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La DACA (protección de los migrantes en los EEUU)[français]

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La DACA (protección de los migrantes en los EEUU)[français]

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L'action différée pour les arrivées d'enfance (en anglais : Deferred Action for Childhood Arrivals) ou DACA est un dispositif de politique migratoire des États-Unis mis en place par le gouvernement Obama en juin 2012. Le DACA permet à certains immigrants mineurs entrés illégalement sur le territoire américain de bénéficier d'un moratoire de deux ans sur leur expulsion et à l'admissibilité au permis de travail.

Pour y être admissible, les demandeurs doivent être arrivés sur le territoire américain avant l'âge de 16 ans, être âgés de moins de 31 ans au 15 juin 2012, présents sans interruption aux États-Unis depuis 2007, et ne pas avoir eu de condamnation grave.

Les demandeurs doivent également posséder un diplôme d'un niveau équivalent du baccalauréat ou avoir été engagé dans l'armée,.

Exigences exhaustives pour DACA

avoir moins de 31 ans à compter du 15 juin 2012 ;

être arrivé aux États-Unis avant son anniversaire ;

avoir vécu de manière continue aux États-Unis du 15 juin 2007 jusqu'à aujourd'hui ;

avoir été physiquement présent aux États-Unis le 15 juin 2012 et au moment de la demande ;

être arrivé aux États-Unis sans papiers avant le 15 juin 2012 ou que son statut juridique ait expiré au 15 juin 2012 ;

être en formation, ou être sorti diplômé du secondaire ou avoir obtenu un certificat d'achèvement du secondaire ou GED ;

et n'avoir commis aucun crime (), certains délits (misdemeanors ) importants (y compris un seul DUI), ou trois autres délits de quelque nature que ce soit.

Références

Liens externes

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L'action différée pour les arrivées d'enfance (en anglais : Deferred Action for Childhood Arrivals) ou DACA est un dispositif de politique migratoire des États-Unis mis en place par le gouvernement Obama en juin 2012. Le DACA permet à certains immigrants mineurs entrés illégalement sur le territoire américain de bénéficier d'un moratoire de deux ans sur leur expulsion et à l'admissibilité au permis de travail.

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La DACA (protección de los migrantes en los EEUU)[español]

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La DACA (protección de los migrantes en los EEUU)[español]

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La Acción Diferida para los Llegados en la Infancia o DACA (en inglés: Deferred Action for Childhood Arrivals) es una decisión migratoria del gobierno de Estados Unidos con el fin de beneficiar a ciertos inmigrantes no documentados que llegaron como niños a Estados Unidos y que cuentan con cierto nivel educativo, en particular a los denominados dreamers. Comúnmente se le conoce como la acción diferida, aunque DACA es solo un modo de acción diferida de parte del U.S. Department of Homeland Security (DHS).

Esta medida ejecutiva fue anunciada en la mañana del 15 de junio de 2012 por la secretaria Janet Napolitano, y posteriormente reafirmada en conferencia de prensa ese mismo día por la tarde por el presidente Barack Obama.​

El 5 de septiembre de 2017 fue suspendida toda nueva solicitud de inscripción al programa;​ esto fue anunciado por fiscal general del Departamento de Seguridad Nacional, Jeff Sessions, como parte de la política de Donald Trump,​ aunque se espera que continúe en vigencia hasta 2020.

De acuerdo con el U.S. Citizenship and Immigration Services (USCIS), una persona puede solicitar la consideración a esta acción diferida si:

1. Es menor de 31 años de edad al 15 de junio de 2012

2. Llegó a los Estados Unidos antes de cumplir 16 años de edad

3. Ha residido continuamente en Estados Unidos desde el 15 de junio de 2007, hasta el presente

4. Estaba físicamente presente en Estados Unidos el 15 de junio de 2012, y al momento de presentar la solicitud ante el USCIS

5. No tenía estatus legal el 15 de junio

6. Se encuentra actualmente en la escuela, se ha graduado u obtenido un certificado de finalización de la escuela secundaria, ha obtenido un Certificado de Desarrollo de Educación General (GED), o es un veterano con licenciamiento honorable de la Guardia Costera o las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, y

7. No ha sido convicto de un delito grave, delito menor de carácter significativo, o tres o más delitos menores, ni representa una amenaza a la seguridad nacional o a la seguridad pública.

DACA no es un derecho ni una ley, sino una acción ejecutiva sobre la discreción procesal de la autoridad migratoria, y no provee estatus migratorio "legal" o una vía para la ciudadanía.

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Acción Diferida para los Llegados en la Infancia

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La Acción Diferida para los Llegados en la Infancia o DACA (en inglés: Deferred Action for Childhood Arrivals) es una decisión migratoria del gobierno de Estados Unidos con el fin de beneficiar a ciertos inmigrantes no documentados que llegaron como niños a Estados Unidos y que cuentan con cierto nivel educativo, en particular a los denominados dreamers.

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El idioma (=la lengua) español en los EEUU

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El idioma (=la lengua) español en los EEUU

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Autorretrato en la frontera (pintura de Frida Kahlo)

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Autorretrato en la frontera (pintura de Frida Kahlo)

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17-09-2010. SERIE: Pensamientos - Frida Kahlo.

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A closer look at the many faces of Frida Kahlo through her life, art and legacy

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Visita virtual de la casa de Frida Kahlo

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Visita virtual de la casa de Frida Kahlo

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El pretérito perfecto indefinido (ficha)

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El pretérito perfecto indefinido (ficha)

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Ejercicios sobre el pretérito perfecto simple o pretérito indefinido del verbo en español. Ejercicios de lengua española. Spanish - past simple exercises

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Robert Capa, pseudonyme d' Endre Ernő Friedmann, né le à Budapest et mort le en Indochine, est un photographe et correspondant de guerre hongrois.

Il a couvert les plus grands conflits de son époque et est l'un des fondateurs de la coopérative photographique Magnum, première de ce genre à voir le jour.

Il fut le compagnon de la photographe Gerda Taro, qui inventa son pseudonyme et lança sa carrière.

Il entretint une relation amoureuse avec Ingrid Bergman et une longue amitié avec Ernest Hemingway, qui s'est inspiré des photos de Capa pour écrire le livre Pour qui sonne le glas.

Né le à Budapest dans une famille de la bourgeoisie juive hongroise non pratiquante, il est le second fils de Dezsö Friedmann et Julianna (ou Julia) Berkovits, propriétaires d'un atelier de couture à Pest. Il est atteint de polydactylie (petit doigt supplémentaire à l'une des mains), et sa mère y voit l'annonce d'un destin hors normes. Très vite, il apprend à capter le regard des riches clientes de la maison de couture familiale, jusqu'à avoir la certitude que le véritable pouvoir est celui de la séduction.

Il fait de bonnes études mais a une adolescence agitée, fréquentant les milieux communistes révolutionnaires qu'inspire son maître à penser, l'écrivain Lajos Kassák. À l'âge de dix-sept ans, il est arrêté pour avoir participé aux activités antifascistes d'étudiants de gauche. Le régime autoritaire hongrois de l'amiral Horthy le libère à la condition qu'il quitte la Hongrie. Il part en juillet 1931 pour Berlin où il se donne pour objectif de faire carrière dans le journalisme. Grâce à son amie d'enfance exilée Eva Besnyö, il trouve un premier travail comme apprenti développeur dans une agence photographique berlinoise. Bien qu'il ne soit pas passionné par la photographie, il se lance dans cette voie car c'est le métier qui ressemble le plus au journalisme pour le jeune homme qui ne parle pas allemand. Parallèlement, il s'inscrit à la Deutsche Hochschule für Politik (en) pour suivre des études de sciences politiques de 1931 à 1933. Il s'y ennuie, manque d'argent (ses parents ont été ruinés par la Grande Dépression de 1929), au point de voler les côtelettes de veau du chien de sa propriétaire.

Il fait la connaissance de Simon Guttmann, patron de l'agence Dephot ( Deutscher Photodienst ). L'agence lui fournit un appareil Leica pour travailler comme assistant et réaliser des reportages sur le quotidien de Berlin, puis lui donne l'occasion de couvrir son premier sujet, Léon Trotski venu donner un meeting sur la révolution russe. Il part en novembre 1932 pour Copenhague afin d'y photographier Trotski qui a été invité par l'association des étudiants sociaux-démocrates pour une conférence (qui sera la dernière) devant 2 500 personnes, et qui est alors pourchassé par des assassins aux ordres de Staline. Le magazine Der Welt Spiegel publie ses clichés.

Il quitte l'Allemagne en 1933 à l'arrivée d' Hitler au pouvoir, gagne Vienne mais le chancelier chrétien-social Engelbert Dollfuss y établit une dictature cléricalo-fasciste, aussi émigre-t-il finalement à Paris à l'automne 1934.

Il rencontre Henri Cartier-Bresson dans les cafés de Montparnasse, ainsi que d'autres Juifs émigrés comme lui, tels que " Chim " ( David Seymour), André Kertész, Pierre Gassmann, etc. Il décide de franciser son prénom et se fait désormais appeler " André Friedmann ". Épais sourcils, yeux et cheveux noirs, lèvres charnues, son charme est immense. Il travaille fin 1933 comme figurant dans un roman-feuilleton du magazine Le tueur au boomerang.

