncle Alfred, un cheval. Cette petite fille rousse de neuf ans, " pas plus haute que trois pommes ", a pour père le capitaine Efraïm Brindacier, le roi des mers du sud. Avant qu'il ne devienne roi, il était pirate et on l'appelait la terreur des mers du nord. Selon Fifi, il serait trop gros pour se noyer. Fifi est également très riche (elle possède un coffre rempli de pièces d'or) et très forte (elle est capable de porter son cheval et d'échapper à deux policiers). Elle a deux amis, Tommy et Annika, qui habitent la maison voisine de celle de Fifi. Ces deux derniers sont souvent impressionnés par Fifi qui peut se coucher quand elle le désire ou encore monter sur le mobilier de sa villa et s'amuser avec ce qui lui plaît.

Le biographe Jens Andersen d'Astrid Lindgren indique de nombreuses sources d'influence et d'inspiration pour le personnage de Fifi comme les théories éducatives des années 1930 dont celle de A.S. Neilland et Bertrand Russell mais aussi des films et comics contemporains où figuraient des personnages prodigieusement forts (ex. Superman et Tarzan). Les références littéraires sont aussi nombreuses, comme Les Aventures d'Alice aux pays des merveilles, Anne... la maison aux pignons verts et Papa longues jambes qui s'ajoute à des mythes, contes de fées et légendes. Andersen ajoute que le contexte misanthrope et émotionnellement refréné de la Seconde Guerre mondiale a été une des plus grandes influences dans l'écriture du personnage de Fifi par Lindgren, présentée comme pacifiste, généreuse et bienveillante.

Astrid Lindgren a créé en 1941 le personnage de Fifi Brindacier pour sa fille Karin, souffrant d'une inflammation pulmonaire, et qui adorait écouter les histoires racontées par sa mère. Lindgren a donc inventé des histoires à propos d'une fille " tout-sauf-sainte " avec une " énergie sans limite ". Petite fille, Karin s'identifiait à Annika et Tommy, plutôt qu'à Fifi, qui semblait avoir une personnalité très différente de la sienne. Fifi Brindacier est devenue célèbre dans la maison, les cousins et les amis de Karin aimaient aussi suivre ses aventures. En 1944, en se remettant d'une cheville foulée, Lindgren a écrit les histoires de Fifi Brindacier en sténographie, une méthode qu'elle a utilisée pendant toute sa carrière d'écrivain ; une copie de la version finale du manuscrit a été transformée en un livre fait maison et a été offerte à Karin le 21 mai, en même temps qu'une autre était envoyée chez l'éditeur Bonnier Förlag, où elle a été rejetée en septembre pour être " trop avancée ".

Les éditions danoises ont été illustrées par Ingrid Vang Nyman (1916-1959).

Ce personnage hors du commun a contribué à lutter contre les représentations stéréotypées et sexistes des enfants dans les livres pour la jeunesse. Lors des premières publications, Fifi Brindacier fut décriée, nombre d'adultes pensant qu'un personnage destiné aux enfants se devait d'être sage et moins hors-norme. Sur la scène punk des années 80 (surtout en Allemagne), on a pu voir des jeunes filles vêtues comme Fifi et des groupes interpréter le générique de la série télé, notamment Wizo et Die Frohlix. Fifi et Zora la rousse étaient un symbole politique.

Un clin d'œil au nom complet de Fifi apparaît dans Animaniacs. Le nom complet de Dot Warner est Princesse Angelina Contessa Louisa Francesca Banana Fanna Bo Besca troisième du nom ( Princess Angelina Contessa Louisa Francesca Banana Fanna Bo Besca the Third en anglais).

De la même manière, le personnage de Leelo dans Le Cinquième Élément peut constituer aussi un clin d'œil à Fifi Brindacier, tant par son aspect physique (cheveux roux et yeux écarquillés) que par la longueur de son nom, qui s'énonce Leeloominaï Lekatariba Lamina-Tchaï Ekbat De Sebat sur l'affiche promotionnelle du film et dans le jeu vidéo dérivé du film.

Dans la trilogie suédoise de polars , le personnage de Lisbeth Salander est inspiré de Fifi Brindacier. Il y est d'ailleurs fait référence à de nombreuses reprises dans le texte.

Dans le jeu vidéo World of Warcraft, le personnage vendeur de chevaux des montagnes pour les Worgen à Darnassus, Astrid Langstrump est inspiré de Fifi Brindacier et de l'autrice des romans.

Contrairement à de nombreux autres pays, les éditeurs français boudent Fifi Brindacier malgré le grand succès de la première édition française en 1951 : cette édition est en réalité une adaptation pour la jeunesse française tant est elle est éloignée du texte original. Peu de rééditions paraîtront, pour des raisons qu'explique Hans Hartje de l'Université de Pau.

(liste établie selon le site de la Bibliothèque nationale de France. La date est celle de la parution française)

1951 : Mademoiselle Brindacier (Pippi Långstrump, 1944)

Traduit par Marie Loewegren, illustré par Mixi-Bérel ; Hachette, coll. " Bibliothèque rose illustrée ", 253 p.

Réédition en 1962 sous le titre : Fifi Brindacier, traduit par Marie Loewegren, illustré par Noëlle Lavaivre, Hachette, coll. " Nouvelle bibliothèque rose " 104.

Nouvelle traduction en 1995 d'Alain Gnaedig, illustré par Daniel Maja.

1953 : Fifi princesse (Pippi Långstrump går ombord, 1946)

Réédition en 1962, traduit par Marie Loewegren, illustré par Noëlle Lavaivre, Hachette, coll. Nouvelle bibliothèque rose 136.

Nouvelle traduction en 1995 par Alain Gnaedig, illustré par Daniel Maja.

1978 : Fifi à Couricoura (Pippi Långstrump i söderbravet, 1948)

Nouvelle traduction en 1995 d'Alain Gnaedig, ill. Daniel Maja ; coll. : Le livre de poche. Jeunesse 546.

2007 : Fifi Brindacier, l'intégrale, Paris, Hachette.

Dans les œuvres originales suédoises Fifi se prénomme Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump, certains de ces mots n'étant pas traduisibles en français.

En 2019, le livre a été traduit dans 75 langues. Voici la liste de certains des noms complets de Fifi Brindacier dans d'autres langues que le français :

Afrikaans : Pippi Langkous

Albanais : Pipi Çorapegjata

Allemand : Pippi Langstrumpf, de son nom complet Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf

Anglais : Pippi Longstocking, de son nom complet Pippilotta Delicatessa Windowshade Mackrelmint Ephraim's Daughter Longstocking

Arabe : جنان ذات الجورب الطويل

Arménien Երկարագուլպա Պիպին

Azerbaïdjanais : Pippi Uzuncorablı

Basque : Pipi Galtzaluze

Biélorusse : Піпі Доўгаяпанчоха

Bosniaque : Pipi Duga Čarapa, de son nom complet Pipilota Viktuala Rulgardina Krusmjanta Efraimsdoter Lungstrump

Breton : Pippi Långstrump

Bulgare : Пипи Дългото Чорапче, de son nom complet Пипилота Виктуалия Транспаранта Ментолка Ефраимова Дългото чорапче

Chinois : 长袜子 皮皮 (prononcé en Mandarin comme "Tchhǎngwàzeu Pípí" -- "Pipi Chaussettes longues"), de son nom complet 皮皮露达·维多利亚·鲁尔加迪娅·克鲁斯蒙达·埃弗拉伊姆·长袜子 (transcrit en Pinyin comme "Pípí Lòudá Wéiduōlìyà ['Victoria'] Lǔěrjiādíyà Kèlǔsīmengdá āifúlāyīm ['Ephraïm'] Zhǎng wàzi ['Chaussettes longues'])

Catalan : Pippi Calcesllargues

Cinghalais : දිගමේස්දානලාගේ පිප්පි

Coréen : 삐삐 롱스타킹 ou 말괄량이 삐삐

Croate : Pipi Duga Čarapa, de son vrai nom complet Pipilota Viktuala Rulgardina Krusmjanta Efraimsdoter Lungstrump

Danois : Pippi Langstrømpe

Espagnol : Pipi Calzaslargas (Espagne); Pipi Mediaslargas et à l'occasion Pepita Mediaslargas; suivant les versions, son nom complet serait Pippilotta Delicatessa Windowshadow Mackrelmint Efraim's Daughter Longstocking ou Delicatessa Pippilotta WindowShade Efraín Mackrelmint de Calzaslargas hija

Espéranto : Pipi Ŝtrumpolonga, de son nom complet Pipilota Viktualia Rulkurtena Krispmenta Efraimidino Ŝtrumpolonga

Estonien : Pipi Pikksukk, de son nom complet Pipilota Viktuaalia Rullkardiine Piparmünta Eefraimitütar Pikksukk

Féroïen : Pippi Langsokk

Finnois : Peppi Pitkätossu, de son nom complet Peppilotta Sikuriina Rullakartiina Kissanminttu Efraimintytär Pitkätossu

Français : Fifi Brindacier, de son nom complet Fifilolotte Victuaille Cataplasme Tampon Fille d'Efraïm Brindacier

Gaélique écossais : Pippi Fhad-stocainneach, de son nom complet Pippilottag Biotailteag Crochbhratag Cluaranag NicEphraim Fhad-stocainneach

Galicien: Pippi Mediaslongas, de son nom complet Pippilota Victualia Cortinela Piperminta Efraímez Mediaslongas

Gallois : Pippi Hosan-hir

Géorgien : პეპი გრძელი წინდა ou პეპი მაღალიწინდ , de son nom complet პეპილოტა ვიქტუალინა როლგარდინა ეფრაიმსდოტერ გრძელი წინდა

Grec : Πίπη Φακιδομύτη ("Pipi au museau constellé de taches de rousseur")

Hébreu : בילבי בת-גרב ("Bilbi Fille à la Chaussette"), בת-גרב גילגי dans les premières traductions

Hindi : Pippī Lambemoze

Hongrois : Harisnyás Pippi, de son nom complet Harisnyás Pippilotta Citadella Intarzia Majolika Ingaóra

Indonésien : Pippi Si Kaus (Kaki) Panjan

Islandais : Lína Langsokkur, de son nom complet Sigurlína Rúllugardína Nýlendína Krúsimunda Eiríksdóttir --ou Efraímsdóttir-- Langsokkur

Italien : Pippi Calzelunghe, de son nom complet Pippilotta Viktualia Rullgardina Succiamenta Efraisilla Calzelunghe

Japonais : 長くつ下のピッピ (ながくつしたのピッピ), nom complet ピピロッタ・ヴィクトゥアリア・ルルガーディナ・クルスミュンタ・エフライムスドッテル・ロングストルンプ

Kurde : پیپیی گوێره‌ویدرێژ

Letton : Pepija Garzeķe

Lituanien : Pepė Ilgakojinė, de son nom complet Pepilota Viktualija Rulgaldina Krusminta Efraimo duktė Ilgakojinė

Macédonien : Пипи долгиот цорап

Norvégien : Pippi Langstrømpe, de son nom complet Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdatter Langstrømpe

Néerlandais : Pippi Langkous, de son nom complet Pippilotta Victualia Rolgordijna Kruizemunta Efraïmsdochter Langkous

Persan : پی‌پی جوراب‌بلنده

Pilipino : Potpot Habangmedyas

Polonais : Pippi Pończoszanka, de son nom complet Pippilotta Wiktualia Firandella Złotomonetta Pończoszanka ; la première traduction était Fizia Pończoszanka, et les films en allemand qui l'appellent "Pippi Langstrumpf", l'ont aussi fait connaître sous ce nom en Pologne

Portugais : Píppi Meialonga (au Brésil) (ou parfois Bibi Meia-Longa) ; au Portugal, Pippi das Meias Altas ; de son nom complet Pippilotta Comilança Veneziana Bala-de-Goma Filhefraim Meialonga

Roumain : Pippi Şoseţica ; quelquefois Pippi Ciorap Lung

Rrom : Pippi longo trinfja

Russe : Пеппи Длинный Чулок ou Пеппи Длинныйчулок, de son nom complet Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимсдоттер Длинныйчулок

Serbe : Пипи Дугачка Чарапа ou Pipi Dugačka Čarapa, de son vrai nom complet Пипилота Виктуала Рулгардина Крусмјанта Ефраимсдотер Лунгструмп

Slovaque : Pippi Dlhá Pancucha

Slovène : Pika Nogavička, de son nom complet Pikapolonica Zmagoslava Marjetica Nogavička

Suédois : Pippi Långstrump, de son nom complet Pippilotta Viktualia Rullegardinia Krusemynta Efraimsdotter Långstrump ; dans cette langue, viktualier veut dire " victuailles ", un rullgardin est un " store enrouleur ", krusmynta désigne la " menthe verte " et Efraimsdotter signifie " fille d'Epraïm " (Brindacier)

Tchèque : Pippi Dlouhá punčocha, de son nom complet Pipilota Citónie Cimprlína Mucholapka Dlouhá Punčocha

Thaï : ปิปปิ ถุงเท้ายาว

Turc : Pippi Uzun Çorap

Ukrainien : Пеппі Довгапанчоха

Vietnamien : Pippi Tất Dài

Yiddish : פּיפּפּי לאָנגסטאָקקינג

Valérie Landais-Alfvén, Fifi Brindacier d'Astrid Lindgren : étude d'une métamorphose et d'une renaissance, mémoire de maîtrise, Lettres, Université Rennes 2, 2001, [lire en ligne].

Emilie Brouze, Libre, féministe, elle-même : Fifi Brindacier, badass avant l'heure, L'Obs, 14 janvier 2018, [lire en ligne].

Sur les autres projets Wikimedia :

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Fifi Brindacier ( Pippi Långstrump en suédois, soit " Pippi longues chaussettes "), de son nom complet Fifilolotte Victuaille Cataplasme Tampon Fille d'Efraïm Brindacier ( Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump en suédois), est le personnage principal d'une série de romans pour enfants écrits à partir de 1945 par l'autrice suédoise Astrid Lindgren.

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La princesse Leia Organa d'Alderaan, plus simplement appelée Princesse Leia ou bien de son vrai nom Leia Skywalker, est un personnage de fiction, femme politique sensible à la Force dans l'univers de Star Wars, née en 19 av. BY au Centre médical de la République sur Polis Massa. Elle est interprétée par Carrie Fisher dans les première et troisième trilogies de la saga. L'actrice qui a personnifié Leia depuis le premier film de la saga en 1977 est morte à 60 ans le 27 décembre 2016.

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Leia est la fille du légendaire Jedi Anakin Skywalker et de l'ex-reine Padmé Amidala, sénatrice de Naboo. Elle est également la sœur jumelle du chevalier Jedi Luke Skywalker. Sa mère meurt en leur donnant naissance tandis que son père bascule du côté obscur de la Force sous le nom de Dark Vador.

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Najat Vallaud-Belkacem, née Najat Belkacem le 4 octobre 1977 à Beni Chiker(Maroc), est une femme politique française. Elle possède la double nationalité franco-marocaine mais n'a pas d'activité politique au Maroc.

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Najat Vallaud-Belkacem - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Marta Vieira da Silva, communément appelée Marta, est une footballeuse professionnelle brésilienne, née le 19 février 1986 à Dois Riachos, Alagoas, au Brésil. Elle a été sacrée cinq fois de suite Meilleure footballeuse de l'année par la FIFA, en 2006, 2007, 2008, 2009 et 2010. Elle est considérée comme la meilleure joueuse de tous les temps. Depuis 2014, elle évolue au poste d'attaquante pour le FC Rosengård en Damallsvenskan. Marta est une membre de l'équipe du Brésil de football féminin depuis 2003

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Marta Vieira da Silva, communément appelée Marta, est une footballeuse professionnelle brésilienne, née le à Dois Riachos, Alagoas, au Brésil. Elle a été sacrée cinq fois de suite Meilleure footballeuse de l'année par la FIFA, en 2006, 2007, 2008, 2009 et 2010. Elle est considérée comme la meilleure joueuse de tous les temps.

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Rosa Parks

Reconnue comme la «première dame des droits civils» par le Congrès des États-Unis, Rosa Parks était une militante qui refusait de donner son siège d'autobus à un passager blanc.

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Rosa Louise McCauley Parks, dite Rosa Parks [ɹoʊzə pɑɹks][1], née le 4 février 1913 à Tuskegee en Alabama (États-Unis) et morte le 24 octobre 2005 à Détroit dans le Michigan, est une femme afro-américaine, figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis, surnommée « mère…

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Clémence-Louise Michel, dite Louise Michel , née le 29 mai 1830 à Vroncourt-la-Côte, Haute-Marne et morte le 9 janvier 1905 à Marseille, alias « Enjolras », est une institutrice, militante anarchiste, franc-masçonne, aux idées féministes et l’une des figures majeures de la Commune  de Paris. Première à arborer le drapeau noir, elle popularise celui-ci au sein du mouvement libertair.

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Louise Michel - Wikipedia, a enciclopedia libre

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Louise Michel, nada en Haute Marne o 29 de maio de 1830 e finada en Marsella o 9 de xaneiro de 1905, foi unha activa loitadora da Comuna de París, educadora popular, feminista e unha das figuras máis importantes do anarquismo francés.

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Katniss Everdeen.
La situation de sa famille empire quand le père de Katniss meurt. Sa mère plonge dans la dépression et Katniss doit alors assumer le rôle de mère de famille. Elle apprend à chasser, à récolter des plantes, et fais tout pour nourrir sa famille.

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Le récit des Hunger Games est un monologue, qui ne donne pour seule vision que celle de Katniss Everdeen. Elle se décrit elle-même avec des cheveux bruns, un teint olivâtre et des yeux gris. Sa chevelure forme une longue natte brune, quoique sa mère la coiffe pour la moisson en tresses remontées sur sa tête.

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Jane Eyre.
Elle est la protagoniste du roman, auquel elle donne son titre. Orpheline dès son plus jeune âge, elle vit une enfance malheureuse et presque sans amour.
L'histoire a publié en 1847.

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Jane Eyre

Page de titre du premier volume de l'édition originale, 1847

Pays

Royaume-Uni

Genre

Roman

Version originale

Titre

Jane Eyre

Version française

Traducteur

P.-E. Dauran-Forgues

Collection

Bibliothèque des chemins de fer

Date de parution

1855

Nombre de pages

761

Chronologie

Le roman paraît en France, pour la première fois en 1855, dans une traduction tronquée, sous le titre Jane Eyre ou Mémoires d'une gouvernante. Il a été adapté à de nombreuses reprises au cinéma.

Jane Eyre est le premier roman publié de Charlotte Brontë, dont le livre précédent, Le Professeur, avait été refusé par sept éditeurs. Charlotte Brontë amorce la rédaction de Jane Eyre en , et l'achève un an plus tard. Le livre est accepté par la maison d'édition Smith, Elder & Co. et publié en , sous le pseudonyme de Currer Bell. Le succès est immédiat au point de précipiter la parution déjà prévue des romans Les Hauts de Hurlevent et des sœurs de Charlotte, Emily (alias Ellis Bell) et Anne (alias Acton Bell). En , Jane Eyre fait l'objet d'une seconde édition que Charlotte dédie au romancier William Makepeace Thackeray.

Jane Eyre, disant son fait à sa tante Mrs. Reed, avant que celle-ci ne l'envoie dans le dur pensionnat de Lowood (seconde édition de Jane Eyre, en 1847).

Jane, orpheline, est d'abord recueillie par sa tante, Mrs Reed, tenue par une promesse faite à son mari avant sa mort. Jane Eyre est toutefois élevée en inférieure à ses cousins qui n'hésitent pas à la maltraiter, surtout son cousin John. À la suite d'une forte rébellion contre sa tante, précédée par une punition disproportionnée qui la fait tomber en syncope, Jane Eyre, dix ans, est envoyée en internat à Lowood le quinze janvier. Elle s'y fait une amie sincère, Helen Burns, qui meurt de la tuberculose due aux très mauvaises conditions de l'internat. Ce passage est fortement inspiré de l'expérience de l'autrice : les deux sœurs aînées de Charlotte Brontë, Maria et Elizabeth, sont en effet mortes en bas âge en raison des mauvaises conditions de vie prévalant dans leur école de Cowan Bridge.

Après une épidémie de typhus, les conditions de vie de l'internat changent et celui-ci devient un établissement de qualité. Après huit années passées à Lowood - six en tant qu'étudiante et deux en tant que professeur - Jane veut changer de vie et passe une annonce dans un journal pour trouver un poste de préceptrice. Fairfax lui répond afin qu'elle vienne faire l'éducation d'Adèle, enfant protégée de M. Rochester, 40 ans, riche propriétaire du château de Thornfield-Hall.

Au fil des mois, la jeune gouvernante apprend à connaître son " maître ", et l'admiration qu'elle a pour lui se transforme bientôt en amour profond et sincère. Consciente de la différence d'âge et de fortune qui les sépare, elle ne peut réfréner ses sentiments, et cela, même lorsqu'elle pense qu'il va en épouser une autre : la belle et fière Miss Ingram. Cependant, il lui apprend un jour que, malgré son âge et sa situation, c'est à elle qu'il a toujours donné la préférence et qu'il veut l'épouser. Trop heureuse pour croire à son bonheur, Jane est d'abord sceptique, mais convaincue de sa sincérité, elle accepte et les noces se préparent. Le jour du mariage, cependant, Jane apprend devant l'autel le terrible secret de M. Rochester. Marié dans sa jeunesse sous l'influence de son père et de son frère à une femme qui s'avère folle, il ne peut en épouser une autre. Sa première épouse est, en effet, toujours vivante et vit cachée et enfermée dans les combles de Thornfield-Hall.

