# data[].attributes.body
The exercise is optional : writing it down on your notebook will help you to memorize the vocab though

# data[].attributes.headline
L'atelier de Cézanne se trouve à ... Aix-en- Provence! 

# data[].attributes.subject
L'atelier de Cézanne se trouve à ... Aix-en- Provence! 

# data[].attributes.body
Un jour vous reviendrez à Aix et vous le visiterez ! :-)

# data[].attributes.attachment_link.title
photo atelier Cézanne pour brainstorm voc

# data[].attributes.headline
Une chanson : " Cézanne peint" par France Gall 

# data[].attributes.subject
Une chanson : " Cézanne peint" par France Gall 

# data[].attributes.body
Instructions : complétez les espaces en écoutant la chanson.
In the "comment" part of this post, write down the words you found.
lien video :
https://www.youtube.com/watch?v=RBYjgD4lMgo

# data[].attributes.body
Quel est votre artiste français(e) préféré(e) ?
( peinture, photo, architecture ...)

OPEN the document below for the instructions on how to answer the question !

# data[].attributes.body
consignes : écrire vos réponses dans la partie "comment"

# data[].attributes.headline
Correction 3 questions vidéo les impressionnistes

# data[].attributes.subject
Correction 3 questions vidéo les impressionnistes

# data[].attributes.body
J'ai mis les informations importantes en gras.

# data[].attributes.headline
L'artiste préféré d'Anicia : un peintre surréaliste français André Martins de Barros.

# data[].attributes.subject
L'artiste préféré d'Anicia : un peintre surréaliste français André Martins de Barros.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
rLa biographie et la bibliographie de l'art magique, réaliste du peintre artiste surréaliste André Martins de Barros né en 1942.

The biography and bibliography of the magical, realistic art of surrealist artist painter André Martins de Barros born in 1942.

André Martins de Barros est né le dimanche 15 novembre 1942 à Pau. Ses premiers rôles, il exécute dés1957, puis, après les recherches classiques, abstraites, expressionnistes, il revient à un mode classique pour lequel il est mêlé message et réflexion philosophique.

De nombreux théoriciens à la recherche de devenir humain et animal, concevaient l'existence d'une âme collective, propre à chaque espèce. De même André Martins de Barros crée des humanoïdes, composé d'une multitude d'êtres de même nature, chacun prenant un endroit bien particulier dans tout ce qui est supérieur.

Loin d'être un jeu innocent, les huiles que nous présentons sont les philosophes philosophiques de Balzac, porteur d'une pensée. Nous pouvons tous en pénétrer les secrets, en prenant le temps de lire chaque fois que nous avons en parlé.

Portrait of artist

André Martins de Barros was born on Sunday, November 15, 1942 in Pau. His first paintings, executed in 1957, then, after classical,

abstract and expressionist researches, he returned to a classical mode of representation in which message and philosophical

reflection were mixed. He does not say himself: "to think is to withdraw from time". Indeed, for him, playing and composing a painting

is

a moment when his galloping spirit stops and settles on a given subject without trying to extract all the substance.

Many theorists in search of a human and animal destiny have been created from a collective soul, specific to each species. In the

same way, André Martins de Barros creates humanoids, composed of a multitude of beings of the same nature, each occupying a very

particular place in the higher form.

Martins de Barros plays with his characters and arranges in his painting, as a child stretches his soldiers, but he also seeks the

nymphs of music, who naturally love a dance punctuated by the strings of a violin, fetch the nymphs of the wine , disperses happily

around a vineyard.

Far from being an innocent game, the oils that we present to you are the philosophical accounts of Balzac, bearer of a thought. We

could discover all the secrets by taking the time to read each creation in the smallest details, even if we find several interpretations.

For that, we are very helped by the achievements of Martins de Barros, we present very detailed and precise drawings, sweet oils,

executed with the minutiae of the painters of the Renaissance, but which hide in their entanglement, figures come then, with friendly

faces or ferocious strains.

With regard to the composition of the paintings themselves, the frequentation of the ancients and the classics naturally, naturally,

Martins de Barros applies to his painting the laws which, for long centuries, governed the art of painting.

But there is still much to play in his dream world, to share, an atmosphere and a reflection often philosophical, then to everyone to

develop or speak according to his temperament.André Martins de Barros in all appearances and step by step 'a writer who,

abandoned the pen, speaks with a brush.

