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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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Em 1956, Wynter conheceu o romancista guianense Jan Carew, que se tornou seu segundo marido. Em 1962, Wynter publicou seu único romance, The Hills of Hebron. Depois de se separar de Carew no início dos anos 1960, Wynter voltou à academia e, em 1963, foi nomeado professor assistente de literatura hispânica no campus de Mona da Universidade das Índias Ocidentais. Em 1974, Wynter foi convidado pelo Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego para ser professor de Literatura Comparada e Espanhola e para liderar um novo programa de literatura do Terceiro Mundo. Ela deixou a UCSD em 1977 para se tornar presidente de Estudos Africanos e Afro-Americanos e professora de espanhol no Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Stanford, onde trabalhou até 1997. De meados ao final dos anos 1960, Wynter começou a escrever ensaios críticos abordando seus interesses na história e literaturas caribenhas, latino-americanas e espanholas. Em 2010, Sylvia Wynter foi condecorada com a Ordem da Jamaica por serviços nas áreas de educação, história e cultura.

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O músico e poeta jamaicano Linton Kwesi Johnson, criador do termo "dub-poetry".   Poeta de intervenção, que inclui as raízes do reggae na escrita poética, Linton Kwesi Johnson deverá ler em Lisboa poemas que escreveu entre os anos 1970 e 1990, durante a juventude e idade adulta em Londres.  Nascido na Jamaica, emigrou para o Reino Unido em 1963, então com 11 anos. Estudou Sociologia e lançou os primeiros álbuns em finais de 1970, como "Dread Beat an' Blood" (1978), a partir de um livro de poesia, e "Forces of Victory" (1979), declarações socialmente comprometidas contra a violência e a intervenção policial contra negros e imigrantes em Brixton, sul do país. 

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O músico e poeta jamaicano Linton Kwesi Johnson, criador do termo "dub-poetry".   Poeta de intervenção, que inclui as raízes do reggae na escrita poética, Linton Kwesi Johnson deverá ler em Lisboa poemas que escreveu entre os anos 1970 e 1990, durante a juventude e idade adulta em Londres.  Nascido na Jamaica, emigrou para o Reino Unido em 1963, então com 11 anos. Estudou Sociologia e lançou os primeiros álbuns em finais de 1970, como "Dread Beat an' Blood" (1978), a partir de um livro de poesia, e "Forces of Victory" (1979), declarações socialmente comprometidas contra a violência e a intervenção policial contra negros e imigrantes em Brixton, sul do país. 

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Linton Kwesi Johnson - Mi Revalueshanary Fren

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Linton Kwesi Johnson is a renowned Jamaican dub poet, long based in London. At the Mayor of London’s Windrush 70 celebrations, he performed this poem, written in 1991, Johnson reflects on years of struggle for Black rights in the UK, the hard and messy work of activism, and the longing for home and comfort in the midst of impossible circumstances. 

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Linton Kwesi Johnson is a renowned Jamaican dub poet, long based in London. At the Mayor of London’s Windrush 70 celebrations, he performed this poem, written in 1991, Johnson reflects on years of struggle for Black rights in the UK, the hard and messy work of activism, and the longing for home and comfort in the midst of impossible circumstances. 

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Poet Linton Kwesi Johnson reads Tings at Windrush celebrations

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Lee 'Scratch' Perry, produtor pioneiro de reggae e dub.

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Lee 'Scratch' Perry, produtor pioneiro de reggae e dub.

