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Esta clase fue asincrónica.

En esta semana nos enfocamos en el ambiente y Derechos humanos, donde se vieron los siguientes temas:

- Principios de Carta de la Tierra, donde tuvimos que realizar la lectura establecida y ver los videos para adquirir el conocimiento necesario de dicho tema.

- Conceptos sobre lenguaje denotativo y connotativo, debido a que en el arte y el teatro estos dos conceptos tienen una clara diferencia sobre lo que se quiera transmitir.

- Obra Manolo’s Bar, una obra adaptada por Arline Sobalvarro, donde tratan varios conflictos llevados a cabo en un Bar.

Actividades realizadas:

- Cada estudiante escogió un principio de carta de la tierra, seguidamente se realizó una máscara con materiales desechables, donde se pudiera expresar el principio seleccionado.

- En grupos de 2 estudiantes se dejó como actividad leer una obra llamada Manolo’s Bar, así mismo realizar un análisis de esta respondiendo unas preguntas y llenando un cuadro resumen, tuvimos apoyo de los conceptos vistos en la semana anterior.

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Roberto Soto Alpízar :  La importancia de la mirada, la memoria textual y corporal y los sentimientos en el teatro.

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Roberto Soto Alpízar :  La importancia de la mirada, la memoria textual y corporal y los sentimientos en el teatro.

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Clase Asincrónica.

De acuerdo con el cronograma del curso, esta clase correspondía ser sincrónica, pero debido a una condición de salud de la profesora, fue necesario realizar este cambio en el contenido lúdico de esta semana.

El tema principal fue la importancia de la mirada en el teatro, la memoria textual (decir un texto de memoria), memoria corporal (movimientos y desplazamientos) y atravesada por los sentimientos, para evitar parecer loros y robots al decir un texto.

Se recurrió al poema de Jorge Debravo “Nocturno sin patria”, para poner en práctica esos conceptos, ya que son muy importantes e imprescindibles para la preparación actoral.

I Parte.

Concepto teórico:

·         La importancia de la mirada “los ojos”. Lo primero que se le enseña al actor es a tener contacto visual ya que de lo contrario podría caer en fuga de energía. El contacto visual permite una excelente comunicación, transmite confianza, seguridad en si mismo, respeto y dominio propio.

Actividades:

·         Se seleccionó a una persona para realizar el ejercicio de mantener una conversación de 2 minutos manteniendo el contacto visual en todo momento.

·         Se respondió a las preguntas: ¿Pudieron mantener el contacto visual ambos o uno pudo más que el otro, ¿Quién fue? ¿Qué cosas nuevas descubrieron del otro que no conocían, algún gesto en particular que descubrieron del otro? ¿Qué cosas llamaron su atención de la otra persona? ¿Qué nos pasa cuando podemos ver más allá de la mirada de alguien? ¿Se sintió más a gusto hablando o escuchando? ¿Es lo mismo oír que escuchar, ver que mirar? Explique. ¿Qué relación tiene con la otra persona? (amigo, pareja, hermana (o), mamá).

·         Se envió y compartió al foro del grupo las respuestas de estas preguntas.

II Parte.

Concepto teórico:

·         La memoria. Cualidad indispensable en un actor y que debe ejercitar constantemente ya que debe ser capaz de memorizar una obra completa ya que en el teatro no hay cortes ni pausas como si las hay en el cine y la televisión.

Actividades:

·         Aprenderse de memoria el poema “Nocturno sin patria”

·         Se seleccionaron siete posturas diferentes para aprender de memoria. Las posturas podían ser de tres niveles: alto (de pie o sobre una silla), medio (cualquier postura sentada sin estirar brazos hacia arriba) y bajo (sentado en la silla, pero con el tronco arqueado hacia abajo, o en el suelo, pero en contacto con la silla).

·         Se grabó un video diciendo el poema memorizado al tiempo que se realizaban las siete posturas también memorizadas. Si las posturas se terminaban antes de acabar el poema, se debía repetir la secuencia.

·         Se respondió a las preguntas: ¿Qué pasa con nuestro cuerpo cuando debemos aprendernos de memoria texto, sentimientos, movimientos y desplazamientos? ¿Cuál de los cuatro le resultó más fácil y cuál más difícil? ¿Qué descubrió de usted con este ejercicio? ¿Técnicamente para qué le sirve a un actor/actriz hacer ejercicios de memorización?

·         Se envió y compartió al foro del grupo el video y las respuestas de estas preguntas.

