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1  이름
우륵

2  음악가 소개
가야국의 가실왕이 가야금을 만들었고, 우륵이 12곡을 지었다. 우륵은 가야국이 멸망하자 가야금을 가지고 신라로 귀화하였고, 진흥왕은 우륵을 통해 대가야의 음악을 수용하였다. 진흥왕은 계고, 법주, 만덕 등에게 음악을 전수하도록 하였고, 우륵의 음악을 국가 대악(大樂)으로 삼았다.

3 답사 장소(음악가와 관련된 장소:나라,지역,박물관,맛집등등)
충주 탄금대  명승 제42호
충북 충주시 칠금동에 있는 명승지로 '탄금대'라는 명칭은 우리나라 3대 악성 중 한 명인 우륵이 '가야금을 연주하던 곳'이라하여 붙여진 이름이다.
또한 임진왜란 때 신립장군이 소서행장과 맞서 대적하여 싸운 전적지로 이후 전세가 불리해져 패전하자 장군이 강에 투신하였다고 전해지는 역사적 장소이기도 하다.
남한강이 절벽을 따라 휘감아 돌고 울창한 송림이 우거져 아름다운 곳으로 이곳에서 바라다보면 남한강, 계망산, 남산, 충주시가지와 평야지대가 한 눈에 들어온다.

출처: 두산백과 두피디아

4  음악듣기 링크
18현 가야금 협주곡 우륵의 춤 - YouTube

악성 우륵과 가야금의 고장, 충주 탄금대(playing gayageum @ Chungju Tangeum) - YouTube

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18현 가야금 협주곡  우륵의 춤

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유명함

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의미

방탄복이 총알을 막아내는 것처럼, 살아가는 동안 힘든 일을 겪는 10대, 20대가 겪는 힘든 일과 편견을 막아내고 자신들의 음악적 가치를 당당히 지켜내겠다는 의미를 담고 있다. 방탄소년단을 지칭하는 'BTS'는 본래 이름인 'Bangtan Boys' 혹은 'Bulletproof Boys'의 준말이다.[3] 2017년 빅히트 뮤직은 방탄소년단의 공식 로고를 교체하면서 과거와 미래를 아우르는 개념으로 의미를 확장시키고, 'Beyond The Scene'의 준말로 의미를 추가했다. 이는 매 순간마다 청춘의 장면들을 뛰어넘는다는 의미를 가지고 있다.[4][5][6]

역사

2013년 방탄소년단은 《2 COOL 4 SKOOL》을 발매하며 데뷔하였고, 그 해 신인상을 수상했다. 이후 2015년에 《화양연화 pt.1》을 발매해 첫 음악방송 1위를 수상하였고, 2016년에 《WINGS》를 발매해 첫 대상을 수상하였다. 2017년에는 《YOU NEVER WALK ALONE》을 발매해 타이틀 곡 〈봄날〉은 2021년 현재까지 대한민국 주요 음원 차트에 최장기간 진입 중이다. 2018년에는 <LOVE YOURSELF 轉 'Tear'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 최초로 빌보드 200 1위를 차지한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <LOVE YOURSELF 結 'Answer'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 2019년에는 <MAP OF THE SOUL : PERSONA>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 그 해 방탄소년단은 대한민국 음악 시상식의 대상 부문을 모두 휩쓸었으며, 한국대중음악상에서도 올해의 음악인을 2년 연속 수상하면서 음악성과 상업적 성과를 모두 인정받은 음악 그룹이 되었다. 2020년에는 <MAP OF THE SOUL : 7>를 발매해 대한민국 역대 음반 초동 1위라는 기록을 세우며 빌보드 200 1위를 기록하였고, 역대 대한민국에서 가장 많이 판매된 음반이 되었다. 이후 <Dynamite>를 발매해 빌보드 핫 100 3주 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 빌보드 핫 100 1위를 차지한 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <Savage Love (Laxed – Siren Beat)> 리믹스를 발매해 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 또한, <BE>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 타이틀 곡 <Life Goes On>은 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 2021년에는 <Butter>를 발매해 빌보드 핫 100 9주 1위를 기록하였다. 이어서 <Permission to Dance>를 발매하였고, 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다.

경력

현재까지 방탄소년단은 전세계에서 3,000만장 가량의 음반을 판매하였고, 대한민국 역대 최다 음반 판매량을 기록한 음악 그룹이다. 방탄소년단은 32개의 엠넷 아시안 뮤직 어워드, 29개의 멜론 뮤직 어워드, 24개의 골든 디스크, 19개의 기네스 세계 기록과 가온 차트 뮤직 어워드, 14개의 하이원 서울가요대상, 10개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 6개의 아메리칸 뮤직 어워드와 MTV 비디오 뮤직 어워드, 9개의 빌보드 뮤직 어워드, 4개의 한국대중음악상, 2개의 대한민국 대중문화예술상 등을 수상했으며, 대한민국 정부 화관문화훈장 최연소 수여자이다. 또한, 그래미 어워드 후보에 오른 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이다.

답사장소  강원 삼척시에서 뮤비 촬영 함
출처:나무위키

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1.이름: 아이유 (이지은)

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2.음악가 소개
대한민국의 가수이자 연기자. 본명은 이지은이며, 예명 아이유(IU)는 "음악으로 너와 내가 하나가 된다"라는 뜻을 가지고 있다.

만 15세였던 2008년에 가수로 데뷔했다. 2010년, 국민적인 스타로 떠오른 데에 이어 이후 매력적인 음색과 시대를 선도해 나가는 작사·작곡 능력을 바탕으로 가요계에서 독보적인 입지를 구축하여 매우 굵고 장기적인 인기와 함께 2021년 현재까지 대한민국 대중음악계에서 정상의 위치를 점하고 있는 여성 솔로 가수다. 대한민국의 2010년대를 대표하는 대중음악의 아이콘으로 불리운다.
(나무위키 및 아이유의 소개)

3. 답사 장소: 아이유 밤편지 MV. 찰영지
(부산 동구 홍곡로 75)
문화공감 수정(구 정란각)

4.음악 듣기 링크:
https://youtu.be/h0o8EtwCDaQ

(celebrity 아이유의 자작곡)

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1.이름.오스틴 리처드 포스트(포스트 말론)
2.음악가 소개
오스틴 리처드 포스트(Austin Richard Post, 1995년 7월 4일 ~ )는 포스트 말론(Post Malone)으로 잘 알려진 미국의 래퍼, 가수, 음악 프로듀서, 배우이다. 그의 데뷔곡인 White Iverson은 빌보드 핫 100 차트에서 14위를 기록하였다. 또한 그의 2집 앨범 beerbongs & bentleys 중 Psycho와 Rockstar 은 빌보드 차트 1위를, 3집 앨범 Hollywood’s Bleeding 앨범 트랙 중 Circles 역시 빌보드 차트 1위를 기록했다. 또한 영화 스파이더맨의 OST로 잘 알려진 Sunflower 역시 빌보드 차트 1위를 기록했다. 2019년 빌보드 '가장 많이 재생된 곡 차트' 중 Sunflower가 2위를 기록했으며, 2019년 빌보드 '가장 많이 스트리밍 된 아티스트 차트' 중 1위를 기록하였다출생: 1995년 7월 4일(26세) · 시러큐스, 미국

3.답사 장소
포스트 말론이 태어난 시러큐스로(Syracuse, IPA:)는 미국 동북부 뉴욕주에 있는 도시이다. 인구147,306(2000). 뉴욕 주 중부, 온타리오 호의 남쪽에 있는 오넌다가 호 연안에 위치하며, 오넌다가 군의 군청소재지이다. 온타리오 호 남쪽에 위치하는 지형적 조건으로 인하여 이 도시는 눈이 많이 오는 것으로 유명한데, 연평균 강설량이 약 116인치(약 293 센티미터)에 달하여, 미국의 인구 10만 이상 도시 중에서는 강설량이 가장 많아 종종 폭설로 인한 피해를 입기도 한다. 과거 오넌다가 인디언 부족의 중심지였으나, 18세기 이후 백인이 정착하였다. 지명은 이탈리아 시칠리아의 유서깊은 도시 시라쿠사에서 유래한다. 올버니와 버펄로의 중간 지점에 있고, 이리 운하가 연결되면서 수운교통의 요지로 발전하였다. 철도가 개통된 후 교통의 중심지로서 더욱 중요해졌다. 오넌다가 호와 부근의 호수에서 소금을 채취할 수 있어서 초기에는 제염업이 성하여 19세기에는 미국 소금 수요의 대부분이 이 도시에서 만들어진 소금으로 충당되었다. 후에 소금산업은 쇠퇴하였으나 편리한 교통을 바탕으로 각종 공업이 발달하여 뉴욕 주의 주요 공업도시가 되었다. 뉴욕 주 중앙부의 중심지로, 뉴욕 주에서 다섯 번째로 인구가 많은 도시이다. 그러나 최근에는 인구가 감소 추세에 있다. 고등교육기관으로는 사립 시러큐스 대학교가 유명한데, 이 대학의 행정학, 신문방송학과는 미국 최고 수준이다. 그 외에도 몇몇 대학과 박물관이 있는 문화중심지이다
4.음악
https://youtu.be/lCiV4wACZ8w
출처:GOOGLE

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이름

: 바흐

2. 음악가 소개

: 바흐가 태어난 아이제나흐의 성 게오르크 교회의 옛 문서에 1685년 3월23일에 세례를 받았다고 기록된 것을 근거로, 바흐의 탄생일은 3월 21일로 추측하고 있다. 부유하지는 않았지만 풍성한 음악적 분위기 속에서 바흐는 자란다. 일곱 살 무렵에 성 게오르크 교회의 부속 라틴어 학교에 입학했고, 이때부터 집안 살림을 돕기 위해 성가 대원으로서 일했다. 1695년에 바흐의 아버지가 세상을 떠났고, 어머니는 그 이전에 돌아가셨다. 양친을 잃은 바흐는 맏형인 요한 크리스토프를 따라 오르도르프로 이주한다. 이 시절의 바흐는 당대 대가들의 작품 사보를 많이 소장하고 있는 형의 악보를 몰래 빼내 필사하면서 음악 공부를 하였다.

3. 바흐의 나라 : 독일

4. 바흐의 음악

: 무반주 첼로 모음곡 1번 프렐류드

- 작곡시기 : 1717 ~ 1723년 사이로 추정

- 박자 : 4/4박자

- 조성 : 사장조(G major)

- 빠르기 : 모데라토

- 연주 악기 : 첼로

- 연주 형태 : 독주

- 느낌 : 중저음의 첼로 소리가 가슴속 깊이 파고 드는것 같으며, 자유롭고 즉흥적인 연주 느낌이 있음

출처 : 네이버 지식백과

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1.바우덕이
2.여성 최초로 남사당패 꼭두쇠(우두머리)가 되었습니다.(교과서p46)
3.경기도 안성
4.https://www.youtube.com/watch?v=naC581gAIcg

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1 이름
바우덕이

2 음악가 소개
바우덕이는 안성 서운면 청룡사를 거점으로 활동한 남사당패의 구성원이었다. 소고에 능했으며, 남성들이 주축을 이루는 남사당패를 이끌었던 여성 꼭두쇠라고 알려져 있기도 하다.바우덕이의 기·예능은 출중하여 경복궁 중건 당시 소고와 선소리로 흥선대원군으로부터 옥관자를 하사받았다는 이야기가 널리 전하기도 한다. 바우덕이와 관련해서는 "안성 청룡 바우덕이 / 소고만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 치마만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 줄 위에 오르니 돈 쏟아진다 / 안성 청룡 바우덕이 / 바람을 날리며 떠나를 가네"라는 가사의 민요도 전하는데, 바우덕이의 뛰어난 기·예능과 대중적 인기를 말하는 내용이다.

[네이버 지식백과]

3 답사 장소
청룡리 불당골(바우덕이사당)
1848년 안성의 가난한 소작농의 딸로 태어나 1853년에 안성시 서운면 청룡리 불당골에서 남사당패에 맡겨져 줄타기, 살판 등의 남사당 놀이를 익히게 된다. 바우덕이가 15세 되던해에 안성 남사당패의 꼭두쇠가 연로하여 새로운 꼭두쇠를 선출할 때 바우덕이가 어린 나이와 여성임에도 불구하고 만장일치로 선출되었다고 한다.

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이름
신재효

소개
신재효는 판소리 예술의 발전에 크게 기여한 독보적인 인물로 평가된다. 최초의 본격적인 판소리 저술인 『조선창극사』에도 그의 생애와 업적을 다룬 〈신오위장소전(申五衛將小傳)〉이 부록으로 삽입되어 있다. 판소리사에 영향을 미친 그의 공로로 첫째, 판소리 후원자 및 지도자로서의 업적을 들 수 있다. 그는 판소리 명창 김세종(金世宗)을 자신의 집에 소리선생으로 기거하도록 하여, 판소리 교육을 위한 공간을 마련했다. 그리고 동편제에 속했던 박만순(朴萬順, 1830?-1898?)·김세종·전해종(全海宗)·김창록(金昌祿) 등과 서편제에 속했던 이날치(李捺致, 1820-1892)·김수영(金壽永)·정창업(丁昌業, 1847-1889) 등을 이론적으로 지도했다. 그는 판소리 사설의 정확성, 소리와 사설의 적절한 결합, 표현 동작과 표현 내용의 일치 여부 등을 염두에 두고 창자들을 지도했던 것으로 보인다. 그는 판소리 창자들의 교육 및 예술 활동을 위해 물적인 지원도 아끼지 않았다. 또 최초의 본격적인 여성 명창이라 할 수 있는 진채선(陳彩仙)·허금파(許錦波) 등도 그의 후원 하에 배출되었다.

둘째, 신재효는 판소리 이론가 및 평론가로서의 업적을 남겼다. 그는 단가 〈광대가(廣大歌)〉를 통해 판소리의 이론적인 측면을 밝히는 한편, 판소리 창자가 갖춰야 할 요건으로 '인물치레', '사설치레', '득음', '너름새'의 4대 법례를 제시했다. 판소리 창자도 일종의 배우인 만큼 우선 외모가 반듯해야 한다는 생각에서 인물치레를 첫째로 꼽은 듯하다. 그리고 판소리의 내용인 사설을 잘 다듬는 것이 중요하다는 점을 인식해 사설치레를 둘째로 꼽았다. 득음은 판소리에서 필요로 하는 음색과 여러 가지 발성의 기교를 습득하는 것을 가리킨다. 판소리 창자는 우선 가수로서 좋은 목을 타고나야 하며, 오랜 훈련을 통해 완전하게 갈고 닦은 성음을 구사해야 한다. 판소리에서는 거칠고 쉰 듯하며 탁한 목소리, 즉 '곰삭은 소리'를 구사하는 것을 높이 친다. 그러나 그 성음은 탁하면서도 맑아야 하고, 거칠면서도 부드러워야 한다. 너름새는 춤이나 몸짓, 표정 등을 이용해 사설로 그려지는 장면을 보조적으로 보여 주는 행위이다. 부채를 펴서 박을 타는 흉내를 내거나, 부채를 떨어뜨려 심청이 인당수에 빠지는 순간을 나타내듯이, 너름새는 사실적이기도 하지만 상징화 또는 양식화된 방법을 사용하기도 한다. 〈광대가〉에는 그 외에도 당대 창자들의 소리에 대한 미학적 평가, 그리고 시김새, 조, 장단론, 연기론 등에 대한 신재효의 깊이 있는 이해가 담겨 있다.

셋째, 판소리 단가 혹은 가사체 작품 창작자로서의 업적을 들 수 있다. 신재효는 〈치산가(治産歌)〉, 〈십보가(十步歌)〉, 〈괫심한 서양(西洋) 되놈〉, 〈방아타령〉, 〈오섬가(烏蟾歌)〉, 〈도리화가(桃李花歌)〉 등 30여 편의 판소리 단가 혹은 가사체 작품을 창작했다. 일설에는 그가 진채선으로 하여금 경복궁 낙성 기념 공연에서 자신이 지은 〈명당축원(明堂祝願)〉, 〈성조가(成造歌)〉, 〈방아타령〉 등을 부르게 했다고도 전한다. 그가 정리한 〈허두가(虛頭歌)〉 13편은 단가 사설을 최초로 정리한 문헌 기록으로 평가되기도 한다.

넷째, 판소리 여섯 바탕 사설의 개작자 또는 집성자로서의 업적이 있다. 그는 만년에 판소리 열두 마당 가운데 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉, 〈토별가〉, 〈적벽가〉, 〈변강쇠타령〉의 여섯 마당을 개작했다. 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉에 대한 개작은 전반적으로 합리적이고 체계적인 구성을 갖추려는 방향으로 진행되었으며, 전아한 한문투의 문장을 많이 수용한 편이다. 그래서 판소리가 본래 갖고 있던 서민층의 발랄한 현실 인식이 다소 약화된 측면이 있다고 평가되기도 한다. 또 신재효의 개작본이 판소리로 부르기에 적합하지 않게 독서물화되었다고 보는 견해도 있다. 〈토별가〉에는 같은 소재의 이본(異本)들에 비해 용궁에서 벌어지는 벼슬아치들 사이의 다툼이 잘 묘사되어 있는데, 이로부터 신재효가 아전으로서 가지고 있었던 현실 인식이 부각된다. 〈적벽가〉에서는 조조(曹操)의 모사 정욱(程昱)을 방자형 인물로 만들고, 조조를 원망하는 '군사 설움타령'을 확대했다. 〈변강쇠타령〉은 유랑민의 비참한 생활과 남녀 관계의 비속한 거동이 농도 짙게 묘사된 것이 특징이다. 그리고 그는 소리판에서 최고의 인기를 누렸던 〈춘향가〉를 남창, 여창, 동창(童唱)으로 분화시키는 작업을 수행했다. 이는 판소리의 공연예술적 성격에 대한 철저한 이해를 기반으로 창자의 성별, 나이, 가창 능력에 따라 판을 분화시킬 수 있는 사설을 재구성하기 위한 노력이었다는 점에서 선구적인 업적으로 평가할 만하다.

참고문헌
[네이버 지식백과] 신재효 [申在孝] (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)
답사장소
고창
신재효가 활동하던곳

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782년 10월 27일 이탈리아의 제노바에서 태어나, 아버지에게 음악의 기초를 배웠으며, 9세 때 공개 무대에서 자작의 캄파넬라 변주곡을 연주했다. 13세 때 이탈리아의 롬바르디아 지방을 연주 여행했으며, 파르마에서 롤라에게 사사했는데, 쉽게 스승을 능가하는 실력이어서 그 후에는 혼자 이탈리아 각지를 돌아다니면서 명성을 높였다. 1828년 이후 빈 · 베를린 · 런던 · 파리 등지를 여행하며, 그 천재다운 솜씨로 유럽 일대를 놀라게 했다. 그는 많은 재산을 활 하나로써 거두어 들였으며, 한편 베를리오즈가 빈궁하다는 것을 알자 많은 액수의 돈을 보내어 연주회의 적자를 메우게 하는 등 자비의 소유자이기도 했는데, 1840년 5월 27일에 니스에서 타계했다.

[네이버 지식백과] 파가니니 [Nicoló Paganini] (최신명곡해설 & 클래식명곡해설 - 작곡가편, 2012. 5. 31., 삼호ETM 편집부)

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이름:모차르트

소개: 볼프강 아마데우스 모차르트 는 오스트리아의 서양 고전 음악 작곡가이다. 궁정 음악가였던 아버지 레오폴트 모차르트에게 피아노와 바이올린을 배웠고, 그 후 요한 세바스티안 바흐의 아들로 잘 알려진 요한 크리스티안 바흐에게 작곡법과 지휘를 배웠다. 그는 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한명으로 여겨지며 35년이라는 짧은 생애 동안 수많은 교향곡, 오페라, 협주곡, 소나타를 작곡했다. 오늘날 모차르트는 “음악의 신동”이라는 별칭으로 불리며 널리 존경받고 있다.

