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Artista: Tarsila do Amaral
Obra: Calmaria (1929)
Com algumas mudanças, reproduzi e escolhi essa obra de Tarsila, porque como diz o nome do quadro, me trouxe uma sensação de calma, paz e tranquilidade. Apreciei os tons de azul do quadro e adicionei alguns tons de rosa e amarelo no processo.

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Pablo Picasso foi a minha inspiração para o trabalho. O renomado pintor espanhol do século XX, deixou uma marca indelével na história da arte com sua constante busca pela expressão criativa. Em sua homenagem a outro grande pintor, Vangover (Vincent van Gogh), Picasso reconheceu a influência mútua entre artistas e enfatizou a importância de celebrar as contribuições únicas de cada um. Como Picasso disse, "A inspiração existe, mas ela deve nos encontrar trabalhando". Vangover, com suas pinceladas vibrantes e uso expressivo da cor, continua a cativar e inspirar artistas em todo o mundo com sua frase emblemática: "Pintar é uma maneira de sentir".
Maria Eduarda S.da Silva

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Inspirado em duas obras de Tarsila do Amaral, uma seria Brasil popular e a outra Sagrado coração de Jesus, uma obra que representa a mais bela cidade do Brasil, Rio de Janeiro, e nada mais lindo como seu céu azul ao anoitecer e seu por do sol visto pelo arpoador, nada mais representa o Rio que seu Cristo de braços abertos a sua cidade maravilhosa, sem falta as favelas que junto deixa o Rio de Janeiro cada dia mais lindo.

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Calmaria II foi pintada três anos após Tarsila voltar da viagem que fez com Oswald de Andrade ao Egito. As obras que se avizinham a ela neste prólogo de exposição reforçam as pistas para a narrativa inusual da curadoria: as introspectivas e misteriosas telas Paisagem Zero (1943), de Vicente do Rego Monteiro, e Paisagem Interna, de Flávio de Carvalho; e dois livros, Canaã (1902), em que Graça Aranha aborda a construção de uma pirâmide em São Paulo, e O Homem e a Morte (1922), de Menotti del Picchia, que tem na capa o desenho de uma esfinge, feito por Anita Malfatti. Arremata o conjunto a trilha sonora: Allah-La-Ô, a marchinha interpretada por Carlos Galhardo em 1941, em que o calor do Carnaval do Rio é comparado ao sol do deserto do Saara.

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La Gare” de 1925 mostra uma situação mais caótica, onde a natureza perde espaço para a chegada do trem, o grande responsável pelo transporte de café da época. Vê-se ao fundo uma chaminé de uma indústria que abrigava muito trabalhadores, e no canto direito Tarsila pinta uma novidade tanto para a tela quanto para a própria cidade que foi a iluminação pública. Para amenizar essas construções caóticas e sufocantes, Tarsila utiliza uma paleta de cores parecida com as dos quadros mais caipiras, um tanto eufemista pois a cidade cresce sob os tons de cinza.

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A obra representa a pluralidade dos sentimentos humanos, sendo as ``barreiras`` uma alegoria para tudo que nos impede de transparecer nossos pensamentos, anseios, inseguranças, as quais muitas vezes, tem a mesma cor que os sentimentos aprisionados, indicando a ideia irônica de ambiguidade entre o que falamos e o que pensamos.

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Lygia Pimentel Lins (1920- 1998) ,mineira , foi pintora e escultora.Mudou-se para o Rio de Janeiro  , em 1947 , e iniciou  seu aprendizado  artístico  com Burle Marx . Foi uma das fundadoras  do Grupo Neoconcreto e participou  da sua primeira  exposição  , em 1959. Graduamente  trocou a pintura pela  experiência  com objetos  tridimensionais . Realizou obras participacionais como a série  Bichos , de 1960 a 1964 ,construções metálicas geométricas que se articulam por meio de dobradiças e requerem a participação  do público.

BIOGRAFIA  DA OBRA

Bichos foi uma serie de esculturas produzidas por lygia clark a partir de 1960 no período em que a artista, juntamente com o Grupo Frente do Rio de Janeiro, passou a integrar o movimento neoconcretista.

