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Des partitions à suivre avec le nom des notes en français. Elles sont classées par ambitus utilisé.

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Smithsonian, des millions d'oeuvres d'art en libre accès

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Smithsonian, des millions d'oeuvres d'art en libre accès

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Smithsonian Open Access. Des millions d’oeuvres d’art en libre accès

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La Smithsonian Open Access offre en ligne et dans le domaine public plus de 2,8 millions d’images en haute résolution issues de ses vastes collections

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Simple Classroom Guitar: 20 Childrens Songs with Just Two Chords

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This simple classroom guitar guide is aimed at those who do 'a bit' (or a lot) on guitar and are curious about how you might best use it in an early years setting. There are real advantages to using an acoustic guitar with young children - it's warm, welcoming, inclusive, and never too loud and overbearing.

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To help you memorize chords better, and practice chord switching, I've compiled this list of easy guitar songs for beginners. It's organized by which chords are used, so you can learn just 2 or 3 chords and get started with your favourite tunes right away.
I'll be updating this list constantly as I come across (and remember) more and more easy songs. If you know any easy songs to play on guitar that aren't here, I would really appreciate it if you could send a quick email to info@goodguitarist.com (Please and thank you!)
Please note that you may not be able to play with every single part of every song. To make it easier for you and prevent discouragement, I've indicated where this will occur. For instance, "I've Got A Feeling" has a riff at the end of each verse that goes very quickly and requires a few techniques that you may not have covered.

I have 2 things to say about this:

1. Play along to the easy parts. I've chosen these songs because the majority of each tune is very easy to play along with.

2. Practicing with a song is invaluable, and far more enjoyable than doing exercises all the time, so have fun and don't worry about the parts you're NOT getting... focus on the parts that you CAN play!

Progression #1 - E and Asus2

Born In The USA - Bruce Springsteen - CAPO 7

I've Got A Feeling - The Beatles - CAPO 5 (Note: Contains a riff at the end of each verse)

I Have A Dream - ABBA - CAPO 1 (Note: The chorus contains a D chord)

Born Free - Kid Rock (Note: later in the song we come across F#m and D)

Achey Breakey Heart - Billy Ray Cyrus

Boys Around Here - Blake Shelton (CAPO 5)

Progression #2 - C and Fmaj7

Imagine - John Lennon (Note: C and Fmaj7 during the verse only. Also, the recording is slightly out of tune)

Feeling Alright - Traffic

Walk On The Wild Side - Lou Reed (Note: One part which has Dm, which we'll learn later)

I'll Take You There - The Staple Singers

Progression #3 - G and Cadd9

Love Me Do - The Beatles (Note: There's a D chord in the "bridge")

Anyone Else But You - The Mouldy Peaches

Paperback Writer - The Beatles

Everyday People - Sly And The Family Stone

Give Peace A Chance - John Lennon

Jambalaya - Hank Williams

Progression #4 - G and Dsus4

Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel (Note: D and G mostly. A and C during the bridge)

Copperhead Road - Steve Earle

Lively Up Yourself - Bob Marley

Blurred Lines - Robin Thicke

Progression #5 - G, Cadd9 and Dsus4

Leaving On A Jet Plane - John Denver

The Joker - Steve Miller Band

Love Me Do - The Beatles

If I Needed You - Townes Van Zandt - CAPO 4

You Shook Me All Night Long - AC/DC

Shine - Collective Soul

Wonderful - Everclear

Ring of Fire - Johnny Cash

Every Rose Has Its Thorn - Poison

Progression #6 - G, Cadd9, Dsus4 and Em7

The One I Love - R.E.M

Eleanor Rigby - The Beatles (Note: only uses Em and C. Also, try experimenting with the E minor chord melody over this tune)

Redemption Song - Bob Marley

Zombie - The Cranberries

Time Of The Season - The Zombies

Songbird - Oasis (Note: only uses G and Em)

Stand By Me - Ben E. King

Pompeii - Bastille - CAPO 2

Last Kiss - Pearl Jam version

Hello - Adele - CAPO 1

Country Roads - John Denver - CAPO 2 (Note: bridge contains F)

Teardrops On My Guitar - Taylor Swift - CAPO 3

I'm Yours - Jason Mraz - CAPO 4 - Watch the tutorial here (Note: bridge contains A7)

Love Story - Taylor Swift - CAPO 7

In the beginner's guitar course, I refer to these 3-chord progressions as "chord families." I use this terminology simply to indicate that these are chords which work well together and are related through very strong musical forces that we'll be learning about in the future.

Family #1 - A, D and E

Sweet Caroline - Neil Diamond - CAPO 2

Wanna Be Startin' Somethin' - Michael Jackson (Note: it's just D to E the WHOLE time)

Second Hand News - Fleetwood Mac

Lazy Song - Bruno Mars (Note: Has a couple extra chords here and there)

Doesn't Remind Me - Audioslave (Note: The bridge contains more chords)

Lightning Crashes - Live - CAPO 2 (Note: The bridge contains more chords)

I Have A Dream - ABBA - CAPO 1

Boys Around Here - Blake Shelton (Note: Only uses A and D)

Blue Suede Shoes - Elvis Presley

Rock Around The Clock - Bill Haley

Rescue Me - Fontella Bass (Note: there's a riff in there, just play D over it)

Summertime Blues - Eddie Cochran (Note: it goes pretty fast from E to A, then from D to E)

Sympathy For The Devil - The Rolling Stones (Note: there's a B7 in the chorus)

Family #2 - G, C and D

Leaving On A Jet Plane - John Denver

The Joker - Steve Miller Band

Love Me Do - The Beatles

If I Needed You - Townes Van Zandt - CAPO 4

You Shook Me All Night Long - AC/DC

Shine - Collective Soul

Wonderful - Everclear

Ring of Fire - Johnny Cash

Every Rose Has Its Thorn - Poison

Family #3 - Em, Am and B7

Shakin' All Over - Johnny Kidd & The Pirates (Note: It's just Em and Am)

I Put A Spell On You - Jay Hawkins - CAPO 1

Riders On The Storm - The Doors (Note: contains C and D)

Family #3 (converted to MAJOR) - E, A and B7

Folsom Prison Blues - Johnny Cash - CAPO 2

Walk of Life - Dire Straits

Yellow Ledbetter - Pearl Jam

Blue Eyes Crying In The Rain - Willie Nelson

Family #4 - C, F and G

or

Family #5 - Am, Dm and E

Black Magic Woman - Fleetwood Mac - CAPO 5

Moondance - Van Morrison

Natural Mystic - Bob Marley (Note: there's a G in there every once in a while)

God's Gonna Cut You Down - Johnny Cash

This is THE most common chord progression on guitar. With it, you can play hundreds of songs. If you play it with a capo (which allows you to easily change keys) you can play thousands of songs.

The chords:

The One I Love - R.E.M

Eleanor Rigby - The Beatles (Note: only uses Em and C. Also, try experimenting with the E minor chord melody over this tune)

Redemption Song - Bob Marley

Zombie - The Cranberries

Time Of The Season - The Zombies

Songbird - Oasis (Note: only uses G and Em)

Stand By Me - Ben E. King

Pompeii - Bastille - CAPO 2

Last Kiss - Pearl Jam version

Hello - Adele - CAPO 1

Country Roads - John Denver - CAPO 2 (Note: bridge contains F)

Teardrops On My Guitar - Taylor Swift - CAPO 3

I'm Yours - Jason Mraz - CAPO 4 - Watch the tutorial here (Note: bridge contains A7)

Love Story - Taylor Swift - CAPO 7

Progression #1 - D, G and A

Twist And Shout - The Beatles

Breakfast at Tiffany's - Deep Blue Something

Dead Flowers - Rolling Stones

Get Back - The Beatles

Progression #2 - G, C, D and Am

What's Up - 4 Non-Blondes - CAPO 2

Dani California - Red Hot Chili Peppers

Last Dance With Mary Jane - Tom Petty

Shake it Off - Taylor Swift

Motorcycle Song - Arlo Guthrie

State of Grace - Taylor Swift - CAPO 2

Electric Feel - MGMT - CAPO 3

Progression #3 - C, F, G and Am

Blowing In The Wind - Bob Dylan - CAPO 2

With Or Without You - U2 - CAPO 2

Otherside - Red Hot Chili Peppers

Save Tonight - Eagle Eye Cherry (Note: the chords change pretty fast)

Maneater - Hall & Oates - CAPO 2 (Note: chorus is just Am, G, F, G)

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Beginner Guitar Songs: Simple 2 and 3-chord Tunes

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To help you memorize chords better, and practice chord switching, I've compiled this list of easy guitar songs for beginners. It's organized by which chords are used, so you can learn just 2 or 3 chords and get started with your favourite tunes right away.