후세에 준 영향:그는 감정과 감각이 극도로 예민하여 당시의 각종 음악 양식을 부드러운 태도로 흡수, 여기에 개성의 심오한 특성을 반영하여 독일 고전주의 음악의 정수를 표현함으로써 후세에 결정적인 영향을 끼쳤다. 그의 교향곡은 그 개성적인 창작이 베토벤에게 이어졌고, 가극은 베버에 의하여 계승되었다.

음악: 볼프강 아마데우스 모차르트는 여러 장르의 많은 음악 작품을 남겼다. 그의 많은 작품 가운데 특히 오페라, 피아노 협주곡, 교향곡, 그리고 현악 사중주와 현악 오중주 작품들이 유명하다. 모차르트는 또 피아노 솔로와, 여러 형태의 실내악, 미사곡 및 여러 종교 음악, 무곡들, 디베르티멘토 등도 작곡했다.
출처:위키백과

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이름:요한 제바스티안 바흐

소개
1685년 3월 21일에 태어나셨으며,1750년에 돌아가셨다.
모차르트, 베토벤과 더불어 역사적으로 가장 뛰어난 음악적 업적을 이룩한 위대한 작곡가이다.
대표적인 곡, 성악곡으로 칸타타, 마태수난곡, 요한수난곡 등이 있으며 기악곡에는 관현악 모음곡 제2번, 무반주 바이올린 소나타와 파르티타, g선상의 아리아 등이 있다.

답사 장소
바흐하우스
바흐의 기념관으로 운영되는 곳이다.
바흐의 고향이다.
이름이 새겨진 동상이 있다

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1 이름
요한 제바스티안 바흐
2 음악가 소개
200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출한 일대 음악가  집안에서 1685년 3월 31일에 태어났다. 어려서 양친을 잃고 형에게 처음 작곡을 배웠다. 그런데 점점 생활이 어려워지자 북부독일의 뤼네부르크 고등학교에 장학생으로 들어가서 유명한 작곡가 게오르크 뵘과 얀 아담스 라인켄을 만나 큰 영향을 받았다. 다음으로 바흐를 맞이한 것은 바이마르 궁정이었다. 여기서 그는 궁정 예배당의 오르가니스트로 있었다. 당시 새로운 음악이었던 비발디  등의 협주곡이 즐겨 연주 되었는데, 이의 형식과 기법이 영향을 주었다. 그의 음악은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 가져왔다.
답사 장소: 바흐의 출생지

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이무진 (2000년 12월 28일 ~ )은 대한민국의 가수이다. 2020년 《싱어게인》에 참가하여 3위를 하였다.

음반

〈산책〉 (2018, 메마뮤 보이스 SEASON 3)

〈누구 없소〉 (2020, 싱어게인 - 무명가수전 Episode.2)

〈휘파람〉 (2020, 싱어게인 - 무명가수전 Episode.6)

〈못다한 노래〉 (2020, 유명가수전 Part 1, with 양희은, 이승윤, 정홍일, 소정)

〈신호등〉 (2021) 멜론차트 1위

〈사랑 안 해〉 (2021, 유명가수전 Part 5, with 백지영)

〈굴뚝마을의 푸펠〉 (2021, 굴뚝마을의 푸펠 OST)

<과제곡(교수님 죄송합니다)> (2021)

<비와 당신> (2021, 슬기로운 의사생활 시즌2 OST)

풍산중학교 졸업

백마고등학교 졸업

서울예술대학교 실용음악과 재학

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이름 염따
개요
[편집]
장소:나무위키

빠끄!염따의 대표 추임새FLEX 해버렸지 뭐야염따의 대표 유행어근데 난 장사하는 건 몰라 난 공부하는 것도 몰라
그냥 파솔라 건반이랑 드럼 그 위에서 랩하고 춤춰하이파이브 中씀씀이는 일리네어, 외모는 VMC[8], 목소리는 AOMG, 하는짓은 JM염따 유튜브 베스트 댓글 中

대한민국의 래퍼. Daytona Entertainment의 공동 CEO이다.[9]

VJ, 의류 사업가[10]로 유튜버 활동도 하고 있다.[11]

2. 상세
[편집]

2000년대 초부터 활동하여 그동안 빛을 보지 못하다가 자신만의 스타일을 고수해 나간 끝에 10여년이 지난 2010년대 말 성공을 거둔 대기만성형 음악가이다.

2006년 9월 Where is my radio라는 싱글을 통해서 데뷔를 했지만 당시 힙합팬들 사이에서 인지도가 꽤 높았던 팔로알토 와 더 콰이엇의 피쳐링이 있었음에도 그냥 묻혔다. 이후에는 피타입, 각나그네 등이 소속되어 있던 파운데이션 레코드로 입단을 했지만 아무런 결과물도 내보지 못한 채 끝내 탈퇴했다. 다만 자신의 곡 또는 피쳐링에 살아숨셔![12]라는 추임새를 자주 넣어 언더그라운드 힙합 리스너들에게 인지도를 어느정도 알리긴 했다.

무한도전 돌아이 콘테스트에 응모한 영상이다. 당시 콘테스트 주제에 맞게 뮤비의 스타일이 대한민국의 대중적인 일상들 속에서 위화감을 발산하는 본인 모습을 통해 엽기적인 유머러스를 창조해내는 것으로 당시 힙합 뮤비치고는 참신한 편이다. #

무한도전 Korean Dol+i 콘테스트에 참가한 것을 기점으로 예능 활동을 시작했고 기세를 타 MTV Most Wanted VJ로 발탁되었다.

이때의 VJ 경력이 무명 시절을 거쳐서 이름을 알리기 시작한 2019년 무렵에 의외로 굉장히 시너지를 일으켰는데 그건 다름아닌 방송 진행이 가능한 래퍼라는 점이다. (본인은 이것 때문에 나름 고민이 많았다지만) 래퍼들 중에 예능감이 좋고 예능 프로그램에 자주 출연하는 이들이 굉장히 많지만 직업의 특성상 MC 역할까지 잘 하는 사람은 많지 않은데 염따의 경우 딩고의 솔로 컨텐츠나 다모임 컨텐츠 등에서 메인 MC 역할을 안정적으로 수행하고 있다. 오죽하면 '다모임 영상마다 어 그래~로 시작한다'는 댓글이 달릴 정도.

MIC SWAGGER 시즌 4 8화에 출연하였다.

119 REMIX에 참여하였다.

힙합플레이야 UV CYPHER 4화에 출연하였다.

2019년부터는 대놓고 어그로를 끄는 컨텐츠를 많이 만들었는데, 롤렉스를 구입한뒤 지하철을 타고 집에 가거나 (롤리 산거 티내는 법도 유튜브에 올ㄹ..) 혼자 방안에서 벗은채로 5만원권 뭉치를 들고 노래를 부르는등 별 주접이란 주접은 다 떨었다. 그래도 이게 반응이 좋아서 이런 영상들로 염따를 알게 되었다가 노래도 잘만든다는 사실을 알게되고 랩퍼 염따의 팬이 되기도 한 사람이 적지 않다. 최근에는 먹방, 일상, 음원 등을 올리며 유튜버로써도 활발하게 활동 중이며, 특히 #올해는 시바꺼를 적극적으로 밀고 있다. 그런데 하는 행동은 영락없는 개그맨이다. 던밀스 포지션을 이어 받으려는거 아니냐는 의견도 심심찮게 들릴 정도다. 아무튼 인터넷을 이용해 자신의 캐릭터를 성공적으로 구축해내었다. 거기다가 딩고 프리스타일에 출연하여 본인이 구축해놓은 캐릭터를 바탕으로 예능을 찍으며 인지도는 더더욱 높아졌다. 딩고 공무원이라 불릴 정도. (본인도 지인들한테 딩고랑 무슨 사이냐고 자주 질문받았단다.)

2019년 4월 27일 자신의 인스타와 유튜브를 통해 힙합플레이야에 대해서 서운함을 토로했다. 그 이유는 UV Cypher나 내일의 숙취 때 자신은 흔쾌히 출연했는데, 정작 자신을 힙합플레이야 페스티벌 때 부르지 않았다는 것이다. 그러면서 힙플과 겪었던 일을 밝혔다.[13]

그러다 2019년 5월 10일에 공개된 "돈 Call Me"가 멜론 차트 100위 안에 드는 기염을 토했다.

2019년 7월 전국노래자랑 강동구편 예선에 참가했다  광탈하였다.

2019년 후반에는 84년생 래퍼들인 딥플로우, 팔로알토[14], 더 콰이엇[15], 사이먼 도미닉과 함께 다모임 프로젝트를 시작했고, 프로듀서로 노이즈마스터민수를 택하여 곡을 발표하기 시작했다.

2019년 12월 3일, 다모임 멤버에 우원재, 김효은, 넉살, 허클베리피와 함께 부른 힙합 캐롤 싱글 아마두가 멜론에서는 실시간 차트 9위권에서 12월 13일 역주행으로 실시간 차트 2~3위를 왔다갔다 했고, 지니에서는 12월 첫째 주 지니 차트 5위에 입성했다. 실시간 차트에서는 백예린, 아이유, 노을, 마마무와 경쟁하며 2~3위를 왔다갔다 했다. 결국 12월 19일 멜론차트 1위를 달성했다.

3. 스타일
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올드스쿨한 갱스터 랩을 할 것 같은 인상과는 달리 굉장히 감미롭고 트랜디한 싱잉 위주의 랩을 한다. 이 때문에 인물과 음악의 괴리감이 매우 심한 래퍼라 할 수 있다. 음색 자체도 허스키한 중저음일것 같은 인상과 달리 상당히 하이톤의 미성인 것도 특징.

위의 글을 보면 알 수 있듯이 염따라는 래퍼는 힙합 씬에서 오랫동안 활동했지만 진지한 뮤지션이라기 보다 방송하는 래퍼, 개그캐라는 평가가 컸다. 본인도 이에 대해 심각하게 고민했다고. 따라서 음악을 그만두더라도 뮤지션으로서 앨범은 남기고 떠나야 겠단 생각에 정규 1집 앨범 [살아숨셔]를 내놓는데 이를 기점으로 리스너들 사이에 재평가의 움직임이 활발히 이루어졌고 그 뒤 동료 가수들의 노래에 피처링에 자주 참여하고, 정규 앨범을 꾸준히 발매함으로써 자신의 입지를 다지는 동시에 씬에서의 존재감 역시 올라가고 있다. 또한 트렌디한 스타일과 참신한 아이디어가 반영된 뮤비 역시 상당한 호평을 받고 있다.

전반적으로 멜로디컬한 음악이나 내뱉는 스타일을 미루어 보았을때 드레이크의 스타일을 많이 차용한 것으로 보이며 본인 또한 드레이크 음악의 영향을 많이 받았다고 고백했다.

3.1. 라이브 실력
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단도직입적으로 말하면 못했었다. 발성이 나빴었고 폐활량도 모자라다. 앨범과 라이브의 차이가 가장 심한 랩퍼 중 한명이었으며 여러 이유 탓에 오케이션, Sik-K와 함께 라이브 실력이 아쉬운 래퍼로 꼽혔다.

특히 뻥 뚫린 공간에서 랩을 할 때 단점이 적나라하게 드러났다. 빈지노는 한때 이런 단점을 지적받았지만 무대 경험이 쌓이며 2020년 현재 상당히 나아졌는데 염따는 갓 대학무대를 밟아본 만큼 라이브 실력은 딸린다.

염따는 트랩 비트에 오토튠을 깔아 랩하는데 무대 위에서는 오토튠을 못 쓴다는 점을 고려하면 실력이 괜찮다는 의견도 있다. 하지만 숨이 가빠 마지막 마디는 습관적으로 흘리고[16] 음원에서 나온 음색과 플로우 모두 살리지 못하는 점은 분명히 비판받을 만하다. 창모처럼 오토튠을 써도 라이브 잘하는 래퍼는 많다.

요즘은 상당히 나아진 라이브 실력을 보인다. 뛰어나다곤 할 수 없지만 예전과 비하면 굉장히 많은 발전을 했다. 염따의 노력이 돋보이는 부분이다.
https://www.youtube.com/watch?v=wnDRKc1CJCA&t=20s

4. 티셔츠 판매
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He is BTS, Best T-shirt Seller염따 유튜브 베스트 댓글

2019년 초 자신의 콘서트를 할 때 즈음 앨범의 오너캐가 프린팅 된 티셔츠를 판매했는데 무려 2000장이나 팔아 단번에 6000만 원을 벌게 되었다. 평소 유튜브나 인스타 등에서 어그로를 끌던 게 큰 도움이 되어 폭발적인 관심을 갖게 된 것. 그런데 염따가 직접 포장하고 배송해야 하기 때문에 난감해하기도 했다. 이후 인기가 수직 상승하여 딩고 컨텐츠에 출연하게 되는 계기를 마련해 티팔이가 인지도를 높이고 몸값을 불리는 데 큰 공헌을 하였다. 하지만 팬들은 이내 아쉬웠는지 계속 티셔츠를 팔라는 듯한 댓글이 밈화가 되기도 했다.

그래도 본업인 가수로서 활동이 재평가되고 딩고와 콜라보 음원을 낸 이후부터 연일 꽉 찬 스케줄로 의류관련 프로젝트가 꽤 피곤한 작업인 만큼 다시 할 생각은 없어보였지만 앞서 말했듯이 더콰이엇의 벤틀리에 흠집을 내서 수리비를 마련해야 했기 때문에 결국 접촉사고가 난 벤틀리의 사진이 프린팅된 후드티를 만들어서 판매했다. 호서대 축제에서 한 학생에게 하나 주기도 했다.[17]

2019년 10월 4일 벤틀리 수리비를 떼우기 위한 옷을 팔기 시작한 지 하루만에 15000장의 옷이 팔렸고[18] 벤틀리 수리비를 훨씬 넘어선 3억 9천만 원을 벌었고 다음날엔 무려 7억 원을 넘어서면서 결국 판매 3일 만에 바로 판매를 종료했다. 마지막 3일 차에는 무려 9억 원을 판매해서 총 40000건, 금액으로는 20억 원을 판매했다고 한다. 의류값, 세금, 배달비 등 다 빼도 벤틀리 수리는 물론 벤틀리를 하나 사도 훨씬 남아도는 금액이다.[19] 결국 이사를 가는 것도 모자라 더콰이엇 의 벤틀리를 중고로 구매했다고 한다. # 덕분에(?) 염따의 팬들 사이에는 '형님 주접떨지 말고 XX나 하십쇼'라는 말이 유행하게 되었다. 그러고도 돈이 남았는지 람보르기니를 구매함과 동시에 '염보르기니'라는 싱글을 발매했다.

일단 20억은 벌었는데 염따의 주장에 따르면 최대 년단위 배송 지연이 나올 것으로 예상하고 있다고 한다. 이렇게 되면 구매 취소를 누르는 팬들이 적잖게 나올 것으로 예상된다. 하지만 이후 본인이 심각성을 알았는지 택배 공장을 통째로 빌리는 모습을 보이고 있으며, 몇몇 팬들은 직접 배달하는 초특급 서비스[20]를 하거나, 인스타그램 프로필 사진 또한 택배박스로 변경하는 등 최선의 모습을 보이고 있다[21]. 일단 서울 지역은 한 달 이내 배송이 완료된 듯하다.[22][23]
출처 나무위키

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이름: 신재효

음악가 소개:신재효(申在孝, 1812-1884)는 19세기에 고창 지역에서 활동했던 중인 출신의 판소리 이론가이자 비평가, 판소리 여섯 바탕 사설의 집성자, 판소리 창자들의 교육 및 예술 활동을 지원한 후원자이다

신재효의 나라: 대한민국

신재효의 음악
:신재효는 〈치산가(治産歌)〉, 〈십보가(十步歌)〉, 〈괫심한 서양(西洋) 되놈〉, 〈방아타령〉, 〈오섬가(烏蟾歌)〉, 〈도리화가(桃李花歌)〉 등 30여 편의 판소리 단가 혹은 가사체 작품을 창작했다.

출처: 네이버 지식 백과

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이름
MAROON5

소개

1994년 같은 고등학교 출신인 메인 보컬리스트 겸 리드 기타리스트 애덤 리바인, 보컬리스트 겸 리듬 기타리스트 제시 카마이클, 베이시스트 미키 매든, 드러머 라이언 두식이 결성한 카라스 플라워스(Kara's Flowers)가 전신으로, 1997년에 The Fourth World라는 정규 음반을 발매했다.

2001년, 옥톤 레코드와 계약한 그들은 기타리스트 제임스 밸런타인을 영입한 후 이름을 마룬 5로 바꾼다. 2002년 6월 첫 번째 정규 음반 Songs About Jane이 발매되어 미국 빌보드 200에서 6위를 기록하며, 전 세계 많은 국가에서 멀티 플래티넘을 기록했으며[4], 2005년에는 제47회 그래미상에서 최우수 신인상을 수상하며 전 세계적으로 음악성을 인정받았다. 그 후 몇 년간 전 세계적인 투어를 하였고, 2004년에는 1.22.03.Acoustic과 2005년 Live – Friday The 13th 등 두 장의 라이브 음반을 발매하였다.[5] 2006년에는 드러머 라이언 두식이 부상 악화로 탈퇴를 하고, 투어 구성원이던 맷 플린이 그 자리를 대체하였다. 2007년 5월에는 두 번째 정규 음반 It Won't Be Soon Before Long을 발매한다.[6] 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위를 기록하고, 첫 번째 싱글 "Makes Me Wonder"는 빌보드 핫 100에서 1위를 하였다.

2010년 9월에는 세 번째 정규 음반 Hands All Over를 발매한다. 네 번째 싱글 "Moves Like Jagger"는 발매 후 전 세계적으로 1,500만장을 넘는 판매고를 기록해 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 목록에 이름을 올렸고, 마룬 5의 두 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었다. 그리고 2012년 6월, 네 번째 정규 음반인 Overexposed를 발매한다.[7] Overexposed의 첫 번째와 두 번째 싱글인 "Payphone"과 "One More Night"는 미국 빌보드 핫 100에서 각각 2위와 1위를 기록하고, 전 세계적으로 910만장과 690만장의 판매고를 기록해 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 목록에 이름을 올렸다. 이는 마룬 5의 세 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 탄생한 것이다.

2014년 초에는 2012년부터 일시적인 활동 중단을 가졌던 키보디스트 제시 카마이클의 컴백을 알렸다. 대체 구성원인 PJ 모턴과 원래 구성원인 제시 카마이클 모두 정규 구성원으로 남기로 결정되었기 때문에, 이로써 마룬 5는 결성 이래 최초로 6인조 밴드로 재편성되었다. 또한 새로운 레이블 인터스코프 레코드와 계약한 뒤, 다섯 번째 정규 음반 V가 2014년 9월 2일에 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하였다. 선발매 리드 싱글 "Maps"와 두 번째 선발매 싱글 "Animals"가 음반 발매에 앞서서 발매되었다. 세 번째 싱글 "Sugar" 역시 발매되었다. 2017년에는 여섯 번째 정규 음반 Red Pill Blues가 발매되었고, 투어 구성원이었던 멀티 인스트러멘털리스트 샘 패러가 정규 구성원으로 편입되었다.

지금까지 세 번의 그래미상 수상 경력을 가지고 있으며, 2002년 데뷔 이후 지금까지 전 세계적으로 1억장 이상의 싱글 판매고, 7,500만장 이상의 음반 판매고를 올렸다.[8]

지금까지 대한민국에서 2008년 (It Won't Be Soon Before Long 투어), 2011년 (Hands All Over 투어/현대카드 슈퍼콘서트), 2012년 (Overexposed 투어), 2014년 (현대카드 시티브레이크 2014), 2015년 (마룬 V 투어) 등 다섯 번의 내한과 아홉 번의 콘서트를 가졌다. 특히 내한 공연을 위해 지하철 운행이 연장되기도 하였다.[9] 국내외의 인터뷰를 막론하고 '가장 공연하고 싶은 곳'으로 항상 대한민국을 고르며[10], "모든 팬들이 한국 팬들 같다면 우리는 지금보다 더 행복할 것이다."라는 말을 남기는 등[11] 대한민국과 많은 인연이 있으며, 대한민국의 공인 음반 차트인 가온 차트에서 주최하는 가온 차트 K-POP 어워드에서 지금까지 네 번 수상할 만큼 국내에서의 인지도가 상당하고 "국민 밴드"라는 호칭도 얻었다.[12][13][14]

2016년, 미국 유니세프에 의해 6월 25일이 마룬 5의 날로 지정되었다.