Minha inspiração no trabalho foi uma das obra da serie "Bichos" de lygia clark

Esther Santos
Turma:2101

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Tive inspiração na obra de Tarsila do Amaral que foi uma pintora e desenhista brasileira, uma das artistas centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti.
Ela é considerada uma das principais artistas modernistas latino-americanas, além de ser considerada a pintora que melhor alcançou as aspirações brasileiras de expressão nacionalista nesse estilo artístico.
A partir de 1916, Tarsila do Amaral começou a estudar pintura em São Paulo. Todos eram professores respeitados, mas conservadores. Como o Brasil não tinha um museu de arte público ou uma galeria comercial significativa até depois da Segunda Guerra Mundial, o mundo da arte brasileira era esteticamente conservador e a exposição às tendências internacionais era limitada.
kauã gomes 2101.

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usei essa obra de inspiração do artista Pablo Picasso (1881-1973) que foi um artista plástico espanhol e um dos maiores mestres da arte do século XX.

Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma produtividade artística inigualável.

Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, onde utilizava diversos materiais.

Também foi um dos fundadores do Cubismo, uma das vanguardas europeias que faz parte da arte moderna. O cubismo buscou desconstruir geometricamente a imagem e trazer novas possibilidades artísticas além da mera reprodução.

O artista foi muito influenciado pelas artes grega, ibérica e africana, facilmente visíveis em suas obras.

Essa pintura representa uma flor em formas geométricas, achei interessante a maneira como Picasso encaixou as formas para montar a imagem e o resultado mais interessante ainda. ( obs: tive uma limitação nas tintas na minha casa, por isso as cores se repetiram muito)

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Pablo Picasso começou a explorar o cubismo por volta de 1907. Ele foi um dos principais artistas a desenvolver e popularizar esse movimento artístico, juntamente com Georges Braque. O cubismo é caracterizado pela representação de objetos e figuras em formas geométricas, fragmentadas e simultâneas, desafiando a perspectiva tradicional. Picasso e Braque foram pioneiros ao romper com a representação realista e introduzir uma nova forma de expressão artística.
Picasso foi um dos fundadores e um dos principais nomes do cubismo. Na pintura, esse movimento artístico tinha como característica a valorização das formas geométricas. Já na Literatura, textos dessa vertente podem ser identificados pela fragmentação da linguagem e geometrização das palavras, ou seja, a escrita não segue uma forma linear e é usada para formar imagens.

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Releitura de "Jug candle e enamel pan" por Kaíque Gomes

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Releitura de "Jug candle e enamel pan" por Kaíque Gomes

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Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol e um dos iniciadores do "Cubismo", um dos mais destacados movimentos de arte do século XX.

A obra "Jug candle and enamel pan" produzida em 1945 mostra uma simples mesa composta por uma vela em um castiçal dando iluminação para uma panela azul e uma jarra branca e preto, entretanto, ela traz muitas histórias dentro de seu contexto mundial visto que nesta época a segunda guerra mundial estava chegando em seu fim e a censura que Picasso tinha sofrido durante 4 anos (1940 - 1944) devido a invasão nazista a Paris na França deixava de ter forças, vale ressaltar que Picasso foi símbolo de paz com suas pinturas e decisões como não pegar em armas nos 3 conflitos armados que presenciou durante sua vida.

Essa simplicidade que esconde todas essas histórias foi o que mais me chamou atenção sobre a obra, e a adição do girassol é simples, eu gosto de girassois.

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Sobre a artista :

Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro - RJ, em 1960.
Em 1981, formou-se em Comunicação Social pela Faculdade Hélio Alonso, mas antes mesmo de concluir o curso de comunicadora social, em 1980; passou a frequentar
artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage; onde, alguns anos depois,
passou a lecionar e coordenar atividades culturais.

Sobre a obra :

A obra Liberty foi criada em 2007 e trata-se de uma pintura com colagem sobre papel com 135cm × 130cm. O trabalho reúne uma série de embalagens recortadas e sobrepostas. Chama a atenção o colorido da peça e também as já características esferas que povoam a obra de Milhazes.

Aluna : Maria Rita de Souza Friaça

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Para Picasso, os pombos eram um lembrete de sua infância e de seu pai, que o havia ensinado a desenhar pombos em Málaga, sua terra natal. A imagem que ele criou após o nascimento de sua filha, era uma composição muito simples, uma pomba branca que se destacava contra um fundo preto.