Anéantie, Jane part dans la nuit pour fuir la tentation de devenir la maîtresse de Rochester. Sans argent, elle erre durant trois jours dans une région inconnue avant de trouver refuge, presque mourante, dans la maison de la famille Rivers. Elle y reste un mois et se lie d'amitié avec les deux jeunes Mary et Diana, laissées sans fortune après la mort de leur père. Elle fait aussi la connaissance de leur frère, le pasteur St-John Rivers. À sa demande, il lui trouve un poste d'institutrice dans le village, ce qui lui permet de vivre de façon indépendante. Cependant, après quelques mois, il découvre sa véritable identité (elle se faisait appeler Jane Elliot) et lui apprend que son oncle paternel, installé sur l'île de Madère et qu'elle n'a jamais connu, est mort en lui laissant un riche héritage. Elle apprend également qu'elle a été une enfant très aimée par sa mère et son père, que les Rivers sont en fait ses cousins paternels et que leur oncle maternel (et l'oncle paternel de Jane), les a déshérités en sa faveur après une dispute avec leur père. Elle n'est que trop heureuse de trouver enfin une famille aimante et décide de partager son héritage avec ses cousins.

Vivant dans la maison familiale avec Mary, Diana et St-John, elle se lie peu à peu avec son cousin qui exerce sur elle une forte influence. Il a la vocation de devenir missionnaire et lui propose de l'accompagner en Inde et de devenir sa femme. Ce n'est pas l'amour qui guide sa demande mais son sens du devoir religieux et l'estime qu'il a pour le courage et l'intelligence de Jane. Bien que n'éprouvant pour St-John que des sentiments fraternels, elle est sur le point d'accepter. Une nuit, elle entend une voix venant de nulle part qui l'appelle : elle décide soudainement de retourner à Thornfield pour s'enquérir de l'état de M. Rochester dont elle n'a aucune nouvelle malgré plusieurs lettres envoyées à Mrs. Fairfax, l'intendante du manoir.

Elle ne trouve qu'un amas de ruines et apprend par l'aubergiste que la maison a brûlé dans un incendie peu de temps après son départ. C'est la femme aliénée de M. Rochester qui y a mis le feu, comme elle avait déjà tenté de le faire plusieurs fois. Elle est morte en se jetant du toit. M. Rochester, en tentant de sauver sa femme et les autres habitants de la maison, s'est blessé, a perdu la vue et une de ses mains ; il vit maintenant seul avec ses domestiques, John et son épouse Mary, dans un manoir reculé à Ferndean. Jane va immédiatement le rejoindre et l'aime toujours autant malgré son aspect physique encore plus inquiétant. Comme plus rien ne s'oppose à leur union, ils se marient enfin.

Grâce à l'argent de l'héritage, Mary et Diana ont à leur tour trouvé un mari. Jane et M. Rochester vivent un mariage heureux et ce dernier retrouve même en partie la vue (un œil) après deux ans de patience. De cette union, naît un enfant qui a hérité des yeux de son père, grands, brillants et noirs.

Jane Eyre : protagoniste et personnage principal du roman, auquel elle donne son titre. Orpheline dès son plus jeune âge, elle vit une enfance malheureuse et presque sans amour. À dix-huit ans, elle devient institutrice au château de Thornfield. Tombée amoureuse de son riche propriétaire, Edward Rochester, sa forte conscience morale l'empêche de devenir sa maîtresse et elle ne revient vers lui que lorsque son épouse aliénée meurt et après être entrée en possession d'un héritage.

L'enfance de Jane

Mr. Reed : oncle maternel de Jane qui a choisi de l'adopter à la mort de ses parents. Avant de mourir lui-même, il fait promettre à sa femme de prendre soin de Jane. Ces événements se déroulent avant le début du roman et sont relatés par Jane lorsqu'elle est punie dans la Chambre Rouge.

Mrs. Sarah Reed : tante par alliance de Jane et contrainte de l'élever après la promesse faite à son époux. Elle la maltraite et la néglige, et lui conserve son inimitié jusqu'à sa mort. Elle est très froide et n'a aucune affection pour Jane.

John Reed : fils de Mr. et Mrs. Reed, il est le cousin de Jane. Jeune maître de la maison, il la bat et la maltraite sans arrêt, parfois même en présence de sa mère. Devenu adulte, il se ruine et meurt, pense-t-on en se suicidant.

Eliza Reed : sœur aînée de John, elle est un personnage décrit comme pincé, sévère et avide. Au cours du roman, elle se réconcilie avec Jane et se retire dans un couvent près de Lille après la mort de sa mère.

Georgiana Reed : sœur de John et Eliza. Hautaine et insolente, elle est aussi belle et gâtée et forme un contraste important avec la petite Jane Eyre. Plus tard, sa sœur Eliza fait échouer son mariage avec un Lord fortuné, elle finit néanmoins par épouser un homme riche.

Bessie Lee : nurse à Gateshead (lieu de résidence des Reed) au langage rude, qui parfois témoigne de la bonté à Jane en lui racontant des histoires et en lui chantant des chansons. Plus tard, elle épouse Robert Leaven. Mrs. Reed gravement malade, Bessie et Jane sont heureuses de se rencontrer à nouveau après des années d'éloignement.

Robert Leaven : le cocher de Gateshead, qui apporte à Jane la nouvelle de la mort de John Reed, laquelle a causé une attaque à Mrs. Reed.

M. Lloyd : un apothicaire compatissant qui conseille d'envoyer Jane à l'école. Plus tard, il écrit à Miss Temple pour confirmer les déclarations de cette dernière concernant son enfance, ce qui la disculpe de l'accusation de mensonge proférée par Mrs. Reed.

Le pensionnat de Lowood

M. Brockelhurst : un clergyman directeur et trésorier de l'école de Lowood qui maltraite les élèves. Il est fréquemment comparé à une " colonne noire ". Religieux traditionaliste, il prône pour ceux dont il a la charge une vie stoïque et ascétique, mais s'en dispense lui-même avec hypocrisie, en même temps que sa famille.

Miss Maria Temple : la supérieure bienveillante de l'école de Lowood School, qui traite Jane et Helen (ainsi que tous les autres élèves de Lowood) avec respect et compassion. Elle aide Jane à se disculper de la fausse accusation de mensonge de M. Brocklehurst.

Miss Scatcherd : professeur à Lowood.

Helen Burns : condisciple et meilleure amie de Jane à l'école de Lowood. Elle refuse de haïr ceux qui la maltraitent, ayant confiance en Dieu et tendant l'autre joue. Elle meurt de la tuberculose dans les bras de Jane. Elizabeth Gaskell, dans sa biographie des sœurs Brontë, écrit qu'Helen Burns est une transcription exacte de Maria Brontë, morte de la typhoïde à onze ans.

Au manoir de Thornfield

Edward Fairfax Rochester : le propriétaire du manoir de Thornfield. Héros byronien, il a été piégé en faisant un premier mariage malheureux avant de faire la connaissance de Jane dont il tombe follement amoureux.

Bertha Antoinetta Mason : l'épouse folle à lier d'Edward Rochester. Sa vie est aussi racontée dans le roman de Jean Rhys La Prisonnière des Sargasses (Wide Sargasso Sea), dans lequel il est dit que son prénom original était Antoinette.

Adèle Varens : une petite fille française dont Jane devient la gouvernante à Thornfield. Elle est la pupille de M. Rochester depuis l'abandon de sa mère, une ancienne maîtresse de Rochester.

Mrs. Alice Fairfax : une veuve d'un certain âge, parente éloignée d'Edward Fairfax Rochester, intendante du manoir de Thornfield. Elle témoigne du respect à Jane.

Lea : une femme de chambre, jeune, jolie et aimable à Thornfield, qui montre parfois une certaine agitation.

Blanche Ingram : une mondaine que M. Rochester fait semblant de courtiser pour rendre Jane jalouse. Elle est décrite comme étant d'une grande beauté mais fait preuve d'un comportement dur et d'une avarice sordide.

Richard Mason : un Anglais des Antilles, dont la sœur devient la femme de Rochester. Son apparition au château de Thornfield annonce la révélation finale de Bertha Mason. C'est un personnage sans consistance et peu apprécié de M. Rochester.

Grace Poole : une servante ayant la garde de Bertha Mason. On fait croire à Jane que c'est elle qui est responsable des évènements mystérieux qui surviennent au château de Thornfield Hall. Elle a un faible pour la boisson, ce dont Bertha profite pour s'échapper en plusieurs occasions.

Sur la lande

St. John Eyre Rivers : un clergyman qui devient l'ami de Jane avant d'apprendre qu'il est son cousin du côté paternel. C'est un calviniste dévot, de nature très réservée et de caractère entier. Il propose à Jane de l'épouser.

Diana et Mary Rivers : les deux sœurs de St. John Rivers s'avèrent être les cousines de Jane.

Rosamond Oliver : une belle et riche qui parraine l'école de campagne où Jane est institutrice. Elle est attirée par le révérend St. John, et réciproquement.

Alice Wood : servante de Jane lorsque celle-ci est l'institutrice de l'école pour filles de Morton.

John Eyre : oncle paternel de Jane à laquelle il lègue son immense fortune. Il est établi à Madère et n'apparaît cependant jamais dans le roman.

M. Oliver : père de Rosamond Oliver.

Le pub Salutation à Hulme, près de Manchester où Charlotte Brontë a commencé la rédaction de Jane Eyre, alors que le pub était une auberge, et qu'elle accompagnait son père à Manchester où il devait subir une opération de la cataracte, dans les années 1840[4] ,[5]

Les premières scènes, dans lesquelles Jane est envoyée au pensionnat rigoureux et insalubre de Lowood, sont issues de la propre expérience de l'auteur. La mort d'Helen Burns, décédée de tuberculose (désignée sous son ancien nom de consomption) rappelle celle des sœurs de Charlotte Brontë, Elizabeth et Maria, mortes de la même maladie dans l'enfance à la suite des mauvaises conditions qui régnaient à la Clergy Daughters School (école des Filles du Clergé) à Cowan Bridge, près de Tunstall, dans le Lancashire. M. Brockelhurst est inspiré du révérend William Carus Wilson (1791-1859), le pasteur évangélique qui dirigeait l'école, et Helen Burns a probablement pour modèle Maria, la sœur de Charlotte. De plus, le déclin de John Reed dans l'alcoolisme et sa vie dissolue rappellent la fin de Branwell, le frère de Charlotte, qui était devenu opiomane et alcoolique quelques années avant son décès. Enfin, comme Jane, Charlotte a été gouvernante. Ces faits ont été publiés dans La Vie de Charlotte Brontë (1857) par l'amie et collègue romancière de Charlotte Elizabeth Gaskell.

Le manoir " gothique " de Thornfield a été probablement inspiré par celui de North Lees Hall, près de Hathersage dans le Peak District où Charlotte Brontë et son amie Ellen Nussey se sont rendues durant l'été de 1845. Il est décrit par cette dernière dans une lettre datée du . Ce manoir était la résidence de la famille Eyre et sa première propriétaire, Agnes Ashurst, est connue pour avoir été enfermée comme folle dans une chambre fermée à clef du deuxième étage. On suppose que c'est le manoir de Wycoller Hall dans le Lancashire qui a inspiré le décor de Ferndean Manor, où M. Rochester se retire après l'incendie de Thornfield Hall. De même, on a pu établir un parallèle entre le propriétaire de Ferndean, le père de M. Rochester, et Henry Cunliffe qui hérita de Wycoller dans les années 1770 et y vécut jusqu'à sa mort, en 1818. On peut relever qu'une parente d'Henry Cunliffe se nommait Elizabeth Eyre (née Cunliffe). Haworth n'étant pas très éloigné de Wycoller où Elizabeth Eyre séjournait occasionnellement, il est vraisemblable que cette dernière a pu rencontrer les Brontë. Wycoller Hall a même été utilisé comme illustration de couverture d'une édition de 1898 de Jane Eyre.

" En 1835, Charlotte, alors âgée d'un peu moins de dix neuf ans, alla comme institutrice chez Miss Wooler, à Roe Head, où Emily l'accompagna comme élève. Ce fut alors que se produisit, dans les environs de Leeds, un évènement qui passionna l'opinion. Une jeune fille, institutrice dans une très respectable famille, fut recherchée en mariage, puis épousée, par un monsieur qui occupait une position subalterne dans la maison de commerce à laquelle appartenait le maitre de cette jeune fille. Un an après, alors qu'elle avait mis un enfant au monde, on découvrit que celui qu'elle appelait son mari était déjà marié. Le bruit courut que sa première femme était folle et que ce fait avait justifié à ses yeux son second mariage. Quoi qu'il en soit, la situation de l'épousée qui n'était pas l'épouse, de la mère irresponsable, de l'illégitimité de l'enfant, suscita la plus profonde commisération. "

" Je crois avoir déjà dit que quelques-uns de ses amis survivants pensent que cet évènement dont elle entendit parler pendant son séjour à l'école de Miss Wooler fut le point de départ de l'intrigue de Jane Eyre..."

Chapitre 1 : Jane est martyrisée par la famille Reed, elle vit à leurs dépens.

Chapitre 2 : Elle est enfermée dans la chambre rouge là où est mort son oncle et protecteur. Elle a très peur car elle croit voir un fantôme. Mrs Reed ne la croit pas et la rejette brutalement. Jane s'évanouit.

Chapitre 3 : L'apothicaire Mr.Lloyd, convainc Mrs Reed de faire envoyer Jane en pension. Celle-ci en est contente. Elle est fille de pasteur.

Chapitre 4 : Elle rencontre l'homme qui la fera entrer à Lowood. Mrs Reed ne dit que du mal d'elle. Jane se rebelle et a sa première victoire sur Mrs Reed. Bessie et elle sont presque amies.

Chapitre 5 : Arrivée et description de la première journée à Lowood. L'école ne semble pas très accueillante, mais Jane a quand même réussi à se lier d'amitié avec Helen Burns, une autre fille plus âgée.

Chapitre 6 : Jane s'intéresse beaucoup à Helen Burns qui, malgré tout ce qu'elle subit, prône le pardon au lieu de la vengeance ce que ne comprend pas Jane.

Chapitre 7 : Le prêtre vient, et, après s'être ridiculisé en prônant des choses que sa famille ne respecte pas, a humilié Jane en dévoilant à tous ce qu'avait dit Mrs Reed.

Chapitre 8 : Jane est consolée par Helen et Miss Temple. Elle est lavée de toutes les accusations. Elle travaille bien et est heureuse à Lowood.

Chapitre 9 : Lowood est touché par une épidémie de typhus. Helen est très malade et finit par mourir. Jane a une autre amie.

Chapitre 10 : Elle devient institutrice à Lowood. Au départ de Miss Temple, elle décide de quitter Lowood pour une autre place. Elle retrouve Bessie qui lui donne des nouvelles des Reed et lui dit que la famille Eyre n'est peut-être pas si méprisable.

Chapitre 11 : Arrivée de Mrs Fairfax. Rencontre avec Adèle et histoire des deux femmes. C'est un palace aux yeux de Jane. Tout y semble magnifique.

Chapitre 12 : Elle s'ennuie de sa vie bien réglée. Elle part poster une lettre et donne son aide à un homme un peu ronchon qui s'avère être Mr Rochester, son maître.

Chapitre 13 : Mr Rochester interroge Jane pour voir ses capacités. Il est étrange.

Chapitre 14 : Mr Rochester veut parler avec Jane qu'il trouve intéressante. Il est très bizarre. Il se confie à Jane et va surement continuer à le faire.

Chapitre 15 : Jane a sauvé la vie de Mr Rochester en l'empêchant de mourir brûlé.

Chapitre 16 : Jane se croit proche de Mr Rochester après l'incendie. Elle est étonnée du calme de Grace Poole qu'elle croit coupable de cet acte. Elle revient à la raison concernant ses liens avec Mr Rochester.

Chapitre 17 : Retour de Mr Rochester avec plein d'hôtes. Il semble ne pas voir Jane et pourtant il s'en soucie. Il y a un mystère autour de Grace Poole qu'on lui cache.

Chapitre 18 : Occupation lors de la pluie ou de l'absence de Mr Rochester. Jane est amoureuse de lui. Arrivée de Mr Mason. La bohémienne est intrigante, qu'a-t-elle dit à Blanche ?

Chapitre 19 : La bohémienne veut voir Jane. Elle essaye de la faire parler. Il s'agit en fait de Mr Rochester. Il semble avoir peur de Mason.

Chapitre 20 : Mason s'est fait agresser par Grace Poole. Pourquoi ne la vire-t-on pas ? Mason est " renvoyé ". Jane veille avec Mr Rochester. Est-il amoureux d'elle ? Il va se marier avec Blanche Ingram.

Chapitre 21 : Arrivée à Gateshead, personne ne lui fait un bel accueil. John Reed s'est suicidé. Sa mère va mourir après avoir dit à Jane qu'elle avait un oncle très riche.

Chapitre 22 : Jane est heureuse de retourner à Thornfield-Hall. Qu'en est-il du mariage de Mr Rochester avec Miss Ingram ?

Chapitre 23 : Mr Rochester demande à Jane de l'épouser. Celle-ci, après avoir été sceptique, finit par accepter. Le bonheur est au rendez-vous.

Chapitre 24 : Mrs Fairfax, à l'annonce du mariage, est inquiète pour Jane. Ils ne sont pas du même monde. Jane tient son futur époux dans sa main. Elle fait tout pour lui déplaire afin de tester son amour.

Chapitre 25 : Jane raconte à Mr Rochester la nuit agitée qu'elle a eu qui est la cause de son état, la veille du mariage. Est - ce Grace Poole qui a déchiré le voile ?

Chapitre 26 : Le mariage est annulé. Mr Rochester est déjà marié avec la sœur de Mason. Elle est folle et sauvage. C'est Grace Poole qui la garde. C'est elle qui a fait tous les dégâts.

Chapitre 27 : Mr Rochester montre tout son amour pour Jane sans réussir à la convaincre de rester. Départ furtif de Jane pour l'inconnu.

Chapitre 28 : Errance de Jane dans les rues du village. Elle est recueillie par Mr Saint John et ses sœurs Diana et Mary Rivers.

Chapitre 29 : L'accueil des Rivers est très charitable. Jane répond à leurs questions de façon très honnête sans tout leur dire. Saint-John promet de l'aider.

Chapitre 30 : Elle est heureuse avec Diana et Mary. Elle sera l'institutrice du village de Morton. Saint-John va quitter le village.

Chapitre 31 : Premier jour comme institutrice. Boulot pas facile. Regrets ? Visite de Saint-John. Rencontre avec Miss Oliver.

Chapitre 32 : Amitié avec Miss Oliver. Jane lui fait son portrait. Elle est persuadée que Saint-John aime Miss Oliver mais il veut absolument être missionnaire.

Chapitre 33 : Saint-John apprend à Jane qu'elle est en fait sa cousine et qu'elle a hérité 20000 livres qu'elle décide de partager en 4.

Chapitre 34 : Saint-John réussit à la convaincre de partir avec lui mais elle refuse de l'épouser.

Chapitre 35 : Saint-John est en colère contre Jane. Diana la supplie de refuser. Jane finit par céder quand elle entend la voix de Mr Rochester.

Chapitre 36 : Jane part à la recherche de Mr Rochester. Il est devenu aveugle à cause de l'incendie qui a détruit Thornfield- Hall. Berthe est morte.

Chapitre 37 : Jane et Mr Rochester se retrouvent. Ils s'aiment toujours. Ils vont se marier.

Chapitre 38 : Tout se finit bien. Les deux jeunes mariés ont un enfant. Mr Rochester a retrouvé la vue.

Jane Eyre, Charlotte Brontë, Editions du Dauphin, Paris, Traduction de R. Redon et J.Dulong, 1946

Jane Eyre, Charlotte Brontë, Editions du panthéon, collection "pastels". Traduction de Geneviève Nanteuil et dix illustrations de Jean Gradassi. 1953

Jane Eyre, Charlotte Brontë, éditions Gérard et Cie, collection "Marabout géant". Traduction de Léon Brodovikoff et Claire Robert. s.d. [1955].

Jane Eyre, Charlotte Brontë, GPA Paris. Illustration de Félix Lacroix. 1957

Jane Eyre, Charlotte Brontë, Larousse, coll. petits classiques. 2013

(liste non exhaustive)

1943 : (I Walked with a Zombie), réalisé par Jacques Tourneur, libre adaptation. Ce drame fantastique se déroulant dans les Antilles emprunte un certain nombre d'éléments narratifs au livre de Charlotte Brontë

1944, réalisé par Robert Stevenson. Cette version est célèbre en partie à cause de son casting. Outre Orson Welles en Rochester et Joan Fontaine en Jane Eyre, on y retrouve les toutes jeunes Elizabeth Taylor qui y interprète le rôle de Helen Burns et Peggy Ann Garner qui interprète Jane Eyre enfant.

1968 : , film grec réalisé par Andreas Katsimitsoulias

1996 : , réalisé par Franco Zeffirelli. Outre le fait que Charlotte Gainsbourg y joue le rôle de Jane et William Hurt celui de Rochester, on y retrouve la toute jeune Anna Paquin, future héroïne de la série de films et de la série , qui interprète là le rôle de Jane enfant.

2011 : réalisé par Cary Fukunaga. Mia Wasikowska joue le rôle de Jane Eyre et Michael Fassbender celui de M. Rochester. À noter Judi Dench dans le rôle de l'intendante de Thornfield et Jamie Bell incarnant St John Rivers. Dans cette adaptation, la chronologie est modifiée puisque la narration débute par la fuite de Jane.