Christian Germak

L' œuvre automatique "d'André Masson" réalisée en 1923 Autour d'e son monde artistique, était utile en Tant que référence aux artistes peintres de notre époque et encore plus au mouvement surréaliste qui reflétait les rêves de l'inconscient, en ignorant la réalité des installations et des performances, où le créateur devenait le grand spéculateur d'une génération animé par l'hypocrisie. Fondé par André Breton en 1924, le surréalisme et l'univers des arts imaginaires et visionnaires chez les peintres surréalistes qui recherchaient l'inconscient y créaient toute une magie psychanalysée. Les gens spéculent et collectionnent n'importe quoi, souvent sans rien savoir "simplement par snobisme". Entre art, littérature et cinéma le "surréalisme", ce mouvement surréaliste proposait aux artistes peintres de contrôler un raisonnement par l'automatisme, de favoriser le hasard et la spontanéité des gestes artistiques. Les peintres innovaient ce mode pictural lié à cet automatisme. Les œuvres qui étaient extravagantes, déroutantes et même étranges, donnaient au spectateur le droit d'imaginer d'autres mondes, créés par le rêve et l'inconscience entourant l'artiste. Chaque peintre savait créer une oeuvre artistique à partir de ses propres rêves qui étaient finalement les reflets liés de son époque. Salvador Dali, connu pour sa personnalité et sa virtuosité, est surtout connu pour son travail pictural, où la magie picturale émane de son travail. Malgré son expulsion, il a été formé en 1934 par le groupe de spécialistes surréaliste, qui restait associé à ce mouvement. Liant ses œuvres à la pensée freudienne, Dali souhaitait créer un langage visuel qui rendrait ses rêves et ses hallucinations plus réelles que la vie réelle. Il était le "critique paranoïaque". Le maître de l'art obsédé par la tourmente de l'érotisme, la mort et la décadence de l'humanité.

The automatic work "of André Masson" realized in 1923 Around his artistic world, was useful as a reference to the painters of our time and even more to the

surrealist movement which reflected the dreams of the unconscious, ignoring the reality of the installations and the performances, where the creator became

the great speculator of a generation animated by hypocrisy. Founded by André Breton in 1924, surrealism and the universe of imaginary and visionary arts

among surrealist painters who sought the unconscious created a psychoanalyzed magic. People speculate and collect anything, often without knowing anything

"simply by snobbery". Between art, literature and cinema "surrealism", this surrealist movement proposed to the painters to control a reasoning by the

, to favor the chance and the spontaneity of the artistic gestures. Painters innovated this pictorial mode linked to this automatism. Works that were extravagant,

and even strange, gave the viewer the right to imagine other worlds, created by the dream and the unconsciousness surrounding the artist.Every painter knew

how to create an artistic work from his own dreams that were ultimately the related reflections of his time. Salvador Dali, known for his personality and

virtuosity, is best known for his pictorial work, where pictorial magic emanates from his work. Despite his expulsion, he was formed in 1934 by the surrealis

t group of specialists, who remained associated with this movement. Binding his works to Freudian thought, Dali wanted to create a visual language that would

make his dreams and hallucinations more real than real life. He was the "paranoid critic". The master of the art obsessed with the turmoil of eroticism, the death

and decadence of humanity.

André Martins of Barros

Stuart Landsborough, Nlle Zellande, Édition de cartes postales d'art, Édition sur le réalisme fantastique

Editions Gründ_E. Benezit, France, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs

Royaume-Uni / Magazine collectionner les cartes postales modernes, Gr. Bret, Couverture et article de presse

Editions d'Art Arts Graphiques d'Aquitaine; France, livre sur L'artiste

Récompenses et distinctions

Editions Gründ_E. Benezit, France

Art Edition: Quelques éditions d'art sur l'artiste d'art et de magie, dans le monde des arts

Art Edition: Some art editions related to the surrealist and magical art work of painter André Martins de Barros, in the world of arts

Edition of art, Editions Lutèce Nouvelles, France, Edition of art posters

Art / EU, art publishing, Tettamanti, Italy, art poster edition

Art Editions on Fantastic Realism, and Magic, Robert Arias Perez, Colombia

Art, Art Edition on Fantastic Realism, and Magic, Gallery Workshop 102, France, Posters & Fine Art Postcards

Art / EU, Art Edition on Fantastic and Magical Realism, Hellen Arts, Greece, Posters, Calendars, Diaries, etc.

Art, Edition of fantastic art, and magic, Aquarupella, France, Edition of postcardsart

Art / EU, art publishing, Peter Davies, Great Britain, art postcards edition

Stuart Landsborough, New Zealand, Art Postcard Publishing, Fantastic and Magical Realism Edition

Art / US, Artistic Edition, Fantastic and Magical Realism, Waterfront Gallery, USA, Art Giclees

Art Edition, Fantastic Realism, Magic, SI International, USA, Art Illustrations

Editions Neudin, France, Postcards collection directory

Art Edition, Editions Edena, France, Directory "the postcard"

Who's Who in International Art, Switzerland, Art Directory, Painters Rating

Editions Gründ_E. Benezit, France, Dictionary of painters, sculptors, draftsmen and engravers

Interview with Paula magazine, Chile

Hoffman und Campe Verlag, Germany, "Schach" (chess book)