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Lee ’Scratch’ Perry começou sua carreira trabalhando como "faz-tudo" no Studio One, sob as ordens do lendário produtor Coxsone Dodd. Em meados da década de 60, ele era um misto de mensageiro, técnico de som, compositor, deejay, segurança e também vocalista, mostrando todo seu ecletismo - foi lá que gravou as faixas reunidas em CHICKEN SCRATCH.Depois de sete anos de trabalho, brigou com Coxsone por causa dos baixos salários e da falta de reconhecimento, e foi trabalhar com Joe Gibbs, que na época ainda não era um produtor, mas tinha muita grana. Perry passou a comandar o selo de Gibbs, conseguindo alguns hits com suas produções, entre elas uma música onde fazia acusações diretas ao seu ex-patrão.Pouco tempo depois deixou o novo chefe, novamente atirando para todos os lados, dando mostras do seu gênio terrível e da sua forte personalidade. A partir de 68 passou a trabalhar por conta própria criando seu próprio selo, o Upsetter, e recrutando alguns jovens músicos para formar sua banda de estúdio, os Upsetters.A formação incluia os irmãos Family Man e Carlton Barret no baixo/bateria, o guitarrista Alva Lewis, o tecladista Glen Adams e Max Romeo nos vocais. Na época todos circulavam por Kingston assintindo filmes do estilo "western-spagueti" no cinema à tarde, e passando as noites no estúdio, onde, devidamente inspirados, criavam ritmos demolidores.Em 69, Perry emplacou um hit com a banda na Inglaterra justamente inspirado em tais filmes,"Return of Django", o que lhe lhes rendeu seis semanas de shows. Foi a primeira turnê de um grupo jamaicano por lá. Justamente nessa época, os caminhos de Lee Perry se cruzaram com os de Bob Marley, em termos profissionais, visto que eles já se conheciam dos tempos do ska, tendo ambos trabalhado com Coxsone no Studio One.As coisas estavam mudando na emergente cena reggae jamaicana com o aparecimento de novos selos e produtores independentes, que punham em xeque o reinado dos dois maiores produtores até então, Coxsone e Duke Reid. Assim, os Wailers, que estavam sem produtor depois de terem feito sucesso e brigado com Coxsone, acabaram topando com Lee Perry, então lutando por seu espaço no competitivo mercado.Depois de algumas jams e gravações com os Upsetters, Bob Marley intimou o grupo à abandonar Perry e se juntar à eles, com o argumento de que a união da melhor banda de estúdio com o melhor grupo vocal da Jamaica seria devastadora. Quando Lee Perry soube da tentativa de Bob ficou furioso, a ponto mesmo de querer matá-lo. O caso só foi resolvido num tête-a- tête entre os dois, quando depois de horas de discussão acalorada eles chegaram a um acordo, deixando a sala onde estavam em meio à risos e tapinhas nas costas.Os Upsetters se juntariam aos Wailers, sim, mas o produtor exclusivo seria, obviamente, o próprio Perry. Logo todos estariam no estúdio, criando o que seria o ponto alto não só das carreiras de cada um como também da própria história da música jamaicana. A quimica que rolou nas sessões dos Wailers com os Upsetters sob o comando genial de Lee Perry foi fenomenal, tal a quantidade de clássicos que foram produzidos que mudaram os rumos do reggae, e serviram de base ao enorme sucesso alcançado por Bob na sequência, estabelecendo Lee Perry como um dos grandes produtores da Jamaica.Muitas das músicas que saíram dessas sessões - "Small Axe", "Duppy Conqueror", "Kaya", "Put it on", entre outras - foram regravadas depois por Bob, mas a mágica das gravações originais nunca seria ultrapassada. Entre 69 e 70 as coisas funcionaram bem, mas em 71 a lua de mel entre Lee Perry e os Wailers acabou. Tratando-se de personalidades fortes, foi até natural o rompimento da relação de amor e ódio que se estabeleceu entre eles, em meio à acusações mútuas.Os Wailers ficaram com os irmãos Barret, reformulando o grupo e assinando contrato com a Island em 72, onde continuaram a fazer história. Os demais músicos seguiram seu caminho e Lee Perry ficou com o nome Upsetter, convocando novos músicos para seu próximo projeto.Com o fim da revolucionária parceria com os Wailers, Lee ’Scratch’ Perry começou a construir um estúdio que viria a se chamar Black Ark (cuja produção foi compilada em várias coletâneas, entre as quais a sublime ARKOLOGY, reformulando a formação dos Upsetters.Já estabelecido como produtor, ele conseguiu sua independência em relação aos tradicionais chefões jamaicanos e se afirmou como um dos nomes mais importantes da cena reggae. Entre 74 e 79, o Black Ark foi uma potente usina musical e ditou as regras na música da ilha, sob o comando de seu tresloucado construtor/comandante. O som do Scratch e de sua confraria marcou época com produções inovadoras e à frente do seu tempo.Passaram pelas mãos do Scratch nomes como Max Romeo, Junior Murvin, Heptones, Gregory Isaacs, Junior Byles, Congos, além de calouros a quem ele dava a tão sonhada primeira chance. E ele ainda encontrava tempo para cuidar de sua carreira solo.Com as atenções do mundo voltadas para a Jamaica por conta do sucesso de Bob Marley, era natural que a música de Lee Perry se destacasse, levando-o à vôos internacionais. A Island Records assinou com ele um contrato de distribuição, e seu estilo acabou chamando a atenção de figuras como Paul McCartney e o Clash, que inclusive regravaria no seu primeiro disco a clássica ’Police and Thieves’.Pra manter a tradição, passado um tempo ele rompeu com Chris Blackwell, chefe da gravadora, à quem também fez acusações através de suas músicas. Lee Perry viveu todo esse período trancado no estúdio, às voltas com intermináveis sessões de gravações regadas à álcool e ganja em profusão.Isso somado às atribuições do estrelato levou-o a sofrer uma séria crise nervosa, que culminou com o incêndio do Black Ark, ateado por ele mesmo, em 79, num episódio trágico. Além de dar um tiro no pé, acabou abandonado por sua mulher, cansada de ter que aturar o seu estilo de vida. O acontecimento significou uma ruptura radical com o passado e marcou o início de uma fase em que ele passou a ter um comportamento um tanto excêntrico.Às vezes recebia jornalistas agindo de maneira estranha, em meio às ruínas do estúdio, totalmente cobertas de graffitis e outras pinturas, e fazia maluquices de todo o tipo, sempre com um discurso meio fora de órbita. Por essas e outras, ficou com fama de louco. Perry passaria os anos seguintes errando entre a Europa e a Jamaica, chegando a morar em Amsterdam e gravando (poucos) discos. Uma de suas decisões foi parar de produzir outros artistas, e houve uma vez em que ele tentou reconstruir o estúdio, mas a tentativa acabou fracassando.Em 82 e 84 ele emitiu os primeiros sinais de que poderia voltar à antiga forma com o lançamento de dois ótimos discos, mas foi apenas em 87 que finalmente aconteceu o retorno definitivo do gênio aos seus melhores dias. Trabalhando em conjunto com o produtor inglês Adrian Sherwood e sua banda, a Dub Syndicate, Perry lançaria o clássico "Time Boom X De Devil Dead", muito mais do que uma obra prima.Foi a sua volta à cena em grande estilo. Na sequência se seguiram outros excelentes lançamentos, bem como várias reedições de suas agora lendárias produções dos anos 70. Estabelecido na Suíça com uma nova esposa, Lee ’Scratch’ Perry se mantém como um dos nomes mais importantes e decisivos na história do Reggae. As últimas notícias que se tem dele é que estaria trabalhando com o filho Omar, na tentativa de recuperar fitas antigas com material gravado no Black Ark, e construindo em casa um novo estúdio, desta vez chamado Blue Ark, de onde certamente sairão grandes produções. http://www.upsetter.net/scratch/

