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Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombre prehistoricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban Angela :)

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Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombre prehistoricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban Angela :)

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https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Pintura_en_la_Prehistoria#:~:text=Sobre%20las%20paredes%20o%20el,rito%20de%20la%20fertilidad%2C%20etc.

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, [[abrigo rocoso|abrigos rocosos]

e, incluso farallones obarrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificación entre pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque estuviera pintado y en otras se han conservado juntos, como por ejemplo la gran sala de polícromos de la cueva de Altamira, grabado pintado o pintura grabada, según se prefiera. r Una de las interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad. Existen otras interpretaciones que incluso llegan al arte por el arte.

Las pinturas prehistóricas más reconocidas son las de la cueva de Altamira en Santillana del Mar ( Cantabria), donde se hallan los famosos bisontes polícromos así como las de la cueva de Lascaux en Francia. En Europa, además, se hallan pinturas prehistóricas tanto en el área del Cantábrico y los Pirineos (actuales Francia y España), grabados paleolíticos en Portugal, así como en el área del Levante español ( Cataluña, Comunidad Valenciana, Región de Murcia y Andalucía).

La pintura en la Prehistoria de Europa

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Trazos en zig-zag, Paleolítico Medio. Bacho Kiro. Bulgaria.
Antes de la pintura
Paleolítico Inferior y Paleolítico Medio

* Bilzingsleben
* Cueva de Las Grajas
* Bacho Kiro
* Berejat Ram
* Tan-Tan
* Pech de l'Azé
* Lunel-Viel
* Port-Launay
* Caverna de Blombos
* Sitios de arte rupestre prehistórico del valle del Coa

Antes del florecimiento de las artes plásticas o artes visuales, entre los pueblos cazadores paleolíticos de Europa, a lo largo de casi un millón de años se sucedieron cientos de generaciones de diferentes razas o especies de hombres, cuyo desarrollo fue tan lento que se podía vivir y morir sin que sucediera el menor cambio en la cultura.

Los primeros indicios de sensibilidad estética se aprecian en ciertos utensilios del Paleolítico Inferior que están bellamente trabajados, buscando una simetría y una armonía que parece superar su función práctica (los bifaces, por ejemplo). En el Paleolítico Medio, además de ese sentido estético, se ha demostrado una conciencia espiritual, pues se han documentado inhumaciones, a lo que hay que unir ciertos objetos que pudieran ser las primeras manifestaciones artísticas muy rudimentarias: se trata en general de huesos grabados con incisiones rítmicas paralelas o en zig-zag y con perforaciones.

Caso especial son las posibles estatuillas femeninas de edad extremadamente remota halladas en Berejat Ram ( Israel) y Tan-Tan ( Marruecos), sin embargo, ambas tienen una factura muy discutible.

Hombre yace frente a un bisonte. Cueva de Lascaux, Périgord, Francia.
Arte parietal franco-cantábrico
Paleolítico Superior

* Cueva de Altamira
* La Pasiega
* Cueva de Las Grajas
* Gruta de Montespan
* Cueva de El Castillo
* Gruta de la Grèze
* Gruta de la Madeleine
* Cueva de Lascaux
* Gruta de Trois Frères
* Gruta de Combarelles
* Gruta de Font-de-Gaume
* Gruta de Niaux

La pintura fue alumbrada a partir de la escultura: los primeros grabados con punzón de siluetas de bisontes en la Gruta de la Grèze, o las siluetas en relieve de las dos Venus de la Gruta de la Madeleine, ambas en Dordoña, constituyen las primeras manifestaciones del arte parietal franco-cantábrico, cuyo florecimiento en las cuevas y paredes rocosas del Périgord, de los Pirineos occitanos o de los montes cántabros constituye el acontecimiento más improbable de la Historia de la Humanidad.[1] ​

La pintura franco-cantábrica está orientada principalmente a los animales los cuales aparecen normalmente aislados. Cuando los animales aparecen agrupados no componen escenas ni se ralacionan entre sí según unos autores aunque otros ven composiciones.[2] ​ Las actitudes de los animales varían desde la calma de Lascaux a la tensión dinámica de Altamira.

El grupo de la hembra de reno arrodillada frente al macho, en la gruta de Font-de Gaume y el hombre yacente frente a un bisosnte, en Lascaux, tal vez constituyan las primeras manifestaciones artísticas de escenas o narraciones.

Danza de Cogul. Roca dels Moros, Cogul, provincia de Lérida, Cataluña, España.
Arte rupestre levantino
Epipaleolítico, principalmente Neolítico y principios de la Edad del Cobre

* Roca dels Moros
* Cueva de la Vieja
* Barranco de la Valltorta
* Cueva de la Aranya

Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones mágicas de animales propias del arte parietal franco-cantábrico porque sus temas se refieren a la actividad humana, la vida cotidiana, la caza, la guerra, etc. con un estilo que tiende a la estilización lo cual las hace semejantes a las pinturas del arte rupestre africano.

En la Roca dels Moros también llamada "Cueva o abrigo de Cogul" en la provincia de Lérida, la escena de la danza de un grupo de mujeres en torno de un hombre desnudo, pintada en rojo y negro, es por su propio contenido una de les manifestaciones más notables que ha llamado la atención de los estudiosos.

En la Cueva de la Vieja de Alpera en la provincia de Albacete se halla un estilo propio de pintura esquemática que constituye la referencia o el tipo principal del arte levantino. En esta cueva Henri Breuil distinguió hasta trece periodos culturales distintos.

El Barranco de la Valltorta y sus alrededores, en la ( provincia de Castellón) con dibujos de arqueros y hombres corriendo es otro de los yacimientos destacados.

Gran parte del conjunto del arte rupestre levantino está declarado Patrimonio de la Humanidad.

Cérvido esquemático de Los Tajos de Bacinete ( Los Barrios, Cádiz).
Arte esquemático ibérico
Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro

* Cueva del Tajo de las Figuras
* Cueva de Bacinete
* Cueva de la Laja Alta
* Santonge
* Canchal de las Cabras Pintadas
* Los Órganos de Despeñaperros

El Arte Esquemático ibérico lo forman una serie de representaciones casi siempre rupestres asociadas a las primeras culturas metalúrgicas ( Calcolítico, Edad del Bronce, e incluso, perviviendo marginalmente en algunas zonas aisladas durante etapas muy tardías). Su principal característica es el esquematismo, es decir, un estilo figurativo en el que sólo se representan componentes tan básicos que los elementos gráficos se convierten en meros esbozos, pero sin perder los rasgos mínimos de identificación.

