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Queen - I Want To Break Free (Official Video)

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The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze (Live at the Atlanta Pop Festival)

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Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner [ National Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 )

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Hey Joe (Live) - The Jimi Hendrix Experience

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La Naissance de la Guitare Électrique  (avec Robin Meys et Nounouth)

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Phil Collins - Solo De Batterie Live À Bercy

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Elvis Presley "Hound Dog" (October 28, 1956) on The Ed Sullivan Show

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Elvis Presley - Jailhouse Rock (Music Video)

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Elvis Presley - Baby, What You Want Me To Do (Alternate Cut) ('68 Comeback Special)

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Elvis Presley "Love Me Tender" (October 28, 1956) on The Ed Sullivan Show

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Claude François - Comme d'habitude (1967, live 1968) | 

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67K views · 2.9K reactions | Claude François - Comme d'habitude (1967, live 1968) | Le seul, le vrai, le grand, l'unique, l'original
Claude François - Comme d'habitude (1967)
100% live
fb.com/stars

#claudefrancois #myway | By Claude François The Best | Facebook

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Le seul, le vrai, le grand, l'unique, l'original
Claude François - Comme d'habitude (1967)
100% live
fb.com/stars

#claudefrancois #myway

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Elvis Presley - My Way (Aloha From Hawaii, Live in Honolulu, 1973)

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"Evolution du ROCK" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Indochine - J'ai demandé à la lune (Clip officiel)

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Indochine - Nos célébrations (Clip officiel)

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Get Lucky : Daft Punk | Karaoke with Lyrics

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Daft Punk - Get Lucky (Official Video) feat. Pharrell Williams and Nile Rodgers

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TELEPHONE - Un autre monde (Clip officiel)

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Indochine - L'aventurier (Clip officiel)

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A remplir avec les videos ci-dessus

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Video C du test ci-dessus

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live 1956 ..

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live 1958 ...

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Little Richard Good Golly Miss Molly 1958

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Little Richard 1961

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Little Richard - Let the Good Times Roll - Live

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Pour les plus curieux...
petite histoire du rock ...

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Quels noms pour quels effets??

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Chris Slade Timeline AC DC Chris's Drum Solo La Traverse Cléon  09 11 17 RG2764

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Le 1er synthétiseur ...

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PV Nova raconte l'histoire du premier synthétiseur.

Est-ce que vous avez déjà entendu le Telharmonium ?

PV Nova, se marrant : Ben moi non plus.

Pv Nova : Ah oui, si vous connaissez pas le Telharmonium, forcément la blague tombe un peu à l'eau. C'est parti pour l'histoire du premier synthé ! Générique !

Je vous ai dit que j'allais vous parler du premier synthé. Alors question:

Qu'est-ce que c'est, un synthé ?

Un synthétiseur, c'est un instrument capable de... synthétiser le son, c'est-à-dire de le fabriquer. Alors question : "Qu'est-ce que c'est le son ?"

Eh bien ce sont des ondes c'est-à-dire des mouvements. Et ce qui compte c'est leur fréquence, c'est-à-dire le nombre de vibrations par seconde, qu'on note en Hertz.

Imaginez une corde qui vibrerait à un hertz, ça veut dire qu'elle effectuerait UNE vibration par seconde et ça ferait un son tellement grave qu'on l'entendrait pas. Là la corde de piano vibre à 220 Hz. 440 Hz. 659 Hz, etc. C'est la fréquence de vibration qui détermine la note que notre oreille entend.

Mais là où ça devient intéressant, c'est que peu importe ce qui vibre. Un éléphant qui vibre à 440 Hz fait la même note que mon piano à 440 Hz.

C'est juste qu'on a pas encore trouvé d'éléphant qui vibre 440 fois par seconde. Et c'est vraiment dommage.