전 세계적으로 75,000,000장 이상의 음반 판매고를 올린, 세계에서 가장 많은 음반을 판 음악가 중 하나이다.

답사장소: 나무위키
출처: 나무위키

사

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슈베르트
1815년 18세 때에 그의 재능을 아는 친구들의 도움을 받아 수백 곡의 가곡을 썼으며, 괴테의 시에 곡을 붙인 《마왕》, 《휴식 없는 사랑》, 《들장미》 등의 명작도 이 해에 작곡되었다. 그가 지은 가곡 중 일부는 지인들의 도움을 받아 책으로 편집되었다. 1816년 슈파운이 소개한 시인 친구 프란츠 폰 쇼버의 권유로 친구 집에 머물며 작곡에 몰두하였다. 이때부터 그의 방랑생활이 시작되며, 죽는 날까지 그를 괴롭힌 매독 또한 이 시기에 감염된 것으로 추정된다. 그 후 1817년 당시 최고의 성악가이자 25세 연상인 요한 미하엘 포글을 만났다. 1818년에는 가곡 《죽음과 소녀》, 《송어》를 작곡하였으며 에스테르하지 공작 집안의 두 딸의 가정교사가 되어 한여름을 첼리즈에서 보냈다. 이듬해에 포글과 함께 북오스트리아 각지로 연주 여행을 하였는데, 그의 음악이 포글에 의해 처음으로 공개 연주되어 호평을 받았다. 이 좋은 벗의 도움으로 그의 명성은 차츰 높아지고, 오스트리아에 있는 그의 친구들을 중심으로 Schubertiads 라는 모임이 결성되었다. 1819년 라이바흐 사범학교의 교사가 되려고 하였으나 뜻을 이루지 못하고 부친의 학교에 머물면서 많은 작품을 작곡하였다. 가곡 《방랑자》나 《교향곡 제5번》 등이 이때의 작품이다. 1823년에는 《방랑자의 환상곡》, 《로자문데》 등을 발표했고 그 해 여름, 친구의 집에서 읽은 뮐러의 시에 감동하여 《아름다운 물방앗간의 처녀》를 작곡하였다. 1824년, 다시 에스테르하지 가의 음악 교사가 되어 전원 생활을 즐기며 《현악 4중주곡》을 작곡하였다. 이듬해 다시 포글과 서부 오스트리아로 여행하였는데, 이때 《아베 마리아》를 작곡하였다. 1827년 30세가 되자 자신의 인생이 겨울을 맞았음을 아는 듯 《겨울 여행》을 작곡하였다. 1828년 3월 자작 연주회를 열어 성공을 거둔 뒤 교향곡 9번인 《대교향곡》을 완성하였으며, 그가 죽은 뒤 출판된 《백조의 노래》에 수록된 가곡의 대부분이 그 해 8월에 완성되었다.

슈베르트는 한때 베토벤과 만난 적이 있었다. 평소에 베토벤을 존경해왔던 슈베르트는 그를 만나고자 했지만 자신의 소심한 성격 탓에 쉽사리 만날 용기를 가지지 못했다. 게다가 베토벤의 청력상실을 비롯한 합병증으로 만난다 하더라도 제대로 된 대화를 하지 못하기 때문에 만날 기회를 더더욱 가지지 못했다. 그러다 지인들의 권유로 슈베르트가 용기를 내어 1827년 3월 19일, 베토벤 집에 방문하여 만나게 되었다. 놀라운 것은 이렇게 어렵게 만난 두 사람이 불과 2 km 정도 떨어진 곳에 살고 있었다는 것이다. 슈베르트는 베토벤에게 인사하는 한편 자신이 작곡한 악보를 보여준다. 베토벤은 슈베르트로부터 받은 그의 악보를 보고 감탄을 금치 못했으며 이렇게 늦게 만난 것에 대해 후회를 했고 슈베르트에게 다음과 같이 말한다.

"자네를 조금만 더 일찍 만났으면 좋았을 것을… 내 명은 이제 다 되었네. 슈베르트, 자네는 분명 세상에 빛낼 수 있는 훌륭한 음악가가 될 것이네. 그러니 부디 용기를 잃지 말게…"

그는 자신이 대위법이 부족한 것을 스스로 깨닫고 다시 공부하다가(키즐러에게) 11월 17일에 원인을 알 수 없는 병을 얻어 몸져 누웠다. 그의 병세는 날로 악화되어 기억력이 감퇴하여 술에 취한 사람처럼 몸을 비틀거리는데다 허깨비가 보이며 혼잣말을 하는 등 정신이상의 증세를 보이다가 이틀 뒤인 11월 19일에 31세의 젊은 나이로 빈에서 요절하고 말았다
네이버:위키백과

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이름
바우덕이

소개
바우덕이는 남사당패의 전설적인 인물이다. 바우덕이와 관련한 정보는 구체적인 자료형태로는 전하지 않고 구전으로만 알려져 있다. 본명이 김암덕(金岩德)으로 1848년 안성에서 태어나 안성 남사당패의 일원으로 활약을 하다가 1870년 사망한 것으로 말해지기도 하지만 확실하지는 않다. 전하는 바에 따르면, 바우덕이는 안성 서운면 청룡사를 거점으로 활동한 남사당패의 구성원이었다. 소고에 능했으며, 남성들이 주축을 이루는 남사당패를 이끌었던 여성 꼭두쇠라고 알려져 있기도 하다. 본래 바우덕이는 개다리패에 속했던 사당으로, '개다리'라 불리는 꼭두쇠가 따로 있었지만, 바우덕이의 활약이 워낙 두드러져 바우덕이패라 불렸다는 이야기도 전한다. 그만큼 바우덕이의 기·예능이 뛰어났음을 보여준다. 바우덕이의 기·예능은 출중하여 경복궁 중건 당시 소고와 선소리로 흥선대원군으로부터 옥관자를 하사받았다는 이야기가 널리 전하기도 한다. 바우덕이와 관련해서는 "안성 청룡 바우덕이 / 소고만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 치마만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 줄 위에 오르니 돈 쏟아진다 / 안성 청룡 바우덕이 / 바람을 날리며 떠나를 가네"라는 가사의 민요도 전하는데, 바우덕이의 뛰어난 기·예능과 대중적 인기를 말하는 내용이다.

답사장소
한국, 남사당

출처: 네이버 지식백과

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이름:이지은

음악가소개:대한민국의 가수이자 연기자. 본명은 이지은이며, 예명 아이유(IU)는 "음악으로 너와 내가 하나가 된다"라는 뜻을 가지고 있다.[48]

만 15세였던 2008년에 가수로 데뷔했다. 2010년, 국민적인 스타로 떠오른 데에 이어[49] 이후 매력적인 음색과 시대를 선도해 나가는 작사·작곡 능력을 바탕으로 가요계에서 독보적인 입지를 구축하여[50] 매우 굵고 장기적인 인기와 함께 2021년 현재까지 대한민국 대중음악계에서 정상의 위치를 점하고 있는 여성 솔로 가수다. 대한민국의 2010년대를 대표하는 대중음악의 아이콘으로 불리운다.

가수 활동 이외에도 각종 예능 프로그램에 출연했으며,[51] 다수의 광고 모델로도 활약 중이다.[52] 2011년에 연기자로 데뷔한 후에는 다양한 드라마와 영화에서 연기 활동도 활발하게 펼치고 있다.[53] 연예계에서는 그야말로 올라운더로 인정 받는다

답사:EDAM엔터테이먼트
출처: 나무위키

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이름:요한 제바스티안 바흐

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이름:요한 제바스티안 바흐

소개:그는 음악의 아버지로 불리며 모차르트, 베토벤과 더불어 역사적으로 가장 뛰어난 음악적 업적을 이룩한 위대한 작곡가로 평가받는다.[3] 그는 서양 음악에 막대한 영향력을 끼쳤으며 베토벤은 바흐를 가리켜 "그는 Bach(실개천)가 아니라 Meer(바다)라고 불려야 한다(Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen)."라는 표현을 남기기도 하였다.
지금은 역사상 가장 위대한 작곡가라고 칭송받는 바흐이지만 막상 죽은 직후에는 점점 사람들에게서 잊혀져 갔고 그의 음악은 당대에 인정받지 못하며 사장된 것으로 알려져 있다. 그러나 그것은 비음악인들에 한정된 것이라 할 수 있다. 바흐 사후 그의 아들들(특히 C. P. E. 바흐)과 제자들을 중심으로 바흐 음악을 출판하고 보급하려는 노력이 있었고 이 노력들은 바흐 사후에 그의 음악이 알려지고 전수되는데 나름의 역할을 했다. 그래서 바흐는 바로 다음세대인 고전파의 작곡가들에게도 음악적으로 큰 영향을 미쳤는데, 예를 들어 하이든, 모차르트, 베토벤의 음악에 나타나는 대위법과 합창법 등의 작곡기법들은 상당부분 바흐(와 헨델)의 영향을 받은 것이다. 모차르트는 일찍이 10대 시절부터 잘츠부르크에서 종교음악작곡가로 활동하면서 요한 에른스트 에벌린, 미하엘 하이든, 요한 아돌프 하세, 그리고 자신의 아버지 레오폴드 모차르트의 대위법과 합창법의 많은 영향을 받았지만[6], 20대 중반에 빈으로 이주하고 반 슈비텐 남작을 통해 바흐와 헨델의 작품을 접한 이후 아버지 레오폴드에게 에벌린의 대위법 수준을 바흐, 헨델과 비교하며 까는 내용의 편지를 쓴 일화가 있다.

이처럼 바흐가 사망한지 얼마 지나지 않은 시점에도 당대의 뛰어난 음악가들은 이미 그의 음악의 위대함과 가치를 충분히 인식하고 있었다. 모차르트와 베토벤의 후기 작품에서는 공통적으로 대위법적인 경향이 두드러지는데, 이는 두 사람이 바흐(와 헨델)의 음악을 열심히 연구한 성과를 자신의 작품에 적극 반영했기 때문이다.
답사 장소:1685년 3월 신성 로마 제국의 튀링엔 지방의 소도시 아이제나흐에서 음악가인 요한 암브로지우스 바흐[1]의 아들로 태어난다. 3월 23일에 그 곳의 성 게오르크 교회에서 세례를 받았다(출생한 것은 3월 21일이라는 설도 있다.). 바흐 가(家)는 200년간 유럽의 명문 음악가문으로 군림한 본좌급 집안이기에 바흐 역시 아버지나 형들의 영향을 받아 음악에 다양한 관심을 보였다. 어렸을 때부터 아버지에게서 바이올린을, 사촌 큰아버지한테서 오르간을 배우고, 한편으로는 교회 부속학교에도 다니면서 성가대원으로서도 활약하였다. 아이제나흐는 종교 개혁자 루터가 신약성서 번역을 한 곳이며, 이는 작센 선제후가 그를 보호해 주었기에 가능했다. 어린 바흐의 음악성과 종교적 품성의 기초는 이러한 환경에서 이루어졌다고 생각된다.

음악 듣기 링크:https://youtu.be/u6H2gAJZ7To

출처:나무위키

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이름
저스틴비버

소개
캐나다 온타리오 주의 런던에서 태어나 시골 소도시인 스트랫퍼드에서 자라났다.
어린 시절부터 어머니의 영향으로 음악을 좋아하던 비버는 초등학교 때 캐나다의 오디션 프로그램의 지역예선에서 나가 3위를 했고 그때 오디션에서 니요의 'So sick' 을 부르는 동영상을 친척들에게 보여주기 위해 2007년 1월 유튜브에 자신의 ID인 kidrauhl로 동영상을 올리게 된다. 다음 해인 2008년도에 그 동영상이 미국의 연예 기획자인 스쿠터 브라운(Scooter Braun)의 눈에 띄었고 그는 비버의 어머니를 설득해서 비버 가족을 미국 애틀랜타로 이사오게 하였다. 이후 비버는 브라운과 함께 기획사를 알아보던 중 어셔를 만난 후 우여곡절 끝에 아일랜드 레코드사와 계약해 본격적으로 가수로서 활동을 시작하였다.
음악적으로는 부드럽고 고급스러운 음색을 지니고 있으며 곡을 뽑는 능력이 좋기 때문에 호평받으며, 스타성도 좋기 때문에 데뷔 때부터 현재까지 세계 최정상급의 팬덤을 보유하고 있다. 다만, 칸예 웨스트 마냥 기행이 심하고 이로 인한 논란 및 비판이 잦으며 전 세계적으로 안티도 상당한 수준. 그래도 다행히 각종 기행은 아내가 생긴 이후, 또 purpose 앨범 이후로 많이 줄었다. 어린 시절의 논란 중 한 유형은 세계의 여러 전설들과 자기 자신을 직접 비교한 것이다. 프레디 머큐리와 자기 자신을 비교한 적이 있다.
언젠가 커트 코베인과 자신을 비교한 적도 있다. 데뷔 초에는 머라이어 캐리에 대해 컴백한 마이클 조던과 같다며 퇴물이라는 식의 발언을 했다. 하지만 이는 비버가 가장 존경하는 인물들에 대한 조크였다고 밝히며 루머는 일단락되었다. 또한, 강도 혐의로 경찰 조사를 받았고 흑인 비하 논란에 휩싸인 적이 있다.

답사장소
미국 뉴욕 브루클린

출처
나무위키

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이름: 드미트리 시쉬킨

인물 소개: 1992년 2월 12일 러시아 첼랴빈스크에서 태어난 드미트리 시쉬킨은 피아노 선생님이자 피아니스트였던 어머니에게 처음 피아노를 배웠다. 시쉬킨은 3살에 첫 독주회를 가졌으며, 6살에 오케스트라와 처음 협연했다. 시쉬킨은 4살에 첼랴빈스크의 표토르 차이코프스키 학교에 입학한다. 5년 후, 시쉬킨은 모스크바의 그네신 음악학교에 입학해 미하일 코흘로프를 사사했다. 2010년 모스크바 음악원에서 엘리소 비르살라제를 사사했다. 쉬시킨은 2013년 제 59회 페루치오 부소니 콩쿠르를 포함해 러시아, 중국, 독일, 불가리아, 폴란드에서 열린 다양한 콩쿠르에서 수상했다. 시쉬킨은 모스크바 심포니, 모스크바 필하모닉 등 러시아의 오케스트라들과 협연하였으며, 불가리아, 독일, (구)유고슬라비아, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 영국, 일본, 오스트리아, 중국과 폴란드에서 연주했다. 피아노 연주 외에도 시쉬킨은 작곡활동도 하고 있다.

답사 장소:러시아 첼랴빈스크

출처: PLAY DB

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1. 이름
-마이클 잭슨

2. 음악가 소개
-미국 인디애나 주 게리에서 클라리넷 연주가였던 어머니 캐서린 잭슨과 그룹 팔콘스에서 기타리스트로 활동했던 아버지 조지프 잭슨 사이에서 태어났다. 5세 때부터 친척들과 형제들로 이루어진 ‘잭슨5’와 후의 ‘잭슨즈’에서 활동했고, 1979년 첫 솔로 앨범『Off the Wall』을 발표했다. 그 후,『Thriller (1982)』,『Bad (1987)』,『Dangerous (1991)』,『History: Past, Present and Future, Book I (1995)』 등의 앨범을 출시하였다. 이 중『Thriller』는 전 세계적으로 1억 4백만 장이 판매되는 대성공을 거두었으며 그의 앨범들은 현재까지 7억 5천만 장 이상의 판매를 기록했다. 또한 그래미 시상식에서 13개의 상을 수상했다. 또한 노래「빌리 진」은 ‘문워크 (Moon walk)’라 불리는 안무를 유행시킨 히트곡이다. 2001년에 로큰롤 명예의 전당에서 공연자 (performers) 부문에 올랐으며, 2002년에는 작곡가 명예의 전당에 올랐다. 2009년 7월 8일부터 2010년 2월 24일까지 영국 런던 O2 아레나 등에서 콘서트 ‘This Is It’를 공연할 예정이었으나 2009년 6월 25일 심장마비로 사망했다.

3. 답사 장소
티롤 호텔, 501호, 스위트룸
-여객기로 한국에 입국한 마이클 잭슨은 헬리콥터를 타고 무주리조트로 이동했습니다. 마이클 잭슨은 무주리조트 내 '티롤 호텔' 501호 스위트룸에 머물렀습니다. 2박 3일의 일정을 마치고 마이클 잭슨은 무주를 떠났습니다.
무주리조트는 마이클 잭슨의 화제성을 계속 이어가기 위해 그가 나무 탁자에 펜으로 새긴 "우리 아이들을 아끼고 구해주세요. 한국은 '신'이고 무주는 사랑. 영원한 사랑을 담아 (LOVE and SAVE OUR CHILDREN. KOREA IS GOD AND MUJU IS LOVE. LOVE always)"라는 메시지마저 '보존'했습니다. 사람들은 이 방을 '마이클 잭슨 방'이라고 부르기 시작했습니다.
출처: https://news.kbs.co.kr/news/view.do?ncd=5123573

4. 음악듣기 링크
https://www.youtube.com/watch?v=QnfTCqROFoM

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[한글자막] Michael Jackson - Smooth Criminal (마이클 잭슨)

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독일 및 오스트리아의 클래식 작곡가[6]. 바흐·모차르트와 함께 음악 역사상 가장 위대한 업적을 이룩한 작곡가로 평가받는다. 그는 세계 음악사에서 손꼽히는 존재로서 악성(樂聖)[7]으로 칭해진다. 그만큼 현재까지도 큰 영향력과 명성을 가졌다. 게다가 음악가에게 사형선고나 다름없는 청각장애를 딛고 위대한 업적을 이룩했기 때문에 불굴의 의지와 인간승리를 상징하는 인물로 유명하며, 그의 음악에서도 이러한 고뇌와 인생 역정의 분위기가 잘 드러난다. 또한 당시 독일 민족의 열등감을 해소한 거인과 같은 존재이자 빈 청중의 자랑이었다. 한편으로 특유의 까탈스럽고 불같은 성격 때문에 '괴팍한 천재'의 대명사로도 잘 알려져 있다.

흔히 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트와 함께 고전파 음악을 대표하는 음악가로 알려져 있으나, 단지 고전파라는 틀로 이 세 거장들을 묶어 버리기에는 각자가 음악이라는 분야에서 세운 봉우리가 너무나 우뚝하다. 하이든은 소나타 양식을 비롯하여 교향곡, 현악 4중주, 협주곡 등 현재까지도 널리 쓰이는 여러 음악 양식들을 확립하고 그 예술 가능성을 확인한 작곡가이다. 하이든 이후 모차르트는 하이든의 음악양식을 더욱 발전시키고 오페라를 스토리와 음악이 긴밀하게 어울리는 진정한 극음악 양식으로 개척하였다. 베토벤은 견고한 구축법을 통해 선배 작곡가들이 확립한 양식들이 좀 더 깊이 있고 큰 규모를 갖는 작품으로 도약할 수 있는 가능성을 모색하였다. 그는 곡의 전개방식과 화성·악기 배치 등에서 끊임없이 새로운 실험을 추구하여 낭만주의 등 새로운 음악사조가 탄생할 수 있는 산파가 되어준 음악가로 평가받는다.

후배 또는 후계자를 자청한 슈베르트, 슈만, 브람스, 바그너, 브루크너 등을 위시해 수많은 음악가들이 베토벤의 영향을 받았으며[8] 사실상 베토벤 이후의 모든 음악가들은 베토벤의 후예라고 볼 수 있다.[9] 서양음악사가 대충 정리가 되고 음악교육의 커리큘럼이 확립된 지금에 와서는 전공이든 취미든 의무교육이든 서양음악을 일정 기간 공부한 사람 중에서 모차르트와 베토벤의 작품을 배우지 않은 사람은 없다.