Au café A Capoulade dans le quartier latin, il fait en la connaissance de Gerda Taro, une étudiante allemande antifasciste d'origine polonaise, qui d'assistante, devient photographe. Ils deviennent amants en 1935. Il fréquente l' Association des écrivains et artistes révolutionnaires où elle est inscrite, comme ses principaux amis ou collègues photographes.

Le magazine de Lucien Vogel VU lui offre l'occasion de réaliser un reportage sur la Sarre, lieu de tensions grandissantes entre la France et l'Allemagne, et ainsi d'obtenir sa première carte de presse.

Au printemps 1935, il effectue un premier séjour en Espagne pour une série de reportages (match de boxe de Paolo Uzcudun, projet aéronautique du lieutenant-colonel Emilio Herrera qui veut battre le record du monde d'ascension en aéronef, fête religieuse et processions à Séville)

Alors que ses parents se séparent, son jeune frère Cornell Capa vient le rejoindre à Paris. Son père Dezsö se suicide.

En 1936, Taro invente un photographe américain dont André ne serait que l'assistant. Ses photos se vendant très mal, elle lui fait prendre un pseudonyme : " Robert Capa ", qui sonne plus américain et est plus facile à prononcer. Avec ce pseudonyme de Robert " Bob " Capa, il crée un personnage, un photographe américain, chic, riche, mondain et séducteur, vendant ses photos le double.

Plusieurs versions ont été données sur l'origine de ce pseudonyme. Selon André, le prénom aurait été choisi en référence à l'acteur américain en vogue Robert Taylor et le nom " Capa " choisi pour sa ressemblance avec celui du réalisateur américain Frank Capra,. Mais signifie aussi " requin " en hongrois, et ce surnom semble avoir été donné au jeune Friedmann.

La même année, il participe à la création de l'agence Alliance-Photo aux côtés de Pierre Boucher et de Maria Eisner. Il immortalise notamment le Front populaire par sa photo du . Il photographie Léon Blum brandissant la lampe offerte par les mineurs de Carmaux, mais aussi des anonymes en grève ou les manifestations populaires. Les magazines VU et publient les photos. Le numéro de VU du lui accorde même la couverture.

La guerre d'Espagne

En août 1936, il part avec Gerda Taro comme envoyé spécial pour couvrir la guerre civile espagnole sur le front républicain, pour les magazines de Lucien Vogel et . Il photographie les miliciennes à l'entrainement, la presse apprécie les images de femmes armées. Lors de leur premier séjour en , il ne photographie pas de combats, il s'attache surtout à réaliser des portraits de combattants républicains à l'équipement rudimentaire, mais animés par une grande ferveur politique.

En Espagne, il devient un fervent antifasciste qui va même jusqu'à monter certaines photos de toutes pièces, notamment une improbable victoire des forces républicaines.

Lors de ses séjours ultérieurs, il couvre les combats, notamment à Madrid en novembre et . Le magazine Regards consacre un tiers de sa surface rédactionnelle à la guerre civile. Robert Capa, Gerda Taro, mais aussi David Seymour alimentent les numéros. Capa photographie les populations qui subissent les bombardements et les Brigades internationales, son reportage intitulé "La Capitale crucifiée" le fait entrer dans l'histoire du photojournalisme. Il est aussi publié dans The Illustrated London News le . A Paris, L' Exposition universelle de 1937 utilise ses clichés aux côtés des œuvres de Joan Miro, Picasso, Luis Bunuel ou Alexander Calder.

En , Robert Capa publie un reportage dans sur la bataille de Teruel et la reddition des franquistes sans photographies. En écrivant "La ville était à nous", Capa manifeste ouvertement qu'il a choisi son camp. Les photographies de Robert Capa sont régulièrement publiées dans Ce soir. Ce sera le tout premier emploi salarié de Capa qui est payé au mois et non plus à la photo.

C'est pendant ce séjour en Espagne qu'il prend la photographie qui lui vaudra sa grande renommée et qui sera à l'origine du mythe Capa. Intitulée Mort d'un soldat républicain, elle représente un soldat des forces républicaines, en chemise blanche, s'effondrant après avoir été touché par une balle. Cette photo symbolise la guerre d'Espagne et reste gravée dans la mémoire collective. Néanmoins, une polémique sur l'authenticité de la photo naît à partir de 1970. Une enquête a toutefois permis de découvrir l'identité du soldat : le militant anarchiste Federico Borrell Garcia qui a bien été tué le , le jour où Capa a pris la photo ; la polémique s'arrête un temps mais elle reprend quelques décennies plus tard quand le journal catalan El Periodico affirme en , clichés comparatifs à l'appui, que la photo n'a pas été prise près de Cerro Muriano, mais près de la localité d'Espejo à cinquante kilomètres, endroit où il n'y avait pas de combats à la date de la prise de vue. Un argument supplémentaire à l'appui de la thèse de la fraude vient du fait que Capa a pris deux photos de soldats républicains différents à cet endroit (une des deux photos étant devenue plus célèbre que l'autre) : aux yeux de certains, la chute de deux soldats exactement au même point devant un appareil se trouvant dans la même position constituerait un hasard difficilement crédible.

Alors que Robert Capa est de retour à Paris, Gerda Taro restée en Espagne meurt le , écrasée accidentellement par un char d'assaut républicain lors des combats de la bataille de Brunete. Jusqu'à la fin de sa vie, Capa aimera à dire que Gerda et lui étaient unis par le mariage. La photographie de Robert Capa représentant Gerda Taro se reposant sur une borne kilométrique aux initiales PC illustre l'article consacré à sa mort dans . La famille de Taro accusera le photographe d'avoir envoyé la jeune femme à la mort. Lors de son enterrement au cimetière du Père-Lachaise le , Capa reçoit même des coups. Ce drame marque " une césure radicale " dans sa vie, écrit son biographe Alex Kershaw . Henri Cartier-Bresson retrouve un homme " cynique, encore plus opportuniste, profondément nihiliste, réfractaire à tout attachement, [son] cœur semble brisé pour toujours ".

En 1938, il est envoyé par le magazine Life pour suivre la Seconde Guerre sino-japonaise ( 1937- 1945). Avec le documentariste néerlandais Joris Ivens, il couvre notamment les raids aériens japonais contre Hankou et la bataille de Taierzhuang.

Il prend une photo qui fait la couverture de Life, celle d'un enfant chinois, habillé en militaire. Life apposa alors la légende : Un défenseur de la Chine. Le , la revue de photographie britannique Picture Post le proclame " le plus grand photographe de guerre du monde ".

Confronté aux lois françaises contre les " étrangers indésirables ", il quitte Paris en et émigre à New York où il rejoint sa mère et son frère, Cornell, mais son passeport d'apatride fait de lui un ennemi de l'Amérique destiné à être renvoyé en Hongrie, son pays natal. En 1940, voué à être expulsé à l'expiration de son visa, il obtient un statut légal en séduisant une jeune mannequin Toni Sorel qui accepte de se marier, en échange d'un an de leçons de danse que le photographe lui offre,.

À New York, il est chargé par le magazine Collier's de couvrir le front d' Afrique du Nord en 1942. Il continue ensuite en Sicile, afin de suivre le débarquement des troupes alliées, pour le magazine Life. Ses photos sont empreintes de souffrance et montrent le courage de la population sicilienne dans le conflit. En accompagnant les soldats américains, il prend des clichés partout, même dans les plus petits villages. En effet, la photo symbole du débarquement en Sicile, où l'on voit un soldat américain accroupi et un berger sicilien qui lui indique la route, a été prise près de Sperlinga.

De mars à , il accompagne le 2e corps d'armée du général Patton et assiste notamment à la victoire d' El Guettar en Tunisie. Mais ses photographies arrivent avec plus de trois mois de retard à la rédaction de Collier's, et Capa perd son contrat.

En , à Londres, il séduit Pamela Churchill, entretient une relation avec Elaine Justin, alors mariée à un pilote de la RAF. Cette dernière mettra fin à leur liaison en se remariant en 1945 avec un ami d'enfance.

Le , toujours pour Life, il fait partie des rares photographes présents lors du débarquement allié en Normandie, sur la plage d' Omaha Beach, dans le secteur désigné " Easy Red " face à Colleville-sur-Mer. Pendant une heure trente, sous les obus et entre les balles, il photographie la guerre au plus près, avec ses deux Contax 24x36 et un Rolleiflex 6x6. Aux côtés des soldats, il prend cent dix neuf photos. Cependant, un laborantin de Life, pressé par le temps (les photos sont arrivées juste avant le bouclage), ferme dans sa hâte la porte de l'appareil de séchage. L'émulsion des pellicules fond. Finalement, il ne reste que onze photos à peu près acceptables, mais plutôt floues. Cette série de photographies est connue sous le titre de Magnificent Eleven.

Cette version est cependant remise en cause en 2014-2015, par le critique new-yorkais A. D. Coleman et le rédacteur en chef de Life John G. Morris,, qui relèvent plusieurs incohérences. Selon eux, les onze photos connues aujourd'hui sont les seules que Capa ait prises durant le débarquement et l'histoire du laborantin maladroit est une invention destinée à construire la légende d'un Capa héroïque auteur d'une centaine de clichés durant les six heures de la bataille,, alors qu'il n'y serait resté qu'entre trente minutes et une heure et demie.