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LE B.A-BA DE LA GUITARE cours n°1 "Les cordes à vide", tuto très facile pour les grands débutants

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As you first start out playing guitar, one of the greatest difficulties that new players have is changing between many different chords. It takes a long time and a great deal of practice to get your fingers to the point where they can move quickly and smoothly between any variety of guitar chords. As you develop the required muscle memory, a great source of frustration is not knowing how to play a song all the way through, from start to finish. Most songs have multiple sections with many different chord changes that can make it difficult for new players to get beyond the introduction. Fortunately, there are plenty of great 2 chord songs that will make it much easier for new players to practice their finger movements and muscle memory, while playing an entire song through, from start to finish.

There is a great sense of satisfaction when you learn to play a song all the way through, from start to finish. It's this experience that makes playing guitar worth the hours and hours of practice and effort, and learning some 2 chord songs as you start out is the best way to gain this experience. There is also a level of stamina that needs to be acquired and developed, in order to maintain smooth chord transitions and strumming through a whole song.

To help you develop and practice your chord changes and strumming skills, we've put together a great list of 2 chord songs that are all very easy to learn. Learning these very simple tunes and practicing them until you can play them all the way through is your next step to becoming a skilled guitarist who can play anything.

Each of these songs offer a different set of chords to move between, allowing you to practice transitioning from nearly every chord combination possible. These songs are all in a variety of genres and styles, so whatever your music preference is there are 2 chord songs for you to learn. Once you've mastered this list of easy to play tunes, you'll have no problem transitioning to playing 3chord songs and even more complex ones.

"Born In The USA" by Bruce Springsteen (B - E)

Bruce Springsteen's 1984 hit song, "Born In The USA", is one of the easiest 2 chord songs you can possibly learn on guitar. It's a great option for beginners who are trying to decide on what should be their first song to learn. It's also a simple song to sing as well, so if you are working toward singing while playing, this is a perfect beginner option. The entire song transitions between the B major and E major chords, and learning the song is a breeze, even for the most novice guitar players. Also, the song is widely known, so it makes for a great sing-along tune.

"Lively Up Yourself" by Bob Marley (D - G)

As a general rule, reggae music is fairly simple to play, and it makes for a great starting point for new and aspiring guitarists. "Lively Up Yourself" by Bob Marley is no exception to this. This fun and upbeat tune from the most widely loved reggae musician of all time is a great song for beginners to learn, and with a little practice you will have the hang of it in no time. The song transitions between the D major and G major chords, which are two of the most common and versatile chords across all genres of guitar playing. This 2 chord song is a fantastic introduction to these chords.

"Achy Breaky Heart" by Billy Ray Cyrus (C - G)

Billy Ray Cyrus's early 90's hit song, "Achy Breaky Heart" was an international sensation, and the song is known by pretty much everyone. The country tune is one of the easiest 2 chord songs that you can learn to play on the guitar, and it's a fun tune to play around campfires or at parties, because nearly everyone knows the words. This is a great place to start, particularly if you're a fan of country music, and the song is so easy you'll have it mastered in no time. It makes a simple transition between the C major and G major chords, which are two of the most important chords in country, folk, rock, and pop music. Learning these two chords will open the doors for you to play a wide range of songs in all different style and genres.

"Jane Says" by Jane's Addiction (A - G)

Peaking at number six on the alternative rock charts, the late 80's hit "Jane Says" is one of the most widely loved popular songs of the late 80's and early 90's. The alternative rock movement and style during this time was dominated by very simplistic songwriting and guitar playing, and because of this many of the songs of this era are great starting points for novice guitarists. The simple progression from A major to G major in this song makes for an easy practice for any guitarist. This is also an easy and fun song to learn to sing over your guitar playing, and the vocal melody is simplistic and repetitive.

"Something In The Way" by Nirvana (D - F#m)

Nirvana's crooning and sad dirge, "Something In The Way", introduces a much less commonly utilized chord, F# minor. While it's one of Nirvana's lesser known tunes, it's still a favorite among fans of the band, and it's a beautiful song to learn and play on guitar. The song is played very slowly, so if you haven't quite gotten the hang of strumming smoothly, this song makes for a perfect practice. This is also a great song to experiment with fingerpicking, thanks to its slow, somber style. If you aren't an excellent singer, this is also an excellent song to learn how to sing to, as the vocal melody is very slow and easy.

"Blurred Lines" by Robin Thicke (D - G)

Robin Thicke's hit sensation, "Blurred Lines," took radios by storm upon its release. While the original song is not a guitar centric tune, the melody makes for a great acoustic cover, and it's an incredibly simple song to play. Utilizing the common and versatile D - G chord progression, mastering this song will allow you to play many more tunes. The strumming throughout the song is easily learned, and it's a fun song to learn how to sing along to, as well. This song is also a great option to learn, because pretty much anywhere you play it, people will be familiar with it.

"Paperback Writer" by The Beatles (C - Em)

The Beatles' 1966 hit, "Paperback Writer" is more known for its fun guitar riff than for its chord progression, but for our purposes it is an incredibly easy beginner song. This song introduces the E minor chord, which has a much more dissonant and melancholy sound than most of the other chords on this list. That said, the chord is incredibly versatile, and is heavily utilized in classic rock and blues chord progressions. Also, the E minor chord is the most versatile chord with all of the other major ones that you are learning.

"Break On Through" by The Doors (D -Em)

Like "Paperback Writer", "Break On Through" makes heavy use of the E minor chord. However, in the song it follows a D major rather than a C major chord. If you learn both of these songs it will help you begin to learn how chords interact with each other and how different combinations of chords can have greatly different tones and moods. This is another song with a great deal of energy, which makes for a fun learning experience.

"Eleanor Rigby" by The Beatles (C - Em)

This other popular Beatles' tune is just as easy to play as "Paperback Writer", and it even uses the exact same two chords. If you learn one of these songs, you'll already know how to play the other. Learning both of these two chord songs will help you along in learning how two songs with the exact same chords can still sound quite different from each other. When you learn these songs, consider playing them back-to-back so that you can really hear the difference in how they sound.

Surely, with this list of 2 chord songs, you'll have no problem building up a repertoire of tunes that you can easily play through. With just a little practice, any aspiring guitarist can have all of these songs learned. The more you play these songs, the faster you will improve, and you will be that much closer to playing three and four chord songs in no time.

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As you first start out playing guitar, one of the greatest difficulties that new players have is changing between many different chords. It takes a long time and a great deal of practice to get your fingers to the point where they can move quickly and smoothly between any variety of guitar chords.

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VOTRE ENSEIGNANT

M. Nicolas Croze a d'abord étudié l'interprétation, en tant qu'altiste (violon alto) et la composition électroacoustique au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal.

​

Il est également diplômé en musicologie de l'Université de Montréal et en enseignement de la musique de l'Université du Québec à Montréal.

​

Avant de devenir enseignant, M. Nicolas a été musicien et musicologue associé pour divers organismes culturels.