Alors en 1896, Thaddeus Cahill a eu une idée assez dingue : faire vibrer des électrons pour créer des notes. Pour ça il imagine un système de rouages, d'aimants, en gros ça fait tourner une roue de manière à pousser des électrons un certain nombre de fois par seconde, et chaque note de la gamme a sa propre roue qui tourne à la vitesse appropriée.

Le premier synthétiseur était né : le Telharmonium. Je suis en dessous.

Le problème, c'est que... ok, je vous ai dit que peu importe ce qui vibre, ce qui compte c'est la fréquence à laquelle ça vibre. Sauf que... vous vous doutez bien qu'entre ça et ça, même s'ils font la même note, y en a un des deux qui fait plus de bruit que l'autre. Eh ben imaginez maintenant le volume du son que produit un électron.

Alors comme à l'époque il n'y avait pas encore de système d'amplification, Thaddeus a dû concevoir une machine qui poussait BEAUCOUP d'électrons, pour que le son soit audible, et pour ça il a fallu fabriquer un Telharmonium qui prenait BEAUCOUP de place.

Non, vous n'avez pas compris. BEAAAAUCOUP de place. La deuxième version du bouzin faisait à peu près 200 tonnes.

Alors vous allez me dire : quel son ça faisait ? Eh ben vous allez rire, il n'existe aucun enregistrement du Telharmonium. Mais si vous voulez avoir une idée du son que font des ondes toutes simples, comme celles que produisaient les roues, voilà ce que ça donne.

Pas génial, hein ? Parce qu'en fait ce qui définit le son, c'est pas seulement la note, ou le volume, c'est aussi le timbre. Alors question -ça faisait longtemps-

Qu'est-ce que c'est le timbre ?

Le timbre, c'est ce qui fait que vous faites la différence entre une guitare et un piano, même s'ils jouent la même note. Quand vous jouez un son, vous avez une vibration principale, dont la fréquence définit la note qu'on entend, et plein d'autres vibrations, moins fortes, qu'on appelle les harmoniques, et qui vont constituer le timbre. Là c'est une note au piano, et là la même à la guitare. Même fondamentale mais harmoniques différentes, donc timbre différent.

Et c'est ça le véritable projet : un synthétiseur qui pourrait créer à la fois la note et les harmoniques correspondantes serait capable de reproduire n'importe quel son.

Concrètement, le Telharmonium avait quelques roues en plus de celles qui faisaient les notes, pour générer des harmoniques, m'enfin rien de fou.

Ce qui était fou, par contre, c'était le projet du bonhomme. Parce que l'idée derrière tout ça, c'était de créer un système capable de diffuser de la musique à travers... le téléphone. Puisque le son provenait du déplacement d'électrons, on pouvait très bien le faire voyager à travers les fils électriques. Alors ça marchait, par contre comme le système demandait beaucoup de puissance, ça avait tendance à parasiter les conversations téléphoniques des autres utilisateurs, qui se retrouvaient à écouter du telharmonium au milieu de leur coup de fil. Gênant.

Bon, écoutez, c'est super important. Vous avez UNE chose à savoir, c'est que... What. The.

Bon, au final Thaddeus Cahill a fait faillite, son Telharmonium a fini en pièces détachées et on sait même pas quel son ça avait, mais il a été le premier à concevoir un instrument capable en théorie de reproduire n'importe quel son. Et ça c'est beau. Ciao tout le monde !

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 11/03/19

Modifié le 08/07/19

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PV Nova raconte l'histoire du premier synthétiseur. Est-ce que vous avez déjà entendu le Telharmonium ? PV Nova, se marrant : Ben moi non plus. Pv Nova : Ah oui, si vous connaissez pas le Telharmonium, forcément la blague tombe un peu à l'eau. C'est parti pour l'histoire du premier synthé !

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Du chaos créatif des années 1970 nait le punk. Crise pétrolière, gigantesques grèves, chômage et inflation, montée de l'extrême droite... Les jeunes, une fois encore, n'en peuvent plus. Ce quotidien, ils le vivent comme une chape de plomb. Pour eux, l'avenir est bouché et forcément sombre. Mot d'ordre : No Future.