1966 : La Prisonnière des Sargasses (Wide Sargasso Sea), roman britannique de Jean Rhys; Paris, Éditions Denoël, collection " Les Lettres nouvelles ", 1971

2001 : L'Affaire Jane Eyre (The Eyre Affair), roman britannique de Jasper Fforde; Paris : Fleuve noir, 2004

2009 : Quand j'étais Jane Eyre (Becoming Jane Eyre), roman anglais de Sheila Kohler, La Table Ronde ; Paris, 2011 .

2018 : Jane, bande dessinée d'Aline Brosh McKenna (scénario), Ramon K. Pérez (dessins) et Irma Kniivila (couleurs) ; Éditions Glénat, 2019

The autobiography of Jane Eyre, web-série reprenant l'histoire au siècle

Au milieu des années 1990, Jane Eyre a été adapté en comédie musicale par Paul Gordon (texte et musique) et John Caird (livret). Présentée pour la première fois en 1995 à Wichita, l'œuvre a été notamment reprise à Toronto et à New-York

Jane Eyre a également fait l'objet d'un opéra en deux actes (musique Michael Berkeley, libretto David Malouf) dont la première a eu lieu en 2000 à Cheltenham, Angleterre.

Narratrice : Fanny Ardant ; support : 3 disques compacts audio ; durée : 2 h 47 min environ. Note : la notice BNF ne mentionne pas de traducteur et ne précise pas qu'il s'agit d'une version abrégée du roman.

Narratrice : Mélodie Richard ; support : 2 disques compacts audio MP3 ; durée : 21 h 30 min environ ; référence éditeur : Éditions Thélème 1014.

Feuilleton radiophonique en dix épisodes de 25 min sur France Culture, 2015.

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Jane Eyre Page de titre du premier volume de l'édition originale, 1847 Pays Royaume-Uni Genre Roman Version originale Titre Jane Eyre Version française Traducteur P.-E. Dauran-Forgues Collection Bibliothèque des chemins de fer Date de parution 1855 Nombre de pages 761 Chronologie Le roman paraît en France, pour la première fois en 1855, dans une traduction tronquée, sous le titre Jane Eyre ou Mémoires d'une gouvernante.

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Isabelle Lightwood
elle est une de les personnages de la saga du livre Shadow Hunters. Elle est la seule fille de Robert et Maryse Lightwood, la soeur d'Alec et Max, et sœur adoptive Jace Herondale. Elle est Nephilim (humain avec du sang d'angel) et elle elle tue des démons.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"

Je regarde mes frères donner leurs cœurs et je pense: Ne sais-tu pas mieux? Les coeurs sont cassants. Et je pense que même quand vous guérissez, vous n'êtes jamais ce que vous étiez avant.

"

Isabelle Sophia Lightwood

Caractéristique

- Isabelle est décrite comme étant très belle.

- Isabelle est décrite comme ressemblant à Alec.- Isabelle à un fort tempérament.

Isabelle Sophia Lightwood, est la seule fille de Robert et Maryse Lightwood, la soeur d' Alec et Max, et sœur adoptive Jace Herondale.

C'est la petite-amie de Simon Lewis..

Isabelle est la fille de Robert et Maryse Lightwood et est né à New York. Né en 1991, deux ans plus tard, son frère Alec, et sept ans avant son frère cadet, Max.

Il avait dix ans quand Jace Wayland a été adopté par sa famille. En écoutant une conversation de sa mère, dans lequel il a dit que Jace avait été témoin de la mort de son père, Isabelle, qui aimait à se sentir désiré, a prédit que Jace venait d'elle quand il avait besoin de réconfort. A été déçu, alors qu'en fait, Jace entre autres choses, a prouvé être indépendant, courageux et apparemment dans le contrôle de lui-même, quelque chose à Isabelle, elle se souvenait, bien elle-même. Finalement, Jace, lui a dit qu'il a vu comme une formation possible et partenaire égal, a été en mesure d'accepter et l'aimer comme un frère.

Izzy découvert que peu de temps avant la naissance de son petit frère Max, son père, a eu une liaison extraconjugale avec une femme qu'elle ne connaissait pas, quand il avait treize ans, il a découvert que sa mère, le connaissait depuis un certain temps et qu'il avait gardé la secret à tous, jusque-là. A cause de cela, Isabelle est devenu méfiant des hommes et ne parvient pas, à croire en l'amour.

Des années plus tard, Isabelle, était dans un très petit groupe de stagiaires Shadowhunters avec ses frères, Alec et Jace. Le trio a développé une dynamique de travail qui souvent incorporé, au cours de leur chasse aux démons. Au fil des ans, Izzy a également développé une attitude d'une certaine promiscuité, sortir avec quelqu'un plus susceptibles que les parents auraient pas approuvé, comme Meliorn fée et aussi un fantôme.

Au début de 2007, Isabelle, Alec et Jace chassaient les démons dans le Pandemonium club, souvent fréquentés par des démons à la recherche de leurs victimes. Elle a fais l'appât, pour l'un d'entre eux, un démon Eidolon, qui, grâce aux longues manches de sa robe, n'a pas remarqué, ses runes angélique et par conséquent, le fait qu'elle était une Nephilim, étant séduit, il l'a suivis, par la suite, elle laissa le travail à ses frères. A ce moments, les Démons finirent par reconnaître que Valentin était revenus d'entre les morts. Les Nephilim avait était suivis par Clary, une jeune fille à l'apparence normal, mais qui avait le don de seconde vue. Clary fut ensuite témoins du meurtre d'un démon par Jace, apeurer elle hurla et quitta la boîte en courant.

Quand Jace ramena Clary qui était blessé, il appliqua sur elle une rune afin de la guérir et ce fut à Isabelle de prendre soin d'elle à l'infirmerie. De toute évidence, elle ne pensait pas Clary récupérerait, en espérant que cela ne soit pas nécessaire d'appeler les Frères silencieux, qui frissonna jusqu'à ce qu'elle, ne pas se réveiller trois jours plus tard. Elle a prêté sa certains de ses vêtements et dit Clary, un peu de choses à Jace avant de dire aux autres qu'elle était réveillée parce Clary a été envoyé à rencontrer leur tuteur, Hodge Starkweather.

Lorsque Jace et Clary vont à l'institut ils apporte Simon Lewis avec eux, Isabelle accuse Jace d'avoir apporté un être banale, sachant que Hodge ferait la même chose. Simon a décidé d'utiliser Isabelle,pour rendre jalouse Clary en faisant semblant d'être attirés. Alors qu'ils faisaient une soupe avec des ingrédients étranges, Jace insulté sa cuisine, et elle était furieuse par une fraction de seconde, avant lui reprendre. Alors qu'ils marchaient vers la bibliothèque, Jace a dit Simon qu'Isabelle saurait briser son coeur si il tombait amoureux d'elle.

Plus tard, il est retourné en leur disant que le dîner était prêt.Il leur a dit qu'il avait jeté la soupe qu'il avait fait, et avait ordonné chinois, les deux étaient excités et heureux, et elle se précipita hors de la salle. Une fois qu'ils avaient le dîner fini, Isabelle,Clary se réveilla et lui a dit qu'elle avait besoin d'aller à Magnus Bane, parti pour récupérer sa mémoire. Isabelle lui a prêté ses vêtements et lui a fait ses cheveux, tandis que Clary, dit à Isabelle qu'elle savait que Alec est gay. Isabelle lui dit de ne dire à personne ou qu'Alec ferait en sorte que de l'expulser.

Elle était présente à la fête de Magnus, et quand ils ont essayé de sauver Simon des vampires, et quand ils ont éclaté à la guerre. Isabelle était également présente quand Clary se souvient où sa mère a caché la coupe mortelle et est allé avec le groupe à l'appartement de Clary pour le récupérer.

Quand Alec a été blessé par une attaque démoniaque Isabelle est restée à l'Institut tandis que Jace, Luke et Clary allaient à la rencontre de Valentine.

Quelque temps plus tard, Isabelle envoya à Clary un texte lui disant que l'inquisiteur venait parler à Jace. Lorsque Clary arriva à l'Institut, Isabelle et Alec lui expliquèrent que l'inquisiteur jette Jace en prison, alors qu'il l'enrageait. Clary est allé avec Isabelle et Alec pour sauver Jace après la ville silencieuse a été attaqué et ils ont constaté que tous les frères silencieux avaient été tués.

Izzy est également allé à la Cour des Fées avec Clary, Jace et Simon. Elle était également présente quand Clary, Jace, et Raphael ont enterré Simon, nécessaire pour lui pour devenir un vampire.

Tandis que Jace était pris au piège par l'inquisiteur, Izzy a protesté que Jace n'était pas l'animal familier de Valentine avec son frère Max. Alec cependant, a menti et a dit que Jace était mauvais. Alec l'a fait ainsi l'Inquisiteur ne le soupçonnait pas d'aider Jace, ce qu'il a fait. À la fin du livre, toute la famille Lightwood, à l'exception de Max, est allée aider à combattre Valentine. Après la lutte Izzy et Alec ont été mis sur un autre navire de flotte que Clary et Jace.

Lorsqu'elle fut appelée à une réunion urgente à Idris, Isabelle devait partir pour Alicante avec le reste des Lightwoods, Jace et Clary. Cependant, l'institut a été attaqué par un groupe de Forsaken et ainsi ils ont été obligés de partir par le Portail. Prenant Simon avec eux et laissant Clary derrière. À Alicante, Isabelle et le groupe ont rencontré Aline Penhallow et Sebastian Verlac.

Plus tard, Alec, Isabelle, Aline, Sebastian et Max ont été attaqués par des démons qui ont pris Aline. Isabelle alla voir ce qui se passait alors qu'Alec cachait Max. Alec la trouva et sortit pour se battre alors qu'elle, Sebastian et Max se cachaient à l'intérieur de la maison. Isabelle est montée à l'étage pour prendre des armes, laissant Max avec Sebastian, afin qu'ils puissent se protéger s'ils sont attaqués. Quand elle est revenue en bas, elle a découvert Max était parti juste après Sebastian lui a frappé la tête avec un marteau, elle a faillie mourrir. Max a été tué par Sebastian. Quand Max est mort, il a tenu un petit soldat en bois que Jace lui a donné quand il était petit. Isabelle continuait à se dire qu'elle aurait dû être là pour lui tenir, pas un "petit stupide jouet ".

Après l'attaque, Clary et Simon sont allés visiter les Lightwoods, qui pleuraient la mort de Max, et ont découvert qu'Isabelle était enfermée dans sa chambre toute la journée et qu'elle ne parlait à personne. Quand Alec et Jace ont essayé de la réconforter, elle a refusé de les laisser entrer. Elle s'est continuellement blamer pour ce qui s'est passé, disant que si elle l'écoutait au sujet qu'il a vue quelqu'un (Sebastian) grimper les tours de démon pour obtenir des démons dedans. Elle a simplement rejeté son idée comme son imagination sauvage. Mais il avait raison. La seule personne qu'elle a laissée entrer était Simon, surprenant à la fois Jace et Alec. Simon est monté à l'étage pour la visiter et ils se sont endormis ensemble, pas sexuellement. Elle a dit que sa présence la faisait se sentir mieux. Bien qu'elle se blâme elle-même, elle s'était forcée à venger sa mort en tuant Sébastien. Elle finit par le battre.

Le lendemain, Clary découvrit Isabelle et Simon faisant le petit déjeuner ensemble. A cette époque, Clary demanda à Simon de quitter la pièce pour parler à Isabelle seule. Quand Simon a quitté Clary a parlé à Isabelle au sujet de Jace et pourquoi il est parti. Isabelle a dit à Clary qu'elle ne savait jamais ce que c'était que d'être un véritable chasseur d'ombres et que si Jace mourrait, ce ne serait pas comme la mort de Max.

Après que Clary a parlé à sa mère et a découvert que Jace n'était pas son frère et que Sebastian (ou Jonathan) était le vrai fils de Valentine, Clary a trouvé Isabelle et Alec et leur a dit les nouvelles d'abord, après avoir dit à Simon. Isabelle a ensuite trouvé Magnus Bane avant le début de la bataille afin qu'elle puisse apprendre le sort de suivi afin de trouver Jace.

Une fois Isabelle traversé le portail, elle a trouvé Jace combattre une bataille perdue contre Sebastian. Isabelle a aidé à combattre Sebastian tout en vengeant Max. Avec l'aide d'Isabelle, Jace a pu tuer Sebastian, bien que très faible.

Après la guerre, qui a été appelée la Guerre Mortelle, Isabelle a assisté à la fête de célébration avec tout le monde. Ils ont tous regardé les feux d'artifice montrer, heureux que la guerre était terminée.

Quelque temps après, Isabelle a rencontré Simon à Veselka, où il a exprimé son incrédulité au sujet de pouvoir jamais attirer une fille comme elle. Leur conversation fut interrompue quand un des subjugués de Camille Belcourt arriva pour Simon. Isabelle n'était pas à l'aise avec l'idée de le laisser aller à la rencontre de Camille, mais il lui rappela la Mark of Cain et insista pour aller seule.

Lors d'un des concerts de Simon avec le groupe, elle et Maia Roberts ont tous deux découvert qu'il les avait fréquentés simultanément, affirmant qu'aucun des deux n'avait vraiment proclamé leurs relations exclusives. Tous deux rompirent promptement avec lui.

Quand Simon a reçu une note disant que sa petite amie avait été capturée, il a appelé Isabelle - avec toutes ses ex-copines - pour vérifier qu'elle était bien. Elle était toujours en colère et lui a dit de la laisser seule, bien qu'il était heureux qu'elle était indemne.

Isabelle a sauvé Clary quand elle a été attaquée par un démon alors qu'elle essayait de découvrir plus au sujet du clan qui avait donné le sang de démon aux bébés.

Lorsque Simon a disparu, Isabelle a rassemblé Alec, Maia et le Jordain pour le sauver du Grand Démon Lilith à l'église de Talto. Quand la bataille fut terminée, Isabelle expliqua ce qui arriva à l'enclave, et elle et Simon composent. Ils ont découvert plus tard, cependant, que Jace a disparu avec le cadavre de Sebastian.

Isabelle s'inquiétait de l'endroit où se trouvait Jace. Après deux semaines, la Clave a décidé de dé-prioriser la recherche de Jace et Sebastian, dévastant Isabelle. Elle, Clary, Alec et Simon décident alors de commencer leur propre recherche.

Pour en savoir plus sur les plans de Sebastian, Clary s'est joint à lui et à Jace sans en informer les autres. Ils ont reçu des mises à jour de son à travers les anneaux de fées et la connexion télépathique qu'il lui a donné et Simon. Quand elle leur dit que Jace était lié à Sébastien, ils cherchaient des moyens de rompre le lien. Désespérés, ils convoquèrent Azazel, un Grand Démon, espérant qu'il aurait une solution. Il leur demandait un souvenir heureux en échange, qu'ils renoncèrent à contrecœur. Il proclama alors que sa solution serait sa libération, après quoi il ramènerait Sebastian à l'enfer. Parce que cela impliquait la liberté du démon, l'équipe a refusé, et le démon a été renvoyé.

Cependant, Azazel a effectivement mentionné qu'une grève du ciel, ou une arme angélique, pourrait en théorie nuire à Sebastian sans blesser Jace, en brisant essentiellement le lien. Avec cette idée à l'esprit, ils ont décidé qu'une visite aux sœurs de fer pourrait s'avérer fructueuse. Étant la seule femme dans le groupe, et donc la seule qui pouvait se rendre à la Citadelle Adamante, elle décida d'y aller, avec Jocelyn offrant son aide. Lorsqu'ils se sont rencontrés, les Sœurs ont dit à Isabelle qu'elle allait faire une grande sœur de fer, une idée qu'elle a rapidement rejetée. Ils leur ont alors informé que la seule façon de séparer Sebastian de Jace sans tuer Jace était d'utiliser une épée céleste.

La relation d'Isabelle avec Simon s'est améliorée avec le temps, avec Simon passant quelques nuits avec Isabelle racontant ses histoires, même Star Wars. Quand Simon a décidé d'être celui qui a convoqué Raziel depuis qu'il avait la Marque de Caïn et donc plus de chances de survivre, Isabelle était très inquiète. Heureusement Simon a réussi et a acquis l'épée Glorieux, mais la Marque de Caïn a été enlevée par Raziel. Isabelle soulagée lui dit qu'il n'était plus maudit.

Après leur arrivée au Burren, Isabelle a combattu aux côtés du reste des Nephilim contre Sebastian et son armée foncée. Elle a survécu à la bataille sans aucune blessure grave et est revenue à l'Institut où elle et Alec ont pris soin de Jace, qui était inconscient en raison du fait qu'il a été poignardé par Clary avec Glorious afin de le séparer de Sebastian. Après que Jace ait regagné la conscience, les frères et sœurs ont partagé un moment très touchant ensemble.

Après leur arrivée au Burren, Isabelle a combattu aux côtés du reste des Nephilim contre Sebastian et son armée foncée. Elle a survécu à la bataille sans aucune blessure grave et est revenue à l'Institut où elle et Alec ont pris soin de Jace, qui était inconscient en raison du fait qu'il a été poignardé par Clary avec Glorious afin de le séparer de Sebastian. Après que Jace ait regagné la conscience, les frères et sœurs ont partagé un moment très touchant ensemble.

Isabelle et les autres ont fourni le soutien moral à Jace, qui s'est entraîné avec Jordan Kyle pour contrôler le feu céleste en méditant. Après les attaques sur les instituts par l'armée Endarkened, Maryse Lightwood a dit à tout le monde d'emballer leurs choses et de partir pour Alicante. Lorsqu'ils étaient sur le point de passer par un portail, Simon et Isabelle ont parlé de son voyage à Idris. Quand Simon a admis qu'il voulait aller avec elle, elle lui a assuré qu'il était plus sûr à New York et loin de Sébastien. La conversation a changé pour Isabelle et la possibilité que Simon pourrait se blesser dans une relation avec elle, ce que Simon a dit valait le risque, la touchant profondément. Elle lui donna son collier de rubis à porter pendant qu'elle était partie, afin de se protéger jusqu'à son retour. Il commença à lui dire qu'il l'aimait, mais elle l'interrompit, ne voulant pas qu'il le dise dans ces circonstances.

Une fois à Idris, Isabelle était visiblement bouleversée par le manque d'intérêt de leurs parents les uns pour les autres. Alec a commis l'erreur de répondre: "Beaucoup de gens se sont séparés lorsqu'ils ont un enfant qui meurt", ce qui a tellement enflammé Isabelle qu'elle a fait irruption dans la maison.

Retour au Gard, Isabelle a essayé de suivre les autres à la bataille pour la Citadelle Adamant, mais a été arrêté par son père. Furieuse avec lui, elle criait que la mort de Max était de sa faute, et lui dit, et Alec et Maryse, qu'elle savait comment il avait une affaire avant la naissance de Max, et l'a accusé d'être heureux de la mort de Max, car il l'a libéré Des responsabilités. Elle a ensuite fui, seulement pour trouver, vient d'arriver de New York, Simon. Toujours blessée de son argument au Gard, Isabelle fut soulagée de le voir et l'embrassa. Pour expliquer comment il était arrivé ici, Simon et Isabelle se retirèrent chez elle.

Isabelle enracinée dans les vêtements d'Alec pour essayer de trouver quelque chose pour Simon à porter. Elle l'a renseigné sur ce qui se passait à Alicante depuis qu'ils sont venus ici, et ce qui se passait maintenant, mais n'a pas mentionné de sentiments personnels. Isabelle, essayant d'oublier ses arguments avec sa famille, dévia ses questions et tenta de le séduire. Les deux, en plaisantant les jeux de rôle en tant que personnages de costume-drame, ont fini ensemble dans le lit d'Alec, avant qu'Alec lui-même soit arrivé dans la pièce. Il fut horrifié de les retrouver tous ensemble, et Simon découvrit que Jace et Clary avaient traversé le portail. Il et Isabelle discuter et elle a repris son pendentif. Après cela, ils sont allés à Basilias.

Après avoir découvert que les dirigeants de Downworld, ainsi que Jocelyn, étaient capturés, Sebastian demanda Clary et Jace en échange de la paix. Pendant deux jours, Clary, Jace, Simon, Alec et Isabelle se sont échappés dans les tunnels féeriques vers l'autre dimension, Edom.

Lorsque Isabelle a été mortellement blessé dans les combats, ils sont retournés dans les grottes et Simon a pu la sauver en utilisant son propre sang, qui comme Daylighter avait des pouvoirs réparateurs. Quand Isabelle s'était réveillée, les deux se retrouvèrent seules, et ils partageaient ce qu'ils voyaient après avoir traversé le royaume des démons. Isabelle était initialement dégoûté d'entendre parler de la vision de Simon, bien que conscient que chaque vision était en quelque sorte erronée, et rapidement lui pardonné. Les deux enfin "DTR" ed et a admis leur amour pour l'autre. Alec revint à leur rencontre en s'embrassant et, malgré ses commentaires précédents, fut de nouveau horrifié par ce qu'il voyait.

Après un tour tiré par Clary, Sebastian a été vaincu. Néanmoins, ils ont été laissés emprisonnés dans Edom comme Sebastian avait scellé toutes les sorties. Magnus fit appel à son père, le Prince de l'enfer Asmodée, qui réclamait alors l'immortalité de Magnus en échange d'une sortie de son royaume. Réalisant que Magnus, donné ses siècles de vie, mourrait si cela se produit, le groupe a refusé de le laisser se sacrifier. Simon a alors offert son immortalité, qui ne le tuerait pas en raison de sa vie mortelle courte, aussi bien que ses souvenirs du monde d'ombre et de ses amis à la place de Magnus. Simon a refusé d'être balancé et a insisté pour le faire pour leur retour à la maison en toute sécurité.

