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El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

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La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones.

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La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).

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El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.

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Las primeras manifestaciones artísticas estuvieron íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso, fundamento del deseo de supervivencia del ser humano. Piezas figurativas, marcas, señales o signos repetidos sobre distintos soportes que transmitían o comunicaban algo con un mensaje codificado de carácter simbólico y no mostraba un destino únicamente utilitario.

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El arte se inicia hace unos 25.000 años a.C en el período del Paleotício Superior.  Las obras más antiguas se sitúan en la zona de Eurasia, siendo la zona con  mayor densidad y calidad de yacimientos en la zona Cantábrica-Aquitania. Se distingue entre arte mueble o mobiliar, objetos de pequeñas dimensiones que pueden ser transportados por el ser humano, fáciles de fechar por estar junto a instrumentos fabricados y el arte rupestre, que se localiza en salas profundas en el interior de cuevas y en abrigos rocosos.

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Los yacimientos más importantes de arte rupestre son los de Lascaux, Niaux y Trois Frères, en la zona francesa de Aquitania. Y en la zona Cantábrica, las Cuevas de Altamira, la Pasiega y El Castillo,  y Cándamo en Asturias.

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Para pintar se utilizaban los propios dedos, manos o pinceles elaborados con cerdas y a veces una herramienta de sílex para dibujar los contornos. Para los colores utilizaban grasa animal y óxidos de hierro, manganeso, carbón y en ocasiones, sangre. Este procedimiento graso, más la humedad, temperatura y ausencia de luz en la cueva, ha hecho que se conserven durante miles de años. Los salientes de las rocas era utilizados para dar volumen y sombras.

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Normalmente las figuras se representan individualmente y aisladas, aunque a veces aparecen conjuntos o pinturas superpuestas, pero no se pintaban escenas, ni un paisaje real, sino que parecen flotar en el espacio.  De este modo se cree que cada animal era pintado en una ceremonia individual.  Esta teoría se fortalece con las practicas rituales de las tribus primitivas actuales que se dedican a la caza.

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La temática de las pinturas era animalista, los animales más representados son los bisontes, y los caballos, cierto signos abstractos junto a ellos pueden podían constituir señales sexuales, siendo el bisonte lo femenino y el caballo lo masculino. También se representaban jabalíes, venados, figuras humanas, hechiceros disfrazados con pieles de animales y manos.

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El arte rupestre tiene un sentido mágico, las zonas pintadas de las cuevas son recónditas, de difícil acceso y contemplación, (el techo de los polícromos de la Cueva de Altamira es originalmente de apenas un metro sobre el suelo). El artista pintaría los animales que después cazaría el clan (hay pinturas con animales con flechas).  Un arte para favorecer la caza. También ante el miedo de que las manadas de animales se extinguieran, se representaba a animales preñados. Tampoco se representaban animales dañinos para el hombre como el oso, el mamut o la serpiente.

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Arte aborigen australiano, algunas pinturas en la roca son de hace 40.000 años Wondjina Wunnumarra, Gorge, Kimberley

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Arte aborigen australiano, algunas pinturas en la roca son de hace 40.000 años Wondjina Wunnumarra, Gorge, Kimberley

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En el arte mobiliar, pequeñas esculturas y placas con grabados, las “venus” (entre 5 y 45 cm), figuras femeninas de pequeño tamaño, son las más representativas, tenían el valor simbólico de la fecundidad, con ellas se buscaba garantizar la supervivencia de la tribu. Las más importantes son las Venus de Willendorf (imagen), Lespugue y Laussel.

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En la época del Neolítico y Edad de Bronce, se construyen las primeros Megalitos como el Menhir o el Dolmen. Los más antiguos datan  del 3.000 A. C en Oriente Medio, difundiéndose hacia occidente en los dos milenios posteriores. Están relacionados con cultos al sol y a los muertos, con una estructura social desarrollada, con una comunidad jerarquizada y una población relativamente numerosa. Por primera vez se concibe un monumento como expresión del grupo humano, con una función religiosa, culto a los muertos o divinidad.