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Lee ’Scratch’ Perry começou sua carreira trabalhando como "faz-tudo" no Studio One, sob as ordens do lendário produtor Coxsone Dodd. Em meados da década de 60, ele era um misto de mensageiro, técnico de som, compositor, deejay, segurança e também vocalista, mostrando todo seu ecletismo - foi lá que gravou as faixas reunidas em CHICKEN SCRATCH.Depois de sete anos de trabalho, brigou com Coxsone por causa dos baixos salários e da falta de reconhecimento, e foi trabalhar com Joe Gibbs, que na época ainda não era um produtor, mas tinha muita grana. Perry passou a comandar o selo de Gibbs, conseguindo alguns hits com suas produções, entre elas uma música onde fazia acusações diretas ao seu ex-patrão.Pouco tempo depois deixou o novo chefe, novamente atirando para todos os lados, dando mostras do seu gênio terrível e da sua forte personalidade. A partir de 68 passou a trabalhar por conta própria criando seu próprio selo, o Upsetter, e recrutando alguns jovens músicos para formar sua banda de estúdio, os Upsetters.A formação incluia os irmãos Family Man e Carlton Barret no baixo/bateria, o guitarrista Alva Lewis, o tecladista Glen Adams e Max Romeo nos vocais. Na época todos circulavam por Kingston assintindo filmes do estilo "western-spagueti" no cinema à tarde, e passando as noites no estúdio, onde, devidamente inspirados, criavam ritmos demolidores.Em 69, Perry emplacou um hit com a banda na Inglaterra justamente inspirado em tais filmes,"Return of Django", o que lhe lhes rendeu seis semanas de shows. Foi a primeira turnê de um grupo jamaicano por lá. Justamente nessa época, os caminhos de Lee Perry se cruzaram com os de Bob Marley, em termos profissionais, visto que eles já se conheciam dos tempos do ska, tendo ambos trabalhado com Coxsone no Studio One.As coisas estavam mudando na emergente cena reggae jamaicana com o aparecimento de novos selos e produtores independentes, que punham em xeque o reinado dos dois maiores produtores até então, Coxsone e Duke Reid. Assim, os Wailers, que estavam sem produtor depois de terem feito sucesso e brigado com Coxsone, acabaram topando com Lee Perry, então lutando por seu espaço no competitivo mercado.Depois de algumas jams e gravações com os Upsetters, Bob Marley intimou o grupo à abandonar Perry e se juntar à eles, com o argumento de que a união da melhor banda de estúdio com o melhor grupo vocal da Jamaica seria devastadora. Quando Lee Perry soube da tentativa de Bob ficou furioso, a ponto mesmo de querer matá-lo. O caso só foi resolvido num tête-a- tête entre os dois, quando depois de horas de discussão acalorada eles chegaram a um acordo, deixando a sala onde estavam em meio à risos e tapinhas nas costas.Os Upsetters se juntariam aos Wailers, sim, mas o produtor exclusivo seria, obviamente, o próprio Perry. Logo todos estariam no estúdio, criando o que seria o ponto alto não só das carreiras de cada um como também da própria história da música jamaicana. A quimica que rolou nas sessões dos Wailers com os Upsetters sob o comando genial de Lee Perry foi fenomenal, tal a quantidade de clássicos que foram produzidos que mudaram os rumos do reggae, e serviram de base ao enorme sucesso alcançado por Bob na sequência, estabelecendo Lee Perry como um dos grandes produtores da Jamaica.Muitas das músicas que saíram dessas sessões - "Small Axe", "Duppy Conqueror", "Kaya", "Put it on", entre outras - foram regravadas depois por Bob, mas a mágica das gravações originais nunca seria ultrapassada. Entre 69 e 70 as coisas funcionaram bem, mas em 71 a lua de mel entre Lee Perry e os Wailers acabou. Tratando-se de personalidades fortes, foi até natural o rompimento da relação de amor e ódio que se estabeleceu entre eles, em meio à acusações mútuas.Os Wailers ficaram com os irmãos Barret, reformulando o grupo e assinando contrato com a Island em 72, onde continuaram a fazer história. Os demais músicos seguiram seu caminho e Lee Perry ficou com o nome Upsetter, convocando novos músicos para seu próximo projeto.Com o fim da revolucionária parceria com os Wailers, Lee ’Scratch’ Perry começou a construir um estúdio que viria a se chamar Black Ark (cuja produção foi compilada em várias coletâneas, entre as quais a sublime ARKOLOGY, reformulando a formação dos Upsetters.Já estabelecido como produtor, ele conseguiu sua independência em relação aos tradicionais chefões jamaicanos e se afirmou como um dos nomes mais importantes da cena reggae. Entre 74 e 79, o Black Ark foi uma potente usina musical e ditou as regras na música da ilha, sob o comando de seu tresloucado construtor/comandante. O som do Scratch e de sua confraria marcou época com produções inovadoras e à frente do seu tempo.Passaram pelas mãos do Scratch nomes como Max Romeo, Junior Murvin, Heptones, Gregory Isaacs, Junior Byles, Congos, além de calouros a quem ele dava a tão sonhada primeira chance. E ele ainda encontrava tempo para cuidar de sua carreira solo.Com as atenções do mundo voltadas para a Jamaica por conta do sucesso de Bob Marley, era natural que a música de Lee Perry se destacasse, levando-o à vôos internacionais. A Island Records assinou com ele um contrato de distribuição, e seu estilo acabou chamando a atenção de figuras como Paul McCartney e o Clash, que inclusive regravaria no seu primeiro disco a clássica ’Police and Thieves’.Pra manter a tradição, passado um tempo ele rompeu com Chris Blackwell, chefe da gravadora, à quem também fez acusações através de suas músicas. Lee Perry viveu todo esse período trancado no estúdio, às voltas com intermináveis sessões de gravações regadas à álcool e ganja em profusão.Isso somado às atribuições do estrelato levou-o a sofrer uma séria crise nervosa, que culminou com o incêndio do Black Ark, ateado por ele mesmo, em 79, num episódio trágico. Além de dar um tiro no pé, acabou abandonado por sua mulher, cansada de ter que aturar o seu estilo de vida. O acontecimento significou uma ruptura radical com o passado e marcou o início de uma fase em que ele passou a ter um comportamento um tanto excêntrico.Às vezes recebia jornalistas agindo de maneira estranha, em meio às ruínas do estúdio, totalmente cobertas de graffitis e outras pinturas, e fazia maluquices de todo o tipo, sempre com um discurso meio fora de órbita. Por essas e outras, ficou com fama de louco. Perry passaria os anos seguintes errando entre a Europa e a Jamaica, chegando a morar em Amsterdam e gravando (poucos) discos. Uma de suas decisões foi parar de produzir outros artistas, e houve uma vez em que ele tentou reconstruir o estúdio, mas a tentativa acabou fracassando.Em 82 e 84 ele emitiu os primeiros sinais de que poderia voltar à antiga forma com o lançamento de dois ótimos discos, mas foi apenas em 87 que finalmente aconteceu o retorno definitivo do gênio aos seus melhores dias. Trabalhando em conjunto com o produtor inglês Adrian Sherwood e sua banda, a Dub Syndicate, Perry lançaria o clássico "Time Boom X De Devil Dead", muito mais do que uma obra prima.Foi a sua volta à cena em grande estilo. Na sequência se seguiram outros excelentes lançamentos, bem como várias reedições de suas agora lendárias produções dos anos 70. Estabelecido na Suíça com uma nova esposa, Lee ’Scratch’ Perry se mantém como um dos nomes mais importantes e decisivos na história do Reggae. As últimas notícias que se tem dele é que estaria trabalhando com o filho Omar, na tentativa de recuperar fitas antigas com material gravado no Black Ark, e construindo em casa um novo estúdio, desta vez chamado Blue Ark, de onde certamente sairão grandes produções. http://www.upsetter.net/scratch/