​

Il est également instructeur et passionné de danse (swing et blues).

​

Il est un résident de l'arrondissement de Verdun. Vous pouvez le croiser régulièrement avec sa conjointe et son pitou. (il adore les animaux!)

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VOTRE ENSEIGNANT M. Nicolas Croze a d'abord étudié l'interprétation, en tant qu'altiste (violon alto) et la composition électroacoustique au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal. ​ Il est également diplômé en musicologie de l'Université de Montréal et en enseignement de la musique de l'Université du Québec à Montréal.

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Dans ce premier épisode, Sophie Cadieux nous livre un extrait de 4.48 Psychose (Florent Siaud), Emmanuel Schwartz interprète un monologue d'Achille dans L'Iliade (Marc Beaupré) et Mani Soleymanlou porte la voix du narrateur de son œuvre Neuf [titre provisoire]. Les pièces Bocal de Fred Fortin et Ellipse d'Alexandra Stréliski sont interprétées par les artistes lors de Sessions #LaFab. Des archives d'Andrée Lachapelle et André Brassard nous éclairent sur la fonction du théâtre dans nos vies.

Votre fureteur ne peut lire cet élément sonore

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Sophie Cadieux, Emmanuel Schwartz et Mani Soleymanlou

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Dans ce premier épisode, Sophie Cadieux nous livre un extrait de 4.48 Psychose (Florent Siaud), Emmanuel Schwartz interprète un monologue d'Achille dans L'Iliade (Marc Beaupré) et Mani Soleymanlou porte la voix du narrateur de son œuvre Neuf [titre provisoire]. Les pièces Bocal de Fred Fortin et Ellipse d'Alexandra Stréliski sont interprétées par les artistes lors de Sessions #LaFab.

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L'histoire complice d'une grand-mère, de sa petite fille et de son poisson rouge du nom de Capuchon. Une aventure maritime pleine de remous et d'amour! Bloup bloup

Norbert le petit chevreuil

Un soir d'hiver, les étoiles font une merveilleuse promesse à Madame Chevreuil : lui donner un bébé faon. Folle de joie, elle l'élève comme son fils jusqu'au jour où il décide de faire une grande bêtise : aller voir les humains ! Texte et Narration : Jasmine Dubé | Musique : Christophe Papadimitriou | Montage et création sonore Antonin Wyss

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Le petit capuchon rouge by Bouche Décousue

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Le petit capuchon rouge by Bouche Décousue

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L'histoire complice d'une grand-mère, de sa petite fille et de son poisson rouge du nom de Capuchon. Une aventure maritime pleine de remous et d'amour! Bloup bloup Norbert le petit chevreuil Un soir d'hiver, les étoiles font une merveilleuse promesse à Madame Chevreuil : lui donner un bébé faon.

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Motricité et entrée dans l'abstraction. Les Rubans en maternelle.

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Recopilación de los recursos audiovisuales que utilizo con mi alumnado de Música de Infantil y Primaria, para que así puedan acceder fácilmente a ellos desde...

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ressources bilingues mais surtout en anglais

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Whether you are a ballet connoisseur or watching a performance for the first time, Canada's National Ballet School (NBS) invites you to Fall in Love with Ballet. These performances and supporting materials have been curated and created to provide you with a glimpse, through the lens of young artists, into the beautiful world of ballet.

Discover the magic of ballet

NBS Sharing Dance Day 2020: An interactive celebration of movement and music

Missed the live, online celebration of movement on May 29, 2020? Watch the broadcast on demand now. Using your digital device, dance along with Canadian artists as they share and teach a diversity of dance styles, introduce you to new music rhythms, and more.

Watch NBS Sharing Dance Day 2020

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Whether you are a ballet connoisseur or watching a performance for the first time, Canada's National Ballet School (NBS) invites you to Fall in Love with Ballet. These performances and supporting materials have been curated and created to provide you with a glimpse, through the lens of young artists, into the beautiful world of ballet.

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docu-conférence UQAM

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Réseau des diplômés et des donateurs UdeM

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Les Docu-conférences | De la musique pour le cerveau | Rediffusion du 26 novembre 2020

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FURY & The Monsters x Comptines Urbaines🌙✨ (freestyle live)

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Realistic acoustic guitar sound

This virtual acoustic guitar simulator plays the sounds of a real acoustic guitar with each single note recorded individually in a professional studio. Use an amplifier with good loudspeakers for a real-life acoustic guitar sound.

Play single notes or chords

There are three ways to play single notes:

click on the guitar fretboard to immediately hear the associated guitar note even without strumming the string;

click on the piano keyboard - it will also play acoustic guitar;

click a string button to produce a single note according to how the string is pressed on the fretboard.

There are five ways to play guitar chords:

click the buttons indicating all the 12 major chords (F,G,C,etc.), all the 12minor chords (Fm,Gm,Cm,etc.) and all the 12 dominant seventh chords (F7,G7,C7,etc.);

press computer keyboard keys to play these major, minor and dominant seventh chords (e.g. Caps Lock plays F major, Tab plays D minor);

click each string on the fretboard to set a chord and then either strum the strings with the mouse or click STRUM or press the spacebar;

once the fretboard is set for a chord click keep chord to create a custom-made chord button, which can be clicked or triggered with a user-defined computer keyboard key;

click keyboard chord to indicate a chord on the piano keyboard and then click it once again to create a custom-made chord button.

Record and playback

You can record anything played by this virtual guitar and play it back at will. To start and stop recording check and uncheck the box RECORD. A playback button will appear automatically. You can have many playback buttons: each with its own recording. You can even play back more than one recording at the same time while making another recording to combine them.

Save your work

Your recordings and your custom chords are stored as buttons which can be dragged around to shift position. You can save all your buttons as a text file to your hard drive and then load this file later. Each button can be renamed and configured to be triggered by any key from the computer keyboard. You can program your computer keyboard so that each key plays a custom chord or a playback recording and then save the layout for later. The ready-made chord buttons can be dragged and dropped onto the area for user buttons to be further edited there.

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This virtual guitar online simulator plays the chords of a real acoustic guitar.

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Virtual Piano Keyboard | Online Piano at Apronus.com

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Our virtual piano lets you play piano online with the computer keyboard using a real piano keys layout. Our online piano lets you play chords and make recordings.

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En 12 épisodes, suivez l'histoire fascinante de la SMCQ au cœur de la création musicale depuis 1966. Dans un récit rythmé d'entrevues, de musiques étonnantes et d'anecdotes passionnantes, l'animatrice Lorraine Pintal, le chroniqueur Réjean Beaucage et le Maestro Walter Boudreau raconteront le parcours remarquable des compositeurs, des musiciens et des artisans qui ont marqué 6 décennies de musique au Québec. Abonnez-vous! Production: SMCQ Réalisation: Christian O'Leary Prise son, montage et mixage: Philippe Bouvrette et Christian O'Leary Avec les voix de: Guy Nadon et Jean-François Casabonne

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En 12 épisodes, suivez l'histoire fascinante de la SMCQ au cœur de la création musicale depuis 1966. Dans un récit rythmé d'entrevues, de musiques étonnantes et d'anecdotes passionnantes, l'animatrice Lorraine Pintal, le chroniqueur Réjean Beaucage et le Maestro Walter Boudreau raconteront le parcours remarquable des compositeurs, des musiciens et des artisans qui ont marqué 6 décennies de musique au Québec.

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Tétreault et Léong - Le Double concerto de Brahms

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AlloCiné

Notez des films

Bande-annonce Séances (3) Voir sur Amazon Prime Video

Spectateurs

3,6 22 notes dont 2 critiques

Synopsis et détails

Les univers mélodieux de Chopin et de Beethoven s'animent dans une série de courts-métrages animés. Le principal, Le Piano Magique, raconte l'histoire d'Anna, qui découvre un piano brisé. Celui-ci se transforme, comme par enchantement, en un engin volant. Accompagné de son cousin, elle grimpe sur le piano magique qui les emmène en voyage aux quatre coins de lʼEurope.

