# data[].attributes.attachment_link.title
Le Cor naturel par Christian Roussel - Baroquez-vous ! - Conservatoire de Rennes

# data[].attributes.attachment_link.description
Présentation des instruments baroques par les enseignants du Conservatoire de Rennes : 
Le Cor naturel par Christian Roussel

Dans le cadre de la semaine "Baroquez-vous !, une semaine d'effervescence autour de la musique ancienne" organisée par le Département Musique Ancienne du Conservatoire de Rennes du 22 au 27 mars 2010.


Réalisation : Guénolé Diguet, Aurore Patris, Ricardo Rapoport / 2010

# data[].attributes.attachment_link.title
Mahler's 5th Symphony, Corno obbligato Solo (2)

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Pingouins d'Insula orchestra - Le cor - 4/4

# data[].attributes.attachment_link.title
La boite à musique de JF Zygel, l'instrument rare, le cor des alpes par Alexandre Jous

# data[].attributes.attachment_link.description
Play RTS vous permet de visionner ou d'écouter de nombreuses émissions tv ou radio, quand et aussi souvent que vous le souhaitez.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Issu d'une famille juive modeste, Gustav Malher étudie au Conservatoire de Vienne où il suit notamment les cours d'harmonie de Robert Fuch et de composition de Franz Kenn, c'est à cette occasion qu'il rencontre Bruckner. Mahler occupe ensuite différents postes de chef d'orchestre et de directeur musical en Europe centrale et en Autriche. Son génie de l'orchestration est remarqué lorsqu'il dirige Mozart, Beethoven et Wagner à l'opéra de Prague, salle qu'il quitte en raisons de conflits avec l'admnistration et les musiciens.

Sa nomination comme directeur musical de l' opéra de Vienne, capitale alors en pleine ébullition artistique, constitue l'apogée de sa carrière. Dans le désaccord qui oppose les conservateurs ( Brahms ) aux progressistes ( Wagner ), Gustav Mahler choisit son camp, celui de Wagner qui le fascine par la révolution musicale qu'il porte. Victime d'antisémitisme malgré sa conversion et son épanchement pour le mysticisme catholique, il quitte Vienne et fini sa carrière à l'orchestre philharmonique de New York.

Par leurs dimensions monumentales, la démesure de l'effectif orchestral, la volonté d'embrasser un monde, les symphonies de Mahler constituent des chefs d'œuvre du romantisme. Jouant sur les contrastes entre trivialité et gravité, il excelle dans l'écriture contrapuntique, libre, dissonante et de plus en plus audacieuse.

De son vivant, c'est davantage son talent orchestral que son génie de compositeur qui sera célébré. Par l'évolution subtile de principes à laquelle son œuvre participe, il influence notamment Schönberg ou Chostakovitch.

L'œuvre de Mahler en 6 dates

1884-1885 : Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d'un compagnon Errant)

1888-1896 : Symphonie numéro 1 " Titan "

1888-1894 : Symphonie numéro 2 " Résurrection "

1901-1904 ; Kindertotenlieder (Chants pour des enfants morts )

1903-1904 : Symphonie numéro 6 " Tragique "

1908-1909 : Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre)

La vie de Mahler en 6 dates

1883-1885 : second Kapellmeister à l'Opéra de Kassel, il y rencontre Johanna Richter à qui il dédie les Lieder eines fahrenden Gesellen

1886 : Il dirige à l'opéra de Prague des représentations de Mozart, Gluck, Beethoven et Wagner

1888-1891 : directeur musical de l'Opéra Royal de Budapest

1897- 1908 : Il dirige l'opéra de Vienne

1901 : il épouse Alma Schindler

1908 : Il dirige au Metropolitan Opera de New York.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gustav Mahler | Biographie, actualité et podcasts à écouter

