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Site de ressources vidéos sur le jeu comique

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Site de ressources vidéos sur le jeu comique

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LA

L'Art de la Bourde,

de la Poisse

& Autres Catastrophysiques

Trébucheurs acharnés,

Poètes du contretemps,

Fantaisistes maladroits,

Mordus de la catastrophe,​

Maniaques de l'emmêlage,﻿

Sympathisants de la gamelle,

Manipulateurs d'inefficacités,

Déséculubrateurs de banalités,

Adeptes de la dégringolade stupide, ...

​Bienvenus !

DÉSOLÉ CE SITE
N'EST PAS ENCORE CONFIGURÉ POUR LES TÉLÉPHONES !!!

DÉSÉQUILIBRES TOULOUSAINS

STUPIDIT É S BELGES

MANIP' CATASTROPHIC

BOURDES PIÉTONNES

POISSE BRUXELLOISE

CHINOISERIES MALADROITES

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Stage de Cascade Burlesque, Stage de Gamelles

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Extrait du Rire de Bergson

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Bergson, Le Rire et Un Chapeau de paille

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Genre-caméléon, le vaudeville a changé de forme dramaturgique au fil des siècles, en se séparant progressivement des couplets chantés. Mais ses attentes scéniques sont restées constantes : il réclame de l’acteur une forte dépense physique et émotionnelle, il suppose une dynamique scénographique, avec des espaces-seuils à parcourir, tels les escaliers et les portes, et il vise à déclencher la surprise et le rire du public. Le Vaudeville à la scène étudie la genèse, non des textes, mais des représentations et des mises en scène de vaudeville, depuis l’origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. L’ouvrage comprend deux parties complémentaires : « Enquêtes », suite d’articles rédigés par des historiens du théâtre, qui s’attachent à montrer l’inventivité scénique du vaudeville à travers des études de cas (sur le costume, le jeu de l’acteur, les scénographies, les mises en scène, les programmations...) ; « En création », anthologie de propos d’artistes qui ont joué et monté des vaudevilles, extraits de documents d’archives ou d’entretiens inédits avec des acteurs et des metteurs en scène.

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Le Vaudeville à la scène p.187-195 sur le jeu d'acteur

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Le Vaudeville à la scène p.187-195 sur le jeu d'acteur

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corrigé du Bac Blanc avril 26 sur noce et acte IV

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corrigé du Bac Blanc avril 26 sur noce et acte IV

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captation d'un extrait de l'acte IV sur le jeu comique et partie 2 sur la noce

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corrigé loi martiale partie 1 (du sujet "tout Mnouchkine")

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corrigé loi martiale partie 1 (du sujet "tout Mnouchkine")

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dossier pédagogique sur le Chapeau de paille

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dossier pédagogique sur le Chapeau de paille

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dossier très précieux concocté par Alexandra Von Bonmard et Marie-Laure Basuyaux

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Partie 1: Mnouchkine et partie 2: Labiche

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à voir le 26 juin 2025 sur France TV

teaser https://www.youtube.com/watch?v=UL-FjDCpHss

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avec Denis Podalydès, à Chaillot en 2007

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Un chapeau de paille d Italie mise en scène Jean-Baptiste Sastre - 02 novembre 2007 © Agathe POUPENEY - Divergence images

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Reportage Noémie Develay-Ressiguier et Denis Podalydès (sociétaire de la Comédie-Française) lors d’une répétition de ‘Un chapeau de paille d’Italie’ d’ Eugène Labiche et…

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Un chapeau de paille d’Italie – Pièce de théâtre complète (1966) | Philippe Nicaud, Véronique Silver

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https://www.journal-laterrasse.fr/un-chapeau-de-paille-ditalie-emmanuel-besnault-et-benoit-gruel-revisitent-labiche-en-mode-electro-onirique/

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UN CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE – Lucernaire

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche - Ina.fr

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Extraits des répétitions et interview de Georges Lavaudant autour de la mise en scène du Chapeau de paille d’Italie au Théâtre de la ville en 1993.