Quelques mois plus tard, Isabelle et Magnus accompagnèrent Clary et observèrent de loin, en approchant du Simon maintenant banal. Quand Isabelle a vu le flyer pour la bande de Simon et vit qu'il les avait nommés "les Mortal Instruments", elle et Magnus rendu compte que Simon peut retrouver ses souvenirs si pressé. La paire s'approcha alors de lui et lui raconta son passé oublié. Magnus offert pour essayer de restaurer une partie de celui-ci avec de la magie, mais a ensuite conclu que le reste pourrait revenir à lui s'il a essayé de devenir un Shadowhunter.

Pendant le mariage de Jocelyn et Luke, Simon dit à Isabelle qu'il espérait être avec elle l'homme qu'elle méritait, comme le héros, ils savaient qu'il était. Dans les semaines qui ont précédé Simon de partir pour l' Shadowhunter Academy, où il a été convenu que Simon assisterait à former pour le son potentiel Ascension, Isabelle remained lointaine et standoffish. Peu de temps après son départ, Isabelle est allé à l'Institut, qui prétend être un conférencier bénévole invité-la première pour l'année de réouverture, en fai -mais vraiment seulement destiné à publiquement "Définir la relation" avec Simon et menacé quiconque oserait faire un déménagement et contre lui. Après avoir prononcé son discours, Isabelle, à la hâte, quitta rapidement la pièce. Simon la suivit et lui dit qu'il ne pouvait pas être son petit ami plus comme il ne voulait pas la décevoir en ne se souvenant pas et en vivant à son moi passé. Isabelle a été blessé par cela et a essayé de simplement hausser les épaules, disant Simon qu'elle ne sera plus attendre.

Lorsque l'Académie envoya les élèves après un vampire voyou à New York, Isabelle faisait partie du groupe des Chasseurs d'Ombres qui les surveillent pour assurer leur sécurité. Quand le vampire a attaqué Simon, Isabelle est sorti et l'a tuée. Simon, qui était toujours agité par son manque de souvenirs d'Isabelle, était mécontent et l'a appelée dehors pour son intervention constante dans sa vie et choix. Isabelle, affligée par sa réaction et par ses paroles, lui dit alors qu'elle ne voulait peut-être pas connaître le nouveau lui de toute façon, étant donné son comportement et qu'elle était là pour la tâche qui lui était assignée, pas pour lui. Elle repartit, laissant leur relation dans une note encore plus mauvaise.

Clary remarqua instantanément comment la blessure d'Isabelle était réellement sur le rejet continu de Simon et le traitement global d'elle. Lors d'une visite à l'Académie, Clary et Jace firent savoir à Simon, qui rassembla son courage et lui envoya une lettre par Jace. Isabelle rendit la lettre non ouverte quelque temps après.

Deux mois plus tard, Izzy est allé à l'Académie avec son père, qui donnait une conférence aux étudiants sur la responsabilité. Dans le cadre de l'exercice, elle a tenté d'inciter les élèves à se livrer à un comportement indécent avant la fin de l'année scolaire. La plupart des étudiants suivirent volontiers et échouèrent ainsi à l'épreuve morale de Robert, tandis que Simon, avec Beatriz Mendoza, refusait tout à fait de s'impliquer, bien que ce fût tout d'abord pour éviter Isabelle. Isabelle était incroyablement fière de Simon. Grâce à tout cela, Isabelle était un participant involontaire dans les jeux mentaux de Robert, et elle a demandé à Simon de rester alors qu'elle a confronté son père à ce sujet. Robert a alors essayé de s'excuser à sa façon, en leur disant qu'elle et ses frères et sœurs étaient ceux qu'il aimait inconditionnellement.

Au parti de l'Académie, Izzy s'approcha de Simon, qui s'excusa alors pour son comportement, quoique d'une manière moins passionnée qu'il avait essayé dans sa lettre. Isabelle fit alors comprendre qu'elle lui avait pardonné, et elle était ouverte à l'idée de se connaître à nouveau-même des dates.

Isabelle demanda alors à Helen de donner à Simon une lettre demandant la permission de lui rendre visite parce qu'elle l'avait pris en embuscade avec ses apparences dans le passé. En réalité, Izzy était déjà à Idris, et quand Simon a dit à Helen de lui dire qu'il ne dérangerait pas, elle s'est révélée. Elle lui a dit qu'elle n'était pas prête à renoncer à eux tout de suite, et a décidé qu'ils pourraient aller sur une date à Alicante -terrain neutre où ils ne seraient pas pressés par des souvenirs préexistants de l'endroit. Isabelle le conduisit à la flèche de Diana pour aider à choisir une arme-une idée qu'elle a reçue de Jace. Quand Simon semblait visiblement désintéressé, elle se mit en colère. Ils ont ensuite eu une discussion sur les faeries, puis plus tard sur leurs non-problèmes avec les souvenirs manquants de Simon, après quoi Izzy est sorti du magasin.

Simon la suivit, et la paire la composa, acceptant d'arrêter d'essayer trop fort et de faire semblant d'être comme Jace et Clary. La paire est allée à une crique isolée par le Lake Lyn alors pour une autre date-un piquenique improvisé qui s'est finalement bien passé. Là, Simon a dit à Izzy qu'elle se souvenait à peine de choses sur leur passé parce qu'il pensait que les parties les plus importantes de son passé étaient les plus difficiles à y accéder. Elle lui a également dit qu'elle avait un peu envieux de son amnésie, disant qu'elle espérait encore oublier la mort de Max, et qu'il l'avait aidée après son meurtre. Lorsque Simon a proposé de retourner à l'Académie, Isabelle lui a demandé pourquoi il n'avait toujours pas essayé de l'embrasser quand il le voulait clairement. Il lui dit que l'idée de se perdre en elle l'effrayait, et Isabelle le rassura en disant qu'ils allaient faire le saut ensemble, et finalement il l'embrassa. Ils ont ensuite assisté au mariage d'Helen et d'Aline ensemble.

La nuit avant l'Ascension de Simon, il est sorti de l'Académie avec Clary et Portaled à New York. Simon retrouva l'appartement qu'il partageait avec Jordan où Isabelle le trouva. Ils retournèrent à l'appartement désert de Magnus, où elle rassura Simon qui savait qu'il allait survivre à son Ascension, mais le renversement ne le rendrait pas un lâche ou moins le héros qu'elle savait être. Le couple a ensuite dormi ensemble et a passé le reste de la nuit ensemble, avant Simon a fait son chemin de retour à l'Académie le lendemain matin. Avec les autres, Isabelle est allée à la salle du Conseil pour regarder l'Ascension de Simon. Quand Simon retrouva ses souvenirs pendant le rituel, ses souvenirs remontaient, et la plupart d'entre eux avaient été remplis de moments avec Isabelle. Plus tard, Isabelle est allée au London Institute avec Simon pour son colocataire, George Lovelace, funérailles.

Quand sa mère a quitté la direction de l'Institut, Isabelle a clairement indiqué qu'elle ne voulait pas le poste parce qu'elle avait l'intention de voyager. Elle et Alec n'étaient pas intéressées, et les membres du Conclave ont voté pour Jace et Clary pour prendre le poste de co-leaders. Lorsque Simon lui a proposé en Août 2012-une décision émotive après avoir combattu un démon-autour de trois ans dans leur relation, Isabelle a dit oui et a dit à Simon qu'elle voulait une fête d'engagement en deux jours-à temps pour l'anniversaire de Max-que Clary a réussi à faire.

Isabelle a d'abord partagé l'attitude snob de la famille Lightwood vis-à-vis des humains et des Downworlders. Cependant, après avoir rencontré Clary et Simon, son attitude envers les humains commence à changer comme elle les amis et forme une relation romantique avec Simon. Sa réaction affligée lorsque Simon a été transformé temporairement en rat, a indiqué que la relation superficielle qu'elle avait l'intention d'avoir avec Simon ne serait pas facilement réalisée. Malgré le maintien d'une attitude hautain envers Clary et les humains, elle est considérée comme quelque peu affectée par les mots de Clary à certains points du livre, suggérant qu'elle n'est pas aussi froid comme elle permet à d'autres de croire.

Isabelle a un grand sens du style et est très à la mode. Elle est aussi un peu promiscues. Après la mort de son frère, Max, elle se couche avec Simon, mais ne dort pas avec lui. Isabelle est dépeinte comme vaine et narcissique, mais légèrement incertaine. Elle est sensible à sa grande taille et souhaite qu'elle soit plus petite et plus délicate comme Clary. Elle est sans doute la plus mature des enfants Lightwood et en tant que telle elle adopte un rôle maternel envers eux, même son frère aîné, Alec.

Malgré son attitude narcissique, Isabelle est très fidèle à sa famille, en particulier Alec. Elle est l'une des rares personnes dans le monde à être conscient de sa sexualité et les deux sont très proches. Isabelle possède également un tempérament ardent dont de nombreux personnages sont victimes. Malgré sa nature mûre et raffinée, elle a l'habitude de lancer des crises de colère et de se verrouiller dans sa chambre quand les choses tournent mal, jetant des objets aux gens quand ils s'immiscent dans sa solitude. Alors que Clary découvre d'abord la nature abrasive d'Isabelle inquiétante, elle devient bientôt comme elle quand elle vient à connaître son côté chaud.

Isabelle est un ami férocement loyal, mais est volatile et sujettes aux sautes d'humeur. Isabelle est décrite comme très coquette. Elle date beaucoup de garçons différents, particulièrement des garçons que ses parents n'approuveront pas. Plus tard, elle révèle qu'elle le fait pour attirer l'attention de son frère Alec, qui est gay, de sorte que leurs parents ne se méfient pas de lui. Cela commence à montrer un côté beaucoup plus profond et aimant d'elle qui est souvent seulement révélé quand autour de sa famille. Elle aime ses frères, étant particulièrement proches d'Alec, et les défend passionnément lorsqu'ils sont menacés. Son frère, Max, la mort lui a frappé particulièrement dur, sentant qu'elle lui a échoué, parce qu'elle l'a ignoré quand il a dit que quelque chose n'allait pas. Sa douleur l'a menée à sauter ses funérailles, comme elle a estimé qu'elle ne méritait pas d'y aller.

Isabelle est plus tard révélé à être prudent quand il s'agit de l'amour. Cela vient de sa mère lui disant de ne jamais faire confiance aux hommes, parce qu'ils vont toujours la blesser. Bien qu'à l'époque elle ne comprenne pas la signification de celui-ci, elle a plus tard révélé qu'elle ne sait pas vraiment aimer, bien que sa passion pour Simon semble certainement l'ouvrir. Elle est déconcertée, regardant ses frères, les voir se donner à l'amour. Elle ne comprend pas comment ils peuvent s'ouvrir à une telle tristesse.

Isabelle aime aussi assez la cuisine, mais n'est pas très bonne à elle. Sa mère, Maryse, était toujours une bonne cuisinière, mais elle n'a jamais enseigné à Isabelle, craignant qu'elle soit reléguée à la cuisine pour toujours, au lieu d'être un grand Shadowhunter qu'elle a fini par devenir.

Jace a décrit une fois Isabelle comme l'une des meilleurs Shadowhunters qu'il connaissait. Elle aime sa vie et la lutte contre les démons. Elle aime beaucoup la chasse au démon. Elle est aussi souvent l'appât des démons qu'elle chasse, Jace et Alec. Elle est une fille très libre-esprit qui aime faire la fête, flirter, et les vêtements.

Isabelle est également très confiant dans son regard, ce qui est en contraste avec son frère Alec qui n'est pas confiant dans sa propre peau. Elle utilise fréquemment ses regards pour atteindre ses objectifs, les brandissant dans la vie quotidienne comme elle ferait son fouet dans un combat.

Isabelle est décrite comme incroyablement magnifique malgré les cicatrices laissées sur sa peau des runes Shadowhunter. Elle a de longs cheveux noir d'encre qui descend jusqu'à sa taille, et des yeux tachetés d'or brun foncé qui sont généralement confondus avec du noir. Elle partage les mêmes sourcils minces, la peau pâle, de couleur haute comme son frère Alec. On dit qu'elle ressemble beaucoup à sa mère, tellement que Jocelyn Fray l'a confondu avec sa mère quand ils se sont rencontrés pour la première fois. Elle est assez grand standing à 5'9", étant plus grand que la plupart des garçons, et très mince Malgré son apparence, Isabelle Clary très enviée, et d'autres filles comme elle qui étaient petites et petite, dans le passé;. Si elle est heureuse avec Ses regards, elle sentait un inconvénient d'être plus grand que la plupart des garçons.

Isabelle est connue pour être à la mode et porte habituellement une robe; Clary a même déclaré qu'elle voyait rarement Isabelle dans autre chose que des robes, même si elle est également connue pour porter des vêtements décontractés. Isabelle a aussi un penchant pour les talons très hauts.

Compétences et aptitudes:

Nephilim physiologie: Étant Néphilim, Isabelle possède une variété de capacités physiques et mentales améliorées qui lui sont accordées par le sang de Raziel dans ses veines et aussi par les angéliques Marques du Livre Gris. Elle a également le pouvoir d'exécuter des tâches uniques à leur espèce, comme la capacité d'utiliser et d'invoquer la puissance des anges pour leurs Lames sérapha. Cela inclut une force, une agilité, une endurance et une coordination accrues, qui ne s'améliorent qu'au fil du temps et de la pratique.

Runic magie: En raison du sang d'ange dans leurs veines, tous les chasseurs d'ombres sont tous capables appliquer runes sur leur peau sans aucun danger réel. Ces marques, à leur tour, donnent des effets variés qui sert à tirer profit du porteur.

Possessions

Collier de famille Lightwood: Isabelle a hérité du collier de famille. Le pendentif rubis du collier sert également de Capteur Izzy, pulsant rouge vif en présence de démons.

Fouet électronique:Isabelle utilise son fouet d'argent-or de marque comme choix préféré d'arme.C'est son arme de prédilection.Le fouet était un cadeau d'anniversaire de son père quand elle a douze ans. Elle montre un niveau élevé de compétence et de compétence brandissant le fouet.

Poignards: Isabelle a également été montré pour inclure une paire de poignards dans son arsenal.

Meliorn est un Chevalier Elfe avec qui Isabelle auras une brève relation, à laquelle elle mettras terme elle même.

Simon Lewis :

Isabelle a toujours eu du mal à s'engager. Depuis que sa mère lui a dit de ne jamais faire confiance aux hommes, elle s'est gardée d'eux avec une série d'amants qui étaient tous des fauteurs de troubles qui irriteraient ses parents. Il a fallu longtemps à Isabelle pour comprendre comment elle était touchée par le conseil de sa mère.

Lorsque Simon est venu pour la première fois à l'Institut, il a été immédiatement déchiré par Isabelle, pensant qu'il a finalement trouvé quelqu'un qui pourrait l'aider à surmonter Clary. Bien que d'abord elle s'intéresse peu à lui autrement que flirter, il accompagne Isabelle, ses frères, et Clary à la fête de Magnus Bane. Les deux dansent ensemble, et Isabelle, quoique ivre, s'inquiète de lui quand il est devenu un rat.

Quand Simon est attaqué par des vampires, Isabelle est profondément affligé par elle et menacé de tuer Raphaël s'il n'a pas expliqué ce qui est arrivé à Simon.

Isabelle et sa famille ont fait un voyage à Idris quand Forsaken les a attaqués. Simon a été forcé à travers le Portail et les deux d'entre eux sont restés à Idris ensemble pendant une courte période de temps. Pendant l'emprisonnement de Simon dans le Gard, Isabelle lui a souvent apporté le sang et a signé la carte avec XOs multiples.

Après la mort du frère Max d'Isabelle, Simon fut le seul à s'ouvrir, insistant pour que Simon dormait avec elle pour se sentir mieux.

Dans City of Fallen Angels, ils datent de façon décontractée jusqu'à ce qu'Isabelle découvre qu'il sort aussi Maia Roberts, et le dépouille. Cependant, elle est incapable de secouer sa connexion approfondie avec lui.

Dans City of Lost Soulss, ils passent des nuits ensemble à Magnus, avec Simon aidant Isabelle sommeil - quelque chose qu'elle a toujours du mal à faire seul - souvent l'endormir pour dormir avec ses histoires qu'elle prête attention. Isabelle laisse même Simon boire son sang. La paire s'est rapprochée, mais elle est restée réticente à accepter qu'elle puisse effectivement être amoureuse de lui.

Dans City of Heavenly Fire, ils admettent enfin leurs sentiments les uns pour les autres. Isabelle est angoissée quand les souvenirs de Simon sont enlevés, et elle et Magnus parviennent enfin à le ramener quelques mois plus tard, à son soulagement et à son bonheur.

"

J'ai seulement fait confiance à quelques personnes dans ma vie. Vraiment fiable. Ma mère, Alec, Jace et Max. J'ai perdu l'un d'eux déjà. Clary est la seule raison pour laquelle je n'ai pas perdu un autre.

"

Isabelle n'est pas très ouverte à Clary au début car elle a du mal à faire des amitiés avec des filles de son âge. Cependant, après que Clary se renseigne sur la sexualité d'Alec et qu'elle garde un secret, Isabelle se réchauffe un peu pour elle. Leur relation pendant la Cité des Cendres et la Cité du Verre ne progresse pas beaucoup depuis Isabelle croit que Clary est la raison pour laquelle Jace est si misérable. Cependant, après les événements de ces deux livres, Isabelle et Clary se rapprochent avec Isabelle même faire des blagues et des commentaires d'esprit sur la relation de Clary avec Jace.

Isabelle aimeras directement Magnus lorsqu'elle le découvriras la première fois chez lui lors d'une fête, c'est même elle qui diras à sont frère qu'il pourrait être ami avec Magnus parce qu'il à l'air gentil. Cependant bien qu'elle l'apprécie, elle n'hésiteras pas à s'en prendre à lui lorsqu'il briseras le cœur de son frère.

Ville d'Os

Ville d'Os (graphic novel)

Ville des Cendres

Ville de Verre

Ville des Anges Déchus

Ville des âmes perdues

La ville du feu céleste

Tales from the Shadowhunter Academy:

Bienvenue à Shadowhunter Academy

L'Herondale Perdu

Le Diable de Whitechapel (mentionné seulement)

Rien que des ombres (mentionnées seulement)

The Evil We Love

Pâques et Princes

Amère de la langue

Né à la nuit sans fin

Anges deux fois descendants

Une histoire de chasseurs d'ombres notables et des habitants du monde descendant

Le nom d'Isabelle signifie "Mon Dieu est un vœu" en Hébreu.

Isabelle est allergique aux tulipes.

Isabelle a été fascinée par l'histoire des armes comme un enfant. Elle a passé des heures à lire sur le combat rapproché dans la bibliothèque de l'Institut.

Comme beaucoup d'autres Shadowhunters, Isabelle n'a jamais voulu avoir un parabatai.

Le deuxième prénom d'Isabelle, Sophia, est aussi le nom d'un Lightwood des années 1800-Sophia, qui est aussi l'épouse de Gideon Lightwood, après qui le second prénom du frère d'Isabelle Alec a pu être adapté.

Isabelle porte le nom de la grand-mère de Cassandra Clare.

Isabelle est une séductrice née, elle est connue pour sa grande beauté dont elle joue, mais simplement par peur de l'amour et des Hommes suite à la trahisons de son père envers sa mère.

Elle est très protectrice avec sa Famille, surtout avec son frère Alec.

Elle se sentiras responsable lors de la mort de son jeune frère Max.

Elle était la seule à être au courant des sentiments d'Alec pour Jace.

Au départ, elle n'aimait pas Clary, détestant la concurrence.

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(ATTENTION LIRE CETTE ARTICLE POURRAIT VOUS SPOILER The Mortal Instruments, Tales from the Shadowhunter Academy ainsi que The Dark Artifices et Chroniques de Bane.) Isabelle Sophia Lightwood, est la seule fille de Robert et Maryse Lightwood, la soeur d'Alec et Max, et sœur adoptive Jace Herondale.

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Hester Prynne
Hester Prynne est le protagoniste du roman de Nathaniel Hawthorne, The Scarlet Letter. Elle est dépeinte comme une femme condamnée par ses voisins puritains. Le personnage a été appelé "parmi les premiers et les plus importants protagonistes féminins de la littérature américaine".
L'histoire a publié en 1878.

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Hester Prynne is the protagonist of Nathaniel Hawthorne's 1850 novel The Scarlet Letter. She is portrayed as a woman condemned by her Puritan neighbors. The character has been called "among the first and most important female protagonists in American literature".

A resident of Colonial America, Hester is sent ahead to the "New World" by her husband, who later assumes the name of Roger Chillingworth, as he has some business to finish before he can join her. After he is shipwrecked and captured by Native Americans and presumed dead, Hester continues to live her life as a seamstress in the town. She looks to the local pastor Arthur Dimmesdale for comfort; somewhere along the way passion emerges, culminating in the conception and subsequent birth of their child, Pearl. Because Hester has no husband with her, she is imprisoned, convicted of the crime of adultery, and sentenced to be forced to wear a prominent scarlet letter 'A' for the rest of her life.

Though scorned by her fellow citizens, Hester continues to lead a relatively uneventful life. Shortly after the birth of the child and her punishment, Hester's husband reappears and demands that she tell him the name of the child's father. Hester refuses but swears not to reveal the fact that Chillingworth is her husband to the town folk. Hester continues living her life as a seamstress, providing for herself and her child.

Novelist John Updike said of Prynne:

She's such an arresting and slightly ambiguous figure. She's a funny mix of a truly liberated, defiantly sexual woman, but in the end a woman who accepts the penance that society imposed on her. And I don't know, I suppose she's an epitome of female predicaments. ... She is a mythic version of every woman's attempt to integrate her sexuality with societal demands.