# data[].attributes.attachment_link.description
Issu d'une famille juive modeste, Gustav Malher étudie au Conservatoire de Vienne où il suit notamment les cours d'harmonie de Robert Fuch et de composition de Franz Kenn, c'est à cette occasion qu'il rencontre Bruckner. Mahler occupe ensuite différents postes de chef d'orchestre et de directeur musical en Europe centrale et en Autriche.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une petite controverse émergea lors des représentations de Giulio Cesare au Théâtre des Champs-Elysées à l'automne dernier. Les cornistes de Christophe Rousset jouaient en effet le plus affreusement faux du monde, à peine au quart de ton près, défigurant totalement le si célèbre " Va tacito e nascosto " rare air opératique où l'on trouve une partie de cor obligé. Mais une accumulation de sons bouchés, notes non atteintes ou carrément non émises, doublée d'une intonation sur le fil du rasoir a gâché notre plaisir et décontenancé la ligne de chant d'Andreas Scholl : jamais un telle catastrophe sonore ne s'était faite entendre dans un si haut lieu du baroque parisien. Les réactions du publics varièrent de l'hilarité bon enfant (votre serviteur), à la stupeur, en passant par un " remboursez ou licenciez " tacite. Il paraît qu'il y eut même des huées lors de certaines représentations. Cette performance d'une maladresse indigne se renouvela hélas lors de l' Ariodante.

Pourtant, au disque, Les Talens Lyriques savent sonner juste. Les Fêtes de Paphos de Mondonville et leurs fanfares de chasse (L'Oiseau-Lyre) le démontrent amplement.

Le cor baroque - et plus généralement les cuivres - seraient-il donc condamnés à jouer faux ?
1. Le cor d'harmonie baroque La facture du cor baroque
Dans un souci d'authenticité, Christophe Rousset a utilisé un véritable cor naturel conforme à ceux de l'époque de Haendel. En 1636, le Marin Mersenne décrivit dans son ouvrage Harmonie Universelle quatre types de cor : Le grand cor, le cor à plusieurs tours, le cor qui n'a qu'un seul tour et le huchet (le cor de chasse et trompe de chasse font parties de cette dernière catégorie). Pour simplifier, on dira que les cors de chasse ( corno da caccia) ou d'harmonie sont ceux utilisés à l'opéra, tandis que les trompes de chasse sont réservées à la musique militaire ou de plein air. Ces cors sont dépourvus de pistons et la longueur du tube reste alors inchangée pendant le jeu, de même que la tonalité de l'instrument. il est condamné à ne jouer que les harmoniques du ton dans lequel il a été réglé (les notes naturelles).

Mais sur certains modèles, des dispositifs permettent de modifier la longueur du tube en dehors du jeu. On parle alors de cors d'harmonie avec tons de rechange. On insérait l'un de ces tubes enroulé pour changer la tonalité (plus le tube est long, plus le son est grave). Toutefois, l'instrument ne produit toujours que les notes de la série harmonique, mais cela évite de changer d'instrument.

Tonalité fixe, absence de pistons, harmoniques seule, l'agréable son boisé et sans agressivité qui va de pair avec le véritable cor de chasse entraîne de lourdes contraintes.
Des petits trous
Toutefois, certains orchestres ont pris l'habitude d'utiliser des cors naturels dont le tube est percé de trous, afin de rendre le jeu plus aisé. Cette même remarque s'applique aux trompettes. Ce type de facture est franchement douteux, bien que certains modèles expérimentaux aient pu voir le jour à l'époque. Surtout, s'il rend le trille et les notes aigus plus aisées, ce système bouscule significativement le timbre de l'instrument. On citera l'article de Graham Nicholson, Jean-François Madeuf paru à l'occasion de l'enregistrement de la Water Music de Haendel par Hervé Niquet :
" La redécouverte du jeu de la trompette et du cor naturels a débuté dans les années soixante avec les premiers orchestres jouant sur instruments historiques. Les instrumentistes ont très vite été confrontés au fait qu'ils se trouvaient dans l'impossibilité d'obtenir un résultat acceptable pour le public en jouant sur les originaux ou des copies d'originaux. Ils ne pouvaient en effet re-inventer du jour au lendemain, une tradition interrompue pendant deux siècles. Avec l'aide d'acousticiens ont donc été développés des instruments de compromis a mi-chemin entre les instruments originaux et les instruments modernes. Le compromis généralement adopté a consisté à percer les tubes de systèmes de trous qui améliorent l'intonation et sécurisent l'émission des notes aiguës. En revanche, ce nouveau système change le caractère propre de l'instrument et rompt l'équilibre originel au sein de l'orchestre. Ce nouveau genre de cuivre "ancien" est devenu la norme dans la majorité des orchestres baroques actuels, créant ainsi un concept moderne de trompette et de cor baroques. Ces instruments ont permis pendant quarante ans le retour des grandes œuvres des compositeurs baroques, malgré cette entorse à l'historique des instruments d'époque. Depuis quelques années, certains musiciens et luthiers, conscients de cet état de fait, ont mené des recherches tant sur les instruments et les embouchures que sur les techniques de jeu, créant ainsi la possibilité d'utiliser en concert des trompettes et cors sans ajouts de trous (ou sans l'utilisation plus tardive de la main dans le pavillon pour les cors) avec les embouchures de formes originales, en gardant l' esprit et l'esthétique du XVIIIème siècle. " 2. La technique
Deuxième point de nos ratiocinages dignes d'un Saint-Simon pinailleur : la technique, dont le règne est si cher à Heidegger. L'homme est devenu tributaire d'une technique qu'il n'est plus en mesure de maîtriser. Serait-ce le cas de nos cornistes ?