·         Se respondió y externó nuestra opinión con relación al video y las respuestas de otro compañero.

Adicionalmente, se vieron los siguientes conceptos:

Monólogo:

Escena u obra dramática en que el actor interpreta un solo personaje o a varios. Es el género dramático en el que un personaje reflexiona en voz alta expresando sus pensamientos, ideas y emociones al público. Hay monólogos dramáticos y cómicos (no confundirlo con stand-up comedy)

Teatro de Títeres:

El espectáculo realizado con títeres o muñecos para manipular, ya sean de guante, de varilla o marionetas (títeres articulados movidos por hilos). Se recomienda los títeres de guante por la complejidad técnica de los otros dos.

Teatro de sombras:

Consiste en la presentación de un espectáculo con sombras (siluetas) ya sea de personas o manos, de animales y objetos. Para lograrlo se necesitan efectos ópticos creados a partir de una fuente de iluminación y una superficie clara como una pared. Para lograr las sombras, se deben colocar las manos o las figuras frente a la fuente de iluminación que puede ser una lámpara, para que de esta forma se proyecte la sombra en la pared.

Finalmente, la profesora facilitó varios videos ilustrativos para mostrar las diferentes actividades a presentar en el trabajo final del cuatrimestre, a saber, monólogo, teatro de sombras y obra de títeres.

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Sede Central

Curso
Taller de Actuación Teatral
AC-122

Grupo 03 (Lunes 6-8pm)

Profesora
Arline Sobalvarro

Integrantes
Carlos Montero Hernández

Erika Soto Jiménez

Roberto Soto Alpízar

Melany Arias Montoya
Reina Vilchez Martínez
Rachel Francela Ortega Gómez
Tatiana Alfaro Pérez
Arelys Dayana Córdoba Sibaja

Axel Salguero Mena
Karina Alejandra Ruiz Amador
Jorge Andrés Castro Sánchez

Fecha de entrega

16 de Agosto

II Cuatrimestre – 2021

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En la presente semana, la clase fue asincrónica.
Se vieron los siguientes temas:

Historia del teatro.

Conceptos básicos en el Arte Escénico.

Partes de un teatro.

Maquillaje de fantasía.

Se dejó como actividad la realización de un maquillaje de fantasía, además responder un cuestionario sobre conceptos aprendidos y por último un foro en cual debíamos compartirles a los demás compañeros nuestros maquillajes creados.

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En esta semana la clase fue sincrónica, donde cada estudiante presentó la máscara realizada en semana 4 basada en los Principios de Carta de la Tierra. Además, se vieron los siguientes temas:

La importancia de la respiración en Teatro: se realizaron ejercicios de respiración y con base en esto se procedió a responder un ejercicio solicitado.

Las 6 emociones básicas en el ser humano: como ejercicio para este tema, realizamos un vídeo donde expresamos 6 emociones y enviarlo al foro de la semana.

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La importancia de la respiración en Teatro

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La importancia de la respiración en Teatro

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Las 6 emociones básicas en el ser humano

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Las 6 emociones básicas en el ser humano

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En la presente sesión, se discute el tema expuesto en el foro, sobre el tema de los beneficios y enseñanzas de hacer teatro, expuesto en el video de Carlos Hipólito.

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Presentación del Programa de Formación Humanística del Área Cultural

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Presentación del Programa de Formación Humanística del Área Cultural

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Se aclaran dudas del programa y se brindan algunas indicaciones importantes para desarrollar el taller:

Inicio de lecciones a las 6:30 pm

Ropa deportiva color gris, blanca o negra

Activar la cámara durante las sesiones sincrónicas

Opciones escénicas para la obra final online

Temario a desarrollar durante el curso.

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Se explican los métodos y  temáticas a evaluar durante el taller

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Esta semana se basa en la preproducción teatral de la Muestra Final, donde se pretende establecer el vestuario, la utilería, la escenografía, la lista de las canciones, la construcción del teatrino y los títeres.

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I Parte: La importancia de la iluminación para la grabación de la obra final 

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I Parte: La importancia de la iluminación para la grabación de la obra final 

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En esta sección se enseña la importancia de utilizar una luz adecuada para iluminar correctamente el espacio donde se pretende grabar.

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II Parte: Entrega de evidencia del proceso de la preproducción

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II Parte: Entrega de evidencia del proceso de la preproducción

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La evidencia es un collage con mínimo 7 fotos de acuerdo a la técnica que cada estudiante utilizará para su montaje final y la cantidad de elementos a utilizar.

