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VERS UN PIANO ROMANTIQUE Grâce à Sébastien Erard , va naître l’échappement double, un mécanisme permettant de rejouer une note sans être obligé de relâcher complètement la touche. Grâce à cet ingénieux système, la répétition des notes devient plus rapide.Pianistiquement, le 19e siècle est marqué par le mouvement romantique qui privilégie la force des sentiments. Les œuvres et la façon de les interpréter sont bouleversées. Le public adhère à cette façon de transposer musicalement l’émotion. L’interprète s’intériorise et s’extériorise, passant d'un état à un autre, jouant le drame musical à la note près, quitte à casser quelques cordes au passage.A cette époque, la qualité des cordes et leur fabrication n’égalaient pas celles d’aujourd’hui. Pour pouvoir obtenir les mêmes hauteurs de sons avec des cordes plus épaisses, une tension plus forte était nécessaire. Pour résoudre le problème, il fallait fabriquer un cadre plus résistant en disposant des arcs-boutants métalliques entre le sommier et le contre-sommier pour étayer la fosse à marteaux. Mais comme cela ne suffisait pas, Broadwood et Erard posèrent des barres de fer au-dessus de la table d’harmonie, parallèlement aux cordes et reliant la barre d’accroche au sommier. Certes, si la tension des cordes était devenue plus importante, elle avait entraîné également une mécanique plus imposante avec des marteaux plus lourds. Comme par le passé, ces perfectionnements techniques eurent des conséquences sur le plan musical. La dynamique, l’étendue du clavier, l’apparition de la pédale forte, tout ces changements permirent à des compositeurs et pianistes virtuoses de s’exprimer pleinement. Sans cela, point de Chopin ou de Liszt aux gammes acrobatiques dans l’histoire de la musique !

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VERS UN PIANO ROMANTIQUE Grâce à Sébastien Erard , va naître l’échappement double, un mécanisme permettant de rejouer une note sans être obligé de relâcher complètement la touche. Grâce à cet ingénieux système, la répétition des notes devient plus rapide.Pianistiquement, le 19e siècle est marqué par le mouvement romantique qui privilégie la force des sentiments. Les œuvres et la façon de les interpréter sont bouleversées. Le public adhère à cette façon de transposer musicalement l’émotion. L’interprète s’intériorise et s’extériorise, passant d'un état à un autre, jouant le drame musical à la note près, quitte à casser quelques cordes au passage.A cette époque, la qualité des cordes et leur fabrication n’égalaient pas celles d’aujourd’hui. Pour pouvoir obtenir les mêmes hauteurs de sons avec des cordes plus épaisses, une tension plus forte était nécessaire. Pour résoudre le problème, il fallait fabriquer un cadre plus résistant en disposant des arcs-boutants métalliques entre le sommier et le contre-sommier pour étayer la fosse à marteaux. Mais comme cela ne suffisait pas, Broadwood et Erard posèrent des barres de fer au-dessus de la table d’harmonie, parallèlement aux cordes et reliant la barre d’accroche au sommier. Certes, si la tension des cordes était devenue plus importante, elle avait entraîné également une mécanique plus imposante avec des marteaux plus lourds. Comme par le passé, ces perfectionnements techniques eurent des conséquences sur le plan musical. La dynamique, l’étendue du clavier, l’apparition de la pédale forte, tout ces changements permirent à des compositeurs et pianistes virtuoses de s’exprimer pleinement. Sans cela, point de Chopin ou de Liszt aux gammes acrobatiques dans l’histoire de la musique !

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LE PIANO À QUEUE

Dans les années 1850, la famille Steinway invente le piano carré à cordes croisées, et met au point un modèle de cadre métallique en spane d’une seule pièce, capable de supporter une tension de cordes bien plus grande. Cette importante avancée technologique permet d’obtenir des sons bien plus amples et plus riches que par le passé. Les Steinway décident alors de se lancer dans la production à grande échelle. Les recherches que conduit Theodor Steinway depuis déjà quelque temps avec le physicien et acousticien Hermann Helmholtz en Allemagne seront reprises par les facteurs du monde entier. Un pas décisif pour l’avenir du piano à queue a été franchi. La firme Steinway devient alors la plus réputée du monde, grâce à ses compétences, mais aussi grâce aux concertistes de renommée internationale qui donnent le plus souvent leur accord pour ne pas jouer sur d’autres pianos.