En general, el fenómeno esquemático afecta a casi toda Europa y el Mediterráneo (por no decir a todo el Mundo), aunque cada región, incluida la hispana, tenga aspectos propios y diferenciadores. Por eso el estilo esquemático se considera algo muy poco preciso y problemático.

Petroglifos de Moelv, Noruega.
Arte parietal ártico
Épocas poco definidas pero de cazadores-recolectores

* Arte rupestre de Alta
* Grabados rupestres de Tanum

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La pintura en la Prehistoria de Asia, América, África y Oceanía

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Jirafas y otros animales pintados en el Sáhara.
Arte rupestre africano

Paleolítico, Neolítico, hasta 300 AD

* Arte rupestre de Chongoni
* Montes Matobo
* Tadrart Acacus
* Tassili n'Ajjer
* Tsodilo
* Twyfelfontein

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Cueva de las Manos, río Pinturas, en Santa Cruz (Patagonia argentina), 7350 a. C.
Pintura rupestre americana
Paleolítico, Neolítico[3] ​

* Cueva de las Manos
* Gruta Pedra Pintada* Pedra Pintada
* Petroglifos de Angosturas I y II
* Petroglifos de Pusharo
* Petroglifos de San Jacinto
* Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

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El ojo de Dios. Desierto del Néguev, Israel.
Pintura prehistórica en Asia
Paleolítico, Neolítico y Edad del Cobre

* Abrigos rupestres de Bhimbetka
* Sitios de arte rupestre de Kondoa
* Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh

Falta redactar esta parte.

1. Nota bibilográfica: Historia de la Humanidad, tomo 1, pág. 167. Varios autores bajo el patrocinio de la Unesco. Tarducida del inglés. Editorial Planeta. Barcelona 1977.

2. Por ejemplo, Múzquiz y Leroi-Gourhan explican escenas como las de la Gran Sala de los polícromos de Altamira como una única escena.

3. El Neolítico americano perduró hasta la llegada europea del siglo XV en muchos partes del continente.

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Anexo:Pintura en la Prehistoria - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo.

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En esta etapa principalmente la representación de animales como e una forma de representar lo que se quiere ver. Son animales que se consumían en aquella época como caballos, bisontes, mamuts, ciervos, cabras, osos, etc. Y que en ocasiones reflejan escenas de caza. Miguel   

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En esta etapa principalmente la representación de animales como e una forma de representar lo que se quiere ver. Son animales que se consumían en aquella época como caballos, bisontes, mamuts, ciervos, cabras, osos, etc. Y que en ocasiones reflejan escenas de caza. Miguel   

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A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Angela :) https://www.caracteristicas.co/arte-rupestre/

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A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Angela :) https://www.caracteristicas.co/arte-rupestre/

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Te explicamos qué es el arte rupestre, dónde se ha encontrado y las técnicas que se utilizaron. Además, sus características e importancia.

¿Qué es el arte rupestre?

El arte rupestre o más específicamente la pintura rupestre, escultura rupestre o grabado rupestre, es un conjunto de dibujos prehistóricos que han sido hallados en diversas cavernas o piedras antiguas. Refleja el imaginario y las inquietudes de la humanidad primitiva.

Son algunas de las primeras manifestaciones culturales de nuestra especie. Las más antiguas descubiertas datan de la última glaciación planetaria, hace alrededor de 40.000 años. Las obras de arte rupestre están emparentadas con los petroglifos, las esculturas y los grabados de su época.

A diferencia de otras formas de arte prehistórico, las pinturas se han conservado en bastante buen estado a pesar del paso del tiempo. Esto se debe en parte a los materiales empleados y en parte a la protección brindada por el soporte natural en que se encuentran, resguardadas de la erosión y del desgaste.

Ver además: Arqueología

Historia de arte rupestre

No existen datos exactos sobre la fecha en que el arte rupestre comenzó a producirse.

La mayoría de las veces, los cálculos sobre su origen temporal se hacen a través de mediciones del isótopo carbono-14 o de otros elementos residuales en el tiempo.

Sin embargo, en las cuevas, grutas y sitios donde se han encontrado las pinturas, coexisten materiales provenientes de distintas épocas.

Además, la contaminación de las muestras suele conducir a mediciones erróneas. En todo caso, se estima que en su mayoría fueron realizados entre los períodos paleolítico y neolítico.

¿Dónde ha sido encontrado el arte rupestre?

El arte rupestre ha sido encontrado en todos los continentes, excepto la Antártida. Los principales hallazgos de pinturas rupestres se dieron en las regiones altamente pobladas de la época neolítica, especialmente entre Francia y España, en la región de Cantabria.

Otro caso importante es el hallado en 2014 en Sulawesi, Indonesia, que se estima que data de hace más de 40.000 años. Por otro lado, cuevas Blombos en Sudáfrica, son consideradas las más antiguas de todas (alrededor de 73.000 años de antigüedad).

Otros yacimientos menores se encuentran en:

Sudáfrica. Ukhahlamba-Drakensberg.

Namibia. Twyfelfontein.

Argentina. Jujuy, las Sierras de Córdoba y San Luis.

Perú. Las famosas Líneas de Nazca.

Malasia. Gua Tambun en Perak.

Tipos de arte rupestre

Existen varios tipos de arte rupestre, distinguiendo a partir de la técnica empleada para hacerlo:

Pintura rupestre. Esparciendo sustancias a lo largo de la superficie de la roca con los dedos o con alguna herramienta, se trazan dibujos y se representan escenas, generalmente de cacería, o impresiones de manos humanas pintando alrededor y entre los dedos.

Grabado rupestre (petroglifos). Empleando rocas y pigmentos, se grababan patrones geométricos o formas ancestrales en la superficie de una roca más blanda, empleando una técnica semejante a la de los tatuajes para generar bajorelieves.

Escultura rupestre. Por lo general consisten en relieves y tallas fabricadas en la piedra mediante el cincelado primitivo con otras herramientas más duras, hasta sacarle pedazos y lograr formas determinadas.