L'une des photos les plus marquantes prises par Capa, le jour J, est celle d'un soldat allié qui, à peine sorti de sa barge de débarquement, tente par tous les moyens de rester hors de l'eau alors que le poids de son arme le gêne, à moins, ce qui est plus plausible, que le GI n'ait choisi de rester au ras de l'eau pour s'exposer le moins possible aux tirs ennemis, la plage d'Omaha, la plus meurtrière du jour J, ayant ensuite été surnommée " Omaha la sanglante " (" Bloody Omaha "). La photo, assez floue pour les raisons évoquées précédemment, mais bien cadrée, est légendée par Life, Slightly out of focus, (" Un peu floue "), titre que Capa reprendra en 1947 pour son autobiographie.

À la Libération, Capa prend des clichés de femmes tondues à Chartres, dont le célèbre La Tondue de Chartres qui sera publié par Life et d'autres journaux et offre ainsi un témoignage sur l' épuration en France.

Lors de la Libération de Paris, Leclerc avait interdit aux correspondants de guerre de suivre les troupes de la . Robert Capa avait pu le faire grâce aux hommes de , compagnie du régiment de marche du Tchad, composée en majorité d'Espagnols anti-franquistes qui le prennent sur un de leurs halftracks M3A1 baptisé du nom de la bataille entre les républicains et les nationalistes que Capa avait couverte pendant la guerre d'Espagne.

Robert Capa veut couvrir la libération de Leipzig, ville natale de Gerda Taro. Convaincu que la guerre est sur le point de se terminer, il confie lors d'une interview à la radio avoir voulu photographier un dernier combattant - le fantassin Raymond J. Bowman - mais celui-ci trouve la mort devant son objectif,. Il apprend la mort de son ami Ernest Pyle.

Le , Capa photographie les ruines de Berlin et la célébration du nouvel an juif.

L'après-guerre

Après la guerre, il a une liaison d'une année avec " présente les symptômes d'une Ingrid Bergman, révélée bien plus tard lorsqu'elle publie son autobiographie. Il la rencontre au Ritz le . En , il la suit à Hollywood, où il travaille comme photographe de mode et photographe de plateau pour l' American International Pictures, notamment sur le film d' Alfred Hitchcock Les Enchaînés, le cinéaste britannique s'inspirant de l'idylle du couple pour écrire le scénario de Fenêtre sur cour. S'ennuyant à mourir, il pathologie post-traumatique : inquiétude, alcoolisme, irritabilité, dépression, culpabilité du survivant, instabilité professionnelle et nihilisme à peine dissimulé ", estime Alex Kershaw. Leur relation prend fin à l'été 1946, Capa dans son refus de se fixer (il n'aura jamais de maison et vivra toujours à l'hôtel) s'étant rendu en Turquie.

En 1947, il fonde avec David Seymour, Henri Cartier-Bresson, William Vandivert et George Rodger la coopérative photographique Magnum. Magnum regroupe certainement les plus célèbres photographes et photojournalistes du monde.

Capa et ses amis décident de créer une coopérative et non une agence pour permettre aux photographes de garder l'intégralité des droits sur leurs photos, ce qui jusque-là n'était pas le cas dans les agences traditionnelles.

La collection de Magnum comprend une grande diversité de sujets comme : la famille, la drogue, la religion, la guerre, la pauvreté, la famine, le crime, le gouvernement et les célébrités.

Il entretient à cette époque une grande amitié avec l'écrivain américain John Steinbeck. Ils partent ensemble en URSS en 1947. De ce voyage naît le livre A Russian Journal, illustré par Capa. À cette époque, il poursuit en parallèle ses activités de photographe de mode.

En 1948, il choisit de partir à ses frais, sans contrat, pour assister à la naissance de l'État d' Israël. Il développe un lien étroit avec le jeune État, où il se rend à plusieurs reprises entre 1948 et 1950. Le , il est atteint d'une balle dans la cuisse, lors de l'attaque du navire Altalena par l' armée régulière israélienne. Les photos prises au cours de ces séjours font l'objet du livre Report on Israel, publié en 1950 (avec un texte d' Irwin Shaw). Il réalise un film propagandiste, The Journey, pour l'organisation juive de New York United Jewish Appeal et participe par ses photos à la Hasbara pour promouvoir l'image d'Israël dans les médias américains et rejouer les mythes fondateurs de la légitimation de l'État juif.

En 1954, le magazine Life a besoin d'un photographe pour couvrir la guerre d'Indochine. Se trouvant alors au Japon pour une exposition de Magnum, Robert Capa se porte volontaire. Ainsi, c'est aux côtés des troupes françaises qu'il parcourt le Viêt Nam, une partie de l' Indochine française de l'époque.

Le , au Tonkin, dans la province de Thái Bình (Nord du Viêt-Nam actuel, où se trouve la capitale Hanoï), voulant prendre une photo d'ensemble d'un groupe de soldats français, il s'écarte du chemin où progresse la troupe et met le pied sur une mine antipersonnel. Il succombe à ses blessures. À titre posthume, la France lui décerne la Croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs,.

Robert Capa est enterré au cimetière quaker d' Amawalk près de New York.

En , trois boîtes de négatifs (nommées " la valise mexicaine ") contenant quatre mille cinq cents négatifs de Robert Capa, Gerda Taro et David Seymour pris pendant la guerre civile espagnole, supposés détruits et dont la présence était soupçonnée à Mexico depuis 1995, ont été remis au Centre international de la Photographie de New York fondé par Cornell Capa ( 1918- 2008), frère de Robert.

La promotion 2004 de l' Institut d'études politiques de Strasbourg a reçu le nom de Robert Capa.

Plusieurs odonymes portent son nom : une allée à Vannes ( Morbihan) ainsi que des rues à Acigné ( Ille-et-Vilaine), Cormeilles-en-Parisis ( Val-d'Oise), Plouaret ( Côtes-d'Armor), Montpellier ( Hérault), Madrid ( Espagne), Piossasco ( Italie) et Louvigny (Calvados).

La série de romans feuilletons écrite par Dan Franck et Jean Vautrin, intitulée Les Aventures de Boro, reporter photographe, s'inspire de la vie et l'œuvre de Capa. Blèmia Borowicz est un jeune Hongrois juif par son père, émigrant à Paris pour devenir photographe et choisissant Boro comme pseudonyme. Il est en Allemagne lors de la montée du Nazisme, suit de près le Front populaire en France, puis part en Espagne au moment de la guerre civile... Il connaît aussi une liaison avec une grande actrice fictive.

Le , paraît aux Éditions Héloïse d'Ormesson, le roman de Susana Fortes, En attendant Robert Capa (paru en 2009 en Espagne et récompensé par le prix Fernando Lara). Ce roman retrace l'histoire d'amour entre Capa et Taro : débutant en 1935, année de leur rencontre, il a été traduit en douze langues.

En 2012, le groupe britannique Alt-J (∆) transcrit en musique le récit de la mort de Robert Capa en 1954 au Viêt Nam sur la chanson intitulée Taro, tirée de l'album An Awesome Wave.

En 2014, Dominique Bertail, Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël publient la bande dessinée documentaire Omaha Beach, ( Dupuis et agence Magnum Photos), afin de raconter l'histoire des photos de Robert Capa au débarquement allié le . L'album comporte un " imposant dossier qui associe photos, archives et témoignages ". L'ouvrage remporte le prix NR lors du BD Boum de Blois cinq mois plus tard.

En mai 2018, est publié aux Éditions du Sonneur, le roman de Pierre-François Moreau Après Gerda. Le titre fait référence à la photographe Gerda Taro. Le roman se situe lors du premier voyage de Robert Capa à New York, à l'automne 1937, il a alors 23 ans. Au cours de ce séjour, Robert Capa réalise, en hommage à Gerda Taro décédée le près de Madrid, un livre de photos, intitulé Death in the making dont le photographe hongrois André Kertész fait la maquette. Cet album publié en par l'éditeur Covici rassemble une sélection des reportages que le couple Capa & Taro fait ensemble, ou séparément, entre et sur la Guerre civile espagnole pour différents titres de presse. À travers la sélection de ces images, le roman plonge Robert Capa dans une instrospection sur sa relation professionnelle et sentimentale avec Gerda Taro.

Principaux clichés et reportages

Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez près.

La guerre c'est comme une actrice qui vieillit : de plus en plus dangereuse et de moins en moins photogénique.

Pour un correspondant de guerre, louper un débarquement, c'est comme refuser un rendez-vous avec Lana Turner.

Aime les gens et fais leur savoir.

Ce n'est pas toujours facile de se tenir à l'écart de l'action et d'être incapable de faire la moindre chose sauf d'enregistrer la souffrance autour de soi.

Les photos sont là, et tu n'as qu'à les prendre.

J'espère rester au chômage en tant que photographe de guerre jusqu'à la fin de ma vie. (à la fin de la Seconde Guerre mondiale)

Liste non exhaustive de livres et articles contenant des photos de Robert Capa.

Années 1940

(en) Avec Diana Forbes-Robertson, Battle of Waterloo Road, Random House, 1941.

(en) Robert Capa, Slightly Out of Focus, Henry Holt, 1947.

(en) Avec John Steinbeck, A Russian Journal, 1948.

Années 1960

Jean-Louis Swiners, " Robert Capa, photographe de guerre, homme de paix ", Photo-Ciné-Revue, , .

Années 1980

Robert Capa, Robert Capa, Paris, Centre national de la photographie, coll. " Photo poche ", , broché .

Death in the Making, de Robert Capa et Gerda Taro

A Russian Journal, texte de John Steinbeck, photographies de Robert Capa.

Robert Capa : War and Peace

Années 2000

Richard Whelan (trad. de l'anglais), Robert Capa : la Collection, Londres/Paris, Phaidon Press Ltd, , 571 p. .

