# data[].attributes.headline
    Con la guerra del volumen y la pérdida del rango dinámico muere la pasión por grabar buena música, esto se debe a que las industrias discográficas fijan una competencia por mayor cantidad de volumen en los CDs  y no por calidad de sonido, estas nuevas metas de las industrias discográficas por vender mayor cantidad de música hace que se vuelva una música sin rango dinámico donde pierde su expresividad.   

# data[].attributes.subject
    Con la guerra del volumen y la pérdida del rango dinámico muere la pasión por grabar buena música, esto se debe a que las industrias discográficas fijan una competencia por mayor cantidad de volumen en los CDs  y no por calidad de sonido, estas nuevas metas de las industrias discográficas por vender mayor cantidad de música hace que se vuelva una música sin rango dinámico donde pierde su expresividad.   

# data[].attributes.body
Juan C. Rojas

# data[].attributes.body
Tras la lectura y análisis de los materiales propuestos y sumando mi experiencia personal con respecto a la masterización puedo decir que no debemos ser tan radicales, al menos no como lo propusiera Bob Speer. La pérdida de rango dinámico en la música no la destruye sino que redefine la experiencia musical desde la escucha respondiendo a aspectos culturales que no son estancos sino que se resignifican con las generaciones, las tecnologías y el modo en el que nuestra sociedad consume los productos artísticos. Como bien expone Santiago Ávila, hay distintos escenarios posibles para la masterización, ya sea en el cine, la televisión o la radio, y dentro de ellos las estéticas sonoras características de cada medio dan muestra de que un parámetro universal de escucha no es posible. La tecnología nos acerca posibilidad de mejorar nuestras tomas y ganar calidad y transparencia, pero el uso que hacemos de ella también es una decisión que responde a determinaciones artísticas conscientes que pueden responder a nuevos modos de hacer circular la música que representan nuevos modos de construir sentido. Que la música suene muy comprimida puede ser tan rico y deseado como aquella que no lo está y eso no convierte a la primera en mero "ruido con ritmo".

# data[].attributes.body
Estoy de acuerdo con lo que dice Bob Speer al referirse a la sobrecompresión y el gradual aumento de nivel en las piezas (level wars) como tendencias anti musicales. Además, como experiencia personal y de varios conocidos, al estar rodeado de musicas que siguen esta estética (fuerte y sobrecomprimido), se ve afectada nuestra forma de escuchar la música. Al escuchar un disco viejo, o al escuchar música clásica por ejemplo, no suena tan estimulador, ya que estanos acostumbrados a oir musica con otra estética, con más volúmen y compresión. En mi opinión esto se da porque se pierde la costumbre de escuchar las sutilezas del sonido, como el timbre o las dinámicas. Además, al poner cualquier musica en la radio ya estamos escuchandola muy comprimida y con una calidad mucho menor a la de, por ejemplo, un CD.

# data[].attributes.headline
Intensidades, Matices y la Guerra del Volumen - Jessica Hester

# data[].attributes.subject
Intensidades, Matices y la Guerra del Volumen - Jessica Hester

# data[].attributes.body
Con respecto a la guerra del volumen, inmediatamente se me vino a la mente una investigación llevada a cabo por un profesor mío de piano. Su hipotesis recalca que las músicas populares, pasadas en la radio, han perdido cada vez más el uso de las intensidades, los matices por el progresivo incremento del volumen y la reducción del rango dinámico. La problemática, en este caso, es que ya que para hacer la música más vendible o para que tenga más popularidad las discográficas, productores, etc. utilizan métodos como la comprensión extrema para poder subir cada vez más el volumen de las canciones generando no solo una guerra del volumen sino un rango dinámico altamente reducido. Por esta razón muchas músicas empiezan a escucharse igual y no solo eso pero eventualmente se llegará a una especie de "pared" donde no se podrá subir más porque estaremos llegando al umbral del dolor.
¿Porqué se ha llegado a esto? Para responder esto recurro a "The Art of Mixing" de David Gibson. El explica que durante la mezcla y la masterización, dependiendo del estilo o género, se busca que ciertos instrumentos se destaquen más que otros. En algún momento productores de músicas populares como el rap, hip-hop, trap, por ejemplo, buscan traer más al frente instrumentos como el bajo, el kick de la bateria, el hihat, la voz, etc. subiendo los decibeles para destacarlos. Con esto el volumen aumenta y las canciones quizás llegan a pasar menos desapercibidas por su gran "boom". Es una busqueda estética, en un principio, pero que quizás ha dado un giro hacía la brusquedad dejando de lado sutilezas que enriquecen a la misma.

# data[].attributes.headline
Bob Rock y el "Black Album" de Metallica -  Francisco Subías

# data[].attributes.subject
Bob Rock y el "Black Album" de Metallica -  Francisco Subías

# data[].attributes.body
Con respecto a la masterización, y de ésta en favor de la estética musical de una banda y en este caso también de un género, hay una anécdota que siempre me llamó la atención, que la cuenta Bob Rock (productor estadounidense de grandes éxitos del rock de los 80's y 90's) de sus comienzos como productor de Metallica. Él ya había producido algunos discos de mediano éxito de bandas que explotarían en los 90, y su ultimo trabajo con  Mötley Crüe en el año 1989 había llamado la atención de Metallica (“Sentimos que era el momento de hacer un disco con unos graves enormes, grandes y gordos. Y el disco que mejor había sonado en los últimos dos años era ese -Dr. Feelgood-, así que le dijimos a nuestro mánager: ‘llama a ese tipo y mira si quiere mezclar nuestro disco’”, explicó Lars Ulrich (baterista y compositor), y lo llamaron para producir su nuevo álbum (5to disco de la banda del año 1991, homónimo, también conocido como Black Album). Para prepararse Bob compró el álbum anterior de Metallica (...And Justice for All, 1988) y fue a ver a la banda en vivo, y según sus palabras "había escuchado una gran banda con peso y  tamaño" que no tenía relación alguna con esa última producción. En resumidas cuentas lo que buscó y logró Rock con la producción y masterización del álbum del 1991 fue un producto que tuviera más que ver con lo que Metallica hacía en vivo que lo que había hecho hasta el 4to disco del '88. Lo lograron tocando más "despacio" con respecto al tempo para que la bateria tuviera más presencia, reverberancia y sonido de sala, para que las guitarras distorsionadas sonaran más empastadas y fuertes, y el bajo estuviera mucho más al frente que en su disco predecesor (entre otras decisiones en lo musical). Y no solamente salió un disco más contundente, si no uno de las mayores éxitos de venta de la historia de la música popular mundial.

