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¿Qué es la cueva de Altamira?
La cueva de Altamira es una cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la prehistoria.

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Período: Antiguo, medio y nuevo.
Años: 5000 a.C. - 332 a.C.
Escritura: Los jeroglíficos fueron los símbolos que utilizaban como medio de comunicación.
Obra más reconocida: Escultura de Nefertiti
Pintura: Se realizaron frescos en las tumbas del sacerdote Nakht y su esposa.
Templos: Los arquitectos tenían la tarea de realizar templos para los faraones que gobernaban en su momento.

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Años: 900 a.C. - 50 a.C.
Arquitectura: El Partenón, Pericles 447 a.C. Diseñado y construido para la diosa Atenea, su decoración era su propio exterior y las ceremonias se realizaban desde afuera.
Templos:  Acrópolis, 499 a.C.-429 a.C. Lugar hecho de un pedestal de rocas con altura de 500 pies donde se construyeron distintos monumentos.
Escultura:  Discóbolo, Mirón 450 a.C. Su finalidad era reflejar la destreza de los artistas del momento y actividades en movimiento.

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Años: 500 a.C-500 d.C
Influencia griega: Los romanos basaban e inspiraban su arte en el arte griego haciendo copias en distintos materiales.
Escultura romana: retrato en escultura, retrato en mármol, greco-romano y naturalidad.
Pintura mural: Frescos. Los romanos adinerados mandaban pintar frescos en las paredes de sus casa.
Arquitectura: Templos, acueductos, panteones, termas, anfiteatros, circos, basílicas y arcos.

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Se dividen en: Mayas, Olmecas, Incas y Aztecas.
MAYAS
320-1519 d.C
Escritura: Los idiomas mayas expresan las relaciones de sus hablantes con el cosmos.
Arquitectura: Tikal; Lugar donde se construyeron los templos-pirámides de mas de 20 pisos de altura.
Escultura: Dominaron la técnica alfarera. No conocieron los
metales pero dominaron el trabajo en piedra.
INCAS
1300-1550 d.C
Arquitectura: La esencia de la arquitectura Inca es la sencillez,
simetría y solidez.
Creencias: La ideología  opera a través de los símbolos, mediante la manipulación de un entorno construido y también a través del rito.

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OLMECAS
1200 a.C.-500 d.C.
Esculturas: Los restos arqueológicos de La Venta contienen cabezas colosales, estelas y altares muy grandes, al igual que esculturas realizadas en bulto redondo y tronos de basalto.
Escritura: Otros logros de esta cultura es la escritura,  el calendario y la epigrafía. Su escritura jeroglífica se cataloga como la más antigua del hemisferio occidental.
Arte: Las características propias del arte olmeca se
encuentra en peñas, cuevas, esculturas, objetos
de barro, entre otras.
AZTECAS
1320-1521 d.C.
Arquitectura: El panteón azteca se originó cuando los aspectos masculinos y femeninos de Ometeotl dieron a luz a dioses de los cuatro puntos cardinales.
Lengua y escritura: Su lengua era el nahuatl. Su forma de escritura era
mediante los glyphs, que son imágenes o símbolos
que representan una idea o una palabra.
Arquitectura: Las casas de nobles eran hechas de piedra o adobe,
normalmente rectangulares y al rededor de un patio con jardines y fuentes.

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BIZANTINO
300-500 d.C
Constantinopla: ciudad medieval más grande
Arquitectura: domo, mosaicos que representaban los santos e historias religiosas más importantes (basílica de san Vital de Rávena)
ROMÁNICO
1000-1100 d.C
Arquitectura: Las iglesias tenían forma de cruz en aquella época.
Castillos: los Lord los mandaron construir para fortalecer sus tierras y viviendas.
Pintura: La mayoría en cúpulas e iglesias con colores brillantes representativos.
Escultura: se utilizaban relieves el tímpano que es un panel circular de la iglesia.
GÓTICO
1000-1500 d.C
Fue el arte triunfal de la era medieval.
Arquitectura: arcos apuntados dentro de las catedrales.
Vitrales: decorativos donde entraba la luz natural a las iglesias.
Escultura: eran alargadas de forma vertical, donde los pies de los santos tallados están en punta para aparentar que se elevan.
Gárgolas: Demonios que eran guardianes de las iglesias y catedrales.
Pintura: Giotto revolucionó los elementos planos en la pintura de esa época.