Benoît Eliot et Stéphane Rioland (préf. John G. Morris), Robert Capa, D-Day , Point de vues, , 72 p. .

Robert Capa, Juste un peu flou. Slighty Out of Focus, Delpire, 2003.

(en) Alex Kershaw, Blood and Champagne. The Life and Times of Robert Capa, Da Capo Press, 2002.

Alex Kershaw, Robert Capa, L'homme qui jouait avec la vie, J-C Lattès, 2004

Jean Lacouture, Robert Capa, Photo Poche, Actes Sud, 2004

Années 2010

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre et Bernard Matussière, Robert Capa : traces d'une légende, Paris, Éditions de la Martinière, , 263 p. .

(en) Julian Stallabrass, Memory of Fire: Images of War and the War of Images, Photoworks, 2013.

Robert Capa. 100 photos pour la liberté de la presse, Reporters sans frontières, spécial 50, hiver 2015.

Robert Capa et la couleur, 2015.

(en) Amanda Vaill, Hotel Florida: Truth, Love, and Death in the Spanish Civil War, Picador, 2015.

Caroline Mallet, " Capa en couleur (Tours) ", dans Réponses photo, 286, , .

La Volonté de Bonheur, Témoignages photographiques du Front populaire 1934-1938, avec des photographies de Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Nora Dumas, Gisèle Freund, André Kertész, François Kollar, Sam Lévin, Éli Lotar, Willy Ronis, David Seymour, ..., Pavillon populaire, Montpellier, du 2 mai au

Notes et références

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Robert Capa, pseudonyme d' Endre Ernő Friedmann, né le à Budapest et mort le en Indochine, est un photographe et correspondant de guerre hongrois. Il a couvert les plus grands conflits de son époque et est l'un des fondateurs de la coopérative photographique Magnum, première de ce genre à voir le jour.

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Poema, El crimen de Antonio Machado (video)

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Poema, El crimen de Antonio Machado (video)

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Patronato Provincial de Turismo de Granada

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El crimen fue en Granada, de Antonio Machado

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I EL CRIMEN Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas, de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no osó mirarle la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva! Muerto cayó Federico.

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Poema, El crimen de Antonio Machado (ficha)

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Poema, El crimen de Antonio Machado (ficha)

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Carteles de propaganda (ficha de entrenamiento)

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Bombardeo de la ciudad de Guernica (foto)

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Bombardeo de la ciudad de Guernica (foto)

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Bombardeo de la ciudad de Guernica (explicación)

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Bombardeo de la ciudad de Guernica (explicación)

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Desde que el 26 de abril de 1937 se produjera el bombardeo de Guernica, en Vizcaya, este se ha convertido en un símbolo mundial de los horrores de la guerra. Así lo plasmó Pablo Picasso en una de sus obras más conocidas y que toma el nombre de la localidad vasca.

Para saber más

Conocida como Operación Rügen, esta maniobra militar fue realizada durante el transcurso de la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, las cuales combatían del lado del bando Sublevado contra el gobierno de la Segunda República Española (bando Republicano).

¿Por qué Guernica?

Existen múltiples teorías que tratan de explicar las razones por las que se produjo el bombardeo de Guernica. La villa constituía un centro clave de comunicaciones para las tropas republicanas y en la localidad se hallaban 3 fábricas de armas en posesión de su ejército. Del mismo modo, su bombardeo permitiría obstaculizar la retirada del ejército republicano -que en aquellos momentos se encontraba irremediablemente cediendo territorio- hacia Bilbao, impidiéndole replegarse sobre la capital.

Sin embargo debemos ir un poco más allá. Pese a la cantidad y carga incendiaria de las bombas lanzadas sobre Guernica, los que fueran los objetivos principales del bombardeo, el puente que permitiría a las tropas republicanas replegarse hacia Bilbao para su defensa, así como las fábricas armamentísticas, quedaron intactos. Por tanto cabe ahondar un poco más en las razones del ataque. Xabier Irujo, director del Centro de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada, quién ha investigado el bombardeo durante más de 10 años, explica en 26 de Abril de 1937, Gernika, que el ataque fue fundamentalmente dos cosas: un bombardeo de terror y un experimento de guerra.

El ataque fue fundamentalmente dos cosas: un bombardeo de terror y un experimento de guerra

Guernica, tenía el tamaño adecuado: era lo suficientemente extensa como para constituir un objetivo militar de envergadura, y suficientemente pequeña como para ser completamente devastada. Se trataba de un enclave ideal para estudiar el efecto de las bombas incendiarias de la Luftwaffe así como los efectos posteriores al bombardeo. De hecho existen evidencias de posteriores vuelos de reconocimiento que tuvieron el objeto de estudiar la operación. Además Guernica se encontraba a escasa distancia del frente, por lo que podía ser fácilmente ocupada días después de los bombardeos.

Otro aspecto que parece resultar clave, fue que el día del bombardeo en Guernica se celebraba mercado, lo que hacia de la villa un blanco único ya que en ningún otro lugar cercano se reunirían entre 10.000 y 12.000 personas en un área de menos de un kilómetro cuadrado. También Guernica estaba dotado de un profundo significado cultural, en el que hunde sus raíces el pueblo vasco y cuyo roble es símbolo temprano de las libertades forales.

Por todo ello, el bombardeo de Guernica muestra un cierto método de guerra repetido por los ejércitos alemanes en varias ocasiones y que responde a dos fines claros: acabar los antes posible con la guerra, y atacar la moral de los combatientes. Más tarde, en la Segunda Guerra Mundial, se aplicaría el método empleado en Guernica; varias ciudades europeas darían cuenta del modus operandi alemán puesto a prueba en la villa vasca.

Las dimensiones del ataque

El ataque se produjo en varias oleadas y tuvo una duración de 3 horas y 20 minutos. A las 16:20 se produjo el primero de los ataques. Un bombardero ligero Heinkel HE51 lanzaría una serie de 6 bombas. Tras estas, poco después aparecerían por otros 3 aparatos, que partiendo desde Burgos dejaron caer sobre la villa su carga de explosivos en varias oleadas y que se prolongó hasta las 17:00 horas. El relevo fue tomado por una escuadra de aviones más ligeros que tenían ordenes de ametralllar a la población y cuya acción se desarrolló durante media hora. Tras este, una cuarta fase se basó en el bombardeo pesado por parte de varios Junkers Ju52 durante media hora, y que finalizaría con el golpe de gracia de otro bombardeo ligero combinado con fuego de metralla.

En total el 85,22% de la villa quedo completamente destruida, y el 99% afectada

La villa, la cual, en aquellos momentos con una población de unos 5.000 habitantes, quedo reducida a cenizas. Según varias fuentes, más del 85% de sus construcciones fueron destruidas a causa del bombardeo y del incendio provocado por el mismo, el cual no pudo extinguirse hasta varios días después. En virtud del informe de Regiones Devastadas, 271 edificaciones fueron destruidas en un 100%; el resto afectadas entre un 75% y un 15%. Este dato coincide con el dato proporcionado por el cónsul británico Ralph Stevenson, el cual concluyó que 9 de cada 10 edificios en la villa quedaron completamente destruidos. En total el 85,22% de la villa quedo completamente destruida, y el 99% afectada.

En cuanto a las víctimas, el gobierno del País Vasco registró que en Guernica perdieron la vida 1.654 personas; se calcula que aproximadamente un tercio de los 5.000 habitantes de la aldea murieron en los ataques.

A partir de los documentos disponibles hoy en día, entre ellos, el informe del Gobierno Vasco titulado " Relación de víctimas causadas por la aviación facciosa en sus incursiones del mes de abril de 1937"; el comunicado de Jesus M. Leiazola (Radio Euskadi) del 4 de mayo de 1937; 50 testimonios directos registrados en diversos documentos originales de 1937, y otros testimonios posteriores, los datos más fiables en la actualidad indican que en Guernica hubo un total de1.654 muertos y 889 heridos. 38 testigos presenciales, incluidos reporteros internacionales que acudieron a Guernica tras la operación Rügen, secundaron estas cifras. No obstante, continúan las labores de investigación en torno al cómputo e identificación de las víctimas entre los expertos.

Tres días después del bombardeo, un contingente militar de las tropas sublevadas entró en Guernica, tomando el control de la misma, destruyendo los censos elaborados por las autoridades vascas e imposibilitando el recuento final de fallecidos. La discusión sobre las cifras del bombardeo, desde el número de aviones que intervinieron, la cantidad de bombas que se lanzaron y, o las víctimas que se produjeron, generan, aún a día de hoy, una gran polémica debido también en parte a que el hecho histórico fue utilizado con fines propagandísticos por ambos bandos, los cuales se acusaron mutuamente la autoría de lo allí acontecido.

A primera hora de la mañana del 27 de abril, el lehendakari Aguirre denunciaba los hechos en la radio adjudicando su autoría al bando de los sublevados. Del mismo modo, desde el bando de los sublevados, se lanzaba una acusación recíproca que negaba las declaraciones de Aguirre y denunciando que Guernica fue reducida a cenizas por los rojos - al igual que otras ciudades- antes de su retirada.