작곡가이자 음악칼럼니스트인 성용원이 롯데콘서트홀 블로그를 통해 <왜 베토벤이어야 하는가?>라는 칼럼을 기재했으니 이 시대의 클래식 음악의 당위성과 베토벤 음악에 대해 알고 싶은 사람은 일독을 권한다.
출처: 나무위키

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이름: 안토니오 비발디
이탈리아 베네치아의 성직자, 작곡가이자 바이올린 연주가이다. ‘붉은 머리의 사제’(司祭, il Prete Rosso)라는 별명으로 불리기도 했다. 음악가로서 대중화를 시도한 인물 중의 하나이기도 하다. 4개의 바이올린 협주곡으로 된 《사계》의 작곡가로 잘 알려져 있다. 붉은 머리라서 평생 붉은 머리의 신부라는 조롱과 멸시를 당하기도 했다. 또한 체력이 좋지 않았던 그는 미사보다는 작곡이나 성가대 업무를 주로 보았다.그의 작품은 오페라와 여러 곡의 교회 음악과 기악곡이 많은데, 그 중에서도 바이올린을 주로 한 협주곡이 유명하며, 그 때까지의 악곡에 비하여 리듬이 활발하고 노래하듯 아름다운 선율이 특징이다. 그의 작품은 독일 음악가들에게도 큰 영향을 주었으며, 바흐는 그의 작품을 건반악기 연주용으로 편곡하였다. 주요 작품으로 신포니아 23곡, 합주 협주곡 <조화의 영감>, 바이올린과 관현악을 위한 <사계> 등이 있다. 특히 <사계>는 표제 음악의 표본으로 불린다. 그는 약 500곡이나 되는 기악작품, 약 40곡의 오페라 외에 모테토, 오라토리오, 칸타타 등을 작곡했다. 작곡은 처음에는 베네치아나 암스테르담에서 출판되었으나 대부분은 수고(手稿) 형태 외엔 남아 있지 않다. 비발디는 무엇보다 우선 토렐리(1658년~1709년), 알비노니(1671년~1750년)들에 의하여 개발된 독주 콘체르토의 세계에서 안정된 양식을 확립시킨 작가로 알려져 있다. 그는 또 복수(複數)의 독주악기로 하는 콘체르토도 수없이 썼으나 이것은 대개 빠르게－느리게－빠르게의 3악장으로 되었으며 전합주와 독주가 교대하는 리토르넬로 형식으로 했다.
답사 장소:이탈리아 베네치아

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이름: 빌리 아일리시
출생: 2001년 12월 18일, 미국
신체: 161cm
특징: 미국의 싱어송라이터. 2018년부터 시작된 상승세에 힘입어 정규 1집 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?가 2019년 빌보드 연말 차트를 비롯한 각종 차트에서 1위를 휩쓸었으며, 2020 그래미 어워드의 제너럴 4부문을 한 번에 수상한 아티스트이다.

특이한 패션센스로 인기를 얻고 있으며, 음악성도 인정받은 현재 대중음악씬 메인스트림을 상징하는 가수들 중 하나이다.

특이한 패션센스로 인기를 얻고 있으며, 음악성도 인정받은 현재 대중음악씬 메인스트림을 상징하는 가수들 중 하나이다.

음악적 성향: 음악적 색이 굉장히 뚜렷하다. 음악은 물론 뮤직비디오, 앨범 커버 등등까지 기괴하고 어두운 면이 주를 이룬다. 또한 굉장히 몽환적인 느낌도 드는데, 대표곡 bad guy에서의 마지막 부분에서의 속삭임이 그 대표적인 예. 흔히 떠올리는 밝고 활기찬 틴에이저 스타들과는 매우 다른 스타일인데 여러 매체에서는 우울하고 불안한 Z세대의 정서를 대변하는 아티스트라고 말하기도 한다. 어린시절 겪은 우울증을 노래에 녹여내기도 하지만 어두운 것에 대한 집착은 그 이전부터 있었다고 한다. 심도 깊고 기괴한 가사를 쓰기로 유명한데, 이는 곡마다 가사 해석이 필요할 정도로 평소 본인의 생각이나 감정들을 가사를 통해 표현한다. 이러한 깊고 암울한 가사들, 어두운 사운드, 속삭이는 듯한 나지막한 보컬이 어우러져 완전히 새로운 트렌드를 개척해냈다. 또한 다른 가수들은 별로 사용하지 않는 50Hz 이하의 극저음을 거의 모든 곡에서 강박적이다싶을 정도로 풍성하게 사용하는데, 성능이 어느 정도 이상 되는 음향기기를 사용하면 확실하게 다른 느낌을 받을 수 있다. 본인의 어두운 음악 스타일을 표현하기 위한 것으로 보인다.

논란: 인종 차별 논란, 선정적 티셔츠 제작

수상 내역:
2021

제63회 그래미 어워드 올해의 레코드

2021

제63회 그래미 어워드 베스트 송 리튼 포 비주얼 미디어

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 뉴 아티스트상

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 여자 아티스트상

2020

빌보드 뮤직 어워드 톱 빌보드 200 앨범상
2020

제62회 그래미 어워드 올해의 레코드

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 앨범

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 노래

2020

제62회 그래미 어워드 올해의 신인

2020

제62회 그래미 어워드 베스트 팝 보컬 앨범
2020

제9회 가온차트 뮤직 어워즈 올해의 해외 라이징스타상

2019

제11회 멜론뮤직어워드 뮤직스타일상 팝부문

2019

제47회 아메리칸 뮤직 어워드 올해의 신인 아티스트

2019

제47회 아메리칸 뮤직 어워드 얼터너티브록 부문 페이보릿 아티스트

2019

제45회 E! 피플스 초이스 어워드 올해의 여자 아티스트

빌리  아일리시 노래 모음: [ 전곡모음 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐥𝐢𝐬𝐭 ] 빌리아일리시(Billie Eilish) 노래모음 - YouTube

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[ 전곡모음 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐥𝐢𝐬𝐭 ] 빌리아일리시(Billie Eilish) 노래모음

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1.이름
오마이걸
2.음악가 소개
2015년 4월 21일 "CUPID"라는 곡으로 데뷔한다.그룹명의 뜻은 대중들의 마이걸이 되기 위해 오마이걸로 지었다.그리고 리더는 효정
3.답사 장소
https://map.naver.com/v5/entry/place/11583650?c=14071900.7050960,3928887.3749557,15,0,0,0,dh
제주도의 여미지식물원

출처:나무위키,블로거 "담"의 블로그 글

4.음악듣기 링크
(MV)오마이걸(OH MY GIRL)_Dun Dun Dance - YouTube

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바우덕이 [김암덕(金岩德)]

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1848년 가난한 소작농의 딸로 안성에서 태어났으며, 안성에서 활동했던 안성남사당패의 우두머리인 꼭두쇠의 자리까지 오른 유일한 여성이다.바위 암의 바우에 덕이를 붙여 바우덕이로 불렸다. 미모로 인기가 높았으며 특히 소고를 다루는 솜씨가 뛰어났다. 경복궁 중건 당시 소고와 선소리로 흥선대원군으로부터 옥관자를 하사받았다는 이야기가 널리 전하기도 한다. "안성 청룡 바우덕이 / 소고만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 치마만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 줄 위에 오르니 돈 쏟아진다 / 안성 청룡 바우덕이 / 바람을 날리며 떠나를 가네"라는 가사의 민요도 전하는데, 바우덕이의 뛰어난 기·예능과 대중적 인기를 말하는 내용이다. 하지만 계속된 유랑생활 끝에 폐병을 얻고 1870년 사망하였다.

바우덕이의 활동 지역: 안성시

출처: 네이버 지식백과

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1.이름:박지찬

2.소개
현재는 13살이고 피아노 영재이다
10살에 독학을 해서 라 캄파넬라를 치고 K-POP, CLASSIC 등
많은 곡들을 커버해서 유튜브에 열심히 올리는 중이다. (유튜브는 어머니께서 관리하신다)
영재발굴단, 헨리 유튜브, 집사부일체, 또모 유튜브 등 TV프로그램에도 나온다. 최근 또모 유튜브에서는 세계 탑 피아니스트 디미트리 쉬시킨에게 레슨을 받기도 했다

3.답사 장소:국립아시아문화전당

4.피아노 연주 듣기 링크
https://youtu.be/llB9rGLv_B4

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1 이름 : 한수진

2 음악가 소개
한국에서 태어났지만, 2세때 대학교수인 아버지가 영국 으로 유학을 가게 되어 어릴 때 영국으로 이주하였으며 Isle of Man에 살다 몇년 후 런던으로 이주했다. 어릴때 어머니가 연주하는 바이올린을 듣고 호기심에 시작하였으나 힘들어서 포기하고 5세때 피아노를 시작했다. 하지만 7세때 잠깐 한국에 와서 외할머니가 또래 아이들 연주에 칭찬하는 모습에 용기를 얻어 바이올린을 시작한다.
9세때 예후디 메뉴인(Yehudi Menuhin) 음악학교 오디션에 합격 하였으나 너무 어린 나이에 기숙 생활을 하는 데 어려움을 겪었다

11세때 집에서 통학 가능한 Purcell 음악학교로 전학하였다.

12세때 영국 런던의 유서깊은 실내 연주회장 위그모어 홀에서 독주를 하였다.

15세때 비에니아프스키 국제콩쿠르에 최연소 참가하여 한국인 최초 2위를 수상했다.[3] 부상으로 활, 2점의 그림, 음악평론가상, 폴란드 국영방송 청취자상 등, 총 7개의 상을 받았다.

성인이 되어 옥스퍼드 대학에서 음악학(musicology)을 수료하고 휴학을 했는데, 영국 런던 왕립음악대학(Royal College of Music)에서 석사과정 제안을 받아 학교를 옮겼다. 이후 크론버그 아카데미(독일) 최고연주자과정을 졸업하였다.

3 대한민국

4 음악듣기
https://youtu.be/vflWkL8ygsQ

출처 : 나무위키

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하츠네 미쿠
初音ミク

하츠네 미쿠(初音ミク)는 일본의 크립톤 퓨처 미디어 사가 개발한 음성 합성 소프트웨어 VOCALOID를 사용한 음원이자 캐릭터 보컬 시리즈 1번 이미지 캐릭터이자 보컬로이드를 대표하는 마스코트급 캐릭터다. 2007년 8월 31일에 발매되었다. 2021년 8월 31일자로 14주년을 맞았다.><

상세
이름은 "아직 오지 않은 미래에서, 처음의 소리가 찾아오다(まだ見ぬ未来[9]から、初めての音がやって来る)에서 착안했다고 한다. 이름을 직역하면 "첫소리 미쿠".

발매 초기에는 로봇이라는 점 말고는 캐릭터성이 거의 없었지만[10] 니코니코 동화에 업로드된 VOCALOID 오리지널 곡과 2차 창작물을 바탕으로 캐릭터를 형성해 나갔다고 한다. 그래서 초기에는 '로봇'이라는 독특한 이미지를 바탕으로 한 곡들이 대부분이었는데 대표적인 곡이 미쿠미쿠하게 해줄게♪이다.

인기

하지만 처음부터 인기가 있던 것은 아니다. 발매 전 크립톤 사 블로그나 공식 사이트에 하츠네 미쿠의 데모곡, 패키지 일러스트 등을 공개했으나 처음에는 모에를 강조한 이미지 전략으로 부정적인 반응이 많았다. # 그럼에도 크립톤 퓨처 미디어가 꿋꿋이 하츠네 미쿠를 발매했고, 판매량이 1,000장 안팎일 거라 예상했는데 1주일 만에 1,000장이 다 팔려버리는 기적이 발생했고, 이에 놀란 직원들은 밤잠 새워가며 패키지를 더 생산시켰다. 이 결과 반년 동안 3만 장이 팔리게 되었다. 이전까지 MEIKO의 판매량 3,000장이 역대 최대 판매량이었던 시장에서 3만 장이 팔렸다는것은 대단한 일이었다. 현재는 스폰서로 세가와 토요타 등이 존재하게 되었다.

지금

보컬로이드를 포함한 음성 합성 엔진 시장에서도 기념적인 캐릭터라고 할 수 있다. 하츠네 미쿠의 등장 이전에도 VOCALOID 등의 음원이 존재했었지만 하츠네 미쿠는 이를 '버추얼 가수'라는 캐릭터의 형태로 드러냈다. 이로 인해 극소수의 관련 직업 종사자나 코어 매니아들만 사용하던 보이스 엔진 프로그램이 크게 대중화되는 계기가 되었다. 발매 후 14년이 된 지금도 매년 일본의 매지컬 미라이/유키미쿠 라이브, 동남아/유럽/미주 투어인 미쿠 엑스포, 중국의 미쿠 위드 유 등에서 홀로그램으로 공연하며 그 인기를 이어나가고 있다. 날이 갈수록 기술의 발전으로 홀로그램의 해상도가 올라가고 점점 선명해지고 있는 것은 덤.

아 출저는 나무위키 ^^

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이름 : 방탄소년단
의미 : 10대들이 살아가면서 겪는 힘든 일, 편견과 억압을 우리가 막아내겠다는 심오한 뜻을 담아냈다
데뷔일 : 2013년06월13일
멤버 : 김남준(RM), 김석진(JIN), 민윤기(SUGA), 정호석(J-HOPE), 박지민(JIMIN), 김태형(V), 전정국(JUNGKOOK)
멤버별 포지션
: 김남준-리더, 메인래퍼
김석진-서브보컬
민윤기-리드래퍼
정호석-메인댄서, 서브래퍼
박지민-메인댄서, 리드보컬
김태형-서브보컬, 리드댄서
전정국-메인보컬, 리드댄서, 서브래퍼
멤버생일
: 김남준-1994.09.12
김석진-1992.12.04
민윤기-1993.03.09
정호석-1994.02.18
박지민-1995.10.13
김태형-1995.12.30
전정국-1997.09.01
방탄에 대해서 더 자세히 알려면 방탄박물관을 가면된다.

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예명 | ASH ISLAND(애쉬 아일랜드)[1]
본명 | 윤진영
출생 | 1999년 8월 11일 (22세)
부산광역시 동래구
신체 | 176cm, 66kg
가족 | 부모님, 남동생[2]
학력 | 부산용인고등학교 (졸업)
데뷔 | 2018년 싱글 How R U
레이블 |
크루 | PABLO MU2IK[3]
MBTI | INFJ

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6424 알고보면 레전드인 강승윤

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6424 알고보면 레전드인 강승윤

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이름: 강승윤
1994/01/21
YG엔터테이먼트
WINNER

작사/작곡 노래
: 아이야-강승윤
왜요- 방예담
SOSO- WINNER
AH YEAH- WINNER
MILLIONS-WINNER
EVERYDAY-WINNER
LOVE ME LOVE ME-WINNER
ISLAND-WINNER
REALLY REALLY-WINNER
FOOL-WINNER
너- 강승윤
컬러링-WINNER
GO UP-WIN(TEAM A)

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[#얘가왜] 이 기타 YG에 가져가도 돼요? 인간 기타 치면서 본능적으로 열창한 강승윤ㅋㅋㅋ 척추 꺾어서 코드 잡음ㄷㄷ (Kang Seung Yoon) | #빽사이코러스 #디글

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이루미
출생:1978년 2월 15일 (43세)
국적:대한민국
배우자:손혜임
형제자매:이루다,이루지
자녀;이로운
관련장소:전국투어콘서트_광주
5살때부터 피아노를 치기 시작했다. 1988년 영국으로 이주한뒤 1990년부터 7년간 런던 퍼셀 음악학교에 다녔고 이후 명문 대학교 킹스 칼리지 런던에 입학해 2000년 6월 졸업했다. 1992년 영국 "크로이던 영 뮤지션 페스티벌"의 솔리스트로 데뷔, 2001년 5월 1집 Love Scene을 발매하면서 우리나라에 정식으로 데뷔했다. 이후 2017년까지 10집을 발매하면서 활발한 음악 활동을 이어가고 있다.

2006년에 입대하여 2008년에 군 복무를 마쳤다. 영국 시민권까지 포기하고 대한민국 해군에 입대(해군신병 521기)하여 군악병으로 복무했다. 해군 군악대에서 목격된 모습은 고연령에 군대를 왔음에도 불구하고 뭐하나 빼는 것 없이 열심히 하던 모범 수병. 그 외에도 위문 공연을 갈 때마다 폭발적인 인기로서 부사관, 장교 할 것 없이 존대를 하며 싸인을 해주던 모습이 인상적이었다. 근무지는 해군본부 군악대와 해군홍보단이었다.

2012년 10월부터 2019년 3월 31일까지 7년 가까이 MBC FM4U에서 오전 11시에 방송하는 "골든디스크"의 DJ를 맡았다. 목소리는 자신의 음악을 생각하게끔 할 정도. 그야말로 '허니 보이스'에 어울리는 목소리이기 때문에 우연히 듣고 성우나 아나운서인 줄 알았다는 사람도 있을 정도.

2007년에는 손태영의 언니이자 미스코리아 출신인 손혜임과 결혼을 했으며, 다음해 7월에 득녀했다. 2009년에는 유정환과 함께 물티슈 브랜드인 "몽드드"를 런칭했다. 그런데 유정환 대표가 2015년에 벤틀리 컨티넨탈 GT로 사고를 쳐서....

2020년 5월 현재 2011년 발매된 곡인 이루마의 10주년 기념 음반 ‘The Best Reminiscent 10th Anniversary(더 베스트 레미니센트)’가 빌보드 차트 클래시컬 부문에서 1위를 기록, 10주 연속 정상 자리를 지키고 있다. 유튜브에서 재조명 받기 시작하여 조회수 1억뷰를 넘어섰다.

2021년에는 데뷔 20주년을 맞이하여 기념앨범을 발매할 예정이며, 2020년 12월 11일에는 데뷔 20주년 앨범 선공개 싱글로 그의 히트곡 'May be'를 오케스트라 버젼으로 편곡한 'Maybe Christmas'가 공개되었다. 앞으로 20주년 앨범 발매전까지 앨범에 수록될 곡들을 매달 선공개할 예정이다.

삼성전자의 갤럭시 S21에 기본으로 탑재된 Over The Horizon을 이루마가 편곡했다. #1, #2

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이름:베토벤

소개:베토벤은 독일에서 태어나 1770년생으로 1837년에 사망했다.베토벤의 주요작품은 교향곡 제1번 C장조 Op.21
교향곡 제2번 D장조 Op.36
교향곡 제3번 E플랫장조 영웅 Op.55
교향곡 제4번 B플랫장조 Op.60
교향곡 제5번 c단조 운명
교향곡 제6번 F장조 전원
교향곡 제7번 A장조 Op.92
교향곡 제8번 F장조 Op.93
교향곡 제9번 d단조 합창
서곡 코리올란 Op.62
서곡 에그몬트 Op.84
서곡 아테네의 폐허 Op.113
서곡 레오노레 제3번 C장조 Op.72b
피아노 협주곡 제3번 c단조 Op.37
피아노 협주곡 제4번 G장조 Op.58
피아노 협주곡 제5번 E플랫장조 황제(협주곡)등등이 있다.

「교향곡 제7번(교향곡)」(1812)의 초연은 보기 드물게 대성공이었는데, 이것은 동시에 상연된 묘사 음악 「웰링턴의 승리」(일명 ‘전쟁 교향곡’)가 나폴레옹 전쟁의 승리에 들끓는 빈 시민에게 열광적으로 환영받았기 때문이기도 했다. 오늘날에는 거의 돌아다보지 않는 이 곡을, 사람들은 베토벤(독일)의 대표작으로 치고 있었다. 「교향곡 제8번(교향곡)」(1812)의 초연도 같은 연유로 해서 성공했는데, 이때 「전쟁 교향곡」은 이미 네번째의 상연이었다.

대작에의 의욕은 아직도 있었지만, 러시아에서 돌아온 옛친구인 바이올리니스트 슈판치히(Ignaz Schuppanzigh, 1776~1830)의 4중주단 결성은 그를 크게 자극했다. 마침 러시아의 갈리친 후작으로부터의 의뢰도 있어서, 그의 창작은 신품(神品)이라고도 일컬어지는 마지막 5곡의 현악 4중주곡(실내악곡)을 완성하는 데 집중되었다.