La main droite tient l'instrument face à la bouche, l'embouchure sur le côté gauche (et non de face). En fonction de la puissance du souffle, du positionnement des lèvres sur l'embouchure, l'instrument produit des sons.

Mais deux secrets permettent au corniste de pousser le cor dans ses retranchements et d'affronter les redoutables parties virtuoses d'un Bach ou d'un Haendel : la correction labiale et les sons bouchés.
La correction labiale
La correction labiale désigne la modulation de la fréquence de vibration des lèvres. En faisant varier celle-ci, l'instrumentiste corrige la justesse de certaines notes, voire à jouer des notes hors de la série harmonique (non naturelles). On perd alors en amplitude sonore mais on peut atteindre le quart ou le demi ton.
Les sons bouchés
Voici le cœur de la controverse. Tout comme la correction labiale, les sons bouchés permettent de corriger les harmoniques naturelles fausses ou d'obtenir des notes non naturelles. Cette technique consiste à boucher plus ou moins le pavillon avec la main droite, modifiant ainsi la hauteur du son. Elle change la façon de tenir le cor qui étaient auparavant tenu de la main droite, et avec l'embouchure sur le côté gauche, parallèlement au corps. A présent l'instrument se tient avec la main gauche, et de face.

Les sons bouchés sont plus efficaces que la correction labiale. Ils permettent de jouer toutes les notes de la série harmonique (sons naturels ou sons ouverts, c'est-à-dire non bouchés) et des sons modifiés par la main droite (en bouchant le pavillon). Le bouchage baisse la note d'un demi ton au maximum. Plus l'on bouche plus la note est basse. Les sons bouchés se distinguent des sons ouverts soit par un côté plus terne, soit au contraire par un son cuivré. On se souvient que le Concentus Musicus Wien d'Harnoncourt adorait faire usage de cette technique qui colorait avec rutilance l'orchestre dans les cantates de Bach (Teldec).

Tout le problème réside dans la chronologie. Habituellement, la technique des sons bouchés est attribués à Anton Hampel (1711-1771, virtuose de la Cour de Dresde, vers 1760. Nos instrumentistes baroques ne savaient donc pas s'en servir. Mais d'autres experts croient que les sons bouchés se développent dès les années 1720.
Conclusion : pas de trous mais des sons bouchés
Nous avons vu que la trompette ou le cor naturels ne peuvent se penser avec le système de trous dans l'instrument. Cette solution de facilité a trop d'impact sur le timbre de l'instrument, considérablement terni, et rend le trille particulièrement " mécanique " et détaché. Ce système doit donc absolument être proscrit. Le succès de l' Art de la Trompette Baroque chez Naxos est un contre-exemple absolu, Niklas Eklund jouant sur ce type d'instrument " trafiqué ", et cela s'entend !