La negación de los bombardeos de Guernica, además de los de otras ciudades, por parte de la Legión Cóndor se mantuvo durante los 40 años que duró la dictadura franquista. Así mismo fue la verdad oficial sostenida por la Alemania nazi y la Italia fascista hasta 1945. Durante la dictadura, además, lo acontecido en Guernica fue tema tabú entre sus habitantes. Hablar de que allí se produjo un bombardeo podía ser penado con la cárcel según el testimonio recogido por Maria Jesus Cava Mesa en la memoria colectiva del bombardeo de Guernica. Otros testimonios afirman que del mismo modo era incluso peligroso tener una reproducción del cuadro de Picasso.

¿Qué significó Guernica?

El bombardeo llamó la atención de la prensa internacional desde muy temprano. Como ejemplo, solo el New York Times publicó 63 artículos sobre el bombardeo durante los dos meses y medio posteriores. Las razones: Guernica puso de manifiesto la tragedia que se cernía sobre Europa, evidenciando la naturaleza de los regímenes que habían participado en el bombardeo, y advirtiendo de la eficacia aérea militar alemana, además de dejando entrever sus intenciones. También que en las próximas guerras la población civil sufriría las consecuencias de la carrera armamentístisca iniciada en 1918.

Desde aquel momento nacería una nueva forma de bombardear las ciudades en la que, tanto los explosivos y su proporción, así como las formaciones de los aviones que las lanzarían, estaban milimétricamente calculados. La destrucción sería total, y con posterioridad, ciudades como Varsovia sufrirían durante la Segunda Guerra Mundial a causa del modus operandi del que Guernica sirvió como campo de pruebas.

A partir de 1937 los bombardeos de terror se convertirían en la manera más destructiva de actuar en una guerra, constituyendo el preludio de una nueva era de bombardeos que no concluiría hasta 1945 con el lanzamiento de la primera bomba atómica.

Para saber más

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Desde que el 26 de abril de 1937 se produjera el bombardeo de Guernica, en Vizcaya , este se ha convertido en un símbolo mundial de los horrores de la guerra. Así lo plasmó Pablo Picasso en una de sus obras más conocidas y que toma el nombre de la localidad vasca.

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Analyse et contexte historique

Créé en réponse au bombardement de Guernica, ce tableau de Pablo Picasso a marqué l'histoire des arts. Découvrez notre analyse et le contexte historique de l'oeuvre Guernica.

Guernica est un tableau de Pablo Picasso. Cette oeuvre d'art a été créée en réponse au bombardement de Guernica par l'aviation allemande et italienne, à la demande des forces espagnoles nationalistes, le 26 avril 1937, durant la guerre civile espagnole.

Artiste : Pablo Picasso

Dimensions : 349,3 cm x 776,6 cm

Technique : Peinture à l'huile

Lieu d'exposition : Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid, Espagne

Première exposition : Exposition Internationale de Paris de 1937, pavillon de l'Espagne

Création : avril à juin 1937

Mouvement : Cubisme

Le gouvernement républicain espagnol commande à Pablo Picasso une grande murale pour représenter l'Espagne à l'exposition universelle de Paris en 1937. À partir de cette demande, Picasso imagine Guernica.

Le tableau de picasso et contexte historique

Guernica est peinte dans les teintes de gris, noir et blanc. Elle mesure 3,5 m (11 pi) de hauteur et 7,8 mètres (25,6 pi) de largeur, et elle est peinte à l'huile.

Aujourd'hui, Guernica est exposée Musée Reina Sofia à Madrid. Le but de Picasso, avec cette murale de grande taille, est d'attirer l'attention du monde entier sur le bombardement de la ville basque de Guernica par les bombardiers allemands, qui soutenaient les forces nationalistes du général Franco pendant la guerre civile espagnole.

Picasso achève la peinture à la mi-juin 1937, et la soumet à l'Exposition internationale des Arts et Techniques dans la Vie moderne lors de L' Exposition universelle de 1937 à Paris, puis dans d'autres lieux à travers le monde. Le San Francisco Museum of Art donne à l'oeuvre sa première exposition publique et gratuite aux États-Unis du 27 août au 19 septembre. Le Museum of Modern Art à New York monte ensuite une exposition importante de Picasso intitulée : Picasso : 40 ans de son art. L'exposition contient 344 oeuvres, dont Guernica.

Analyse de Guernica : Symbolisme et interprétations

Guernica montre des personnes qui souffrent, des animaux et des bâtiments arrachés par la violence et le chaos.

Les interprétations de Guernica varient et se contredisent énormément, même sur les éléments dominants de la murale : le taureau et le cheval.

L'historienne d'art Patricia Failing dit: " Le taureau et le cheval sont des personnages importants dans la culture espagnole. Picasso lui-même utilisa sans doute ces personnages pour jouer de nombreux rôles différents au fil du temps. Cela a rendu la tâche d'interpréter la signification spécifique du taureau et du cheval très difficile. Leur relation est une sorte de ballet qui a été conçu dans une variété de façons tout au long de la carrière de Picasso. "

Lorsqu'on lui demande la signification de la peinture Guernica, Picasso dit :
" La peinture n'est pas destinée à décorer les appartements. C'est une arme offensive et défensive contre l'ennemi. Ce taureau est un taureau et ce cheval est un cheval. Si vous attribuez une interprétation à certains éléments de mes peintures, il se peut que cela soit tout à fait juste, mais je ne souhaite pas livrer cette interprétation. Les idées et les conclusions auxquelles vous parvenez, moi aussi je les ai obtenues, mais instinctivement, inconsciemment. Je peins pour la peinture. Je peins les choses pour ce qu'elles sont. "
Signification de Guernica et l'héritage de Picasso pour l'histoire des arts

Le journaliste Alejandro Escalona dit :
" Guernica est à la peinture ce que la Neuvième Symphonie de Beethoven est à la musique : une icône culturelle qui donne un message à l'humanité non seulement contre la guerre, mais aussi d'espoir et de paix. Guernica est une référence lorsque l'on parle de génocide, du Salvador jusqu'à la Bosnie. "
Guernica est devenu un puissant symbole universel de l'humanité en garde contre la souffrance et la dévastation de la guerre. Par ailleurs, le fait qu'il n'existe pas de références évidentes à l'attaque spécifique a contribué à rendre son message universel et intemporel. Un vrai chef-d'oeuvre du cubisme.

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Guernica est un tableau de Pablo Picasso. Cette oeuvre d'art a été créée en réponse au bombardement de Guernica par l'aviation allemande et italienne, à la demande des forces espagnoles nationalistes, le 26 avril 1937, durant la guerre civile espagnole.

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Kally's Mashup es una serie televisiva de comedia musical argentina creada por Adam Anders y Anthony Falcón. Es una coproducción con Nickelodeon Latinoamérica, Anders Media y 360 Powwow. La serie está basada en la vida y carrera musical de Anders, y cuenta con un elenco argentino y mexicano. Se estrenó el 23 de octubre de 2017 en Nickelodeon ​ y tuvo un preestreno digital el 20 de octubre de 2017 ​. La serie es protagonizada por Maia Reficco ​ y Álex Hoyer quienes debutan como actores.

En Telefe se estrenó el 28 de octubre de 2017 emitiéndose los sábados y domingos, a las 9 de la mañana ​. Desde su estreno en octubre de 2017, la serie ha generado una audiencia de más de 16 millones de personas en Latinoamérica ​, convirtiéndose en uno de los programas más vistos del canal y el número 1 en la aplicación de Nickelodeon desde su lanzamiento. La primera temporada estuvo dividida en dos partes la primera de 30 episodios y la segunda de 45 episodios, haciendo un total de 75 episodios.

Gracias al éxito de la misma y la aceptación de los fanes, en mayo de 2018, Nickelodeon confirmó una segunda temporada para la serie,​​ la cual se estrenó el 22 de octubre de 2018 en Brasil y el 18 de febrero de 2019 en el resto de Latinoamérica.​

En octubre de 2019, Iñaki Orive de la compañía B&R360 (encargada de la distribución de la serie) confirmó que una tercera temporada se encuentra en desarrollo.​

Primera temporada - Parte 1 (2017)

Kally Ponce ( Maia Reficco), debe mudarse del pueblo donde vive con su madre y su abuela, a la ciudad, para estudiar piano en el famoso y prestigioso Conservatorio Allegro, el colegio de música clásica más importante del país, como la alumna más joven en la historia de Allegro. Allí, en un mundo de grandes, deberá hacer nuevos amigos, adaptarse a las duras reglas del Conservatorio y aprender a convivir con su papá.

Ahora Kally está en busca de su verdadera voz, su identidad, entre el piano clásico, que toca desde pequeña, y la música pop, su pasión secreta. Con la ayuda de Dante y sus amigos, creará su propio estilo musical: Kally's Mashup.

El éxito de los primeros 30 episodios dieron como resultado la extensión de la serie de 60 a 75 episodios On-ar. ​

Primera temporada - Parte 2 (2018)

Después de el final de la primera parte donde Tina descubre que Kally es Mica 635 (la gran compositora de Mashups hechos con piezas clásicas famosas) su amistad está en peligro. Tina no perdona que su mejor amiga le haya ocultado este gran secreto.

Las cosas en Allegro se ponen más intensas cuando Andy quiere ser director de orquesta de música contemporánea y este mismo se lo prohíbe.

Kally y sus amigos intentarán de todo para hacerse escuchar y demostrar que la música es hermosa en todos sus estilos y que si todos la aman es lo que verdaderamente importa.

Segunda temporada (2019)

En la última instancia del Premio Revelación, Kally canta en la parte libre un mashup pop-clásico; el reglamento de Allegro, señala que en ningún momento se debe de interpretar alguna pieza que no sea de música clásica, ya que por consecuencia será motivo de expulsión del conservatorio.