# data[].attributes.body
Me pareció muy interesante la clase del Profesor Avila señalando el tema de la guerra del volumen que se asocia a una perdida del rango dinámico y como esto puede afectar en las producciones musicales en cuanto a la apelación de las emociones que se pretende evocar. Lo señalaba también el texto de Bob Speer mostrándonos como la música a través de los años han entrado en una especie de degradación mencionando el caso del Grammy 2001.

Creo que es interesante también la comparación en la evolución del rango dinámico entre la producción de sonido cinematográfica y la que ha venido desarrollando la industria musical paralelamente, diferenciándose esta ultima con una abrumante pérdida del rango dinámico a lo largo del tiempo.

En mi opinión personal y como mera especulación, considero que actualmente, y a medida que crecen las ciudades, estamos inmersos en una cultura de actividad 24 horas. Estamos sometidos a un ruido ambiental constante y es donde escuchamos música: en el subte, trotando por el parque atestado de vehículos, en casa donde se oye constantemente el tráfico, máquinas, construcción de edificios, etc. Hay pocos espacios hoy para sentarse a oír música en total silencio. También es probable que haya un "bias sicológico" que asocie música fuerte a vitalidad y energía.

Sinceramente creo que desde el punto de vista artístico es triste esta perdida de matices y este aumento grosero del volumen , pero desde un punto de vista mas frio no considero que sea culpa del mercado como se señala. Se dice que la mercadotecnia es la culpable de la Guerra del volumen y de esta perdida de calidad artistica, sin embargo no es que el mercado sea el culpable de esta "degradación", sino algo mucho más simple: es la gente quién prefiere esa "degradación" y decide pagar por ella de un modo libre y autónomo. Si se decide ser romántico e idealista, creo que la única manera de revertir esto es - si es posible y no es una tendencia definitiva en la historia de la música - culturizándonos musicalmente.

# data[].attributes.headline
 Al ver los videos y el artículo de Bob Speer, inmediatamente pensé en una cantidad estadísticamente significativa de música que me ayudara a suponer en los problemas que imparte la guerra de los volúmenes.  El profesor Santiago Ávila hablaba de las diferencias de rango dinámico entre la música popular y música clásica, como una generalidad bien contrapuesta en sus matices. Esto me  hizo reflexionar sobre qué ocurre en estos tiempos, dadas las circunstancias excepcionales que estamos atravesando, donde la música en vivo fue relegada en todo el mundo por una cantidad de tiempo importante.  ¿Cómo fueron pensadas las producciones de grandes discos?  Sea música clásica, o música popular, ¿Cuáles serán los criterios tenidos en cuenta para lanzar nueva música a las múltiples plataformas que tenemos disponibles en la actualidad?  Desde la música clásica hacia el mercado, esto genera una gran problemática, dadas las características propias de las intensidades  que se manejan. Pero este inconveniente también ocurre en la música popular. Por ejemplo, ¿qué sería de la música de la orquesta de Juan D'Arienzo, dónde las dinámicas jugaron un papel muy importante para el director?  Son muchos los conflictos que se generan a partir de la proyección musical planificada desde el volumen, donde seguramente los compositores tengan que excluir muchos de sus pensamientos, los cuales tal vez expresen determinadas ideas, y aferrarse a otras herramientas pensadas en proporción a las redes de difusión que se utilizan en estos tiempos, si es que uno mismo quiere involucrarse en estas formas digitales corrientes. Tal vez no sea algo bueno, ni malo, simplemente otra manera de la cual se pueden obtener grandes beneficios o perjuicios.

# data[].attributes.subject
 Al ver los videos y el artículo de Bob Speer, inmediatamente pensé en una cantidad estadísticamente significativa de música que me ayudara a suponer en los problemas que imparte la guerra de los volúmenes.  El profesor Santiago Ávila hablaba de las diferencias de rango dinámico entre la música popular y música clásica, como una generalidad bien contrapuesta en sus matices. Esto me  hizo reflexionar sobre qué ocurre en estos tiempos, dadas las circunstancias excepcionales que estamos atravesando, donde la música en vivo fue relegada en todo el mundo por una cantidad de tiempo importante.  ¿Cómo fueron pensadas las producciones de grandes discos?  Sea música clásica, o música popular, ¿Cuáles serán los criterios tenidos en cuenta para lanzar nueva música a las múltiples plataformas que tenemos disponibles en la actualidad?  Desde la música clásica hacia el mercado, esto genera una gran problemática, dadas las características propias de las intensidades  que se manejan. Pero este inconveniente también ocurre en la música popular. Por ejemplo, ¿qué sería de la música de la orquesta de Juan D'Arienzo, dónde las dinámicas jugaron un papel muy importante para el director?  Son muchos los conflictos que se generan a partir de la proyección musical planificada desde el volumen, donde seguramente los compositores tengan que excluir muchos de sus pensamientos, los cuales tal vez expresen determinadas ideas, y aferrarse a otras herramientas pensadas en proporción a las redes de difusión que se utilizan en estos tiempos, si es que uno mismo quiere involucrarse en estas formas digitales corrientes. Tal vez no sea algo bueno, ni malo, simplemente otra manera de la cual se pueden obtener grandes beneficios o perjuicios.

# data[].attributes.body
Dominguez, Leonel

# data[].attributes.body
Desde principios de la década de 1990, se viene desarrollando en la industria musical la llamada guerra del volumen, una tendencia que consiste en aumentar el volumen con el que se realizan las grabaciones. La gran mayoría de la música que escuchamos actualmente suena demasiado fuerte, demasiado alta. Así, cada disco que se lanza al mercado suena más potente y estridente que el anterior. Pero, ¿más fuerte significa más calidad de sonido y mejor experiencia auditiva? Para las discográficas, la economía está delante de la pasión por hacer música. El origen del problema vino por la necesidad de la industria discográfica de hacer que su producto fuera más llamativo que los demás cuando eran programados en los medios de comunicación. Cuando en realidad el rango dinámico es tan importante a nivel musical como de ingeniería de audio.

