# data[].attributes.body
En cada imagen de la narrativa de las obras expuestas de Orozco podrás hacer alguna descripción, comentario y dejar tus likes. Para ver detalles y hacer grande la imagen posiciónate en ella y da un clik.

# data[].attributes.headline
Está exposición esta dividida por etapas de la vida y obra del autor señalada por colores.

# data[].attributes.subject
Está exposición esta dividida por etapas de la vida y obra del autor señalada por colores.

# data[].attributes.headline
PRIMERA ETAPA                          Estudios e inicio en el arte, primeros trabajos y obras.

# data[].attributes.subject
PRIMERA ETAPA                          Estudios e inicio en el arte, primeros trabajos y obras.

# data[].attributes.body
Nació en Ciudad Guzmán, Jalisco, México, el 23 de noviembre de 1883 y muere en la Ciudad de México, el  7 de septiembre de 1949.

# data[].attributes.headline
Fue caricaturista,​ muralista y litógrafo mexicano. 

# data[].attributes.subject
Fue caricaturista,​ muralista y litógrafo mexicano. 

# data[].attributes.attachment_caption
Grabado Calavera Oaxaqueña 1903. José Guadalupe Posada.

# data[].attributes.headline
En 1890 llegó a la Ciudad de México con su familia, y junto a la casa donde vivía estaba una imprenta que trabajaba los grabados de José Guadalupe Posada, y ahí tuvo el primer contacto con la gráfica.

# data[].attributes.subject
En 1890 llegó a la Ciudad de México con su familia, y junto a la casa donde vivía estaba una imprenta que trabajaba los grabados de José Guadalupe Posada, y ahí tuvo el primer contacto con la gráfica.

# data[].attributes.attachment_caption
La Garbancera, posteriormente bautizada por Diego Rivera como La Catrina de Posada.

# data[].attributes.headline
Desde muy joven conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, reconocido por sus ilustraciones de calaveras como “La Catrina”, cuya obra lo impresionó y lo marcaría toda su obra.

# data[].attributes.subject
Desde muy joven conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, reconocido por sus ilustraciones de calaveras como “La Catrina”, cuya obra lo impresionó y lo marcaría toda su obra.

# data[].attributes.headline
 En 1904 José Clemente Orozco perdió su mano izquierda en un accidente con pólvora.                Esta perdida no fue impedimento para que se convirtiera en un maestro del muralismo.

# data[].attributes.subject
 En 1904 José Clemente Orozco perdió su mano izquierda en un accidente con pólvora.                Esta perdida no fue impedimento para que se convirtiera en un maestro del muralismo.

# data[].attributes.headline
Entre 1907 y 1914, inició formalmente su formación cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Academia de San Carlos. Allí recibió clases del español Antonio Fabrés. Poco después conoció al Dr. Atl (Gerardo Murillo), quien lo orientó hacia la indagación de la identidad mexicana.

# data[].attributes.subject
Entre 1907 y 1914, inició formalmente su formación cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Academia de San Carlos. Allí recibió clases del español Antonio Fabrés. Poco después conoció al Dr. Atl (Gerardo Murillo), quien lo orientó hacia la indagación de la identidad mexicana.

# data[].attributes.attachment_caption
"Manifestación"Autor: José Clemente Orozco, S/F, Técnica Litografía sobre piedra litográfica, Medidas 27 x 35  cm.

# data[].attributes.headline
Sus primeros trabajos consistieron en litografías y caricaturas de la vida indígena.

# data[].attributes.subject
Sus primeros trabajos consistieron en litografías y caricaturas de la vida indígena.

# data[].attributes.body
Litografía es: la técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica, para después imprimir varias copias.

# data[].attributes.attachment_caption
 Caricatura favorable a los constitucionalistas, criticando a Victoriano Huerta.

# data[].attributes.headline
Orozco es un artista que no deja nada al azar; su caricatura es la mejor demostración del valor estético; el carácter expresionista de su trabajo muestra en su obra el humor gráfico.

# data[].attributes.subject
Orozco es un artista que no deja nada al azar; su caricatura es la mejor demostración del valor estético; el carácter expresionista de su trabajo muestra en su obra el humor gráfico.

# data[].attributes.attachment_caption
"¿Proteccionismo?", en La Vanguardia, febrero de 1913.

# data[].attributes.headline
A partir de 1911 se ganó la vida como caricaturista en las publicaciones El Hijo del Ahuizote, El Imparcial y La Vanguardia. En 1913 llegó a ser director de la publicación La Malora.  

# data[].attributes.subject
A partir de 1911 se ganó la vida como caricaturista en las publicaciones El Hijo del Ahuizote, El Imparcial y La Vanguardia. En 1913 llegó a ser director de la publicación La Malora.  