Que dénonce le mouvment punk ?

Le punk dénonce, critique, rejette. La réaction est brutale, la musique est hurlée. Pour les Sex Pistols, la scène est devenue trop docile, soumise à ce qu'on appelle désormais " l'industrie du rock ". Opposés à la société de consommation, ils veulent une musique pure, rejettent les arrangements studio et préfèrent les prestations live brutes. Plus la musique est sale, plus elle est considérée comme authentique. Pour la première fois, la musique compte moins que le message.

Les codes vestimentaires accompagnent la musique : crêtes iroquoises, vêtements noirs et déchirés, tête de mort, rangers et bas résille.

Le 19 novembre 1976, la sortie d'Anarchy in the UK des Sex Pistols est un véritable manifeste anarchique. Leur message : anticonformisme et refus de l'ordre établi. Les politiciens et les ecclésiastiques montent au créneau... encore. C'est la meilleure pub qu'on puisse faire au mouvement.

Un mouvement de plus en plus populaire

On vend de plus en plus de disques, de vêtements. Dans les années 1980 le style punk est largement récupéré par les maisons de couture, les maisons de disques et les médias poussant le cynisme jusqu'au bout. Le succès du punk creuse la tombe du mouvement. Opposé à la société de consommation, il est finalement mis aux normes, emballés et vendus dans les supermarchés. Les jeunes ont besoin de contestation, si l'une musique meurt, une autre prendra la suite. Aujourd'hui, le rock est plus multiface que jamais, son influence s'étend sur le monde entier depuis des décennies. Quel visage aura-t-il demain ?

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 11/08/22

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Du chaos créatif des années 1970 nait le punk. Crise pétrolière, gigantesques grèves, chômage et inflation, mont&eac...

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Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock

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Elvis Presley a ouvert une brèche dans la société puritaine. D'autres artistes s'y sont engouffrés, comme Jerry Lee L...

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Elvis Presley, roi du rock et bête de scène

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Avec Elvis Presley, le rock est né Elvis est le rock'n'roll. Sa voix, sa musique, son énergie, son parcours. En quelques ann&eacut...

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La musique est partout. On l’écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d’immenses concerts. Auj...

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1995. Los Angeles. Dehors, la foule hurle son impatience. Dans les coulisses, les musiciens du groupe Black Power Metal se dirigent vers la scène. Dans quelques secondes, ce sera l'ouverture du plus grand festival rock de tous les temps. Censuré. Interdit de scène et d'antenne, le rock s'est développé dans les ghettos de New York et de Los Angeles pendant les années 1970. Longtemps limité à des concerts clandestins dans des caves, il est aujourd'hui le seul moyen d'expression d'une population noire qui se sent exclue du rêve américain.

Aujourd'hui, bravant les autorités, il sort de l'ombre. Les groupes de hard rock et de punk noir vont se succéder pendant des jours devant plus d'un million de spectateurs.

Mais tout ceci n'est jamais arrivé...

Au début des années 1950, le 5 juillet 1954 exactement, à Nashville, Elvis Presley se rend dans un studio pour enregistrer son 1er disque. Le rock va devenir planétaire... Dix ans plus tard, des centaines de fans hystériques s'impatientent : ils assistent au tout premier concert des Beatles.
Le 19 novembre 1976, les Sex Pistols sortent une chanson, Anarchy in the UK, un véritable manifeste anarchiste.
Ces trois événements très différents mais intimement liés sont des éléments fondateurs de l'histoire du rock.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 13/11/19

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Uchronie, le rock une musique de niches !

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1995. Los Angeles. Dehors, la foule hurle son impatience. Dans les coulisses, les musiciens du groupe Black Power Metal se dirigent vers la scène. Dans quelques secondes, ce sera l'ouverture du plus grand festival rock de tous les temps. Censuré.