Penthouse Magazine, French Edition, newspaper article

Coat Edition, Holland, Goede Week Cover of the novel

Art Art Edition, The Art Poster in Europe, Van Wilder, France

Profit Magazine, France, Magazine Cover

UK / Magazine Collecting Modern Postcards, Gr. Bret, Cover and Newspaper Article

Amrita Edition "Fairy Tales", France, Book cover

Magazine Europe Chess, France, Magazine cover

Art Editions d'Art, Alif, France, Art Poster Cover in Paris

Journal "Le Figaro" France, Illustration of the article "The Art Market"

Editions of Arts, Literary and poetic, France, Cover of the book "The opener box"

Mieczyskaw Kurpisz, Poland, cover of the book "Odlot Do Srodka"

Art Editions Scheidegger, Switzerland, Cover of a book on chess

Art Editions and Artis Documenta Collection, Arts in Europe, Monaco

Art Graphic Arts Publishing House of Aquitaine; France, book on the artist

Art Edition, fantastic and magical realism, Gunnar International, France, Articles about the artist

United States / Really Confusing Optical Illusions (Diego Uribe), on Magic Realism, Art Publishing, Sterling Publishing Co., Inc., New York

Dreamscape, the best of imaginary realism, Salbru Publish

Metamorphosis, fantasy art and visionary artists, published by BeinArt Publishing

Dictionary of erotic artists: sculptors, engravers, graphic artists and illustrators

1986 -------- Active member of the Academy Arts Sciences and Letters

1985 --------------- Active member of the European Academy of Arts

1985 ------------------- Distinction of Merit and Dedication

Editions Gründ_E. Benezit, France / Who's who, USA / Who's in international art, SWITZERLAND.

Portrait of a member of the royal family of Saudi Arabia (Princess)

Museum in Utrecht, Holland

France, Germany, Switzerland, Portugal, Brazil, Argentina, Holland, Belgium, Japan, USA, USSR ... etc

Art Edition: Some editions of art on the artist of art and magic, in the world of arts

Art Edition: Quelques éditions d'art sur l'artiste et le peintre André Martins de Barros, dans le monde des arts

Edition d'art, Editions Lutèce Nouvelles, France, Edition d'affiches d'art

Editions Gründ_E. Benezit, France, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs

Royaume-Uni / Magazine collectionne les cartes postales modernes, Gr. Bret, couverture et article de journal

Editions d'Art Arts Graphiques d'Aquitaine; France, livre sur l'artiste

# data[].attributes.attachment_link.title
Biographie et bibliographie d'André Martins de Barros-Biography and bibliography of André Martins de Barros - Mouvement surréaliste__Surrealist movement

# data[].attributes.attachment_link.description
magic, realism, surrealism, paintings, movement, visionary, magic , realism, surrealism, paintings, oil, imaginry, magic, realism, surrealism, paintings, art galleries, art museums, magic, realism, movement, visionary, oil, imaginary, magic, realism, movement, visionary, art galleries, art museums, magic, realism, oil,imaginary, art galleries, art museums, surrealism, paintings, movement, visionary, oil, imaginary, surrealism, paintings, movement, visionary, art galleries, art museums, surrealism, paintings, oil,imaginary, art galleries, art museums, movement, visionary, oil,imaginary, art galleries, art museums.

# data[].attributes.headline
L'artiste préféré d'Eric : Jean Dubuffet, "l'homme de l'Art Brut"

# data[].attributes.subject
L'artiste préféré d'Eric : Jean Dubuffet, "l'homme de l'Art Brut"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En bref

Il fut l'homme de l'art brut. Après la Seconde Guerre mondiale, Jean Dubuffet (1901-1985) fait polémique en exposant des œuvres contre l'élitisme intellectuel et artistique. Intéressé par l'art des fous et des marginaux dont il devient collectionneur, Jean Dubuffet est lui-même l'auteur d'une œuvre protéiforme, inclassable, faite d'assemblages et de bricolages, pleine d'errance et d'accidents, de mélanges des genres, entre réel et imaginaire. Passionné par le paysage et l'espace, matériels et immatériels, l'artiste cultive l'ambiguïté, en abolissant les frontières traditionnelles entre peinture, sculpture, théâtre et architecture.

Jean Dubuffet aux côtés des costumes créés pour " Coucou Bazar ", vers 1972

Photo René Saint-Paul / © Bridgeman Images

Il a dit

" Le vrai art est toujours là où l'on ne l'attend pas. "

Sa vie

Fils de parents commerçants, Jean Dubuffet passe son enfance au Havre. Plus passionné par le dessin que par les études, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts avant de s'installer à Paris. Dans la capitale, le jeune homme passe par l'Académie Julian. C'est un solitaire de nature, qui se cherche en entreprenant des voyages.