Dibujos rupestres

Las pinturas rupestres son más o menos homogéneas en cuanto a su temática. Las provenientes del Paleolítico exhiben por lo general dibujos de animales y líneas. En el Neolítico empiezan a aparecer las figuras humanas, las huellas en negativo de manos humanas y otras representaciones del entorno, como hojas, etc.

La mayoría de los animales dibujados en ellos son mamuts, bisontes, caballos, cerdos salvajes, ciervos y renos, usualmente en plena cacería, o heridos con flechas o lanzas. Por lo general dominan uno o dos colores, en tonalidades que van entre los negros, rojos, amarillos y marrones.

Técnicas utilizadas

Las pinturas rupestres fueron todas hechas con materiales similares, a pesar de estar a miles de kilómetros unas de otras. Generalmente se usaban pigmentos del carbón vegetal, heces, sangre y otros fluidos corporales.

Entre los minerales utilizados se encontraron la hematita, el óxido de manganeso o mezclas como la arcilla. Como aglutinante para estas sustancias se utilizaba algún tipo de grasa animal o algún aceite.

Estos pigmentos (de origen orgánico o mineral) se untaban en la piedra con los dedos o bien se utilizaban instrumentos como plumas de ave o trozos de madera. En algunos casos se raspaba con una piedra o herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad.

En los casos de escultura y grabado, en cambio, se usaban piedras de algún material más resistente para esculpir las más blandas. Se imprimían patrones o figuras en su superficie o para esculpirla obteniendo formas tridimensionales.

Periodización

Se identifican cuatro épocas del arte rupestre:

Arte paleolítico. El arte rupestre más antiguo, que data de entre los 73.000 y los 12.000 años a. C. Se trata de dibujos prefigurativos, a veces con alto nivel de detalle y otras veces abstractos, de figuras naturalistas, generalmente bisontes u otras criaturas de caza.

Arte levantino. Ubicado generalmente en el arco mediterráneo de la Península Ibérica, es muy dinámico y naturalista, con figuras ubicadas en las regiones menos profundas de las cuevas, generalmente representando escenas de cacería con arco y flecha. Fueron trazadas con plumas de ave.

Arte macroesquemático. Característico de la época neolítica, presenta enormes similitudes con ciertos estilos cerámicos y se le estima una procedencia de alrededor de 6.000 años a. C. Representa generalmente figuras humanas, ídolos u orantes, y se le asocia con ritos de fertilidad.

Arte esquemático. Supone una simplificación del estilo, con técnica nada depurada y trazo rápido, muy distinto al arte levantino. Esto sugiere que podría tratarse de signos, algún indicio de protoescitura o ideogramas. Apareció al final del neolítico, alrededor de 3.000 años a. C.

Interpretación del arte rupestre

Es difícil saber qué rol jugaba el arte rupestre en la sociedad primitiva. Se considera poco probable que tuvieran una función decorativa. Por el contrario, los estudios apuntan a funciones totémicas, es decir, de identificación de la tribu y de contacto con algún animal tutelar.

Otra función probable es que formaran parte de rituales para intentar conseguir el favor de alguna deidad o para atraer la buena fortuna en la caza. Su ubicación en lugares de difícil acceso fortalece esta hipótesis, ya que sugiere que se encontraban en un recinto sagrado o místico.

Se estima que estos lugares eran rincones en los que la tribu contemplaba la historia de sus antepasados o dejaba huella de su paso sobre la Tierra.

Importancia histórica del arte rupestre

La importancia de estos hallazgos radica en lo que nos revelan sobre la mentalidad del ser humano primitivo. Llama la atención que estuviera tan inclinado como nosotros a la representación de sus costumbres, sus angustias y sus deseos.

De forma similar a lo que ocurrió muchos siglos después (y continúa ocurriendo), es muy probable que estas representaciones tuvieran alguna carga mágico-religiosa. También nos ofrecen datos sobre sus costumbres, como la caza del bisonte, el cerdo salvaje, etc.

Principales ubicaciones del arte rupestre

Las mayores concentraciones de arte rupestre en el mundo están en:

En las cuevas halladas en las montañas Drakensberg en Sudáfrica, también llamadas parque nacional uKhahlamba.

En el sitio arqueológico de Twyfelfontein o Ui-aes, en Namibia, en donde se hallaron más de 2.000 imágenes de más de 3.000 años de antigüedad.

En América Anglosajona.

Dentro del Parque Nacional Canyonlands, en Estados Unidos, se encuentra el yacimiento de Barrier Canyon, que contiene pictogramas de 4 mil años de antigüedad.

En Ontario, Canadá, se encuentran grabados que fueron realizados entre los años 1.400 y 900 a.C.

En la cueva de Altamira, entre Francia y España, quizá las pinturas rupestres más famosas del mundo.

En la cueva de la Pileta, en la provincia de Málaga, España, se descubrió en 1905 un yacimiento arqueológico que data del neolítico, con pinturas y grabados de estilo francocantábrico.

En la cueva de Chauvet, Francia, se halló una colección de arte rupestre magníficamente bien conservado, de más de 40.000 años de antigüedad.

En el Parque Nacional Kakadu existe una enorme colección de pinturas rupestres en tonos ocres.

Arte rupestre en América Latina

En América Latina hay múltiples yacimientos de arte rupestre. Entre los más importantes se encuentran:

En Lol-tún (en maya: "flor de piedra") en el estado de Yucatán, México, fueron halladas pinturas rupestres que datan del Pleistoceno.

En la cueva Ichic Tiog, en la Sierra Oriental de Ancash, en Perú, están los restos humanos más antiguos de la región, incluidas pinturas rupestres. De los 24 departamentos del Perú, sólo dos no presentan hallazgos de arte rupestre.

En Perú, también, se encuentran los célebres geoglifos llamados las Líneas de Nazca, en el departamento de Ica, entre las poblaciones de Nazca y Palpa.

En Uruguay, se halló al este de la ciudad de Trinidad una localidad rupestre llamada Chamangá, con 43 pinturas rupestres inventariadas hasta ahora.

El Cerro Colorado en la provincia de Córdoba, Argentina, el yacimiento arqueológico más importante del país.

La Cueva de las Manos en Santa Cruz, en el cañadón del río Pinturas, muestra pinturas emparentadas con yacimientos de Chile y Brasil.

Referencias:

¿Cómo citar?

"Arte Rupestre". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 23 de abril de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/arte-rupestre/. Consultado: 04 de agosto de 2020.