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Para Picasso, os pombos eram um lembrete de sua infância e de seu pai, que o havia ensinado a desenhar pombos em Málaga, sua terra natal. A imagem que ele criou após o nascimento de sua filha, era uma composição muito simples, uma pomba branca que se destacava contra um fundo preto.

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miguel santana 2101

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Sobre a artista :

Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro - RJ, em 1960.
Em 1981, formou-se em Comunicação Social pela Faculdade Hélio Alonso, mas antes mesmo de concluir o curso de comunicadora social, em 1980; passou a frequentar artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage; onde, alguns anos depois, passou a lecionar e coordenar atividades culturais.

Sobre a obra :

A obra Liberty foi criada em 2007 e trata-se de uma pintura com colagem sobre papel com 135cm × 130cm. O trabalho reúne uma série de embalagens recortadas e sobrepostas. Chama a atenção o colorido da peça e também as já características esferas que povoam a obra de Milhazes.

Aluna : Maria Rita de Souza Friaça

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Trabalho - Danyella Vitória da Silva Barbosa 

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Trabalho - Danyella Vitória da Silva Barbosa 

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A trajetória artística da Lygia Clark  começou nas brincadeiras que elas aprontavam quando eram pequenas em Belo Horizonte, manifestando o interesse pelo desenho desde pequena.
Lygia Clark caminha no sentido da não representação e da superação do suporte. Propõe a desmistificação da arte e do artista e a desalienação do espectador, que finalmente compartilha a criação da obra.
Sua obra é pautada pela liberdade com que experimenta e manipula as diversas linguagens e formatos e por incorporar o espectador como agente.

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Aluno: Douglas Peterle
Quem foi Tarsila do amaral?Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira, uma das artistas centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas.

Figura Solitária foi a única pintura realizada por Tarsila em 1930. Após a crise econômica de 1929, que pôs fim à economia cafeeira, após o fim do casamento com Oswald de Andrade, Tarsila ficou sozinha . Lonely Figure é quase um autorretrato daquele momento. Ela está sozinha, sonha e olha para o futuro nesta paisagem infinita.

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Panamericam 2004.

Sua obra mantém a matriz popular representados por rendas, bordados, alegorias arquitetônicas, elementos extraídos do artesanato popular e ícones da história da arte que são elevados, todos, ao mesmo status numa mistura que incorpora o processo construtivo, o espírito barroco – necessita de um mais aprofundado estudo, discussão e esclarecimento e a sedução kitsch, compatibilizando o erudito e o popular, o sofisticado e o rústico. A cor é um elemento onipresente! Sua obra inclui também a abstração geométrica e seu referencial específico sobre o Carnaval, colagens, justaposições e sobreposições.

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Os elementos principais nas obras de Beatriz Milhazes, são a diversidade de cores e as formas geométricas em diferentes variações, sejam essas em colagens, pinturas e sobreposições.

A obra escolhida faz referência a coletânea As quatro estações onde reúne quatro telas imensas que representam as etapas do ano - primavera, verão, outono e inverno. Os quadros, de grandes dimensões, tem todos a mesma altura, embora possuam larguras diferentes, em sintonia com a duração desigual de cada estação. Este trabalho já foi exposto na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

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Composição em vermelho, amarelo, azul, verde e preto

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Impressões artísticas de Piet Mondrian - Construtivismo, De Stijl

O holandês Piet Mondrian é considerado o fundador do neoplasticismo e da pintura abstrata. Ele nasceu em Amersfoort em 1872 e estudou arte na Amsterdam Rijksakademie van beeldende kunsten de 1892 a 1897. Nos seus primeiros trabalhos Mondrian orientou-se para a pintura paisagística naturalista. Até cerca de 1910 as suas pinturas foram significativamente influenciadas pela Vincent van Gogh. Quando o artista se mudou para Paris em 1911, foi inspirado pelas obras dos cubistas Georges Braque e Pablo Picasso. A partir deste estilo de pintura ele criou a sua primeira linguagem formal moderna.