Ayant temporairement mis ses aspirations artistiques de côté pour se consacrer au commerce, Jean Dubuffet revient à ses amours en 1931. Il loue alors un atelier à Paris et commence des expérimentations en fabriquant des marionnettes et des masques. L'art classique ne l'intéresse pas. Entre divorce et remariage, sa vie oscille entre différentes voies, celles de l'art et du commerce.

En 1939, Jean Dubuffet est mobilisé au ministère de l'Air, mais passe finalement le temps de la guerre réfugié à Céret. En 1942, il renoue une nouvelle fois avec ses désirs d'artiste. Son sujet sera l'humain - non au sens figuratif, mais psychologique. L'artiste cultive un style qui n'a rien d'académique, ni même de professionnel. Ses sources d'inspiration sont les dessins d'enfants et de malades mentaux, qu'il collectionne. Si son œuvre divise, elle intéresse particulièrement André Breton.

Jean Dubuffet s'oppose à une définition élitiste de la culture, et à son ethnocentrisme. N'ayant pas besoin de vendre pour vivre en raison de sa fortune familiale, il se permet d'être anticonformiste. Son exposition personnelle à la galerie Drouin en 1945 crée un véritable scandale, car on l'accuse d'être un simple barbouilleur, un fumiste. Pourtant, l'artiste n'en démord pas : la spontanéité lui paraît préférable, plus authentique, que toute autre forme d'expression.

Dans les années 1950, Jean Dubuffet travaille sur plusieurs séries, dont Les paysages mentaux. Ses tableaux prennent l'aspect de hauts-reliefs. L'artiste est en effet passionné par l'assemblage de matériaux bruts, généralement humbles. En 1955, il s'installe à Vence, en Provence. Il mène des travaux sur les sols et les terrains, réinvente un art du paysage, qui n'est en rien descriptif. Dans les années 1960, c'est davantage le terrain de la ville qui l'intéresse, en particulier le thème de la foule.

À l'aube des années 1970, Jean Dubuffet imagine des sculptures habitables qui deviennent de véritables architectures imaginaires. Il crée, presque par hasard, cette esthétique qui nous est plus familière : des lignes noires entremêlées sur fond blanc, des rayures de couleurs vives... Jean Dubuffet veut nous faire " entrer dans les images ", pénétrer son imaginaire. Naîtront L'Hourloupe (1962-1974) et Coucou bazar (1973), un spectacle anticonformiste que Jean Dubuffet qualifie de " tableau animé ". Ces projets forment autant de sculptures et d'installations monumentales, à l'instar des célèbres Closerie Falbala (1971-1973)et Tour aux figures (1985-1888). En 1974, Jean Dubuffet crée sa propre fondation dans les Yvelines, près de ses ateliers. Il décède en 1985.

À lire aussi : Leçon 6 : Jean Dubuffet, les 7 commandements de l'art brut

Ses œuvres clés

Jean Dubuffet, Le voyageur sans boussole, 8 juillet 1952

Huile sur isorel * 118,5 × 155 cm * Coll. MNAM-CCI - Centre Pompidou, Paris / © RMN-GP / Photo Georges Meguerditchian

Le Voyageur sans boussole, 1952
Le paysage et le thème du voyage ont toujours fasciné Jean Dubuffet. Cette œuvre appartient à la série Paysages du mental, dont les tableaux seraient comme les promenades à l'intérieur d'un cerveau, où se culbutent idées, rêves, croyances, et pensées. Ces tableaux sont empreints d'une forte matérialité, des reliefs de matière qui conduisent déjà vers la sculpture.

Jean Dubuffet, La Closerie Falbala / L'Antichambre de la Villa Falbala (porte ouverte sur le Cabinet logologique), 1971-1973 / 1967-1969

Résine époxy et béton projeté peints / Époxy peint au polyuréthane * 1610 m2 / 572 x 1520 cm * © Fondation Dubuffet. © ADAGP, Paris / Photo Hervé Le Gac. © Naturimages

La Closerie Falbala, 1971-1973
Intégré dans la verdure, il s'agit d'un lieu unique, une sorte de reconstitution mentale d'un jardin. Dans un univers dominé par le blanc et le noir, le visiteur se promène, jusqu'à accéder au centre de l'installation pérenne où se trouve la " villa ", un lieu entièrement clos (ce qui pousse au recueillement) qui abrite un grand tableau-sculpture. Cet ensemble unique (classé monument historique en 1998) se trouve non loin des anciens ateliers de sculpture de Jean Dubuffet et de la fondation qui porte son nom.