# data[].attributes.attachment_caption
José Clemente Orozco [delegación cultural y comercial italiana], El Machete, 11, 28/08-4/09/1924Imágenes cortesía de Colección Gobierno del Estado de Veracruz/

# data[].attributes.headline
Orozco empieza con la caricatura política.

# data[].attributes.subject
Orozco empieza con la caricatura política.

# data[].attributes.attachment_caption
Título: Recámara. Fecha: alrededor de 1910. Técnica: Acuarela sobre papel. Dimensiones: Altura  422,00 mm; Ancho: 604,00 mm. Ubicación: Museo Nacional de Arte. 

# data[].attributes.headline
En esta primera etapa mostró gran interés por los temas sociales, se expresó en la representación de la cotidianidad del mundo subalterno, bares y cabarets, con la técnica de acuarela y gouache.

# data[].attributes.subject
En esta primera etapa mostró gran interés por los temas sociales, se expresó en la representación de la cotidianidad del mundo subalterno, bares y cabarets, con la técnica de acuarela y gouache.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: ca. 1913, Técnica: Acuarela sobre papel. Dimensiones: 39 x 53 cm.Ubicación: Colección Andrés Blaisten, México.

# data[].attributes.attachment_caption
Escena de cabaretca. 1914, Gouache sobre papel

# data[].attributes.headline
En 1916, presenta su primera exposición individual, titulada La Casa de las lágrimas; el evento fue llevado a cabo en la librería Biblos en el entonces Distrito Federal. Su muestra contenía pinturas, acuarelas y dibujos, cuya temática era la prostitución y la explotación laboral; temas que en aquel entonces reflejaban la visión moderna del pintor.                                                                       Escenas de Cabaret  

# data[].attributes.subject
En 1916, presenta su primera exposición individual, titulada La Casa de las lágrimas; el evento fue llevado a cabo en la librería Biblos en el entonces Distrito Federal. Su muestra contenía pinturas, acuarelas y dibujos, cuya temática era la prostitución y la explotación laboral; temas que en aquel entonces reflejaban la visión moderna del pintor.                                                                       Escenas de Cabaret  

# data[].attributes.headline
Orozco comenzó a  experimentar con escenas típicas de los barrios pobres y colores representativos de la realidad mexicana. Así fue cómo comenzó el renacimiento del muralismo mexicano, encaminado por jóvenes que buscaban una verdad artística que pudieran sentir cercana.

# data[].attributes.subject
Orozco comenzó a  experimentar con escenas típicas de los barrios pobres y colores representativos de la realidad mexicana. Así fue cómo comenzó el renacimiento del muralismo mexicano, encaminado por jóvenes que buscaban una verdad artística que pudieran sentir cercana.

# data[].attributes.headline
José Clemente Orozco presenta en su obra una particularidad que trascendería los límites nacionales, volviéndose un pintor universal sobre todo por sus temáticas las cuales no sólo se circunscribieron a problemáticas nacionalistas o mexicanistas sino a universales de la condición del hombre, como la guerra, los desastres humanos, el ser en la tierra, la religiosidad; temas sobre los cuales el creativo fue muy crítico.                        

# data[].attributes.subject
José Clemente Orozco presenta en su obra una particularidad que trascendería los límites nacionales, volviéndose un pintor universal sobre todo por sus temáticas las cuales no sólo se circunscribieron a problemáticas nacionalistas o mexicanistas sino a universales de la condición del hombre, como la guerra, los desastres humanos, el ser en la tierra, la religiosidad; temas sobre los cuales el creativo fue muy crítico.                        

# data[].attributes.body
Comienza a trabajar formatos grandes, cargados de color y expresionismo nacional.

# data[].attributes.headline
SEGUNDA ETAPA                        Muralismo y temas nacionalistas.

# data[].attributes.subject
SEGUNDA ETAPA                        Muralismo y temas nacionalistas.

# data[].attributes.attachment_caption
Fotografía, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera.

# data[].attributes.headline
En 1922 se unió a Rivera y a Siqueiros con el objeto de recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. El muralismo fue un movimiento que perseguía retornar el arte a la dimensión de lo público y servir al nacionalismo y la causa popular.

# data[].attributes.subject
En 1922 se unió a Rivera y a Siqueiros con el objeto de recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. El muralismo fue un movimiento que perseguía retornar el arte a la dimensión de lo público y servir al nacionalismo y la causa popular.

# data[].attributes.headline
Sus temas preferidos fueron la historia precolombina, la historia de México y la crítica al mundo contemporáneo.     Rechazó los modelos occidentales clásicos y de vanguardia, y se interesó por el estudio de la estética indígena.

# data[].attributes.subject
Sus temas preferidos fueron la historia precolombina, la historia de México y la crítica al mundo contemporáneo.     Rechazó los modelos occidentales clásicos y de vanguardia, y se interesó por el estudio de la estética indígena.

