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La dysmorphophobie se définit par un trouble obsessionnel poussant le sujet atteint à une obsession et une exagération d’un défaut qui peut être imaginaire. Le sujet passe une grande partie de son temps à scruter ce défaut imaginaire dans un miroir et se comparer à des standards de beauté mis de l’avant sur les réseaux sociaux et par le domaine publicitaire. Il peut avoir recourt à des chirurgies plastiques et/ou des méthode extrêmes et dangereuses pour atteindre son objectif. Cette série met de l’avant la dégradation psychologique et physiologique d’un sujet souffrant de dysmophophobie qui tente d’atteindre un idéal, idéal qui à ses yeux ne sera jamais atteint.

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REMÈDE

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Cette série explore les relations de dimension et de forme entre les éléments pour évoquer des titres de pièces de théâtre par Jean-Paul Sartre. Chaque fond est uni et sa couleur a été sélectionnée de manière à faire ressortir les éléments en avant plan.

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Le titre que j’ai choisi pour le triptyque est “Relations toxiques”. Les trois titres que j’ai relié aux images sont “Possessive, Toxicomane et Narcissique”. Les trois sous-titres sont des traits ou des types de personalitées toxiques et ils sont tous illustrés de façon abstraites et conceptuelles. Sur la première image la poire est possessive de la clémentine car elle est placée dessus. En supplément, il a du fil de fer barbelé qui solidifie le concept de possession. Dans la deuxième photo, (Toxicomane) on peut voir une relation toxique entre un citron et une bouteille de bière. La bière en ciment renforcie l’idée que le citron est pris dans cette triste réalité avec le béton qui est figé. La dernière image illustre une clémentine narcissique qui est sur élevée car elle se croit supérieure à la poire rouge. La poire est penchée vers la clémentine et ça donne l’impression qu’elle est triste dans cette relation.

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https://padlet.com/alessandraamandine/kanit7pdiwuvdevh

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Sensibilisation à la maltraitance infantile

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Sensibilisation à la maltraitance infantile

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A travers ma recherche d'idées je suis tombé par hasard sur une scène qui m'a fait ressentir quelque chose. Dans une de mes sessions de photographes j'ai fait une scène qui m'a fait penser à la maltraitance infantile. Dans le "brainstorming" on a parlé des objets qui pourraient représenter des enfants et qu'ils pourront avoir une qualité brisée pour la représentation de la maltraitance. Je voulais que le fonds derrière mes sujets soient très simple pour garder le regard enfantin. J'ai utilisé du bleu pâle et du rouge pour ma palette de couleur pour faire penser aux couleurs des vêtements et couvertures qu'on donne aux bébés. Le rouge est très vif pour représenter l'urgence. Chaque jouet à l'aire toute seule qui donne une émotion aux mises en scènes.

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La petite madame, le grand nez et la grosse femme

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La petite madame, le grand nez et la grosse femme

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Pour mon rendu final, j’ai personifier de la vaisselle à l’allure rétro pour représenter différents portraits. C’est une approche intéressante pour laisser place à une certaine libre interprétation (chacun peut ainsi visualiser la personne de son choix, incluant la couleur de peau par exemple), ou encore pour représenter des personnes décédées. Inspirée par l’approche Gestalt, j’ai donc agencé deux objets de vaisselle de même couleur pour créer un tout plaisant à regarder; résultant de petits personnages. Dans chacun des cas, j’ai essayé de faire ressortir une forme (ici une poignée ou un bec) pour représenter un nez. Cela permet de s’accrocher à cet élément distinctif et de discerner lesdits personnages. Pour l’atmosphère, j’ai opté pour un fond simple de couleur neutre et chaude pour créer une ambiance intime. Cela rappelle également les portraits d’époque, avec des monochromes qui tirent sur le beige et le brun.