답사장소:독일

출처[네이버 지식백과]

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볼프강 아마데우스 모차르트

출생 - 사망

| 1756년 ~ 1791년

국적

| 오스트리아

주요작품

| 교향곡 제31번 D장조 파리 K.297
교향곡 제35번 D장조 하프너 K.385
교향곡 제38번 D장조 프라하 K.504
교향곡 제39번 E플랫장조
교향곡 제40번 g단조
교향곡 제41번 C장조 주피터 K.551
디베르티멘토 제17번 D장조(관현악곡) K.334
디베르티멘토 F장조 음악의 농담 K.522
세레나데 제10번 B플랫장조(관현악곡) K.361
세레나데 제13번 G장조 아이네 클라이네 나흐트무지크
피아노 협주곡 제9번 E플랫장조(협주곡) K.271
피아노 협주곡 제20번 d단조(협주곡)
피아노 협주곡 제21번 C장조(협주곡) K.467
피아노 협주곡 제23번 A장조(협주곡) K.488
피아노 협주곡 제24번 c단조(협주곡)K.491
피아노 협주곡 제26번 D장조 대관식
피아노 협주곡 제27번 B플랫장조(협주곡)K.595
바이올린 협주곡 제3번 G장조(협주곡) K.216
바이올린 협주곡 제4번 군대 D장조 K.218
바이올린 협주곡 제5번 A장조
플루트 협주곡 제2번(협주곡) D장조
클라리넷 협주곡 A장조(협주곡) K.622
플루트와 하프를 위한 협주곡 C장조(협주곡) K.299
현악 5중주곡 제5번 g단조(실내악곡)
현악 5중주곡 제6번 E플랫장조(실내악곡) K.614
클라리넷 5중주곡 A장조
현악 4중주곡 제17번 B플랫장조 사냥(실내악곡) K.458
피아노 4중주곡 제1번 g단조(실내악곡) K.478
바이올린 소나타 제24번 C장조(실내악곡)
바이올린 소나타 제28번 e단조(실내악곡)
바이올린 소나타 B플랫장조(실내악곡) K.378
피아노 소나타 제8번 a단조(독주곡) K.310
피아노 소나타 제11번 A장조
피아노 소나타 제13번(독주곡) B플랫장조 K.333
피아노 소나타 제14번 c단조(독주곡)
피아노 소나타 제15번 C장조(독주곡) K.545
후궁으로부터의 도주 K.384
피가로의 결혼
돈 조반니 K.527
코시 판 투테 K.588
마적 K.620
레퀴엠 d단조(성악곡)
모테트 엑슐타테 유빌라테 K.165
모테트 아베 베룸 코르푸스 K.618
가곡 제비꽃
자료 출처:네이버

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이름:아이유
가수이자 연기자. 본명은 이지은이며, 예명 아이유(IU)는 "음악으로 너와 내가 하나가 된다"라는 뜻을 가지고 있다.[48]

만 15세였던 2008년에 가수로 데뷔했다. 2010년, 국민적인 스타로 떠오른 데에 이어[49] 이후 매력적인 음색과 시대를 선도해 나가는 작사·작곡 능력을 바탕으로 가요계에서 독보적인 입지를 구축하여[50] 매우 굵고 장기적인 인기와 함께 2021년 현재까지 대한민국 대중음악계에서 정상의 위치를 점하고 있는 여성 솔로 가수다. 대한민국의 2010년대를 대표하는 대중음악의 아이콘으로 불리운다.

가수 활동 이외에도 각종 예능 프로그램에 출연했으며,[51] 다수의 광고 모델로도 활약 중이다.[52] 2011년에 연기자로 데뷔한 후에는 다양한 드라마와 영화에서 연기 활동도 활발하게 펼치고 있다.[53] 연예계에서는 그야말로 올라운더로 인정 받는 엔터테이너이다.

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6429 홍민재                                                                      1.이름: 변백현                                                                       2.음악가 소개: 1992년 5월 6일에 태어났고 SM 엔터테이먼트 소속이다. 대한민국의 가수로, 아이돌 그룹 EXO, EXO-CBX, SuperM에서 메인보컬을 맡고 있다. 솔로로도 활동하며 그룹에서 6번, 솔로로 2번 밀리언셀러를 달성했다.                                                                            3.답사 장소: 경기도 부천시에서 태어났다.                                                                       출처-네이버 위키백과                       

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6429 홍민재                                                                      1.이름: 변백현                                                                       2.음악가 소개: 1992년 5월 6일에 태어났고 SM 엔터테이먼트 소속이다. 대한민국의 가수로, 아이돌 그룹 EXO, EXO-CBX, SuperM에서 메인보컬을 맡고 있다. 솔로로도 활동하며 그룹에서 6번, 솔로로 2번 밀리언셀러를 달성했다.                                                                            3.답사 장소: 경기도 부천시에서 태어났다.                                                                       출처-네이버 위키백과                       

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본명

김태형

출생

1988년 2월 11일 (33세)

광주광역시

국적

학력

리츠메이칸APU 국제경영학부 경영학과 (중퇴)[1]

병역

육군 병장 만기전역

직업

가수

소속사

뉴런뮤직

데뷔

2013년 싱글 앨범 〈썸남썸녀〉

신체

173cm, 63kg, O형

대한민국의 가수.

슈퍼스타 K 등 오디션 프로그램에 매 시즌 참가했으나 방송으론 나오지 못하다가 스타 오디션 위대한 탄생 3를 통해 처음으로 방송에서 이름을 알렸고 2014년 싱글 앨범 '커피 한 잔 할래요'로 데뷔했다.

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본(Bonn)에서 12월 17일 태어났다(추정). 같은 해의 태생으로는 독일 관념론의 대성자 헤겔이 있으며 영국에서는 산업 혁명이 시작되는 시기였다. 출생지 본은 라인 강 상류 서안의 문화 · 정치 · 종교 · 군사상의 중요 도시이며, 그의 생가는 오늘날도 베토벤(독일) 박물관으로 보존되어 있다. 아버지 요한은 궁정의 테너 가수로 일곱 명의 자녀가 있었지만 차남 루트비히와 3, 4남을 제외하고 일찍 죽었다. 두 동생은 술꾼에다 벌이가 없는 아버지와 함께 이윽고 베토벤(독일)에게 신세를 지게 된다.

본 시대의 친한 사람들

처음에는 아버지와 그 친구들로부터 피아노를 중심으로 음악 교육을 받았는데, 아버지의 꿈은 아들을 모차르트(오스트리아)와 같은 천재 음악가로 만드는 일이었다. 그 때문에 루트비히의 나이를 속이게 한 적도 있었지만 타고 난 노력형인 그에게 신동적인 화려함은 기대할 수 없었다. 단지 1787년(17세) 빈 연주 여행에서 모차르트(오스트리아)를 방문했을 때 그의 장기인 즉흥 연주를 하여 주목을 받았다고 일컬어지고 있다. 베토벤(독일)의 작곡 재능을 인정하고 본격적인 지도를 한 것은 궁정 오르가니스트 네페(Christian Gottlob Neefe, 1748~1798)였다. 그는 교육뿐만 아니라 경제적으로도 돌봐 주었으며, 겨우 13세로 부궁정 오르가니스트의 지위를 주고 제2의 모차르트(오스트리아)로서 세상에 소개한 바 있다.

브로이닝(Breuning) 가의 사람들도 본 시대의 베토벤(독일)에게 있어 잊을 수 없는 존재였다. 그는 피아노 가정 교사로서 그 저택에 드나들고 있었는데, 장녀 엘레오노레(Eleonore)와의 사이에는 어렴풋한 연정도 싹트고 있었다. 정규 학력으로는 국민 학교를 중퇴했을 뿐인 베토벤(독일)에게 있어 브로이닝 가는 교양과 사교를 몸에 익히는 수행장이었다. 여기서 알게 된 귀족들 중 발트슈타인(Waldstein) 백작은 그 후 좋은 이해자로서 이 젊은 음악가에게 물심양면의 원조를 아끼지 않았다. 단기간이지만 청강생으로서 접한 본 대학의 피셀니히 교수도 또한 좋은 이해자였으며, 슈나이더 교수의 정열적인 강의는 청년 베토벤(독일)의 자유 사상을 크게 계몽하는 것이었다.

빈의 젊은 마이스터

당시 유럽 음악의 중심은 역시 빈이었다. 모차르트(오스트리아)는 이미 죽었지만 하이든(오스트리아)은 건재했고, 정정(政情)은 불안했으나 음악을 좋아하는 귀족들의 재력과 취미는 전과 다름이 없었다. 본에 싫증을 낸 베토벤(독일)은 하이든(오스트리아)에의 정식 입문을 결심했다. 다행히 발트슈타인 백작의 주선으로 관비 유학의 소망이 이루어졌으며, 또한 백작의 소개로 리히노프스키(Lichnowsky) 후작의 살롱을 비롯한 빈의 사교계에 드나드는 편의도 주어졌다. 빈 유학은 이와 같은 유리한 조건으로 실현되었으나, 주위의 악풍은 아직도 보수적이어서 신참 청년 음악가가 인정받기에는 높은 벽이 있었다. 모처럼 사사한 하이든(오스트리아)도 바쁜 생활로 새 제자를 돌봐줄 수 없었으며, 오늘날에는 무명에 가까운 작곡가들에게 지도를 받게 되는 상황이었다.

그는 먼저 탁월한 피아노 연주로 빈 악계에 데뷔했고, 작곡도 당연히 피아노 음악에 중점이 놓였다. 1795년(25세) 최초의 공개 연주회에서 자작의 「피아노 협주곡 제2번」을 연주하여 대성공을 거두고 젊은 마이스터로서의 첫걸음을 내딛었다. 이 해부터 「교향곡 제1번」, 「피아노 협주곡 제3번」이 완성되는 1800년까지를 3기로 분류하는 그의 창작가의 제1기로 보는 것이 보통이다. 이 시기에는 「7중주곡」 Op.20, 6곡의 「현악 4중주곡(실내악곡)」 Op.18(모두 1800), 피아노 소나타 「비창」(1798) 등의 중요 작품이 작곡되었다. 어느 것이나 전통적인 경향을 완전히 벗어나지는 못했지만, 도처에 보이는 창의는 이미 거장의 장래를 암시하고 있다.

‘걸작의 숲’ 명작의 시대

1804년(34세) 교향곡 제3번 「영웅」을 완성했다. 착상은 하일리겐슈타트에서 얻은 것으로, 처음에는 나폴레옹 1세에게 바칠 예정이었으나 황제 취임에 분노하고 이것을 파기했다. 단호하게 울리는 첫머리의 2개의 으뜸 화음은 로망 롤랭이 ‘걸작의 숲’이라 부른 명작기의 도래와 전통적 작품에의 결별을 고하기라도 하는 것 같다. 이후 1806년의 「바이올린 협주곡」, 현악 4중주곡(실내악곡) 「라주모프스키」(실내악곡), 「교향곡 제4번(교향곡)」, 「피아노 협주곡 제4번」, 서곡 「코리올란」(관현악곡)(1807), 피아노 소나타 「열정」(독주곡)(1805), 교향곡 제5번 「운명」(교향곡), 교향곡 제6번 「전원」(1808) 등의 명작이 잇따른다.

「전쟁 교향곡」

「교향곡 제7번(교향곡)」(1812)의 초연은 보기 드물게 대성공이었는데, 이것은 동시에 상연된 묘사 음악 「웰링턴의 승리」(일명 ‘전쟁 교향곡’)가 나폴레옹 전쟁의 승리에 들끓는 빈 시민에게 열광적으로 환영받았기 때문이기도 했다. 오늘날에는 거의 돌아다보지 않는 이 곡을, 사람들은 베토벤(독일)의 대표작으로 치고 있었다. 「교향곡 제8번(교향곡)」(1812)의 초연도 같은 연유로 해서 성공했는데, 이때 「전쟁 교향곡」은 이미 네번째의 상연이었다

고고한 만년

대작에의 의욕은 아직도 있었지만, 러시아에서 돌아온 옛친구인 바이올리니스트 슈판치히(Ignaz Schuppanzigh, 1776~1830)의 4중주단 결성은 그를 크게 자극했다. 마침 러시아의 갈리친 후작으로부터의 의뢰도 있어서, 그의 창작은 신품(神品)이라고도 일컬어지는 마지막 5곡의 현악 4중주곡(실내악곡)을 완성하는 데 집중되었다. 이미 13년간이나 4중주곡을 쓰지 않았지만, 만년의 고독한 체념을 토로하는 데는 극도로 치밀한 이 형식이 가장 어울렸던 것인지도 모른다.

Op.127(1825)에서 Op.135(1826)에 이르는 5곡의 현악 4중주곡(실내악곡)은 어느 것이나 자유로운 구성과 무심한 유희성을 가진 점에서 공통되어 있다. 작곡가 베토벤(독일)이 세상에서 줄 수 있는 마지막 정신은 이미 이것으로 끝내고 있었다. 1826년 12월 그나이젠도르프(Gneixendorf)에 사는 동생 요한의 집에서 돌아온 베토벤(독일)은 복부의 격통과 폐렴을 앓고 있었다. 청년 시대부터의 지병인 장 질환은 고치기 어렵게 악화되어 네 번 수술을 했지만 어느 것이나 효과가 없었으며, 이듬해 1827년 3월 26일 56세의 생애를 마쳤다. 쇼트 출판사로부터 마인츠 산 포도주가 도착했을 때 “섭섭하구나, 섭섭해. 너무 늦었어!” 라고 중얼거린 것이 마지막 말이었다고 한다.

또한 드뷔시(프랑스)나 라벨(프랑스)처럼 베토벤(독일)과는 이질의 아름다운 울림을 찾아내고, 완벽하게 다듬어 간 음악가도 적지 않다. 그러나 타오르는 듯한 정의감에 뿌리 박은 엄격한 도덕성을 그만큼 음악으로 일관시킨 예술가는 그 전에나 뒤에도 발견할 수 없을 것이다.

출처 지식 백과 클래식

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바우덕이는 남사당패의 전설적인 인물이다. 바우덕이와 관련한 정보는 구체적인 자료형태로는 전하지 않고 구전으로만 알려져 있다. 본명이 김암덕(金岩德)으로 1848년 안성에서 태어나 안성 남사당패의 일원으로 활약을 하다가 1870년 사망한 것으로 말해지기도 하지만 확실하지는 않다. 전하는 바에 따르면, 바우덕이는 안성 서운면 청룡사를 거점으로 활동한 남사당패의 구성원이었다. 소고에 능했으며, 남성들이 주축을 이루는 남사당패를 이끌었던 여성 꼭두쇠라고 알려져 있기도 하다. 본래 바우덕이는 개다리패에 속했던 사당으로, '개다리'라 불리는 꼭두쇠가 따로 있었지만, 바우덕이의 활약이 워낙 두드러져 바우덕이패라 불렸다는 이야기도 전한다. 그만큼 바우덕이의 기·예능이 뛰어났음을 보여준다. 바우덕이의 기·예능은 출중하여 경복궁 중건 당시 소고와 선소리로 흥선대원군으로부터 옥관자를 하사받았다는 이야기가 널리 전하기도 한다. 바우덕이와 관련해서는 "안성 청룡 바우덕이 / 소고만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 치마만 들어도 돈 나온다 / 안성 청룡 바우덕이 / 줄 위에 오르니 돈 쏟아진다 / 안성 청룡 바우덕이 / 바람을 날리며 떠나를 가네"라는 가사의 민요도 전하는데, 바우덕이의 뛰어난 기·예능과 대중적 인기를 말하는 내용이다.

답사장소:경기도 안성 청룡사 바우덕이 사당

출처:네이버 지식백과 바우덕이 (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)

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아버지 신광흡(申光洽)은 경기도 고양군(지금의 대한민국 경기도 고양시) 출생으로 한성부(지금의 대한민국 서울)에서 직장을 지내다가 전라도 고창현(지금의 대한민국 전라북도 고창군)에 정착했다. 어머니는 경주 김씨로 절충장군 김상려의 딸이다. 1812년 전라도 고창현에서 출생하였으며, 아버지에게 수학하였고, 1850년(철종 1) 무렵 40여 세까지는 집안 일에 종사하다가 가산이 넉넉해지자 이후 판소리 연구에 전력하였다.

1866년 병인양요 당시 프랑스군이 조선군과의 싸움에서 큰 타격을입고 패하자 이를 기뻐하여 전승을 축하하는 노래인 <괘씸한 서양 되놈>이라는 노래를 작곡하였다.

1868년 경복궁 낙성 기념식에서 중요한 순서를 맡았다

1876년(고종 13년) 대흉작이 들었을 때 굶주리는 사람들을 위해 자신의 사재를 털어 구호활동을 하였다.[4] 그해 굶주리는 사람을 구제한 공으로 통정대부(通政大夫)가 되고, 이어 절충장군(折衝將軍)을 거쳐 가선대부(嘉善大夫)에 승품(陞品)되고 호조 참판(戶曹參判)으로 동지중추부사(同知中樞府事)를 겸직했다.

고종 때는 음서로 오위장을 지냈으며, 당시까지만 해도 판소리는 기생이나 광대가 아무 계통 없이 불러왔는데, 그는 이를 통일하여 《춘향가》, 《심청가》, 《박타령》, 《가루지기타령》, 《토끼타령》, 《적벽가》 등 여섯 마당로 체계를 세우고 독특한 창의로 판소리 사설 문학을 이루었다. 특히 《춘향전》, 《박타령》, 《토끼타령》, 《심청전》, 등을 창극화했다. 시문집이 전해진다.

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슈베르트:출생1797년 1월 31일
신성 로마 제국 빈사망1828년 11월 19일 (31세)

프란츠 페터 슈베르트(독일어: Franz Peter Schubert, 1797년 1월 31일 ~ 1828년 11월 19일)는 오스트리아의 작곡가이다. 음악의 최고봉 중 한 사람이다. 관현악곡·교회 음악·실내악·피아노곡 등 명작이 많은데, 특히 리트(독일 가곡)에 뛰어난 작품이 많으며, 19세기 독일 리트 형식의 창시자이다. 여러 가지 의문점을 남긴 채 31세로 병사한 그는 가난과 타고난 병약함 등의 어려움에도 불구하고 600여 편의 가곡, 13편의 교향곡, 소나타, 오페라 등을 작곡했으며, 가곡의 왕이라고 불린다.1817년 당시 최고의 성악가이자 25세 연상인 요한 미하엘 포글을 만났다. 1818년에는 가곡 《죽음과 소녀》, 《송어》를 작곡하였으며 에스테르하지 공작 집안의 두 딸의 가정교사가 되어 한여름을 첼리즈에서 보냈다. 1817년 라이바흐 사범학교의 교사가 되려고 하였으나 뜻을 이루지 못하고 부친의 학교에 머물면서 많은 작품을 작곡하였다. 가곡 《방랑자》나 《교향곡 제5번》 등이 이때의 작품이다. 1823년에는 《방랑자의 환상곡》, 《로자문데》 등을 발표했고 그 해 여름, 친구의 집에서 읽은 뮐러의 시에 감동하여 《아름다운 물방앗간의 처녀》를 작곡하였다. 1824년, 다시 에스테르하지 가의 음악 교사가 되어 전원 생활을 즐기며 《현악 4중주곡》을 작곡하였다. 이듬해 다시 포글과 서부 오스트리아로 여행하였는데, 이때 《아베 마리아》를 작곡하였다. 1827년 30세가 되자 자신의 인생이 겨울을 맞았음을 아는 듯 《겨울 여행》을 작곡하였다. 1828년 3월 자작 연주회를 열어 성공을 거둔 뒤 교향곡 9번인 《대교향곡》을 완성하였다.