Accompagné de deux autres courts métrages ayant pour sujet la musique : Les démons de Ludwig, et Pl.ink !.

Titre original

The Magic Piano

Distributeur Cinéma Public Films

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1:51

Critiques Spectateurs

Un petit bijoux! Ainsi que les deux courts qui l'accompagnent, surtout Les Démons De Beethoven et malgré le format court ce n'est pas que pour les touts petits! Pas de dialogues, c'est la magie des pianos et de la musique qui nous entrainent...

A partir du moment où un film est réalisé tout du long sur une musique de Chopin joué par Lang Lang, on peut difficilement ne pas aimer ce film si on a une fibre mélomane. Très poétique dans son ensemble, une interprétation musicale d'un récit facile à comprendre pour grands et petits malgré que le sujet très contemporain ne soit pas très joyeux. Un beau voyage à faire !

2 Critiques Spectateurs

Photos

Secret de tournage

Un thème, trois courts-métrages

Le Piano magique est en réalité un programme de trois court-métrages, dont l'un porte ce même nom. Chacun illustre à sa manière l'univers musical de Chopin et de Beethoven, dans un style graphique très personnel. Martin Clapp réalise son film avec des poupées, en stop motion, soutenu par les images de synthèses alors que Gabriel Jacquel anime ses personnages en 2D à l'ordinateur. Anne Kristin Berge réalise également son court-métrage en deux dime... Lire plus

Le piano de Clapp

Le Piano magique de Martin Clapp n'est pas sa première réalisation. Il était directeur de l'animation (et co-réalisateur) sur The Flying Machine qui reprend le pitch du Piano magique : des enfants sont aspirés dans le court-métrage alors qu'ils étaient allés le voir au cinéma avec leur mère qui part à leur poursuite au sein même du film. Mélangeant prises de vue réelles et animation, "The Flying Machine" est en production la même année que L... Lire plus

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Le court-métrage de Gabriel Jacquel, "Les démons de Ludwig", reprend les personnages de sa mini-série, "Recto-Verso", où deux petits personnages, apparentés à Dieu et au Diable, se battent dans des univers graphiques. Comme dans la série, on retrouve une absence totale de dialogues et une liberté narrative déroutante, transportant par exemple les protagonistes de l'intérieur d'un piano à un bateau pirate.

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Commentaires

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Le Piano Magique est un court-métrage réalisé par Martin Clapp et Gabriel Jacquel. Synopsis : Les univers mélodieux de Chopin et de Beethoven s'animent dans une série de courts-métrages animés. Le principal, Le Piano Magique, raconte l'histoire d'Anna, qui découvre un pian...

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il s'agit d'un site payant et qui vise le parascolaire mais vous pourriez peut-être y puiser des ressources

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Takabouger est présente dans les écoles du Québec pour faire bouger vos enfants. Nous vous présentons Bouger.tv, une toute nouvelle plateforme numérique destinée à faire danser toute la famille dans le confort de chez soi!

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Il était une danse: exposition virtuelle

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Il était une danse: exposition virtuelle

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L'exposition virtuelle Il était une danse... survole les 70 ans de pointes et de paillettes de l'Académie de ballet de Drummondville (1946-2016). Cette vitrine Web retrace le parcours inspirant de l'une de ses maîtres d'œuvre, en l'occurrence Germaine Morin Proulx, une grande dame au pas accordé en rythme et en musique avec une volonté obstinée à faire éclore l'art partout et sous toutes ses formes. Grâce à un travail du pied acharné et à un port toujours gracieux de la tête, des bras et de la culture, Germaine a permis aux danseurs de la région d'assouplir les vieilles mentalités et d'exprimer, sur les scènes de la ville, les mouvements classiques du vocabulaire de la danse. En 2011, la Société d'histoire de Drummond a acquis, par don, puis par legs, les archives de madame Morin Proulx et souhaite maintenant les présenter au grand public. Ainsi, pliés, cabrioles et jetés, costumes, ballerines et artisans du grand succès de l'Académie occupent l'espace de cette exposition avec évidence et finesse. Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, que le spectacle commence. Place à la danse...

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Il était une danse... À Drummondville - L'exposition virtuelle Il était une danse... survole les soixante-dix ans de pointes et de paillettes de l'Académie de Ballet de Drummondville (1946-2016).

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L'exposition virtuelle Il était une danse... survole les 70 ans de pointes et de paillettes de l'Académie de ballet de Drummondville (1946-2016). Cette vitrine Web retrace le parcours inspirant de l'une de ses maîtres d'œuvre, en l'occurrence Germaine Morin Proulx, une grande dame au pas accordé en rythme et en musique avec une volonté obstinée à faire éclore l'art partout et sous toutes ses formes.

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comment activer les sous-titres français sur une vidéo YouTube

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comment activer les sous-titres français sur une vidéo YouTube

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In this six part video series, NAC Orchestra Music Director Alexander Shelley teaches the basics of conducting technique. Topics include how to use the right and left hand, how to rehearse and prepare scores as well as how to collaborate with orchestras. Whether you are a student or amateur conductor these videos will provide you with clear instruction, practice tips and useful advice.

Alexander Shelley is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. The National Arts Centre was inspired to create this series by the positive impact and enthusiastic response from the many workshops and coaching sessions Alexander Shelley provides when touring with the NAC Orchestra within Canada and internationally.

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In this six part video series, NAC Orchestra Music Director Alexander Shelley teaches the basics of conducting technique. Topics include how to use the right and left hand, how to rehearse and prepare scores as well as how to collaborate with orchestras.

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Interpréter le Maracatu brésilien avec des objets de la maison

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Interpréter le Maracatu brésilien avec des objets de la maison

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maracatu "musique du monde" "sons d'objets"

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L'Orchestre Métropolitain et son partenaire, la Commission scolaire de Montréal, vous invitent à découvrir les œuvres symphoniques " coups de cœur " des musiciens de l'OM.

Que ce soit pour le lyrisme de la mélodie jouée au hautbois ou pour les sonorités triomphales des trompettes, les coups de cœurs musicaux que partagent les musiciens de l'OM ont tous le pouvoir de vous émouvoir. Ces extraits d'œuvres, souvent des découvertes de jeunesse, sont présentés et commentés de façon à exprimer toute la passion qui anime les musiciennes et les musiciens de l'Orchestre.

La Zone d'écoute est une initiative de la Commission scolaire de Montréal (CSDM) en partenariat avec l'Orchestre Métropolitain. Avanafil (Stendra) online Du matériel pédagogique spécialement conçu pour stimuler les apprentissages autour des œuvres proposées sera rendu disponible sur cette page.

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L'Orchestre Métropolitain et son partenaire, la Commission scolaire de Montréal, vous invitent à découvrir les œuvres symphoniques " coups de cœur " des musiciens de l'OM. Que ce soit pour le lyrisme de la mélodie jouée au hautbois ou pour les sonorités triomphales des trompettes, les coups de cœurs musicaux que partagent les musiciens de l'OM ont tous le pouvoir de vous émouvoir.

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Orchestre sous la loupe | Orchestre Métropolitain

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Explore les instruments de l’OM et leur timbre unique!

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offert par la FAMEQ

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TUTORIEL : LA RÉALISATION D'UNE TRAME DE FOND ( Montage audio vidéo multi-Images) ÉTAPE 1 de 4  :

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art engagé

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This series is dedicated to the many black people that were robbed of their lives at the hands of the police. In addition to using markers and pencil, I use time as a medium to define how long each portrait is colored in. 1 year of life = 1 minute of color. Tamir Rice was 12 when he was murdered, so I colored his portrait for 12 minutes. As a person of color, I know that my future can be stolen from me if I'm driving with a broken taillight, or playing my music too loud, or reaching for my phone at the wrong time. So for each of these portraits I played with the harsh relationship between time and death. I want the viewer to see how much empty space is left in these lives, stories that will never be told, space that can never be filled. This emptiness represents holes in their families and our community, who will be forever stuck with the question, "who were they becoming?" This series touches on grief and the unknown.