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1400-1520 d.C.
¿Quiénes son los artistas más reconocidos del Renacimiento?
Botticelli, Perugino, Ghirlandajo, Melozzo de Forli. Signorell, Pinturicchio, Leonardo Da Vinci, entre otros.
¿Cuáles son las obras maestras o las más relevantes del Renacimiento?
Hombre de Vitruvio (Da Vinci, 1490), La última cena (Da Vinci 1495 y 1498 ), Bóveda de la capilla Sixtina (Miguel Ángel, 1508 y 1512), La Gioconda (Da Vinci, 1503 y 1506).
¿En qué se destacó el arte del Renacimiento?
El mejoramiento en la técnica del dibujo y pintura anatómica de Leonardo Da Vinci y todos los descubrimientos matemáticos para la elaboración de éstos, es considerado uno de los grandes logros del Renacimiento, ya que este tema era el principal de la época y podía encontrarse en retablos o presentaciones bíblicas entre otras.
MANIERISMO
1540-1600 d.C.

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HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)

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1600-1700 d.C.
-Barroco italiano
-Barroco alemán
- Barroco español
- Rococó
ARTE BARROCO
ESCULTURA
Bernini: Éxtasis de santa Teresa, realizada en el siglo XVI.
PINTURA
Caravaggio: La conversión de San Pablo, 1601
Rembrandt: La ronda de noche, 1642
Velázquez: Las Meninas, 1656
ROCOCÓ
1700-1750 d.C.
El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
PINTURA
Fragonard: El columpio, 1765
Gainsborough: El joven azul, 1770
Francisco de Goya: La duquesa de Alba, 1797

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BARROCO Y ROCOCÓ | Cómo transmitimos una arquitectura más sensorial | ODS

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ARTE DEL NEOCLACISISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

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ARTE DEL NEOCLACISISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO

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NEOCLACISISMO
1730-1800 d.C.
Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad y se veían principios de la ilustración.
ARQUITECTURA
- El capitolio o casa blanca, 1793.
PINTURA
Jacques-Louis Davis:  La muerte de Marat, 1793
Vigée-Lebrun: Retrato de María Antonieta, 1783
Ingres: La apoteosis de Homero, 1827
ROMANTICISMO
1790-1850 d.C.
Movimiento que creó reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, done su prioridad son los sentimientos.​
PINTURA
Turner: Tormenta de nieve sobre el mar, 1842.
Jhon Constable: Wivenhoe Park, 1816.
Eugéne Delacroix: La caza del león, 1860.
REALISMO
1830-1900 d.C.
Movimiento artístico con tendencia a presentar las cosas tal cual son en realidad, sin adornos, exageraciones o matices.
PINTURA
Gustave Courbet: El desesperado, 1845.
Edouard Manet: El ferrocarril, 1873
Bonheur: La feria de caballos, 1853-1855.

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ARTE DEL IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

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ARTE DEL IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

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IMPRESIONISMO
1870-1920 d.C.
Es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su experimentación con la iluminación. El manejo de esta se considera un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la obra.
PINTURA
Monet: Catedral de Ruan, 1894.
Renoir: Baile en el Moulin de la Galette, 1876.
Edgar Degas: El antojo, 1876
ARQUITECTURA
Alexandre Gustave Eiffel: La torre Eiffel,1887-1889

POSTIMPRESIONISMO
1880-1890 d.C.
Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo.
PINTURA
Paul Cézanne: Naturaleza muerta con botella de pimienta, 1902-1906.
Van Gogh: El dormitorio en Arlés, 1888.
Paul Gauguin: Cerca del mar, 1892.
PUNTILLISMO
1880-1990 d.C.
es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos, desarrollada en Francia.

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ARTE DEL FAUVISMO, EXPRESIONISMO Y MODERNISMO

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ARTE DEL FAUVISMO, EXPRESIONISMO Y MODERNISMO

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EXPRESIONISMO
1905-1938 d.C.
- El espacio deja de ser una representación de perspectivas para convertirse en un ambiente expresado.

- Grandes deformaciones de la realidad

- Lo importante era expresar más que representar
ARTISTAS Y SUS OBRAS
Henri Matisse (1869-1954)

Mesa servida, 1908.

Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)

Mujer semidesnuda con sombrero, 1911

Edvard Munch (1863-1944)

El grito, 1893

James Ensor (1860-1949)

FAUVISMO
1905-1910 d.C.
- Tendencia plástica que seguía las experiencias del color

- Solo se desarrolla en la pintura

- El espacio se vuelve un ambiente fragmentado

- Se crea una realidad plástica que cambia por completo la percepción
ARTISTAS Y SUS OBRAS
Henrri Matisse (1869-1954)

Mujer con sombrero, 1906

Maurice Vlaminck (1876-1958)

El río Sena en Chatou, 1906

André Derain (1880-1954)

El puente de Charing Cross, 1906

MODERNISMO
1890-1930 d.C.
- Evolución y renacimiento del arte

- Nace en Inglaterra con las doctrinas artísticas de Ruskin

- Hacer de la obra de arte algo más que un producto sacado de una receta
ARTISTAS Y SUS OBRAS
Gustav Klimt (1862-1918)

El beso, 1907-1908

René Magritte (1898-1967)

Los amantes, 1928

Pablo Picasso (1881-1973)

La bebedora de absenta, 1901

Max Beckmann (1884-1950)

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CUBISMO
- Cubismo escénico

(1907 - 1909)

- Cubismo Analítico

(1910 - 1912)

- Cubismo Sintético

(1913-1914)
CARACTERÍSTICAS
- Nos habla de una dimensión imaginaria

- Utilización de la perspectiva

- Periodo de innovación por explosión

- Se daba un mensaje desde la dimensión que la obra tenía
ARTISTAS Y SU OBRA
Wilhelm Apollinaire
(1880-1918)

Caligramas, 1918

Pablo Picasso (1881-1973)

Homenaje a Apollinaire, 1928-29

Julio González (1876-1942)

Les amoreux II, 1933

DADAISMO
- Primeros veinte años del siglo XX

- Entre 1915 y 1917

CARACTERISTICAS
-Funcionó como un lenguaje universal entre artistas de distintos movimientos.

- Lucha contra el sistema y el pasado

- Gran rebelión, cambio e innovación

- Raíces en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX.
ARTISTAS Y SU OBRA
Tristan Tzara (1896-1963)

El corazón a gas, 1946

Marcel Duchamp (1887-1968)

La fuente, 1917

Salvador Dalí (1904-1989)

Los elefantes, 1948

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SURREALISMO
1920-1039 d.C.
-Se desarrolla en Europa tras la Segunda Guerra Mundial
- Se caracteriza como el arte de los sueños, el subconsciente y la fantasía
- Los artistas surrealistas rechazaban la composición y la lógica en todo su proceso y trabajo
- El movimiento es una de sus principales características.
ARTISTAS Y SU OBRA
Leonora Carrington (1917-2011) Autorretrato ,1938.
Salvador Dalí (1904-1989)
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, 1944.
Joan Miró (1893-1983)
La Masía, 1922.

MURALISMO
1930-1955 d.C.

- El movimiento muralista arrancó en la década de 1920, yendo de la mano con la Revolución Mexicana.
- Se basa en la creación de un arte público, monumental y político sin precedentes en la historia del arte.
- No buscaba imitar ni representar a Europa
- Representa la realidad social, política, histórica y étnica de México. (Movimiento revolucionario estético).
- La temática del muralismo se basa desde la perspectiva del artista.
ARTISTAS Y SU OBRA
- José Clemente Orozco (1883-1949)
Cortés y la Malinche ,1926.
Diego Rivera (1886-1957)
La epopeya del pueblo mexicano ,1929-1935.
David Alfaro Siqueiros
(1896-1974)
Del Porfirismo a la Revolución ,1966.

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ARTE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART Y OP ART

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ARTE DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, POP ART Y OP ART

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO
1945-1960 d.C.
Movimiento artístico que surge en europea a principios del siglo XX que es caracterizado por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones.

PINTURA
Pollock: Ritmo de otoño, 1950
Rothko: Centro blanco, 1950
De Kooning: Intercambio, 1955

POP ART
1950-1980 d.C.
Es un movimiento que crítica a la sociedad por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda de la época. La sátira y la ironía son sus principales características.

PINTURA
Andy Warhol:
Shot Marilyns, 1964.
Lichtenstein: Chica de la diadema, 1965.
Wesellman: Naturaleza muerta #30, 1963.

OP ART
1960-1980 d.C.
Es una forma de arte abstracto que se basa en ilusiones ópticas y se utilizan diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.

ARTISTAS
Vasarely (considerado el padre del Op Art): Feni, 1973.
Riley: Descendiendo, 1966.
Agam: Nacimiento a la eternidad, 1969.
Escher: Relatividad, 1953.