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1: 이름: EXO
2. 음악가 소개
EXO는 SM엔터테인먼트 소속의 9인조[6][7] 아이돌 보이그룹이다.
'3세대 K-POP 의 문을 연 그룹'으로, '으르렁 (Growl)' 열풍이 불었던 2013년부터 현재까지 다양한 컨셉과 뛰어난 실력을 바탕으로 큰 인기를 누리고 있으며 매우 우수한 기록을 세워왔다.
EXO 멤버:

2. 멤버
시우민, 수호, 레이, 변현, 첸, 찬열, 디오, 카이, 세훈

3.4. 콘셉트

EXO/세계관 문서에서도 볼 수 있듯 엑소는 독자적인 세계관을 가지고 있다. 그렇기에 세계관에 걸 맞게 노래를 내는 경우가 많은데, 이를테면 데뷔 곡 'MAMA'와 선공개 곡 'HISTORY' 같은 경우는 미지의 세계에서 온 엑소에 대해서 어느 정도 설명해 주는 노래이며 'MAMA' 같은 경우 뮤직 비디오에서도 많은 컨셉이 나왔었다. 이후 'Ko Ko Bop', 'Power'의 뮤직 비디오에 더더욱 선명하게 드러냈다.

EXO의 노래는 전반적으로 SMP[28]를 거의 사용하지 않는 편이다. 대표적으로 사회비판과 대형 퍼포먼스를 갖춘 전통 SMP곡 'MAMA'와 SMP식 퍼포먼스를 내세운 '늑대와 미녀 (Wolf)'와 '중독 (Overdose)' 정도일 뿐 그 외에 곡은 없다. 사실 데뷔곡 'MAMA'로 인해 동방신기의 SMP의 적장자를 물려 받은 거 아니냐는 이야기가 많긴 했지만 2014년 이후로는 이 장르의 곡은 더이상 사용 되지 않는 것으로 보아 거의 중단 된 것으로 보인다. 그 덕분에 EXO 나름대로의 색깔을 추구하는데 도움이 되었다.

오히려 EXO는 SM 보이그룹계 컨셉보다는 SM 걸그룹 계통의 이를테면 S.E.S.쪽 컨셉에 더 가까운 편이다. EXO의 노래가 걸그룹스럽다는 것이 아니라, 대형 퍼포먼스와 사회 비판 등의 SMP에 초점을 주로 맞추고 있는 SM 보이그룹들과는 달리 EXO는 퍼포먼스의 강도면에서 조절을 하면서도 다양한 장르들의 노래를 도전하는 면에서 SM 걸 그룹들과 더 닮은 점이 있는 편이다. S.E.S. 특유의 몽환적인 요정컨셉 'Dreams Come true'처럼 EXO도 몽환적인 우주컨셉의 'LOVE ME RIGHT'이 있고, 'Love', 'Be Natural'과 같이 다크 섹시 컨셉의 '으르렁 (Growl)', 'Monster', 'Love Shot'이 있으며, 다양한 리듬의 조합이 어울어진 'Twilight Zone'처럼 엑소는'Tempo'와 'CALL ME BABY'가 있고, 신나는 댄스곡의 'Just A Feeling' 처럼 EXO는 레게 팝의 댄스곡인 'Ko Ko Bop'이 있다. 이렇듯 EXO 노래는 SM 보이그룹 가운데서 특이하게도 S.E.S.와 밀크와 같이 SM 걸그룹 쪽 컨셉에 더 밀접한 관련이 있다는 것은 주목할 만 하다.[29]

앨범은 의외로 동화적이면서 밝고 쾌활한 면을 많이 띄는 앨범 내 수록곡들과는 달리 EXO의 타이틀 곡들은 'LOVE ME RIGHT' 과 'Power'[30]를 제외하면 거의 다크한 면을 많이 강조하거나, 차분하지만 적절한 비트를 섞은 'CALL ME BABY'같은 노래다. 또한 2013년 이후로 매년 12월 마다 발매되는 겨울 앨범은 2014년 'December, 2014 (The Winter's Tale)'를 제외하면 대부분 진중한 컨셉이다. 또한 가사의 내용또한 사랑하는 여자에게 자신의 속마음을 겨울이란 계절에 맞게 표현하는 면을 띄우는데, 이러한 면이 특히 강조되었던게 2015년 겨울앨범 'Sing For You'이다.

3.5. 음악과 대중성
[편집]

엑소 노래의 분위기는 전반적으로 대중성을 띄고 있는 경우가 매우 많다. 대중들이 엑소의 노래 하면 떠올리는 키워드는 크게 3가지로, '으르렁', '동화', '겨울 앨범' 정도로 나눌 수 있다. 보통의 보이 그룹은 잘 안그러는 편인데, 엑소 앨범은 수록곡까지 다 들어본다는 일반인들도 꽤 있다.

대중들도 엑소의 대중적인 노래는 괜찮게 호평하는 편이다. 이는 SM엔터테인먼트의 다른 남자 그룹과는 사뭇 다른 면이다. 위에서도 언급했듯 다른 그룹들 같은 경우 보통 SMP라는 노래 스타일로 대중성보다는 거리를 두는 경우가 많은데, 엑소 또한 SMP 노래가 있긴 하나 타 SM 보이 그룹보다는 그 사용 빈도가 현저히 낮으며, 그마저도 2014년 중독 이후 부터는 등장하지 않는 중이다. 엑소는 보통 '실험적인 요소'와 '대중성'을 적절하게 포함시킨 노래가 많다. 그중 가장 대표적인 예가 바로 'Monster'과 'Power'.

몇몇 안티 팬들은 엑소가 대중성이 없다고 비하하고 욕설하기도 하지만 전반적으로 지금까지 으르렁 이후로 출시된 엑소 곡들은 지금까지 대부분 나름 괜찮은 평가를 받았다. 이를 테면 엑소의 최고 히트곡이자 대표곡 '으르렁 (Growl)'이나 음악적 성장이 두드러진 'CALL ME BABY', 타이틀 곡으로 아예 우주 동화를 내세운 'LOVE ME RIGHT'와 힘을 주는 가사로 대중들에게 좋은 평가를 받은 'Power'가 있고, 인상적인 멜로디와 댄스가 매력적인 'Love Shot'이 있다.

특히 EXO 노래가 좋은 평가를 받는 이유는 대중들에겐 EXO 노래 하면 거의 동화적인 노래 스타일로 많이 알려져 있다. 이는 보이 그룹중에서도 매우 드문 케이스이다. 특히 데뷔 초 'MAMA' 부터 시작해서 지금까지 앨범들 대다수가 동화적인 수록곡들을 포함하고 있다. 2015년 리패키지 타이틀 곡 'LOVE ME RIGHT'의 가사들의 일부를 가져와 보면 '달빛 찬란한 밤 펼쳐진 별들의 불꽃놀이', '내 우주는 전부 너야', '넌 매혹적인 나의 Universe', '별빛 속을 달려 은하수를 건너', '수없는 밤이 찾아와도 내 하늘엔 오직 너만 빛나', '우리만의 야간비행' 등일 정도로 언듯보면 꼭 무슨 동화책에 나오는 이야기들 같다는 인상을 심어줄 정도로 명곡들이 많은 편이다.특히 동화적 요소가 가장 두드러 진게 2013년 XOXO-12월의 기적 앨범의 수록곡들이었는데, 대표적인 수록곡만 나열해 본다면 '나비소녀 (Don't Go)', '피터팬 (Peter Pan)', 'Lucky', 'Baby Don't Cry (인어의 눈물)', '첫눈', 'Christmas Day' 등 정말 말 그대로 동화책 이야기로 도배가 된듯 한 노래들이 가득했다. 이 덕분에 EXO는 사람들에게 동화적인 노래를 부르는 그룹이라고 각인되는 계기가 되었다.

XOXO 앨범 수록곡중 가장 팬들에게 뜨거운 반응이 나온 곡은 '피터팬 (Peter Pan)'이다., '피터팬 (Peter Pan)'은 과거의 추억을 떠올린다는 내용의 곡이지만 이 노래가 먼 훗날 EXO를 잊고 살아갈 엑소엘들에게 EXO가 불러주는 곡이라는게 정설로 받아 드려지고 있다. 특히 '난 영원한 너의 피터팬 그 시간에 멈춘 니 남자 서툴지만 너무 사랑했던 나의 너에게 다녀가'같은 가사를 해석해본다면, '시간이 많이 흐른 후 행복했던 과거로 돌아갈 순 없지만, 엑소 멤버들은 그 시절의 기억을 간직하며 살겠다'는 내용으로 해석할 수 있다. 실제로 EXO는 타 아이돌 그룹과는 달리 영원이라는 단어를 잘 사용하지 않는다. 이러한 해석을 보고 울었다는 팬들이 많다.

또한 엑소의 경우 겹치는 음악 스타일을 가진 타이틀곡을 고수한 적이 거의 없으며, 발매하는 매 앨범마다 항상 새로운 스타일과 음악적인 변신을 시도하여 성공적인 성과를 내는 그룹으로 알려져있다. 여러 앨범들 중 전문가들이 극찬한 앨범 중 하나인 'Ko Ko Bop'에 대한 평가를 살펴보자면, "EXO를 여전히 '으르렁 (Growl)'으로 기억하는 이들에게는 불친절한 느낌을 줄 앨범", 그 대신 "트렌드를 조합하고 변형하는 등 철저한 초국적 미학에 근거해 자유로운 음악적 실험과 적용을 하고자 했다"라는 평가를 들었다. 평론가는 또한 "이번 음반으로 EXO가 시도하고자 한 것은 K-POP의 오트 쿠튀르(haute couture)[31] 같은 것은 아닐까", "가장 명백한 변화는 보컬 편곡으로 해당 앨범 수록곡 '소름 (Chill)', 'Forever', '내가 미쳐 (Going Crazy)'에서 확연히 나타나듯 텍스쳐를 의도적으로 두껍게 가져가는 동시에 전작들보다 하모니의 비중을 높여서 앨범 전반을 지배하는 극적인 분위기를 강화하고 있다", . 타이틀곡 'Ko Ko Bop'에 대해서는 "이국적인 리듬과 편곡으로 완성된 곡"이라면서 "전통적인 레게음악 특유의 중의적인 가사를 활용하여 근래 들었던 어떤 아이돌 음악과도 다른 느낌을 준다"고 평하기도 했다.(계간 문학동네 2017년 가을호 - 김영대 음악평론가 리뷰)

3.7. 실력

3.7.1. 보컬

보컬로 상당히 좋은 평가를 받는 그룹이다. 특히나 메인보컬을 맡고있는 디오, 백현, 첸은 각자의 뚜렷한 개성이 있는 보컬실력을 가지고 있다. 데뷔 초에는 백현과 디오 둘 다 유영진 창법을 썼었고, 둘의 목소리가 상당히 흡사하게 들려 누가 누구인지 구분이 힘들다는 평이 있기도 했다.[33] 하지만 활동 연차가 쌓이고 끊임없는 연습과 보컬트레이닝을 통해 이를 보다 더 본인들에게 맞는 창법으로 발전시켜 현재는 비교적 구분이 쉬운 편. 백현이 디오보다 조금 더 거칠고 힘이 넘치는 발성을 하는 쪽이라면, 디오는 백현보다 좀 더 리듬감과 기교가 부각되는 R&B에 적합한 목소리라고 할 수 있다. 첸은 팀 내에서 고음을 가장 안정적으로 소화하는 멤버로서 날카로운 음색과 시원시원한 고음이 특징이다. 이들 메인보컬 3명은 한국 보이그룹 보컬 중 최상위권에 속해있으며 장시간의 라이브 무대도 깔끔하게 소화가능한 실력자들이다.

리드보컬을 맡고있는 수호는 맑고 깨끗한 음색으로 메인보컬인 백현, 디오, 첸과는 다른 매력을 보여준다. 목소리 톤이 높아서 음이 높은편인 코러스도 잘 소화하는 편이고 메인보컬 다음으로 가장 가창력이 좋고 상당히 안정된 라이브 실력을 가지고 있다. 레이는 수호에 비해 음색이 가늘지만 성량이 크고, 음역대가 넓어서 저음과 고음에서도 강점을 보인다. 시우민은 팀 내에서 숨겨진 고음 강자로 돌고래같은 초고음을 내는 것이 가능하다. 고음을 내는 것만큼은 음역대 넓기로 유명한 첸을 능가한다. 찬열은 편안한 저음의 부드러운 보이스를 가진 소유자로, 랩포지션임에도 불구하고 꽤 노래를 잘하는 편이다. 음감이 뛰어나 메인보컬이 노래 부를 때 곧잘 화음을 맞춰주는 편. 같은 랩포지션인 세훈은 데뷔한 이후 줄곧 랩 파트만을 맡았다가 2015년 겨울앨범 이후부터 보컬실력이 급성장하는 것이 눈에 띄게 보이기 시작했다. 카이는 기본적으로 좋은 목소리를 가지고 있어서인지 기교 없이 정갈하게 부르는 보컬이 듣기 좋다는 평이다.

3.7.2. 랩

사실 엑소는 랩보다는 보컬이 좀 더 어울리는 그룹이라는 평가가 대부분이다. 다만 파트가 가장 많은 메인래퍼인 찬열이 연습생 시절 보컬 멤버였던 것을 감안한다면, 애초에 SM에서 엑소라는 그룹을 만들 때 랩보다는 보컬에 비중을 두었다는 사실을 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 엑소 콘서트의 랩 비중이 큰 무대를 감상해보면, 데뷔 초에 비해 상당히 비약적인 발전을 해가는 중. 랩 포지션 멤버로는 찬열, 세훈, 시우민이 있으며 이들 3명이 대부분의 랩파트를 맡는다.[34]

3.7.3. 댄스

메인댄서 카이와 레이가 같은 보이그룹 동료들 사이에서도 한국 보이그룹을 통틀어 최고의 춤 실력을 가진 메인댄서들 중 하나로 인정 받을만큼 뛰어나 부각이 안 될 뿐이지 엑소 멤버들은 모두 기본적으로 춤을 잘 추는 편이다. 리드댄서인 세훈은 과하지 않은 동작들과 깔끔하게 떨어지는 선이 매력적인 댄서로서 메인댄서인 카이, 레이와 함께 엑소의 주축이 되는 댄스라인을 형성하고 있다.

EXO가 특이한 요소 가운데 하나는 보컬라인이 의외로 상당히 좋은 춤실력을 가지고 있다는 것이다. 메인보컬 디오는 데뷔곡 MAMA의 댄스 브레이크를 보면 알 수 있듯이 데뷔 초를 기준으로 EXO-K에서 카이, 세훈 다음으로 춤을 잘 추는 멤버였으며, 제스처가 좋고 춤선이 군더더기 없이 깔끔한 멤버이다. 첸은 데뷔 초반 메인보컬이라는 포지션과 짧은 연습생 기간으로, 춤 실력이 비교적 뛰어나지는 못한 멤버였다. 그러나 춤 잘 추는 멤버가 1시간 연습한다면 본인은 4시간 연습하는 열정을 보이며 연습에 매진한 결과 현재는 멤버들이 진짜 잘 춘다고 인정할 정도로 춤 실력이 늘어 콘서트에서 MAMA의 댄스브레이크에 참여하기도 했다. 백현 역시 데뷔 초반 춤으로 두드러지는 멤버는 아니었다. 하지만 2014년 '중독 (Overdose)'을 기점으로 춤 실력이 조금씩 늘면서, 2016년 'EXO'rDIUM'을 기점으로는 혼자 몬스터 독무 파트를 도맡을 만큼 뛰어난 실력을 뽐냈다.

3. 답사 장소
콘서트 장소:
연도 | 콘서트명 | 비고
2014년 | EXO FROM. EXOPLANET ＃1 - THE LOST PLANET | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 3회
해외: 6개국 16개 도시 27회 공연

2015년
~ 2016년 | EXOPLANET ＃2 - The EXO'luXion | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 5회 + 앙코르 3회, 총 8회
해외: 10개국 24개 도시 36회 공연

2016년
~ 2017년 | EXO PLANET ＃3 - The EXO'rDIUM | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 6회
+ 잠실주경기장 앙코르 2회, 총 8회
해외: 9개국 16개 도시 29회 공연

2017년
~ 2018년 | EXO PLANET ＃4 - The EℓyXiOn | 한국: 고척 스카이돔 3회 + 앙코르 3회, 총 6회
해외: 7개국 9개 도시 19회 공연

2019년 | EXO PLANET ＃5 - EXplOration | 한국: 올림픽 공원 체조경기장 6회 + 앙코르 3회, 총 9회
해외: 8개국 11개 도시 22회 공연

4. 음악 듣기 링크
(EXO Ko Ko Bop)
https://www.youtube.com/watch?v=bc0XW89yKrk

출처: 네이버 나무위키
https://namu.wiki/w/EXO

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이름: 칸노 유고

2.음악가 소개
일본의 남성 작곡가. 강렬한 오케스트라의 음악을 배경으로 깔아 장면의 분위기를 고조시키는 것이 특징으로, 애니메이션 뿐 아니라 영화, 드라마에도 상당히 많은 작품에 음악가로서 참여했다. PSYCHO-PASS 나 죠죠의 기묘한 모험 3부를 시작으로 점점 유명해지고 있다.

특히 죠죠 3부에서 선보인 Time of the Decisive Battle 이나 Stardust Crusaders는 고퀄리티의 애니메이션과 최고의 싱크로를 자랑하며 오라오라 러시, 그리고 죠죠 일행 그리고 쿠죠 죠타로의 테마곡으로 자리잡았다. 이 둘은 거의 마성의 브금이라고 해도 될 정도로 어느 장면에 써먹어도 분위기를 압도해 버린다. 그리고 다이아몬드는 부서지지 않는다의 키라 요시카게, 키시베 로한 테마로 또다시 마성의 브금 추가.

국적: 일본

음악: 너무 많다
(내가 아는것들) 죠죠 3부~6부 처형브금
https://www.youtube.com/watch?v=niM5dyAOk7c

죠르노 죠바나 테마

출처: 유튜브, 나무위키

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1.그룹 이름

미도와 파라솔

2.구성원

양석형(김대명)키보드 담당
이익준(조정석)기타,보컬 담당
채송화(전미도)베이스 담당
김준완(정경호)기타 담당
안정원(유연석)드럼 담당

3.음반

슬기로운 의사생활 - part. 10 캐논 , 밤이 깊었네
슬기로운 의사생활 - part. 1
너에게 난
슬기로운 의사생활2 - part. 6 슈퍼스타
슬기로운 의사생활2 - part. 9 넌네게 반했어슬기로운 의사생활2 - ost 스페셜 이젠 잊기로 해요(Drama.ver) 벌써 일년(Drama.ver)

4.장소

율제병원

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1.이름:볼프강 아마데우스 모차르트

2.음악가소개:바흐, 베토벤과 더불어 역사적으로 가장 뛰어난 음악적 업적을 이룩한 작곡가로 인정받고 있으며, 음악의 신동(神童)이라는 별명을 가지고 있다. 그의 음악은 불멸의 반열에 올랐으며 전 세계의 문명사회에 살고 있는 사람들은 아무리 클래식 음악에 관심이 없어도 모차르트의 이름 정도는 알고 있다. 설령 이름을 모른다 하더라도 그의 음악은 한번쯤 들어봤을 것이다.

3.답사 장소:모차르트 박물관
모차르트가 태어나서 살았던 집을 박물관으로 개조한 곳이다.
출처:네이버 블로그 나무위키

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독일 및 오스트리아의 클래식 작곡가[6]. 바흐·모차르트와 함께 음악 역사상 가장 위대한 업적을 이룩한 작곡가로 평가받는다. 그는 세계 음악사에서 손꼽히는 존재로서 악성(樂聖)[7]으로 칭해진다. 그만큼 현재까지도 큰 영향력과 명성을 가졌다. 게다가 음악가에게 사형선고나 다름없는 청각장애를 딛고 위대한 업적을 이룩했기 때문에 불굴의 의지와 인간승리를 상징하는 인물로 유명하며, 그의 음악에서도 이러한 고뇌와 인생 역정의 분위기가 잘 드러난다. 또한 당시 독일 민족의 열등감을 해소한 거인과 같은 존재이자 빈 청중의 자랑이었다. 한편으로 특유의 까탈스럽고 불같은 성격 때문에 '괴팍한 천재'의 대명사로도 잘 알려져 있다.