1. Monólogos: Fotos del vestuario, la utilería, la escenografía, el lugar donde se realizará la grabación de la obra, lista de los efectos sonoros y la música.

2. Obra de títeres: Fotos del proceso de la construcción del teatrino con su lista de materiales y por lo menos la construcción de dos de los títeres (personajes principales de la historia) y lista de los efectos sonoros y/o musicales que utilizará.

3. Teatro de sombras: Fotos del proceso de la construcción de un teatro de sombras y los materiales a utilizar, lista de efectos sonoros y/o musicales y de iluminación que utilizará.

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Ejemplos para realizar los títeres y el teatro de sombras 

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Ejemplos para realizar los títeres y el teatro de sombras 

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Cómo hacer un teatro de sombras | DIY | Craftsmas 2015 | CON P DE PAPEL: https://www.youtube.com/watch?v=2yaqtNjRc0M&t=9s&ab_channel=conpdepapel

Cómo Hacer una Base Tubular Para el Juego de Sombras: https://www.youtube.com/watch?v=2jRTpBDI-fA&t=1s&ab_channel=%C2%BFC%C3%B3molehago%3F
1. Teatrino | Taller de creación Imparte: Frida de la Torre
https://www.youtube.com/watch?v=IpPbGjn8MJQ&ab_channel=CentroNacionaldelasArtes

Tutorial de marioneta de calcetín: https://www.youtube.com/watch?v=AxKeVuyg-RE&t=3s&ab_channel=AdrianBecerraOrtiz

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En la sección de materiales se habilitó la rúbrica del portafolio colaborativo que se debe entregar en las últimas semanas del curso y en la sección de actividades se abrió el espacio para enviar las evidencias del proceso de la preproducción de la obra.

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en esta semana la realizamos de forma asincrónica. se analizaron temas como:
Presentaciones Personales

-Orígenes del teatro

-Introducción al teatro: ¿Qué es el teatro?

Presentaciones personales
para poder presentarnos todos lo compañero la profesora creo un foro en el cual cada uno de los compañeros escribia un poco sobre cadad uno asi todos nos ibamos conociendo mas y nos dabamos cuenta con cuales compañeros trabajariamo.

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Tatiana Alfaro Pérez                                          Entrega de Evaluación 1       

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Tatiana Alfaro Pérez                                          Entrega de Evaluación 1       

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En esta semana se realizo una actividad, el cual consiste en elegir uno de los monólogos que se vio en la semana 7, se escogía uno de ellos y transcribir el audio a texto teatral para poder realizar la evaluación.
Se tenia que leer un power point los aspectos técnicos a tomar en cuenta en la muestra final y una lista de monólogos a elegir, títeres o teatro de sombras.

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En la evaluación había que transcribir la obra escogida para la muestra final y cambiar por palabras ticas. Luego realizó un trabajo de mesa en el cual trataba de responder un cuadro el Análisis de apoyo para la construcción del modelo a representar.
luego había que responder unas preguntas con respecto a la obra, seguidamente realizar un cuadro de preproducción.

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Esta clase se desarrolló de manera asincrónica, en la cual en la primera parte estudiamos conceptos para poder realizar un monologo. Entre los conceptos podríamos mencionar:

-Monologo: tipos de monologo (Dramático, cómico e interior)

-Sinopsis: características

-Introducción, nudo y desenlace

-Trabajo de mesa: estudio del personaje a presentar

-La pre- producción, producción, y post- producción en el teatro

-Ejemplo de un cuadro de preproducción de un monologo

Realizamos como actividad un análisis de una obra, donde se desarrolló todos los puntos anteriores.

En la segunda parte, vimos los temas de expresión corporal: lenguaje (expresión física, emocional y social), calentamiento, ejercicios físicos y rutina: tensión y relajación, plasticidad y flexibilidad, principios (desplazamientos, saltos, giros, caídas), principio de la armonía, coordinación.

Se desarrollaron conceptos como:

-¿Qué es la expresión corporal?

-La importancia de la expresión corporal en el arte escénico

Como actividad realizamos una coreografía de 2 minutos.

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La profesora nos deja 5 audios los cuales hablan sobre lo que es los inicios del teatro, cómo logra desempeñarse y cómo nuestros antepasados se expresaba por medio del teatro, donde se involucra lo que es la religión y además las creencias de esos tiempos, noté una gran enseñanza porque a pesar de que ha pasado el tiempo el teatro sigue siendo lo mismo y nota la misma manera de expresarnos frente a otros.