# data[].attributes.headline
Obra: Combate, 1925-1927.Óleo sobre tela. 66,7 x 85,7 cm. Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. CNCA-INBA. Ciudad de México.

# data[].attributes.subject
Obra: Combate, 1925-1927.Óleo sobre tela. 66,7 x 85,7 cm. Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. CNCA-INBA. Ciudad de México.

# data[].attributes.attachment_caption
Título: Maternidad, Fecha: 1923-1924. Técnica: Fresco

# data[].attributes.headline
Este es el único panel que queda de la etapa inicial en la obra mural de Orozco, formaba parte del proyecto de un primer conjunto titulado Los dones que recibe el hombre de la naturaleza, que fue destruido por el propio Orozco para realizar los que hoy podemos apreciar: una obra con gran influencia del arte europeo del Renacimiento asociada a la pintura de Botticelli.En la época en que fue pintada, causó disgusto entre quienes llegaron a interpretar al personaje principal como una virgen desnuda con el niño en brazos. Sin embargo, el propio Orozco aclaró su intención de pintar no una virgen sino una madre.

# data[].attributes.subject
Este es el único panel que queda de la etapa inicial en la obra mural de Orozco, formaba parte del proyecto de un primer conjunto titulado Los dones que recibe el hombre de la naturaleza, que fue destruido por el propio Orozco para realizar los que hoy podemos apreciar: una obra con gran influencia del arte europeo del Renacimiento asociada a la pintura de Botticelli.En la época en que fue pintada, causó disgusto entre quienes llegaron a interpretar al personaje principal como una virgen desnuda con el niño en brazos. Sin embargo, el propio Orozco aclaró su intención de pintar no una virgen sino una madre.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1925. Técnica: Fresco. Dimensiones: 36 m². Ubicación: Casa de los Azulejos, México.

# data[].attributes.headline
Comienza su obra como muralista y artista de gran formato.  Mural: Omnisciencia    

# data[].attributes.subject
Comienza su obra como muralista y artista de gran formato.  Mural: Omnisciencia    

# data[].attributes.body
FUNDAMENTO : Perspectiva
Me parece una obra interesante ya que realmente la perspectiva es buena, porque al ver el curto le da un fondo en 3D y eso se logra dibujando líneas de una manera determinada la cual te haga ver como si la imagen estuviera en tercera dimensión.

# data[].attributes.headline
Mural: Omnisciencia, detalle y acercamiento.

# data[].attributes.subject
Mural: Omnisciencia, detalle y acercamiento.

# data[].attributes.body
Dentro de la bellísima Casa de los Azulejos, en el Centro Histórico, se encuentra este mural en una de las escaleras. La pintura fue un encargo de Francisco Sergio Iturbe en 1925. Se trata de un fresco alegórico, con composición, evocaciones esotéricas y una referencia a la tradición griega.

# data[].attributes.headline
Obra: Soldadoras, 1926.Óleo sobre tela. 80 x 95 cm.Museo de Arte Moderno de México.

# data[].attributes.subject
Obra: Soldadoras, 1926.Óleo sobre tela. 80 x 95 cm.Museo de Arte Moderno de México.

# data[].attributes.attachment_caption
Título: Reconstrucción (Revolución social) Fecha: 1926 Técnica : Fresco de 42.73 m2. Ubicación: Palacio municipal, Orizaba, Veracruz, México.

# data[].attributes.headline
Al inicio del movimiento muralista se le encomendó el patio grande de la Escuela Nacional Preparatoria en el céntrico Colegio de San Ildefonso, su primera gran obra en tierras mexicanas que desarrolló de 1923 a 1924; allí destaca la serie sobre la Conquista, la colonización y la Revolución Mexicana, que finalizó hasta 1926.

# data[].attributes.subject
Al inicio del movimiento muralista se le encomendó el patio grande de la Escuela Nacional Preparatoria en el céntrico Colegio de San Ildefonso, su primera gran obra en tierras mexicanas que desarrolló de 1923 a 1924; allí destaca la serie sobre la Conquista, la colonización y la Revolución Mexicana, que finalizó hasta 1926.

# data[].attributes.headline
En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se desdoblan 27 murales de Orozco, entre los muros, los techos y las escaleras. Uno de los fragmentos más famosos es la escena de la trinchera, donde tres hombres dejan caer su cuerpo sobre una piedra que recoge el dolor de su lucha.

# data[].attributes.subject
En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se desdoblan 27 murales de Orozco, entre los muros, los techos y las escaleras. Uno de los fragmentos más famosos es la escena de la trinchera, donde tres hombres dejan caer su cuerpo sobre una piedra que recoge el dolor de su lucha.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1926. Técnica: Fresco. Dimensiones: sin información. Ubicación: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México.