In November 2019, this series was available to the public in my first solo show. Photos here

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This series is dedicated to the many black people that were robbed of their lives at the hands of the police. In addition to using markers and pencil, I use time as a medium to define how long each portrait is colored in. 1 year of life = 1 minute of color.

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licence creative commons pour votre matériel

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licence creative commons pour votre matériel

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Creative Commons licenses give everyone from individual creators to large institutions a standardized way to grant the public permission to use their creative work under copyright law. From the reuser’s perspective, the presence of a Creative Commons license on a copyrighted work answers the questio…

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Comment téléverser une vidéo sur YouTube

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Comment téléverser une vidéo sur YouTube

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comment téléverser une vidéo sur YouTube pour la partager avec vos élèves

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pour vous abonner aux bulletin bulle c'est ici: https://equipecultureeducation.ca/bulletin-bulle/

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des guides pédagogiques pour aborder une multitudes d'enjeux et de thèmes contemporains

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la trame sonore de nos vies

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Un enfant crie avant de se lancer dans la piscine avec un " plouf " retentissant; le feu de camp crépite; les cigales célèbrent la chaleur par leurs chants : il n'y a pas de doute, c'est l'été ! Il s'agit d'une saison des plus agréables; c'est le temps du soleil, des vacances, des festivals et des foires. Cette perception de l'été comme saison des loisirs est toutefois relativement récente. Dans les siècles passés, la population québécoise, majoritairement rurale, s'adonnait plutôt aux activités agricoles, dont les produits devaient assurer leur subsistance pendant le reste de l'année.

Trame sonore : Été

Télécharger l'audio (3 minutes 11 secondes, 7,29 Mo)

Musique dynamique avec des chants d'oiseaux, les bruits des vagues et des rires.

Paysage sonore créé par Pierre Brouillette Hamelin pour évoquer l'atmosphère sonore de l'été.

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L'été | L'année | La trame sonore de nos vies

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Un enfant crie avant de se lancer dans la piscine avec un " plouf " retentissant; le feu de camp crépite; les cigales célèbrent la chaleur par leurs chants : il n'y a pas de doute, c'est l'été ! Il s'agit d'une saison des plus agréables; c'est le temps du soleil, des vacances, des festivals et des foires.

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ducation Artistique Danse - Niveau intermdiaire - LA DOMINANTE TEMPS

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Solfego.fr - lecture de notes : ammeliorez votre lecture musicale

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lecture de notes : ameliorez votre lecture musicale. entrainez-vous a la lecture de notes dans les cles de sol, fa, ut et dans les systemes a deux cles

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Share your videos with friends, family, and the world

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La donna e mobile#Mad'Hameçon#Rythmes#Orchestre de cuisine

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Great composers who changed the course of classical music history. Picture: Getty

From Scott Joplin to Florence Price, the music of these brilliant composers has too long been neglected in Western classical music tradition.

Following countless others, the shocking and tragic death of African American man George Floyd at the hands of police has sparked a worldwide uprising against racial inequality, and protests calling for the unfailing protection of black lives from police and system brutality.

The music industry and wider communities took a stand on Tuesday 2 June 2020 with Blackout Tuesday - a vow to silence an industry propped up by black history and culture on social media and across airwaves for a day, with time to pause and reflect, and take a moment to plan effective, lasting and truly uniting change in the fight to end discrimination on grounds of race.

In classical music's corner of this, there are brilliant composers that have too long been neglected in the Western tradition, and here we celebrate some of the most famous and influential black composers in classical music history. Black lives matter now, and absolutely always.

1. Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745 - 1799)

Dubbed 'le Mozart noir' ('Black Mozart'), the Chevalier de Saint-Georges is remembered as the first classical composer of African origins.

Born to a wealthy plantation owner and his African slave, Saint-Georges was a prolific composer who wrote string quartets, symphonies and concertos in the late 18th century. He also led one of the best orchestras in Europe - Le Concert des Amateurs - and former US president John Adams judged him "the most accomplished man in Europe".

Mozart, who at the time of Saint-Georges' success was struggling to make his own music heard, envied him. There is a popular theory that Mozart, as well as swiping one of Saint-Georges' ideas in his Sinfonia Concertante, used his jealousy to fuel the creation of the villainous black character Monostatos, who appears in his opera The Magic Flute.

2. Florence Price (1887 - 1953)

Florence Price was the first African-American woman to have her music performed by a major symphony orchestra - in 1933. A music critic from the Chicago Daily News heard the work, performed by the Chicago Symphony Orchestra, and declared it "a faultless work, a work that speaks its own message with restraint and yet with passion... worthy of a place in the regular symphonic repertoire."

Born in Arkansas in 1887, Price was a deeply religious person, and brought the music of the African-American church into her music - as well as influences from the likes of Dvořák, Tchaikovsky and other European Romantic composers. Hear some of her songs here and here, and the Concerto in One Movement here.

3. Scott Joplin (1868 - 1917)

Dubbed the 'King of Ragtime', Scott Joplin was one of the most important and influential composers at the turn of the 20th century. His ideas around harmony, as well as his complex bass patterns and sporadic syncopation, are still imitated by composers today.

Joplin's untimely death, caused by syphilis which descended into dementia, marked the end of ragtime and a sad lapse in interest around his music. But his compositions were rediscovered and rose to popularity again in the early 1970s, when Joshua Rifkin released an extremely successful album of his pieces. This was followed by the Academy Award-winning 1973 film The Sting that used several of Joplin's compositions, including 'The Entertainer' and 'Solace'.

4. George Bridgetower (1778 - 1860)

George Bridgetower was an Afro-European virtuoso violinist and composer whose name you might recognise from Immortal Beloved. He is described in the film as 'the famous virtuoso from Africa' - but his father was probably from the West Indes.

In the scene, he plays Beethoven's 'Kreutzer' Violin Sonata No. 9, a piece that Beethoven formally dedicated to Bridgetower. The scene recounts their real-life falling-out, which culminated in Beethoven withdrawing his dedication over an off-colour remark Bridgetower made about a lady Beethoven knew. Outraged, Beethoven opted instead to name his sonata after Rodolphe Kreutzer, the great French violinist.

Bridgetower's name soon got lost in history, and he died in poverty in Peckham, his name forgotten. So next time you hear a performance of the Kreutzer Sonata, spare a thought for the man after whom it should really be named...

5. William Grant Still (1895 - 1978)

Still's career is a story of firsts: dubbed 'The Dean' of African-American composers, he was the first African American to conduct a major American symphony orchestra, the first to have an opera produced by a major opera company (the New York City Opera), the first to have a symphony (his First Symphony) performed by a leading orchestra, and the first to have an opera performed on national TV.

Still composed more than 150 works in his lifetime, including five symphonies and eight operas, the most famous of which is his 'Afro-American' Symphony No. 1. He also found time to moonlight as an oboist, conductor and jazz arranger.

6. Samuel Coleridge-Taylor (1875 - 1912)

Referred to by white New York musicians as the 'African Mahler ', Samuel Coleridge-Taylor (not to be confused with Samuel Taylor Coleridge, the Romantic poet) fought against racial prejudice all his short life.

He skilfully married African-American folk music with concert music, composing pieces like his African Suite, African Romances and Twenty-Four Negro Melodies. He is particularly known for his three cantatas based on the epic poem, Song of Hiawatha.

Coleridge-Taylor was given a well-deserved foot in the door by Edward Elgar who recommended him to the Three Choirs Festival in Hereford, Gloucester and Worcester, where his Ballade in A minor was eventually premiered. Elgar woke up to Taylor's talent thanks to August Jaeger, a highly influential music critic and editor of publisher Novello, who advised the composer that Taylor was 'a genius'.