De volta à Holanda, Piet Mondrian fundou o grupo "De Stijl" em 1917, juntamente com Theo van Doesburg e outros artistas. O objetivo era desenvolver uma nova arte abstrata. A redução para as cores primárias vermelho, azul e amarelo, as não-cores branco e preto, e para as linhas horizontais e verticais permeou a arquitectura, design de mobiliário e pinturas do grupo. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, Mondrian voltou a Paris em 1919, onde continuou a desenvolver o seu estilo até 1938. Seu quadro mais famoso é o "Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz", de 1921.

Quando a Segunda Guerra Mundial ameaçou, Mondrian mudou-se primeiro para Londres e depois para Nova York, onde conquistou o mercado de arte com obras inovadoras como "Broadway Boogie Woogie". Aos 72 anos de idade, Piet Mondrian morreu em 1 de fevereiro de 1944 em Nova York, como resultado de uma pneumonia aguda.

Essa pintura marca um passo definitivo no caEssa pintura marca um passo definitivo no caminho de Mondrian em direção à abstração pura. Ele elimina as linhas diagonais e curvas, bem como as cores, fazendo uma única referência verdadeira à natureza no título e nas linhas do horizonte e nas estacas do cais. A obra transmite a sensação de paz e a quietude da almaminho de Mondrian em direção à abstração pura. Ele elimina as linhas diagonais e curvas, bem como as cores, fazendo uma única referência verdadeira à natureza no título e nas linhas do horizonte e nas estacas do cais. A obra transmite a sensação de paz e a quietude da alma

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Aluna: Julia Aguiar - Two girls reading 

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Picasso escolheu retratar este tema calmo e contemplativo com cores estridentes e formas distorcidas. Parte da razão pode estar na sua relação com os dois modelos.
A figura à esquerda é, sem dúvida, Marie-Therese Walter, a mulher de 23 anos que deu à luz a filha de Picasso, Maia, um ano e meio depois de a pintura ter sido concluída. A identidade da figura à direita é menos clara. Alguns estudiosos acreditam que seja irmã de Walter; outros afirmam que se trata da primeira esposa de Picasso, a bailarina Olga Koklova. Se a babá fosse Olga, é muito improvável que ela e Walter posassem juntos, já que ambos eram rivais ciumentos pelo afeto de Picasso.
Este retrato imaginário talvez seja explicado pelas memórias da amante de Picasso no pós-guerra, François Gilot. No relato de sua vida com Picasso, ela relata que uma de suas fantasias sexuais mais persistentes envolvia duas mulheres de características opostas, mas complementares, uma fria e controladora, de pele clara e loira, e a outra morena, excitável e sensual.
Nesta obra, são utilizadas diversas formas geométricas como quadrado, círculo, triângulo e pentágono. O motivo para a escolha desta obra é por ser uma obra com cores chamativas e sua história por trás. O movimento pelo qual o artista pertence é o cubismo.
Artista inspirado: Pablo Picasso
Criação: 1934

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Inspirado nas Obras: O Mamoeiro (1925) e Morro da Favela (1294) de Tarsila do Amaral. O mamoeiro (1925),  Tarsila retrata a paisagem brasileira com intenso colorido.

Esta obra mostra o início da ocupação dos morros das grandes cidades. A simplificação e estilização das formas promovem certa relação com o cubismo.
Mostrando a vida simples, o dia a dia das pessoas ( roupas no varal), vizinhas que se visitam, mãe com filhos. É importante refletir sobre a mudança de hábitos das pessoas a partir da grande concentração de pessoas que hoje habitam os morros. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente.
Morro da Favela é uma pintura a óleo de 1924 da artista brasileira Tarsila do Amaral. A obra retrata um casario e pessoas simples, na totalidade negros, em um morro com caminhos de terra batida e vegetação natural, numa visão idílica oscilando entre o rural e o urbano e com cores caipiras.

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Tête de femme é uma obra feito por Pablo Picasso, um dos mais importantes artistas do século XX e o principal representante do movimento cubista. O cubismo foi um movimento que teve seu início como citado no Século XX, mais precisamente na sua primeira década, em 1907, com a obra “Les Demoiselles d’Avigon” de Pablo Picasso, tida como marco do início do cubismo. Sua origem é na França, mais especificamente em Paris. Ele surge como uma contraposição ao fauvismo, pois tinha como proposta trazer a realidade de uma forma inovadora.
Eu escolhi essa obra porque eu gostei da forma que ele utilizou as figuras geometricas e da paleta de cores da obra que me interessou bastante.