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A voir sur Gallica : Série d’illustrations réalisées par Lhéritier en 1851

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Le théâtre au bac : une sélection des meilleurs podcasts à écouter | Radio France

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AUDIO. Découvrez cette sélection des meilleurs podcasts à écouter gratuitement. Le théâtre au bac : chroniques, podcasts et émissions de radio du moment, ce qu’il ne fallait pas manquer, extraits de l’actualité et des archives de Radio France.

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Le vaudeville se fait aventure et voyage avec de perpétuels changements de lieux, la plupart publics,

qui se prêtent aux plus insolites brassages sociaux : salon de modiste ou salon de baronne, agence matrimoniale, poste de police, hall de gare, auberge suisse, restaurant, jardin, masure ou rue dans la nuit On surgit, on se cache, on s’échappe, on se retrouve et, au terme de ces galopades aussi inutiles que frénétiques, boucle bouclée,on revient au point de départ: le chapeau providentiel était déjà là, dès la 2e scène, sans qu'on le sache, les provinciaux fourbus rentrent à la Ferté-sous- Jouare et Perrichon regagne ses pénates. C'est autre chose qu'une conversation de salon, toujours« à domicile », qui est le propre du vaudeville court (…) Ces enchevêtrements, ces entassements accélérés de« hasards» donnent au vaudeville cette allure de jeu, non pas avec les sentiments des êtres (Le Jeu de l'amour et du hasard), mais avec leurs trajectoires.

Labiche : le comique de vaudeville [article]

Jean Emelina

Romantisme Année 1991 74 pp. 83-92

Fait partie d'un numéro thématique : Rire et rires

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article de J. Emelina sur le comique de vaudeville

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article de J. Emelina sur le comique de vaudeville

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extrait sur le jeu d'acteur : Jeu d’acteur

« Ce qui allège le vaudeville de cette dimension morale et psychologique garante de« profondeur », c'est qu'il y a souvent distance non seulement du spectateur à la fiction, mais distance des personnages à leurs aventures. » (…) dire : « Voilà mon trac qui me reprend », c'est, comme chaque fois que l'on commente ses émotions, ne pas avoir tout à fait le trac et comme jouer le trac. Ces bribes innombrables de monologues désamorcent l'illusion. A la différence des vraies comédies de mœurs (Sardou, Courteline, Jules Renard), les personnages donnent plus l'impression de dire que de vivre ce qu'ils vivent, même quand il s'agit de mariage et d'argent L'héroïque Fadinard, ironique à l'égard de son beau-père, de son mariage, de la noce (1, 4), danse ses innombrables mésaventures (nous ne le voyons guère en tête à tête avec la mariée !) (…) C’est le labyrinthe pour le pur plaisir du labyrinthe. On est censé jouer sa vie. On joue à trouver la sortie. Il est révélateur, d'ailleurs, que dans ce type de théâtre les acteurs, parfois, dans l'euphorie du jeu, soient pris de fous rires. Alors, le public, au lieu de s'indigner, applaudit, pris lui aussi dans ce jeu où l'on joue avec le jeu. Bien avant Brecht qui fait état de la distanciation anciennce ", la comédie, plus particulièrement celle de Labiche, malgré le réalisme« balzacien» de ses sujets, a pratiqué à sa manière des techniques de distanciation systématiques pour obtenir, non pas quelque prise de conscience, mais cette fameuse« gaieté» qui exige précisément

l'effacement du moral, du social et du politique dont la critique lui a fait grief.

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Fait partie d’un numéro thématique : Rire et rires

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extrait d'un article deJ. Autrusseau

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notes sur Philippe Soupault "Eugène labiche"

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notes sur Philippe Soupault "Eugène labiche"

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Sujets tombés en 2025 (à part le sujet métropole)

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Sur notre site internet
Les ressources audio et vidéo concernant les spectacles, les films, l’histoire et les sources du Théâtre du Soleil sont issues de notre fonds propre d’archives, mais aussi grâce à celui de la BnF et à notre partenariat avec l’INA.
L’ensemble de ces archives est catalogué dans notre galerie multimédia aux menus :

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La Comédie-Française vient de mettre en ligne des documents pédagogiques pour accompagner l’étude d’Un chapeau de paille d’Italie