흔히 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트와 함께 고전파 음악을 대표하는 음악가로 알려져 있으나, 단지 고전파라는 틀로 이 세 거장들을 묶어 버리기에는 각자가 음악이라는 분야에서 세운 봉우리가 너무나 우뚝하다. 하이든은 소나타 양식을 비롯하여 교향곡, 현악 4중주, 협주곡 등 현재까지도 널리 쓰이는 여러 음악 양식들을 확립하고 그 예술 가능성을 확인한 작곡가이다. 하이든 이후 모차르트는 하이든의 음악양식을 더욱 발전시키고 오페라를 스토리와 음악이 긴밀하게 어울리는 진정한 극음악 양식으로 개척하였다. 베토벤은 견고한 구축법을 통해 선배 작곡가들이 확립한 양식들이 좀 더 깊이 있고 큰 규모를 갖는 작품으로 도약할 수 있는 가능성을 모색하였다. 그는 곡의 전개방식과 화성·악기 배치 등에서 끊임없이 새로운 실험을 추구하여 낭만주의 등 새로운 음악사조가 탄생할 수 있는 산파가 되어준 음악가로 평가받는다.

후배 또는 후계자를 자청한 슈베르트, 슈만, 브람스, 바그너, 브루크너 등을 위시해 수많은 음악가들이 베토벤의 영향을 받았으며[8] 사실상 베토벤 이후의 모든 음악가들은 베토벤의 후예라고 볼 수 있다.[9] 서양음악사가 대충 정리가 되고 음악교육의 커리큘럼이 확립된 지금에 와서는 전공이든 취미든 의무교육이든 서양음악을 일정 기간 공부한 사람 중에서 모차르트와 베토벤의 작품을 배우지 않은 사람은 없다.독일 태생이며 성인기에 현 오스트리아의 수도 빈으로 이주하여 대부분의 작곡활동을 하며 여생을 보냈다.

[7] 한국, 일본, 중국 등에서 불리는 명칭으로(일어사전 설명: 日本では 「楽聖」とも呼ばれる → 일본에서는 「악성」이라고도 불린다) 음악의 성인 반열에 들 정도로 뛰어난 인물이라는 찬사이다. 굳이 영어로 번역하자면 The Great Musician 이라고 할 수 있다.

[8] 한편으로 후배들이 음악적으로 넘어서기 너무나 어려운 높은 산이기도 했다. 예컨대 브람스는 젊은 시절 피아노 소나타를 3개 작곡했는데 베토벤만큼 훌륭한 소나타를 쓸 자신이 없다는 이유로 이후에는 피아노 소나타를 남기지 않았다. 브람스의 첫 교향곡도 구상을 한 지 무려 20년 만에 완성되었는데, 베토벤을 의식한 흔적이 여기 저기 드러난다. 오죽하면 이 교향곡에 베토벤의 10번 교향곡이라는 별명이 붙어 있을 정도.심지어 발표 후 친구에게 베토벤의 발자국을 뒤에 들으면서 쓴 교향곡이라고 할 정도였다. 바그너도 교향곡이나 피아노곡 같은 분야에서는 도저히 베토벤을 넘어설 수 없다고 판단해서 일찌감치 오페라 쪽으로 방향을 잡았다.

[9] 특정한 음악가—현대음악이라면 좀 더—의 모든 작품이 베토벤의 영향을 받았다는 의미라기보다는 베토벤의 작품들이 물리학으로 치면 뉴턴역학 3대법칙, 상대성 이론 급이기 때문이다. 상대성이론을 공부하기 위해서는 고전역학을 숙지하고 있어야 하는 것처럼, 베토벤의 작품들은 서양 음악을 공부하기 위해 거쳐야 하는 기초적 단계로 자리잡았다.

[10] 참고로 작중에서 실제로 이 영리한 강아지가 베토벤 소나타에 맞춰서 짖는 걸 보고 그 입양한 집 엄마가 베토벤이라고 이름을 붙여줬다.

[11] 슈로더가 루시에게 구박받으면서도 꿋꿋이 연주하는 베토벤 피아노곡들은 다음과 같다. 피아노 소나타 1번,2번,3번,5번,6번,8번(비창),11번,14번(월광),15번(전원),20번,29번(함머클라비어),31번,바가텔 op.119 no.1,바가텔 "Für Elise" WoO.59,에코세에즈 WoO.83 no.2,6 등

[12] 이 때 그 유명한 환희의 송가의 합창 부분이 흘러나온다!

답사장소: 독일의 본

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사람이 알아야 할 모든 것 - 반 룬의 예술사

베토벤

볼프강 아마데우스 모차르트 이후에 독일 황제의 또 다른 신민으로 루트비히 판 베토벤이라는 사람이 나타났다.

어린 볼프강에게는 아버지가 언제나 신 다음 가는 존재였다. 그러나 어린 루트비히에게 '아버지'라는 말은 곧 악마와 동의어였다. 그를 낳아준 아버지는 게으른 주정뱅이인데다 성질 급한 삼류 음악가였다. 착실했던 젊은 시절에는 쾰른 대주교 선제후의 합창단에서 낮은 직위를 담당한 적도 있었다. 그러나 모차르트 소년이 성공했다는 소식(그 소문을 듣지 못한 사람이 있을까?)을 듣자 그는 자기 아들도 그렇게 만들기로 결심했다. 그는 아들이 다섯 살 때 바이올린을 가르쳤으나 뜻대로 되지 않았다. 루트비히는 볼페를이 아니었기 때문이다. 루트비히는 노새처럼 고집불통이었다. 그는 도로를 가득 메운 싸구려 자동차들 사이를 요리조리 뚫고 지나가는 트럭과 같은 독립적인 기백을 평생토록 잃지 않았다.

이런 성격은 그의 좋은 측면이었고, 종족적 유산의 일부이기도 했다. 안트웨르펜이 회화의 역사에서 얼마나 큰 역할을 했는지는 앞 장에서 설명한 바 있다. 안트웨르펜은 쿠엔틴 마시, 프란스 할스, 요르단스, 루벤스, 반 다이크, 두 명의 피테르 브뢰헬(아버지와 아들)을 배출한 도시였다. 17세기 중반에는 회화에 편중된 예술의 식탁에 음악이 살짝 추가되었다. 판 베토벤 가문이 등장한 것이다.

안트웨르펜에서 쾰른으로 이주한 사람은 루트비히의 할아버지였다. 그도 역시 음악가였고 그의 아들은 바로 주정뱅이 테너였다. 혈통과 전통이 중요하다면 손자도 음악가가 될 터였다. 할아버지는 루트비히가 네 살이던 1774년에 죽었지만 손자는 자상했던 할아버지를 늘 기억했다. 루트비히는 또한 어머니와의 행복한 추억도 늘 간직했다. 소박한 여성이었던 어머니는 선제후의 저택에서 하녀로 일했다.

하지만 그녀는 어머니의 사랑과 뒷바라지가 가장 절실하게 필요할 때 베토벤의 곁을 떠났다. 자존심과 독립심이 강하고 자신의 뛰어난 재능을 의식하고 있던 루트비히 소년에게는 아버지가 이웃에게 연민과 경멸의 대상이라는 사실이 무척 창피했을 것이다. 라인 강변의 본 같은 작은 도시에서는 주민들 모두가 서로 잘 알았다. 루트비히 소년이 아버지의 급료를 대신 받는다는 사실도 모두들 알고 있었다. 그의 아버지는 돈이 생기면 몽땅 술로 탕진했기 때문이다. (관청에서도 잘 알 정도였다.)

친척들도 몇 명 있었다. 이들은 루트비히의 삶에서 커다란 역할을 했는데, 유감스럽게도 끊임없는 골칫거리의 역할이었다. 자기들끼리 잘 살 때는 이 괴짜 사촌에게 아무런 도움도 주지 않았다. 그러나 처지가 곤란해지면 그들은 루트비히에게 온갖 성가신 일을 가져와서 아귀처럼 도와달라고 외쳤다. "우리가 형제라는 걸 잊으면 안 돼." 결국 그들은 루트비히에게 조카를 떠맡겼다. 이 조카는 후대에 알려진 것처럼 그렇게 저질스러운 인간은 아니었으나, 우둔하고 게으른데다 늘 말썽을 일으켰다. 그다지 추악하거나 추잡한 일은 아니었다. 돈을 지나치게 낭비한다든가, 이상한 때 이상한 여자와 결혼한다든가 하는 하찮은 말썽이었다.

그러나 소송과 형사 사건은 교향곡이나 소나타와 어울리지 않는다. 베토벤 가문의 누구도 그런 문제는 걱정하지 않았던 듯하다. 그들은 루트비히의 위대함을 전혀 알지 못했다. 그들이 아는 것은 오로지 루트비히가 오스트리아 제국의 높은 사람들과 친하다는 사실뿐이었다. 빈의 모든 궁전에 출입할 수 있는 사람이라면 사랑하는 형제, 자매에게 무슨 일이든 해줄 수 있을 것이다. 이제 루트비히는 출세했으니 뒷골목의 초라한 집에 살면서 텁수룩한 머리(가끔 이발소에 갈 돈쯤은 있었겠지만!)에 남루한 옷차림, 구멍 난 신발을 신고 돌아다닐 필요가 없다. 하인을 시켜 청소하면 방이 돼지우리처럼 되지도 않을 테고, 정해진 시간에 품위 있게 식사를 즐길 수 있을 것이다. 무엇보다도 자신의 힘을 이용해 일가붙이를 도와줘야 한다. 고관대작들에게 충성하는 것도 좋지만 손에 돈을 쥐는 편이 훨씬 더 기분 좋을 것이다.

아주 추잡한 비극이다. 그러나 18세기 말 예술과 삶이 분리되는 불행한 시대 이후에는 아주 흔해진 비극이다.

여기서 나는 미국인이 유럽인만큼 깊이 '느낄' 수 없는 단어를 하나 소개하고자 한다. 유럽에 비하면 우리는 다행히 경제 발전의 행복한 단계에 있으므로 분명한 '계급'을 알지 못한다. 누구나 끼리끼리 모인다. 연봉이 1만 달러인 사람과 겨우 1천 달러인 사람의 생활양식은 크게 다르다. 그러나 오늘날 미국에서는 주급 25달러를 받는 가난뱅이에게도 길이 완전히 막혀 있지는 않다. 가능성은 희박하지만 아예 없는 것은 아니다. 그러나 18세기 오스트리아에서는 탈출로가 전혀 없었다. 중하층 계급에 속한 사람들이 바랄 수 있는 것은 오로지 제자리를 그대로 유지하는 것, 폴크(Volk), 즉 '일반 사람'으로 떨어지지 않고 버티는 것이었다.

[네이버 지식백과] 베토벤 (사람이 알아야 할 모든 것 - 반 룬의 예술사, 2008. 5. 6., 헨드리크 빌렘 반 룬, 남경태)

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1. 이름: kbo

2. 음악가 소개
kbo 야구선수들의 응원가를 수백개씩 만들었다.

3. 답사장소
잠실,대전,대구,수원,광주,인천,부산,창원,고척

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이름: 저스틴 비버 (Justin Bieber)
나이: 27세
생일3월 1일
태어난 나라:캐나다
캐나다의 가수로 2010년대 이후 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든, 전세계에서 가장 핫한 아티스트 중 하나이다. 현 공식 뮤지션 유튜브 채널 중 구독자수 1위이다. 16살이라는 어린나이에 월드스타의 자리에 올라섰다. 유명노래로는 love yourself,peaches등이있다.
장소: 캐나다 온타리오 주 런던, 왜냐하면 거기서 태어나서

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이름: KSI, Olajide Williams Olatunji

소개:모니 커 KSI 또는 KSIOlajideBT는Olajide Williams Olatunji, 블로거, 블로거 게이머 / 설명자, 음악가, 랩퍼, 훈련 된 복서 및 코미디언 외에는 없습니다. 다재다능한 인터넷 성격은 YouTube 게이머의 역사에서 그의 이름을 새기고 기네스 세계 기록을 확보하면서 자신이 최선을 다하는 것을 좋아했습니다.

장소:  나이지리아-영국

음악: Holiday, lose ....

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이름
앤 마리 Anne Marie

소개
영국의 가수이며 1991년에 태어나 현재까지도 활동중인 아티스트이다. 몇몇 가수들의 노래에 피처링을 해주다가 2014년 루디멘탈의 눈에 들게 되며 본격적인 가수 활동을 시작한다. 당시 루디멘탈의 보컬 자리가 비어있었기 때문에 앤마리가 'We the Generation' 앨범 속 4곡을 피처링했으며, 2년에 걸쳐 투어도 같이 다녔다. 2015년에 데뷔 EP 가라테를 발표했다. 2016년 5월에는 싱글 'Alarm'을 발표했는데, 처음에는 큰 주목을 받지 못하다가 나중에 역주행해 영국 차트 16위까지 올랐다.
2017년에는 여러 싱글을 발표하며 피처링 가수가 아닌 솔로로서 입지를 쌓아갔다. 그 중에서도 싱글 'Ciao Adios'가 영국 차트 9위에 올랐으며, 같은 레이블에 소속되어 있는 에드 시런의 'Divide' 유럽 투어를 서포트 해주기도 했다. 2018년에도 역시 계속하여 싱글을 내고 있는데, 차트 성적이 준수하게 유지되고 있다. 또한, 2018년 8월에 나온 2002는 많은 사람들에게 알려지게 되었고, 그와 같이 Marshmello라는 음악가와 함께 Friends라는 음악을 써 많은 사람들에게 이름을 알렸다.

장소
한국에 위치한 파라다이스시티

2019년7월28일 일요일 홀리데이 랜드 페스티벌에서 밤9시 공연이 예정되어있었다.

그러나 공연당일 공연을 얼마 앞두고 주최측은 아티스트의 요청으로 공연이 취소되었다는 안내물을 띄웠다.

하지만 앤마리측은 공연 취소가 아티스트의 요청이 아닌 주최측의 판단 때문이었다고 주장한다. 앤마리는 팬들에 대한 사과의 말에 이어 게릴라 공연 소식을 전달하였다.

본인의 사비로 공연장을 대여해 무료 입장으로 밤 11시부30분부터 새벽1시쯤까지 공연을 진행하였다.

공연은 인스타 라이브를 통해 실시간 동시 중계까지 되었다.공연이 시작되기전 500명 이상이 모였다.

앤마리의 따스란 배려에 감동한 공연 관람객들은 열성적인 떼창과 함께 종이 비행기를 날리는

이벤트를 선보였다.호날두 노쇼 사태로 인해 해외 셀럽들에 대한 인식이 안좋아진 상황에서

앤마리의 대처는 팬을 넘어 일반인들에게까지 미담으로 전해지게 되었다.

[출처]
네이버 앤마리 나무위키
네이버 블로그/작성자 다즐링

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출처 네이버 지식백과

이름 신재효

소개
신재효는 판소리 예술의 발전에 크게 기여한 독보적인 인물로 평가된다. 최초의 본격적인 판소리 저술인 『조선창극사』에도 그의 생애와 업적을 다룬 〈신오위장소전(申五衛將小傳)〉이 부록으로 삽입되어 있다. 판소리사에 영향을 미친 그의 공로로 첫째, 판소리 후원자 및 지도자로서의 업적을 들 수 있다. 그는 판소리 명창 김세종(金世宗)을 자신의 집에 소리선생으로 기거하도록 하여, 판소리 교육을 위한 공간을 마련했다. 그리고 동편제에 속했던 박만순(朴萬順, 1830?-1898?)·김세종·전해종(全海宗)·김창록(金昌祿) 등과 서편제에 속했던 이날치(李捺致, 1820-1892)·김수영(金壽永)·정창업(丁昌業, 1847-1889) 등을 이론적으로 지도했다. 그는 판소리 사설의 정확성, 소리와 사설의 적절한 결합, 표현 동작과 표현 내용의 일치 여부 등을 염두에 두고 창자들을 지도했던 것으로 보인다. 그는 판소리 창자들의 교육 및 예술 활동을 위해 물적인 지원도 아끼지 않았다. 또 최초의 본격적인 여성 명창이라 할 수 있는 진채선(陳彩仙)·허금파(許錦波) 등도 그의 후원 하에 배출되었다.

째, 신재효는 판소리 이론가 및 평론가로서의 업적을 남겼다. 그는 단가 〈광대가(廣大歌)〉를 통해 판소리의 이론적인 측면을 밝히는 한편, 판소리 창자가 갖춰야 할 요건으로 '인물치레', '사설치레', '득음', '너름새'의 4대 법례를 제시했다. 판소리 창자도 일종의 배우인 만큼 우선 외모가 반듯해야 한다는 생각에서 인물치레를 첫째로 꼽은 듯하다. 그리고 판소리의 내용인 사설을 잘 다듬는 것이 중요하다는 점을 인식해 사설치레를 둘째로 꼽았다. 득음은 판소리에서 필요로 하는 음색과 여러 가지 발성의 기교를 습득하는 것을 가리킨다. 판소리 창자는 우선 가수로서 좋은 목을 타고나야 하며, 오랜 훈련을 통해 완전하게 갈고 닦은 성음을 구사해야 한다. 판소리에서는 거칠고 쉰 듯하며 탁한 목소리, 즉 '곰삭은 소리'를 구사하는 것을 높이 친다. 그러나 그 성음은 탁하면서도 맑아야 하고, 거칠면서도 부드러워야 한다. 너름새는 춤이나 몸짓, 표정 등을 이용해 사설로 그려지는 장면을 보조적으로 보여 주는 행위이다. 부채를 펴서 박을 타는 흉내를 내거나, 부채를 떨어뜨려 심청이 인당수에 빠지는 순간을 나타내듯이, 너름새는 사실적이기도 하지만 상징화 또는 양식화된 방법을 사용하기도 한다. 〈광대가〉에는 그 외에도 당대 창자들의 소리에 대한 미학적 평가, 그리고 시김새, 조, 장단론, 연기론 등에 대한 신재효의 깊이 있는 이해가 담겨 있다.

셋째, 판소리 단가 혹은 가사체 작품 창작자로서의 업적을 들 수 있다. 신재효는 〈치산가(治産歌)〉, 〈십보가(十步歌)〉, 〈괫심한 서양(西洋) 되놈〉, 〈방아타령〉, 〈오섬가(烏蟾歌)〉, 〈도리화가(桃李花歌)〉 등 30여 편의 판소리 단가 혹은 가사체 작품을 창작했다. 일설에는 그가 진채선으로 하여금 경복궁 낙성 기념 공연에서 자신이 지은 〈명당축원(明堂祝願)〉, 〈성조가(成造歌)〉, 〈방아타령〉 등을 부르게 했다고도 전한다. 그가 정리한 〈허두가(虛頭歌)〉 13편은 단가 사설을 최초로 정리한 문헌 기록으로 평가되기도 한다.

넷째, 판소리 여섯 바탕 사설의 개작자 또는 집성자로서의 업적이 있다. 그는 만년에 판소리 열두 마당 가운데 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉, 〈토별가〉, 〈적벽가〉, 〈변강쇠타령〉의 여섯 마당을 개작했다. 〈춘향가〉, 〈심청가〉, 〈박타령〉에 대한 개작은 전반적으로 합리적이고 체계적인 구성을 갖추려는 방향으로 진행되었으며, 전아한 한문투의 문장을 많이 수용한 편이다. 그래서 판소리가 본래 갖고 있던 서민층의 발랄한 현실 인식이 다소 약화된 측면이 있다고 평가되기도 한다. 또 신재효의 개작본이 판소리로 부르기에 적합하지 않게 독서물화되었다고 보는 견해도 있다. 〈토별가〉에는 같은 소재의 이본(異本)들에 비해 용궁에서 벌어지는 벼슬아치들 사이의 다툼이 잘 묘사되어 있는데, 이로부터 신재효가 아전으로서 가지고 있었던 현실 인식이 부각된다. 〈적벽가〉에서는 조조(曹操)의 모사 정욱(程昱)을 방자형 인물로 만들고, 조조를 원망하는 '군사 설움타령'을 확대했다. 〈변강쇠타령〉은 유랑민의 비참한 생활과 남녀 관계의 비속한 거동이 농도 짙게 묘사된 것이 특징이다. 그리고 그는 소리판에서 최고의 인기를 누렸던 〈춘향가〉를 남창, 여창, 동창(童唱)으로 분화시키는 작업을 수행했다. 이는 판소리의 공연예술적 성격에 대한 철저한 이해를 기반으로 창자의 성별, 나이, 가창 능력에 따라 판을 분화시킬 수 있는 사설을 재구성하기 위한 노력이었다는 점에서 선구적인 업적으로 평가할 만하다.