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Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma das mais importantes artistas do Brasil. Após passar dois anos em Paris, retorna a São Paulo em 1922 para integrar o "Grupo dos Cinco", que defende as ideias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do Movimento Modernista do país. “Esta obra é entitulada A GARE. A palavra francesa GARE significa estação de trem ou de metrô. Como um jogo de peças encaixadas, a tela A GARE reúne círculos coloridos, trilhos vagões, chaminés, postes, casas e árvores. Alguns elementos do quadro, como a chaminé e a lâmpada elétrica, por exemplo, sinalizam um ambiente urbano. É a era da máquina, da indústria, que é apresentada por meio da geometria das formas e do colorido festivo dessa estação.”

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Escultura de Beatriz Milhazes- Pintura Catálago das Artes- 1960-1981: Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro em 1960. Em 1981 formou-se em Comunicação Social pela Faculdade Hélio Alonso, mas antes mesmo de concluir o curso de comunicadora social, em 1980, passou a freqüentar artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage[1], onde, alguns anos depois passou a lecionar e coordenar atividades culturais.

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Arte de Pablo Picasso / Yasmin Alves 2101

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Biografia :
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol. Guernica e Les Demoiselles d'Avignon, são algumas de suas obras mais famosas. Foi um dos iniciadores do "Cubismo", um dos mais destacados movimentos de arte do século XX.
Durante quase oitenta dos seus 91 anos de vida, Picasso dedicou-se à sua monumental obra que inclui desenho, pintura, gravura, escultura, colagem e cerâmica, mas foi principalmente a pintura que o tornou célebre.
Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881. Era filho de José Ruiz Blasco, professor de História da Arte e de desenho, apaixonado por pintura, e de Maria Picasso y López.

Ainda menino, Picasso mostrou seu talento para as artes e recebeu o incentivo do pai. Seus primeiros desenhos representavam touradas. Com 14 anos, ingressou na Escola de Belas-Artes de Barcelona. Em 1896 seu pai alugou um estúdio para o filho.
Nesse mesmo ano, sua tela Primeira Comunhão foi aceita pela Exposição Municipal de Barcelona. O quadro “Dois Patos” foi enviado, pelo pai, para uma exposição em Málaga, recebendo o primeiro prêmio oficial do pintor. Suas primeiras telas são de arte puramente realista como na obra Primeira Comunhão (1896).
Em 1897 Pablo Picasso foi admitido na Real Em 1897 Pablo Picasso foi admitido na Real Academia de Belas-Artes de San Fernando, em Madri, mas logo rejeitou as formas tradicionais da escola e voltou para Barcelona.
Em 1900, Picasso viajou para Paris e se encontrou com um industrial catalão que alugou um estúdio para o artista e o colocou em contato com um negociante de quadros, que realizou a primeira exposição do pintor, no dia 24 de junho de 1901, fazendo grande sucesso.

Sobre a obra violão azul :