# data[].attributes.headline
Sección mural titulado "Cortés y la Malinche", de José Clemente Orozco en uno de los techos del Colegio San Ildefonso en el centro histórico de la ciudad de México. Este mural corresponde a la libertad de panorama bajo la ley mexicana.   Mural : Cortés y la Malinche

# data[].attributes.subject
Sección mural titulado "Cortés y la Malinche", de José Clemente Orozco en uno de los techos del Colegio San Ildefonso en el centro histórico de la ciudad de México. Este mural corresponde a la libertad de panorama bajo la ley mexicana.   Mural : Cortés y la Malinche

# data[].attributes.headline
Habla sobre la raza vencida, simbolizada por una figura de tez morena a quien no se le ve el rostro, surge el mestizaje a través de la unión de los dos personajes desnudos. Cortés en actitud dominante y Malintzin con los ojos cerrados en actiutd sumisa y pasiva.

# data[].attributes.subject
Habla sobre la raza vencida, simbolizada por una figura de tez morena a quien no se le ve el rostro, surge el mestizaje a través de la unión de los dos personajes desnudos. Cortés en actitud dominante y Malintzin con los ojos cerrados en actiutd sumisa y pasiva.

# data[].attributes.attachment_caption
Destrucción del viejoorden, Año: 1926, Técnica: Fresco

# data[].attributes.headline
El sentido de este mural es de renovación. Las dos figuras masculinas que se observan en primer plano muestran la fortaleza y solidez de las instituciones a las que aspira el México posrevolucionario, en contraste con las formas arquitectónicas que se aprecian en el segundo plano, las cuales dan idea de un proceso de derrumbe y destrucción.

# data[].attributes.subject
El sentido de este mural es de renovación. Las dos figuras masculinas que se observan en primer plano muestran la fortaleza y solidez de las instituciones a las que aspira el México posrevolucionario, en contraste con las formas arquitectónicas que se aprecian en el segundo plano, las cuales dan idea de un proceso de derrumbe y destrucción.

# data[].attributes.attachment_caption
Obras.La trinchera. Fecha: 1926; Técnica: Fresco; Dimensiones: 1.8 x 5.5mts; Ubicación: Antiguo Colegio de San Ildefonso.

# data[].attributes.headline
En su técnica, utilizaba diagonales en composiciones grupales y el uso del claroscuro, resaltando el gigantismo, la monumentalidad y la geometrización, para dar dramatismo a sus obras. La trinchera  

# data[].attributes.subject
En su técnica, utilizaba diagonales en composiciones grupales y el uso del claroscuro, resaltando el gigantismo, la monumentalidad y la geometrización, para dar dramatismo a sus obras. La trinchera  

# data[].attributes.headline
Esta obra es considerada una de las más representativas de Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen apoyados en sus cuerpos contra el bloque de piedra que les sirve de parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuerza y el dolor de la lucha revolucionaria. El manejo de los claroscuros y de los rojos sugiere al espectador el fuego y la sangre contenida.

# data[].attributes.subject
Esta obra es considerada una de las más representativas de Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen apoyados en sus cuerpos contra el bloque de piedra que les sirve de parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuerza y el dolor de la lucha revolucionaria. El manejo de los claroscuros y de los rojos sugiere al espectador el fuego y la sangre contenida.

# data[].attributes.headline
Aquí puedes ver todos los murales del Colegio de San Ildefonso en un recorrido virtual 360°.

# data[].attributes.subject
Aquí puedes ver todos los murales del Colegio de San Ildefonso en un recorrido virtual 360°.

# data[].attributes.body
http://www.sanildefonso.org.mx/museo-digital/recorrido_2017.php

# data[].attributes.attachment_link.description
Colegio de San Ildefonso Recorrido virtual 360°

# data[].attributes.headline
En su obra predominan los personajes masculinos. Heredó del barroco las grandes diagonales en composiciones grupales y el uso del claroscuro como recurso dramático.Usó la coloración incendiada, semejante al vigor expresionista.Resaltó la geometrización de las figuras.Sus personajes solían ser hieráticos y robustos.Prefirió el gigantismo y la monumentalidad en sus composiciones.

# data[].attributes.subject
En su obra predominan los personajes masculinos. Heredó del barroco las grandes diagonales en composiciones grupales y el uso del claroscuro como recurso dramático.Usó la coloración incendiada, semejante al vigor expresionista.Resaltó la geometrización de las figuras.Sus personajes solían ser hieráticos y robustos.Prefirió el gigantismo y la monumentalidad en sus composiciones.

# data[].attributes.headline
TERCERA ETAPA   Trabajo y obras en el extranjero, murales y cudros.

# data[].attributes.subject
TERCERA ETAPA   Trabajo y obras en el extranjero, murales y cudros.

# data[].attributes.headline
Viajó a Nueva York en 1928, donde realizó la exposición “Dibujos de la Revolución”. Esto le valió el reconocimiento para realizar un mural en el Pomona College de California y posteriormente, en el New School for Social Research de Nueva York.

