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(1783-1842)
Stendhal est un précurseur du courant réaliste. Ses oeuvres  romanesques sont ancrées dans la réalité historique et sociale, mais il ne s'occupe pas des grandes figures de l'Histoire: il décrit les "petits fait vrais" et il se documente  avant d'écrire, pour donner une image réaliste de la société de son époque. Toutefois, quand on parle du réalisme stendhalien on parle d'un réalisme subjectif, car la réalité dans ses romans est filtrée à travers les yeux de tel ou tel personnage. Stendhal n'est pas un narrateur impartial car le fil de son récit est souvent interrompu par les intrusions de l'auteur qui intervient pour commenter une action ou pour lancer des pointes ironiques sur le comportement des personnages, le personnage alors devient le porte-parole de l'auteur. Toutefois Stendhal n'est pas un narrateur omniscient et dans ses livres nous n'avons pas les descriptions interminables typiques des écrivains réalistes.
Pour Stendhal on parle de Beylisme (de son vrai nom: Henry Beyle): le beylisme est un mélange romantique d'ambition, énergie, de sensations immèdiates comme celles qui bouleversent Julien, le protagoniste de "Le Rouge et le noir".

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(1789-1860)
Les romantiques refusent le culte de la raison qui a caractérisé le siècle des Lumières, et exaltent le culte de l'irrationnel et de l'imagination, dans le but d'entrer en contact avec le mystère, l'inconnu,
le rêve, le délire et l'hallucination. Ils découvrent la vie intérieure, le moi et la subjectivité, ils souffrent d'un ennui existentiel, le mal du siècle. La nature devient pour les romantiques un lieu, où ils peuvent se
réfugier et retrouver l'écho de leur sentiments et états d'âme. Les romantiques
refusent l'esthetique classique et liberent la poésie jusqu'à inventer le poème
en prose.

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(1799-1850)
Il aspire à un roman total, qui soit une peinture réaliste de la société moderne. Il se propose de composer l'histoire naturelle de l'homme: il dresse alors l'inventaire des espèces humaines. Son analyse se rapporte à toutes les catégories sociales,la bourgeoisie en particulier, toutes les professions et tous les milieux. D'une façon minutieuse, il décrit le cadre dans lequel ses personnages évoluent: la ville, la rue, l'appartement qui'ils habitent, le costume, le mobilier, les moeurs et les habitudes des gens qu'ils fréquentent, en faisant aussi de précises références au contexte historique, celui de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Balzac se dédie en particulier , à la bourgeoisie moyenne provinciale.

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(1821-1850)
Il occupe une position charnière dans la littérature du xix e siècle.
Chef de file du Réalisme, obsédé par la forme et l'analyse de la réalité, il se fait l'initiateur du roman moderne. Flaubert a marqué la littérature universelle par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style dans de grands romans comme Madame Bovary, roman qui fonde le bovarisme qui explique ce sentiment d'inadaptation, d'insatisfaction et par conséquent le besoin de se réfugier dans le rêve et dans l'imagination.

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(1830-1870)
En réaction aux excès du lyrisme, au "culte du moi"et aux rêves des idéalistes, les réalistes proposent le réel, qui trouve son expression essentiellement dans le roman, selon les caractéristiques suivantes: le Réalisme se fonde sur la mimesis, c'est-à-dire l'imitation fidèle du réel, à travers la représentation de sujets pris dans la vie, dans les classes les plus humbles. Sa méthode est la recherche de l'objectivité, grâce à l'observation précise et à la documentation rigoureuse (Flaubert par exemple fréquente les milieux médicaux pour écrire Mme Bovary).Les écrivains réalistes utilisent la description exacte des personnages, des milieux et des paysages; le monologue et le dialogue donnent une allure serrée aux récits et permettent de mieux connaître la personnalité des protagonistes; le langage est conforme aux caractères des personnages: chacun s'exprime selon sa condition sociale.

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(1870-1890)
Le Naturalisme est un prolongement du Réalisme. La naissance du roman naturaliste est fortement marquée par le progrès de la science, par les conquêtes de la biologie et par la diffusion du Positivisme, qui favorise le rationalisme et le matérialisme. Le mot Naturalisme fait sa première apparition dans le roman de Zola Thérèse Raquin, publié en 1867, où l'écrivain formule sa théorie du roman: l'admiration excessive pour la science pousse Zola à unir la science et la litterature; l'homme de lettre devient alors un observateur et un expérimentateur, pendant que le roman assume un caractère documentaire et expérimental.

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(1840-1902)
Zola s'affirme comme le chef du mouvement naturaliste. Dans ses romans il propose une thèse et y applique les méthodes des sciences naturelles; il donne un cadre véritable de la réalité sociale, en dénoncant pour la première fois les conditions de vie de la classe prolétaire et ses conflicts avec la classe bourgeoise.

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(1821-1867)
Inclassable dans un courant littéraire précis, son oeuvre définit les principes et les thèmes de la poésie moderne: de lui dérive la poésie de Verlaine, de Mallarmé, de Rimbaud, des symbolistes jusqu'au surréalistes. Précurseur du Symbolism, son génie, libéré des restrictions imposées par les catégories littéraires, ouvre une nouvelle voie à la poésie française: en s'éloignant tant du lyrisme romantique, que du formalisme parnassien, Baudelaire en accueille et en élabore de façon personnelle et originale les éléments constitutifs dans une synthèse innovatrice, faisant de celui-ci l'un des plus grands poètes français. Le poète enquête sur le dualisme du beau, qui est comme chez les parnassiens, perfection formelle, travail sur le langage , mais aussi goût pour le noir et l'horreur, pour la laideur quotidienne et pour le caractère transitoire, l'obscurité de la vie moderne  et de l'être humain. Il invente un nouveau langage poétique, qui valorise l'inconscient et le rêve, une experience hors du temps. Baudelaire se pose alors donc à la croisée de deux époques littéraires: le Romantisme et la poésie parnassienne: il en accueille l'héritage dans les thèmes (l'experience du moi, le sentiment d'ennui) et dans les formes (recherche de la perfection formelle). C'est l'écriture poètique, grâce au pouvoir de l'imagination et à l'usage de la métaphore, qui dépasse le réel et établit des correspondances entre éléments différentes, symboles, échos (parfums, couleurs, etc.), en reconstruisant , à travers ces associations, les rapports d'unité dans le monde. Le poète vit dans l'angoisse du Spleen, l'angoisse et l'ennui, mais aspire constamment à l'idéal.