One analyst wrote:

All the contradictions of Hester Prynne - guilt and honesty, sin and holiness, sex and chastity - make her an enduring heroine of American literature. She is flawed, complex, and above all fertile. The idea of Hester Prynne, the good woman gone bad, is a cultural meme that recurs again and again - perhaps because we as a culture are still trying to figure out who Hester really is and how we feel about her.

According to popular tradition, the gravestone of Elizabeth Pain in Boston's King's Chapel Burying Ground was the inspiration for Hester Prynne's grave. Scholar Laurie Rozakis has argued that an alternate or additional source for the story may be Hester Craford, a woman flogged for fornication with John Wedg. Another story claims that Hester was the modeled after Mary Bachiler Turner (4th wife of well known Colonial minister Stephen Bachiler) whose life in colonial Maine bore a striking resemblance to Hester's tale.

In various film adaptations of the novel, Prynne has been portrayed by actresses such as Lillian Gish, Sommer Parker, Meg Foster, Mary Martin, Sybil Thorndike, Senta Berger, Demi Moore and Emma Stone. In the cult television series the name was also adopted as a pseudonym by the character Audrey Horne. Another literary figure using the surname Prynne is a woman who had an adulterous relationship with a pastor in the novel A Month of Sundays by John Updike, part of his trilogy of novels based on characters in The Scarlet Letter. In the musical The Music Man, Harold Hill refers to Hester Prynne in the song "Sadder but Wiser Girl". He sings that he wants a girl "with a touch of sin", remarking "I hope, and I pray, for a Hester to win just one more 'A'."

Notes

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Hester Prynne is the protagonist of Nathaniel Hawthorne's 1850 novel The Scarlet Letter . She is portrayed as a woman condemned by her Puritan neighbors. The character has been called "among the first and most important female protagonists in American literature".

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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 1907-1954) était une peintre mexicaine. Sa vie a été marquée par le malheur de contracter la poliomyélite et plus tard par un accident grave dans sa jeunesse qui l'a gardée alitée pendant de longues périodes.Son travail pictural tourne thématiquement autour de sa biographie et sa propre souffrance.

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Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, simplement appelée Frida Kahlo, est une artiste peintre mexicaine, née le à Coyoacán ( Mexico) et morte au même endroit le .

Tout au long de sa vie, elle garde une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus. Elle devra subir de nombreuses interventions chirurgicales. Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture.

En 1922, elle falsifie sa date de naissance en , année du début de la révolution mexicaine, associant sa naissance à la fin du régime porfiriste.

Biographie

La mère de Frida Kahlo, Matilde Calderón y González (1876-1932), est née à Mexico. Elle est la troisième fille d'Isabel González y González, issue d'une famille de généraux d'origine espagnole, et du photographe Antonio Calderón, originaire de la ville de Morelia. Illettrée, dévote, peu argentée, elle sombre dans la dépression après avoir perdu son fils à la naissance de Frida Kahlo.

Son père, Guillermo Kahlo (1871-1941), né Carl Wilhelm Kahlo à Pforzheim, dans le grand-duché de Bade, en Allemagne, n'est pas, comme le voudrait une légende répandue, juif d'origine germano-austro-hongroise, mais un Allemand de confession luthérienne, fils du bijoutier et orfèvre Jakob Kahlo et de Henriette Kaufmann, issus de la bourgeoisie badoise. C'est à son arrivée au Mexique en 1891, à l'âge de 19 ans, qu'il modifie son prénom. Il est d'abord le photographe officiel au temps de Porfirio Díaz. Ruiné par la Révolution, il termine sa carrière comme simple photographe à Mexico.

Frida Kahlo peint en 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi où elle raconte l'histoire de ses origines, tel un arbre généalogique. Elle a symbolisé ses grands-parents maternels mexicains par la terre, et ses grands-parents paternels allemands au moyen de l'océan. Elle est la petite fille du jardin de la " Maison bleue " où elle est née et décédée. Au-dessus figurent ses parents dans la pose de leur photo de mariage, puis ses grands-parents paternels et maternels.

C'est la troisième des quatre filles de Matilde et Guillermo Kahlo.

La " maison bleue ".

Magdalena Frida Carmen Kahlo naît dans la " Maison bleue " (la " Casa azul ") construite par ses parents en 1904, actuel musée Frida Kahlo, au milieu d'un quartier où habite la petite bourgeoisie, dans la démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico, Coyoacán, au sud de Mexico.

À l'âge de six ans, Frida Kahlo est victime d'une poliomyélite. La conséquence est que sa jambe droite s'atrophie et son pied ne grandit plus. Elle n'atteindra jamais la taille qu'elle devrait avoir. C'est ce qui lui vaudra le surnom de " Frida la coja " (Frida la boiteuse) par ses camarades de classe. Il a été supposé qu'elle souffrait de spina bifida, une malformation congénitale de la colonne vertébrale, qui pourrait également avoir affecté le développement de la jambe.

En 1922, alors âgée de 15 ans, elle quitte le cours supérieur du Colegio Alemán à Mexico et intègre la Escuela Nacional Preparatoria, considérée comme le meilleur établissement scolaire du Mexique. Frida Kahlo est l'une des trente-cinq premières filles admises sur un total de 2 000 élèves. Elle s'intéresse beaucoup aux sciences naturelles et souhaite alors devenir médecin. Malgré l'intérêt qu'elle porte aux beaux-arts, qu'elle doit à son père, excellent photographe et accessoirement peintre d'aquarelles, elle n'envisage pas de se lancer dans une carrière artistique.

Le , Frida Kahlo prend le bus pour rentrer chez elle après ses cours. Soudain, l'autobus sort de la route et percute un tramway. Plusieurs personnes trouvent la mort lors de l'accident. Frida Kahlo, elle, est grièvement blessée. Son abdomen et sa " cavité pelvienne sont transpercés par une barre de métal : ce traumatisme est responsable d'un syndrome d'Asherman, et sera la cause des fausses couches de Frida Kahlo. Il explique également le thème de nombre de ses œuvres. Sa jambe droite subit un grand nombre de fractures, onze au total. Son pied droit est également cassé. Le bassin, les côtes et la colonne vertébrale sont eux aussi brisés. L'épaule n'est que démise. Elle reste alitée pendant trois mois, dont un mois à l'hôpital. Mais environ un an après l'accident, elle doit retourner à l'hôpital, car on remarque qu'une de ses vertèbres lombaires est fracturée. Frida Kahlo sera contrainte de porter durant neuf longs mois des corsets en plâtre. C'est alors qu'elle commence à peindre. Elle déclare alors : Je ne suis pas morte et j'ai une raison de vivre. Cette raison, c'est la peinture ". Pour l'aider, sa mère lui offre une boîte de couleurs, lui fait fabriquer un chevalet spécial et fait installer un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut ainsi se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera. En effet sur 143 tableaux, 55 relèvent de ce genre. L'artiste doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital.

Vie et carrière artistique

Frida Kahlo et Diego Rivera en 1932.

En 1928, son amie la photographe Tina Modotti l'incite à s'inscrire au Parti communiste mexicain. Elle s'intéresse particulièrement à l'émancipation des femmes dans la société mexicaine, encore très patriarcale. Elle décide dès son jeune âge qu'elle ne veut pas suivre le même parcours que la plupart des femmes mexicaines. Elle a un désir de voyages, d'études. Elle veut la liberté et le plaisir.

Diego Rivera

Cette même année, Frida Kahlo rencontre pour la première fois Diego Rivera ( 1886- 1957) dans l'auditorium de son école (celui-ci y faisait une peinture murale).

Elle admire beaucoup ce peintre et lui demande son avis au sujet de ses propres tableaux, le fond de sa pensée. Le muraliste est impressionné par les réalisations de la jeune Mexicaine :

" Les toiles révélaient une extraordinaire force d'expression, une description précise des caractères et un réel sérieux. Elles possédaient une sincérité plastique fondamentale et une personnalité artistique propre. Elles véhiculaient une sensualité vitale encore enrichie par une faculté d'observation impitoyable, quoique sensible. Pour moi, il était manifeste que cette jeune fille était une véritable artiste. "

Frida Kahlo épouse Diego Rivera, de 21 ans son aîné, le . Ils s'installent à Mexico dans un atelier, mais Diego ne tarde pas à la tromper. Elle-même s'engage dans de nombreuses relations extraconjugales ; bisexuelle, elle séduit de nombreux hommes et femmes,. Bien que compliquée, leur relation est véritablement passionnée.

Vie aux États-Unis

En novembre 1930, ils emménagent à San Francisco car Rivera a été chargé de réaliser des peintures murales pour le San Francisco Stock Exchange et pour la California School of Fine Art, l'actuel San Francisco Art Institute. Frida Kahlo y fait la connaissance d'artistes, de commanditaires et de mécènes, dont Albert Bender . Celui-ci est parvenu à obtenir une autorisation d'entrée aux États-Unis pour Diego Rivera. En remerciement, Frida Kahlo réalise en 1931 le portrait double Frida et Diego Rivera, inspiré de leur photo de mariage.

Day of the Dead, sculpture de Miguel Linares en papier mâché représentant Frida Kahlo et Diego Rivera. Collection du Musée des enfants d'Indianapolis.

En 1930, elle subit sa première fausse couche. Après l'accident, on lui avait pourtant dit qu'elle ne pourrait jamais avoir d'enfant à cause de son bassin, fracturé à trois endroits, qui empêcherait une position normale pour l'enfant et un accouchement sans problème. Lors de leur séjour à Détroit, elle est de nouveau enceinte. Au début de cette deuxième grossesse, Frida Kahlo voit un médecin au Henry Ford Hospital qui lui conseille de garder l'enfant au lieu d'interrompre sa grossesse. Elle pourrait accoucher par césarienne. Malgré les prévisions du docteur, elle fait une autre fausse couche le . Elle reflète ses sentiments, son impression de solitude et d'abandon après la perte de l'enfant dans le tableau Henry Ford Hospital ou Le Lit volant, dans lequel elle peint un fœtus masculin surdimensionné en position embryonnaire, l'enfant perdu lors de la fausse couche, le " petit Diego " qu'elle avait tant espéré porter jusqu'à terme.

Après ce pénible épisode, Frida Kahlo peint des tableaux qui traduisent sa lassitude et son dégoût des États-Unis et des Américains alors que son mari, lui, reste fasciné par ce pays et ne veut pas le quitter. Elle exprime son point de vue sur le pays des " gringos " dans Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis et dans Ma robe est suspendue là-bas. Malgré son admiration pour le progrès industriel des États-Unis, la nationaliste mexicaine se sent mal à l'aise de l'autre côté du Río Bravo. Entre-temps, la mère de Frida Kahlo meurt le .

Dans les années 1930, après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, Frida Kahlo écrit son nom " Frieda ", de Frieden, la paix en allemand.

Retour au Mexique

En décembre 1933, Diego Rivera consent à rentrer au Mexique. Ils s'installent dans une maison à San Ángel, construite par un ami architecte et peintre, Juan O'Gorman. Des difficultés de santé obligent Frida Kahlo à retourner à l'hôpital où elle doit subir un nouveau curetage.

En 1935, elle ne réalise que deux tableaux dont Quelques petites piqûres, qui évoque un meurtre par jalousie perpétré sur une femme par un homme. Frida Kahlo découvre que son mari a une liaison avec sa sœur, Cristina Kahlo. Profondément blessée, elle quitte le foyer pour un appartement au centre de Mexico. Pendant cette période, elle a plusieurs relations extraconjugales, notamment avec des femmes. Au milieu de 1935, elle part avec deux amies pour New York. Elle ne revient au Mexique qu'après la fin de la liaison entre sa sœur et son mari, à la fin de l'année.

Léon Trotsky

Le , le président Lázaro Cárdenas del Río accorde, conformément à ses pouvoirs constitutionnels, l'asile politique à Léon Trotsky. Sa femme et lui sont accueillis par Frida Kahlo et Diego, à la Casa azul (la Maison bleue). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développe entre Trotsky et Frida Kahlo. À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre " affectueusement " pour son anniversaire, le , Autoportrait dédié à Léon Trotsky ou Entre les rideaux où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace :

" Pour Léon Trotsky, je dédicace cette peinture avec tout mon amour... "

André Breton

En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères français pour y prononcer une série de conférences sur l'état de la poésie et de la peinture en Europe. Avec sa femme Jacqueline Lamba, il est accueilli à Mexico par le couple Kahlo-Rivera.

Breton, subjugué par Frida Kahlo et admiratif de sa peinture, écrit : " L'art de Frida Kahlo de Rivera est un ruban autour d'une bombe ".
Alors que Breton l'exaspère, Frida Kahlo noue une véritable et profonde amitié avec sa femme, Jacqueline Lamba :

" Le bateau et le quai et le départ qui peu à peu te rendaient minuscule à mes yeux, prisonniers de ce hublot rond, que tu regardais pour me garder dans ton cœur. Tout cela est intact. Après, sont venus les jours vierges de toi. Aujourd'hui, j'aimerais que mon soleil te touche. Je te dis que ta petite fille est ma petite fille, les personnages marionnettes rangés dans leur grande chambre vitrée sont à nous deux... "

Frida Kahlo se défend d'être surréaliste :

" On me prenait pour une surréaliste. Ce n'est pas juste. Je n'ai jamais peint de rêves. Ce que j'ai représenté était ma réalité. "

Au début du mois d'octobre 1938, Frida Kahlo présente ses œuvres dans la galerie de Julien Levy à New York. La moitié des vingt-cinq œuvres présentées y sont vendues. Pendant son séjour, elle a une liaison avec le photographe Nickolas Muray.

Exposition à Paris

En 1939, Frida Kahlo se rend à Paris à la grande exposition sur le Mexique organisée par le gouvernement Lázaro Cárdenas à la galerie Renou et Pierre Colle. Elle loge chez André Breton et rencontre les peintres Yves Tanguy, Pablo Picasso et Vassily Kandinsky.

Elle n'aime pas Paris, qu'elle trouve sale, et la nourriture ne lui convient pas ; elle attrape une colibacillose. L'exposition lui déplaît : son avis est qu'elle " est envahie par cette bande de fils de putes lunatiques que sont les surréalistes ", elle trouve superflue " toute cette saloperie " exposée autour du Mexique. Par-dessus le marché, l'associé de Pierre Colle refuse d'exposer toutes les œuvres de Frida Kahlo dans sa galerie, il n'en retient que 6 sur 27, choqué par la crudité des tableaux. Elle n'apprécie guère plus le regard qu'A. Breton (" prétentieux ") porte sur son art, qu'elle perçoit comme teinté de mépris et d'incompréhension. Elle s'en console auprès de Jacqueline, avec qui elle a une liaison.

Dans une lettre à Nickolas Muray, elle fait part de son profond dégoût pour les intellectuels parisiens :

" Ils ont tellement de foutus intellectuels pourris que je ne peux plus les supporter. Ils sont vraiment trop pour moi.

J'aimerais mieux m'asseoir par terre dans le marché de Toluca pour vendre des tortillas que d'avoir quoi que ce soit à voir avec ces connards artistiques de Paris... Je n'ai jamais vu Diego ni toi perdre votre temps à ces bavardages stupides et à ces discussions intellectuelles. C'est pour ça que vous êtes de vrais hommes et non des artistes minables - Bon sang ! ça valait la peine de venir jusqu'ici juste pour comprendre pourquoi l'Europe est en train de pourrir, pourquoi tous ces incapables sont la cause de tous les Hitler et les Mussolini. "

Divorce et remariage

En décembre 1938, Frida Kahlo et Diego divorcent. Elle ressent de grandes douleurs dans la colonne vertébrale et contracte une mycose aiguë à la main droite. En septembre 1940, elle se rend à San Francisco pour être soignée par le docteur Eloesser. Pour le remercier de ses soins, elle peint pour lui Autoportrait dédié au Eloesser. Le tableau porte en dédicace :

" J'ai peint mon portrait en 1940 pour le Dr. Eloesser, mon médecin et meilleur ami. Avec toute mon affection, Frida Kahlo. "

Diego Rivera est également à San Francisco à la même époque, et propose à Frida Kahlo de l'épouser de nouveau. Elle accepte, et le second mariage a lieu à San Francisco le , jour de l'anniversaire de Diego. Ils s'installent dans la Casa azul à Coyoacán après la mort du père de Frida Kahlo.

Reconnaissance nationale

En 1942, l'artiste commence son journal où elle commente son enfance, sa jeunesse et sa vie. La même année, elle est élue membre du Seminario de Cultura Mexicana, organisation créée par le ministre des Affaires culturelles et composée de vingt-cinq artistes et intellectuels. Elle a pour mission d'encourager la diffusion de la culture mexicaine en organisant des expositions, des conférences et la publication d'ouvrages.

En 1943, Frida Kahlo dirige une classe de peinture à l'académie des Beaux-Arts. Mais sa mauvaise santé l'oblige à enseigner chez elle. Des douleurs permanentes dans le pied droit et dans le dos l'empêchent de marcher correctement. Elle doit porter un corset de fer (que l'on retrouve dans La Colonne brisée). En juin 1946, elle subit une opération de la colonne vertébrale qui lui laisse deux immenses cicatrices dans le bas du dos.

À la fin des années 1940, l'état de santé de Frida Kahlo s'aggrave et, en 1950, elle doit entrer à l'hôpital ABC de Mexico. Elle y reste neuf mois. Sa nouvelle opération de la colonne vertébrale se complique d'une inflammation qui impose une troisième opération. Ce n'est qu'au bout de la sixième intervention (sur un total de sept) qu'elle peut se remettre à peindre, tout en restant couchée.

Au printemps 1953, la photographe Lola Álvarez Bravo organise la première exposition monographique de Frida Kahlo au Mexique, qui rédige elle-même des invitations pour l'occasion,. Ses médecins lui interdisent cependant de se déplacer. Son lit à baldaquin est alors transporté et installé à la galerie et c'est en ambulance qu'elle arrive pour participer au vernissage, couchée sur un brancard et portée jusqu'à son lit. L'événement est un succès pour l'artiste dont la présence est autant saluée que la qualité de ses tableaux. José Moreno Villa écrit " Il est impossible de séparer la vie et l'œuvre de cette singulière personne. Ses peintures constituent sa biographie ". rapporte aussi l'événement dans un article intitulé " Mexican autobiography " : " Après avoir vu son exposition la semaine dernière, le Mexique a pu appréhender la dure réalité de Frida Kahlo. Elle est de plus en plus dure. [...] " Je ne suis pas malade, affirme-t-elle, je suis brisée. Mais je suis heureuse de vivre tant que je peux peindre. "

En 1954, elle peint l'un de ses derniers tableaux : Autorretrato con Stalin (Autoportrait avec Staline).

Fin difficile

En août 1953, on l'ampute de la jambe droite jusqu'au genou à cause d'une gangrène. Cette opération apaise ses souffrances, mais la plonge dans une profonde dépression :

" On m'a amputé la jambe il y a six mois qui me paraissent une torture séculaire et quelques fois, j'ai presque perdu la tête. J'ai toujours envie de me suicider. Seul Diego m'en empêche, car je m'imagine que je pourrais lui manquer. Il me l'a dit, et je le crois. Mais jamais de toute ma vie je n'ai souffert davantage. J'attendrai encore un peu... "

- Journal, février 1954

Affaiblie par une grave pneumonie, Frida Kahlo meurt dans la nuit du , sept jours après son quarante-septième anniversaire, officiellement d'une embolie pulmonaire. Cependant, selon Hayden Herrera, les derniers mots de son journal (" J'espère que la sortie sera joyeuse... et j'espère bien ne jamais revenir - Frida ") et son dernier dessin suggèrent qu'elle se serait suicidée ; elle affirme d'ailleurs que certains de ses amis ont cru que sa mort était due à une surdose de médicaments, qui n'était peut-être pas accidentelle. Toutefois, au cœur même de son dernier tableau, peint juste avant de mourir, elle a écrit : " Viva la Vida " (" Vive la Vie ").

Elle est incinérée le 14 juillet, comme elle le désirait : elle avait expliqué qu'elle ne souhaitait pas être enterrée couchée, ayant trop souffert dans cette position au cours de ses nombreux séjours à l'hôpital. Ses cendres reposent dans la Casa Azul à Coyoacán, sur son lit, dans une urne qui a la forme de son visage.

Son œuvre comporte 143 tableaux, très souvent de petit format, un certain nombre ayant été peints alors qu'elle était alitée, dont 55 autoportraits, témoignant souvent de sa souffrance physique et morale ( Hôpital Henry-Ford, 1932, Sans espoir, 1945), seule ou en compagnie d'animaux ( Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941)...), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes.

Exploitation de l'image de Frida Kahlo

Symbole nationaliste

Frida Kahlo est devenue, de son vivant, un symbole du Mexique à l'étranger, car son originalité artistique, basée sur des éléments spécifiques et clairement identifiables de la culture mexicaine, correspondait à l'affirmation de l'identité mexicaine par le nationalisme qui s'est développé après la révolution de 1910.

Exploitation commerciale

La fille, la petite-fille et l'arrière-petite-fille de Cristina Kahlo, la sœur de Frida Kahlo, ont fondé en 2007 la compagnie Frida Kahlo Corporation qui gère les droits d'auteur hérités de Frida Kahlo et la promotion de l'image de l'artiste. Son nom, sa signature et son image sont déposés par sa famille. Cette entreprise délivre des licences d'exploitation commerciale de la marque déposée Frida Kahlo au tarif de 2 à 5 pour cent du prix de vente.

Une image surexploitée

Frida Kahlo suscite un véritable engouement commercial. Des milliers d'objets estampillés " Frida Kahlo " sont proposés sur des sites marchands. En 2018, la commercialisation d'une barbie à l'effigie de Frida Kahlo donne lieu à un procès entre la société californienne Mattel et la famille de Frida Kahlo,,. Cette " Fridamania " est un sujet de controverse. L'image de Frida Kahlo est parfois contradictoire avec les valeurs et la vie de l'artiste déclare la journaliste Léa Lejeune dans son ouvrage Féminisme Washing.