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Te explicamos qué es el arte rupestre, dónde se ha encontrado y las técnicas que se utilizaron. Además, sus características e importancia. El arte rupestre o más específicamente la pintura rupestre, escultura rupestre o grabado rupestre, es un conjunto de dibujos prehistóricos que han sido hallados en diversas cavernas o piedras antiguas.

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En pocas palabras eran pinturas echas de manchas, en digamos lienzos de piedra que se caracterizaban por ser pinturas abstractas y simbólicas. Sandra 

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En pocas palabras eran pinturas echas de manchas, en digamos lienzos de piedra que se caracterizaban por ser pinturas abstractas y simbólicas. Sandra 

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Según esta hipótesis, los humanos prehistóricos pintaban, dibujaban o grababan por motivos estrictamente estéticos con el fin de representar la belleza. Angela :) https://definicion.de/arte-prehistorico/

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Según esta hipótesis, los humanos prehistóricos pintaban, dibujaban o grababan por motivos estrictamente estéticos con el fin de representar la belleza. Angela :) https://definicion.de/arte-prehistorico/

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Arte, del latín ars, es la nación que permite referirse a las creaciones del ser humano que expresan una visión sensible del mundo imaginario o real a través de la utilización de recursos lingüísticos, plásticos o sonoros.

Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la prehistoria. Este último término, por su parte, está vinculado a la vida humana existente con anterioridad al desarrollo de la escritura (que surgió cerca del año 3.000 a.C.).

Características del arte prehistórico

El concepto de arte prehistórico, por lo tanto, hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el arte prehistórico contenga obras muy diversas.

A nivel general, puede decirse que el arte prehistórico se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético.

La pintura rupestre

La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos eran realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas. Algunas pinturas tienen cerca de 40.000 años de antigüedad y aún se conservan ya que, al estar dentro de cuevas, lograron resistir el paso del tiempo.

El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.

Venus de Willendorf, joya del arte prehistórico

Entre las más importantes obras de arte prehistórico se encuentra la Venus de Willendorf, una estatuilla de formas femeninas que se asocia al grupo generalmente conocido como venus paleolíticas. Se trata de una serie de esculturas que comparten características como sus exagerados atributos femeninos y su tamaño.

En el caso particular de Willendorf, su altura es de 11 centímetros aproximadamente, posee la cara cubierta y no tiene una base que le permita mantenerse en pie. Su descubrimiento tuvo lugar en el año 1908 en un asentamiento paleolítico en suelo austriaco, durante una excavación. Se estima que fue creada entre los años 24 mil y 22 mil a.C., y hoy en día es posible admirarla en el Museo de Historia Natural de Viena.

La importancia de la cueva de Altamira

Por otro lado, representando la pintura rupestre está el bisonte encogido de la cueva de Altamira, en Cantabria, España. La importancia de esta obra es múltiple, ya que se encuentra en el sitio en el cual se descubrieron las primeras pinturas de esta naturaleza, todas pertenecientes al Paleolítico Superior y muy bien conservadas.

Cuando en el año 1879 el ser humano dio (por segunda vez) con la cueva de Altamira, los científicos dudaron de la autenticidad de las pinturas, dado que todo parecía haber sido orquestado. Pero una vez que obras de rasgos similares fueron halladas en otras cuevas, tanto dentro de España como en Francia, la verdad se impuso sobre el descreimiento, y se pudo hacer justicia a este impresionante legado. Cabe mencionar que el valor artístico del bisonte encogido es comparable con el de la Capilla Sixtina y su antigüedad roza los 15 mil años.

Stonehenge, arquitectura y arte prehistórico

Finalmente, Stonehenge es un monumento cuya inmensa popularidad excede los límites de los conocimientos y el interés por el arte prehistórico. Su diámetro es de poco más de 100 metros y se calcula que haya sido construido entre los años 3100 y 1600 a.C., plazo que une el final del Neolítico y el comienzo de la Edad de Bronce.

Su importancia se debe a que despierta un gran número de interrogantes con respecto a su procedencia, especialmente por lo sofisticado de su arquitectura, que no parece tener competencia en su contexto histórico.

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Definición de arte prehistórico - Definicion.de

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Arte , del latín ars, es la nación que permite referirse a las creaciones del ser humano que expresan una visión sensible del mundo imaginario o real a través de la utilización de recursos lingüísticos, plásticos o sonoros. Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la prehistoria .

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pintaban escenas de significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Sandra 

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, [[abrigo rocoso|abrigos rocosos]

e, incluso farallones obarrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificación entre pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque estuviera pintado y en otras se han conservado juntos, como por ejemplo la gran sala de polícromos de la cueva de Altamira, grabado pintado o pintura grabada, según se prefiera. r Una de las interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad. Existen otras interpretaciones que incluso llegan al arte por el arte.

Las pinturas prehistóricas más reconocidas son las de la cueva de Altamira en Santillana del Mar ( Cantabria), donde se hallan los famosos bisontes polícromos así como las de la cueva de Lascaux en Francia. En Europa, además, se hallan pinturas prehistóricas tanto en el área del Cantábrico y los Pirineos (actuales Francia y España), grabados paleolíticos en Portugal, así como en el área del Levante español ( Cataluña, Comunidad Valenciana, Región de Murcia y Andalucía).

La pintura en la Prehistoria de Europa

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Trazos en zig-zag, Paleolítico Medio. Bacho Kiro. Bulgaria.
Antes de la pintura
Paleolítico Inferior y Paleolítico Medio

* Bilzingsleben
* Cueva de Las Grajas
* Bacho Kiro
* Berejat Ram
* Tan-Tan
* Pech de l'Azé
* Lunel-Viel
* Port-Launay
* Caverna de Blombos
* Sitios de arte rupestre prehistórico del valle del Coa

Antes del florecimiento de las artes plásticas o artes visuales, entre los pueblos cazadores paleolíticos de Europa, a lo largo de casi un millón de años se sucedieron cientos de generaciones de diferentes razas o especies de hombres, cuyo desarrollo fue tan lento que se podía vivir y morir sin que sucediera el menor cambio en la cultura.