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September 5, 2021 | Around the world, people remember the Upsetter.

"He's a genius in the truest sense of the word." - Max Romeo

"He called himself Scratch, because all things started from him." - Roger Steffens

"Relentless commitment to a world only he could hear..." - Jace Clayton

"Scratch placed two bananas on [Rodigan's] head..." - Steve Barker

"Everyone agreed that when it came to sound, he was spot on." - Vivien Goldman

August 29, 2021 | The Upsetter heads to Zion after a monumental career.
Rolling Stone The Guardian New Musical Express
July 18, 2021 | Pressure Sounds strikes again with more crucial Black Ark sounds.

Black Art From The Black Ark is the latest Pressure Sounds collection, a wellspring of LP, CD, and 10" singles.

The set includes outer space dub plate mixes of Junior Murvin's well known "Roots Train" and the more obscure "Woman's Gotta Have Love" by Jimmy Riley, with the sizzling trademark Black Ark sound setting the scene for the rest of the collection. Trainspotter Scratch fans will note that several of the tracks have been previously released on Heartbeat's Cutting Razor set and older Justice League CDs, but it's nice to see these tracks dusted off again. In particular, the collection contains tracks from Junior Murvin's stillborn second album with Lee Perry, including "Mister Craven" and the playful "Let's Fall In Love". Stand out tracks include Henrick Nicholson and the Jolly Brothers' wonderful "Brotherly Love" and the moody "Nuh Fi Run It Down" - finally credited correctly to Danny Clarke instead of Scratch! The bulk of the sleeve notes feature stalwart bass man Boris Gardiner recalling his days at the Black Ark as well as Scratch providing some lucid insights into his production methods.

Pressure Sounds is also offering some nice collector's edition silkscreened LPs of Black Art From The Black Ark (already sold out!) as well as a 10" single featuring Bunny Rugs' "Move Out Of My Way" in red, blue, or green sleeves and even a couple of t-shirts. Complete details on the Pressure Sounds website and you can check out audio samples on Bandcamp.

August 3, 2020 | A dubious dub collection gets a legitimate release.