En revanche, on sera plus tolérant avec la technique des sons bouchés. En effet, d'une part, elle semble avérée dès le début du XVIIIème siècle et ne bouscule pas physiquement la facture de l'instrument. Il est raisonnable de penser que divers cornettistes ont naturellement eu un jour l'idée de mettre la main dans le pavillon et de voir si cela pouvait les aider à jouer des notes difficiles.

En outre, les effets cuivrés qui sont parfois produits donnent une coloris et un relief très intéressants à ces sons bouchés, et confèrent à l'ensemble un caractère très " héroïque " ou l'on sent la difficulté à maîtriser cet instrument. Certains réfuteront que l'art du corniste sur cor naturel est d'harmoniser sons ouverts et sons bouchés. Nous ne le pensons pas.

Enfin, quand on rencontre les calamiteuses approximations musicales du jeu du cor naturel sans sons bouchés, l'on ne peut qu'espérer que peu d'autres cornettistes suivront ce chemin, à moins de véritablement retrouver le niveau de leurs illustres prédécesseurs.

V.L.N.
Pour la défense du cor naturel sans trous mais avec des sons bouchés, nous vous proposons les magnifiques extraits audio suivants - un peu faux mais d'un allant irrésistible.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le cor baroque et la trompette naturelle sont-ils condamnés à jouer faux ? " Muse Baroque, musique et arts baroques

# data[].attributes.attachment_link.description
Une petite controverse émergea lors des représentations de Giulio Cesare au Théâtre des Champs-Elysées à l'automne dernier. Les cornistes de Christophe Rousset jouaient en effet le plus affreusement faux du monde, à peine au quart de ton près, défigurant totalement le si célèbre " Va tacito e nascosto " rare air opératique où l'on trouve une partie de cor obligé.

# data[].attributes.attachment_link.title
J. S. Bach - Air for horn and Russian horn capella ( Stanislav Davydov - 28.09.2014 )

# data[].attributes.body
Le Cor y est omniprésent ! a la 29'08 min

# data[].attributes.attachment_link.title
Olivier Messiaen - Des canyons aux étoiles... (1974)

# data[].attributes.attachment_link.title
"Fais la même !" (Ep02) : Le cor d'harmonie

# data[].attributes.body
Attention le Cor de cette interprète ne fonction pas comme les nôtres    Saurez-vous trouver c'est qui les différents?

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Cours de Flute - Comment Jouer de la Flute

# data[].attributes.attachment_link.title
Cours de Cor D'harmonie Harry Potter - Hedwig's Theme Tuto Partitions um-i829

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Cours de Hautbois Trombone Cor Basson Tuba

# data[].attributes.attachment_link.title
Cours de Cor D'harmonie Amazing - Grace Tuto Partitions Partie#2 um-b829

# data[].attributes.attachment_link.title
Cinq Pieces Poetiques pour Cor Seul en Fa 1. Andante Cantabile - Georges Barboteu

# data[].attributes.attachment_link.description
Chansonnerie, vieilles chansons du folklore français pour quintette à vent de Georges Barboteu, interprétée par le Quintette à vent 5e Sens.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Michigan State University | College of Music

# data[].attributes.attachment_link.title
Barboteu: Equisse, Trio for Horn, Flute and Harp

# data[].attributes.attachment_link.title
Cours de cor à l'école de Musique de la CCRM

# data[].attributes.attachment_link.title
Richard Strauss Der Rosenkavalier, suite - Rouvali

# data[].attributes.attachment_link.description
Indulge in the sweeping and flourishing music of Der Rosenkavalier

When Richard Strauss set music to the intrigues of this comedy taking place in 18th century Vienna, he created some of his most voluptuous orchestral sounds, as seductive as the characters’ love games. A grand orchestration with wonderful waltzes and melodies to die for. The opera’s highlights have been selected in this suite - generously rich both in variety and expression.

Participants 
Gothenburg Symphony
Santtu-Matias Rouvali conductor

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Issu d'un milieu modeste, Johannes Brahms reçoit ses premières leçons musicales de son père, contrebassiste. Il travaille ensuite le piano et la composition avec le célèbre pédagogue Eduard Marxsen, qui lui fait découvrir les grands maîtres du passé, parmi lesquels Jean-Sébastien Bach. Les séjours à la campagne sensibilisent Johannes Brahms au folklore de différentes ethnies des pays germaniques, et notamment à la musique populaire hongroise.