# data[].attributes.subject
Viajó a Nueva York en 1928, donde realizó la exposición “Dibujos de la Revolución”. Esto le valió el reconocimiento para realizar un mural en el Pomona College de California y posteriormente, en el New School for Social Research de Nueva York.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1930. Técnica: Fresco. Dimensiones: 609,6 x 868,68 cm). Ubicación: Pomona College Museum of Arte, California, Estados Unidos.

# data[].attributes.headline
Mural en el Pomona College de California.        Mural Prometeo 

# data[].attributes.subject
Mural en el Pomona College de California.        Mural Prometeo 

# data[].attributes.body
Durante su estancia en Estados Unidos, Orozco llevó a cabo este magnífico mural en 1930. Se halla en Pomona College, en el estado de California. Prometo llega con los humanos a presentarles el fuego, como un valioso regalo que se ha hurtado de los dioses.

# data[].attributes.headline
Ver detalles y navegar virtualmente por el mural

# data[].attributes.subject
Ver detalles y navegar virtualmente por el mural

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/exhibit/prometeo-de-jos%C3%A9-clemente-orozco-pomona-college-museum-of-art/EwLyh0rrgIFWKw?hl=es-419

# data[].attributes.attachment_link.title
"Prometeo", de José Clemente Orozco - Pomona College Museum of Art - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Aunque no fue muy conocido en Estados Unidos en su época, el artista mexicano José Clemente Orozco se convirtió en uno de "los Tres Grandes", es decir, u...

# data[].attributes.headline
Obra: Zapatistas, 1931.Óleo sobre lienzo. 114.3 x 139.7 cm.Given anonymously. The Museum of Modern Art New York. 

# data[].attributes.subject
Obra: Zapatistas, 1931.Óleo sobre lienzo. 114.3 x 139.7 cm.Given anonymously. The Museum of Modern Art New York. 

# data[].attributes.headline
Los frescos murales de Orozco se refieren a revoluciones, pero esta vez en la India, México y Rusia, es decir, en la periferia «no industrial». Aparecen los retratos de Lenin y Stalin, pero solo como líderes de la Unión Soviética, en la misma medida e importancia que los retratos de Gandhi y Felipe Carrillo Puerto, el gobernador reformista de Yucatán que fue asesinado.

# data[].attributes.subject
Los frescos murales de Orozco se refieren a revoluciones, pero esta vez en la India, México y Rusia, es decir, en la periferia «no industrial». Aparecen los retratos de Lenin y Stalin, pero solo como líderes de la Unión Soviética, en la misma medida e importancia que los retratos de Gandhi y Felipe Carrillo Puerto, el gobernador reformista de Yucatán que fue asesinado.

# data[].attributes.body
Science, Labor and Art, 1930-31, José Clemente Orozco, Nueva York, New School Art Collection

# data[].attributes.headline
The Struggle of the Orient, 1930-31, José Clemente Orozco, Nueva York, New School Art Collection.

# data[].attributes.subject
The Struggle of the Orient, 1930-31, José Clemente Orozco, Nueva York, New School Art Collection.

# data[].attributes.headline
Haremos un análisis del mural “La epopeya de la civilización americana” fue pintado por José Clemente Orozco entre 1932 y 1934 en la universidad de Dartmouth. Este mural es una de las obras maestras de Orozco. Hay 24 paneles sobre los indígenas, el impacto de la civilización europea en Norte América, y el impacto de la guerra. Hay dos partes del mural: una sección occidental, y una oriental. La sección occidental muestra la civilización indígena, mientras la sección oriental muestra la conquista de los aztecas, y la civilización moderna. Este mural es la percepción de Orozco de la historia de las Américas. El contraste entre los europeos y los indigenas muestra la dualidad de la experiencia americana, y las dos partes importantes de nuestra historia. El estilo es muy moderno y dramático; se destaca el color rojo y los colores brillantes en contraste con el fondo azul.

# data[].attributes.subject
Haremos un análisis del mural “La epopeya de la civilización americana” fue pintado por José Clemente Orozco entre 1932 y 1934 en la universidad de Dartmouth. Este mural es una de las obras maestras de Orozco. Hay 24 paneles sobre los indígenas, el impacto de la civilización europea en Norte América, y el impacto de la guerra. Hay dos partes del mural: una sección occidental, y una oriental. La sección occidental muestra la civilización indígena, mientras la sección oriental muestra la conquista de los aztecas, y la civilización moderna. Este mural es la percepción de Orozco de la historia de las Américas. El contraste entre los europeos y los indigenas muestra la dualidad de la experiencia americana, y las dos partes importantes de nuestra historia. El estilo es muy moderno y dramático; se destaca el color rojo y los colores brillantes en contraste con el fondo azul.