7. George Walker (1922 - 2018)

Walker was the first African American to win the Pulitzer Prize for Music. He received it for his work Lilacs in 1996.

But not only that; Walker was also the first black graduate of the Curtis Institute in Philadelphia in 1945, the first black musician to play New York's Town Hall in the same year, the first black recipient of a doctorate from the Eastman School in 1955, and the first black faculty member to receive tenure at Smith College in 1961.

Walker died on 23 August 2018, and his most famous and performed work remains his Lyric for Strings (1946), a beautifully moving work for string orchestra. He also brought the Chevalier de Saint-Georges' legacy to our attention in 2010, honouring him in his Foils for Orchestra (Homage à Saint George).

8. Francis Johnson (1792-1844)

Francis 'Frank' Johnson was a celebrated and widely-published Philadelphia composer, known for being the first African American composer to have his works printed as sheet music.

He played the violin and keyed bugle, and wrote over 200 pieces - including Ethiopian songs, operatic airs and marches.

A contemporaneous account by Philadelphia resident, John Cromwell, remembers Johnson's influential work and pioneering brass band, which was "the leading military band at all the famous parades and fashionable functions."

9. Wynton Marsalis (born 1961)

Trumpeter Wynton Marsalis is one of the biggest stars in jazz, but his inventive and infectious jazz, gospel and spiritual-infused compositions have become some of the most important new works to hit classical concert halls.

In 1997, Marsalis became the first jazz musician to win the Pulitzer Prize for Music with his oratorio Blood on the Fields.

And it's his violin concerto, a work composed for violinist Nicola Benedetti, that's been making waves in 2019. Nicola has been championing this work around the world and with a recently released recording. She recently came to Classic FM and told us all about the concerto's extraordinary first movement.

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9 black composers who changed the course of classical music history

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From Scott Joplin to Florence Price, the music of these brilliant composers has too long been neglected in Western classical music tradition. Following countless others, the shocking and tragic death of African American man George Floyd at the hands of police has sparked a worldwide uprising against racial inequality, and protests calling for the unfailing protection of black lives from police and system brutality.

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Vie des arts est une revue francophone consacrée aux arts visuels québécois et canadiens. Sa mission d'information et d'éducation consiste à donner des clés de lecture pour favoriser une compréhension et une appréciation globale des œuvres actuelles et contemporaines. Parler d'art : voilà ce que nous faisons.

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Bohemian Rhapsody for Symphony Orchestra and Solo Viola - THE STUDIO RECORDING

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Easily create beautiful interactive video lessons for your students you can integrate right into your LMS. Track students' progress with hassle-free analytics as you flip your classroom!

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Orchestre de Paris

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Monsieur Onde, le génie de la Philharmonie de Paris, vous guide dans sa discothèque, parmi les plus grandes œuvres du répertoire symphonique interprétées par l'Orchestre de Paris, à l'aide de vidéos ludiques et pédagogiques.
Apprenez à reconnaître les instruments de l'orchestre et reconstituez un extrait musical en jouant au puzzle.

Apprendre à reconnaître les instruments de l'orchestre.

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Découvrez en vidéo, en musique et en jeu le répertoire symphonique de l'Orchestre de Paris avec Monsieur Onde, le génie de la Philharmonie de Paris.

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QUIZ 4,PACMAN,FAIT DE LA MUSIQUE,commencer,Excellent!,2,Non.,Une noire est égale à deux croches.,3,1,QUESTION 1,Comment veux-tu que je sâche?,Bravo!,Au suivant.,,DOMMAGE.,Essaie encore.,3,QUESTION 2,Quatre doubles-croches font une noire.,Je ne crois pas.,1,2,Il paraît.,Euh...,CORRECT!,Ensuite.,INCORRECT!,Allez, refais.,Pas du tout.,2,3,Je donne ma langue au chat.,Le soupir remplace la noire.,QUESTION 3,1,Je crois bien.,C'est bon, ça!,La suite.,OH! NON!,Encore une fois.,2,3,Bien entendu.,QUESTION 4,Zut! Je l'sais plus.,1,La blanche est plus grande que la ronde.,Pas d'accord du tout.,BIEN VU!,Après.,C'EST PAS VRAI...,Nouvelle tentative.,Non!,1,3,2,QUESTION 5,Là oui!,Toujours pas.,La blanche est plus petite que la ronde.,TU AS FINI.,FELICITATIONS!,5 SUCCESSFUL ANSWERS,1-2 SUCCESSFUL ANSWERS,0 SUCCESSFUL ANSWERS,3-4 SUCCESSFUL ANSWERS,INCORRECT!,LEVEL 5 OF 5,TRY AGAIN!

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QUIZ 4,PACMAN,FAIT DE LA MUSIQUE,commencer,Excellent!,2,Non.,Une noire est égale à deux croches.,3,1,QUESTION 1,Comment veux-tu que je sâche?,Bravo!,Au suivant.,,DOMMAGE.,Essaie encore.,3,QUESTION 2,Quatre doubles-croches font une noire.,Je ne crois pas.,1,2,Il paraît.,Euh...,CORRECT!,Ensuite.,INCORRECT!,Allez, refais.,Pas du tout.,2,3,Je donne ma langue au chat.,Le soupir remplace la noire.,QUESTION 3,1,Je crois bien.,C'est bon, ça!,La suite.,OH! NON!,Encore une fois.,2,3,Bien entendu.,QUESTION 4,Zut!

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Piano en ligne Votre clavier en ligne gratuit ! Profitez de ce piano virtuel pour vous amuser sur des musiques simples. Accessible en ligne depuis tous les navigateurs, adapté aux écrans tactiles, il permet de jouer plusieurs notes simultanément. Il permettra aux

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QUAND L'ŒUVRE ME PARLE | ARTWORKS THAT SPEAK TO ME

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tutoriels

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Théâtre à la carte | ICI Radio-Canada.ca Première

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Des pièces de théâtre à écouter où vous le voulez, quand vous le voulez! Laissez-vous transporter par les histoires captivantes de dramaturges d'hier à aujourd'hui, et laissez-vous surprendre par le jeu des interprètes, dans une réalisation conçue spécialement pour vos oreilles.

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Bienvenue dans un univers où les notes et les chiffres vibrent au rythme de douces mélodies... Vous y ferez d'agréables rencontres et effleurerez des yeux - et parfois des oreilles - tout un monde de possibilités.

Pourquoi la musique? Parce que l'art est un formidable tremplin pour parler de science. Parce que, depuis Pythagore, musique et mathématique marchent main dans la main. Parce que la science et la musique se lisent et s'écrivent. Parce qu'être " sensible " au monde, c'est aussi vouloir " l'interpréter "...

Et puis, c'est bien connu, les musiciens font souvent de bons scientifiques (et inversement)!

Notre parti pris : vous faire voyager dans toutes sortes de directions, histoire de survoler l'incroyable diversité des thèmes scientifiques qui peuvent être abordés en musique. Des idées, juste des idées, rien que des idées : c'est ce que nous vous promettons.

Il existe de multiples manières d'interpréter notre partition : partir à la découverte de disciplines en s'appuyant sur des exemples musicaux, choisir un compositeur et en faire le tour scientifique, découvrir les laboratoires où l'on étudie la musique sous toutes ses coutures, de sa conception à son interprétation, en passant par sa diffusion...

Bref, les portes sont entrouvertes. À vous de créer votre propre itinéraire!

Ce site est en constante évolution : des articles, suggestions de lectures et pistes diverses vont l'enrichir mois après mois. Inscrivez-vous ici pour recevoir les nouvelles mises à jour.

Et n'hésitez pas à nous communiquer vos propres idées et bons coups sur la musique et les sciences...

Bonne ballade!