Jean Dubuffet, La Tour aux figures, 1985-1988

Époxy peint au polyuréthane sur structure en béton * 2400 × 1200 cm (24 × 12 m) * Photo Jean Charles Martel / © Artedia / © Leemage

La Tour aux figures, 1985-1888
Mi-sculpture, mi-architecture, cette tour est représentative de l'esthétique de Jean Dubuffet, identifiable au premier coup d'œil. Les couleurs sont réduites au blanc, rouge et bleu, et les formes abstraites délimitées par de grands cernes noirs. L'intérieur est visitable mais aveugle. Il s'agit, en quelque sorte, d'une forme de parcours émotionnel et mental, qui ressemble davantage à une grotte qu'à une tour. Commandée par le Centre national des arts plastiques, elle fut inaugurée quelques mois seulement avant la mort de Jean Dubuffet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Il fut l'homme de l'art brut. Après la Seconde Guerre mondiale, Jean Dubuffet (1901-1985) fait polémique en exposant des œuvres contre l'élitisme intellectuel et artistique. Intéressé par l'art des fous et des marginaux dont il devient collectionneur, Jean Dubuffet est lui-même l'auteur d'une œuvre protéiforme, inclassable, faite d'assemblages et de bricolages, pleine d'errance et d'accidents, de mélanges des genres, entre réel et imaginaire.

# data[].attributes.body
Powerpoint Prof. Estève

# data[].attributes.headline
Texte de la chanson "Paris" de Camille (2002)

# data[].attributes.subject
Texte de la chanson "Paris" de Camille (2002)

# data[].attributes.headline
Une chanson très connue de Joe Dassin "Les Champs Elysées" ... en karaoké !

# data[].attributes.subject
Une chanson très connue de Joe Dassin "Les Champs Elysées" ... en karaoké !

# data[].attributes.body
à vous de chanter !

# data[].attributes.headline
Mettez le son au maximum .. Vous savez pourquoi / pour qui et "par qui" il y a du bruit ? 

# data[].attributes.subject
Mettez le son au maximum .. Vous savez pourquoi / pour qui et "par qui" il y a du bruit ? 

# data[].attributes.headline
L'artiste préféré de Logan : Jacques Louis David 

# data[].attributes.subject
L'artiste préféré de Logan : Jacques Louis David 

# data[].attributes.body
Comprenez-vous la blague ? C’est qui ? Pourquoi dit-elle cela ? ( si vous avez la réponse écrivez la dans un commentaire)

# data[].attributes.headline
La fête de la musique : vous connaissez ? 

# data[].attributes.subject
La fête de la musique : vous connaissez ? 

# data[].attributes.body
( you don't have to do the exercice on the right which is quite hard, just watch the images)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Utilisez le code d'insertion ci-dessous pour insérer ce quiz vidéo de FLE sur d'autres sites.

Pour les sites et les blogs qui supportent les balises iframes:
<iframe src="https://www.flevideo.com/fle_video_view_quiz_inframe.php?id=4642" width="450" height="900" frameborder="0" scrolling="auto"> La fête de la musique </iframe>

Pour WordPress, si le plugin iframe est installé:
[iframe https://www.flevideo.com/fle_video_view_quiz_inframe.php?id=4642 450 920]

Si des barres de défilement apparaissent dans la partie droite ou dans le bas du quiz ajouté, changez les paramètres de largeur et hauteur du clip vidéo (p. ex. remplacez 450 et 900 par 500 et 1000 ou plus )

# data[].attributes.attachment_link.description
( Compréhension Orale) Bande annonce de la Fête de la Musique 2012 musique, traditions, juin

# data[].attributes.headline
Quel(le) chanteur/ chanteuse français(e) appréciez-vous ? 

# data[].attributes.subject
Quel(le) chanteur/ chanteuse français(e) appréciez-vous ? 

# data[].attributes.body
Réalisez votre propre post ci-dessous en collant un lien vers une vidéo

# data[].attributes.body
"La vie en rose" Edith PIAF

# data[].attributes.attachment_link.title
Edith Piaf - La vie en rose (Officiel) [Live Version]

# data[].attributes.attachment_link.title
orelsan tout va bien et paroles ma ville est malde

# data[].attributes.headline
Massilia Sound System "Ma ville est malade" 

# data[].attributes.subject
Massilia Sound System "Ma ville est malade" 

# data[].attributes.attachment_link.title
Ma ville est malade sound massilia system

# data[].attributes.headline
"Ma ville est malade" Massilia Sound System 

# data[].attributes.subject
"Ma ville est malade" Massilia Sound System 

# data[].attributes.attachment_link.title
Massilia Sound System - Ma Ville Est Malade

# data[].attributes.attachment_link.description
petite vidéo minimaliste ;-) je ne voulais pas charger la chanson "nue" (No copyright infringement intended, for entertainment purposes only.)