For decades, shady collections of Lee Perry music have confounded fans with dubious material and misinformation. Originally released in 1980 on the Black Ark International label, Black Ark In Dub featured 10 tracks which are definitely Black Ark recordings, but lack Perry's signature mixing style. Easily dismissed as an attempt by Scratch's then wife Pauline Morrison to make some easy money, the true story behind Black Ark In Dub is sadly much more complicated. A new release from 17 North Parade attempts to set the record straight with insightful sleeve notes from David Katz and the addition of nine rare vocal tracks. While the material remains mysterious and half-baked, Black Ark In Dub provides a fascinating snapshot of the last days of the Black Ark.

Another notable Scratch release is Lee Perry The Black Emperor (Studio 16), which gathers together a dozen crucial Black Ark singles such as "Psalms 20" by James Booms and Max Romeo's "Fire Fe De Vatican". A dub companion is slated for release later in August 2020. Black Emperor comes on the heels of Studio 16's series of Disco Devils collections, a neat five volume set of Black Ark discomixes. Although all of this material has already been included on previous compilations, some of those sets are now out-of-print and date back 25 years, so it's nice to have these new collections in the mix.

May 23, 2020 | Rock A Shaka Records upsets with a new Lee Perry collection.

Ace Japanese reissue label Rock A Shaka have announced a new Lee Perry compilation called Play On Mr. Music, a choice set of Black Ark tracks.

Featuring the long-elusive "Play On Mr. Music" (previously released by Rock A Shaka as a 10" single in 2014), the compilation also features alternate versions of Sam Carty's mysterious "Bird In Hand" AKA "Milte Hi Akhen", "Rejoice Jah Jah Children" by the Silvertones, "History" by Carlton Jackson, and more. The CD version contains two previously unreleased Keith Rowe tracks, "Sugar And Spice" and "Spicy Version". Three 7" singles will also be released at the same time, including "Play On Mr. Music" and the wonderful "People Get Ready" by Junior Murvin. All in all, this looks like an ichiban collection!

Available from Rock A Shaka on LP and CD on June 13, 2020.

February 17, 2020 | More neglected Black Ark recordings are seeing the light of day again.

Full Experience - the female trio of Aura Lewis, Candy McKenzie, and Pamela Reed - recorded an album's worth of material with Lee Perry. McKenzie also cut enough material for an album, but unfortunately both of these projects ended up in the twilight zone. Working with a poor quality tape, Lewis eventually released five Full Experience tracks on the French Blue Moon label in 1990. The McKenzie tracks lay dormant until Trojan released a limited edition LP in 2011. In both cases, it was a shame that such great music never got to be enjoyed by a wider audience.

Doctor Bird records (reborn in 2014 under the wing of UK label Cherry Red) has just announced a comprehensive new release that combines both the Full Experience and Candy McKenzie material on one collection. This upsetting set comes on the heels of their expanded release of Clint Eastwood in 2019 and Cherry Red's re-release of the infamous The Good, The Bad, And The Upsetters in 2014. With Lee Perry re-releases slowing down over the past decade, it's great to see all of this music available again.

December 21, 2019 | A You Tube channel is the home of an incredible set of rare Black Ark recordings.

For many years, the most serious Lee Perry fans have been uncovering the rare and often mysterious records that were recorded at the Black Ark by other producers between 1974 and 1978. Finding these records - which usually show no indication of a Lee Perry connection - can be like finding needles in a massive haystack.

Thanks to the efforts of one dedicated Lee Perry fan, the world can appreciate the depth of material recorded at the Black Ark, waiting to be re-discovered in the land of vinyl oblivion. Check out an interview with Jon Lottman, the man behind the incredible Black Ark Nuggets YouTube channel.

October 24, 2019 | Scratch is back with a far out project.

Lee Perry has teamed up with American psychedelic pop duo Peaking Lights and producer Ivan Lee for an interesting new EP, Life of the Plants.

Rather than being a dub platter, Life of the Plants is more ambient trip hop, with an enjoyable sound reminscent of Massive Attack, Portishead, or Thievery Corporation. All of the songs are extended mixes, with Scratch merrily rambling; the shortest clocks in at eight minutes.

Read more about the project at Stones Throw Records.

September 28, 2019 | Lee Perry and friends deliver another handsome box set.

Although I have mixed feelings about Record Store Day, it's hard to fault this set of 12" singles from Daniel Boyle's Upsetter records. Back To The Ark is a terrific showcase of vocals and dubs that gathers together the impressive talent of Congo Ashanti Roy, Sylford Walker, Dennis Bovell, Vin Gordon, and - of course - Lee Perry.

Each single includes a vocal track plus dub on the A-side, and the B-sides feature Lee Perry on vocals plus another dub, each mixed by Scratch. Highlights include Danny Red's "World Crisis" and Congo Ashanti Roy's "Ruff It Ruff", both sounding like they could have been vintage Upsetter or Black Art singles from the 1970s (in mood, not in production style). Scratch is his usual playful and eccentric self on the B-sides, but the A-side singers are the real attraction here.

Of course, the set sold out during Record Store Day in April, but many are still available on Discogs or elsewhere. A bit pricey, but a nice collector's set and another cool snapshot of the Upsetter in his twilight years.

April 27, 2019 | Some crucial Scratch tunes are back on vinyl and in a handsome box set.