Los jueces, después de una larga deliberación, la nombran ganadora, permitiendo que conserve su beca y permanezca en Allegro. Es por ello, que Watemberg, el fundador de Allegro, decide agregar el nuevo plan de estudios que consiste en el área de música contemporánea. Kally se entera que Allegro ya tiene "La Clave de Sol Clásica," que lo reconoce como el conservatorio más prestigioso de música clásica, pero ahora, tendrá que competir contra el Instituto Evolución por "La Clave de Sol Contemporánea." Watemberg prometió cerrar el conservatorio, si no ganaba la Clave de Sol Contemporánea.

Maia Reficco como Kally Ponce, una joven con un talento natural para la música, le gusta la música clásica tanto como la música pop y es la nueva estudiante en Conservatório Allegro.

Alex Hoyer como Dante Barkin, el líder de la banda DAK, es un apasionado de la música electrónica, vive con Caridad, que es su niñera y con su hermana.

Sara Cobo como Gloria Skyler, es la líder de las "Gloriosas". Al igual que Kally, Gloria también es una joven talentosa en el piano, y rival de Kally en el Conservatorio Allegro, ha estado enamorada de Andy desde que llegó a Allegro.

Lalo Brito como Andres "Andy" Guiderman, es un estudiante nuevo en el Conservatorio Allegro, además de ser un gran director de orquesta.

Saraí Meza como Tina Barkin, es la hermana de Dante y la dulce amiga de Kally, le apasionan los animales.

Tupac Larriera como Álex, es el hermano de Kevin y uno de los miembros de la banda DAK y es uno de los mejores amigos de Dante.

Tom CL como Kevin, el es el hermano de Alex y uno de los mejores amigos de Dante, es miembro de la banda DAK y es el novio de Tina.

Daniela Flombaum como Lucia "Lucy" Magliano, es una de las mejores violinistas del Conservatorio Allegro. En la segunda temporada, es la novia de Ruffo.

Camila Mateos como Nicole (temporada 1), una joven talentosa, miembro de las Gloriosas, y una de las mejores amigas de Gloria.

José Giménez Zapiola como Tomás "Tommy" Greco (temporada 1; invitado temporada 2), es uno de los mejores flautistas del Conservatorio Allegro y es el novio de Olivia.

Celeste Sanazi como Stefania "Stefi" Loretto, una joven talentosa, miembro de las Gloriosas, y una de las mejores amigas de Gloria.Además, él es la novia de Evaristo.

Milagros Masini como Olivia Grimaldi (temporada 1; invitada temporada 2), una joven amante del teatro y es hija de uno de los maestros que trabaja en el Conservatorio Allegro.

Fernanda Serrano como Lisa Barnes (temporada 1), es la ex novia de Dante y representante de DAK. Y no le agrada Kally.

Juan Cruz Cancheff como Evaristo (temporada 2; secundario temporada 1), es un joven talentoso y alumno del Conservatorio Allegro.

Ana Julia Angilello como Cindy Skyler (temporada 2), es alumna del Conservatorio Allegro y la prima de Gloria.

Josefina Willa como Laia Meier (temporada 2), es una joven talentosa estudiante del Conservatorio Evolución, desea que su Conservatorio sea mejor que el Allegro.

Zhongbo Li como Marco Li (temporada 2), antiguo alumno del Conservatorio Allegro y espía del Conservatorio Evolución.

Josefina Scaglione como Diana Abrankhousen, maestra en el Conservatorio Allegro y ayudo a Kally a ingresar. En la segunda temporada, se convierte en la directora del Conservatorio Allegro.

Mariano Chiesa como Miguel "Mike" Ponce, es el padre de Kally. Él ha vivido con ella desde que ingresó al Conservatorio Allegro y con su hermano Charly. Es el ex marido de Carmen.

Emiliano Dionisi como Carlos "Charly" Ponce, es el tío de Kally y un gran inventor.

Sebastián Holz como Norman Skyler, es un profesor en el Conservatorio Allegro y padre de Gloria.

Francisco Donovan como Félix (temporada 1), es un profesor del Conservatorio Allegro, y cuida y protege a Kally.

Jackie Castañeda como Caridad, es la niñera de Dante y Tina, y vecina de los Ponce.

Carola Arbos como Jessica "Jessi" Barnes (temporada 1), la prima de Lisa.

Daniel Campomenosi como el director del Conservatorio Allegro (temporada 1)

Betina O'Connell como Carmen Ponce, es la madre de Kally y la ex esposa de Mike.

Máximo Espindola como Nando (temporada 1), es el líder de la banda "Nando y sus gigantes", que compitieron contra DAK en Music Shake.

Juana Barros como Camila (temporada 1), es amiga de Jessi y lisa.

Mariano Zabalza como Pablo Van Brinkhen

Sofía Morandi como Micaela Taribson (temporada 1)

Marita Ballesteros como Rosario, es la madre de Carmen y la abuela de Kally.

Miguel Belaustegui como Ruffo Meyer (temporada 2)

Melody Balgun como Rori Meyer(temporada 2)

Thelma Fardin como Mara (temporada 2)

Tomás Blanco como Bruno (temporada 2)

Sofía Maquieira como Emma (temporada 2)

Gina Machta como Flora (temporada 2)

Javier Gómez como Watemberg, dueño del Conservatorio Allegro (temporada 2)

Germán Tripel como el señor Ruppert, director del Conservatorio Evolución (temporada 2)

Melisa Garat como la profesora Julia Ferro (temporada 2)

Producción

Anders se inspiró en las experiencias del mismo, quien salía de giras internacionales con sus hermanos desde muy chico y también estudió música en una universidad del estado norteamericano de Florida mientras cursaba la secundaria, antes de volcarse a la tarea de productor para otros intérpretes.​

El 17 de mayo de 2017, Tatiana Rodríguez (SVP Brand Head, Kids & Family Group de Nickelodeon Latinoamérica) anunció que el productor ejecutivo musical Adam Anders y 360 Powwow acordaron con Nickelodeon Latinoamérica y Telefe en crear una serie musical titulada Kally's MashUp basada en la vida de Adam Anders, estará compuesta de 60 episodios de una hora de duración siendo estrenado en Nickelodeon Latinoamérica y más tarde en Telefe, que también tendrá los derechos de distribución en Latinoamérica.​

La filmación inició en agosto de 2017 en los estudios de Telefe en Buenos Aires que fue adquirida por Viacom International Media Networks en noviembre de 2016. Y debido al éxito de la misma, en mayo de 2018 se comenzó la filmación de la segunda temporada.​

Kally's Mashup cuenta con música original compuesta por Anders, su compañero musical de años, Peer Åström y su esposa Nikki Anders. Adam Anders también está a cargo de la producción ejecutiva, supervisando toda la música de la serie.​ El 19 de septiembre fue publicado el sencillo "Key of Life", que sirve como el tema principal de la serie.

El 9 de marzo de 2018, fue lanzada la primera banda sonora de la serie, Kally's Mashup: La música.​ Se encuentra disponible en físico y digital a través de plataformas como Amazon y en muchas tiendas de Argentina, Brasil, México y otros países de Latinoamérica.

La música original siguió siendo compuesta por Anders, su compañero musical de años, Peer Åström y su esposa Nikki Anders. Con el lanzamiento de "Unísono" primero en Brasil el 22 de octubre de 2018 y en Latinoamérica el 19 de febrero de 2019 en estreno por el canal oficial de Nickelodeon en Español.

El éxito y gran repercusión de la música dieron como resultado el tan esperado lanzamiento de la segunda banda sonora de la serie el 19 de abril de 2019, incluyendo el tema principal como también un inédito y especial track llamado "Key of Life Andy Mak Remix".

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Kally's Mashup es una serie televisiva de comedia musical argentina creada por Adam Anders y Anthony Falcón. Es una coproducción con Nickelodeon Latinoamérica, Anders Media y 360 Powwow. La serie está basada en la vida y carrera musical de Anders, y cuenta con un elenco argentino y mexicano.

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Bienvenidos a mi canal! Esto es una descripción. Y en la descripción se supone que tengo que poner algo sobre lo que trata mi canal... PUES BIEN. Mi canal es de Gayplays de Minecr... Wait. No. Mi canal es de Gayplays en general, pero nunca juego a nada predefinido. Algun día os encontrareis con jue…

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El Rubius - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rubén Doblas Gundersen ( Mijas, Málaga; 13 de febrero de 1990), más conocido como " El Rubius" o " Rubius", es un videoproductor en la plataforma YouTube de origen español.

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Practica el vocabulario de la hora en español con esta actividad

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La hora en español - ejercicios de vocabulario

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Ejercicios para el aprendizaje de las horas en español. Decir la hora en español. Telling the time in Spanish - exercises

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La obra de Frida Kahlo , una pintora mexicana admirada por muchos grandes artistas de su tiempo, ganó un amplio reconocimiento solo a principios de los años noventa del siglo pasado, eclipsado por la fama de su famoso esposo Diego Rivera .

Su producción pictórica está profundamente marcada por algunos eventos dolorosos que comprometen irreparablemente su salud y lo obligan a largos períodos de inmovilidad. Una vida llena de sufrimiento físico y operaciones continuas que Frida Kahlo intenta obstinadamente contrastar con su desesperado deseo de vivir.

El estilo de esta gran artista está lleno de sugerencias surrealistas y expresionistas, que hace que sus obras sean apenas comparables a cualquier corriente pictórica.