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Cette série pimentée transpose en images ces moments de tendresse et de proximité. Afin de transposer cette idée de moments de tendresse et de proximité grâce à l’utilisation de piments et poivrons, le choix des solanacées employées s’est avéré primordial quant à leurs formes et couleurs. Puis, la juxtaposition stratégique de ces derniers a été nécessaire afin de reproduire des formes et positions humaines. Ainsi, pour ce faire, la figure de style employée a donc été la personnification. De ce fait, l’attribution de caractéristiques humaines se fait dans la première photo intitulée « En cuillère » grâce au rapprochement des deux piments courbés de manière à imiter cette position de rapprochement bien connue de tou.te.s. Puis, pour la seconde photo intitulée « À courbes dévoilées » ce sont plutôt les formes de ces deux poivrons qui rappellent des corps humains alors que l’on perçoit des fesses puis des courbes de dos et de hanches pour le poivron vert. La troisième photo intitulée « Inséparables » présente deux poivrons entrelacés dont la juxtaposition invite l'oeil à croire à une embrassade. Enfin, les fonds texturés tels des draps rappellent à un environnement douillet où réconfort et tendresse sont de mise.

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https://padlet.com/smithkarolann/twjntclstlcmc6os

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Totalitarisme

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Capitalisme

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Socialisme

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Ce triptyque est une exploration pour représenter les différents types de hiérarchies politiques. J’ai tenté de représenter le thème avec la comparaison (tailles petites vs grandes), l’empilement d’éléments (hiérarchies écrasantes) et/ou positionnement. Avec le titre, liberté, égalité, hiérarchie on vient contredire la fameuse devise française, c'est pour cela que j'ai utilisé les couleurs du drapeau français afin que l'ensemble le représente.

C’est grâce aux sous-titres qu’on peut regarder les images sous un nouveau jour. On retrouve en premier une hiérarchie de roches qui peut faire référence à la monarchie/totalitarisme. Au centre, j’ai représenté avec le pain capitalisme par un contraste de tailles, représentant l'illusion fausse de chances égales. Pour finir, nous retrouvons à gauche un rassemblement d’ails, qui représentent le socialisme ou à l'extrême, le communisme et ses idéaux communs.

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Il manque une lettre dans mon nom de famille: Mancilla :)

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La série « Hashtag » dénonce les conséquences des réseaux sociaux. Dans notre ère moderne avec les applications comme Instagram et les bombardements de centaines de publicités par jour qui représentent des idéaux irréalistes, il nous est difficile de garder confiance en soi.

Pour la direction artistique, je me suis inspiré du rendu très graphique et léché d’Instagram : de gros aplats de couleurs et un ton très minimaliste. Le miroir, élément clé du concept, dévoile soit la réalité ou bien la perception.

Dans la première image de la série, on voit bien centrée la pomme aux allures parfaites. Mais derrière, on voit que la réalité n’est pas aussi belle. Dans la seconde, une tomate qui représente une personne qui tente de garder une allure composée, mais qui en fait se sent « puckée » à l’intérieur. Finalement, une frite qui, elle, représente tous ceux et celles qui lorsque se regardent, se sentent plus gros ou moins beaux qu’en réalité.

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Pour ma série de 3 images, j’ai voulu représenter la ville qu’on associe à la brique et tout ce qui est organique par des éponges. Je voulais créer un contraste fort entre les deux objets choisis pour bien représenter la thématique d’étouffement. En ville, la brique est très dominante parmi nous, être vivant. On se pose la question, qu’est-ce qu’on est nous petit être humain autour de toutes ces imposantes tours? Des tours, où siègent des grosses compagnies qui pourraient nous écraser juste avec un doigt. C’est vraiment cette atmosphère que j’ai voulu représenter. On commence avec une première photo, ou la brique n’affecte pas les éponges puis progressivement on voit l'étouffement se produire petit à petit. Pour les couleurs je suis resté dans des couleurs très organiques (terreuse) pour être en lien avec la thématique.