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Bienvenue dans un univers où les notes et les chiffres vibrent au rythme de douces mélodies... Vous y ferez d'agréables rencontres et effleurerez des yeux - et parfois des oreilles - tout un monde de possibilités. Pourquoi la musique? Parce que l'art est un formidable tremplin pour parler de science.

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Le OFF des musiciens de l'Orchestre de Paris

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Le OFF des musiciens de l'Orchestre de Paris

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Flight of the Bumblebee. Le Off bassons (musiciens de l'Orchestre de Paris)

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Activités à faire à la maison - Archives - Lire ONF

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carousel-front | Acadie | Alanis Obomsawin | Animation | Années 1960 | Années 1970 | Archives | Autochtones | Canada | Cinéastes | Cinéma | Cinéma direct | Cinéma québécois | Claude Cloutier | Claude Jutra | Concours | courts métrages | Culture | Documentaire | documentaires | documentaires Web

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Aime ton cinéma - où voir les films québécois

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Aime ton cinéma - la seule adresse qui rassemble tous les films québécois disponibles au cinéma, sur les plateformes numériques et à la télévision.

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L'espace de la classe d'Art est un lieu de création et de partage. Dans notre discipline, on ne se limite pas au " faire " : on pose également des mots sur les gestes.

En Art, il est normal de trouver plusieurs réponses à un même problème. Très souvent, il y a autant de solutions que d'élèves. Cette dynamique est essentielle : c'est en se confrontant au point de vue d'autrui qu'on progresse et qu'on trouve de nouvelles idées.

Je vous propose de recréer ici un lieu d'échange virtuel. L'objectif premier de cette galerie est de pouvoir découvrir les travaux des autres élèves. C'est aussi une opportunité pour ceux qui sont en panne d'inspiration de trouver de nouvelles pistes à explorer (ou de comprendre le projet).

Vous pouvez réagir aux travaux en cliquant sur le coeur au centre des photos : il n'est pas encore possible de commenter, mais cela risque d'évoluer prochainement. Chaque projet a désormais sa galerie : n'hésitez pas à les visiter!

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L'espace de la classe d'Art est un lieu de création et de partage. Dans notre discipline, on ne se limite pas au " faire " : on pose également des mots sur les gestes. En Art, il est normal de trouver plusieurs réponses à un même problème. Très souvent, il y a autant de solutions que d'élèves.

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Le nombre de femmes peintres célébrées par l'histoire de l'art est extrêmement réduit. Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d'Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent et quand j'ai créé ce site en 2005 très peu d'ouvrages et de sites internet leurs étaient consacrés. Dès que l'on effectue quelques recherches, on découvre une multitude de femmes pleines de talent dont on ne parle jamais dans les livres sur l'histoire de l'art. Ce site est le résultat d'un tel tour d'horizon.
Y a-t-il un art typiquement féminin ? Au premier abord on est tenté de dire oui, mais n'est-il pas illusoire de croire qu'on est capable de repérer une œuvre produite par une femme ? Cela ne repose-t-il pas plutôt sur des préjugés ? Le fait d'être peint par une femme ou un homme ne change certes rien à la qualité ou la médiocrité intrinsèque d'une œuvre d'art, mais pendant longtemps elles ont été jugées différemment. En parcourant ces pages vous pourrez constater comme moi qu'il n'y a pas d'imagerie spécifiquement féminine dans l'art, aucune particularité stylistique n'est attachée à l'œuvre des femmes si ce n'est celle de la condition féminine propre à leur époque. Pas de délicatesse de la touche ni d'utilisation de couleurs pastel comme on le dit si souvent à tort.
Pour éviter des problèmes avec les droits d'auteur les artistes actuelles sont volontairement sous-représentées dans ma sélection. Elles ne sont peut-être pas plus connues du grand public mais leur visibilité dans les médias est plus grande et beaucoup ont leur propre site web.

" Les femmes artistes existent depuis que la notion d'artiste est apparue, c'est-à-dire depuis le XVIe siècle. Au Moyen-Âge, les artistes étaient des artisans, regroupés dans des corporations et travaillant le plus souvent anonymement.
Qu'est-il donc arrivé pour que la mémoire collective ne garde plus trace de ces artistes ? C'est un processus d'effacement progressif qui a pris son essor au XIXe siècle : en tant que femmes, elles pouvaient de plus en plus difficilement peindre des sujets autres que ceux dits féminins, donc mineurs. Au début du XXe siècle, les catégorisations ont commencé à voir le jour ; qui dit catégorie dit hiérarchisation. Travail mineur, donc sans intérêt, le travail des femmes n'est pas inclus dans les livres synthèse sur l'histoire de l'art. Trois siècles de peinture féminine ont ainsi presque disparu ; puisqu'elle était oblitérée, il devenait facile de remettre en question jusqu'à la légitimité de cette pratique, ainsi que la question assommoir des années 1970 le laisse parfaitement entendre : pourquoi n'y a-t-il pas eu de génie féminin en art ? "

- Pascale Beaudet

Extrait de Artemisia Gentileschi, artiste peintre et femme libre
sur le site de Sisyphe Miroir.

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Histoire des femmes peintres à travers les siecles

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Le nombre de femmes peintres célébrées par l'histoire de l'art est extrêmement réduit. Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d'Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent et quand j'ai créé ce site en 2005 très peu d'ouvrages et de sites internet leurs étaient consacrés.

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Pour les plus petits

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27 idées à faire à la maison (en anglais)

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27 idées à faire à la maison (en anglais)

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In the current situation of the widespread transmission of COVID-19, the hands of educators are tied. Knowing schools could be the first places to shut down, we're waiting to see what's expected of us. Will schools close? What happens if my school closes? Do I need to prepare for virtual learning? What if my students don't have access to the internet or technology? How do I teach when students have limited access to art materials at home?

These are all questions that have probably been on the top of your mind in recent weeks. We don't have the answers to all of these things, but we do know that trying to keep some normalcy in the routines of the art room at home is going to be a challenge.

The approach to this situation is not going to be one-size-fits-all. Every single art teacher has a unique situation and different student body they are trying to reach. Keeping that in mind, you, as the educator, will have to develop ways to plan and facilitate learning in a way that meets your specific situation. To help ease the pain of trying to figure out what to teach to your students at home, we've created a list of ideas to help inspire your planning. As you look at these ideas, keep in mind the circumstances of your students, and make adaptations to serve your students best.
Have all your curriculum resources available from anywhere: FLEX Curriculum
Alternate Paint Ideas

Unfortunately, many students will not have access to paint at home. Consider using this as a time for exploration to introduce students to new types of paint. Challenge students to think about what natural materials they might have, much like the people creating might have used. Try some of these homemade paint options:

Found Object Ideas

Found object artmaking is a medium that has been explored by artists throughout the ages. Let your students' creativity flow by creating with the objects they have around them.

Here is a list of found objects that might help inspire your students. Try one of these found object ideas:

3-D Lesson Ideas

Planning activities and lessons for 3-D classes like ceramics and sculpture might present an extra challenge. It won't be very easy to truly emulate the happenings of a ceramics class without clay at home. Maybe, you'll get lucky, and you can send each student home with a pound of clay, but this won't be the case for everyone. Instead, get creative and keep it simple. Here are some ideas to consider.

Create temporary sculptures with household items. Have your students photograph them, and use them as a drawing inspiration. When you eventually get back to the classroom, students can recreate their sculptures with other materials.

Have your students create stop-motion videos using clay-like material. This can be done with clay, play-doh, or even cookie dough.

Paper Pottery

Here are some additional clay recipes your students can try to make their own homemade clay:
Lessons with Limited Supplies

When it comes to limited supplies, drawing is going to be the best way to have our students find success. They can simply draw with the materials they have, any type of mark-making and paper will do the trick.

Use these drawing prompts to continue your students' drawing skills.