A obra é muito melancólica, foi feita logo após a morte de um amigo de Picasso e dizem que a posição do mendigo que toca violão, inclinado para frente, seria uma visão do próprio pintor sobre si mesmo, como se estivesse à procura de inspiração para sua arte. O poeta norte-americano Wallace Stevens teria visto este quadro em 1934, numa exposição ocorrida em Hartford, no estado americano de Connecticut. Há muita discussão sobre quanto a obra de Picasso teria influenciado Stevens na criação de seu longo poema The Man with the Blue Guitar, publicado em 1937 e dividido em trinta e três partes, ou cantos. O tema é uma imaginária conversa com o personagem do quadro de Picasso, que leva uma reflexão sobre a natureza da arte, da interpretação e da imaginação. O poeta brasileiro Paulo Henriques Britto, um dos mais destacados tradutores de versos ingleses para nosso idioma, verteu o poema, e desta tradução de O Homem do Violão Azul ouviremos agora o quarto canto.O Velho Guitarrista é uma das obras mais famosas de Pablo Picasso, pintada em 1903-1904 durante seu período azul.
A obra retrata um homem idoso e magro vestido com roupas rasgadas e segurando uma guitarra.
A paleta de cores é predominantemente azul, criando uma atmosfera melancólica e triste.
A postura do homem é curvada e sua expressão facial é de tristeza e cansaço.
A obra é considerada uma representação da pobreza e do sofrimento humano, temas frequentes no período azul de Picasso.
A guitarra pode ser interpretada como um símbolo de esperança e escape da realidade difícil retratada na obra.
O uso da técnica de pintura a óleo com pinceladas visíveis e textura áspera dá à obra uma sensação de profundidade e tridimensionalidade.O Velho Guitarrista é um exemplo do estilo expressionista de Picasso, que enfatiza a emoção e a subjetividade na arte.
A obra está atualmente em exibição no Art Institute of Chicago, nos Estados Unidos.
A obra  violão  azul  foi feita em várias formas geométricas  e pintada em várias cores até cores sendo misturadas para formar cores novas  cores vivas   as formas geométricas tem triângulo, retângulo  círculo entre outras que da para perceber na obra violão azul de Pablo Picasso
Yasmin Alves / 2101

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"Folha de figo" é uma obra criada por Beatriz Milhazes no ano de 2013 e, atualmente, está exposta no Galpão Fortes Vilaça. Nesta obra, por meio das formas e cores, Milhazes mistura elementos figurativos com abstratos, causando um efeito único em sua arte.

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As experiências de Picasso em fazer esculturas planas foram seguidas no início da década de 1960 por uma série de obras em um meio e técnica inteiramente novos. No início, Picasso produziu pequenos modelos usando papel dobrado e papelão, lembrando assim o uso desses materiais em suas primeiras esculturas cubistas. Para tornar os modelos mais robustos, porém, Picasso introduziu chapas metálicas. Apontou então a superfície do metal como se fosse uma tela, produzindo assim um malgam de pintura e escultura.

Neste exemplo, Picasso tratou a linha e a cor como independentes. Linhas pretas definem as características do modelo, delineando o cabelo, os olhos, o nariz, a boca e o formato do pescoço e dos ombros. No entanto, essas linhas evitam conter as cores não naturalistas que foram aplicadas aleatoriamente para modelar o rosto. Assim, Picasso parece recorrer à sua fusão de pintura e escultura. A linha vermelha arrojada que desce pelo centro do rosto também faz referência ao famoso Retrato de Lydia Delectorskaya, de Henri Matisse (1869-1954).
Em 1906, Picasso começou uma nova fase em sua pintura, quando se libertou da realidade convencional e passou a construir uma realidade baseada em formas geométricas – daí o nome Cubismo. Nesse mesmo ano, começou a trabalhar na tela Les Demoiselles d'Avignon que só ficou pronta em 1907, depois de muitas transformações.
Luyná Requejo

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Inspirado na obra de criação para serie os bichos de Lygia Clark.. A autora da obra deu esse nome a ela devido seu caráter fundamentalmente orgânico. Além disso, a dobradiça que une os planos me faz pensar em uma espinha dorsal. A disposição das placas de metal determina as posições do Bicho, que à primeira vista parecem ilimitadas. Quando me perguntam quantos movimentos o Bicho pode fazer, respondo: ‘Eu não sei, você não sabe, mas ele sabe… <trecho dito pela própria

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aluno: raphael rodrigues lima
obra antropofagia tarsila de amaral
Obra pertencente a segunda fase da Artista Tarsila do Amaral, nomeada Antropofágica (1928-1930), o quadro Antropofagia apresenta assim como outras obras do mesmo período, cores fortes com temas relacionados ao imaginário, aos sonhos, lembranças de infância, visão de objetos reais transformados em bichos imaginários,entre tantas outras formas.

A obra mais importante do período, Antropofagia apresenta a união de outras duas obras, A Negra (1923) e Abaporu (1928), os personagens se transpõem e se interligam. A mudança de estado é uma das características que difere essa obra das demais, o NEGRA aqui aparece encoberta pelas pernas do personagem de ABAPORU, e ele não apresenta a pose de pensado, mas sim aparece em um diálogo. Além dos personagens , ainda é possível notar a presença de variações de luz um uma vegetação verde escura em contraste com um céu como tons rosados.