# data[].attributes.headline
La sección occidental                                                   Las serpientes y lanzas. Este panel es una transición a la civilización indígena, con su religión y el sacrificio humano. Esta civilización y cultura se llamaban los toltecas, una cultura mesoamericana entre el siglo X y XII. Esta parte del mural representa la violencia entre su sociedad antes de que formaran su organización social. 

# data[].attributes.subject
La sección occidental                                                   Las serpientes y lanzas. Este panel es una transición a la civilización indígena, con su religión y el sacrificio humano. Esta civilización y cultura se llamaban los toltecas, una cultura mesoamericana entre el siglo X y XII. Esta parte del mural representa la violencia entre su sociedad antes de que formaran su organización social. 

# data[].attributes.headline
El tercera panel del mural se llama El sacrificio humano antiguo. Muestra la extracción del corazón en el sacrificio humano, una imagen muy temerosa y gráfica. Uno de los dioses toltecas está viendo todo, y todos los indígenas toltecas están llevando máscaras.

# data[].attributes.subject
El tercera panel del mural se llama El sacrificio humano antiguo. Muestra la extracción del corazón en el sacrificio humano, una imagen muy temerosa y gráfica. Uno de los dioses toltecas está viendo todo, y todos los indígenas toltecas están llevando máscaras.

# data[].attributes.headline
El mural continúa con Los guerreros aztecas. Este panel muestra cuatro guerreros toltecas que llevan máscaras y disfraces de jaguares y águilas. También muestra el dios Quetzalcoatl en la esquina, a punto de entrar. Esta parte del mural es muy temerosa también, por las máscaras y sus rostros sin expresión alguna.

# data[].attributes.subject
El mural continúa con Los guerreros aztecas. Este panel muestra cuatro guerreros toltecas que llevan máscaras y disfraces de jaguares y águilas. También muestra el dios Quetzalcoatl en la esquina, a punto de entrar. Esta parte del mural es muy temerosa también, por las máscaras y sus rostros sin expresión alguna.

# data[].attributes.headline
El quinto panel es La llegada de Quetzalcoatl, y como su nombre muestra la llegada de Quetzalcoatl. Quetzalcoatl está mostrado desterrando a los dioses toltecas antiguos, que están llevando máscaras (no como Quetzalcoatl). También, por la primera vez los indígenas no están llevando máscaras tampoco.

# data[].attributes.subject
El quinto panel es La llegada de Quetzalcoatl, y como su nombre muestra la llegada de Quetzalcoatl. Quetzalcoatl está mostrado desterrando a los dioses toltecas antiguos, que están llevando máscaras (no como Quetzalcoatl). También, por la primera vez los indígenas no están llevando máscaras tampoco.

# data[].attributes.headline
El próximo panel llamado La edad de oro precolombina muestra la sociedad de los indigenas funcionando correctamente. Se ve un hombre está trabajando la tierra, otro hombre está trabajando con piedra, y otro hombre está estudiando los cielos. El tercer hombre es muy orgulloso con el brazo levantado; no necesita una mascara.

# data[].attributes.subject
El próximo panel llamado La edad de oro precolombina muestra la sociedad de los indigenas funcionando correctamente. Se ve un hombre está trabajando la tierra, otro hombre está trabajando con piedra, y otro hombre está estudiando los cielos. El tercer hombre es muy orgulloso con el brazo levantado; no necesita una mascara.

# data[].attributes.headline
La sección oriental                                                        Los tótems de máquina son dos partes pequeñas. Están un marcador de la separación de los partes oeste y este. Los tótems son símbolos importantes en la cultura de las personas indígenas de América y celebra las cosas que la sociedad valoraba; el uso de las máquinas y cosas de metal muestra que la tecnología es más importante en esta sociedad nueva y en este parte de la galería.  

# data[].attributes.subject
La sección oriental                                                        Los tótems de máquina son dos partes pequeñas. Están un marcador de la separación de los partes oeste y este. Los tótems son símbolos importantes en la cultura de las personas indígenas de América y celebra las cosas que la sociedad valoraba; el uso de las máquinas y cosas de metal muestra que la tecnología es más importante en esta sociedad nueva y en este parte de la galería.  

# data[].attributes.headline
El América de anglosajónes y El América de hispanos son una representación de las diferencias en los mundos de los hispanos y los blancos. El mundo “anglosajón” tiene paz, edificios y el dinero para tener orden. En el mundo de hispanos, hay guerra, los esqueletos de una ciudad, y mucha corrupción. También, muestra las consequencias y los daños que viene con la colonización; los europeanos, o las personas que colonizaron la tierra, puede tener la paz, pero las personas indígenas tienen que soportar el dolor y consequencias como la pobreza y la guerra. 