# data[].attributes.body
Me parece totalmente necesaria la masterización hoy en día si querés que tu música entre en los estándares, que no pase desapercibida por escucharse mal.
Por otro lado, la falta de rango dinámico hace que se gane en la música en vivo, donde sí se puede trabajar con eso. En las redes se escucha casi todo igual, en vivo es otro mundo, más allá de todo lo que se transmite por la presencia, el contexto y lo que aporta cada persona en el espectáculo.

# data[].attributes.body
Creo que la tendencia a especular con la comodidad, las ventas y la competencia siguen siendo nocivas para la música. No tener en cuenta estos parámetros hace que muchas veces dejemos de lado el resultado final de la escucha de nuestra propia producción, así como saber en que tipo de audio fuimos criados. En mi caso, me identifico con discos con mucha compresión. Entiendo en base a los textos y videos que mi desarrollo del gusto musical en mis años de juventud temprana estaba inserto en lo que llaman "la guerra por el volumen". Y cómo esto influye hoy en día.

# data[].attributes.body
"La musica que escuchamos hoy en dia no es nada mas que ruido con ritmo" (Bob Speer; pag. 03)
Lamentablemente, despues de haber leído su articulo y recorrer los distintos videos, le doy la razón a Bob Speer. La musica diseñada, masterizada hoy en día carece de un rango dinámico aceptable; todos los instrumentos suenan a la misma intensidad dentro de la mezcla, sin ningun tipo de diferenciación en las dinámicas y los ataques de cada uno. Es verdad tambien, que las nuevas generaciones (incluyendonos) estan acostumbradas a este tipo de musica y de escucha, porque se las viene bombardenado desde hace ya varios años, lo cual hace que dejemos de lado aquellas, como la musica clásica, en el territorio de un gusto musical fuera de la masa.
"La radio es la gran niveladora" En este caso, los servicios de streaming son los encargados en este tiempo de nivelar las canciones, acrecentando mas la batalla por el volumen. Lamentablemente, somos consumidores de estas plataformas (Youtube, Deezer, Spotify) y hemos caido en la trampa de "mayor volumen, mejor sonido". Indudablemente sucede porque hacia nuestro alrededor estamos cargados de los ruidos de la vida cotidiana; cuando salimos a la calle, subimos al colectivo con nuestros auriculares puestos queremos tapar ese ruido de fondo con lo que estamos reproduciendo en nuestros dispositivo, y es esto lo que nos dan las grandes compañias disqueras al costo de rompernos los oidos con un rango dinamico acotado y el no prestar atencion o dejar de lado aquellas canciones que en su composicion posern ricos recursos de expresividad. "Nuestra musica hoy en día no tiene vida. No hay emoción, ni textura". Sacrificamos sentido y estética por compresion y mayor volumen.

# data[].attributes.body
En el video aproximación a la “masterización” algunos de los ejemplos utilizados por el profesor pasaban de una canción de Fito Paez a una de los auténticos decadentes, comparando el nivel de rango dinámico entre una y otra, eso me llevó a pensar que si bien existe una guerra de volúmenes, y con el paso del tiempo se ha acotado notoriamente el rango dinámico en las canciones, pienso que esto también tiene que ver con los distintos estilos de música, dado que ambos temas tanto el de Fito Paez como el de los auténticos decadentes van a ser escuchados muy probablemente en distintos lugares y circunstancias, además con distintas funciones. Si el objetivo de una canción de los auténticos decadentes es ser utilizada en fiestas para que las personas bailen, me parece más lógico que tenga un rango dinámico mas acotado. En el otro extremo tenemos la música académica con un amplio rango dinámico, y como bien decía Jaime Altozano la música clásica es muy difícil de escuchar en un auto, esta es mejor que sea escuchada en un ambiente más silencioso como un teatro para poder apreciar todo el rango dinámico sin tener que manipular el volumen de esta. No obstante es real que con el tiempo se ha desarrollado una competencia en cuanto al volumen de sonido en la música popular sobre todo en los llamados “hits”, de esta manera lamentablemente la música se termina convirtiendo más en un producto para vender, sobre todo para los más jóvenes quienes muchas veces tildan a la música con más rango dinámico como “aburrida”.

# data[].attributes.headline
Lucía Delaguila                                                                                    Me parece fantástica toda esta información sobre el rango dinámico y los cambios en el recurso de la compresión a lo largo del tiempo, porque me trajo *flashbacks* y ahora comprendo o “me cierra” todo. Remontándome a mi infancia, escuchando música en el auto con mi papá: recuerdo haber estado escuchando una canción en la radio Aspen (creo que un “americano” o algo del estilo, de la época de los 80’s) y comentarle a mi papá “me doy cuenta de que la música es vieja porque está todo muy bajito, ni se entiende lo que dice lx cantante”. Probablemente esto se debe a dos motivos: no sólo el rango dinámico era más extenso sino que también hay que contemplar que estábamos en un auto, y por lo tanto el ruido de la calle no permitía que se escuchen bien las sutilezas o incluso cuestiones muy importantes, (recuerdo que no se percibían los graves y la voz parecía hasta susurrada, lo que denota una gran pérdida de armónicos, de color y de brillo) como dijo Jaime Altozano en el video que nos recomendaron en la clase de procesadores dinámicos. Recuerdo que me parecía un sonido de malísima calidad, pero claro, el problema no era la grabación en sí, el problema era el contexto en el que estábamos escuchando esa música y la imposibilidad de dicha música a adaptarse a las circunstancias actuales, inimaginables en ese tiempo seguramente(80’s), que probablemente hoy en día, con una remasterización se soluciona. En conclusión: yo creo que para adaptar la música al contexto actual en el que suele consumirse, es sumamente necesaria la compresión a niveles relativamente altos, pero, por otro lado todo tiene sus límites, ya que tampoco me gusta quedarme sorda cada vez que escucho música por dos horas seguidas en spotify (que concuerdo con la compañera que comentó esto más arriba en el foro: está todo siempre tan fuerte que termino sintiéndome aturdida). En fin, no abusemos de tan maravilloso recurso pero tampoco volvamos a los 80’s.