With the CD format slowly but surely dying, it's nice to see new collector's sets being pressed on vinyl. Trojan has just announced People Funny Boy: The Early Upsetter Singles box set, a nice collection of 10 singles from 1968. Although the choice of tunes isn't particularly inspired (most if not all have been released on previous Trojan collections), the set looks nicely crafted and certainly serious collectors will want to get their hands on this one.

And if you can't afford original Black Art records, Pressure Sounds continue to release some Lee Perry gems on crisp new 7" singles. Their latest platters include "Wolf Out Deh" by Lloyd and Devon, "Better Future" by Errol Walker, and "Voodooism" by Leo Graham. Check their singles back catalog for more Black Ark and early Scratch productions.

March 14, 2019 | Looks like Eternal Thunder is not an eternal blunder.

Thanks to everyone who has provided positive feedback and trouble-shooting tips after the major redevelopment of this site in December. Mistakes have been corrected, and broken links have been fixed.

At the moment, there are no new Lee Perry collections being released, but there is an interesting box set on the way for Record Store Day 2019 featuring new vocal tracks from Scratch and friends on top of vintage Black Ark rhythms. Featuring Dennis Bovell, Congo Ashanti Roy, and Sylford Walker, this set looks upsetting indeed.

March 20 is the Upsetter's 83 birthday, and he shows no signs of slowing down. Long may he rave! If you want to wish Scratch a happy birthday, be sure to connect with him on his lively Facebook page or Twitter.

December 1, 2018 | This is...upsetting! Welcome to the new Eternal Thunder.

Okay, okay, let's take it from here... It's strange to think that this web site has been part of my life for more than 20 years now. Eternal Thunder first went online as Soundzs From The Hotline in 1996 - crude in both content and design in the early days of the internet. Over the years, as my knowledge of both Lee Perry's music and web design got better, I faithfully updated Eternal Thunder regularly and added a lot of new content. In 2006, after a long period of inactivity, I pretty much rebuilt every pixel of Eternal Thunder. That foundation is still solid, and so this latest redevelopment is mainly about modernizing the web site's code, along with some new content, improved graphics, and a cleaner look. So what's new in the 2018 Eternal Thunder?

The discography has been brought as up to date as possible, including the most recent Perry collections and 7" singles from Pressure Sounds and Reggae Fever's mighty catalogues. A listing of US and Canadian singles has also been added, something that is long overdue. Also overdue is a search function to hopefully make discography entries easier to find. Some of my favourite singles have been annotated with information and sound samples.

Revisiting the discography was interesting, as we are certainly living in an era of shifting sands when it comes to collecting music. I originally created the Eternal Thunder discography in the 1990s, just as record labels were starting to re-release a lot of Lee Perry's material on CD. At the time, I had no solid information on the hundreds of singles and LPs that were out there in vinyl oblivion, so such a listing never even occurred to me. 20 years later, the CD is moving towards extinction, and - in some cases - certain discs are now almost as rare as records from the 1970s! (A copy of Blood & Fire's Jesus Dread set now sells for anywhere between $80 and $200 on Amazon.)

It seems strange to be nostalgic for the 2000s, but the terrific flood of Lee Perry material from that time has now slowed to a trickle, with Pressure Sounds' series of Scratch collections being the only game in town. As we move into the MP3 future, I'm curious as to how people are going to find, discover and collect Lee Perry's music over the next decade. I'll do my best to keep the discography up to date.

Upsetting Station - the magazine section of Eternal Thunder - has been completely revamped. This is where you can find many in-depth articles on Lee Perry and his music. Over the years, I've been able to solve some mysteries, analyze some of Scratch's best works, delve into some alternate history, and have some fun with the magazine. I've also included some vintage articles from the 1970s that are fascinating to read, since they come from a time when Lee Perry's music was still new. I hope to add more articles to Upsetting Station in the future.

Although I have no plans to produce any new episodes, I'm very proud of the Radio Scratch podcasts. From 2006 - 2009, I produced more than 30 episodes of Radio Scratch that chronicled almost every aspect of Lee Perry's career, from his earliest ska numbers to his deepest Black Ark material and his eccentric modern works.

Finally, my apologies to anyone viewing this site on a mobile device, as it has not been optimized for mobile viewing. Due to the size of the web site and the volume of information contained within, it might very well be another 10 years before I get around to figuring that out! And if you see any broken links or other errors, please

Enjoy the new Eternal Thunder.

October 20, 2018 | Lee Perry and Daniel Boyle join forces again for another excellent album.

For many years, the quality of Lee Perry's recorded output has largely depended on who he's working with. Happily, over the past decade Scratch has managed to find talented collaborators such as Subatomic Sound System, Pura Vida, and the White Belly Rats who have provided a solid foundation for the Upsetter's one-of-a-kind ravings. At the top of this short list of valued collaborators is UK producer Daniel Boyle, whose first album with Perry, Back On The Controls, was a massive success on many fronts. Featuring a deep and sprawling mood, the album featured excellent musicianship guided by Boyle's expertise in the producer's chair. Four years later, Scratch and Boyle are back with The Black Album.

Rather than knock you out like the sprawling and dread vibes of Back On The Controls, Black Album turns things down a notch. Boyle once again assembled a mighty set of session musicians and crucial analogue equipment to create the right vibe for the Upsetter, who muses on outer space, the dangers of eating meat, Kingston rude boys, and black shadows. Scratch is both focused and playful on Black Album, and with some imagination, you could imagine this set as something Perry might have recorded in the early 1980s. The inclusion of dubs for every track is a great bonus, as they nicely extend the vibes of each song and take the mood of Black Album to higher heights.