# data[].attributes.subject
El América de anglosajónes y El América de hispanos son una representación de las diferencias en los mundos de los hispanos y los blancos. El mundo “anglosajón” tiene paz, edificios y el dinero para tener orden. En el mundo de hispanos, hay guerra, los esqueletos de una ciudad, y mucha corrupción. También, muestra las consequencias y los daños que viene con la colonización; los europeanos, o las personas que colonizaron la tierra, puede tener la paz, pero las personas indígenas tienen que soportar el dolor y consequencias como la pobreza y la guerra. 

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1932-1934 Técnica: fresco Conjunto o serie: La épica de la civilización americanaUbicación: Dartmouth College, EE.UU.

# data[].attributes.headline
Mural: Dioses del mundo moderno                          Esta parte, muestra graduados que ayudan una mujer a dar a luz, todas las personas en el mural son esqueletos. Muestra que todos los dioses del mundo moderno, tienen una educación y la legado.   

# data[].attributes.subject
Mural: Dioses del mundo moderno                          Esta parte, muestra graduados que ayudan una mujer a dar a luz, todas las personas en el mural son esqueletos. Muestra que todos los dioses del mundo moderno, tienen una educación y la legado.   

# data[].attributes.headline
Vista del conjunto mural completo.Arriba, lateral 1. Centro: lateral 2. Abajo: pórtico.

# data[].attributes.subject
Vista del conjunto mural completo.Arriba, lateral 1. Centro: lateral 2. Abajo: pórtico.

# data[].attributes.headline
CUARTA ETAPA. Murales en edificios Nacionales en Cuidad de México y Guadalajara Jalisco.

# data[].attributes.subject
CUARTA ETAPA. Murales en edificios Nacionales en Cuidad de México y Guadalajara Jalisco.

# data[].attributes.headline
Orozco viajó por Europa, donde estudió a los grandes maestros del barroco y conoció a los artistas de vanguardia, de manera que, a su regreso a México en 1934, plasmó todas esas influencias bajo una corriente nacionalista.

# data[].attributes.subject
Orozco viajó por Europa, donde estudió a los grandes maestros del barroco y conoció a los artistas de vanguardia, de manera que, a su regreso a México en 1934, plasmó todas esas influencias bajo una corriente nacionalista.

# data[].attributes.body
En 1943 participó como miembro fundador del Colegio Nacional y en 1946 integró la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes junto a Siqueiros y Rivera.

# data[].attributes.headline
De regreso a México pintó murales en el Palacio de Bellas Artes y en la Suprema Corte de Justicia la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad y el Hospicio Cabañas. 

# data[].attributes.subject
De regreso a México pintó murales en el Palacio de Bellas Artes y en la Suprema Corte de Justicia la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad y el Hospicio Cabañas. 

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1934-1935. Técnica: Fresco sobre bastidor metálico transportable. Dimensiones: 11,46 x 4,46 metros.Ubicación: Palacio de Bellas Artes, D.F. México.

# data[].attributes.body
http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/mural012/

# data[].attributes.body
Muestra la anarquía, y la situación de la represión social. Máquina y hombre, ambos armados en una pintura que con dinamismos fantásticos habla sobre los conflictos humanos que tienen como resultado la destrucción. Hoy adorna uno de los muros más importantes del Museo del Palacio de Bellas Artes.

# data[].attributes.attachment_caption
Fecha: 1935–1937. Técnica: Fresco. Dimensiones: 13.70 x 5.50 m. Ubicación: Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), México.

# data[].attributes.headline
Mural en techo: El hombre creador y rebelde

# data[].attributes.subject
Mural en techo: El hombre creador y rebelde

# data[].attributes.body
Esta es quizás una de las obras más conocidas y plausibles del pintor. La imagen representa a nuestro pasado prehispánico, con sus costumbres primitivas y sangrientas. Al mismo tiempo, es una crítica a la corrupción que atravesaba el país. Se ubica en la cúpula del Hospicio Cabañas en Guadalajara, donde embelesa a cualquier persona que lo descubra mirando hacia arriba.

# data[].attributes.body
Por un encargo especial del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, Orozco pintó este mural ex profeso para la exposición Veinte siglos de arte mexicano. La pintura la protagoniza el fantasma de la guerra, uno de los enemigos más recurrentes para la humanidad.

# data[].attributes.headline
Premio Nacional de Bellas Artes                                 en 1946, el trabajo del muralista se vio recompensado. Cuyo objetivo era promover el desarrollo de la cultura, la ciencia y la tecnología en nuestro país. Orozco fue la segunda persona en recibir dicho premio, pues recién se había instaurado en 1945.

# data[].attributes.subject
Premio Nacional de Bellas Artes                                 en 1946, el trabajo del muralista se vio recompensado. Cuyo objetivo era promover el desarrollo de la cultura, la ciencia y la tecnología en nuestro país. Orozco fue la segunda persona en recibir dicho premio, pues recién se había instaurado en 1945.