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extrait de l'article d'eMelina sur le comique du vaudeville : "Un des collaborateurs de Labiche, Lubize écrivait en 1854 à Fould, ministre, secrétaire d’état, qui voulait refuser l’autorisation de faire représenter un vaudeville intitulé La Hausse des loyers : « Il ne nous est permis de ridiculiser ni les ministres de la religion, ni les fonctionnaires, ni les militaires. Il serait vraiment bien cruel de nous retirer les bourgeois »

Qui étaient ces bourgeois satisfaits ? Ils représentaient, on le sait, en France, une partie relativement importante de la population. La Révolution de 1789 et ses conséquences leur avaient été favorables. La Restauration confirma leurs privilèges, la monarchie de Juillet consacra leur triomphe, le Second Empire combla leurs voeux et affirma leur autorité. Pendant cinquante ans environ, ils acquirent assez de force et de puissance pour imposer pendant presque un siècle et mie leurs points de vue. (…)

POur les connaître, il fallait les regarder chez eux et les peindre de l’intérieur. Labiche, bourgeois lui-même et de la tête aux pieds, le fit avec une constance et une clairvoyance remarquables. « Vous avez raison, écrivait-il en 1880 à Léopold Lacour, je me suis adonné presque exclusivement à l’étude du bourgeois, du « philistin »; cet animal offre des ressources sans nombre à qui sait le voir. Il est inépuisable. C’est une perle de bêtise qu’on peut monter de toutes les façons… »

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Alphonse Daudet disait de lui : " Ce n'est pas seulement un merveilleux amuseur, c'est aussi un observateur profond, un railleur qui sait toujours où va son rire. ". La gaîté est tonique, elle fait chaud au cœur dans toutes les ambiances, même moroses, et il se trouve qu'Eugène Labiche, ce prince du vaudeville, en a répandu à profusion.

Ce fut en son temps, au XIXe siècle, mais par la suite aussi. Il n'a guère cessé en effet d'être joué depuis lors. Si vous interrogez la mémoire de vos proches, les titres de plusieurs de ses pièces surgiront sûrement : Embrassons-nous Folleville, Le Chapeau de paille d'Italie, Le Voyage de Monsieur Perrichon ou encore Les deux timides. Moins probablement Traversin et couverture, La femme qui perd ses jarretelles, Si jamais je te pince, ou même - tiens !- Pour qui voterai-je ? Il faut dire que Labiche a écrit, généralement en collaboration, de 1837 à sa mort, survenue en 1888, 176 pièces et pochades de toutes dimensions.

Pour pénétrer dans son monde et pour réfléchir à une réussite, à une influence, à une postérité, mon invité est le plus qualifié possible. Martial Poirson, professeur à l'Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis, est un spécialiste reconnu de l'histoire du théâtre. Avec lui nous allons considérer l'émergence et le rayonnement d'un talent et ce que son succès peut nous dire sur l'équilibre de cette société bourgeoise qui lui fournissait son public, avec ses étroitesses, ses solidités, ses duretés, ses dévergondages. Il faudra aussi que nous nous interrogions sur les raisons pour lesquelles Eugène Labiche, en différence avec tant d'auteurs de théâtre irrémédiablement engloutis, a pu continuer à vivre, quitte à ce que ce soit grâce à d'autres lectures telles que celles qui ont pu être proposées par les plus prestigieux metteurs en scène de notre temps.

ARCHIVES DIFFUSÉES

Extrait de la comédie Le voyage de Monsieur Perrichon d'Eugène Labiche (1860), mise en scène de Jean Le Poulain, avec Jean Le Poulain (Monsieur Perrichon), 1982.

Lecture de la première page de l'unique roman d'Eugène Labiche La clé des champs (1839), par Marie Nicole, diffusée dans " Heure de culture française " sur la RTF, le 2 décembre 1960.

ITV de Jean Meyer, metteur en scène de deux pièces de Labiche (Les Trente Millions de Gladiator et La poudre aux yeux) à propos d'Eugène Labiche et sa façon de travailler, diffusé dans l'émission " La vie de Molière " de Jacques Reynier, sur France III nationale (RTF), le 3 novembre 1958.