# data[].attributes.headline
Vidéo "faite maison" dans Paris le 16 avril ... juste pour vous ! 

# data[].attributes.subject
Vidéo "faite maison" dans Paris le 16 avril ... juste pour vous ! 

# data[].attributes.body
thématique Edith PIAF !

# data[].attributes.headline
"La vie en rose" : cover par Louis Armstrong 

# data[].attributes.subject
"La vie en rose" : cover par Louis Armstrong 

# data[].attributes.body
Le clip est tourné sur l'île du Frioul ( au large de Marseille à 15 minutes en bâteau!)

# data[].attributes.headline
Paroles de la chanson "Macarena" de DAMSO

# data[].attributes.subject
Paroles de la chanson "Macarena" de DAMSO

# data[].attributes.attachment_link.title
Angèle - Balance Ton Quoi [OFFICIAL MUSIC VIDEO]

# data[].attributes.body
Chanson sous-titrée

# data[].attributes.body
Listen to them to have the pronounciation, and memorize them.

# data[].attributes.attachment_link.description
french audio dictionary with thousands of sound files to hear and learn french language

# data[].attributes.body
Question : c'est quoi Belleville ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Programme  corrigé de cours online cours 14 à cours 25

# data[].attributes.headline
Powerpoint : Les classiques de la BD francophone 

# data[].attributes.subject
Powerpoint : Les classiques de la BD francophone 

# data[].attributes.body
Pour toutes la famille, petits et grands

# data[].attributes.body
Une page de Boule et Bill

# data[].attributes.headline
Une auteure de BD contemporaine à succès : Pénélope Bagieu 

# data[].attributes.subject
Une auteure de BD contemporaine à succès : Pénélope Bagieu 

# data[].attributes.headline
Extrait de "Culottées" par Pénélope Bagieu

# data[].attributes.subject
Extrait de "Culottées" par Pénélope Bagieu

# data[].attributes.headline
La BD "Culottées" a été très récemment adapté en série pour la télévision : un extrait 

# data[].attributes.subject
La BD "Culottées" a été très récemment adapté en série pour la télévision : un extrait 

# data[].attributes.attachment_link.title
"Culottées", épisode exclusif pour "Animez-vous les uns les autres"

# data[].attributes.body
Elle publie ses pages sur Internet ( page Facebook dédiée) puis ce sera un album

# data[].attributes.body
Vidéo réalisée par ma meilleure amie et sa fille ;-) 😜
Watch the video and write down the necessary ingredients to make bread ! ( en français)

# data[].attributes.headline
10 francophone graphic novel and comic artists on Instagram 

# data[].attributes.subject
10 francophone graphic novel and comic artists on Instagram 

# data[].attributes.body
...who will help you to improve your French ;-)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
You would love to read more in French but the idea of reading a book in a foreign language scares you and books in easy French aren't your jam as you prefer short authentic artist work?
We have you covered with a list our 10 favourite Instagram French Comic Strips.
Easier to read, talking about current events, cracking jokes in French or simply cool, we truly hope they make your day.

The Frenchalist team

10. Amour, gloire et VG

Small stories essentially about our meat consumption.

9. Dessine bandé

Comic artist from Quebec, Alex Lévesque frequently publishes his hilarious strips. Careful however, the French used on his Instagram is not exactly standard

8. Manger vers le futur

Manger vers le futur is an account dedicated to the future of food and the human race. It will make you think.

7.Cookiekalkair

Cookiekalkair's page is a collection of those everyday stories, but not only. Check her work out

6. Sanaa K

Sanaa K's account is about everyday stories, hers!

5. Les histoires courtes

Collective of artists posting frequently on Instagram, lots of beautiful things to discover.

4. Céline Bailleux

Céline bailleux draws about her daily adventures and stories.

3. Robabee Moinfar

The daily life of Parisians, people that are hard to understand if you have never lived in Paris.

2.Daisy dessine

The life of a young mother and how she deals with it.

1. Oh les petits portraits

Portraits of people, their hobbies and how they introduce themselves.

Follow us on Instagram 🙂

This post is also available in French

# data[].attributes.attachment_link.title
Online French Training for Government Second Language Evaluation Canada

# data[].attributes.attachment_link.description
You would love to read more in French but the idea of reading a book in a foreign language scares you and books in easy French aren't your jam as you prefer short authentic artist work? We have you covered with a list our 10 favourite Instagram French Comic Strips.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Utilisez le code d'insertion ci-dessous pour insérer ce quiz vidéo de FLE sur d'autres sites.

Pour les sites et les blogs qui supportent les balises iframes:
<iframe src="https://www.flevideo.com/fle_video_view_quiz_inframe.php?id=4528" width="450" height="900" frameborder="0" scrolling="auto"> Pourquoi offre-t-on du muguet le premier mai? </iframe>

Pour WordPress, si le plugin iframe est installé:
[iframe https://www.flevideo.com/fle_video_view_quiz_inframe.php?id=4528 450 920]

Si des barres de défilement apparaissent dans la partie droite ou dans le bas du quiz ajouté, changez les paramètres de largeur et hauteur du clip vidéo (p. ex. remplacez 450 et 900 par 500 et 1000 ou plus )

# data[].attributes.attachment_link.title
Pourquoi offre-t-on du muguet le premier mai?

# data[].attributes.attachment_link.description
( Compréhension Orale) Document historique FLE, le premier mai, dates

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ils ont accueilli les plus grands artistes de leur siècle et ont vu défiler une partie de l'histoire du siècle dernier. Ils ont fait, refait et défait le monde, à leur mesure ou démesure. Ces lieux où la bourgeoisie s'encanaillait, où les artistes désargentés avaient fait leur nid douillet, sont devenus les emblèmes d'un Paris en partie révolu. En partie seulement, car il ne tient qu'à nous de faire revivre les mythes et d'inventer ceux de demain.