# data[].attributes.subject
Lucía Delaguila                                                                                    Me parece fantástica toda esta información sobre el rango dinámico y los cambios en el recurso de la compresión a lo largo del tiempo, porque me trajo *flashbacks* y ahora comprendo o “me cierra” todo. Remontándome a mi infancia, escuchando música en el auto con mi papá: recuerdo haber estado escuchando una canción en la radio Aspen (creo que un “americano” o algo del estilo, de la época de los 80’s) y comentarle a mi papá “me doy cuenta de que la música es vieja porque está todo muy bajito, ni se entiende lo que dice lx cantante”. Probablemente esto se debe a dos motivos: no sólo el rango dinámico era más extenso sino que también hay que contemplar que estábamos en un auto, y por lo tanto el ruido de la calle no permitía que se escuchen bien las sutilezas o incluso cuestiones muy importantes, (recuerdo que no se percibían los graves y la voz parecía hasta susurrada, lo que denota una gran pérdida de armónicos, de color y de brillo) como dijo Jaime Altozano en el video que nos recomendaron en la clase de procesadores dinámicos. Recuerdo que me parecía un sonido de malísima calidad, pero claro, el problema no era la grabación en sí, el problema era el contexto en el que estábamos escuchando esa música y la imposibilidad de dicha música a adaptarse a las circunstancias actuales, inimaginables en ese tiempo seguramente(80’s), que probablemente hoy en día, con una remasterización se soluciona. En conclusión: yo creo que para adaptar la música al contexto actual en el que suele consumirse, es sumamente necesaria la compresión a niveles relativamente altos, pero, por otro lado todo tiene sus límites, ya que tampoco me gusta quedarme sorda cada vez que escucho música por dos horas seguidas en spotify (que concuerdo con la compañera que comentó esto más arriba en el foro: está todo siempre tan fuerte que termino sintiéndome aturdida). En fin, no abusemos de tan maravilloso recurso pero tampoco volvamos a los 80’s.

# data[].attributes.body
Luego de mirar los videos y leer el artículo, en primer lugar me quedó mucho mas claro cual es el rol de la masterización, ya que si bien tenía algo de información al respecto no me quedaba del todo claro. Y por otro lado, me quedó resonando todo el tema de la guerra del volumen. llevándome no sólo a repensar las instancias de mezcla sino también a recordar diferentes temas que escucho o conozco de diversos géneros musicales y épocas y ver como se hace muy notaria está diferencia en el rango dinámico.

# data[].attributes.body
El artículo de la guerra de los volúmenes y el video de la cátedra respecto a la aproximación a la masterización me han parecido muy interesantes a la hora de pensar como escucho la música hoy y como la escuchaba cuando era chico. Los recuerdos más preciados para mí dentro de mi infancia respecto a la música se debe a un pequeño equipo de música que tenía para reproducir CD´s y Cassettes, incluyendo Radio, pero lo que más usaba eran los CD´s. Mi mayor diversión era poder ir a un local donde vendían CD y cada tanto poder comprar alguno que me interesara, de ahí fui definiendo mis preferencias musicales, pero reducida a lo que yo podía acceder mediante mi compra. Sin embargo, con el pasar de los años fueron creciendo obviamente los medios para obtener más música digital y uno obviamente se adapta a estos espacios de difusión y los consume, ya que es inevitable no hacerlo por lo menos cada tanto. Algo que he notado el último tiempo debido a volver a escuchar CD en esos antiguos reproductores e incluso escuchar vinilos antiguos es que los rangos dinámicos respecto de escuchar los mismos álbumes en Spotify por dar un ejemplo, son más amplios y que recuerdo tener que subir volúmenes en determinadas canciones porque había partes que bajan mucho su intensidad y hoy día cuando las escucho digitalmente tengo que aguantar la misma intensidad por todo el disco e incluso fatiga el oído, se podría decir que aprecio escuchar un buen CD en estos antiguos reproductores de música y lo prefiero sobre la misma escucha en una plataforma digital.

# data[].attributes.body
Luego de ver los videos y mientras leía el artículo de Bob Speer, recordé que un día, de chico, iba en el auto con mi abuelo escuchando un Cd de música orquestal de Tchaikovsky.

Por el ruido del tráfico, muchos momentos resultaban inaudibles y la situación era muy molesta, por lo que yo iba con la mano en el regulador de volumen subiéndolo casi al máximo y luego bajándolo según las dinámicas de cada parte de la obra.

Entonces entiendo que lo que yo pretendía con esa acción era lograr un resultado similar al de la música popular que escuchaba en ese momento en mi casa. Mi oído ya se había acostumbrado a esta música en las que el rango dinámico casi está perdido.

También todo esto me hace pensar (sin intención de hacer con esto un juicio de valor) que la música producida para ser difundida/consumida en medios digitales masivos quizás ya sea concebida sin dinámicas.

# data[].attributes.headline
Cuando me puse a ver toda la información de esta temática, lo primero que me acordé es que en algunos videos de youtube de mucha producción o en algunos programas de la tele, me suele pasar que me pregunto por qué no trabajan con el sonido para comprimir los picos. Muchas veces cuando las personas de la grabación suben mucho la dinámica de su voz, por risas, gritos, aplausos, etc. si uno venía escuchando en un volumen medio alto eso se hace muy notorio y molesto. Eso después me llevó a pensar en lo que sucede con la publicidad, que también se puede notar el cambio abismal del volumen, como se sube cada vez que se va a un corte comercial. En este caso, lo que se suele decir, es que para que la gente preste más atención en este momento, es que se aumenta tanto la dinámica. Entonces volví al concepto de "la guerra del volumen", si en un momento se competía por quién podía llegar la dinámica más alta, perdiendo en ese proceso la posibilidad de tener un rango dinámico más alto ¿sería para llamar más la atención? Y hoy en día ¿Cómo se llamará la atención? Porque, más allá de que se valore el uso de un rango dinámico amplio, o por lo menos no tan acotado, la competencia es cada vez más alta, y alguna estrategia hay que tener. Entonces ¿Estaremos escuchando música que sacrificará alguno de los parámetros del sonido para competir? Pienso que también un uso de un rango dinámico chico fue parte de una época en la que se estaba experimentando pero no necesariamente con el objetivo de competir en el mercado, como explicaba Santiago Ávila, que algunas músicas que funcionaban de esta manera vendían a montones mientras otras no, entonces quizás no era una fórmula para el éxito sino que era una competencia desde el aspecto musical, por gusto.Entonces puede ser que en su momento se haya usado una dinámica tan acotada y tan alta para llamar y mantener la atención de los oyentes, como sucede en las publicidades, como también, solo algo que sucedió por una práctica en la masterización que se popularizó sin ningún objetivo comercial. E incluso, puede ser, como sucede en los programas televisivos, donde no se controlan tanto los picos, que en realidad sea lo opuesto lo que mantenga más la atención, es decir, un rango dinámico amplio, que cuando uno está por distraerse le vuelva a llamar la atención con un pico,  y entonces la opción anterior, si fue usada como estrategia, haya sido un error. 