Une icône du féminisme

Dès son plus jeune âge, Frida Kahlo s'insurge contre les inégalités hommes/femmes dans la société mexicaine, défend l'émancipation des femmes et défie les stéréotypes de genre et les normes de beauté. Artiste accomplie, en rupture avec les conventions sociales, ouvertement bisexuelle, Frida Kahlo affirme vouloir défendre " cette masse silencieuse et soumise ". De plus, elle représente la femme forte, indépendante, battante et courageuse face aux terribles obstacles d'une vie semée d'embûches.

Elle s'impose aujourd'hui comme une figure du féminisme.

Une référence internationale dans la mode

Le style vestimentaire de Frida Kahlo reflète son attachement à la culture de son pays, son goût pour la couleur et son art de la parure. Son vestiaire est principalement composé de pièces traditionnelles : robes de Tehuana, coiffes... Le style de l'artiste a ensuite évolué, mêlant vêtements traditionnels et pièces étrangères. Cette apparence vestimentaire est, pour Frida Kahlo, un moyen de s'exprimer et d'étendre son art. Elle refuse également de masquer ses traits "masculins" et choisit de s'habiller en costume, comme un homme, sur les portraits de famille contrairement aux autres femmes. Mais elle aime se parer de bijoux et se farder. De nombreux créateurs de mode s'en sont inspirés. En 1998, Jean Paul Gaultier lui consacre une collection entière. Alessandro Michele, directeur de la création chez Gucci, s'en inspire lors de la nouvelle campagne de la marque. Riccardo Tisci lui rend hommage dans la collection haute couture de Givenchy en 2010. En 2018, Dolce & Gabbana présente un défilé haute couture à Mexico aux couleurs de Frida Kahlo. Lors du défilé de prêt-à-porter de 2012, Moschino se réfère clairement à la panoplie de Frida Kahlo. De nombreux autres défilés se sont inspirés du style, de l'art et des robes colorées de Frida Kahlo.

Dans Frida Kahlo : Fashion as the Art of Being, Susana Martínez Vidal, journaliste et ex-rédactrice en chef du Elle espagnol explique l'importance de l'influence de Frida Kahlo sur le monde de la mode.

Un billet de 500 pesos mexicains (série F) à son effigie et à celle de Diego Rivera a été mis en circulation le 30 août 2010. Ce billet a été remplacé le 27 août 2018 par un billet (série G) à l'effigie de Benito Juárez.

Le groupe de rock cuivré La jambe de Frida opta pour ce nom en son hommage. Leur premier album, sorti en 2013, s'appelle Magdalena.

La pièce de théâtre Frida Kahlo " Attention peinture fraîche " lui rend hommage tant par l'écriture que par la mise en scène et l'interprétation (prix du public 2013).

Le 7 octobre 2016, le conseil municipal de Nantes attribue son nom à l'une des allées qui dessert la future École Supérieure des Beaux-Arts, sur l'île de Nantes.

Une rue porte son nom dans le quartier des Docks à Saint-Ouen-sur-Seine.

Le groupe britannique " Coldplay a intitulé son quatrième album Viva la Vida " (2008) en référence au dernier tableau de Frida Kahlo.

Dans le film d'animation Coco (2017), elle apparaît dans le Pays des Morts, où elle vient en aide au héros Miguel Rivera.

À Paris, le jardin Frida-Kahlo porte son nom.

La promotion 2018 - 2023 de l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence porte également son nom.

Rétrospectives importantes

Son exposition " l'art en fusion " au musée de l'Orangerie à Paris a été nommée aux Globes de Cristal en 2014 dans la catégorie Meilleure Exposition,.

" Frida Kahlo: Making Her Self Up " au Victoria and Albert Museum, 2018,.

Lucy Schwartz, " Faces of Frida: a digital retrospective on Google Arts & Culture ", Google Art and Culture, 24-05-2018.

Notes et références

Références

Bibliographie

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Collectif, Frida Kahlo, Diego Rivera : l'art en fusion (Catalogue de l'exposition au musée de l'Orangerie 8 octobre 2013 - 13 janvier 2014), Paris/Malakoff/Olmedo, Musées d'Orsay et de l'Orangerie et Éditions Hazan, , 181 p.

Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles. Trente-quatre femmes surréalistes, Paris, Jean-Michel Place, , 318 p. , p. 139-148

Marco Corona, Frida Kahlo, une biographie surréelle, Rackham,

Hayden Herrera (Frida : biographie de Frida Kahlo, Flammarion, trad. de l'anglais par Philippe Beaudoin), Frida, biographie de Frida Kahlo, Paris, Librairie générale française, coll. " Le Livre de Poche ", , 730 p. ;

Rauda Jamis, Frida Kahlo, autoportrait d'une femme, presses de la Renaissance,

Frida Kahlo (trad. de l'espagnol par Christilla Vasserot), Frida Kahlo par Frida Kahlo : écrits, Paris, Christian Bourgois, , 456 p.

Helga Prignitz-Poda (trad. de l'allemand par Josie Mély et Catherine Weinzorn), Frida Kahlo, Paris, Gallimard, , 260 p.

Patricia Mayayo, Frida Kahlo: contra el mito, Cátedra, 2008 .

Rachel Viné-Krupa, Maud Guély, Un ruban autour d'une bombe. Une biographie textile de Frida Kahlo, Nada éditions, 2018

Gérard de Cortanze, Frida Kahlo, la beauté terrible, Albin Michel, 2011 ; Livre de Poche Hachette, 2013.

Gérard de Cortanze, Frida Kahlo par Gisèle Freund, Albin Michel, 2013.

Gérard de Cortanze, Les amants de Coyoacan, Albin Michel, 2015 ; Le Livre de Poche Hachette, 2017.

Gérard de Cortanze, Moi, Tina Modotti, heureuse parce que libre, Albin Michel, 2020.

Gérard de Cortanze, Frida Kahlo, le petit cerf blessé, Libretto/Phébus, 2020 .

Gérard de Cortanze, Un amour de Frida Kahlo (théâtre), 2020.

Claire Berest, Rien n'est noir (roman librement inspiré par la vie de Frida Kahlo et de Diego Rivera), Éditions Stock, 2019.

Luis-Martin Lozano (dir.), Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo. Tout l'œuvre peint, Taschen, , 624 p.

Susie Hodge, Petite histoire des artistes femmes : chefs-d'œuvre, grands tournants, thèmes, Flammarion, 2021

Didier Goupil, Viva Frida, éditions TriArtis, 2022

Benjamin Valliet, 366 dates pour célébrer les femmes, Favre, 2022

Frida Kahlo, derrière l'icône, in Le 1 Hors-série - Le Un des arts, janvier 2023 (ISSN 2272-9690).

Filmographie

Frida Kahlo de Dominique Mougenot (sans date d'édition), documentaire de 52 min, production DMP Incorporation et AK Vidéo, collection Portrait d'artiste, texte anglais de Scott et Laura Lindsay, adaptation française d'Annabelle Brunet

Frida Kahlo entre l'extase et la douleur, film documentaire de 52 min, d'Ana Vivas et Rodrigo Castaño, Les Films du Village, Zarafa Films, 2003

Frida, nature vivante (Frida, naturaleza viva), film mexicain de Paul Leduc, avec Ofelia Medina dans le rôle de Frida Kahlo (1983)

, film biographique de Julie Taymor (2002) d'après le livre de Hayden Herrera, avec Salma Hayek dans le rôle de Frida Kahlo et Alfred Molina dans le rôle de Diego Rivera.

Vidéo d'archives privées sur youtube : " Frida Kahlo Cancion La Bruja " Frida et Diego https://www.youtube.com/watch?v=5ykzQC2lJ3M

Articles connexes

Liens externes

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Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, simplement appelée Frida Kahlo, est une artiste peintre mexicaine, née le à Coyoacán ( Mexico) et morte au même endroit le . Tout au long de sa vie, elle garde une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus.

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Éowyn
Éowyn est un personnage du roman Le Seigneur des anneaux. Déguisée en homme, elle a participéà la guerre de l'Anneau et au cours de la bataille des Champs du Pelennor, elle combattit et tua  le Roi-Sorcier d'Angmar.

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Éowyn est un personnage du roman Le Seigneur des anneaux de l'écrivain britannique J. R. R. Tolkien. Appartenant à la noblesse des Rohirrim, elle soigna pendant des années son oncle Théoden, influencé par Saruman.

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Dolores Ibárruri
Dolores Ibárruri Gómez, appelée Pasionaria (Gallarta, 1895 -1989), était une politique espagnole. Il s'est distingué comme un leader politique dans la Seconde République et dans la guerre civile.

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Dolores Ibárruri Gómez, connue sous le nom de La Pasionaria , née le à Gallarta en Biscaye et morte le à Madrid, est une femme politique basque espagnole. Elle est connue pour son fameux slogan ¡No Pasarán! . Elle a été secrétaire générale du Parti communiste espagnol (PCE) entre 1942 et 1960, présidente de ce parti entre 1960 et 1989.

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Cleopatra
Cleopatra Filopátor Nea Thea ou Cléopâtre VII était la dernière reine de l'Egypte ancienne et la dynastie ptolémaïque. C'était le dernier de la période dite hellénistique de l'Egypte.

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, " Qui aime son père " (en grec ancien : Κλεοπάτρα Θεὰ Φιλοπάτωρ), puis Théa Néôtera Philopatris, " Déesse nouvelle qui aime sa patrie " (en grec ancien : Θεὰ Νεωτέρα Φιλοπάτριϛ), est une reine d' Égypte antique de la dynastie lagide née vers 69 et morte le

Elle règne sur l'Égypte entre 51 et 30 avec ses frères-époux et , puis aux côtés du général romain Marc Antoine. Elle est célèbre pour avoir été la compagne de Jules César puis de Marc Antoine, avec lesquels elle a eu plusieurs enfants. Partie prenante dans la guerre civile opposant Marc Antoine à Octave, elle est vaincue à la bataille d'Actium en -31. Sa défaite va permettre aux Romains de mener à bien la conquête de l'Égypte, événement qui marquera la fin de l' époque hellénistique.

Cléopâtre est un personnage dont la légende s'est emparée de son vivant même. Sa mort tragique n'a fait qu'ajouter au romanesque qui l'entoure et peut, pour cette raison, nuire à une approche objective de celle qui a été l'une des femmes les plus célèbres de l' Antiquité.

Origines et personnalité

Les principales sources littéraires antiques ( Plutarque, Suétone et Appien) n'évoquent Cléopâtre que pour sa place dans l'histoire romaine. Lorsque Cléopâtre sort de l'ombre des dirigeants romains, " elle sort de l'histoire ". C'est pourquoi il existe relativement peu d'informations sur son séjour à Rome, au lendemain de l'assassinat de César, ou sur la période passée à Alexandrie durant l'absence d'Antoine, entre -40 et -37. De plus, l'historiographie antique lui est globalement défavorable car inspirée par son vainqueur, l'empereur Auguste, et par son entourage, dont l'intérêt est de la noircir, afin d'en faire l'adversaire malfaisant de Rome et le mauvais génie d'Antoine. On observe par ailleurs que César ne fait aucune mention de sa liaison avec elle dans les Commentaires sur la Guerre civile.

Le jugement que porte sur elle Flavius Josèphe au siècle est révélateur : " Elle fit d'Antoine l'ennemi de sa patrie par la corruption de ses charmes amoureux ". La légende noire propagée par la propagande augustéenne est relayée par les poètes ( Horace, Properce, Lucain) et les historiens romains ( Tite-Live, Dion Cassius, Eutrope), pour lesquels Cléopâtre incarne plusieurs dangers. C'est en effet une reine qui remet en cause les valeurs de la République romaine ; une femme de caractère et une séductrice constituant un danger pour la virilité et la romaine ; une ambitieuse qui menace la liberté et une étrangère dont l'origine grecque et les mœurs orientales, associées, dans l'esprit de ses adversaires aux notions de débauche et de luxure, sont contraires à la " romanité ", notamment à la vertu de ). Tous ces éléments expliquent la prudence des historiens actuels à son sujet, mais aussi l'enthousiasme qu'un tel personnage a pu susciter chez les dramaturges, les romanciers et les cinéastes occidentaux.

Cléopâtre est née au cours de l'hiver −69/−68 probablement à Alexandrie. Elle appartient à la dynastie d'origine macédonienne des Lagides, laquelle règne sur l'Égypte depuis la fin du siècle. Cette dynastie a été fondée par , l'un des généraux d' Alexandre le Grand qui s'empare de l'Égypte à la mort du conquérant.

Cléopâtre est l'une des trois filles connues du roi Aulète, et peut-être d'une concubine, puisque Strabon affirme que n'eut qu'un seul enfant " légitime ", , qui a régné de -58 à -55. Il est dès lors envisageable que son père, qui se serait engagé dans la polygamie pharaonique, ait eu une deuxième épouse égyptienne, peut-être issue de la classe sacerdotale de Memphis, ce qui expliquerait que certains auteurs romains la surnomment de manière injurieuse l'" Égyptienne ". Selon l'historien Maurice Sartre, l'origine de la mère de Cléopâtre serait très vraisemblablement, non pas " égyptienne " mais gréco-macédonienne. Cléopâtre entretient d'ailleurs elle-même le mystère sur ses origines maternelles, laissant planer le doute sur une possible ascendance égyptienne, d'autant qu'elle parle égyptien, contrairement à ses prédécesseurs.

Cependant cette éventuelle bâtardise n'est pas certaine (par exemple elle ne figure jamais dans les attaques dont la reine sera plus tard l'objet de la part des Romains),. Quoi qu'il en soit, à l'époque hellénistique, être un enfant " illégitime " n'est pas un handicap politique pour accéder au trône, étant lui-même, par exemple, un bâtard de .

Généalogie

Titulature

Cléopâtre s'est adjoint l'épithète, classique chez les Lagides, de Philopator, " Qui aime son père ". Mais en −36, dans un contexte de renouveau politique, elle s'ajoute l'épithète Philopatris (" Qui aime sa patrie "). Cette titulature surprend dans une dynastie qui privilégie plutôt les liens dynastiques (" qui aime son père, sa mère, sa sœur ", etc.) que l'attachement aux pays et aux peuples qu'elle gouverne. Peut-être faut-il y voir une attention plus marquée, rare chez ses prédécesseurs si l'on excepte , envers les Égyptiens indigènes, thèse la plus consensuelle. À moins que Philopatris n'évoque l'origine macédonienne de la dynastie lagide. Une dernière hypothèse consiste à dire que cette " patrie " n'est autre qu' Alexandrie, ce qui insisterait sur le fait que Cléopâtre est une " métisse " macédonienne et non pas une Égyptienne : en effet, Alexandrie (fondation d' Alexandre le Grand) est alors considérée comme extérieure et indépendante de l'Égypte à laquelle elle n'est réunie que du fait de ses souverains. De cela découle l'expression " d'Alexandrie près de l'Égypte " alors courante, et qui marque cette situation.

Autre nouveauté dans la titulature, Cléopâtre se voit ajouter en -36 l'épithète de Théa Néôtera, soit " Déesse nouvelle / plus jeune ", comme l'attestent des monnaies et un papyrus trouvé à Héracléopolis Magna qui donne sa titulature complète : " Déesse nouvelle qui aime son père et qui aime sa patrie ". Diverses interprétations sont possibles quant à cette épiclèse divine : soit Cléopâtre est l'objet d'un culte spécifique (sachant tout de même que les Lagides en sont déjà l'objet), soit il s'agit pour elle de s'inscrire comme le successeur de Cléopâtre Théa, fille de , qui a épousé successivement trois rois séleucides, afin de montrer son ambition à contrôler les territoires qui ont autrefois formé le royaume séleucide.

Son enfance et ses années d'adolescence sont méconnues. Il est possible d'imaginer qu'elle dut observer les événements du règne chaotique de son père avec une grande acuité. La désaffection entre la population égyptienne et la dynastie lagide est patente sous le règne de . Les causes sont nombreuses : dégénérescence physique et morale des souverains, centralisation outrancière, corruption et cupidité des administrateurs. La multiplication des révoltes indigènes, la perte de Chypre et de la Cyrénaïque, la dévaluation de la tétradrachme (une première depuis ) dont la valeur en argent passe de 90 % à 33 %, font de ce règne l'un des plus calamiteux de la dynastie.

La puissance de Rome, qui intervient militairement pour rétablir en -55 renversé par sa fille aînée trois ans plus tôt, est certainement un élément compris et assimilé par la jeune Cléopâtre. Rétabli par Gabinius, le gouverneur de Syrie, se lance dans une série de massacres, de proscriptions et d'assassinats (dont sa propre fille Bérénice, la demi-sœur de Cléopâtre). Cette politique ne rend pas son autorité à un roi fantoche qui ne se maintient que par la présence romaine, laquelle de plus grève les finances du pays. Les tribulations du règne précédent apprennent ainsi à la future reine à utiliser tous les moyens pour se débarrasser de ses adversaires ou de ceux qui gênent ses projets, comme son jeune frère en -44.

Personnalité et apparence physique

Il est difficile de cerner la véritable personnalité de Cléopâtre, qu'un certain romantisme a contribué à déformer ; mais elle possède à l'évidence beaucoup de courage et se révèle suffisamment intelligente pour inquiéter les Romains.

Aucune source sûre ne vient nous éclairer sur son aspect physique qui échappe à un classement esthétique banal. Le buste de Cherchell, réalisé bien après sa mort, à l'occasion du mariage de sa fille, Cléopâtre Séléné, avec le roi de Maurétanie, est idéalisé. Certains auteurs antiques insistent sur sa beauté presque divine. Les quelques pièces de monnaies donnent l'image d'une femme aux traits lourds et au nez assez proéminent. Nous savons qu'elle a une présence forte et du charme, qu'elle dégage une puissante séduction et que cela est complété par une voix ensorcelante ainsi qu'un esprit brillant et cultivé.

En effet, comme dans tout le monde hellénistique où l'éducation des filles de familles libres est devenue chose normale, Cléopâtre bénéficie apparemment de l'enseignement de précepteurs cultivés. Le philosophe Plutarque insiste sur ses qualités intellectuelles. C'est ainsi que Cléopâtre est une polyglotte : elle parle, outre le grec, l' égyptien (première et dernière de sa dynastie à faire cet effort, encore qu'il y ait un doute pour dit Physcon), l' araméen, l' éthiopien, le mède, l' arabe, sans doute aussi l' hébreu ainsi que la langue des Troglodytes, un peuple vivant au sud de la Libye actuelle. De tels dons ne la laissent sans doute pas longtemps démunie face au latin, encore que les Romains cultivés comme César parlent et lisent couramment le grec. Plusieurs traités de métrologie, d'alchimie, de gynécologie ou de cosmétique (le Kosmètikon) lui sont attribués, mais ils sont jugés apocryphes par les historiens modernes.

Accès au pouvoir

Fin 52 à début 51 avant notre ère, Cléopâtre alors âgée d'environ dix-huit ans est associée au pouvoir de son père . Quelques mois après, le testament du roi , mort en , désigne comme successeurs Cléopâtre et un frère cadet de celle-ci, , d'une dizaine d'années environ, à qui elle est nominalement mariée car selon la coutume ptolémaïque, elle ne peut régner seule. Rien ne prouve que Cléopâtre ait voulu exercer la totalité du pouvoir à l'époque, en tout cas les titulatures de cette période lui accordent toujours la seconde place. Ces trois premières années de règne sont difficiles du fait des difficultés économiques : disette des années −50/−48, crues insuffisantes du Nil et lutte politique entre l'eunuque Pothin et le général Achillas qui cherchent à opposer le frère et la sœur.

À l'automne −49, les relations se dégradent totalement entre les deux souverains. Les causes de cette rupture sont ignorées, mais à partir de cette date le nom de la reine figure dans les textes officiels avant celui de . En fait c'est une véritable guerre qui éclate entre les deux monarques puisqu'à l'été −48, ils se font face à Péluse. Alors que le jeune roi vient d'atteindre sa majorité, Pothin et ses amis accusent la reine de complot contre son frère et provoquent un soulèvement des Alexandrins, si bien que Cléopâtre doit fuir en Syrie puis à Ashkelon, au sud de la Judée, où elle se constitue une armée de mercenaires recrutée parmi les tribus arabes.

Jules César

Assassinat de Pompée

C'est alors qu'intervient la puissance romaine. En effet Pompée, vaincu par Jules César à la bataille de Pharsale au début du mois de , tente de trouver refuge en Égypte. Pompée a en effet été le protecteur de , le père de Cléopâtre et de dont il se considère comme le tuteur. et Cléopâtre auraient d'ailleurs aidé Pompée par l'envoi d'une flotte de soixante navires. Mais le jeune roi et ses conseillers jugent sa cause perdue et pensent s'attirer les bonnes grâces du vainqueur en faisant assassiner Pompée à peine a-t-il posé le pied sur le sol égyptien, près de Péluse, le , sous les yeux de son entourage.

César, qui débarque deux jours plus tard, est en apparence furieux de ce lâche forfait et n'éprouve pour le pharaon que mépris, car ce n'est pas son adversaire qu'on a lâchement frappé dans le dos mais Rome elle-même. Il fait enterrer la tête de Pompée dans le bosquet de Némésis en bordure du mur est de l'enceinte d' Alexandrie. Pour autant la mort de Pompée est une aubaine pour César qui tente par ailleurs de profiter des querelles dynastiques pour annexer l'Égypte.