Los primeros indicios de sensibilidad estética se aprecian en ciertos utensilios del Paleolítico Inferior que están bellamente trabajados, buscando una simetría y una armonía que parece superar su función práctica (los bifaces, por ejemplo). En el Paleolítico Medio, además de ese sentido estético, se ha demostrado una conciencia espiritual, pues se han documentado inhumaciones, a lo que hay que unir ciertos objetos que pudieran ser las primeras manifestaciones artísticas muy rudimentarias: se trata en general de huesos grabados con incisiones rítmicas paralelas o en zig-zag y con perforaciones.

Caso especial son las posibles estatuillas femeninas de edad extremadamente remota halladas en Berejat Ram ( Israel) y Tan-Tan ( Marruecos), sin embargo, ambas tienen una factura muy discutible.

Hombre yace frente a un bisonte. Cueva de Lascaux, Périgord, Francia.
Arte parietal franco-cantábrico
Paleolítico Superior

* Cueva de Altamira
* La Pasiega
* Cueva de Las Grajas
* Gruta de Montespan
* Cueva de El Castillo
* Gruta de la Grèze
* Gruta de la Madeleine
* Cueva de Lascaux
* Gruta de Trois Frères
* Gruta de Combarelles
* Gruta de Font-de-Gaume
* Gruta de Niaux

La pintura fue alumbrada a partir de la escultura: los primeros grabados con punzón de siluetas de bisontes en la Gruta de la Grèze, o las siluetas en relieve de las dos Venus de la Gruta de la Madeleine, ambas en Dordoña, constituyen las primeras manifestaciones del arte parietal franco-cantábrico, cuyo florecimiento en las cuevas y paredes rocosas del Périgord, de los Pirineos occitanos o de los montes cántabros constituye el acontecimiento más improbable de la Historia de la Humanidad.[1] ​

La pintura franco-cantábrica está orientada principalmente a los animales los cuales aparecen normalmente aislados. Cuando los animales aparecen agrupados no componen escenas ni se ralacionan entre sí según unos autores aunque otros ven composiciones.[2] ​ Las actitudes de los animales varían desde la calma de Lascaux a la tensión dinámica de Altamira.

El grupo de la hembra de reno arrodillada frente al macho, en la gruta de Font-de Gaume y el hombre yacente frente a un bisosnte, en Lascaux, tal vez constituyan las primeras manifestaciones artísticas de escenas o narraciones.

Danza de Cogul. Roca dels Moros, Cogul, provincia de Lérida, Cataluña, España.
Arte rupestre levantino
Epipaleolítico, principalmente Neolítico y principios de la Edad del Cobre

* Roca dels Moros
* Cueva de la Vieja
* Barranco de la Valltorta
* Cueva de la Aranya

Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones mágicas de animales propias del arte parietal franco-cantábrico porque sus temas se refieren a la actividad humana, la vida cotidiana, la caza, la guerra, etc. con un estilo que tiende a la estilización lo cual las hace semejantes a las pinturas del arte rupestre africano.

En la Roca dels Moros también llamada "Cueva o abrigo de Cogul" en la provincia de Lérida, la escena de la danza de un grupo de mujeres en torno de un hombre desnudo, pintada en rojo y negro, es por su propio contenido una de les manifestaciones más notables que ha llamado la atención de los estudiosos.

En la Cueva de la Vieja de Alpera en la provincia de Albacete se halla un estilo propio de pintura esquemática que constituye la referencia o el tipo principal del arte levantino. En esta cueva Henri Breuil distinguió hasta trece periodos culturales distintos.

El Barranco de la Valltorta y sus alrededores, en la ( provincia de Castellón) con dibujos de arqueros y hombres corriendo es otro de los yacimientos destacados.

Gran parte del conjunto del arte rupestre levantino está declarado Patrimonio de la Humanidad.

Cérvido esquemático de Los Tajos de Bacinete ( Los Barrios, Cádiz).
Arte esquemático ibérico
Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro

* Cueva del Tajo de las Figuras
* Cueva de Bacinete
* Cueva de la Laja Alta
* Santonge
* Canchal de las Cabras Pintadas
* Los Órganos de Despeñaperros

El Arte Esquemático ibérico lo forman una serie de representaciones casi siempre rupestres asociadas a las primeras culturas metalúrgicas ( Calcolítico, Edad del Bronce, e incluso, perviviendo marginalmente en algunas zonas aisladas durante etapas muy tardías). Su principal característica es el esquematismo, es decir, un estilo figurativo en el que sólo se representan componentes tan básicos que los elementos gráficos se convierten en meros esbozos, pero sin perder los rasgos mínimos de identificación.

En general, el fenómeno esquemático afecta a casi toda Europa y el Mediterráneo (por no decir a todo el Mundo), aunque cada región, incluida la hispana, tenga aspectos propios y diferenciadores. Por eso el estilo esquemático se considera algo muy poco preciso y problemático.

Petroglifos de Moelv, Noruega.
Arte parietal ártico
Épocas poco definidas pero de cazadores-recolectores

* Arte rupestre de Alta
* Grabados rupestres de Tanum

Falta redactar esta parte.

La pintura en la Prehistoria de Asia, América, África y Oceanía

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Jirafas y otros animales pintados en el Sáhara.
Arte rupestre africano

Paleolítico, Neolítico, hasta 300 AD

* Arte rupestre de Chongoni
* Montes Matobo
* Tadrart Acacus
* Tassili n'Ajjer
* Tsodilo
* Twyfelfontein

Falta redactar esta parte.

Cueva de las Manos, río Pinturas, en Santa Cruz (Patagonia argentina), 7350 a. C.
Pintura rupestre americana
Paleolítico, Neolítico[3] ​

* Cueva de las Manos
* Gruta Pedra Pintada* Pedra Pintada
* Petroglifos de Angosturas I y II
* Petroglifos de Pusharo
* Petroglifos de San Jacinto
* Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

Falta redactar esta parte.

El ojo de Dios. Desierto del Néguev, Israel.
Pintura prehistórica en Asia
Paleolítico, Neolítico y Edad del Cobre

* Abrigos rupestres de Bhimbetka
* Sitios de arte rupestre de Kondoa
* Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh

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1. Nota bibilográfica: Historia de la Humanidad, tomo 1, pág. 167. Varios autores bajo el patrocinio de la Unesco. Tarducida del inglés. Editorial Planeta. Barcelona 1977.

2. Por ejemplo, Múzquiz y Leroi-Gourhan explican escenas como las de la Gran Sala de los polícromos de Altamira como una única escena.