# data[].attributes.subject
Cuando me puse a ver toda la información de esta temática, lo primero que me acordé es que en algunos videos de youtube de mucha producción o en algunos programas de la tele, me suele pasar que me pregunto por qué no trabajan con el sonido para comprimir los picos. Muchas veces cuando las personas de la grabación suben mucho la dinámica de su voz, por risas, gritos, aplausos, etc. si uno venía escuchando en un volumen medio alto eso se hace muy notorio y molesto. Eso después me llevó a pensar en lo que sucede con la publicidad, que también se puede notar el cambio abismal del volumen, como se sube cada vez que se va a un corte comercial. En este caso, lo que se suele decir, es que para que la gente preste más atención en este momento, es que se aumenta tanto la dinámica. Entonces volví al concepto de "la guerra del volumen", si en un momento se competía por quién podía llegar la dinámica más alta, perdiendo en ese proceso la posibilidad de tener un rango dinámico más alto ¿sería para llamar más la atención? Y hoy en día ¿Cómo se llamará la atención? Porque, más allá de que se valore el uso de un rango dinámico amplio, o por lo menos no tan acotado, la competencia es cada vez más alta, y alguna estrategia hay que tener. Entonces ¿Estaremos escuchando música que sacrificará alguno de los parámetros del sonido para competir? Pienso que también un uso de un rango dinámico chico fue parte de una época en la que se estaba experimentando pero no necesariamente con el objetivo de competir en el mercado, como explicaba Santiago Ávila, que algunas músicas que funcionaban de esta manera vendían a montones mientras otras no, entonces quizás no era una fórmula para el éxito sino que era una competencia desde el aspecto musical, por gusto.Entonces puede ser que en su momento se haya usado una dinámica tan acotada y tan alta para llamar y mantener la atención de los oyentes, como sucede en las publicidades, como también, solo algo que sucedió por una práctica en la masterización que se popularizó sin ningún objetivo comercial. E incluso, puede ser, como sucede en los programas televisivos, donde no se controlan tanto los picos, que en realidad sea lo opuesto lo que mantenga más la atención, es decir, un rango dinámico amplio, que cuando uno está por distraerse le vuelva a llamar la atención con un pico,  y entonces la opción anterior, si fue usada como estrategia, haya sido un error. 

# data[].attributes.body
Crespo Carmen

# data[].attributes.body
Con la información de los videos y el articulo pude encontrar respuestas y entender ciertas situaciones que me han sucedido y suceden en lo cotidiano. Una plataforma que utilizo mucho es YouTube, de aquí escucho la gran mayoría de la música que consumo en mi día a día.  Muchas veces me ha quedado en "Aleatorio" y he tenido que sacarme los auriculares o bajar rápidamente el volumen del video cuando pasaban los temas debido a la diferencia de volumen entre ellas. Situaciones parecidas me sucedieron con otras paginas, plataformas. También me ha pasado de escuchar temas de grupos donde se escucha con un gran volumen y se logra percibir con mayor facilidad los problemas de las mezclas.  Es notorio encontrar mayor densidad y menos rango dinámico en muchas canciones que he escuchado, en gran mayoría música popular, por lo que puedo entender que se implanta esa idea de la cual hablaba el profe en el video de Aproximación a la Masterización, a cerca de “competir con otra canción u otro artista”.

# data[].attributes.body
Luego de mirar los videos y leer el texto, me quedó resonando "la guerra del volumen". Me recordó a una situación que me pasó en marzo cuando buscaba una canción para trabajar la intensidad en un tercer grado (primaria). Quería elegir un ejemplo que mis alumnxs conozcan de antes, por lo que empecé a buscar en spotify y en youtube, en playlist de música infantil. Pero me encontré con canciones que no tenían un rango dinámico que permitiera trabajar este contenido de la manera que lo pensé. Escuché muchísimas canciones, sonaban fuerte todo el tiempo y el rango dinámico era tan escueto que parecían no tener casi diferencias de intensidad. La verdad me indigné porque en definitiva la música que se consume parecen enlatados musicales. El mercado está dejando afuera un rasgo importante de la música...

# data[].attributes.body
Además de lo que el profesor Santiago Ávila explicaba, que el uso del rango dinámico tiene una cualidad expresiva que sería un despropósito que se pierda, me parece que la mezcla puede terminar sonando peor si se abusa del uso de la compresión. Buscando material en youtube, encontré este video https://www.youtube.com/watch?v=0eiZ_ExRbew en el que se compara un master de un disco de metallica con una remasterización de un disco de guns n roses (ambos del año 2008) y en el de metallica me pareció interesante que cuenta que tuvo mala llegada al público, pero que a la par, se subió al juego guitar hero con otra masterización y menor compresión y que en el público tuvo más aceptación las versiones del juego que las del album.