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Para su construcción era necesario un gran número de personas,  técnica de traslado, rampas, etc.  El Menhir era una piedra vertical clavada en el suelo, pudiendo medir más de 20 metros de altura y 5 de diámetro. Se les podía poner en fila, en Camac, Francia hay más de mil menhires alineados. (imagen)

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El Dolmen es el tipo más importante desde el punto de vista arquitectónico. Son sepulcros colectivos, con varias piedras verticales formando una cámara y una o varias piedras haciendo de techo. Todas ellas cubiertas con un túmulo de tierra.
------Noemi Hernandez---------

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La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).
------Noemi Hernandez-------

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El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se originó en la Edad Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Desde dicha división, la historia del arte se centra más en la interpretación y el estudio de las obras de arte que en su explicación.

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Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos.

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El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates. Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.

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Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio).

Tras milenios entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo varias vías de contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central.

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Panel de la guerra del Estandarte de Ur, c. 2900 a. C.

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Panel de la guerra del Estandarte de Ur, c. 2900 a. C.

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Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

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Gracias al seco clima de Egipto y a quedar cubiertas por las arenas del desierto (o enterradas por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

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Las expresiones artísticas calvas menos antiguas se clasifican en las siguientes etapas: Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.)

En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo único y característico que surgió durante las primeras dinastías y permanece "casi" inalterado en cuatro milenios de la nueva cultura.

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Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".

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Un sarcófago es un recipiente, generalmente tallado en piedra, destinado a contener un cadáver. En el Antiguo Egipto, los sarcófagos de la realeza albergaban al menos un ataúd, generalmente de madera, donde se custodiaba la momia del difunto que previamente era sometido a un proceso de embalsamamiento.

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El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características. Aunque la gran extensión del desierto del Sahara actúa como barrera divisoria natural entre el norte de África y el resto del continente, hay considerables evidencias que confirman toda una serie de influencias entre ambas zonas a través de las rutas comerciales que atravesaron África.

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El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente, marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior.

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El arte de Japón es una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir histórico, social y cultural del pueblo japonés.

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Poco son los artes que pueden llegar a un alto nivel de delicadeza refinado a través de los siglos con el simple propósito de la perfección. El arte japonés lo logra, debido al impulso que tiene por obtener un placer estético.

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El arte de la India (कला भारत, kalā bhārata) se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc.

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La India ha sido cuna de una gran civilización que se extendió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en poderosas culturas como la china y la japonesa. En Occidente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de Alejandro Magno, cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en el subcontinente indio. El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento estético.

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El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el "mundo ideal" del modelo platónico, o mediante la "imitación de la naturaleza" en el sentido de la mímesis aristotélica.

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La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;²​ mide, aproximadamente, 211 cm de alto.

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Luperca es el nombre de la loba que según la mitología romana amamantó a Rómulo y Remo, fundadores de Roma, cuando el rey Amulio mandó que se les matara. Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada la «loba capitolina» (lupa capitolina en italiano), y se conserva en el museo del Capitolio romano (Museos Capitolinos). La cronología de la figura de la loba ha sido muy discutida; según la tradición, la escultura de la loba sería etrusca, aunque se estima que data de la Edad Media, mientras que las estatuas de los niños Rómulo y Remo fueron creadas y añadidas en 1471.

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La Columna de Trajano, también conocida como Columna Trajana, es un monumento datado aproximadamente en entre los años 107 d.C. y 113 d.C., perteneciente al arte romano.
-------Noemi Hernandez-------

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El Arte Moderno representa un conjunto en evolución de las ideas entre un número de pintores, escultores, escritores y artistas que, tanto individual como colectivamente buscaban nuevas aproximaciones al quehacer del arte. Aunque el arte moderno comenzó en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del realismo, los enfoques y estilos del arte moderno fueron definidos y redefinidos a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. A continuación podrás seguir conociendo acerca de este arte. 

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El Arte Moderno representa un conjunto en evolución de las ideas entre un número de pintores, escultores, escritores y artistas que, tanto individual como colectivamente buscaban nuevas aproximaciones al quehacer del arte. Aunque el arte moderno comenzó en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del realismo, los enfoques y estilos del arte moderno fueron definidos y redefinidos a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. A continuación podrás seguir conociendo acerca de este arte. 

