# data[].attributes.body
Mamillare: Un sostén de lino, un poco ajustado
Subligaculum: Al igual que los hombres las mujeres en la antigua Roma se colocaban una pampanilla de lino pero podía ser también de lana, e incluso, cuero, sobre sus caderas que funcionaba como prenda inferior, se coloca en caderas y trasero y sujeta a la cintura por un cinto de cuero o tela fuerte, dando lugar a una especie de calzones cortos.

Sobre esto se colocaban una tunica corta como fondo.

# data[].attributes.body
En el Imperio Bizantino la ropa interior era un pantalón, ajustado y que se introducía en un calzado que llegaba hasta la mitad de la piernas. Este pantalón, llamado también “bragas bizantinas” parece ser frecuentemente corta de vistosas telas con dibujos o bordados.

Las túnicas interiores eran mangas largas y estrechas que terminan en puños de seda

Una prenda interior era ajustada y llegaba hasta los tobillos, luego se colocaba un vestido tipo tunica

# data[].attributes.body
En la Edad Media se impuso el uso de ropa interior holgada y de una única pieza fabricada en algodón o lino. Las mujeres utilizaban camisas largas que facilitan el movimiento del cuerpo y se mantuvo el uso de bandas de tela que comprimían los senos.

# data[].attributes.body
La prenda interior en la época del Renacimiento era una camisa, holgada y se podia ver abajo del corset y silueta que hacia que los vestidos que usaran tuvieran forma.

# data[].attributes.body
La prenda interior en la época del Barroco se usaba que el cuerpo de la falda cubre un cuerpo deshuesado rígido que cae por debajo de la cintura. El escote es ovalado El encaje de la camisa sobresale al nivel de este escote. Este collar de lencería o encaje (o muselina drapeada) que sigue la forma ovalada del corpiño en lugar de rodear el cuello es la única innovación del vestuario femenino bajo Louis XIV. Las mangas de la camisa también son visibles debajo de las mangas del vestido. Se puede colocar una gema en la parte frontal de la joyería del cuerpo que se llama tren de vida y alma o buscar a tientas. El corpiño muy ajustado le da una apariencia sofocante.

Desde 1680, la falda inferior y el frente del corpiño se cubren con ataduras, bordados y nudos de cinta llamados gallanas. El abrigo, anteriormente llamado falda o vestido, se levanta a cada lado con cintas. El abrigo termina con un tren cuya longitud en la cancha es una función del rango social. La falda de abajo es de tafetán, mientras que el abrigo está en telas de damasco (tela donde en el punto aparecen patrones brillantes sobre un fondo mate e inversamente en la parte posterior de la tela) o cosida (la tela se teje con hilo de seda, oro o plata para para formar patrones en relieve).

# data[].attributes.body
- La indumentaria prefería el simple algodón antes que la refinada seda. El linón, una tela de gran calidad parecida al lino, hecha con un delicado y fino algodón, se puso de moda por su ligereza y transparencia. Otras similares como el percal, la muselina y la gasa le siguieron los pasos.

El busto deja definitivamente de estar sostenido Por un corpiño, el talle se sitúa debajo de los senos.

Para la mujer estaba el vestido camisa (chemise), con una silueta vertical que emula a las estatuas clásicas, hecho de muselina blanca y que al no llevar artilugios interiores proporciona sencillez y libertad de movimientos.  Los vestidos ligeros no permitían llevar bolsillos y el bolso se hizo indispensable la “balantine” fue uno de los tipos existentes. El Sombrero Conette y el echarpe estaba muy de moda

las mujeres no usaban corsé ni miriñaque (guardainfante)

Las tres piezas fundamentales siguen estando: Casaca, Levita, Frac o cualquier saco largo se combina con un chaleco y un calzón en distintos géneros. Las botas de montar terminan de completar el conjunto.

se pone de moda el uso del sombrero de copa, y los adornos se limitan a pequeños broches, hebillas de cinturón y de zapatos. Un sencillo pañuelo en el cuello solía rematar el atuendo masculino de la época.

# data[].attributes.body
Por su parte los aristócratas (hombres) conservan un estilo clásico, la burguesía da el tono y lleva un sombrero en forma de copa.El vuelo de la falda se ensancha lentamente.