Si l'on ne devait en retenir qu'un, ce serait certainement lui. Le fabuleux restaurant de la Tour d'Argent, plus vieux restaurant de Paris (1592) niché au cœur du 5e arrondissement et offrant, après y être grimpé en ascenseur, une salle panoramique avec une vue à couper le souffle sur tout Paris. Sur les murs de l'entrée, on peut contempler les illustres clients qui y sont passés, parmi lesquels Henri III, Richelieu, Sacha Guitry, Alfred de Musset ou plus récemment John Kennedy et bon nombre de nos anciens présidents.

Véritable emblème de la tradition française, la Tour d'Argent prend soin de conserver ses codes, refoule les appels skype à table et les shorts à l'entrée. Ici, c'est tenue correcte exigée pour savourer une cuisine traditionnelle qui a pris un vrai coup de jeune avec l'arrivée du chef champenois Philippe Labbé. Les quenelles à l'oseille sont renversantes, et le caneton de chalan, rôti aux épices, craquers de canard, sanguette épicée, fumet de réglisse, l'un des plats phares de la maison, est à se damner.

Et encore, on ne vous a pas parlé de leur cave, qui rayonne sur plusieurs milliers de mètres carrés souterrains ! Un dédale de plus de 320 000 bouteilles où l'on se perd émerveillé, mais où peu d'élus ont la chance de pénétrer...

Le plus : pour ceux qui n'auraient pas les moyens, la maison propose également une épicerie fine où venir boire un thé ou une coupe, une boulangerie (avec les pains servis à la Tour !) et une brasserie typique parisienne où il est possible de croiser des reu-sta sans éclater son budget. Le tout avec des produits d'exception et un charme fou. On fond.

Au Procope, "seul l'esprit tenait lieu de carton d'invitation", disait Voltaire. S'y trouvant à son aise, il avait sa table de prédilection où il s'entretenait avec Benjamin Franklin. Les Américains affirment qu'une grande partie de leur Constitution fut pensée dans le vieux café. Comme lui, Diderot, Robespierre, Napoléon ou Victor Hugo s'y sont pressés et au fil des siècles, l'endroit est devenu un haut lieu artistique, intellectuel et politique de la capitale, fréquenté par les plus illustres personnages de notre histoire.

Lieu incontournable de la vie littéraire et politique parisienne, l'établissement ferma à plusieurs reprises, pour toujours renaître de ses cendres. Aujourd'hui, on y trouve un cadre agréable et confortable, une cuisine simple mais de bonne qualité permettant aux esprits de mieux se révéler. Chaque jour l'endroit reçoit ses invités anonymes ou célèbres et chaque année, les Best Sellers de la littérature s'y retrouvent, ainsi que les média, personnalités du show bizz, peintres, journalistes et académiciens.

Le plus : Le Procope n'est pas un grand restaurant, c'est un bon restaurant, ce qui est encore plus rare !

En 1927, deux Auvergnats, Ernest Fraux et René Lafon, font un pari fou : ouvrir le plus grand restaurant de Paris. 800 m2 au sol. Deux étages. Avec ses piliers recouverts de Lap, matière évoquant le marbre, ses mosaïques d'inspiration cubiste, ses boiseries en citronnier, ses lustres du maître verrier Jean Perzel, sa vaisselle de chez Haviland, la Coupole est un temple de l'Art déco inscrit à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques.

Fort de sa démesure et de sa beauté, le lieu connaît un succès immédiat. Dès son inauguration, tout le monde des arts, des lettres, de la nuit est là : des artistes et leurs modèles, des mondains et des flambeurs, des filles faciles et d'autres impossibles. Coude-à-coude souvent levé, les peintres Derain, Léger, Soutine, Man Ray, Brassai, Kisling, Picasso...Camus fête son Nobel à sa table attitrée - la 149 - et Jean-Paul Sartre laisse des pourboires royaux. En mai 68, Cohn-Bendit monte sur la table. Patti Smith joue de la guitare en terrasse, Renaud fait la manche ; le dimanche, Gainsbourg déjeune avec Birkin. " Les années voltigent comme des cartes ", dit la maison.