A la fin du 19e siècle, la firme Steinway n’est pas la seule grande firme. Face à elle, Broadway & Sons, Bösendorfer et Berstein sont des concurrents sérieux. Ainsi, Bösendorfer fournissait des pianos pour la cour impériale de Vienne. La marque avait même fabriqué un modèle de piano avec neuf demi-tons supplémentaires dans le grave. Quant à la firme de Julius Blüthner, elle a inventé le système ‘aliquot’, qui consiste à ajouter à chaque note du registre supérieur une corde supplémentaire qui n’est pas frappée mais qui vibre par sympathie, permettant ainsi d’obtenir des harmoniques supplémentaires.

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Constitué au départ de seulement quelques touches, le clavier s’étoffera en passant progressivement de deux octaves à quatre octaves et demie pour finalement dessiner le futur clavier du clavicorde et du clavecin. Plus tard, avec l’avènement du pianoforte, ce n’est plus quatre octaves et demie que le musicien aura sous ses doigts, mais un clavier doté de six octaves (fin du 18e siècle).

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Constitué au départ de seulement quelques touches, le clavier s’étoffera en passant progressivement de deux octaves à quatre octaves et demie pour finalement dessiner le futur clavier du clavicorde et du clavecin. Plus tard, avec l’avènement du pianoforte, ce n’est plus quatre octaves et demie que le musicien aura sous ses doigts, mais un clavier doté de six octaves (fin du 18e siècle).

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This song is rearranged to something called "Chopins Spring Waltz". Orginal Music is "marriage d'amour" by Paul de Senneville and Oliver Toussaint. (Orginal performer Richard Clayderman). Played Marcin Tjernbäck. (NO SHEETS AVALIABLE) ENJOY :) Tutorial link: https://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_359885833&feature=iv&src_vid=vrcP0VWV320&v=UaY2FM3sskM

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Un piano numérique est un instrument de musique électronique, équipé du clavier standard d'un piano, et reproduisant le son d'un piano acoustique grâce à un système électronique, la technologie la plus utilisée étant l'échantillonnage sonore.

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Un piano numérique est un instrument de musique électronique, équipé du clavier standard d'un piano, et reproduisant le son d'un piano acoustique grâce à un système électronique, la technologie la plus utilisée étant l'échantillonnage sonore.

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Le clavecin est un instrument de musique à cordes pincées et à clavier, pouvant comporter un, deux ou trois claviers.

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Le clavecin est un instrument de musique à cordes pincées et à clavier, pouvant comporter un, deux ou trois claviers.

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Contrairement à une croyance répandue, le Piano n'est pas une évolution du clavecin : il est construit différemment car il est un instrument à cordes frappées.

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Un piano droit (ou piano vertical) est un piano dont les cordes sont disposées verticalement, par opposition à un piano à queue, dont les cordes sont disposées horizontalement.

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Description : Le piano est un instrument polyphonique à clavier, dont les cordes sont frappées par des marteaux. Ses cordes sont tendues devant une table d'harmonie, à laquelle elles transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet ; elles sont frappées par des marteaux couverts de feutre, actionnés par l'enfoncement des touches du clavier. La vibration des cordes est arrêtée par un étouffoir en feutre, plus mou, lorsque la touche du clavier est entièrement relâchée. Le piano standard est composé de 36 touches noires et 52 touches blanches, soit un total de 88 touches. Il existe principalement des pianos droits et des pianos à queue.

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Description : Le piano est un instrument polyphonique à clavier, dont les cordes sont frappées par des marteaux. Ses cordes sont tendues devant une table d'harmonie, à laquelle elles transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet ; elles sont frappées par des marteaux couverts de feutre, actionnés par l'enfoncement des touches du clavier. La vibration des cordes est arrêtée par un étouffoir en feutre, plus mou, lorsque la touche du clavier est entièrement relâchée. Le piano standard est composé de 36 touches noires et 52 touches blanches, soit un total de 88 touches. Il existe principalement des pianos droits et des pianos à queue.

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Le piano à queue est un piano à cordes horizontales.

Le piano à queue est le type original du piano, dérivé du tympanon ou du cymbalum, des instruments à cordes frappées(le clavecin étant un instrument à cordes pincées). Il s'oppose au piano droit, dont les cordes sont disposées verticalement.