# data[].attributes.headline
Mural en el techo de la escalinata,  Palacio Nacional Cuidad de México

# data[].attributes.subject
Mural en el techo de la escalinata,  Palacio Nacional Cuidad de México

# data[].attributes.headline
 Legado Afortunadamente, ¡existen muchos sitios en los que podemos admirar la obra de Orozco! En la Ciudad de México está presente en las paredes del Palacio de Bellas Artes, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en La Casa de los Azulejos, en la Suprema Corte de Justicia o en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec. En Guadalajara encontraremos su legado en el Hospicio Cabañas, en el Palacio de Gobierno y en la Universidad de Guadalajara.

# data[].attributes.subject
 Legado Afortunadamente, ¡existen muchos sitios en los que podemos admirar la obra de Orozco! En la Ciudad de México está presente en las paredes del Palacio de Bellas Artes, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en La Casa de los Azulejos, en la Suprema Corte de Justicia o en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec. En Guadalajara encontraremos su legado en el Hospicio Cabañas, en el Palacio de Gobierno y en la Universidad de Guadalajara.

# data[].attributes.headline
Alegoría Nacional (1947, 1948), en la Escuela Nacional de Maestros

# data[].attributes.subject
Alegoría Nacional (1947, 1948), en la Escuela Nacional de Maestros

# data[].attributes.headline
La Reforma y la caída del Imperio, Juárez, el clero y los imperialistas (1948), en Chapultepec, Ciudad de México.

# data[].attributes.subject
La Reforma y la caída del Imperio, Juárez, el clero y los imperialistas (1948), en Chapultepec, Ciudad de México.

# data[].attributes.body
El mural de José Clemente fue el primero de la serie de pinturas que ahora visten a las paredes del Castillo, y fue también el primer trabajo a tales escalas en mostrar el rostro de Juárez.

# data[].attributes.headline
 "La gran legislación revolucionaria mexicana y la abolición de la esclavitud" de José Clemente Orozco, pintado entre 1948 y 1949. Guadalajara, Jalisco.

# data[].attributes.subject
 "La gran legislación revolucionaria mexicana y la abolición de la esclavitud" de José Clemente Orozco, pintado entre 1948 y 1949. Guadalajara, Jalisco.

# data[].attributes.attachment_caption
Orozco mientras pintaba el mural ‘Alegoría nacional’ en la Escuela Nacional de Maestros. (Juan Guzmán/FotográficaMx)

# data[].attributes.headline
Fotografía antes de su fallecimiento el 7 de septiembre de 1949 a consecuencia de un paro cardíaco, en la Cuidad de México.

# data[].attributes.subject
Fotografía antes de su fallecimiento el 7 de septiembre de 1949 a consecuencia de un paro cardíaco, en la Cuidad de México.

# data[].attributes.headline
Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio a un pintor Mexicano.     Un lugar inaugurado en 1872 a petición del entonces presidente Sebastián Lerdo de Tejada y cuyo objetivo era guardar los restos de aquellos mexicanos que hubieran marcado la historia del país.  

# data[].attributes.subject
Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio a un pintor Mexicano.     Un lugar inaugurado en 1872 a petición del entonces presidente Sebastián Lerdo de Tejada y cuyo objetivo era guardar los restos de aquellos mexicanos que hubieran marcado la historia del país.  

# data[].attributes.headline
Para el 23 y 24 de noviembre del 2017, Google celebro el 134 años del  natalicio de José Clemente Orozco con un Doodle de google. 

# data[].attributes.subject
Para el 23 y 24 de noviembre del 2017, Google celebro el 134 años del  natalicio de José Clemente Orozco con un Doodle de google. 

# data[].attributes.headline
"LA REFORMA Y LA CAIDA DEL IMPERIO" Flores Moreno Kenia Alejandra 464b

# data[].attributes.subject
"LA REFORMA Y LA CAIDA DEL IMPERIO" Flores Moreno Kenia Alejandra 464b

# data[].attributes.body
es una obra de Jose Clemente Orozco muy muy bonita,sus colores representan la valentia,unos rostros expresan miedo y desesperacion,mientras el de Benito Juarez y sus hombres representan seriedad y orgullolos colores son frios, ya que la situacion es seria

# data[].attributes.headline
"LA GRAN LEGISLACION REVOLUCIONARIA MEXICANA Y LA ABOLICION DE LA EXCLAVITUD" Flores Moreno Kenia Alejandra 464b

# data[].attributes.subject
"LA GRAN LEGISLACION REVOLUCIONARIA MEXICANA Y LA ABOLICION DE LA EXCLAVITUD" Flores Moreno Kenia Alejandra 464b

# data[].attributes.body
obra de Jose Clemente Orozco ,con colores fuertes,expresan sangre,dolor y sufrimiento de los que eran esclavos, los rostros representan tristeza,dolor y cansancio