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El teatro griego , y en general, tiene su origen en Atenas entre los siglos V y VI.
Características

Se realizaban en primavera en honor al dios del vino Dioniso, denominadas Grandes Dionisíacas.

La tragedia: Dentro del teatro griego, la tragedia es una obra dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene un final fatídico.

La comedia: La comedia Griega se popularizó a mediados del siglo V aC Su jocosidad o humor, se basaba en la ejecución de sátiras sobre personajes públicos o populares.

El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su poder de desenfreno y placer.

Podían ser sencillas y alegres , aunque podrían ser trágicas donde los coros cantaban las alabanzas en forma violenta.

Los hombres eran los únicos que actuaban ya que a las mujeres no se les permitía por ser consideradas inferiores.

Utilizaban máscaras para expresar emociones y amplificar el sonido de sus voces.

Los festivales evolucionaron y en el siglo VI se introdujo un actor que alternaba con el coro.

Obras

Edipo Rey

Los Trayonas

Los persas

Representantes

Esquilo

Sófocles

Eurípides

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Se puede afirmar que el teatro romano emergió fuertemente en el siglo III a.C.

Características

Hablando de los edificios, los teatros romanos tenían muchas características similares a la de los teatros griegos, aunque bien es cierto que contaban con algunas diferencias

Al principio la producción teatral se asociaba con festivales religiosos, pero luego se convirtió en entretenimiento

Las representaciones dramáticas empezaron en el siglo II a.C.

La tragedia: Ha estado presente desde los orígenes de la literatura latina, es un modelo secundario de sus modelos griegos. Esta se dividió en dos: Fábula crepidata o coturnata.

La comedia: En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la tragedia.
Etas se dividió en dos:  Fábula palliata y Fábula togata.

Obras

Aulularia

Miles gloriosus

Captivi

Eunuchus

Representantes

Plauto

Terencio

Séneca

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Tiene su origen en la llegada al país del teatro griego. Llegó como parte de la Helenización de Egipto a partir de la conquista del país por Alejandro Magno (332 a.C.)

Características

El hombre en Egipto comenzó a dar historias y mitos sobre la vida y la muerte. En los cuales ponemos al dios egipcio Osiris , y no solo el sino que también los otros dioses.

La danza más conocida en el teatro egipcio es «la danza del vientre» , también conocida como «la danza del medio oriente».

La decoración, la coreografía y el canto también tenían un lugar importante en las representaciones públicas del mito de Osiris.

Siempre se ponía cuidado en iluminar bien las ciudades por la noche, en decorar el templo del dios, y en añadir al evento cantos especiales y danzas, además de sacrificios animales.

Obras

“Los persas"

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Floreció en los siglos IV y V a.C.

Características

En la india se cree que el teatro es de origen divino.

Obras épicas y complejas sobre las razas.

Este teatro fue originado por Bharata Muni, uno de los músicos más importantes de la historia de la India

Las piezas estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales.

Los escenarios tenían una decoración laboriosa y los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitación y la canción estaban rígidamente codificadas. Su teatro es interesado en el maquillaje y el vestuario.

Obras

Mudra Rakshasa

Representantes

Vishakha Datta

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El teatro Chino inició en el siglo XIV

Características

Sus inicios tenían protocolos muy escrupulosos Este teatro fue influenciado por la ópera de Pekín desde el siglo XIX

Se le otorgaba más importancia al canto, la danza, las artes marciales y la interpretación

No se hace ningún intento de que las escenas sean realistas, sino que se goza al apreciar la habilidad de los actores para simularlas.

Escenarios minimalistas.

Maquillaje muy elaborado y caricaturesco

El vestuario es bastante invariable, además de caros y lujosos.

Obras

El pabellón de las peonías

Representantes

· Tang Xianzu

· Bai Pu

· Ma Zhiyuang

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El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente.

Características

El teatro japonés hereda varios siglos de bailes, rituales y espéctaculos de entretenimiento variados.

Tiene cuatro formas teatrales el Bunraku , Noh , Kabuki y Bugaku .

Dos períodos marcan la historia del teatro japonés, el clásico y moderno.

Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición .

Son elegantes y bellas, poniendo el énfasis en valores opuestos a los del tatro occidental.

Obras

Kanjincho

Hagaromo·

Funa Benkei

Representantes

Chikamatsu Monzaemon

Zeami Motokiyo

chikawa Danjuro

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Surgió en el siglo V hasta el siglo XV.

Características

El teatro se dividió en dos, el teatro religioso y el teatro profano .