Sus pinturas contienen, de hecho, en un flujo de colores brillantes extraídos del folklore y el arte mexicano popular, aunque la colocación de objetos incongruentes dentro de sus lienzos a veces es inquietante, han llevado a muchos estudiosos a considerar el estilo de esta pintora típicamente surrealista. Un surrealismo, sin embargo, muy diferente al conocido hasta entonces; Las metáforas utilizadas por Frida Kahlo son, de hecho, simples de interpretar.

Hemos seleccionado 15 obras de la gran artista mexicana Frida Kahlo. La selección ha sido muy difícil ya que podíamos ponerlas todas. Conoce la obra de una mujer luchadora.

Las 15 obras indispensables de Frida Kahlo

Pintada en 1945, óleo sobre lienzo. Las medidas son 28 x 36 cm

Es un cuadro al óleo pintado en 1939. Las medidas son: 173 x 173 cm. Época naíf.

También conocido como 'Diego en mi pensamiento'. Es un autorretrato, óleo sobre lienzo de su época naíf. Frida comenzó a pintar este cuadro en el año 1940, año en el que se divorció de Diego Rivera, pero no lo acabó hasta el año 1943.

Óleo sobre lienzo, de 1946. Periodo naíf. Sus medidas son 41 x 56 cm.

Óleo sobre metal, pintado en 1932. 30,5 x 38 cm.

Últimas noticias y novedades del Arte y la Cultura. Pintura, escultura, danza, teatro, arte contemporáneo en GalleryBarcelona.com. Revista de Arte

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Obras famosas de Frida Kahlo la gran artista mexicana

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La obra de Frida Kahlo , una pintora mexicana admirada por muchos grandes artistas de su tiempo, ganó un amplio reconocimiento solo a principios de los años noventa del siglo pasado, eclipsado por la fama de su famoso esposo Diego Rivera .

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Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otros

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Fernando Botero Pintor y escultor colombiano Artista colombiano mundialmente reconocido. Obras: Monalisa, La Cam

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Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otros

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Bío de Pablo Picasso Artista españolUno de los artistas más influyentes del siglo XX. Obras: Guernica, Las señoritas de Avignon... Género: Pintura, dibujo, escultura,

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(1904/05/11 - 1989/01/23)

Pintor y escultor español

Obras: La Madonna de Port Lligat, La persistencia de la memoria, El retrato de mi hermano muerto...

Áreas: Pintura, escultura, fotografía...

Padres: Felipa Domenech Ferrés y Salvador Dalí i Cusí

Cónyuge: Gala Éluard (1932-1982)

Nombre: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech

"Nunca estoy solo. Tengo la costumbre de estar siempre con Salvador Dalí. Créame, eso es una fiesta permanente"
Salvador Dalí

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 a las 8,45 de la mañana en el pueblo de Figueres, Girona.

Bautizado como Salvador, Domingo, Felipe, Jacinto Dalí, hijo de Salvador Dalí i Cusí, notario, y Felipa Doménech.

Nació nueve meses y diez días exactos después de enterrado un primer Salvador Dalí, su hermano, de quien escribió que se parecían "como dos gotas de agua". Su hermano primogénito murió por una meningitis cuando solo contaba siete años. El nombre que le pusieron, Salvador, es el mismo que tenía su hermano muerto.

Salvador Dalí fue un niño caprichoso, mimado y consentido en quien sus padres volcaron afecto y atenciones de una forma un tanto compulsiva debido a la temprana muerte de su hijo. Su infancia se caracteriza por ataques de ira contra sus padres y actos crueles contra sus compañeros de escuela.

Durante una larga convalecencia pasada en El Molí de la Torre, una finca cerca de Figueres propiedad de la notable familia Pichot, Dalí descubrió la pintura. Allí realizó, con un absoluto desconocimiento técnico, sus primeros cuadros (óleos y acuarelas) de los que no queda rastro alguno, pero que impresionaron a quienes tuvieron ocasión de verlos. Fueron los Pichot quienes aconsejaron a Dalí que siguiera cursos de aprendizaje. es el título de su primer autorretrato, realizado a la edad de diez años. Poco después comenzó su primer curso de dibujo con Juan Núñez de quien aprendió el uso del claroscuro y le introdujo también en las técnicas del grabado. Las obras de Dalí son conocidas por un importante trato de los detalles, a los que da mucha luz y color.

Su madre murió en 1921 de cáncer de mama. Dalí tenía solo 16 años y se vio gravemente afectado por la muerte.

Salvador Dalí fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, de la cual se le expulsó acusado de subversión anarquista; fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona (1923).

José Bello dijo hablando de cuando Dalí llegó a la Residencia de Estudiantes, a los dieciocho años, "era una persona enferma de timidez".

Su primera exposición individual en Barcelona se celebró en noviembre de 1925. Tras ser readmitido, fue definitivamente expulsado en 1926 por su excentricidad. Se cuenta que cuando en un examen le pidieron que hablase sobre , Dalí respondió al tribunal: "Me es imposible hablar de ese sujeto delante de los tres profesores, porque yo sé mucho más sobre Rafael que todos ustedes reunidos".

Al año siguiente conoció a en París, y se unió al grupo surrealista en el barrio parisino de Montparnasse. A pesar de ser uno de los más famosos artistas surrealistas de todos los tiempos, fue expulsado de la sociedad oficial surrealista en 1934.

En Londres, Stefan Zweig le presentó a Sigmund Freud. Amigo de Luis Buñuel y Federico García Lorca a los que conoció en Madrid en 1923. Con Buñuel realizó la escenificación de "Un perro andaluz" y colaboró, en una segunda etapa, en L'age d'or. En cambio, con García Lorca tuvo una amistad muy íntima, como lo prueba la apretada correspondencia mantenida entre 1925 y 1936. Hasta ese momento, Dalí no había amado a nadie de esta forma.

Durante su servicio militar (1927) Dalí realiza Cenicitas, su primera obra "daliniana" en la que afloran sus recuerdos-fantasmas. Durante sus años en París, adquirió las características del surrealismo en 1930. Sus obras en este periodo se inspiran en las teorías de Freud.

Dalí conoció en 1929 a Helena Diakonova, más conocida como Gala, hija de un abogado ruso y compañera del poeta surrealista Paul Eluard. La vio por primera vez en la terraza del hotel Miramar, en Cadaqués, junto a su marido. Quedaron en encontrarse a la mañana siguiente, en la playa. Dalí decidió prepararse para el encuentro de una manera totalmente simbólica. Se arremangó la ropa para hacer resaltar el bronceado. Se puso al cuello un collar de perlas y en la oreja un geranio rojo. Se hirió al afeitarse la axila y se embadurnó el cuerpo con su propia sangre, a la que agregó una mixtura de cola de pescado, estiércol de cabra y aceite.

El matrimonio con Gala ofende a su familia, quien lo desaprueba por ser madre y 10 años mayor que Dalí, que fue desheredado por su padre. Eluard fue uno de los testigos en su boda.

Pocos meses después, profundamente enamorados, se van a vivir juntos. Desde aquel momento. Gala será para Dalí amante, amiga, musa y modelo (aparece por primera vez de perfil, en "El gran masturbador", de 1929).

En 1932 Dalí presenta su obra La persistencia de la memoria, en la primera gran retrospectiva surrealista que se celebra en Nueva York: es el principio de su espectacular éxito.

A partir de 1936, junto a Gala, abandona su residencia en Cataluña. Desde 1940 hasta 1948, Dalí vivió en Estados Unidos. Allí realizó sus últimas obras, la mayoría de ellas de aspecto religioso, como La Crucifixión o La última cena (1955, National Gallery, Washington).

Dalí fue el representante más popular del surrealismo y es reconocido mundialmente por su obra repleta de imágenes oníricas. El artista dejó huella en el mundo de la ilustración y del grabado, realizó una notable cantidad de esculturas y de joyas, dejó también su obra en el mundo escénico a través de la creación de ballets, escenografías y vestuario para óperas; sin olvidar sus aportaciones, de importancia decisiva, en el mundo del diseño, de la publicidad y del cine. Para la película "Recuerda" de Alfred Hitchcock, el artista diseñó los decorados.

El 1 de abril de 1970 anuncia la creación de un museo en Figueres, que abrió sus puertas cuatro años más tarde.

En diciembre de 1979 una primera gran exposición antológica se inauguraba en el centro Georges Pompídou de París. A los pocos días se hacían públicas las desavenencias con Gala y empezaba el conflicto de los derechos de autor y de las falsificaciones.

En la comunidad artística, era conocido por su amor por hacer dinero. Debido a esto se le llamaba despectivamente "Avida Dollars" por su codicia.

Escribió algún libro autobiográfico como La vida secreta de Salvador Dalí.

Se casó con Gala, esta vez católicamente, en Sant Martí Vell, Gerona, el 8 de agosto de 1958. La pareja contrajo matrimonio civil en la ciudad de París en 1934.

El 23 de enero de 1989, falleció en el hospital de Figueres a los 84 años de edad a consecuencia de un paro cardiaco, después de haber sufrido una larga agonía. Su cadáver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula geodésica que domina su museo en la misma localidad.

Sabías que...

Su extravagante bigote
Uno de sus rasgos más característicos era su inigualable mostacho. El famoso bigote de Dalí fue inspirado por dos personajes: Josep Margarit, militar catalán cuyo retrato colgaba en casa de su padre y su admirado pintor Diego Velázquez.