3. El Neolítico americano perduró hasta la llegada europea del siglo XV en muchos partes del continente.

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Anexo:Pintura en la Prehistoria - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo.

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Se trata de expresiones con fines rituales o mítico religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético. Sandra 

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Se trata de expresiones con fines rituales o mítico religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético. Sandra 

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Sandra

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Arte Levantino del Arco Mediterráneo que se encuentra en el Abrigo Grande de Minateda España que se considera patrimonio de la humanidad, Sandra.

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Arte Levantino del Arco Mediterráneo que se encuentra en el Abrigo Grande de Minateda España que se considera patrimonio de la humanidad, Sandra.

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Arte rupestre o arte prehistórico fue  de las primeras obras del hombre las cuales fueron plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas.  Angela :)

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Arte rupestre o arte prehistórico fue  de las primeras obras del hombre las cuales fueron plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas.  Angela :)

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Fueron consideradas entre las mas antiguas manifestación artísticas

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Las pinturas rupestres son mas o menos homogéneas en cuanto a su temática. Las provenientes del paleolítico, exhiben por lo general dibujos de animales y líneas. En el neolítico empiezan a aparecer las figuras humanas y otras representaciones del entorno como hojas, etc. Miguel 

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Las pinturas rupestres son mas o menos homogéneas en cuanto a su temática. Las provenientes del paleolítico, exhiben por lo general dibujos de animales y líneas. En el neolítico empiezan a aparecer las figuras humanas y otras representaciones del entorno como hojas, etc. Miguel 

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La función principal se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico- religiosos, a diferencia del arte moderno que apunta a lo estético. Miguel   

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La función principal se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico- religiosos, a diferencia del arte moderno que apunta a lo estético. Miguel   

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 Pinturas rupestres, las que ahora se encuentran en mejor estado de conservación se han visto en el interior de cuevas, aunque eso no quiere decir que no se realizasen en otras superficies rocosas menos protegidas, pero más luminosas y accesibles, como barrancos, farallones, abrigos rocosos, etc. Se usaban pigmentos minerales molidos (óxidos de hierro y manganeso, hematita, limonita, arcilla, yeso…),carbones y pinceles con pelo de animales, ramas quemadas y cañas huecas.                                                                       https://www.aboutespanol.com/pintura-rupestre-definicion-materiales-y-tecnicas-180060

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 Pinturas rupestres, las que ahora se encuentran en mejor estado de conservación se han visto en el interior de cuevas, aunque eso no quiere decir que no se realizasen en otras superficies rocosas menos protegidas, pero más luminosas y accesibles, como barrancos, farallones, abrigos rocosos, etc. Se usaban pigmentos minerales molidos (óxidos de hierro y manganeso, hematita, limonita, arcilla, yeso…),carbones y pinceles con pelo de animales, ramas quemadas y cañas huecas.                                                                       https://www.aboutespanol.com/pintura-rupestre-definicion-materiales-y-tecnicas-180060

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificación entre pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque estuviera pintado y en otras se han conservado juntos, como por ejemplo la gran sala de polícromos de la cueva de Altamira, grabado pintado o pintura grabada, según se prefiera. r Una de las interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad. Existen otras interpretaciones que incluso llegan al arte por el arte.

Las pinturas prehistóricas más reconocidas son las de la cueva de Altamira en Santillana del Mar ( Cantabria), donde se hallan los famosos bisontes polícromos así como las de la cueva de Lascaux en Francia. En Europa, además, se hallan pinturas prehistóricas tanto en el área del Cantábrico y los Pirineos (actuales Francia y España), grabados paleolíticos en Portugal, así como en el área del Levante español ( Cataluña, Comunidad Valenciana, Región de Murcia y Andalucía).

La pintura en la Prehistoria de Europa

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Trazos en zig-zag, Paleolítico Medio. Bacho Kiro. Bulgaria.
Antes de la pintura
Paleolítico Inferior y Paleolítico Medio

* Bilzingsleben
* Cueva de Las Grajas
* Bacho Kiro
* Berejat Ram
* Tan-Tan
* Pech de l'Azé
* Lunel-Viel
* Port-Launay
* Caverna de Blombos
* Sitios de arte rupestre prehistórico del valle del Côa

Antes del florecimiento de las artes plásticas o artes visuales, entre los pueblos cazadores paleolíticos de Europa, a lo largo de casi un millón de años se sucedieron cientos de generaciones de diferentes razas o especies de hombres, cuyo desarrollo fue tan lento que se podía vivir y morir sin que sucediera el menor cambio en la cultura.

Los primeros indicios de sensibilidad estética se aprecian en ciertos utensilios del Paleolítico Inferior que están bellamente trabajados, buscando una simetría y una armonía que parece superar su función práctica (los bifaces, por ejemplo). En el Paleolítico Medio, además de ese sentido estético, se ha demostrado una conciencia espiritual, pues se han documentado inhumaciones, a lo que hay que unir ciertos objetos que pudieran ser las primeras manifestaciones artísticas muy rudimentarias: se trata en general de huesos grabados con incisiones rítmicas paralelas o en zig-zag y con perforaciones.

Caso especial son las posibles estatuillas femeninas de edad extremadamente remota halladas en Berejat Ram ( Israel) y Tan-Tan ( Marruecos), sin embargo, ambas tienen una factura muy discutible.

Hombre yace frente a un bisonte. Cueva de Lascaux, Périgord, Francia.
Arte parietal franco-cantábrico
Paleolítico Superior

* Cueva de Altamira
* La Pasiega
* Cueva de Las Grajas
* Gruta de Montespan
* Cueva de El Castillo
* Gruta de la Grèze
* Gruta de la Madeleine
* Cueva de Lascaux
* Gruta de Trois Frères
* Gruta de Combarelles
* Gruta de Font-de-Gaume
* Gruta de Niaux

La pintura fue alumbrada a partir de la escultura: los primeros grabados con punzón de siluetas de bisontes en la Gruta de la Grèze, o las siluetas en relieve de las dos Venus de la Gruta de la Madeleine, ambas en Dordoña, constituyen las primeras manifestaciones del arte parietal franco-cantábrico, cuyo florecimiento en las cuevas y paredes rocosas del Périgord, de los Pirineos occitanos o de los montes cántabros constituye el acontecimiento más improbable de la Historia de la Humanidad.[1] ​

La pintura franco-cantábrica está orientada principalmente a los animales los cuales aparecen normalmente aislados. Cuando los animales aparecen agrupados no componen escenas ni se ralacionan entre sí según unos autores aunque otros ven composiciones.[2] ​ Las actitudes de los animales varían desde la calma de Lascaux a la tensión dinámica de Altamira.