Le plus : Aujourd'hui perdure un peu de cette folle âme qui traversa le siècle dernier et on l'on goûte encore volontiers à ses plats emblématiques, comme le légendaire curry d'agneau à l'indienne (servi dans les Années folles par un Indien dans un somptueux costume ; un autre temps...), la raie à la grenobloise, le véritable steak au poivre ou encore les plateaux de fruits de mer...

En 1896, le Bouillon Chartier naît sur une idée simple : offrir un repas digne de ce nom, avec de bons produits, à un prix modeste. Cinquante millions de repas et seulement quatre propriétaires plus tard, la recette est toujours aussi bonne... Ici, bien plus d'anonymes que d'illustres personnages ont fait vibrer le lieu. Ce faisant, il a acquis davantage qu' une personnalité unique : une âme. L'immense et légendaire salle est classée, et l'on promène son regard partout, des fameux meubles à tiroirs où les habitués récupéraient leur serviette (sur le tableau du peintre Germont, qui créa cette œuvre en 1929 pour rembourser sa dette) au ballet incessant des serveurs en gilet noir et tablier blanc, à l'efficacité redoutable.

Dans les assiettes, du classique efficace : poireaux vinaigrette, œuf mayonnaise, potage aux légumes ou escargots en entrée ; viandes, poissons ou plats canailles bien mijotés pour la suite : la carte est vaste, les saveurs authentiques et chaque plat tourne autour de 10€.
La Coupole
102, boulevard de Montparnasse - 14e
Le plus : la fameuse coupe de crème Chantilly maison !

Le restaurant parfait pour dîner sur les pas de Sand, Zola ou encore Hugo. Lapérouse est ouvert depuis 1766, rien que ça ! Que ce soit dans la grande salle au parquet et mobilier anciens ou dans les petits salons "alcôves" privatisables, on admire les vestiges et les fastes du passé.

Et même si la véritable rencontre de Serge Gainsbourg et Jane Birkin n'eut pas lieu ici, Joann Sfar immortalisa l'instant ici pour son film Gainsbourg (Vie héroïque) dans l'ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle, pour son décor somptueux et sulfureux collant au couple le plus glamour des années 70. À noter, ses antichambres servent également aux déjeuners d'affaires empreints de confidentialité...

Le plus : le lieu est d'un romantisme foudroyant !

La Closerie des lilas (1847)

" Jadis simple guinguette aux tonnelles fleuries, la Closerie des Lilas est devenue le rendez-vous de la création cosmopolite. " Fin XIXe, relais de poste sur la route de Fontainebleau, La Closerie est le premier café à faire la réputation du quartier de Montparnasse. Située à côté du bal Bullier, le plus célèbre bal de l'époque où le Tout-Paris se pressait pour aller danser, La Closerie devient le lieu de ravitaillement d'avant ou après bal de la bourgeoisie encanaillée comme des artistes désargentés. On compte parmi ses fidèles Emile Zola et son ami Paul Cézanne, tandis qu'en 1922, une dispute entre Tristan Tzara et André Breton y marque la fin du mouvement Dada à Paris. Puis, à l'époque de la Prohibition, elle accueille la colonie américaine : Hemingway, Fitzerald, Miller...

Au long d'un siècle et demi, tous les plus grands artistes y reconstruisent le monde à la mesure de leur démesure. Modigliani, Paul Fort, André Breton, Aragon, Van Dongen, Picasso, Jean-Paul Sartre, André Gide, Paul Eluard, Oscar Wilde, Beckett, Man Ray, Ezra Pound et tant d'autres... Aujourd'hui, cette brasserie chic est un joyeux mélange d'élégance et de décontraction.

Le plus : sa superbe terrasse verdoyante et abritée des regards, et la spécialité de la maison : les fruits de mer !
La Closerie des Lilas
171, boulevard du Montparnasse - 6e

# data[].attributes.attachment_link.title
6 restaurants absolument mythiques à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Ils ont accueilli les plus grands artistes de leur siècle et ont vu défiler une partie de l'histoire du siècle dernier. Ils ont fait, refait et défait le monde, à leur mesure ou démesure. Ces lieux où la bourgeoisie s'encanaillait, où les artistes désargentés avaient fait leur nid douillet, sont devenus les emblèmes d'un Paris en partie révolu.

# data[].attributes.headline
Vidéo : "Les cinq plats qui représentent la France"

# data[].attributes.subject
Vidéo : "Les cinq plats qui représentent la France"

# data[].attributes.attachment_link.title
Les 5 plats qui représentent la cuisine française sont...

# data[].attributes.attachment_link.description
Son nom vient à l'esprit de la majorité des Français, lorsque l'on évoque la gastronomie française. Le boeuf bourguignon arrive en tête du classement des plats les plus représentatifs de la gastronomie nationale, établi à partir d'une enquête de l'institut Toluna pour la Fondation Nestlé France.

# data[].attributes.body
The video was made for my student called Elizabeth