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No te amo como enseñanza que teatro no es solo estar en una cena sino que es una forma de y entre más el actor crea su papel más realista va a ser no lo dice en un video que nos deja la profesora como guía para así poder hacer teatro tanto como el actor como el público aprende cada obra de teatro, el teatro nos enseña no solo desenvolvernos como persona sino también sentimentalmente y nos ayuda las envolver nuevos sentimientos y así como nos ayuda a desenvolvernos con cada obra aprendemos algo nuevo como humanos, nos enseña que si desde pequeños podemos desempeñaré este arte nos ayudará mucho en la vida.
también hicimos una participación en un foro con la reacción al video del actor Carlos Hipólito

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Esta semana la cual correspondía de forma  asincrónica se realizo de manera sincrónica para poder enfocar la clase en la preproducción de las obras que cada uno de los estudiantes va a realizar.
La clase se centro en la exposición general de las obras que vamos a realizar y la profesora nos dio la retroalimentación de la obra en el marco de la actuación y como es la mejor manera de poner en escena estas obras, nos guio de forma asertiva para la selección del escenario mas adecuado para cada obra, asa como las diferentes actuaciones que se debe de realizar de acuerdo al contexto de la obra.
En esta semana no tuvimos ninguna evaluación.

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En la semana 6, los temas que se mencionaron y se pusieron aprueba mediante algunos ejercicios que fueron mencionado por la profesora, son: Dicción y Proyección de la voz.

¿Qué es la Dicción?
"Es la articulación de los sonidos al hablar, es la pronunciación al hablar"
Esto quiere decir que cuando un actor/actriz está en escena el público le debe entender todo lo
que dice claramente, y no solo en escena sino en su vida normal, y desde luego no sólo los
espectadores, también sus compañeros de escena, el director y a sí mismo.
Nosotros podríamos identificar que tenemos problemas de dicción, cuando al hablar no
pronunciamos correctamente algunas letras, la más común es la D, se pronuncia NADA, pero al
hablar decimos muchas veces NAA.

Proyección de la voz
Es hablar fuerte sin gritar, hay teatros grandes y pequeños, y no es lo mismo hablar en ambos,
en el teatro grande debo proyectar mi voz para que la última persona que esta allá al final de
las butacas me entienda y escuche, y si estoy en un teatro pequeño pasa algo similar pero la
proyección cambia, es menor.

En la imagen podemos ver algunas respuestas, sobre las preguntas que se realizaron en esta semana.

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En esta semana se participó en un conversatorio de la Universidad Técnica de Costa Rica junto con la Universidad de Panamá, organizado por el Área de Humanidades (Sede Central UTN Costa Rica), Centro de Investigaciones de la Facultad de Humanidades (CIFHU Panamá), Centro de Investigación sobre Educación en los pueblos Indígenas ( CIEPI).

En este conversatorio se trató el tema acerca de lo aportes y desafíos de los pueblos indígenas a las puertas del bicentenario en el día internacional de los pueblos Indígenas.

Dentro de los expositores se encontraron:
* Drs. Artinelio Hernández Campos.
* Sra. Doris Rios.
* Master. Natalia Esquivel Benítez.
* Dr. Giovanni Beluche V.

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En esta semana se envía el ensayo general de las obras escogidas para la presentación, así mismo la profesora brinda material de apoyo para lo que es la manipulación de títeres y ejemplos auditivos para las mismas.

Adicionalmente incluye las rubricas del ensayo general y una encuesta sobre la percepción de los estudiantes sobre la población adulta mayor.

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Esta semana solo debía enviar  un extracto en video de un ensayo de la obra que se escogió como Muestra Final (con vestuario, escenografía y utilería para los que escogieron monólogo; con teatrino y títeres los de teatro de títeres y con pantalla, efectos de iluminación y figuras los de teatro de sombras).
En el video del Ensayo enviado solo se evaluaron  aspectos de actuación, uso del espacio, escenografía y utilería en el caso de monólogos, teatrino con títeres y juego actoral para los de títeres; pantalla e iluminación con siluetas y juego actoral para teatro de sombras. No se evaluaron efectos de sonidos ni edición del video.

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Esta semana corresponde a la visualización de las obras de cada uno de nuestros compañeros.

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Primera parte.

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Segunda parte.

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Karina Ruiz                                 Exposición de las obras

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Karina Ruiz                                 Exposición de las obras

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Se expusieron todas las obras realizadas y se dio compartió las experiencias de cada uno para poder lograr estas puestas en escena.