El grupo de la hembra de reno arrodillada frente al macho, en la gruta de Font-de Gaume y el hombre yacente frente a un bisosnte, en Lascaux, tal vez constituyan las primeras manifestaciones artísticas de escenas o narraciones.

Danza de Cogul. Roca dels Moros, Cogul, provincia de Lérida, Cataluña, España.
Arte rupestre levantino
Epipaleolítico, principalmente Neolítico y principios de la Edad del Cobre

* Roca dels Moros
* Cueva de la Vieja
* Barranco de la Valltorta
* Cueva de la Aranya

Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones mágicas de animales propias del arte parietal franco-cantábrico porque sus temas se refieren a la actividad humana, la vida cotidiana, la caza, la guerra, etc. con un estilo que tiende a la estilización lo cual las hace semejantes a las pinturas del arte rupestre africano.

En la Roca dels Moros también llamada "Cueva o abrigo de Cogul" en la provincia de Lérida, la escena de la danza de un grupo de mujeres en torno de un hombre desnudo, pintada en rojo y negro, es por su propio contenido una de les manifestaciones más notables que ha llamado la atención de los estudiosos.

En la Cueva de la Vieja de Alpera en la provincia de Albacete se halla un estilo propio de pintura esquemática que constituye la referencia o el tipo principal del arte levantino. En esta cueva Henri Breuil distinguió hasta trece periodos culturales distintos.

El Barranco de la Valltorta y sus alrededores, en la ( provincia de Castellón) con dibujos de arqueros y hombres corriendo es otro de los yacimientos destacados.

Gran parte del conjunto del arte rupestre levantino está declarado Patrimonio de la Humanidad.

Cérvido esquemático de Los Tajos de Bacinete ( Los Barrios, Cádiz).
Arte esquemático ibérico
Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro

* Cueva del Tajo de las Figuras
* Cueva de Bacinete
* Cueva de la Laja Alta
* Santonge
* Canchal de las Cabras Pintadas
* Los Órganos de Despeñaperros

El Arte Esquemático ibérico lo forman una serie de representaciones casi siempre rupestres asociadas a las primeras culturas metalúrgicas ( Calcolítico, Edad del Bronce, e incluso, perviviendo marginalmente en algunas zonas aisladas durante etapas muy tardías). Su principal característica es el esquematismo, es decir, un estilo figurativo en el que sólo se representan componentes tan básicos que los elementos gráficos se convierten en meros esbozos, pero sin perder los rasgos mínimos de identificación.

En general, el fenómeno esquemático afecta a casi toda Europa y el Mediterráneo (por no decir a todo el Mundo), aunque cada región, incluida la hispana, tenga aspectos propios y diferenciadores. Por eso el estilo esquemático se considera algo muy poco preciso y problemático.

Petroglifos de Moelv, Noruega.
Arte parietal ártico
Épocas poco definidas pero de cazadores-recolectores

* Arte rupestre de Alta
* Grabados rupestres de Tanum

Falta redactar esta parte.

La pintura en la Prehistoria de Asia, América, África y Oceanía

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Jirafas y otros animales pintados en el Sáhara.
Arte rupestre africano

Paleolítico, Neolítico, hasta 300 AD

* Arte rupestre de Chongoni
* Montes Matobo
* Tadrart Acacus
* Tassili n'Ajjer
* Tsodilo
* Twyfelfontein

Falta redactar esta parte.

Cueva de las Manos, río Pinturas, en Santa Cruz (Patagonia argentina), 7350 a. C.
Pintura rupestre americana
Paleolítico, Neolítico[3] ​

* Cueva de las Manos
* Gruta Pedra Pintada* Pedra Pintada
* Petroglifos de Angosturas I y II
* Petroglifos de Pusharo
* Petroglifos de San Jacinto
* Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

Falta redactar esta parte.

El ojo de Dios. Desierto del Néguev, Israel.
Pintura prehistórica en Asia
Paleolítico, Neolítico y Edad del Cobre

* Abrigos rupestres de Bhimbetka
* Sitios de arte rupestre de Kondoa
* Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh

Falta redactar esta parte.

1. Nota bibilográfica: Historia de la Humanidad, tomo 1, pág. 167. Varios autores bajo el patrocinio de la Unesco. Tarducida del inglés. Editorial Planeta. Barcelona 1977.

2. Por ejemplo, Múzquiz y Leroi-Gourhan explican escenas como las de la Gran Sala de los polícromos de Altamira como una única escena.

3. El Neolítico americano perduró hasta la llegada europea del siglo XV en muchos partes del continente.

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo.

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Es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético.                                                                                              https://www.capitaldelarte.com/arte-rupestre-prehistorico/

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Es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético.                                                                                              https://www.capitaldelarte.com/arte-rupestre-prehistorico/

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Paola Castellanos Camarillo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El arte rupestre o el arte prehistórico como también es conocido, es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años.

Como hemos visto, el arte viene intrínseco en la naturaleza humana, de su necesidad e interés de expresar sus emociones y sentimientos, por lo que desde su aparición podemos encontrar manifestaciones artísticas, la evolución de distintos tipos de artes, con diferentes manejos de técnicas, propósitos, materiales y temáticas inspiradas por eventos y cultura de cada época.

El arte rupestre hace referencia a las expresiones artísticas de los periodos de más de 40.000 año, así como a los del paleolítico y neolítico, legados que en algunos casos fueron encontrados hasta el siglo XIX en países como España y Francia.

A raíz de ello, se fueron encontrando dibujos prehistóricos en rocas y cuevas, así como obras alrededor del mundo, mismas que hoy en día hacen que el arte rupestre esté considerado patrimonio de la humanidad.

Características del arte rupestre

El arte rupestre no gozaba de elegancia, técnica o uso de materiales sofisticados, sin embargo es posible verlas el día de hoy conservadas en buen estado, por el soporte en el cual han sido pintadas.

A excepción de la Antártida, es posible encontrar manifestaciones prehistóricas en cada continente.