참고

[네이버 지식백과] 신재효 [申在孝] (한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱)

답사장소

고창

신재효가 활동한곳

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https://youtu.be/duszzjvhglo

1 이름
지드래곤(G-Dragon)

2 소개

YG엔터테인먼트 소속 4인조 보이그룹 빅뱅의 리더, 메인래퍼, 리드댄서, 서브보컬을 맡고 있다. 본명은 권지용이며, G-DRAGON을 줄여서 'GD'라고 부르기도 한다. 지디는 K-POP 역사상 가장 강력한 파급력과 영향력을 보유한 인물 중 한 명이며 대한민국 아이돌 음악의 판도를 바꾼 인물로 평가받는다. 그는 작사, 작곡, 편곡이 가능한 가수이며 아이돌 최초로 전문 래퍼 버금가는 랩 실력을 지닌 인물이다. 지디는 보컬 중심의 아이돌 산업을 작사, 작곡이 가능한 아이돌과 래퍼 중심의 산업으로 뒤바꾼 인물 중 하나로 평가받는다. 지디의 음악적 스펙트럼은 상당히 넓다는 평가가 많다. 그가 솔로 앨범과 유닛 활동, 그리고 빅뱅의 앨범에 작곡한 다수의 곡을 보면 한 사람이 모두 만들었다고 보기에는 지나치게 방대한 장르를 시도한다. 물론 이는 해당 장르에 조예가 깊은 다른 작곡가와 공동작곡을 하는 경우가 많기에 가능한 일이지만 거꾸로 말하자면 지디는 특정 장르에 조예가 깊은 작곡가와 무리없이 협업할 수 있는 능력을 지닌 음악가라는 뜻이다.

3 답사 장소
빅뱅 '에라 모르겠다' 촬영장소인 성수동 수제화거리

4 작사/작곡한 노래

1. 빅뱅 - We Belong Together (2006) 작사, 작곡

2. 빅뱅 - La La La (2006) 작사

3. 태양 - Ma Girl (2006) 작사

4. 빅뱅 - V.I.P. (2006) 작사, 작곡

5. 빅뱅 - Forever With You (2006) 작사, 작곡, 편곡

6. 빅뱅 - 거짓말 (2007) 작사, 작곡

7. 빅뱅 - Always (2007) 작사

8. 빅뱅 - Crazy Dog (2007) 작사, 작곡

9. 빅뱅 - 마지막 인사 (2007) 작사, 작곡

10. 빅뱅 - With U (2008) 작사, 작곡, 편곡

11. 대성 - 날 봐, 귀순 (2008) 작사, 작곡

12. 빅뱅 - 하루하루 (2008) 작사, 작곡

13. 엄정화 - D.I.S.C.O (2008) 작사

14. 빅뱅 - 천국 (2008) 작사, 작곡

15. 빅뱅 - Oh My Friend (2008) 작사, 작곡

16. 빅뱅 - 붉은 노을 (2008) 작사

17. 빅뱅 - Wonderful (2008) 작사, 작곡

18. 빅뱅 - 멍청한 사랑 (2008) 작사

19. 대성 - 대박이야! (2009) 작사, 작곡

20. 지드래곤 - 소년이여 (2009) 작사, 작곡, 편곡

21. 지드래곤 - Heartbreaker (2009) 작사, 작곡, 편곡

22. 지드래곤 - Breathe (2009) 작사, 작곡, 편곡

23. 지드래곤 - Butterfly (2009) 작사, 작곡

24. 빅뱅 - Emotion (2009) 작사

25. 빅뱅 - Garagara Go!! (2009) 편곡

26. 빅뱅 - 할렐루야 (2009) 작사, 작곡

27. GD&TOP - High High (2010) 작사

28. GD&TOP - Oh Yeah (2010) 작사

29. GD&TOP - 집에 가지마 (2010) 작사

30. GD&TOP - Baby Goodnight (2010) 작사, 작곡

31. 빅뱅 - Hands Up (2011) 작사, 작곡

32. 빅뱅 - Tonight (2011) 작사, 작곡

33. 빅뱅 - Somebody to Love (2011) 작사, 작곡

34. 빅뱅 - What is Right (2011) 작사, 작곡

35. 빅뱅 - Cafe (2011) 작사, 작곡

36. 빅뱅 - Love Song (2011) 작사, 작곡

37. 빅뱅 - Stupid Liar (2011) 작사, 작곡

38. GG - 바람났어 (2011) 작사, 작곡

39. 빅뱅 - Blue (2012) 작사, 작곡

40. 빅뱅 - 사랑먼지 (2012) 작사, 작곡

41. 빅뱅 - Bad Boy (2012) 작사, 작곡

42. 빅뱅 - Fantastic Baby (2012) 작사, 작곡

43. 빅뱅 - Monster (2012) 작사, 작곡

44. 지드래곤 - One Of A Kind (2012) 작사, 작곡

45. 지드래곤 - 그XX (2012) 작사, 작곡

46. 지드래곤 - 크레용 (2012) 작사, 작곡

47. 지드래곤 - 늴리리야 (2013) 작사, 작곡

48. 지드래곤 - Black (2013) 작사

49. 지드래곤 - 미치GO (2013) 작사, 작곡

50. 지드래곤 - 삐딱하게 (2013) 작사, 작곡

51. 형용돈죵 - 해볼라고 (2013) 작사, 작곡

52. 태양 - RINGA LINGA (2013) 작사, 작곡

53. GDXTAEYANG - GOOD BOY (2014) 작사, 작곡, 편곡

54. 빅뱅 - LOSER (2015) 작사

55. 빅뱅 - BAE BAE (2015) 작사, 작곡

56. 빅뱅 - BANG BANG BANG (2015) 작사, 작곡

57. 빅뱅 - We Like 2 Party (2015) 작사, 작곡

58. 빅뱅 - IF YOU (2015) 작사, 작곡

59. 빅뱅 - 맨정신 (2015) 작사, 작곡

60. 빅뱅 - 쩔어 (2015) 작사, 작곡

61. 빅뱅 - 우리 사랑하지 말아요 (2015) 작사, 작곡

62. 황태지 - 맙소사 (2015) 작사, 작곡

63. 빅뱅 - 에라 모르겠다(FXXK IT) (2016) 작사, 작곡

64. 빅뱅 - Last Dance (2016) 작사, 작곡

65. 빅뱅 - Girlfriend (2016) 작사, 작곡

66. 지드래곤 - 무제 (2017) 작사, 작곡

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[𝙥𝙡𝙖𝙮𝙡𝙞𝙨𝙩] 지드래곤이 칠하는 공허함의 색깔

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1.이름
방탄소년단(BTS)

2. 음악가 소개
2013년 6월 13일 <No more dream>으로 데뷔해 현재 2021년 기준 8년차 아이돌이다. 뜬금없지만 작성 일시인 현재 9월 1일은 막내 정국의 생일이기도 하다. 2015년 I NEED U로 주목받기 시작해 처음으로 음악방송 1위를 차지한다. 화양연화 PT.1 앨범의 수록곡인 <쩔어> 뮤비가 유튜브를 통해 세계로 퍼져나가며 한국보다 세계에서 먼저 주목받았다. 그 후로 성공가도를 달리며 2017년 빌보드 뮤직 어워즈 톱 소셜 아티스트 상을 수상하고 2020년에는 그래미까지 가게 된다. 아쉽게도 수상은 하지 못했지만 그래미에 노미네이트 되었다는 사실만으로 큰 의미가 있다. 2020년 디지털 싱글 앨범 다이너마이트로 2주 연속 빌보드 HOT 100 차트 1위를  한류를 전 세계에 알렸다. Butter, Permission to dance 등으로 7~8주 연속 빌보드 HOT 100 차트 1위를 다시 한 번 차지하였다. 버터 뮤비는 공개 21시간만에 1억뷰를 달성하며 신기록을 갈아치웠다. BTS의 뜻은 'Beyond The Scene'이지만 'Bangtan Boys', 'Bulletproof Boys'의 준말이기도 하다. 방탄소년단의 일곱 멤버 모두 작사,작곡 능력을 가지고 있다.

2-1.앨범
20130612<2COOL 4SKOOL>
20130911<O!RU8,2?>
20140212<Skool Luv Affair>
20140820<DARK&WILD>
20150429<화양연화 PT.1>
20151130<화영연화 PT.2>
20160502<화양연화 Young Forever>
20161010<WINGS>
20170213<YOU NEVER WALK ALONE>
20170918<LOVE YOURSELF 承 Her>
20180518<LOVE YOURSELF 轉 Tear>
20180824<LOVE YOURSELF 結 Answer>
20190412<MAP OF THE SOUL : PERSONA>
20200221<MAP OF THE SOUL : 7>
20200821<Dynamite>
20201120<BE>
20210521<Butter>
20210709<Permission to Dance>

2-2.멤버

RM(김남준)
1994.9.12/일산
28살
리더,메인래퍼
181cm 64kg

진(김석진)
1992.12.4/과천
30살
서브보컬
179cm 60kg

슈가(민윤기)
1993.3.9/대구 태전동
29살
리드래퍼
173.8cm 59kg

제이홉(정호석)
1994.2.18/전라도 광주
28살
서브래퍼,메인댄서
177cm 59kg

지민(박지민)
1995.10.13/부산
27살
리드보컬,메인댄서
174cm 60kg

뷔(김태형)
1995.12.30/거창
27살
서브보컬
179cm 60kg

정국(전정국)
1997.9.1/부산
25살
메인보컬,리드댄서,서브래퍼
178cm 61kg

소속사: 하이브 엔터테인먼트

3.답사 장소
강릉 주문진 해변,화성 형도,양주 일영역-봄날 뮤직비디오 촬영지
부안 새만금-Save me 뮤직비디오 촬영지
당진-Mic Drop 뮤직비디오 촬영지
가평 캠프통 포레스트-달려라 방탄 84회 촬영지
용인 한국민속촌-달려라 방탄 145회 촬영지
제주도 '공백' 카페-멤버 슈가의 형이 운영

4.음악듣기 링크
https://www.youtube.com/watch?v=K_ckxBB8GG4

방탄소년단-고엽

출처: 네이버 지식in
몇몇 정보들을 제외한 것들은 전부 제 머리에서 나왔습니다

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이름 : 표트르 차이콥스키
러시아 제국의 작곡가, 지휘자이다. 백조의 호수와 호두까기 인형, 비창 교향곡, 사계(the seasons: 12개의 성격적 소품)의 작곡자이다.

그의 작품은 선율적 영감과 관현악법에 뛰어났다는 평가를 받는다. 1860년대에는 러시아의 민족주의 음악파인 러시아 5인조의 지도자 밀리 발라키레프와 교제하여 국민악파 음악의 영향을 받았으나 후반에는 낭만주의 경향의 곡을 작곡하였으며 베토벤, 슈베르트의 전통을 러시아로 확산시켰다. 말년에는 유럽 순회 공연을 다녀 성공하기도 했다. 백조의 호수, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀 등은 고전 발레 음악 중 최고의 작품으로 높이 평가되고 있다.

관련있는 장소 : 차이콥스키의 생가 박물관 (모스크바 근교의 Klin시)

출처 : 위키백과

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이름:요한 제바스티안 바흐
출생:1685
사망:1750
음악가 소개:
독일의 작곡가로 궁에서 연주와 지휘를 하고, 교회 음악가로 활동하면서 많은 교회 음악을 작곡했다. 특히 두 개의 멜로디를 결합시키는 작곡 방식인 '대위법을 발전시켜 오늘날 음악 형식을 완성하는 데 중요한 역할을 했다.

바흐는 1685년, 200여 년에 걸쳐 80명 이상의 음악가를 배출한 독일의 유명한 가문에서 태어났다. 그 전통을 이어 받아 바흐는 어렸을 때부터 각종 악기 교육을 받았다. 10세 때 부모님을 잃었지만 오르간 연주자였던 형 요한 크리스토프에게 음악을 계속 배울 수 있었고, 바흐는 18세에 교회 오르간 연주자 일을 시작하며 음악 활동의 첫 걸음을 내딛었다. 이때 오르간 연주법과 작곡법을 배우며 당시 훌륭한 음악가들의 음악을 연구했어.

바흐는 특히 괴텐 시대와 라이프치히 시대에 가장 많은 활동을 했다. 괴텐에서는 궁정 악장을 맡아 일하며 많은 기악곡을 작곡했다. <브란덴부르크 협주곡>이나 <평균율 클라비어> 등도 이때 만들어졌다. 또한 1723년에 라이프치히에서 교회의 음악 감독이 된 그는 <마태 수난곡>, <요한 수난곡> 등 140곡 이상의 교회 음악을 작곡했다.
바흐는 많은 장르에서 1,200여 곡이 넘는 작품을 썼다. 그중 다수의 교회 음악을 작곡했고, 교회 음악의 발전에 공헌했다. 또한 탄탄한 대위법적인 짜임새는 오늘날 음악 형식을 완성하는 데 결정적인 역할을 했다.그래서 오늘날 바흐는 음악의 아버지라고도 불린다.
출처:네이버 지식백과

음악듣기 링크:

[첼리스트 심준호] 바흐 무반주 첼로 모음곡 3번 다장조, BWV 1009 "프렐류드" - YouTube

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[첼리스트 심준호] 바흐 무반주 첼로 모음곡 3번 다장조, BWV 1009 "프렐류드"

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음악가:BTS

의미

방탄복이 총알을 막아내는 것처럼, 살아가는 동안 힘든 일을 겪는 10대, 20대가 겪는 힘든 일과 편견을 막아내고 자신들의 음악적 가치를 당당히 지켜내겠다는 의미를 담고 있다. 방탄소년단을 지칭하는 'BTS'는 본래 이름인 'Bangtan Boys' 혹은 'Bulletproof Boys'의 준말이다.[3

역사

2013년 방탄소년단은 《2 COOL 4 SKOOL》을 발매하며 데뷔하였고, 그 해 신인상을 수상했다. 이후 2015년에 《화양연화 pt.1》을 발매해 첫 음악방송 1위를 수상하였고, 2016년에 《WINGS》를 발매해 첫 대상을 수상하였다. 2017년에는 《YOU NEVER WALK ALONE》을 발매해 타이틀 곡 〈봄날〉은 2021년 현재까지 대한민국 주요 음원 차트에 최장기간 진입 중이다. 2018년에는 <LOVE YOURSELF 轉 'Tear'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 최초로 빌보드 200 1위를 차지한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <LOVE YOURSELF 結 'Answer'>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 2019년에는 <MAP OF THE SOUL : PERSONA>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였다. 그 해 방탄소년단은 대한민국 음악 시상식의 대상 부문을 모두 휩쓸었으며, 한국대중음악상에서도 올해의 음악인을 2년 연속 수상하면서 음악성과 상업적 성과를 모두 인정받은 음악 그룹이 되었다. 2020년에는 <MAP OF THE SOUL : 7>를 발매해 대한민국 역대 음반 초동 1위라는 기록을 세우며 빌보드 200 1위를 기록하였고, 역대 대한민국에서 가장 많이 판매된 음반이 되었다. 이후 <Dynamite>를 발매해 빌보드 핫 100 3주 1위를 기록하였고, 방탄소년단은 빌보드 핫 100 1위를 차지한 최초이자 유일한 대한민국의 음악 그룹이 되었다. 이어서 <Savage Love (Laxed – Siren Beat)> 리믹스를 발매해 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 또한, <BE>를 발매해 빌보드 200 1위를 기록하였고, 타이틀 곡 <Life Goes On>은 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다. 2021년에는 <Butter>를 발매해 빌보드 핫 100 9주 1위를 기록하였다. 이어서 <Permission to Dance>를 발매하였고, 빌보드 핫 100 1위를 기록하였다.

주요활동

방탄소년단은 SNS를 통한 팬들과의 소통이 활발하여 2017년과 2018년 전 세계에서 가장 많은 리트윗을 기록한 연예인이자 트위터 최다 활동 음악 그룹으로 기네스 세계 기록에 오르기도 했다. 또한 2017년 라인프렌즈와 협업하며 직접 창작한 캐릭터 《BT21》을 선보였고, 현재 다양한 캐릭터 상품을 출시하고 있다. 방탄소년단은 그룹명의 의미에 맞게 사회 활동 및 자선 활동에 활발히 참여하고 있으며, 유니세프와 함께 LOVE MYSELF 캠페인을 진행하면서 소속사 빅히트 뮤직과 함께 5억원을 기부하였다. 또한 유엔 총회에서 두 차례 연설하였고, 이를 계기로 타임지 표지를 장식하기도 했다. 방탄소년단의 팬덤은 아미(영어: ARMY)[7]이며 '청춘을 위한 사랑스러운 대표자' 라는 의미와 방탄복과 군대처럼 방탄소년단도 팬클럽과 항상 함께라는 의미를 가지고 있다.[8]

구성원

이름소개
RM | 본명 : 김남준생년월일 : 1994년 9월 12일 (26세)출생지 : 대한민국 서울특별시 동작구 상도동[318][319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)[320]포지션 : 리더, 메인 래퍼[321]
진 | 본명 : 김석진생년월일 : 1992년 12월 4일 (28세)출생지 : 대한민국 경기도 과천시[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)[320]포지션 : 서브 보컬[321]
슈가 | 본명 : 민윤기생년월일 : 1993년 3월 9일 (28세)출생지 : 대한민국 대구광역시 북구 태전동[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)[320]포지션 : 리드 래퍼[321]
제이홉 | 본명 : 정호석생년월일 : 1994년 2월 18일 (27세)출생지 : 대한민국 광주광역시 북구 일곡동[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)[320]포지션 : 메인 댄서, 서브 래퍼[321]
지민 | 본명 : 박지민생년월일 : 1995년 10월 13일 (25세)출생지 : 대한민국 부산광역시 금정구 금사동[319]학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)[320]포지션  : 메인 댄서, 리드 보컬
뷔 | 본명 : 김태형생년월일 : 1995년 12월 30일 (25세)출생지 : 대한민국 대구광역시 서구 비산동학력 : 한양사이버대학교 대학원 (졸업)포지션 : 서브 보컬, 리드 댄서 (2018년 공식 댄스라인 합류)
정국 | 본명 : 전정국생년월일 : 1997년 9월 1일 (24세)출생지 : 대한민국 부산광역시 북구 만덕동학력 : 글로벌사이버대학교 방송연예학과 (졸업)포지션 : 메인 보컬, 리드 댄서[

출처:위키백과

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소속사:SM엔터테인먼트
그룹명:에스파
멤버수:4명
멤버:카리나(리더),윈터,닝닝,지젤

그룹소개:에스파는 2020년 11월17일 데뷔한 SM엔터테인먼트 소속 4인조 다국적 걸그룹이다.
2020년에 데뷔한 그룹중 굉장히 독보적인 성적을 내고 있는 4세대 케이팝 차세대 대표주자 중 하나인 그룹이다.
대중들이 SM하면 떠올리는 것이 비주얼인 만큼 멤버들의 비주얼 역시 큰 호평을 받고 있다 또한,명품 브랜드인 지방시의 엠버서더로 선정된 만큼 모두 고급스러운 비주얼을 가지고 있다 멤버가4명인
걸그룹이 으레 그렇듯 에스파 역시 멤버 4명의 외모가 각각 한눈에 다 구별되면서도,비슷한 그림체로 안정감을 주며 그룹의 정체성을 명확하게 한다