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Releitura da Obra “Jacqueline com Flores” de Pablo Picasso 

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Jacqueline com flores de 1954 celebra a entrada de nova companheira de Picasso, Jacqueline Roque, em sua pintura. Antonina Vallentin chama a figura de uma “esfinge moderna”, e é verdade que, nesta posição de agachamento, com seu pescoço longo e os olhos amendoados, Jacqueline tem algo da figura mítica sobre ela.

Artista: Pablo Picasso
Criação: 1954
Período: Cubismo

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Cubismo Definição Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.

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Nome: Manuela rocha feuser alves

Jaqueline Roque tornou-se a segunda esposa de Picasso. A morte de Olga, em 1955, deu a Picasso a liberdade de casar-se. A casa onde moraram, em Cannes, era ampla, com imensos ambientes e vista para a baia de Cannes, tornou-se um enorme estúdio onde Picasso prosseguia com sua imensa produção de pinturas e de esculturas. Jaqueline tornou-se os temas de suas pinturas assim como de todas as mulheres de sua vida. Ele a pintou obsessivamente, reduzindo a forma a contornos e cores, linhas e texturas.
Escolhi essa obra, pois achei bastante exótico esse tipo de pintura, me chamou bastante atenção as cores, as formas, e a textura.

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"O Elefante Azul", obra criada em 2002 pela artista plástica Beatriz Milhazes e a obra mais cara da artista já vendida até hoje. Eu escolhi essa obra por ser bem colorida, abstrata, ter flores e por contar com as formas geométricas do cubismo.

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Calmaria II é uma obra da fase “Pau Brasil”, da Tarsila do Amaral. Inspirada nas idéias do pintor francês Cézanne, na qual a paisagem pode ser compreendida por meio da geometria. Tarsila do Amaral e Cézanne observaram a paisagem a sua volta para entendê-la, usando formas geométricas.

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Tarsila do Amaral -1924
BIOGRAFIA

Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de setembro de 1886.
Filha de família abastada, passou a infância e adolescência com seus pais e sete irmãos na sua cidade natal.
Sua família havia herdado fazendas de seu avô, José Estanislau do Amaral, conhecido como “o milionário”.
Morou em São Paulo, onde esteve matriculada no Colégio de Freiras e no Colégio Sion.
Mais tarde, mudou-se para Barcelona, na Espanha, a fim de terminar seus estudos. Com apenas 16 anos, Tarsila pinta seu primeiro quadro.
Quando retorna ao Brasil, casa-se com André Teixeira Pinto, com quem teve uma filha, Dulce.
Mais tarde, em 1920, divorcia-se dele e vai para Paris, na França, estudar arte na Academia Julian, escola de pintura e escultura.
Em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, Tarsila participou do “Salão Oficial dos Artistas da França”. Ao retornar, conheceu o escritor modernista Oswald de Andrade, com quem iniciou um relacionamento que durou de 1926 a 1930.
Ao lado de Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Menotti del Picchia, eles formaram o “Grupo dos Cinco”.
Essa aliança de artistas visava mudar o cenário histórico-cultural e artístico do país, bem como trazer à cultura brasileira as influências das vanguardas europeias.
De 1934 a 1951, Tarsila estabeleceu um romance com o escritor Luís Martins.
Em 1965, foi submetida a uma cirurgia na coluna, entretanto, devido a um erro médico ficou paralítica.
No ano seguinte, morre sua filha Dulce. Com 86 anos, Tarsila falece na cidade de São Paulo, no dia 17 de janeiro de 1973.
-ANNE BEÇA-

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obra da Ligia clark - Essa obra possibilitou a criação da série “Bichos”, sendo que as formas das esculturas eram simples e geométricas onde cada parte eram aproximadas com dobradiças, criando a ideia de linha orgânica. A partir desse ponto o expectador passa a ser figura atuante para a obra, e a intenção não era criar formas que se pareçam com verdadeiros animais, mas sim que essa linha orgânica, essa profundidade dos planos e essas forma transformadora obtivesse a característica de obra viva, atuante.
eu escolhi essa obra pois me interessei pelo jeito que ela utilizou as formas geométricas.