Obras seleccionadas

Retrato de mi padre (1925)
El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)
Composición con tres figuras (1927)
La persistencia de la memoria (1931)
Retrato de Mae West (1935)
Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)
El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940)
La miel es más dulce que la sangre (1941)
La poesía de América (1943)
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de desperta(1944)
Mi esposa desnuda (1945)
La tentación de San Antonio (1946)
Los elefantes (1948)
Leda atómica (1949)
La Madonna de Port Lligat (1950)
Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
Galatea de las esferas (1952)
La Última Cena (1955)
Naturaleza muerta en rápido movimiento (1956)
La rosa (1958)
El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)
El retrato de mi hermano muerto (1963)
Dalí en New York (1965)
La pesca del atún (1967)
La Toile Daligram (1972)
Dalí pintando a Gala por detrás (1973)
Gala contemplando el Mediterráneo (1976)
Dalí termina su última pintura (1983)

*buscabiografias.com

Artículo: Biografía de Salvador DalíAutor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otrosWebsite: Buscabiografias.comURL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3005/Salvador%20Dali Publicación: 2004/08/23 -dateModified-Última actualización: 2020/05/11

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(1904/05/11 - 1989/01/23) Obras: La Madonna de Port Lligat, La persistencia de la memoria, El retrato de mi hermano muerto... Áreas: Pintura, escultura, fotografía... Padres: Felipa Domenech Ferrés y Salvador Dalí i Cusí Cónyuge: Gala Éluard (1932-1982) Nombre: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech Salvador Dalí Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 a las 8,45 de la mañana en el pueblo de Figueres, Girona.

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Verbos regulares

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Verbos irregulares

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TENER (verbo irregular)

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¿Qué es el presente de subjuntivo?

El presente de subjuntivo es un tiempo del modo subjuntivo que se utiliza en enunciados que presentan un escenario presente o futuro.

A continuación te presentamos una explicación completa y práctica sobre los casos en los que el español rige el empleo del presente de subjuntivo, así como las normas de conjugación para los verbos regulares e irregulares. En la sección de ejercicios puedes practicar lo que has aprendido.

Ejemplo

La conjugación en presente de subjuntivo

Verbos regulares

Para conjugar un verbo en presente de subjuntivo hay que eliminar las terminaciones de infinitivo (-ar, -er, -ir) y añadir - e, -es, -e, -emos, -éis, -en, a los verbos acabados en - ar y -a, -as, -a, -amos, -áis, -an a los verbos que acaben en -er/-ir.

Truco

En presente de subjuntivo, las terminaciones de los verbos acabados en -ar comienzan con e y las terminaciones de los verbos acabados en -er/-ir comienzan con a.

Ejemplo:

ganar → Ojalá gane en el bingo esta tarde.

Verbos irregulares

Algunos verbos se conjugan de forma irregular.

*En presente, el verbo haber solo se usa en la 3ª persona del singular en oraciones impersonales: Espero que haya palomitas.

Verbos con cambio vocálico

Algunos verbos sufren un cambio vocálico en la última vocal de la raíz.

Verbos con cambio de consonante

Algunos verbos sufren pequeñas modificaciones en su escritura para conservar la pronunciación del infinitivo en las formas conjugadas.

Verbos que ganan una tilde

Por la combinación de vocales que presentan, ciertos verbos se escriben tanto en presente de indicativo como en presente de subjuntivo con tilde en la raíz en la 1ª, 2ª y 3ª personas del singular y en la 3ª del plural.

Ejemplo:

actuar → actúe, actúes, actúe, actuemos, actuéis, actúen

prohibir → prohíba, prohíbas, prohíba, prohibamos, prohibáis, prohíban

reunirse → me reúna, te reúnas, se reúna, nos reunamos, os reunáis, se reúnan

Verbos que añaden una z

Los verbos (re)conocer, conducir, (des)obedecer, padecer, parecer y traducir añaden una z antes de la c previa a la terminación.

Ejemplo:

conocer → conozca, conozcas, conozca, conozcamos, conozcáis, conozcan

conducir → conduzca, conduzcas, conduzca, conduzcamos, conduzcáis, conduzcan

obedecer → obedezca, obedezcas, obedezca, obedezcamos, obedezcáis, obedezcan

padecer → padezca, padezcas, padezca, padezcamos, padezcáis, padezcan

parecer → parezca, parezcas, parezca, parezcamos, parezcáis, parezcan

traducir → traduzca, traduzcas, traduzca, traduzcamos, traduzcáis, traduzcan

Verbos que añaden una g

Algunos verbos acabados en -er e -ir añaden una g antes de las terminaciones del presente de subjuntivo.

*Los verbos con el hiato - ae- añaden una i antes de la g.
**Los verbos decir y hacer pierden la c.

Uso del presente de subjuntivo

La percepción subjetiva

Los enunciados en subjuntivo tienen la intención de poner de manifiesto la actitud o percepción del o de la hablante ante la información que expone, de manera que la verdad o falsedad del enunciado queda en segundo plano.

La expresión u oración que precede al verbo en subjuntivo indica que se trata de una percepción subjetiva del o de la hablante ante una determinada información.

Ejemplo:

Ojalá gane en el bingo esta tarde. → percepción subjetiva, en subjuntivo
Nunca gano en el bingo. → declaración, en indicativo

La percepción subjetiva puede tomar varias formas.

Emociones y sentimientos

Los verbos que exponen la emoción o el sentimiento del sujeto ante una acción o situación van seguidos de subjuntivo.

*Las expresiones quizá(s), tal vez, posiblemente, probablemente y seguramente pueden ir seguidas de indicativo para hablar del pasado (p. ej. Seguramente nos quedó por ver alguna ciudad preciosa.).

Opiniones negadas y duda

Los verbos de opinión y de pensamiento van seguidos de subjuntivo solo cuando la oración principal está negada.

Ejemplo:

No creo que Catalina esté nerviosa por el viaje. → subjuntivo

Creo que Catalina está nerviosa por el viaje. → indicativo

Creo que Catalina no está nerviosa por el viaje. → indicativo

Verbos de opinión: creer, estar seguro/-a/-os/-as de, parecer, pensar, suponer, etc.

Atención

El verbo dudar va seguido siempre de subjuntivo.

Ejemplo:

Dudo que el viaje dure más de dos meses.
No dudo que algunos destinos sean más interesantes que otros.

El tiempo de la oración principal

El presente de subjuntivo se usa en oraciones subordinadas precedidas de una oración principal en presente, futuro o imperativo, o pretérito perfecto de indicativo.

Oración principal en presente

Si la oración principal está en presente, la oración subordinada en subjuntivo puede tener sentido de presente o de futuro. Los marcadores temporales permiten ubicar el escenario en el tiempo.

Ejemplo:

No creo que tenga ahora dinero suficiente para el viaje. → en este momento

No creo que el precio de los billetes suba en los próximos días. → en el futuro

Oración principal en futuro o imperativo

Si la oración principal está en futuro o en imperativo, la oración subordinada en subjuntivo tiene sentido de futuro.

Ejemplo:

Te lo contaremos todo cuando volvamos del viaje. → en el futuro

Avísame cuando recibas nuestra postal. → en el futuro

Oración principal en pretérito perfecto

Si la oración principal está en pretérito perfecto, entonces la acción de la oración subordinada aún no se ha realizado.

Ejemplo:

El revisor ha dicho que nos bajemos en la siguiente estación. → seguimos en el tren

Conjunciones seguidas de subjuntivo

El presente de subjuntivo se usa además después de determinadas conjunciones que sirven de nexo entre la oración subordinada y la principal. Consulta aquí las conjunciones seguidas de subjuntivo.

Ejemplo:

Avísame en cuanto recibas nuestra postal.

Cambio de sujeto

Otra característica del subjuntivo es que se usa en oraciones subordinadas en las que hay un cambio de sujeto con respecto al de la oración principal, frente al infinitivo que se usa cuando el sujeto es el mismo.

Ejemplo:

Quiero que mi amiga Catalina haga un viaje por Europa conmigo. → yo, ella
Quiero hacer un viaje por toda Europa con Catalina. → yo

Consulta aquí los casos en los que el cambio de sujeto exige el uso del subjuntivo en la oración subordinada.

Verbos y expresiones seguidos de subjuntivo

Las listas siguientes reúnen los verbos y expresiones que exigen el uso del subjuntivo.

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Mejora tu nivel de español en el apartado de ejercicios de Lingolia. Cada lección de gramática contiene un ejercicio de acceso libre para repasar los aspectos básicos de cada tema, así como una lista de ejercicios específicos y organizados por nivel disponibles solo para los usuarios de Lingolia Plus. Las soluciones contienen una breve explicación sobre las respuestas correctas.

Presente de subjuntivo - Ejercicio de acceso libre

Presente de subjuntivo - Ejercicio de acceso libre

Presente de subjuntivo - Ejercicios Lingolia Plus

A1Básico A2Básico alto B1Intermedio B2Intermedio alto C1Dominio

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El presente de subjuntivo se puede referir tanto al presente como al futuro. Se utiliza en oraciones subordinadas después de ciertas expresiones para manifestar probablidad o diversos sentimientos, como sorpresa, asombro, agrado, alegría, etc.

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Ejercicios sobre el presente de subjuntivo de los verbos en español nivel inicial ele. El presente de subjuntivo: ejercicios gratis en lengua española. Spanish subjunctive presente exercises - ele