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El Arte Moderno se define en base a una progresión lineal de estilos, periodos y escuelas, como el Impresionismo, el Cubismo y el Expresionismo Abstracto.

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Es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial.¹​ La Edad Media —del siglo V al siglo XV— supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte (pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

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el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos de hoy en día.

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Se consideró realista ya que las obras creadas fueron realizadas con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.

-Las pinturas  fueron creadas con  una vista geométrica y se buscó lograr una ilusión de profundidad.

-Se recuperó la escultura exenta y entre los principales materiales que se usaron destacan el mármol y el bronce.

-Se recuperaron los temas  mitológicos y aunque en menor medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.

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Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Germánico Las primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura.

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no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Bizantino Se distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinastía Paleólogo.

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Su principal medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geométricos. Románico En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. destacó por el uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores.
------Brithany llerena----------

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Renacimiento surge en Italia en el siglo XV (queattrocento) que se expandió por el resto de Europa desde finales de este siglo el inicios de XVI sin renunciar a la temática religiosa cobro mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas técnicas como la metodología de la historia o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón, e incluso  desnudo

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¿Cuál fue el punto de partida del Renacimiento?

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¿Cuál fue el punto de partida del Renacimiento?

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La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
-Hillary Rangel y Brithany llerena

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¿Qué es el Renacimiento y cuáles son sus principales características?

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¿Qué es el Renacimiento y cuáles son sus principales características?

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El Renacimiento se define como un período antropocéntrico. Esto quiere decir que el ser humano se convierte en el centro de referencia a partir del cual se estructura el orden sociocultural, desplazando el pensamiento teocéntrico (lo que no debe entenderse como el paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea).

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¿Qué es el arte moderno y sus características?

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¿Qué es el arte moderno y sus características?

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El arte moderno es un fenómeno europeo que surge como consecuencia de la Revolución industrial extendiéndose hasta Estados Unidos. Surge como contraposición al arte académico. ... El arte moderno se caracteriza por presentar innovación constante, experimentando con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

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Arte, producciones artísticas de diversa índole hubieron siempre, desde que el primer ser humano apareció en el mundo se manifestó artísticamente en las diferentes disciplinas del arte: pintura, escultura, entre otras. En cada época de la historia ese arte estuvo influenciado por las coyunturas de cada cual y asimismo experimentó evoluciones y cambios en materia de motivaciones y funciones.

En tanto, a la específica p roducción artística que se desarrolla a finales del siglo XIX se la denomina generalmente como Arte Moderno. El concepto de moderno no es casual y tiene la clara misión de indicarnos que esa producción artística pertenece a una época cronológica reciente, cercana a nosotros y que se diferenciará de aquella clásica. En las artes el concepto de clásico está fuertemente asociado a la antigüedad griega y romana.

Entonces, de alguna manera la propuesta de arte moderno se contrapone a lo clásico porque
contraría lo tradicional y clásico por naturaleza. En el arte moderno sobresalen la vanguardia y la experimentación en sus máximas expresiones.
Y asimismo como ya señalamos se trata del período de mayor innovación de la historia dado que sus principales exponentes se animaron a romper esquemas básicos y mucho más.

El impresionismo, el posimpresionismo, fauvismo, cubismo, surrealismo, por art, minimalismo, expresionismo y expresionismo abstracto son algunas de sus principales manifestaciones. En tanto, en lo que respecta a los nombres enrolados en él se destacan especialmente: Pablo Picasso, Claude Monet, Salvador Dalí y Paul  Cézanne

La consideración de la mayoría de los estudios y expertos en arte, el arte moderno se extiende hasta la década del setenta del siglo pasado.

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El origen del arte moderno se produjo en el período abarcado entre el siglo XIX y la década de 1970. Este nuevo concepto artístico fundó sus bases en la expansión de los principales conocimientos emblemáticos del arte, para reinventarse con nuevas ideas y estilos.
--------Hillary Rangel-----------