# data[].attributes.body
(comisión Christian)

Previo a estas dos semanas no sabía la diferencia entre mezclar y masterizar. Si bien me queda mucho por aprender (ya que no tenía experiencia ni conocimientos previos sobre la materia), a lo largo del año aprendí muchísimo.
En torno a la guerra del volumen, entendí un poco mejor mis gustos. Escucho mucho tango y música de los 60s a los 80s. Si bien entra mucha música más por mis oídos tengo preferencia por éstas. Pudo apreciar que una de mis mayores trabas a la hora de escuchar ciertas músicas se vincula fuertemente a los procesos puestos en juego en el máster y la mezcla. El rango dinámico casi nulo que emerge en la guerra del volumen es muy notorio y en los momentos donde dedico mi tiempo a escuchar me molesta ese tratamiento del sonido que deja de lados los criterios estéticos para fines funcionales a la reproducción en las plataformas digitales. Una reflexión que me surge es que esto no quiere decir que sea bueno o malo, sino algo que en ciertos contextos no elijo pero que posiblemente en otros no me moleste como puede ser si estoy bailando un trap. En ese caso la vinculación con la música es otra a la de estar en mi casa escuchando atentamente.
Entonces, aprender a masterizar con distintos rangos dinámicos siento que nos puede ayudar a mediar internamente entre la pretensión estética y la que se necesita para entrar a las plataformas virtuales.

# data[].attributes.body
Después de leer el texto de Bob Speer me puse a buscar en YouTube diferentes ejemplos musicales para concebir mejor auditivamente las diferencias entre producciones entre la década de 1980 y la actualidad. El texto y la escucha me esclareció un montón algo que intuitivamente siempre había percibido pero no podía concebir específicamente que era eso que sonaba diferente.
Probablemente por mis gustos musicales a lo largo de los años he escuchado las mismas músicas pero con masterizaciones diferentes y lo único que llegaba a percibir era que cada versión se escuchaba más fuerte que la anterior; incluso hasta pude haber pecado de calificar como mejor a los ejemplos de mayor volumen, desconociendo e ignorando por completo la pérdida de calidad de ciertos aspectos que ahora, con una mejor escucha, puedo entender que se deben a la pérdida del rango dinámico.

# data[].attributes.body
La guerra del volumen:
Sabemos que la grabación musical y su rango dinámico ha ido cambiando a través del tiempo; en las ultimas décadas se puede ver una intención por tratar de comprimir y achicar el rango dinámico lo mas posible...creo que esto puede ser por varios motivos, seguramente por el avance de las nuevas formas de distribución musical (vía streaming, spotify, youtube, etc.) y también porque hay una guerra/competencia de volumen en cuanto a percepción auditiva, si subís tu música a una plataforma X no podes permitir que suene con menor volumen que la pista de otro artista. Se instauró que lo que suena con menor volumen suena peor o con menor calidad.
Justamente hace unas semanas estaba comparando un CD que pude comprar hace ya varios años y comparándolo con una remasterización actual que subieron a Spotify noto que achicaron muchísimo el rango dinámico del álbum, se hace sumamente tedioso y molesto ser bombardeado por casi el mismo nivel de volumen por 30/40 minutos. Prefiero escucharlo en mi reproductor de CD.

# data[].attributes.body
Después de revisar el contenido de las clases me he percatado de los problemas que existen en la música producida en masa.
Centrándome en la tendencia a reducir el rango dinámico, es evidente que la música actual, al menos la más popular, está diseñada para ser consumida de manera pasajera, por tanto pareciera que para adaptarse a la mayor cantidad de personas
posibles se reducen recursos de expresividad tales como las dinámicas y se da énfasis en el volumen de la música.
Las dinámicas son indispensables para la expresividad y reducir los rangos dinámicos significa una reducción cualitativa.
Aunque reconozco que la enorme subjetividad del tema es una realidad, y que calificar una música como más expresiva que otra, o de mayor valor que otra, por un solo factor resulta insuficiente.
Especialmente en el texto de Speer puedo notar que el criterio principal para la crítica
de la música actual es el rango dinámico, es tan importante que llega a calificar la música que escuchamos hoy en día como ruido con ritmo, que aunque estoy de acuerdo con los puntos que expone y me parece verídico, considero que es terriblemente simplista. Si bien existe una enorme importancia en los volúmenes, existen otros factores de peso.
Aunque el nuevo estándar sea el de reducir el rango dinámico, cabe resaltar que siempre existe el poder de la elección.

# data[].attributes.body
La guerra del volumen: Reflexiones que surgieron después de leer el articulo de Bob Speer.  Este año empecé a escuchar música desde de la plataforma de spotify. Noté después de un tiempo que la música se escuchaba bastante fuerte, al punto de que el sonido se saturaba. Lo primero que pensé es que los parlantes de mi televisión estaban viejos o rotos.
Hace más de un mes cambié de plataforma a youtube y, ahora, me doy cuenta que el sonido no se escucha tan saturado como cuando usaba spotify.
(También recuerdo, que cuando viajaba para ir a la facultad, me molestaba no poder escuchar bien la música clásica, siempre subía el volumen lo más que se podía. Y siempre, al final del concierto, tener que sacarme los auriculares de lo horrible que sonaban los aplausos, demasiado fuerte se escuchaban.)

# data[].attributes.headline
En cuanto al tema de los grandes niveles de compresión que se vienen aplicando en las mezclas con el transcurso de los años, entiendo, a partir del articulo leído y de los videos, que se trata de buscar un equilibrio.La progresiva disminución de rango dinámico trajo como consecuencia la pérdida de calidad sonora, de riqueza tímbrica y textural, de los matices que hacen a la musicalidad de una obra.Lo que aún no entiendo es por qué se llegó a esto, por qué se cree que sonar más fuerte es sonar mejor, olvidando todo lo mencionado anteriormente, que implica hacer música.Quizá se mal entienda que sonar más bajo o hacer variantes en las intensidades sea de débiles y escucharse fuerte sea señal de sentirse poderoso. Guerra del volumen me suena a Guerra de egos. Quizá, esa búsqueda de llegar a un punto donde se comprime tanto que ya no deja lugar para hacer casi nada es una forma de ir corriendo los límites, de demostrar que siempre se puede ir más allá con tal de superar al otro.Ojalá la superación fuera en lo personal y en el uso del recurso de la compresión en una canción con fines estéticos y musicales claros, y se usaran no por que sí, sino porque realmente destacan todo lo que el intérprete quiso expresar en la misma.