La cintura vuelve a descender, El vuelo de la falda es echado hacia atrás , se reparte uniformemente y crece. La línea de los hombros se ensancha y llega al máximo con las mangas abombadas. En las mangas está la diferencia de los vestidos. Las faldas se acortan descubriendo los pies, calzando borceguíes sin talón. Los vestido se llevan en colores claros y los grandes chales siguen de moda. La pequeña CAPOTA de corredera o cordón es básica.

la capota, el vestido con crinolina, la manteleta y el chal fueron los 3 elementos típicos de la silueta femenina.

Telas como Chifon, Algodón, Encaje y hasta Razo podría encontrarse en los vestidos

# data[].attributes.body
frac para la tarde- noche, redingote durante el día. Entre los jóvenes, la americana se convierte en una pieza cada vez más popular. Los sombreros de copa se vuelven más altos. A finales del periodo, comienza estilarse el 'traje completo' es decir, chaqueta, pantalón y chaleco confeccionados con la misma tela.

Polisón, el vuelo de las faldas se concentraba hacia atrás de forma que se sostenía con un pequeño cojín sujeto a la enagua. Se le denominó “Moda Tapicera”, ya que el juego de las faldas con sus pliegues recordaba a los cortinajes que decoraban las casas.

II Imperio Francés

Estilo Victoriano

El surgimiento de

La alta costura con Charles Frederick

Worth

# data[].attributes.body
Durante los 20 todas la mujeres llevan vestidos cortos y rectos,
zapatos con correa y sombreros en forma de olla

La libertad de movimiento se convertiria en uno de
sus principios al crear ropa

Siglo 30 Surge el concepto de “Sex appeal”en la
Mujer y Destacan las siluetas femeninas y las prendas entalladas.

Trajes de tres piezas

Se busca crear la ilusión de un cuerpo bien definido y más varonil, con un gran torso, hombreras, mangas anchas y afiladas. Se usa la valenciana o doblez de bastilla.

Siglo 40: Cinturas muy marcadas con chaquetas o sacos entallados y cinturones.

Faldas por debajo de la rodilla llamadas midi.

Uso de guantes, zapatos cerrado de tacón, collares de perlas, estolas de piel y sombreros.

Colores: Predominaban el café y el verde, también los grises, beige, blancos y negros.

# data[].attributes.body
Se puso de moda lo hecho a mano y el manejo de fibras naturales

Se popularizo el téjido de punto y ganchillo. En la alta costura la diseñadora Sonia Rykiel, una de las más importantes del momento (francesa) se hizo famosa por el diseño de trajes de punto, chaquetas, jerseys etc asociados con ropa de trabajo o ropa de tiempo libre.

El patchwork (otra actividad hecha a mano) se fue imponiendo con el uso de colores vivos. Sus origenes se remontan a la época de los pioneros de EEUU. El patchwork se lleva en Pantalones, sacos, faldas largas, abrigos etc.

La moda de caballero incluye el uso de colores vivos y tejidos de punto.

La ropa de caballero suele combinar pantalones de Campana, con camisa Ajustadas en estampados diversos. Las Plataformas se popularizan.

# data[].attributes.headline
Fn de siglo XX Década de los 8os y 90 - Siglo XXI 

# data[].attributes.subject
Fn de siglo XX Década de los 8os y 90 - Siglo XXI 

# data[].attributes.body
Colores vibrantes, patrones locos y peinados con plumas

La era de los 80 marcó la tendencia de colores brillantes, patrones gráficos y formas geométricas.

Hombreras grandes y pronunciadas, es una de las principales tendencias de la moda de los 80.

Uso de Minifaldas, las de mezclilla fueron populares,  también se realizaron en una serie de otros materiales, incluyendo tejido de punto y cuero.

El uso de Calentadores se popularizó

Tendencias que provenía del punk rock, los guantes sin dedos eran populares entre una gran variedad de géneros.

Pantalones con Estribo fabricados en tejidos elastizados, Holgados llamado de paracaídas, bombachos etc.

EL POWER SUIT, Traje Sastre para mujeres que trabajaban. Símbolo de éxito.

En los años 80s grandes y chicos vestían igual.

En los 90s, se marca la moda juvenil y la moda de adultos ( profesionistas).

Alberta Ferretti popularizó  moda inspirada en lencería  que consistía en llevar por fuera la ropa interior usando telas delicadas, encajes etc.

los años 90; época que dio la mano al minimalismo.