Extrait du discours de réception d'Eugène Labiche à l'Académie française prononcé le 25 novembre 1880, lu par Jean-Marie Fertey dans l'émission " Tels qu'en eux-mêmes " de Philippe Soupault et Jacques Fayet (émission intitulée " Les princes de l'humour : l'Académie française "), sur France culture le 6 septembre 1970.

Extrait de la comédie Moi d'Eugène Labiche et Edouard Martin (1864), dramatique, avec Pierre Bertin et Lucien Baroux, diffusée dans l'émission "L'humour et les humoristes" de Nicole Strauss et Madeleine Ricaud diffusée le 18 mars 1963 sur la RTF.

BIBLIOGRAPHIE

Emmanuel Haymann, Labiche ou l'Esprit du Second Empire, Orban, 1987.

Philippe Soupault, Eugène Labiche : sa vie, son œuvre, Le Sagittaire, 1945 (réed. Mercure de France, 1964).

Jean-Claude Yon, Le Second Empire, politique, société, culture, Armand Colin, coll. " U ", 2004, 256 p.

Florence Naugrette, Hélène Laplace-Claverie, Sylvain Ledda (dir.), Le théâtre français du XIXe siècle, L'avant-scène Théâtre, 2008.

Alain Vaillant, La civilisation du rire, CNRS éditions, 2016.

Martial Poirson (dir.), Manuel des études théâtrales. Les arts de la scène et du spectacle, Armand Colin, 2024.

Martial Poirson, Agathe Sanjuan, Comédie-Française. Une histoire du théâtre, Seuil, 2018.

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Le maître du vaudeville a su comme personne représenter la société bourgeoise du Second Empire, portant sur elle un regard à la fois moqueur et bienveillant. Martial Poirson retrace la vie, l'oeuvre et l'étonnante postérité de ce rieur invétéré.

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atelier comedie française Hecq Chapeau paille

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Conférence Violaine Héraut sur Le Chapeau de paille d

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Guillaume Cot: répétitions et variations

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Guillaume Cot: répétitions et variations

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Visioconférence Guillaume COT Un Chapeau de paille d’Italie Académie de Montpellier.m4v

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Visioconférence donnée par Guillaume COT, maître de conférences en études théâtrales, Université Paul Valéry de Montpellier : ‘Le motif de la répétition dans Un Chapeau de paille d’Italie’, jeudi 13 novembre 2025. Académie de Montpellier. Added by: Pauline Lourdel

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - L’apogée du vaudeville - Ina.fr

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La naissance du vaudeville au XIXe siècle accompagne l’évolution des mœurs et la nouvelle stratification du paysage social français : la figure stéréotypée du bourgeois triomphe.

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le padlet que je donne à mes élèves avec quelques liens à consulter en complément du cours. Quelques liens sur ça ira de Pommerat

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où Mnouchkine évoque le début de la Cartoucherie, son action actuelle en Ukraine et sa position face à la guerre

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Le Théâtre du Soleil, une compagnie hors du commun

La compagnie du Théâtre du Soleil est hébergée depuis les années 1970 à la Cartoucherie, dans le bois de Vincennes, qui était un lieu initialement destiné à la fabrication d'armement sous Napoléon III. La particularité de cette compagnie, selon Ariane Mnouchkine, est que tous les membres de la compagnie gagnent le même salaire. De plus, les décors et les costumes sont essentiellement conçus sur place.

Par engagement, Ariane Mnouchkine et une partie de sa troupe se sont rendus à Kiev pour rendre visite à des comédiens ukrainiens. : "je crois qu'on a partagé un moment de joie et de bonheur, de travailler ensemble. Nous avons essayé de créer une île parmi ce terrain de guerre, où seuls le théâtre, la poésie, la transformation, la métaphore régneront. La force du théâtre est telle que nous y sommes arrivés, même quand les improvisations étaient sur la guerre, sur le déchirement, la séparation, c'était peut-être à ces moments-là qu'on oubliait le plus le front et que tout le monde, avec ses propres moyens, tentait de raconter une histoire." déclare Ariane Mnouchkine.