# data[].attributes.subject
En cuanto al tema de los grandes niveles de compresión que se vienen aplicando en las mezclas con el transcurso de los años, entiendo, a partir del articulo leído y de los videos, que se trata de buscar un equilibrio.La progresiva disminución de rango dinámico trajo como consecuencia la pérdida de calidad sonora, de riqueza tímbrica y textural, de los matices que hacen a la musicalidad de una obra.Lo que aún no entiendo es por qué se llegó a esto, por qué se cree que sonar más fuerte es sonar mejor, olvidando todo lo mencionado anteriormente, que implica hacer música.Quizá se mal entienda que sonar más bajo o hacer variantes en las intensidades sea de débiles y escucharse fuerte sea señal de sentirse poderoso. Guerra del volumen me suena a Guerra de egos. Quizá, esa búsqueda de llegar a un punto donde se comprime tanto que ya no deja lugar para hacer casi nada es una forma de ir corriendo los límites, de demostrar que siempre se puede ir más allá con tal de superar al otro.Ojalá la superación fuera en lo personal y en el uso del recurso de la compresión en una canción con fines estéticos y musicales claros, y se usaran no por que sí, sino porque realmente destacan todo lo que el intérprete quiso expresar en la misma.

# data[].attributes.body
Por medio del material dado pude repensar y darle sentido a ciertas cosas respecto a la música. Muchas veces me he encontrado escuchando ciertos temas actuales que me generaban una especie de molestia al oírlos. Estas canciones se encontraban con una intensidad muy alta, la voz y los instrumentos partían de un volumen extremadamente alto y cuando llegaba el momento de que el tema debía "explotar", esto no sucedía porque ya se venia de una intensidad tan alta que ya no podía subir mas, y en caso de hacerlo resultaría dañino para los oídos. Todo se escuchaba igual y no había momentos en que la voz fuera la protagonista, mas bien el cantante y los instrumentos se percibían a una misma altura, con una rango dinámico muy acotado, siendo así que si se tiene la intención de subir el volumen para apreciar mas la voz, eso no era posible, ya que se subía todo. Y bien se explican estos hechos en la clase de "el fin de la loudness war". Claramente hay una búsqueda de "mas volumen" por medio de estos artistas, el ultimo disco debe sonar mas fuerte que el anterior, siendo interesante cuestionarse si esto es solo una cuestión comercial, si son las plataformas musicales las que contribuyen a que esto pase, y si en realidad vale la pena.

# data[].attributes.body
A partir del análisis del material tanto escrito como audiovisual provisto por la cátedra, intento lograr reflexionar sobre el gran problema o confusión conceptual en cuanto a la calidad de audio (que podríamos llamar también "fidelidad") que puede implicar determinado tipo de "imagen  distorsionada" que construímos cuando resignificamos el paradigma de lo sonoro.
Las grabaciones de la música conforme avanza el tiempo han ido experimentando severos cambios respecto del rango dinámico, fenómeno éste, asociado a la comercialización, distribución y difusión en medios masivos, mas puntualmente, la radio. Otro de los factores que quizá contribuyó a este achicamiento excesivo del rango dinámico es la funcionalidad. Por ejemplo, generalmente, la música bailable, carece de rango dinámico; Por último, el factor comercial y que circunscribe a la música como un bien susceptible de ser consumido, hace que se estereotipen los rangos dinámicos pequeños o casi nulos perdiendo la riqueza en cuanto a las texturas (planos sonoros). En la actualidad, como menciona el profesor Ávila en el video "el fin de la loudness war" hay formatos que quizá vayan quedando obsoletos como el cd, dando paso a otros nuevos que posibiliten su difusión y reproducción en plataformas de streaming, quizás aquí se pueda encontrar una relación entre la compresión de datos y la compresión en cuanto al rango dinámico a la hora de difundir el material.
Luego de reflexionar sobre estos puntos, lo mas interesante y digno de subrayar es la el achatamiento progresivo del rango dinámico a lo largo del tiempo y el aumento del volumen que este trae aparejado.

# data[].attributes.body
La guerra del volumen:

Partiendo de estar a favor de que haya rango dinámico en las canciones, hay una problemática de los nuevos medios digitales de difusión (como Spotify, Youtube, etc.) que nos ponen limitadores a la hora de subir nuestras canciones y aunque le encontremos alguna solución igualmente hay una pérdida de calidad del sonido, además, cada vez surgen nuevas aplicaciones secundarias de los mismos para que accedamos a ella, pero con menos consumo de “datos”, donde reduce la calidad de los mismos (Ej. Spotify Lite). Así mismo, sabiendo que la mayoría de los autores en estos momentos suben sencillos, cuando alguien quiere subir un recital en vivo o un álbum (sin separación de las canciones como pasa en Youtube) me surge la duda si hay que tomar en cuenta en cada canción evaluar su rango dinámico y más a ello los limitadores que pone la aplicación o todo se estandariza en lo mismo.

# data[].attributes.body
Hace unos meses me cruce con un video del youtuber "Jaime Altozano" que hablaba sobre por que no podemos escuchar música clásica en un auto. Al leer el articulo de "La guerra del volumen" de Bob Speer me hizo recordar a lo que se hablaba en ese video. Reflexionando acerca de los rangos dinámicos en la música grabada llegue a la conclusión de que hoy en día el rango dinámico es casi inexistente en la música popular en general. Cosa que no me había puesto a pensar ya que estamos muy acostumbrado a que lo que escuchamos suene en un rango de 20 dB. Si lo pienso, como puede ser que algo tan naturalizado en la historia de la música como los rangos dinámicos hoy casi no exista, salvo en la música académica.
Creo que hoy en día no es un punto de critica si no que es parte del estilo de la música popular, es parte de la forma de consumo y distribución y ya nadie se lo pregunta, a menos que se ahonde específicamente en el tema.