It's an album that reveals more details with each listen, especially in the crisp and spacious dub tracks. Another high point in Scratch's modern career.

December 12, 2017 | In Eternal Thunder's discography, you will find a comprehensive listing of all of the dubious and misleading Lee Perry collections that have been around since the 1990s.

These bogus CD releases range from low quality collections of actual Scratch productions to music that has absolutely nothing to do with Lee Perry. Thankfully, over the years most of these titles have faded from sight, but you still see a few of them now and again.

As I work on the redevelopment of Eternal Thunder, I was amazed to discover that bogus Scratch collections are alive and well in the 21st century. I would have thought that bootleggers would have given up this trickery in the MP3 era and found other ways to rip people off, but guess again! Currently Amazon lists more than a dozen digital collections which are mainly strange bootlegs of material from Return of the Super Ape as well as weird sets of music that have no Lee Perry connection. And then there are some very strange and amusing digital releases that are best left in the dark corners of Amazon cyberspace.

Of course, there's a big difference between bootlegs in 1997 and 2017 - now you can listen to these releases before you buy them. Hopefully any discerning Lee Perry fan will check out the audio samples and know that most of this music is available from more legitimate sources or realize that the tunes are not Perry productions.

September 18, 2017 | As reported earlier, I've been slowly but surely working on a major overhaul to Eternal Thunder. It's a huge task, and the work can be tedious.

Also, life and other hobbies often have a way of making sitting in front of a computer chopping out HTML code seem a little dull. But, little by little, it is nearing completion!

There have been some notable Lee Perry releases in the past few months, namely the ambitious Super Ape Returns to Conquer and the enjoyable Science, Magic, Logic. Even a casual Google search finds lots of interesting articles about Scratch as he continues to rave in his 80s. Once the new web site is launched, I'll do my best to keep current.

Thanks to everyone who has been tuning into Eternal Thunder for the past 20 years, and thanks for your patience. Soon come, as they say in Jamaica.

June 12, 2017 | If you've ever wanted a Lee Perry t-shirt, Hawaiian shirt, or tank top, then your prayers have been answered.

Japanese clothing label Wacko Maria has just released a line of eye-catching clothing featuring Lee Perry imagery, including record labels, logos, and photos of Scratch. The collection is quite extensive, with lots of really cool Upsetter, Justice League, and Black Art records on t-shirts.

However, before you plan on updating your wardrobe, keep in mind that the items range in price from $100 and up, so while you might be the best dressed chicken in town, you won't have much money left over for buying records!
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September 5, 2021 | Around the world, people remember the Upsetter. "He's a genius in the truest sense of the word." - Max Romeo "He called himself Scratch, because all things started from him." - Roger Steffens "Relentless commitment to a world only he could hear..."

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PoesiaA maioria das poesias de Johnson é política, tratando principalmente as experiências de estar numa Comunidade Africana-Cararibenha na Grâ Bretanha, "A escrita era um ato político e a poesia era arma cultural...",[3] disse a um entrevistador em 2008. Entretanto, igualmente escreveu sobre outras edições, tais como a política estrangeira britânica ou a morte do manifestante anti-racista Blair Peach. Seus poemas mais comemorados foram escritos durante o governo do primeiro-ministro do Reino Unido Margaret Thatcher. Os poemas contêm clientes gráficos da alegada polícia racista brutalidade que ocorre naquele tempo (Cf. Sonny' s Lettah). A poesia de Johnson faz o uso inteligente da transcrição do Patois jamaicano.Os poemas de Johnson publicaram-se primeiramente no jornal Race Today, que publicou sua primeira coleção da poesia, Voices of the Living and the Dead, em 1974. Dread Beat An' Blood, sua segunda coleção, foi publicada em 1975 por Bogle-L'Ouverture.Uma coleção de seus poemas foi publicada como MI Revalueshanary Fren por Penguin Modern Classics. Johnson é um dos três únicos poetas a ser publicados por Penguin Modern Classics quando ainda vivo.

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PoesiaA maioria das poesias de Johnson é política, tratando principalmente as experiências de estar numa Comunidade Africana-Cararibenha na Grâ Bretanha, "A escrita era um ato político e a poesia era arma cultural...",[3] disse a um entrevistador em 2008. Entretanto, igualmente escreveu sobre outras edições, tais como a política estrangeira britânica ou a morte do manifestante anti-racista Blair Peach. Seus poemas mais comemorados foram escritos durante o governo do primeiro-ministro do Reino Unido Margaret Thatcher. Os poemas contêm clientes gráficos da alegada polícia racista brutalidade que ocorre naquele tempo (Cf. Sonny' s Lettah). A poesia de Johnson faz o uso inteligente da transcrição do Patois jamaicano.Os poemas de Johnson publicaram-se primeiramente no jornal Race Today, que publicou sua primeira coleção da poesia, Voices of the Living and the Dead, em 1974. Dread Beat An' Blood, sua segunda coleção, foi publicada em 1975 por Bogle-L'Ouverture.Uma coleção de seus poemas foi publicada como MI Revalueshanary Fren por Penguin Modern Classics. Johnson é um dos três únicos poetas a ser publicados por Penguin Modern Classics quando ainda vivo.