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D'où vient la batterie ? Quelles inventions ont donné naissance à cet instrument de musique ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV Nova raconte l'histoire de la batterie.

Le tambour de guerre, l'ancêtre de la batterie

En 1803, l'empereur Napoléon vend aux Américains le territoire de la Louisiane, qui appartenait jusque-là à la France. Les soldats français quittent les États-Unis et ils laissent derrière eux tout ce qui est trop encombrant, comme les tambours de guerre.

Ceux-ci vont être récupérés par les esclaves noirs qui travaillent dans les champs de coton. Normalement, on leur interdisait de jouer de la musique, mais là comme ce sont des instruments européens, les esclavagistes les autorisent.

Avec le jazz, l'invention de la batterie

Dans les années 1900, les descendants de ces esclaves se retrouvent dans des orchestres d'un nouveau style : le jazz. Pour former ces orchestres, il fallait généralement trois percussionnistes : un qui s'occupe de la grosse caisse, un de la caisse claire, et le troisième des cymbales.

Mais avoir trois percussionnistes par groupe de jazz coûte cher. Pour qu'un seul percussionniste joue, les musiciens ont alors regroupé des percussions qui existaient déjà indépendamment depuis des milliers d'années. Ils ont repris la grosse caisse et la caisse claire qui viennent d'Europe. Les cymbales viennent de Turquie et de Chine, et les toms d'Amérique, de Chine et d'Afrique.

La batterie moderne, une batterie de jazz améliorée

Ensuite, deux inventions américaines vont permettre à la batterie moderne de voir le jour. D'abord, ils inventent la pédale de grosse caisse, qui permet de l'activer avec le pied et de laisser les mains libres pour la caisse claire et les cymbales.

Puis, le pied de caisse claire et de cymbale, qui évite au musicien d'avoir à les porter lui-même. Initialement inventé par Berlioz, un compositeur français du XIXe siècle, le pied a été perfectionné par les Américains. Ils ont notamment ajouté une pédale (inspirée du scabellum) qui actionne la double cymbale montée sur pied. L'invention de cet instrument, le Charlestone, dont l'ouverture se contrôle avec le pied, évite au batteur d'avoir à étouffer le son de la cymbale avec la main.

Son impact dans l'histoire de la musique

C'est ainsi qu'on se retrouve avec un seul et même musicien dont tous les membres sont rentabilisés pour jouer le plus d'instruments possibles. Le plus souvent, le pied droit est sur la grosse caisse, le gauche actionne la charlestone, la main gauche tape sur la caisse claire et la droite s'occupe du reste : charlestone, cymbales, les toms.

Cet assemblage de percussions va tellement marquer l'histoire de la musique, et notamment du jazz, que le premier nom qu'on va donner aux batteries, c'est jazz.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 07/02/19

Modifié le 12/11/20
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Histoire de la batterie : des tambours napoléoniens aux sets de jazz

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D'où vient la batterie ? Quelles inventions ont donné naissance à cet instrument de musique ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV Nova raconte l'histoire de la batterie. En 1803, l'empereur Napoléon vend aux Américains le territoire de la Louisiane, qui appartenait jusque-là à la France.

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Les débuts de l'enregistrement...
Pour les plus curieux !

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Comment faisait-on pour enregistrer quand le micro n'avait pas encore été inventé ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle le youtubeur PV Nova retrace l'histoire de l'enregistrement dans la musique.

Le phonautographe : un enregistrement, mais pas d'écoute

En 1857, Edouard Scott de Martinville, un inventeur français, dépose un brevet pour le premier dispositif permettant l'enregistrement du son : le phonautographe. Le principe : on chante dans le cornet et la machine inscrit sur une feuille de papier la représentation graphique du son qui est produit. Problème : le phonautographe enregistre le son, mais il ne sait pas le reproduire.