# data[].attributes.body
A partir del artículo La Guerra del Volúmen de Bob Speer y los videos Aproximación a la masterización y Masterización para servicios de streaming, se me ocurrieron varias preguntas que en el material entendí que se sentencian como asuntos respondidos: ¿qué es lo musical? ¿para quienes? ¿Quiénes no quieren pagar por consumir música? ¿el mercado es misterioso? ¿sólo escuchamos ruido con ritmo? ¿No puede ser una forma que tiene que ver con la época? ¿esto de "no perder el rango dinámico" no es también un modelo de cómo deben sonar las cosas?
Bob Speer dice al respecto:  "Nuestra música hoy en día no tiene vida. No hay emoción ni textura, y sin duda no hay razones para comprarla. Los jóvenes aceptan este sonido "hot" porque es todo lo que conocen. No se les ha mostrado la música que suena realmente "musical" (...) ¿Qué ha pasado con la recreación de las emociones de un concierto en vivo? ¿Es posible que hayamos avanzado en tecnología, yendo hacia atrás en nuestra forma de pensar? (...)", lo cual me parece mínimo descontextualizado.
No es lo mismo querer producir una obra contemporánea, una canción solista, una banda punk o pop. Cada música tiene su circuito de consumo, sus modos de producción, su contexto sociocultural.  Todas las músicas de cada época tenían y tienen sus características. Me parece que atribuirle un juicio de calidad a músicas que son de diferentes épocas y de diferentes contextos es una actitud más que romántica. ¿Qué pasa con una de las músicas que mayor consumo tienen? El reggaetón está creado para una enorme concentración de muchedumbre, muchas veces en lugares abiertos, muchas veces en lugares cerrados muy amplios y siempre para gente a la cual lo último que le interesa en ese momento es apreciar el rango dinámico.
El mercado, ya hace mucho transterritorial,  tiene sus ventajas y desventajas. Y quien quiera montarse a él tiene que atenerse a sus condiciones, o hacer algo realmente genial que devalúe sus pautas. Creo que ninguna de las dos opciones son menos válidas sino que se trata de criterios estéticos.
Estando en tercer año de la Carrera de Composición, disfruto de todos los circuitos musicales y no me parecen algunos bajos en calidad en relación a otros por tener menor o mayor rango dinámico sino, con diferentes funcionalidades. Y trato siempre de producir material con artistas, productorxs y músiques de diferentes ámbitos. ¿Me hace menos compositora contemporánea cantar un reggaetón o un punk? no, de hecho pienso que me hace mejor.

# data[].attributes.body
Hace unos meses mi hermana me pregunto cual era la diferencia entre "producir" y "masterizar". En ese momento aun no tenia una vision acabada de que significaba masterizar, pero mi respuesta fue que en la produccion se ponia en juego criterios esteticos sobre que instrumentos usar, en que momento, con que intencion y sonoridad; mientras que la masterizacion tenia mas que ver con la ingenieria del sonido, es decir mejorar la calidad de la produccion ya grabada, con diferentes metodos y efectos.

Creo que en terminos generales esa respuesta estaba bien, pero me da la impresion que permite una interpretacion erronea donde la tarea del Masterizados tiene menos que ver con "la musica" y mas que ver con el "sonido". Creo que esa seria una vision simplista ya que el aspecto de compresion, ecualizacion o realce que se realiza en la etapa de masterizacion tiene mucho que ver con los criterios esteticos o musicales del que lo realice. Esta anecdota de como se realizaban antes las masterizaciones solo viendo el Vumetro y su resultante poco atractiva para los artistas que habian realizado la mezcla,  expresa por la negativa como la masterizacion es un proceso en el cual se ponen en juego los criterios del que lo realiza.

Me resulta que la relacion entre los arreglos musicales y la calidad de sonido en el mundo en el cual vivimos, altamente virtualizado (Youtube, Spotify, etc); es central. Y tambien creo que el aspecto de que la musica (como otras disciplinas artisticas) este cada vez mas atravesado por las leyes de mercado, lleva a que la competencia se profundice como vimos con la "guerra del volumen", pero que es solo una arista de las multiples competencias que vemos en cuanto a otros elementos de la realizacion musical como por ej la acelerada creacion de canciones, que ha llevado a que se realicen mas EP´s que discos (si no me falla la informacion que he escuchado).

# data[].attributes.body
Yo arranqué la cursada de Informática sin ninguna experiencia previa más que haber grabado como intérprete, pero sin haberme involucrado en los procesos posteriores. Sin embargo, por fuera de la música, me encontré varias veces con problemas y cuestiones referidas a esto, ya que me dedico también a la disciplina audiovisual: hago documental y tengo un canal de youtube. Sobre todo en mi experiencia con el canal de youtube, en el cual utilizo permanentemente material de distintas fuentes intercalado con el material grabado por mi (partes de películas, de música o distintas fuentes sometidas a procesos profesionales, por un lado, y por el otro extractos de videos no profesionales, grabaciones de charlas, clases, seminarios, etc.) lo cual implica enormes diferencias en todos los parámetros que involucran al audio. Desde diferencias de volumen, cantidades diferentes de ruido, a diferencias de ecualización o de compresión, hacen que lleve mucho trabajo obtener un resultado homogéneo, que tenga continuidad en el aspecto sonoro. Este trabajo no lo hago yo, justamente porque recién ahora estoy empezando a tener un mínimo de conocimientos sobre esto. Sin embargo cada uno de los temas que se fueron tocando en las distintas clases pude identificarlo en los procesos de producción que voy llevando adelante, tanto en los "crudos" que envío para que les apliquen los procesos como en los resultados una vez que recibo los audios procesados.
El fenómeno de la "guerra del volumen", pude reconocerlo en la música que escucho. No es que me haya percatado antes de ver el video, pero si pude darme cuenta de que, sin poder determinar exactamente de qué se trataba, reconocía diferencias palpables en las grabaciones de distintas épocas. La creciente falta de dinámicas (por ejemplo en el rock es algo que siempre me resultó muy llamativo como el uso de las dinámicas, de los cambios o contrastes de volumen, habían ido desapareciendo como elemento musical) la atribuí siempre a una cuestión de desarrollo de los estilos musicales.
Pero además de en la música, también había notado que en las producciones no musicales para redes hay estándares bastante definidos en este sentido, aunque simplemente lo que hice siempre que por alguna razón tuve que ocuparme yo de procesar el audio para mi canal fue tomar como referencia videos de canales con mucha producción e intentar imitar el resultad en cuanto a volúmenes, a ecualización de la voz, etc.
La verdad es que me cuesta bastante el trabajo con audio porque es algo a lo que prácticamente nunca le dedique tiempo, y nunca necesité hacerlo, por lo tanto hay muchas cosas en las que me cuesta mucho encontrar de dónde agarrarme auditivamente para trabajar con consistencia, sin embargo hay otras cosas que me voy dando cuenta de que de alguna manera tenía cierta intuición, o que una vez que entiendo más o menos como se hacen los procesos empiezo a entenderlas mejor.