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Linton Kwesi Johnson was born on 24 August, 1952 in Chapelton, a small town in the rural parish of Clarendon, Jamaica. He came to London in 1963, attended Tulse Hill secondary school, and later studied Sociology at Goldsmiths' College, University of London (graduating in 1973), which currently holds his personal papers in its archives. While still at school he joined the Black Panthers, helping to organise a poetry workshop within the movement. In 1977 he was awarded a C. Day Lewis Fellowship, and was the writer-in-residence for the London Borough of Lambeth for that year. He went on to work as the Library Resources and Education Officer at the Keskidee Centre, the first home of Black theatre and art.

Much of Johnson's poetry is political, dealing primarily with the experiences of being an African-Caribbean in Britain. "Writing was a political act and poetry was a cultural weapon", he told an interviewer in 2008. He has also written about issues such as British foreign policy, and the death of anti-racist marcher Blair Peach. His most striking and celebrated work was arguably produced in the 1980's, with Johnson's spirit of anger and protest finding its ideal subject and opposite under Margaret Thatcher's Conservative government. Poems such as 'Sonny's Lettah' and 'Di Great Insohreckshan' (both featured here) contain accounts of police brutality upon young black men, and capture the period's unwritten attitude of resistance and antagonism in their empathic descriptions of rioting and imprisonment. Told via the uncompromising, yet generous and inventive use of unstandardised Jamaican patois, the poems are alive with Johnson's relish of the tics and rhythms of spoken language.

Johnson's poems first appeared in the journal Race Today, who published his debut collection, Voices of the Living and the Dead, in 1974. His second collection, Dread Beat An' Blood, was published in 1975 by Bogle-L'Ouverture, and shares its title with his first LP, released by Virgin in 1978. That year also saw the release of a documentary film about Johnson's work of the same name. Inglan Is A Bitch, his third book, came out in 1980. Johnson's record label, LKJ Records, was launched in 1981 and has released work by some of the most prominent Jamaican dub poets. His own recordings are amongst the top-selling reggae albums in the world. In 2005 he was awarded a silver Musgrave medal from the Institute of Jamaica for distinguished eminence in the field of poetry. Johnson is the second living poet, and the only black poet, to be published in the Penguin Classics series: Mi Revalueshanary Fren in 2002, with a Selected following in 2006.

Linton Kwesi Johnson has generously given the Poetry Archive permission to use these recordings taken from his CD LKJ A Cappella Live, which includes previously unpublished works. The energy of his live recitals gives the recordings a unique electricity, interspersed with the laughter and applause of audiences around Europe. While his work is unremittingly hostile towards the situations of oppression it pits itself against, and his performance style is sometimes confrontational, Johnson's readings are always firstly inclusive, insisting that his audience see events from what 20 years ago was the 'other side' of the traditional view of social history, but has overwhelmingly come to be shared as the just and appropriate one. Such a shift in our cultural perspective is at least partly a testament to the power and influence of Johnson's work, openly and unashamedly political, which seeks constantly to defy the adage that 'poetry makes nothing happen'. As a poet unusually and refreshingly aware of the function and responsibility of that role, Johnson's readings of his poems range from incendiary, to lamenting, to the intelligence and good humour of 'If I Wos a Tap-Natch Poet', which appraises and embraces his position as a spokesperson for social justice and for joyful celebration, while displaying his gifts as an inimitable poet who always speaks with his 'own sense of time'.
Linton Kwesi Johnson's Favourite Poetry Saying:
"Writing was a political act and poetry was a cultural weapon." - Linton Kwesi Johnson

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Linton Kwesi Johnson was born on 24 August, 1952 in Chapelton, a small town in the rural parish of Clarendon, Jamaica. He came to London in 1963, attended Tulse Hill secondary school, and later studied Sociology at Goldsmiths' College, University...

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A história do dub jamaicano é fascinante, e serve para nos lembrar das influências da tecnologia e da indústria na evolução da música popular moderna. A música popular jamaicana sempre teve um relacionamento forte com a indústria de produção de discos. Nos anos 50, eram os operadores de sistemas de som (que futuramente seriam chamados de "Disk-Jockeys", ou DJ´s) que dominavam as pistas de dança na ilha, com suas "discotecas móveis".

Tirando proveito do recém-lançado sistema de gravação em quatro pistas e de efeitos de estúdio como reverberação e eco, eles criaram paisagens sonoras onde, com base no baixo e bateria, podia-se brincar à vontade com os efeitos de voz e outros instrumentos de apoio. Essa técnica foi batizada de "Dub" com base no termo "dubbing", que significa tirar cópias de fitas.

O Dub foi muito influente na Jamaica e fora dela. Nos Estados Unidos, se disseminou nas comunidades negras de Miami e New York, onde ajudou no nascimento do Rap. Na Inglaterra, onde a música jamaicana sempre teve grande penetração desde a época do ska, fez surgir a dub poetry, que consistia em sofisticados poemas ingleses lidos sobre uma base instrumental Dub. Lee "Scratch" Perry, King Tubby e Sly & Robbie são alguns de seus principais expoentes.

Publicado por Jamaica Experience

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História e magia do Dub - Jamaica Experience

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A história do dub jamaicano é fascinante, e serve para nos lembrar das influências da tecnologia e da indústria na evolução da música popular moderna. A música popular jamaicana sempre teve um relacionamento forte com a indústria de produção de discos. Nos anos 50, eram os operadores de sistemas de som (que futuramente seriam chamados ...