Las representaciones religiosas se hacían en los templos o en portales y atrios .

El drama litúrgico se desarrolló a partir de historias bíblicas .

En la liturgia se van intercalando cortos diálogos en latín .

El teatro profano representaba temas clásicos griegos y latinos.

Obras

Códice de Autos Viejos

Auto de los Reyes Magos

Representantes

Juan del Encina

Gil Vicent

Christopher Marlowe

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Comenzó el siglo XV y terminó a finales del siglo XVI.

Caracteristicas

El Antropocentrismo (característico de la época) supone un enorme desarrollo en el teatro renacentista.

Uno de los detalles más importantes es la utilización de la máscara en las actuaciones

Era un teatro improvisado ..

Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión).

Se combina la mímica, la gimnasia y los diálogos improvisados.

El teatro continuo siguió tocando temas sagrados como el Copus Chriti, Navidad y Pascua de resurrección.

En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin límites, flexible y que se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.

Obras

La verdad sospechosa

Romeo y Julieta

La Mandrágora

Representantes

Juan de Enzima

William Shakespeare

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TEATRO EN EL SIGLO DE ORO SIGLO XVI y XVII

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TEATRO EN EL SIGLO DE ORO SIGLO XVI y XVII

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Se da entre los siglos XVI y XVII.

Caracteristicas

La mayoría de las producciones estaban escritas en verso .

La puesta en escena se hacía en recintos conocidos como corrales de comedias .

Se produce una ruptura entre las 3 unidades: tiempo , lugar y acción .

Las acciones se dividen en actos.

Entre los temas habituales estaban: honor, monarquía y religión. También se representan situaciones cotidianas con un poco de humor.

Surgen los auto sacramentales .

Obras

Eufemia.

Decameron

Los locos de Valencia.

El anticristo

Representantes

Juan Ruiz de Alarcón

Lope de Vega

Boccaccio

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Surgió en el Siglo XVIII
Características

Se fundamenta en los principios de racionalidad, equilibrio y armonía que imponía la estética del Siglo de las luces (ilustración).

Sigue rigurosamente los esquemas clásicos y tiene un fuerte componente didáctico y moral.

Epopeya: enseña virtudes y vicios; tragedia: enseña que los vicios nunca quedan sin castigo; comedia: representación de la vida diaria.

Su objetivo era instruir al público, volviéndolo más sabio y formado.

Se respetan las 3 unidades: tiempo, ligar y acción. Y de rechaza la Tragicomedia como género literario.

En sus temáticas abordan problemas cotidianos de la realidad burguesa, y los héroes o protagonistas eran personas pertenecientes a este estatus.

Obras

El viejo y La Niña

Solaya o los circasianos

Representantes

Leandro Fernández de Moratín

José Cadalso

Don Sancho García

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Surge a mediados del siglo XIX tras la Revolución Burguesa de 1848

Características

Representa objetivamente la realidad . El principal recurso de los dramaturgos de la época es: la observación directa de las costumbres o caracteres psicológicos.

Temas cercanos al espectador : defensa de ideales, conflictos matrimoniales ...

Se emplea un lenguaje coloquial , que ubica a los personajes en su ambiente real.

Obras

La camisa

Bajarse al moro

La mordaza

Representantes

Alfonso Sastre

José Alfonso de Santos

Balzac

Stendhal

Lauro Olmo

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Surge a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como una evolución del realismo.

Características
Se muestran los aspectos más crueles y crudos de la realidad.
Radicaliza las ideas del realismo.
Traslada sus personajes de la burguesía a las clases bajas y al proletariado.

Obras

La señorita Julia

Deseo bajo los olmos

Representantes

Émile Zola

Agosto Strindberg

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Surge en el siglo XX en Europa.

Caracteristicas

Cuenta con una trama narrativa central que se desarrolla de manera lógica y secuencial.

Representan papeles de ciudadanos comunes y se basan tragedias de la vida y problemas existenciales.

El foco es la conciencia y la experiencia es menos emocional.

Uso deliberado de múltiples medios y formas de arte que se muestran simultáneamente.

La narración se divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos, formando mosaicos o cuadros tridimensionales.

Obras

¿Esto es una farsa?

La puerta del fondo

Los Corderos

Teatro para pájaros.

Érase una vez en West Asphixia

Representantes

Daniel Veronese

David Olguín

Angélica Liddell

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Hecho por: Very Mary Melo #20  y Ana Milena De León #08 11°C

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Hecho por: Very Mary Melo #20  y Ana Milena De León #08 11°C