Ses premières expériences professionnelles lui permettent d'acquérir aussi une solide connaissance de l'écriture chorale et chambriste. Très sollicité comme professeur, pianiste ou chef d'orchestre à la fois dans son pays et à l'étranger, il ne réussit pas, à son grand regret, à obtenir un poste stable dans sa ville natale et se fixe alors définitivement à Vienne en 1862, où il passera toute sa vie.

Son oeuvre couvre tous les genres, sauf l'opéra. Sa vie est marquée par les rencontres avec les musiciens ( Joseph Joachim, Antonin Dvorak, Wagner ou les époux Schumann ) avec qui il noue des amitiés souvent très profondes. Ainsi le soutien de Schumann dans sa carrière est-il d'une importance cruciale. Attaché comme Schubert à la thématique populaire, possédant le sens du lyrisme d'un Schumann ou encore héritier de Beethoven par la nature structurée mais bouillonnante de sa musique, Johannes Brahms défend la musique pure, à la fois orientée vers l'avenir et impregnée du passé.
Johannes Brahms en six dates :
1853 rencontre le violoniste Joseph Joachim (futur dédicataire du Concerto pour violon en ré majeur) qui sera un ami fidèle toute sa vie et l'introduit auprès de Liszt et les Schumann

1856 la mort de Schumann affecte Brahms profondément

1865 décès de sa mère avec laquelle il était très lié ; Brahms lui rend hommage dans Un requiem allemand

1864 rencontre Richard Wagner, pour lequel il éprouve un profond respect

1872 nommé directeur de la célèbre Wiener Gesellschaft der Musikfreunde (association des amis de la musique de Vienne), il programme les compositeurs anciens : Haendel et Bach, Mozart, Haydn et Beethoven

1896 la mort de Clara Schumann met fin à une complicité musicale et humaine de plusieurs décennies
Johannes Brahms en six oeuvres :
1859 Concerto pour piano n° 1, créé à Hanovre sous la direction de Joachim

1868 * Un requiem allemand, * créé à Brême sous sa direction (le titre fait référence à la langue allemand qui est utilisé en lieu et place du latin en usage traditionnellement dans la messe des morts)

1869 deux volumes des Danses hongroises pour piano à 4 mains

1873 Variations sur un thème de Haydn, la création est assurée par Otto Desoff et l'Orchestre philharmonique de Vienne

1883 Double concerto pour violon et violoncelle

1893 Klavierstücke op. 119

# data[].attributes.attachment_link.title
Johannes Brahms : podcasts et actualités

# data[].attributes.attachment_link.description
Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Johannes Brahms.

# data[].attributes.attachment_link.title
16 Best Cor d'harmonie images in 2020 | French horn, Horns, Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Feb 23, 2020 - Explore stephhannebicq's board "Cor d'harmonie" on Pinterest. See more ideas about French horn, Horns and Art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Concerto pour 4 cors de Hübler 2ème Mouvement | Ensemble//Parallèle

# data[].attributes.attachment_link.title
[Figures de Notes] Le cor, mode d’emploi

# data[].attributes.attachment_link.title
Schumann  concertstuck for 4 horns (Arranged for Brass quintet)

# data[].attributes.attachment_link.title
Berlin Philharmonic Horn Ensemble in Japan - Part 6

# data[].attributes.attachment_link.title
Mozart   Gran Partita Ensemble: Zefira on original instruments.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cor à Cœur - Cor des Alpes - des Alpes à la Margeride

# data[].attributes.attachment_link.title
Schumann - Konzertstück for Four Horns and Orchestra op. 86...Judd/Vlatkovic/OSG (1/3)

# data[].attributes.attachment_link.title
Esprit de cor(p)s - Le pupitre des cors de l'ONCT

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

# data[].attributes.attachment_link.title
G.F. Händel: Water Music - Akademie für alte Musik Berlin - Live concert HD