La localización de obras no ha sido nada fácil, puesto que no tenían un sitio determinado para pintar, en algunas ocasiones se han encontrado a grades distancias de donde se tiene registrado el asentamiento de cada época.

Las primeras cuevas fueron descubiertas en Europa con objetos creados con hueso y piedras talladas con una imagen de algún animal.

Dentro del arte rupestre encontramos también pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas, objetos ornamentales.

Es un arte en gran parte figurativo, donde podemos apreciar objetos que le rodeaban como plantas, animales, armas, fuego; sin embargo, también encontramos obras relacionadas a lo humano-espiritual con representaciones de creencias y sentimientos.

El arte rupestre permite ver la capacidad intelectual que tenía la humanidad para representar la realidad de esos momentos

Los principales instrumentos y materiales empleados en la pintura rupestre fueron sus propios dedos o distintos instrumentos fabricados con los pelos de animales; además de sangre animal, plantas y carbón como colorantes.

El arte rupestre es una expresión espiritual primitiva

Leer "Materiales utilizados en el arte"

Principales estilos del Arte Rupestre

Arte Paleolítico: (40.000 - 10.000 A.C.) Arte de cavernas profundas, con representaciones de animales en grupo o solitarios como osos, bisonte, ciervos y caballos, principalmente; así como representaciones de signos abstractos y de manos.

Arte Levantino: (6.000 y 4.000 A.C.) Arte en abrigos de poca profundidad con representaciones de perfil de animales en grupo o solitarios como los cérvidos, cápridos y bóvidos; representaciones de la figura humana en escenarios de danza, caza, luchas, trabajo cotidiano.

Arte esquemático: (4.000 y 1.000 A.C.) Es una evolución del arte Levantino, con representaciones simples y esquematizadas, sintéticas e inidentificables, pudiéndolo catalogar como un paso a la abstracción.

Como podemos ver, desde las creaciones del arte rupestre se demuestra que desde el origen de los tiempos el ser humano estuvo involucrado y comprometido con el arte.

No olvides suscribirte a nuestropara no perderte ninguna novedad!

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Arte rupestre o prehistórico - Características -Capital del Arte

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El arte rupestre o el arte prehistórico como también es conocido, es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años.

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Era una necesidad e interés de expresar sus emociones y  sentimientos, y es una expresión espiritual primitiva.                                                                         https://www.capitaldelarte.com/arte-rupestre-prehistorico/                                                 

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Era una necesidad e interés de expresar sus emociones y  sentimientos, y es una expresión espiritual primitiva.                                                                         https://www.capitaldelarte.com/arte-rupestre-prehistorico/                                                 

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Paola Castellanos Camarillo

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El arte rupestre o el arte prehistórico como también es conocido, es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años.

Como hemos visto, el arte viene intrínseco en la naturaleza humana, de su necesidad e interés de expresar sus emociones y sentimientos, por lo que desde su aparición podemos encontrar manifestaciones artísticas, la evolución de distintos tipos de artes, con diferentes manejos de técnicas, propósitos, materiales y temáticas inspiradas por eventos y cultura de cada época.

El arte rupestre hace referencia a las expresiones artísticas de los periodos de más de 40.000 año, así como a los del paleolítico y neolítico, legados que en algunos casos fueron encontrados hasta el siglo XIX en países como España y Francia.

A raíz de ello, se fueron encontrando dibujos prehistóricos en rocas y cuevas, así como obras alrededor del mundo, mismas que hoy en día hacen que el arte rupestre esté considerado patrimonio de la humanidad.

Características del arte rupestre

El arte rupestre no gozaba de elegancia, técnica o uso de materiales sofisticados, sin embargo es posible verlas el día de hoy conservadas en buen estado, por el soporte en el cual han sido pintadas.

A excepción de la Antártida, es posible encontrar manifestaciones prehistóricas en cada continente.

La localización de obras no ha sido nada fácil, puesto que no tenían un sitio determinado para pintar, en algunas ocasiones se han encontrado a grades distancias de donde se tiene registrado el asentamiento de cada época.

Las primeras cuevas fueron descubiertas en Europa con objetos creados con hueso y piedras talladas con una imagen de algún animal.

Dentro del arte rupestre encontramos también pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas, objetos ornamentales.

Es un arte en gran parte figurativo, donde podemos apreciar objetos que le rodeaban como plantas, animales, armas, fuego; sin embargo, también encontramos obras relacionadas a lo humano-espiritual con representaciones de creencias y sentimientos.

El arte rupestre permite ver la capacidad intelectual que tenía la humanidad para representar la realidad de esos momentos

Los principales instrumentos y materiales empleados en la pintura rupestre fueron sus propios dedos o distintos instrumentos fabricados con los pelos de animales; además de sangre animal, plantas y carbón como colorantes.

El arte rupestre es una expresión espiritual primitiva

Leer "Materiales utilizados en el arte"

Principales estilos del Arte Rupestre

Arte Paleolítico: (40.000 - 10.000 A.C.) Arte de cavernas profundas, con representaciones de animales en grupo o solitarios como osos, bisonte, ciervos y caballos, principalmente; así como representaciones de signos abstractos y de manos.

Arte Levantino: (6.000 y 4.000 A.C.) Arte en abrigos de poca profundidad con representaciones de perfil de animales en grupo o solitarios como los cérvidos, cápridos y bóvidos; representaciones de la figura humana en escenarios de danza, caza, luchas, trabajo cotidiano.

Arte esquemático: (4.000 y 1.000 A.C.) Es una evolución del arte Levantino, con representaciones simples y esquematizadas, sintéticas e inidentificables, pudiéndolo catalogar como un paso a la abstracción.

Como podemos ver, desde las creaciones del arte rupestre se demuestra que desde el origen de los tiempos el ser humano estuvo involucrado y comprometido con el arte.

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El arte rupestre o el arte prehistórico como también es conocido, es la denominación usada para referirnos a las primeras obras y legados artísticos elaborados por nuestros ancestros hace miles de años.

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El arte rupestre hace referencia a las expresiones artísticas de los periodos de más de 40.000 año, así como a los del paleolítico y neolítico, legados que en algunos casos fueron encontrados hasta el siglo XIX en países como España y Francia.

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El arte rupestre hace referencia a las expresiones artísticas de los periodos de más de 40.000 año, así como a los del paleolítico y neolítico, legados que en algunos casos fueron encontrados hasta el siglo XIX en países como España y Francia.

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