Phonographe, gramophone : le début de l'enregistrement studio

20 ans plus tard, le célèbre Thomas Edison, un des inventeurs du cinéma, crée le phonographe. Même système, mais ce coup-ci l'appareil permet d'écouter le résultat. 10 ans plus tard, Émile Berliner met au point le gramophone. Il permet d'enregistrer un son sur un disque. C'est le début des enregistrements studio.

Les contraintes du gramophone

Mais cette invention pose plusieurs contraintes. D'abord, le son reproduit est très affaibli. Donc, pour que le résultat soit audible, il fallait chanter très fort. Deuxième souci : le cornet ne capte pas toutes les fréquences comme les sons trop aigus et trop graves. C'est pour cette raison qu'on a beaucoup enregistré les ténors car leurs voix étaient plus audibles dans le cornet.

La révolution du microphone

En 1925, on passe à l'enregistrement électrique, avec enfin le microphone. C'est une révolution. Tout le monde se met au micro. Cet engin permet de convertir le signal sonore en signal électrique, et donc de l'amplifier. De plus, le micro capte une gamme de fréquences beaucoup plus large et permet d'enregistrer correctement tous les types de voix.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 30/01/19

Modifié le 12/11/20
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Comment faisait-on pour enregistrer quand le micro n'avait pas encore été inventé ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle le youtubeur PV Nova retrace l'histoire de l'enregistrement dans la musique. En 1857, Edouard Scott de Martinville, un inventeur français, dépose un brevet pour le premier dispositif permettant l'enregistrement du son : le phonautographe.

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Les débuts des instruments électriques ...

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Le youtubeur PV Nova raconte l'histoire des instruments électriques.

Avant les instruments électriques, les instruments acoustiques

Les premiers instruments de musique étaient acoustiques, c'est-à-dire qu'ils produisaient du son sans avoir besoin d'être branchés. Parmi eux : le piano, la flûte, le violon, le tambour, le triangle... Au fil des siècles, de nouveaux instruments sont apparus, et certains au contraire ont disparu.

C'est le cas du luth. La raison ? À la même époque, la guitare existait déjà. Elle avait un son à peu près identique, mais en beaucoup plus puissant. On l'entendait mieux. Et comme beaucoup d'instruments qui manquaient de volume sonore, le luth a disparu et la guitare est restée.

L'apparition des instruments électriques

Dans les années 1900, le jazz est le style à la mode. Dans cette musique, la guitare est coincée entre la batterie, les trompettes, les saxos et les tubas. Face à ces instruments, une guitare n'a aucune chance de se faire entendre. C'est pour cette raison qu'elle se retrouvait systématiquement à faire l'accompagnement derrière.

Dans les années 1920, le micro a déjà été inventé et Rickenbacker a l'idée d'en installer sur sa guitare. Ces micros vont capter les vibrations des cordes, les transformer en signal électrique et les envoyer sur un ampli qui va les amplifier. La guitare électrique était née. Ensuite, on s'est mis à tout amplifier : les pianos, les orgues, et même les violons.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 07/02/19

Modifié le 28/11/22

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Comment l'électricité est entrée dans la musique ?

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Le youtubeur PV Nova raconte l'histoire des instruments électriques.Avant les instruments électriques, les instruments acoustiquesLes p...

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Fiche n° 2

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Fiche n° 1

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L'histoire du rock en musiques ...

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Documentaire arte sur l'histoire du Rock'n Roll (Volume 6)Retrouvez toute l'histoire du rock'n Roll sur : http://cours-particuliers-de-danse.com/histoire-du-rockn-roll/

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Musiques - Le père du rock n' roll aka Chuck Berry

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Documentaire arte sur l'histoire du Rock'n Roll (Volume 4)Retrouvez toute l'histoire du rock'n Roll sur : http://cours-particuliers-de-danse.com/histoire-du-rockn-roll/

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Petit test de connaissances sur le rock

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Redonne à chaque musicien son instrument principal