Observational Drawing

Now is the perfect time to refine observational drawing skills. To encourage your students to take note of the world around them, encourage them to participate in the "View From My Day " drawing challenge.
Other Drawing Activities:
Additional Art Challenges to Engage Your Students

Use and adapt these art challenges to fit the needs of your students.

These lists are just a few ideas to help you create lessons or art from home. Just as in times of uncertainty, there are no silver bullets or definitive answers, but there are often options. As art educators, you do have options at your fingertips; at AOEU, we are here to help you find them.
What are your go-to options when schools close? How do your students respond with a variety or lack of options?

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27 Art Activities and Lessons to Try at Home - The Art of Education University

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In the current situation of the widespread transmission of COVID-19, the hands of educators are tied. Knowing schools could be the first places to shut down, we're waiting to see what's expected of us. Will schools close? What happens if my school closes? Do I need to prepare for virtual learning?

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Je crée des Dessins SURPRISES ? (Mode horreur)

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Buzz cuivres c'est deux trompettes, un cor, un trombone et un trombone basse. En plus d'œuvres musicales choisies parmi les classiques du répertoire pour qui...

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pour le secondaire
*attention de bien écouter les capsules. Elles sont bien faites mais certaines font des commentaires un peu trop explicites pour les élèves.

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scherzando musique médiapason mediapason vulgarisation solfège histoire classique moyen age médiéval troubadour troubadours

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Salut les curieux ! Sur cette chaine, on parle musique. De son Histoire, beaucoup, des personnes qui la font, un peu, et on essaye aussi de démonter quelques...

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visitez sa chaîne

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Call & Response Game (Cuckoo) - Pregunta y respuesta

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Flûte Alors! : Et si vous changiez d'idée à propos de la flûte à bec?

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Partez à la découverte du langage universel de la musique grâce à un voyage sonore passionnant : une encyclopédie numérique complète, riche et animée pour tout connaître de la musique, son histoire, ses grands noms, ses particularités... des jeux, des informations insolites, des articles simples, étonnants et sonores pour les musiciens apprentis ou confirmés. En avant la musique !

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Pour aller plus loin, retrouvez en vente sur Place des enseignants :

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Partez à la découverte du langage universel de la musique grâce à un voyage sonore passionnant : une encyclopédie numérique complète, riche et animée pour tout connaître de la musique, son histoire, ses grands noms, ses particularités... des jeux, des informations insolites, des articles simples, étonnants et sonores pour les musiciens apprentis ou confirmés.

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certaines ressources peuvent convenir à la danse

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Même si ce site ne peut remplacer un cours d' éducation physique et à la santé,
il te donnera beaucoup d'informations sur certaines habitudes de vie et te proposera quelques défis à faire seul et en famille!
À chaque semaine, il y aura des nouveautés!!!

Pourquoi ne pas demeurer actif et adopter de saines habitudes de vie en cette période de confinement?

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Même si ce site ne peut remplacer un cours d'éducation physique et à la santé, il te donnera beaucoup d'informations sur certaines habitudes de vie et te proposera quelques défis à faire seul et en famille! À chaque semaine, il y aura des nouveautés!!! Enfile tes espadrilles Pourquoi ne pas

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"kidz bop" "children songs" "children's songs" "kids songs" "kids videos" "children's music" "music for kids" "music for children" "songs for kids" "kid safe...

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Welcome to our official KIDZ BOP YouTube channel! KIDZ BOP is the #1 music brand for kids in the U.S., and our YouTube channel is THE place to watch exclusive KIDZ BOP Kids interviews, behind the scenes footage, videos of our talented KIDZ BOP Kids singing and dancing, and official KIDZ BOP music videos!

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en anglais mais chouette pour le primaire

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Practice Sight Reading and Sight Singing Exercises Online – Sight Reading Factory®

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SightReadingFactory.com makes practicing the important skill of sight reading quick, easy, effective and fun! This cloud-based service allows you to customize and generate unlimited sight reading examples instantly, on-demand for students of all ages and abilities.

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CHANSONS D'ÉCOLE - Chansons et musiques à télécharger pour la classe.

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Chansons et musiques à télécharger pour la classe.

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La maison théâtre

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école scolaire professeurs théâtre "maison théâtre" directeur directrice pédagogique scène comédiens spectacles jeunes enfants adolescents garderies côté cour d'école

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La chaîne Côté cour d'école met à la disposition du milieu de l'éducation des capsules vidéos originales sur les spectacles et les particularités de la Maiso...

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Chocolala - Juego de palos rítmicos o percusión corporal

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Billie Eilish - Lovely Choreography by Paris Cavanagh / Contemporary dance

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Vous êtes un jeune du primaire, secondaire ou du collégial et vous jouez d'un instrument de musique ? Participez au Défi I Musici et courez la chance de recevoir un coaching personnalisé avec un des musiciens de l'orchestre via les plateformes web.

LE DÉFI
Vous devez enregistrer une vidéo de 2 à 8 minutes dans laquelle vous
interprétez une pièce de votre choix, avec ou sans accompagnement.

QUI PEUT PARTICIPER ?
Le Défi I Musici s'adresse aux jeunes musiciennes et musiciens du Québec des niveaux primaire, secondaire et collégial, quel que soit leur instrument.

LE PRIX
Les gagnants seront invités à jouer en concert avec I Musici. Un enregistrement de haute qualité sera produit, dont le " soliste " recevra bien sûr une copie. Dépendant de l'évolution du contexte actuel, il est possible qu'une tournée des écoles, à laquelle participerait les gagnant.e.s, soit organisée. Les coups de cœur seront mis en ligne sur la page Facebook d'I Musici. Pour les musiciens de moins de 18 ans, le consentement des parents sera alors requis. De plus, aux participants qui le désirent, I Musici proposera, par vidéoconférence, des commentaires d'instrumentistes professionnels.

COMMENT PARTICIPER ?
La vidéo doit être envoyée àconcours@imusici.com par WeTransfer et par lien , selon les procédures ci-jointes. Le sujet de votre courriel doit être : Défi I Musici + votre nom complet. Au début de votre vidéo, vous devez aussi obligatoirement vous nommer et donner la date d'enregistrement avant de débuter votre extrait. Cliquez pour consulter la procédure pour envoyer votre vidéo par WeTransfer et par YouTube.

DATE LIMITE POUR PARTICIPER
I Musici recevra les participations jusqu'au 14 juin 2020, à minuit.
Les résultats seront dévoilés le 21 juin 2020.

Nous avons bien hâte de vous entendre !

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Vous êtes un jeune du primaire, secondaire ou du collégial et vous jouez d'un instrument de musique ? Participez au Défi I Musici et courez la chance de recevoir un coaching personnalisé avec un des musiciens de l'orchestre via les plateformes web. LE...

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Qui sommes-nous

Labos Créatifs est une organisation caritative basée au Canada atlantique. Nous sommes une plateforme d'apprentissage pratique et expérimentale qui permet aux enfants d'apprendre en intégrant la créativité, l'innovation et la technologie d'aujourd'hui aux objectifs de développement durable (ODD) des Nations Unies et à l'esprit entrepreuneuriale dans les salles de classe et les communautés, et en apportant des changements aux programmes d'enseignement dans tout le Canada atlantique et au-delà.

Notre mission

Travailler avec les jeunes, les éducateurs et les leadeurs communautaires pour développer la créativité, l'innovation, les compétences numériques et un esprit entrepreuneurial socialement responsable.

Notre vision

Offrir à chaque éducateur et jeune du Canada atlantique, et au-delà, la possibilité de développer les compétences nécessaires en codage et en numérique pour créer, innover et inspirer un avenir de développement et de croissance durables dans notre région et nos communautés.

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Apprentissage centré sur la fabrication | Labos Créatifs | canada atlantique

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Labos Créatifs soutient les élèves, les enseignants et les communautés du Canada atlantique par un apprentissage pluridisciplinaire axé sur la fabrication.

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PARTAGER - Création de 6 artistes en confinement