Rencontre de Jules César

Il est difficile de se prononcer clairement sur les raisons qui ont poussé César à s'attarder à Alexandrie. Il y a des raisons politiques, César ayant certainement l'intention d'annexer l'Égypte, mais aussi des raisons plus sentimentales, bien qu'il évoque les vents contraires pour expliquer pourquoi il a différé son retour. Il tente d'abord d'obtenir le remboursement de dettes que a contractées auprès d'un banquier romain et qu'il a reprises à son compte. Il juge pour cela indispensable de réconcilier le couple royal et tente de s'y employer à la fin de l'année -48. Les deux souverains sont convoqués au palais royal d'Alexandrie. s'y rend après diverses tergiversations ainsi que Cléopâtre. C'est à ce moment que se déroule, s'il est authentique, l'épisode du tapis dans lequel la reine se serait fait enrouler afin de parvenir auprès de César. Celui-ci tente d'imposer le statu quo ante, c'est-à-dire le retour au testament de , ce qu'accepte Cléopâtre mais pas son frère, guère impressionné par les faibles effectifs de César (environ 7 000 hommes). Celui-ci se retrouve même prisonnier à Alexandrie à la fin de -48, sans renforts. Seule la noyade de dans le Nil le 15 janvier −47 met fin au conflit.

César renonce semble-t-il à ce moment à son projet d'annexion, préférant contracter une alliance. Est-ce à cause de la romance avec la reine de trente ans sa cadette ? Suétone affirme à ce propos que Cléopâtre est la plus grande passion de César ; mais il écrit plus d'un siècle et demi après les faits. Est-ce à cause des difficultés militaires rencontrées durant la guerre civile à Alexandrie au cours de l'hiver −48/−47 ? Est-ce à cause de ce fameux voyage " voluptueux " sur le Nil jusqu'aux confins de la Nubie, ?

Il existe enfin un autre motif qui pourrait expliquer ce changement de politique. En cette période troublée (César n'a pas encore réduit les derniers partisans de Pompée), un gouverneur d'Égypte ambitieux aurait pu affamer Rome en la privant du blé égyptien et s'en faire un tremplin pour ses ambitions politiques. Auguste plus tard interdit d'ailleurs aux sénateurs l'accès à l'Égypte afin d'éviter d'éventuelles tentations. Maintenir une dynastie discréditée tout en gardant le contrôle militaire du pays (trois légions romaines restent après le départ de César) est par conséquent la solution, peut-être provisoire dans l'esprit du conquérant, la plus commode.

Séjour à Rome

Cléopâtre épouse alors un autre de ses frères cadets, , sur l'injonction de Jules César. Cependant, elle est la seule à détenir réellement le pouvoir (sous protectorat romain) et le protocole enregistre cette prépondérance en plaçant le nom de la reine en tête des actes officiels. Sa liaison avec César n'est un mystère pour personne. Ce dernier cependant doit bientôt quitter Alexandrie pour combattre le roi du Pont, , puis les derniers partisans de Pompée en Afrique. De retour à Rome, il y convoque les souverains lagides en −46. Les motifs de cette convocation sont imprécis. César, lui-même marié, âgé d'une cinquantaine d'années souhaite-t-il retrouver sa maîtresse âgée elle d'une vingtaine d'années, qu'il loge dans sa propriété de la rive droite du Tibre ? Veut-il impressionner par l'éclat des quatre triomphes qu'il célèbre durant l'été −46 ? A-t-il comme objectif de montrer ce qu'il en coûte de se révolter contre Rome en faisant figurer dans son triomphe la sœur de Cléopâtre et de , Arsinoé, qui s'est fait reconnaître reine par les troupes de ? Souhaite-t-il garder en otage les deux souverains d'un État dont les ressources en blé sont vitales à Rome ? Suétone affirme dans ce sens que César préfère maintenir deux souverains fantoches à la tête de l'Égypte plutôt que d'en faire une province où un gouverneur audacieux serait en position d'affamer Rome très dépendante de ses importations de blé égyptien. Toujours est-il que l'Égypte est administrée pendant ce temps par les officiers de ses troupes restés à Alexandrie.

Ce séjour de deux ans à Rome reste méconnu. En fait, il y a deux séjours : un premier dans la villa du Trastevere de César, puis, après un bref retour en Égypte, un second, probablement dans les anciens jardins appartenant à son amie Claudia, la femme de Catulle. Le seul geste officiel de César en sa faveur est de faire placer une statue dorée de la reine dans le sanctuaire de Vénus Genetrix, ancêtre mythique de la gens Iulia dont il est issu. Il est cependant attesté qu'elle a rencontré de nombreux hommes politiques romains dont Cicéron qui n'hésite pas à écrire à Atticus : " Je déteste la reine ! "

Aux yeux de la morale romaine, Cléopâtre reste la prostituée de César. Même si elle est reine ou déesse en sa demeure, elle incarne une conquête romaine ou une esclave qui ne doit pas offrir de descendance à César. Pline la surnommera même la regina meretrix, la " reine putain ". De nombreuses lampes à huile sont illustrées de scènes la caricaturant. On la voit ainsi s'accoupler avec un crocodile en tenant une palme de victoire.

Règne sans partage

Mort de Jules César

Imaginer que la présence de Cléopâtre à Rome s'explique par le rôle actif qu'elle y aurait joué et prêter à César l'intention de transporter à Alexandrie sa capitale (comme l'estime Suétone) est excessif. Il paraît difficile d'imaginer César gouvernant l'Italie depuis l'Égypte alors que la situation politique demeure trouble. Dans son testament, il ne fait aucune allusion à Césarion, né de Cléopâtre ; mais il fait d' Octave son héritier. Il est donc certain que César vivant est plus un obstacle au projet de restauration de la puissance lagide que nourrit Cléopâtre. Aussi sa mort est-elle une surprise mais aussi une chance que la reine tâche d'exploiter.

Au début de l'année −44, César est assassiné. Profitant de la situation confuse qui s'ensuit, Cléopâtre quitte alors Rome à la mi-avril, faisant escale en Grèce. Elle parvient à Alexandrie en juillet −44. Elle entreprend de rétablir l'autorité de l'Égypte sur Chypre, qui a été cédée à Rome par en −59. À peine de retour dans son royaume, elle fait assassiner , à la fois monarque inutile et rival potentiel. La naissance de son fils lui assure un successeur éventuel et elle prend donc seule le titre de reine.

Années difficiles

Cléopâtre, enfin seule reine d' Égypte, même si c'est officiellement au nom de son fils, est confrontée à des années difficiles. En -43, une famine s'abat sur le pays, puis la crue du Nil fait défaut deux années consécutives (-42/-41). Il semble que la reine se soit préoccupée essentiellement de l'approvisionnement d' Alexandrie, centre de son pouvoir mais prompte à la rébellion. De plus, il lui faut compter avec les quatre légions romaines installées par son défunt amant, qui se livrent à des exactions jusqu'à leur départ en -43.

La guerre que se livrent les assassins de César, Cassius et Brutus et ses héritiers, Octave et Marc Antoine, oblige la reine à des contorsions diplomatiques. En effet, Brutus tient la Grèce ainsi que l' Asie Mineure, tandis que Cassius s'installe en Syrie. Le gouverneur de Cléopâtre à Chypre, Sérapion, vient en aide à Cassius, avec l'assentiment de la reine quels que soient les sentiments que lui inspire l'un des assassins de César. Sérapion est officiellement désavoué plus tard.

Dans le même temps, Cléopâtre envoie les quatre légions aux partisans de César (qui ont reconnu Césarion comme roi d'Égypte) qui luttent contre Cassius en Syrie. C'est aussi l'occasion pour elle de se débarrasser de l'occupation romaine. Mais la flotte qui les transporte est victime d'une tempête au large de la Cyrénaïque et passe du côté de Cassius. Cassius aurait envisagé de s'emparer d'Alexandrie quand le débarquement en Grèce d' Antoine et d' Octave l'oblige à renoncer à ses projets. La reine se place finalement dans le camp des vainqueurs quand en -42 les républicains sont écrasés à la bataille de Philippes.

Marc Antoine

Rencontre de Marc Antoine

Nous ignorons depuis quand Cléopâtre, âgée de 29 ans en -41, et le général romain, qui a une quarantaine d'années, se connaissent. Marc Antoine est l'un des officiers qui ont participé au rétablissement de en -55 ; mais il est peu probable qu'ils se soient fréquentés, Cléopâtre n'ayant à l'époque qu'une quinzaine d'années, même si Appien indique qu'Antoine a déjà remarqué la future reine. Il n'existe aucun témoignage certain sur cette possible rencontre. Il est plus vraisemblable qu'ils se soient fréquentés lors du séjour à Rome de Cléopâtre. Pourtant lors de leur rencontre en -41, ils semblent assez mal se connaître.

Dans le partage du monde romain intervenu après l'écrasement des républicains, l'Orient est dévolu à Antoine dans le cadre du Second triumvirat. Il reprend alors le projet de César avant sa mort, c'est-à-dire une grande expédition contre les Parthes. Pour cela il convoque les souverains des royaumes clients à Tarse, en Cilicie, y compris la reine d' Égypte,. Celle-ci connaît au moins un des défauts de l'officier, sa vanité et son amour du faste, aussi arrive-t-elle dans un navire à la poupe dorée et aux voiles pourpres, siégeant sous un dais d'or entourée d'un équipage déguisé en nymphes, Néréides et Amours. Puis elle invite Marc Antoine à son bord pour un somptueux banquet. Commence alors une liaison de dix ans, sans doute l'une des plus célèbres de l'Histoire, même s'il est difficile de savoir quelle est la part de calcul dans l'attitude d'Antoine, lequel a besoin de l'Égypte pour ses projets.

Reconstitution d'un grand royaume lagide

Dans un premier temps, Marc Antoine suit Cléopâtre à Alexandrie, où il passe l'hiver -41/-40, laissant son armée. C'est à ce moment qu'une vaste offensive des Parthes leur permet de s'emparer de la Syrie, du Sud de l' Asie Mineure, et de la Cilicie. Antigone Mattathias, un prince de la famille des Hasmonéens, hostile aux Romains, est installé sur le trône de Jérusalem. Marc Antoine mène une courte contre-offensive depuis Tyr puis est obligé de rentrer à Rome (été -40) où s'affrontent ses partisans et ceux d' Octave. Il conclut avec ce dernier la paix de Brindes en octobre -40 et épouse sa sœur, Octavie. Pendant ce temps à Alexandrie, Cléopâtre accouche de jumeaux : un garçon, Alexandre Hélios, et une fille, Cléopâtre Séléné.

La séparation dure trois ans, du printemps -40 à l'automne -37, et nous ne savons rien ou presque de l'action de la reine durant cette période. Au retour d'Antoine, les deux amants se retrouvent à Antioche à l'automne -37 ; celui-ci entame une politique nouvelle. Alors que ses officiers et ses alliés ont chassé les Parthes, il substitue là où c'est possible des États clients, qui lui sont fidèles, à une administration directe de Rome. C'est ainsi qu' Hérode devient roi de Judée avec l'appui direct d'Antoine. C'est un phénomène identique qui se déroule en Galatie, dans le Pont et en Cappadoce. Cléopâtre en tire un bénéfice immédiat puisqu'elle se voit confirmer la possession de Chypre, qui est en fait effective depuis -44, mais aussi de villes de la côte syrienne, du royaume de Chalcis, au Liban actuel, et de la côte cilicienne. Elle reconstitue ainsi une partie de la thalassocratie des premiers rois lagides.

Guerre contre les Parthes

En -37/-36, Marc Antoine entame une campagne contre les Parthes qui tourne au désastre, en grande partie dû à un hiver rigoureux dans les montagnes d' Arménie et d' Atropatène. Antoine lui-même en réchappe de peu. Cléopâtre est restée à Alexandrie pour accoucher d'un troisième enfant du couple, Ptolémée Philadelphe. Nous ignorons si c'est en -37, au retour de cette expédition, que Cléopâtre et Antoine se marient, ou en -34 lors du triomphe célébrée à Alexandrie. Eutrope fixe le mariage avant l'expédition contre les Parthes. Nous n'en connaissons même pas le fondement légal mais s'il s'agit du droit pharaonique, ce qui semble probable, ce mariage est considéré comme nul par le droit romain. Toujours est il que la relation entre Cléopâtre et Antoine fut longue de onze ans (de leur rencontre en -41 à -30, à la mort d'Antoine).

Après -37, Octave commence à voir dans l'alliance entre Antoine et Cléopâtre une menace. Il envoie sa sœur Octavie, la femme légitime d'Antoine et la mère de ses deux filles, Antonia l'Aînée (la future grand-mère de Néron), et Antonia la Jeune (future mère de Germanicus et de Claude) au début du printemps -35 rejoindre son mari. Antoine ordonne à sa femme, lorsque celle-ci parvient à Athènes, de rebrousser chemin. Octavie, sans montrer extérieurement le moindre signe de contrariété, ordonne aux troupes qui l'accompagnent, des renforts de son frère pour son époux, de poursuivre leur chemin vers Alexandrie.

Antoine projette en effet de faire oublier son échec contre les Parthes et lance en -35 une seconde expédition plus chanceuse. L'Arménie et la Médie font acte d'allégeance et Antoine célèbre un triomphe, non à Rome, mais à Alexandrie, pour lequel Cléopâtre et ses enfants sont associés. Plus tard Césarion est proclamé roi des rois sous le nom de , Alexandre Hélios reçoit en partage l'Arménie et les terres au-delà de l' Euphrate, Ptolémée Philadelphe quant à lui se voit confier, nominativement car il a environ deux ans, la Syrie et l' Anatolie. Enfin Cléopâtre Séléné se retrouve à la tête de la Cyrénaïque. Il semble que le caractère hasardeux et chimérique de ces projets grandioses (une partie non négligeable de ces royaumes ne sont pas réellement sous le contrôle de Marc Antoine) n'échappe pas à Cléopâtre qui se contente plus prosaïquement de réclamer à son amant, en vain, la Judée.

Défaite face à Octave

Les relations avec Octave s'enveniment de nouveau en -32 et l'affrontement devient inévitable. Nul doute qu'Octave craint Marc Antoine et sa popularité, encore forte au Sénat, mais le triomphe d'Antoine en -35 et la désignation de Césarion comme roi des rois lui font envisager un danger plus vaste encore. Après tout, ce jeune homme est le seul fils de César, et il pourrait un jour lui venir l'idée, si les circonstances s'y prêtent, de venir réclamer son héritage paternel. Aussi Octave va s'employer à dénigrer Marc Antoine par tous les moyens et surtout Cléopâtre, l'Égyptienne, celle qui le tient sous ses charmes et qui l'oblige à des abandons qu'Octave estime désastreux pour Rome. La plupart de ces accusations sont de mauvaise foi et de la propagande auprès de l'opinion publique romaine mais sont aussi pour beaucoup à l'origine de la " légende noire " de Cléopâtre chez nombre d'auteurs antiques comme Sénèque. Ainsi ce dernier écrit : " Cet Antoine qui était un grand homme, une belle intelligence, qui est-ce qui l'a perdu en le faisant passer sous l'empire de mœurs étrangères, de vices qu'ignorait le romain ? Son ivrognerie et son amour pour Cléopâtre qui égalait sa passion pour le vin ". Pline évoque Cléopâtre comme " une putain couronnée " dans l' Histoire naturelle. Cléopâtre est rendue responsable de la guerre et la propagande d'Octave n'hésite pas à affirmer qu'elle souhaite régner sur Rome.

La guerre voit l'Égypte fournir une part importante de l'effort de guerre (plus de 200 ) ainsi que les royaumes alliés, à l'exception notable de l'habile Hérode qui visiblement fait le pari d'une victoire d'Octave, la reine d'Égypte souhaitant annexer son royaume. Mais Marc Antoine, alors qu'il dispose des troupes les plus aguerries et de la supériorité numérique, mène la guerre en dépit du bon sens, sans énergie et alors qu'Octave peine à constituer son armée, l'inaction d'Antoine lui donne le temps de s'organiser. De plus, l'implication de Cléopâtre dans le conflit est mal perçue par les officiers qui entourent Antoine, en particulier les anciens républicains, assassins de César, ralliés à lui. Ainsi Domitius Ahenobarbus refuse absolument de saluer Cléopâtre de son titre de reine et finit par faire défection. Cette hostilité viscérale de certains Romains à la monarchie éloigne d'Antoine de nombreux hommes de valeur ; elle n'est pas comprise par les historiens de culture grecque des siècles suivants, qui ne font guère de différence entre la dictature de César, le triumvirat et le principe monarchique dans d'autres États. Ainsi Appien écrit : " La différence ne se trouve que dans les mots, en pratique le dictateur n'était ni plus ni moins qu'un roi ". Cléopâtre connaît d'ailleurs cette hostilité et ne quitte pas Marc Antoine de toute la préparation du conflit. Elle est présente à Éphèse, à Athènes puis à Patras. Plus lucide que les officiers d'Antoine, elle comprend fort bien qu'Octave ne la dénonce que pour mieux miner le prestige d'Antoine encore important au Sénat.

Octave n'est pas un grand chef de guerre, mais il s'appuie sur Agrippa, un officier compétent qui lui donne rapidement l'avantage. Lorsque éclate la bataille navale d'Actium (septembre -31), Cléopâtre anticipe rapidement l'issue finale de la guerre et rompt le combat avec sa flotte. Cette fuite, seul moyen de sauver ce qui peut l'être, est évidemment exploitée par Octave auprès des officiers et des hommes d'Antoine dont beaucoup changent d'allégeance.

Les derniers mois de son règne sont assez méconnus. Antoine retourne en Égypte et ne prend pratiquement aucune mesure pour lutter contre l'avancée de plus en plus triomphale d' Octave. Il consume ses forces en banquets, beuveries et fêtes somptueuses sans se soucier de la situation. Il semble que Cléopâtre ait surtout cherché à mettre Césarion à l'abri en l'expédiant à Méroé en Nubie.

Vers août -30, Octave arrive à Alexandrie. À la fausse annonce du suicide de Cléopâtre, Marc Antoine met fin à ses jours en se jetant sur son épée. Mourant, il est transporté par Cléopâtre dans son propre tombeau. Celle-ci est conduite devant Octave, qui la laisse se retirer avec ses servantes. Cette attitude est curieuse de la part du futur Auguste car il semble ne prendre aucune précaution pour prévenir un suicide de la reine ; il a pourtant besoin d'elle pour figurer à son triomphe. Craint-il qu'à l'instar de sa sœur Arsinoé, figurant au triomphe de Jules César en -46, elle n'inspire aux Romains que compassion plutôt que haine ? Il n'est pas impossible qu'Octave ait espéré le suicide de Cléopâtre, qui peut passer pour un témoignage supplémentaire de lâcheté, accréditant la thèse défendue par sa propre propagande. Suétone affirme au contraire qu'Octave souhaitait maintenir la reine en vie et qu'il aurait tenté de la faire sauver.

Plutarque dresse un récit saisissant et mélodramatique du suicide de la reine, inspiré d'Olympos, le médecin personnel de Cléopâtre, qui aurait publié un récit des événements : avec ses deux plus fidèles servantes, Iras et Charmion, Cléopâtre se donne la mort, le , en se faisant porter un panier de figues contenant un ou deux serpents venimeux. Cette version est la plus courante.

Pour certains historiens, ce serait une nouvelle preuve de l'attachement de la reine aux traditions égyptiennes car la morsure de l' uræus, le cobra d' Amon-Rê, passe pour conférer l'immortalité et la divinité à sa victime. D'autres historiens, comme Maurice Le Glay, ont souligné les invraisemblances de ce récit qui serait un nouvel avatar de la propagande octavienne, car d'après eux un serpent lâche tout son venin à la première morsure ; deux cobras ne pourraient donc tuer trois personnes. Cependant, cette hypothèse se heurte au fait que les serpents contrôlent l'injection de leur venin, un seul cobra pouvant parfaitement tuer trois personnes,. Ces historiens estiment dès lors qu'Octave aurait fait exécuter Cléopâtre.

Des historiens continuent de croire en la thèse du poison, déjà évoquée par Strabon qui évoque une pommade toxique qu'elle se serait appliquée. Le poison le plus connu à l'époque est en effet un mélange d' opium, de ciguë et d' aconitum, peut-être placé dans une épingle à cheveux maintenant le diadème souvent orné d'un double uræus, d'où la quiétude décrite sur le visage cadavérique de la reine et la confusion avec les cobras.

Si Césarion est exécuté sur ordre d'Octave, les trois autres enfants d'Antoine et Cléopâtre sont emmenés à Rome (ils sont exposés lors du triomphe d'Octave) et élevés par Octavie, restée fidèle à la mémoire de son époux, Marc Antoine. Cléopâtre Séléné épouse plus tard le roi et savant berbère de Maurétanie, orphelin de guerre élevé à Rome, comme elle ; ce à quoi nous devons le buste de Cherchell qui représente Cléopâtre. On ignore ce que deviennent Alexandre Hélios et Ptolémée Philadelphe qui ont peut-être survécu dans l'ombre.

Marc Antoine ayant demandé dans son testament d'être enseveli avec Cléopâtre, Octave autorise une inhumation double pour les amants mais sans préciser le lieu exact de leur sépulture. La découverte de leur tombeau constituerait un événement archéologique sans précédent, du même niveau que l'exhumation de la tombe de Toutânkhamon par Howard Carter en 1922. Selon l'égyptologue Zahi Hawass, directeur du Conseil suprême des Antiquités égyptiennes, ce tombeau pourrait se situer à Semoha , dans la banlieue d'Alexandrie, où une fouille en 2003 suggère une association possible entre le mausolée de Cléopâtre à un temple d'Isis. Depuis 2006, les recherches se concentrent à Taposiris Magna, à une quarantaine de kilomètres à l'ouest d'Alexandrie, où plusieurs campagnes de fouille du temple ont notamment mis en évidence un cimetière et vingt-deux pièces en bronze frappées du profil de Cléopâtre.