Quelles sont les inspirations d'Ariane Mnouchkine ?

Parmi toutes les œuvres qui ont marqué Ariane Mnouchkine, Les Paravents de Jean Genet, mis en scène par Roger Blin, a été un grand choc pour la metteuse en scène : "la mise en scène de Roger Blin est une réelle liberté vis-à-vis de l'écriture de Jean Genet, Blin a eu une vraie vision de metteur en scène, à la fois d'un artisanat, d'une modestie d'idées."

La metteuse en scène ajoute que les inspirations orientales sont très importantes pour elle : "je pense que l'art de l'acteur est oriental, l'art du masque, de cette symptomatique qu'un acteur cherche. Je pense que les acteurs sont des symptomaticiens, c'est-à-dire que ce sont des gens qui arrivent à sortir les symptômes d'une maladie de l'âme, et ça, c'est oriental". C'est dans cette démarche qu'Ariane Mnouchkine a effectué plusieurs voyages en Inde.

Le Théâtre du Soleil présente "Notre vie dans l'art, conversations entre acteurs du Théâtre d'Art de Moscou pendant leur tournée à Chicago en 1923", écrit et mis en scène par Richard Nelson, du 6 décembre au 3 mars 2024 dans le cadre du festival d'automne 2023.

Dans le cadre de son engagement contre l'invasion russe en Ukraine, le Théâtre du Soleil organise avec Desk Russie ( **https://desk-russie.eu/****) un cycle de conversations sur les enjeux liés à cette guerre, ainsi que plusieurs lectures de textes d'auteurs ukrainiens, le 21 janvier et le 11 février au Théâtre du Soleil, le 17 mars au Théâtre de l'Aquarium, et le 28 avril à la MC93 Bobigny.

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Ariane Mnouchkine : quand le théâtre s'engage

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Nous sommes dans le bois de Vincennes, à la Cartoucherie, qui accueille depuis 1970 le Théâtre du Soleil, qui célèbre cette année ses 60 ans. Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec sa fondatrice et metteuse en scène, Ariane Mnouchkine.

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dossier sur la pièce "1793" de Mnouchkine (et non "1789"), extrait du livre "Les voies de la création théâtrale", Tome 5

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dossier sur la pièce "1793" de Mnouchkine (et non "1789"), extrait du livre "Les voies de la création théâtrale", Tome 5

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

Provenant de l'émission

Hors-champs, du lundi au vendredi de 22h15 à 23h sur France Culture

Tentative de comprendre ce qui fait évoluer, rêver des personnes du monde artistique, culturel et humanitaire qui sont hors-champs, c'est-à-dire hors promotion culturelle et qui ne sont pas sous les feux et les lumières de l'actualité.

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Ariane Mnouchkine : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Ariane Mnouchkine : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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évidemment... une mine

https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/notre-theatre/les-spectacles/1789-1970-223

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Nos éditions numériques
La collection papier du Théâtre du Soleil se décline en version numérique, c'est l'occasion de redécouvir nos éditions et de retrouver de nouveaux trésors qui étaient épuisés en version papier !

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Nos éditions numériques La collection papier du Théâtre du Soleil se décline en version numérique, c'est l'occasion de redécouvir nos éditions et de retrouver de nouveaux trésors qui étaient épuisés en version papier !

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avec de nombreux liens, très riches

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Baty « Un chapeau n’est pas seulement un vaudeville, c’est une pièce poétique, un rêve. Le thème classique du cauchemar n’est-il pas la poursuite haletante d’un but qui se dérobe ? Un Chapeau est un cauchemar gai, le dialogue n’est pas sans prendre par instants un ton déjà surréaliste » Abirached, édition Folio p. 150

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Baty « Un chapeau n’est pas seulement un vaudeville, c’est une pièce poétique, un rêve. Le thème classique du cauchemar n’est-il pas la poursuite haletante d’un but qui se dérobe ? Un Chapeau est un cauchemar gai, le dialogue n’est pas sans prendre par instants un ton déjà surréaliste » Abirached, édition Folio p. 150