Œuvre politique

L'Égyptienne

Bien que l'appellation d'" Égyptienne " soit héritée de la propagande augustéenne, Cléopâtre s'est efforcée de renouer avec les traditions séculaires de l'Égypte pharaonique et de s'accommoder avec son peuple. Elle est en effet la seule souveraine qui ait tenté véritablement de rallier les gens de la (la " province " par opposition à la capitale), sachant qu'elle reste peu populaire à Alexandrie, surtout depuis le passage de Jules César. Les indigènes ne se sont guère révoltés durant son règne alors que le royaume connait une grave crise d'approvisionnement en -42 et que les taxes royales restent toujours aussi élevées, comme en témoignent les importants revenus versés à Marc Antoine.

Elle assume des rituels pharaoniques que ses prédécesseurs ont négligé. Elle adopte notamment le rituel traditionnel pour la naissance de Ptolémée-Césarion- Horus, fils de César- Amon et de Cléopâtre- Isis. Elle s'appuie par ailleurs sur les indigènes égyptiens pour assurer les droits de Césarion à la succession. Elle est aussi la seule de sa dynastie à parler l' égyptien. Elle protège en outre la population juive pour qui le règne de Cléopâtre s'avère une période propice. De nombreux témoignages montrent l'attitude favorable de Cléopâtre envers les Juifs. Vers -30, elle confirme par exemple un édit remontant à Philadelphe qui accorde des privilèges à certaines synagogues.

La royauté semble pour elle moins un patrimoine que l'on dilapide qu'une " patrie " que l'on dirige, ce simple fait la distingue des derniers souverains de la dynastie lagide emportés dans d'inextricables querelles dynastiques et en butte à de nombreuses révoltes.

La dernière des Lagides

Cléopâtre connaît les pesanteurs qui paralysent le royaume lagide, l'instabilité et la précarité qui le caractérisent ; elle estime dès lors que Rome peut assurer la pérennité de la dynastie. Elle a donc tenté de persuader César (sans grand succès semble-t-il) puis Antoine (avec plus de réussite au départ) qu'une alliance est préférable à une colonisation. Si elle s'implique autant dans les aléas de la politique romaine, et cherche à utiliser sa puissance, c'est bien pour affermir son pouvoir et sortir son pays de la décadence, tout en maintenant son indépendance.

Mais ce tournant dans la politique lagide aboutit à une impasse, car Cléopâtre est emportée par la guerre civile entre Marc Antoine et Octave. La victoire de ce dernier sonne le glas de la dernière dynastie issue des diadoques : Césarion est assassiné, Ptolémée Philadelphe, Alexandre Hélios et Cléopâtre Séléné sont exilés après avoir été exhibés durant le triomphe d'Octave. La mort de Cléopâtre, et la main-mise impériale sur l'Égypte, marquent la fin de la période hellénistique.

Titulature pharaonique

Tous les noms de sa titulature proviennent de la représentation de la naissance de sur le temple d' Hermonthis au sud de Thèbes. Les noms d'Horus sont suivis par des cartouches la désignant sous l'épithète de Philopator (" Qui aime son père ").

Représentations

Iconographie

Les représentations de Cléopâtre appartiennent à deux traditions distinctes, grecque ou égyptienne. Les images grecques nous montrent la reine vêtue du chiton et de l' himation et coiffée du bandeau plat ( diadéma, bandeau dit royal mais présent sur des effigies non royales) des souverains hellénistiques. Les traits du visage se veulent réalistes : visage ovale, pommettes hautes, nez busqué imposant ; cheveux coiffés en chignon et chevelure entortillée en " côtes de melon " (tête en marbre du Vatican, tête en marbre de Berlin). À l'inverse, l'iconographie égyptienne n'est pas du tout réaliste : il s'agit de faire apparaître Cléopâtre comme une souveraine pharaonique traditionnelle, notamment sur les bas-reliefs des temples de Dendérah, Coptos et Hermonthis. Sally-Ann Ashton a identifié six statues ou fragments de statues qui pourraient représenter Cléopâtre en reine égyptienne. La plus célèbre est conservée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Cette sculpture en basalte figure Cléopâtre, coiffée d'une lourde perruque, sous les traits de son ancêtre, divinisée, dont elle reprend le motif de la double corne d'abondance. Mais les trois cobras qui se dressent au-dessus de son front pourraient être une caractéristique de la dernière reine lagide.

Numismatique

Les monnaies de Cléopâtre appartiennent à l'iconographie grecque. Dix-neuf types monétaires différents ont été publiés. Ils ont été frappés à Alexandrie, Chypre, Cyrène et dans divers ateliers du Proche-Orient actuel ( Ascalon, Chalcis du Liban, Damas, Tripoli, Dora, Orthosia). Ces monnaies sont datées de l'ère royale d'Alexandrie qui débute en -52/-51 pour Cléopâtre, ou bien de l'ère dite de la Théa néôtéra (" Déesse nouvelle "), une épithète divine prise en -36. Parfois, les deux ères apparaissent conjointement. L'une des innovations majeures du monnayage de Cléopâtre est aussi d'avoir, pour la première fois, fait apparaître la valeur fiduciaire de la monnaie, au revers des pièces de bronzes. Il s'agissait, par cette mesure très habile, d'enrayer l'inflation du bronze par rapport à l'argent.

Cléopâtre a été le sujet de nombreux tableaux et dessins, réalisés notamment par Reginald Arthur, Augustin Hirschvogel, Guido Cagnacci, Johann Liss, John William Waterhouse, Jean-André Rixens et Arnaud Courlet de Vregille.

1672 : Lorenzo A. Castro, La Bataille d'Actium le 2 septembre 31 av. J.-C., National Maritime Museum, Greenwich.

1704 : Anthoni Schoonjans, Cléopâtre à la perle, Musée national d'Art de Roumanie, Bucarest.

1741-1755 :

1821 : William Etty, L'Arrivée de Cléopâtre en Cilicie, National Museum, Liverpool.

1838 : Eugène Delacroix, Cléopâtre et le Paysan, Collection of the Ackland Art Museum, University of North Carolina, Chapel Hill.

1863 :

1866 : Jean-Léon Gérôme, Cléopâtre et César (tableau perdu).

1874-1875 :

1887 :

1888 : John William Waterhouse, Cléopâtre, collection privée.

1896 : Franz von Stuck, Portrait en buste de Cléopâtre, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg , Oldenbourg.

1962 :

2011 : Arnaud Courlet de Vregille, Le Grand Voyage (collection privée).

Art contemporain

Littérature et bande dessinée

(par ordre chronologique)

Plutarque l'évoque dans les Vies parallèles des hommes illustres (César, Antoine, Auguste)

Théophile Gautier Une nuit de Cléopâtre, nouvelle, 1845.

Cléopâtre, par Oscar de Wertheimer, Payot, 1956.

Marin Tassilit, Cléopâtre, Librairie Charpentier, Ouvrages de poche, 1964.

Paul Gordeaux, Cléopâtre, J'ai lu, 1970.

Anne Rice, La Momie, Pocket, 1992.

Margaret George , Les Mémoires de Cléopâtre, 1997.

édité en France en trois tomes : La Fille d'Isis, Sous le signe d'Aphrodite et La Morsure du serpent. Cette œuvre retrace la vie de la reine, de son enfance à sa mort.

Hortense Dufour, Cléopâtre la fatale, Flammarion, 1998.

Irène Frain, Cléopâtre, l'Inimitable, Fayard, 1998 ; rééd. Le Livre de poche, 1999.

Emmanuelle Dupal, Princesse Cléo, Les Éditeurs réunis, 2011.

Cette série de romans jeunesse illustre les aventures fantastiques de la jeune Cléopâtre, adolescente fougueuse et déterminée à protéger son père, .

Françoise Chandernagor, Les Enfants d'Alexandrie, Albin Michel, 2011.

Premier volet du futur triptyque La Reine oubliée, où le point de vue dominant est celui de Cléopâtre Séléné, fille de Cléopâtre et de Marc Antoine.

Cléopâtre apparaît également dans certains albums d'. Dans Astérix et Cléopâtre (1965), René Goscinny et Albert Uderzo en font une reine à la fois pleine de charme et capricieuse, tout comme dans Le Fils d'Astérix (1983).

Elle apparaît comme dirigeante de l'Égypte dans Civilization II, Civilization III, Civilization Revolution et Civilization VI ainsi que dans Assassin's Creed Origins.

Œuvres scéniques

Outre la réflexion de Blaise Pascal dans les , qui considère que " le nez de Cléopâtre, s'il eût été plus court, toute la face de la terre aurait changé ", la reine d' Égypte a donné lieu à de très nombreuses représentations. Ainsi, entre 1540 et 1905, elle a inspiré cinq ballets, 45 opéras et 77 pièces de théâtre en plus des sept films de long métrage tournés.

Ô Cléopâtre, quel rêve de tes belles nuits !

A plané sur les vagues et a chanté

Et fait chanter les deux rivages !

Tous les cœurs ont alors palpité,

Toutes les langues ont chanté :

Voici la charmante du monde

Et la plus belle de tous les âges !

Ressuscitée sur une barque inspirée de tous les arts,

Aux rames douces glissant sur l'eau calme,

Berçant une belle créature qui chante :

Ô mon bien-aimé, cette nuit est celle de mon amour

Ah ! si tu partageais les joies de mon cœur. (extrait)

La Gondole est une longue chanson du compositeur et chanteur égyptien Mohammed Abdel Wahab. Poème en langue arabe d'Ali Mahmoud Taha, traduction Berhili Abdelaziz.

Alors que la transe s'empare de moi, j'ai dit :

Le souvenir s'est ravivé, où sont les deux pyramides ?

Où est la vallée du charme criante de sens ?

Où sont les eaux du Nil, où sont les deux rives ?

Ah si tu étais avec moi, nous glisserons dessus,

Sur un voilier escorté d'étoiles,

Où les vagues racontent dans la plus douce mélodie

Le rêve d'une nuit de celles de Cléopâtra.

Où puis-je revoir ces images !

Ô Sirène des mers, ô rêve imaginaire ! (extrait)

Frank Ocean dans sa chanson Pyramids utilise l'image de Cléopâtre. Il narre dans une première partie l'histoire tragique de celle-ci. Dans une seconde partie, il décrit plutôt une " Cléopâtre des temps modernes ".

Katy Perry jouant le rôle de Cléopâtre sous un décor égyptien dans son clip Dark Horse, sorti en 2014.

Le second album du groupe The Lumineers, sorti en 2016, se nomme Cleopatra.

Cléopâtre a été mise en scène de nombreuses fois au cinéma et cela dès les débuts du art. La première actrice à l'incarner a été une Française, Jehanne d'Alcy, qui apparaît dans , un film de Georges Méliès de deux minutes réalisé en 1899, longtemps considéré comme perdu puis retrouvé en 2005, où l'actrice interprète plus précisément son fantôme qui surgit après une profanation de son tombeau,.

Trois autres films de l'époque du cinéma muet évoquent la reine d'Égypte, et en particulier sa rencontre avec Antoine : Marc-Antoine et Cléopâtre du réalisateur italien Enrico Guazzoni ( 1913), Anthony and Cleopatra du réalisateur américain Bryan Foy, et surtout, en 1917, La Reine des Césars du réalisateur américain J. Gordon Edwards, qui offre le rôle à l'une des " vamps " de la Fox, Theda Bara.

L'un des premiers films parlants est la de Cecil B. DeMille ( 1934), avec dans le rôle principal une actrice française à la fois gracieuse et séduisante, Claudette Colbert. Le rôle est repris par Vivien Leigh en 1946 dans une adaptation anglaise, par Gabriel Pascal, de la pièce de George Bernard Shaw César et Cléopâtre.

Linda Cristal est la reine d'Égypte dans Les Légions de Cléopâtre (1959), de Vittorio Cottafavi, qui fait revivre les derniers mois de l'existence de Cléopâtre et d'Antoine, retranchés à Alexandrie après la défaite d'Actium.

Néanmoins l'actrice qui a incarné Cléopâtre pour des générations de cinéphiles est bien entendu Elizabeth Taylor dans le film de Joseph L. Mankiewicz, sorti en 1963, avec Rex Harrison dans le rôle de Jules César et surtout Richard Burton dans celui d'Antoine. La qualité du scénario et de l'interprétation, la médiatisation de la star et des soixante-quatre robes qu'elle porte à l'écran, sans compter ses amours avec Richard Burton ni la quasi-faillite de la Fox entraînée par ce film extrêmement coûteux, associent étroitement et pour longtemps encore le visage de l'actrice et celui de la reine d'Égypte.

Cléopâtre est aussi présente dans la série , où elle a les traits de Lyndsey Marshal, qui campe un personnage autoritaire et prêt à tout pour sauver son royaume. Son amour pour Antoine y est passionnel, même si elle le manipule en vue de parvenir à ses fins.

En 1999, dans le téléfilm , c'est Leonor Varela qui incarne la reine d'Égypte aux côtés de Billy Zane et de Timothy Dalton.

Le personnage de Cléopâtre apparaît également dans quelques films pornographiques, souvent interprété par des actrices dont l'apparence physique rappelle celle d'Elizabeth Taylor, ainsi que dans certains films comiques ou parodiques, tels Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ de Jean Yanne, sorti en 1982, où elle est incarnée par Mimi Coutelier, et Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d' Alain Chabat, sorti en 2001, où le rôle a été confié à Monica Bellucci.

Comédie musicale

En 2009, Cléopâtre, La dernière reine d'Égypte, comédie musicale de Kamel Ouali relate la vie de Cléopâtre (interprétée par Sofia Essaïdi) de sa rencontre avec César à son suicide.

Télévision

L'émission Secrets d'histoire sur France 2 du 26 juillet 2016, intitulée Cléopâtre ou la beauté fatale, lui est consacrée. À cette occasion, le magazine Notre temps note : " Comme le montre l'émission, son souvenir est devenu impérissable, et son nom aussi puissant qu'une marque ".

Notes et références

1. Dans son ouvrage de 2018, l'épigraphiste Maurice Sartre objecte que le terme de " Reine d'Égypte " utilisé massivement par les auteurs contemporains n'est pas le titre officiel employé à l'époque hellénistique, celui-ci étant simplement " Reine Cléopâtre ", sans connotation territoriale, l'Empire d'Égypte n'étant pas limité potentiellement à la seule région d'Égypte, comme le montre son extension territoriale lors du Nouvel Empire.

2. On peut objecter que Cléopâtre ne serait pas une bâtarde, puisque née d'un second mariage avec une Égyptienne.

3. Le chef de la cavalerie de ce dernier est un certain Marc Antoine dont Appien nous affirme qu'il ne reste pas indifférent à la future reine d'Égypte alors âgée de treize ou quatorze ans (Appien, , ).

4. Un des seuls portraits a priori ressemblant de la reine se trouve sur une pièce de monnaie à Paris au Cabinet des médailles et montre une femme au visage empâté, menton et nez proéminents.

5. L'historien Pierre Lévêque (Le Monde hellénistique, Armand Colin, 1969) la décrit sous l'expression de " reine aux larges yeux étoilés d'or ".

6. Plutarque écrit : " Et de fait, on dit que sa beauté en elle-même n'était pas incomparable ni propre à émerveiller ceux qui la voyaient, mais son commerce familier avait un attrait irrésistible, et l'aspect de sa personne, joint à sa conversation séduisante et à la Grâce naturelle répandue dans ses paroles, portait en soi une sorte d'aiguillon. Quand elle parlait, le son même de sa voix donnait du plaisir. Sa langue était comme un instrument à plusieurs cordes dont elle jouait aisément dans le dialecte qu'elle voulait, car il y avait très peu de barbares avec qui elle eût besoin d'interprète : elle répondait sans aide à la plupart d'entre eux, par exemple aux Éthiopiens, aux Troglodytes, aux Hébreux, aux Arabes, aux Syriens, aux Mèdes et aux Parthes. On dit qu'elle savait encore plusieurs autres langues, tandis que les rois ses prédécesseurs n'avaient pas même pris la peine d'apprendre l'égyptien et que même quelques-uns avaient oublié le macédonien. " [réf. non conforme].

7. Ce voyage n'est pas qu'une escapade amoureuse, c'est aussi l'exploration d'un pays.

8. La date précise de la naissance de Césarion reste sujette à caution, sans doute est-il né après la mort de César. Plutarque fait naître Césarion en août −47 mais d'autres sources indiquent qu'il est né vers avril −44 Cicéron donne cette date dans une des Lettres à Atticus, , 20, 2. Cette date est généralement acceptée par les historiens contemporains tels Pierre Cosme, Auguste (Perrin, 2005) et Michel Chauveau.

9. Appien écrit (, 1) : " On dit qu'il avait conçu pour elle, et depuis longtemps, alors qu'elle n'était qu'une enfant, une sorte de désir au premier coup d'œil, lorsqu'il servait comme chef de la cavalerie sous les ordres de Gabinius à Alexandrie. ".

10. L'officier que Marc-Antoine envoie à Alexandrie pour convoquer Cléopâtre est Quintus Dellius. Il trahit Antoine à la veille d'Actium et passe du côté d'Octave avec tous les documents d'état-major de son général. Il a laissé un livre, aujourd'hui perdu, mais que Plutarque a largement consulté.

11. Plutarque (Vie d'Antoine, 30) affirme que ses troubles sont l'œuvre de Fulvie (première épouse d'Antoine) et du frère d'Antoine afin d'obliger celui-ci à quitter la reine d'Égypte.

12. Fulvie, sa femme, est morte opportunément quelque temps plus tôt.

13. Thèse de l'historien Michel Chauveau dans L'Égypte au temps de Cléopâtre (1997) et Cléopâtre au-delà du mythe (1998).

14. Il est l'arrière-petit neveu d'un autre grand adversaire de Rome, le roi numide Jugurtha.

15. Double série de mèches torsadées partant des tempes et réunies en chignon à l'arrière de la tête.

Références

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Sources antiques

Bibliographie

Michel Chauveau, L'Égypte au temps de Cléopâtre, 180-30 av. J.-C., Hachette littératures, coll. " Le grand Livre du mois ", .

Michel Chauveau, Cléopâtre, au-delà du mythe, Liana Levi, coll. " Curriculum ", .

Édith Flamarion, Cléopâtre. Vie et mort d'un pharaon, Gallimard, coll. " Découvertes Gallimard / Histoire " ( 183), .

Olivier Gaudefroy, Cléopâtre l'immortelle, Arléa, 2017.

Marcel Le Glay et Joël Le Gall, L'Empire romain, vol. 1 : Le Haut-Empire de la bataille d'Actium à la mort de Sévère Alexandre (31 av. J.-C.-235 apr. J.-C.), PUF, , 673 p. .

Paul M. Martin, Antoine et Cléopâtre, la fin d'un rêve, Albin Michel, .

Christian-Georges Schwentzel, Cléopâtre, la déesse-reine, Payot, , 352 p. .

Oscar von Wertheimer, Cléopâtre, Payot, coll. " Bibliothèque Historique ", .

Christiane Ziegler, Reines d'Égypte : D'Hétephérès à Cléopâtre, Somogy, .

(en) Sally-Ann Ashton, Cleopatra and Egypt, Blackwell, .

(de) Kleopatra. Die Ewige Diva, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, , 336 p..

Articles connexes

Liens externes

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" Qui aime son père " (en grec ancien : Κλεοπάτρα Θεὰ Φιλοπάτωρ), puis Théa Néôtera Philopatris , " Déesse nouvelle qui aime sa patrie " (en grec ancien : Θεὰ Νεωτέρα Φιλοπάτριϛ), est une reine d' Égypte antique de la dynastie lagide née vers 69 et morte le Elle règne sur l'Égypte entre 51 et 30 avec ses frères-époux et , puis aux côtés du général romain Marc Antoine.

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Grace Kelly

Grace Patricia Kelly (née le 12 n1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco) est une actrice américaine, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté

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Grace Kelly - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Era el año 1953 y tras el éxito obtenido con Mogambo, la Warner Brothers pidió la cesión de Grace Kelly en la MGM para participar en una película de Alfred Hitchcock.​ Se trataba de la película Crimen perfecto , protagonizada por Ray Milland.

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Banine
Banine est née le 18 décembre 1905 à Bakou. Elle était la quatrième fille de Mirza Assadoulaeff et Umm El-Banu Nagieff.

Banine émigre en France à Paris en 1924 pour rejoindre sa famille dont son père a été ancien ministre du gouvernement de la première et éphémère République d´Azerbaïgjan (décembre 1918 - avril 1920). Elle a fui l'Azerbaïdjan soviétique en passant par Istanbul, où elle a quitté son mari avec lequel elle avait été mariée de force à l'âge de quinze ans.

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Banine - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Banine, pseudónimo de Umm-El-Banine Assadoulaeff (Umm El-Banu Äsâdullayeva) (en azerí : Əsədullayeva Ümmülbanu Mirzə qızı, Bakú, 18 de diciembre de 1905- París, 23 de octubre de 1992) escritora francesa de ascendencia azerí, nieta de dos multimillonarios azeríes, Chamsy Assadoulaeff y Musa Nagieff. Ella escribió bajo el seudónimo de Banine.

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Anne de Bretagne
(1477-1514), héritière du duché de Bretagne, épouse en 1491 le roi de France, première étape, mais très décisive, de l'union du duché de Bretagne au royaume de France. Cette union devient définitive en 1532.

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ANNE DE BRETAGNE : duchesse de Bretagne et reine de France (pouse de Charles VIII et Louis XII)

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Anne de Bretagne, hritire du duch de Bretagne, reine de France (pouse de Maximilien d'Autriche, de Charles VIII et de Louis XII