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L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945).

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L’art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

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Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXᵉ siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique.

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1912 de Kupka (Philadelphia Museum of Art)

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Vassily Kandinsky, huile sur toile, 1925, Musée national d'art Moderne, Paris, France

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1926, Kandinski huile sur toile, 140,3 x 140,7 cm, New York, Solomon R. Guggenheim Museum

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Zao Wou-Ki –(1969)

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Piet Mondrian (1913).

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Dans la série des Rythmes (1932), Klee Kunstmuseum f (Bâle).

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Klee (1917), Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg).

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Toile peinte par Joan Miró entre 1924 et 1925. C'est l'une des toiles majeures de la période surréaliste de l'artiste

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Tableau du peintre Joan Miró datant de 1967. Étoiles, planètes, configurations de base des caractères essentiels et, au-dessus, une ligne ondulée, probablement un oiseau qui réinvente l'horizon, ce qui contribue à définition de cet espace et offre une nouvelle version de la cosmologie de Miró.

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Toile de Joan Miró peinte à Paris en 1924 dans l'atelier de la rue Blomet

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Le pointillisme est un mouvement artistique de la peinture et une technique picturale qui utilise de petites touches de couleur rondes ou carrées juxtaposées plutôt que des mélanges de pâtes colorées.

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Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte

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Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte

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Tableau de Georges Seurat, exposé à l'Art Institute of Chicago

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Paul Signac 1904 Musée d'Orsay

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Georges Lemmen (1865-1916)
1891
Huile sur bois

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Tableau de Georges Seurat peint en 1890 et actuellement exposé au musée d'Orsay.

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Lecture de l’œuvre de Georges Seurat peinte en 1888. Le point de vue plastique montre comment l'artiste cherche à échapper à la synthèse soustractive en utilisant le pointillisme, les contrastes colorés et le mélange optique. Ces recherches inspireront le système de la quadrichromie. Le point de vue scientifique revient sur la synthèse additive et le fonctionnement du téléviseur qui utilise le pointillisme et le mélange optique.

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Georges Seurat, du pointillisme à la télévision

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Découvrir ce courant artistique via l'exposition « To the point, le portrait néo-impressionniste ».

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Avec la RMN-Grand Palais 3 séquences pour décrypter les significations parfois oubliées de l'usage des couleurs primaires au fil du temps !

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Depuis 2014, les MOOC Impressionnisme, Picasso, une brève histoire de l'art et une brève histoire de la photographie ont réunis plus de 100000 participants. Aujourd'hui, la RMN-Grand Palais avec le soutien de la Fondation Orange propose un 5 ème MOOC : Couleurs, bleu, jaune, rouge dans l'art.

Depuis l'Antiquité, la nature et l'origine de la couleur sont au cœur de discussions entre philosophes et physiciens. Est-ce une matière ? Une fraction de la lumière ? Une perception ?

C'est Isaac Newton qui au début du XVII ème siècle révolutionne la connaissance du phénomène physique de la couleur. À cette époque apparaît le concept des trois couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge sont des couleurs dites pures qu'aucun mélange pigmentaire ne peut produire.

Aborder l'usage du bleu, du jaune et du rouge dans l'art, c'est opérer un parcours parmi les époques, les styles et les significations. Car rien n'est laissé au hasard : ni la robe pourpre, ni le fond doré, ni les visages bleutés...

Grâce à ce MOOC, décryptez les significations parfois oubliées de l'usage des 3 couleurs primaires au fil du temps !

Introduction

1

Bleu
Comment le bleu s'est-il imposé pour devenir la couleur préférée des Français - et des Occidentaux d'une manière générale ? Et avant de l'être, pourquoi fut-il si rare pendant si longtemps ?

2

Jaune
Pourquoi les Occidentaux désignent-ils le jaune comme la couleur qu'ils aiment le moins ? D'où vient l'ambiguïté qui l'entoure ?

3

Rouge
Pourquoi le rouge est-il si important dans l'imaginaire universel ? Pourquoi est-il porteur d'autant de significations contrastées, voire opposées ?

Conclusion

Qui peut suivre ce MOOC ?
Tout le monde peut suivre ce MOOC, gratuitement.
Quels que soient votre âge, votre équipement informatique, votre utilisation d'Internet, vos connaissances préalables ... vous êtes les bienvenus sur le MOOC Couleurs. Pour apprendre avec nous, il suffit d'être curieux !

Mon matériel est-il adapté ?

Vous pouvez suivre le MOOC sur un ordinateur, une tablette, un smartphone. Il vous suffira pour cela d'utiliser votre navigateur Internet. Pour une navigation optimale, utilisez Chrome, Firefox, Edge, Safari ou leurs versions mobiles. Utilisateurs d'Internet Explorer, il vous faudra une version supérieure à IE 10.

Comment va-t-on travailler ?

Le MOOC est accessible en permanence. Vous pouvez donc suivre le MOOC le soir après le travail, le week-end... et consulter les ressources aussi souvent que vous le souhaitez. Vous y trouverez de nombreuses vidéos, des activités à réaliser, des quiz pour vérifier que vous avez retenu l'essentiel, des ressources supplémentaires si vous souhaitez approfondir un suet en particulier. Vous pourrez travailler seul, à votre rythme, ou échanger avec les autres participants, notamment dans les débats proposés à chaque début de séquence.

Puis-je évaluer mes connaissances ?

Oui ! A la fin de chaque séquence centrale (au nombre de 3 dans ce MOOC), vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Chaque quiz réussi vous donne droit à un badge, qui s'affiche sur votre page profil. Si vous obtenez vos 3 badges, vous aurez accès au super-badge.

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Depuis 2014, les MOOC Impressionnisme, Picasso, une brève histoire de l'art et une brève histoire de la photographie ont réunis plus de 100000 participants. Aujourd'hui, la RMN-Grand Palais avec le soutien de la Fondation Orange propose un 5 ème MOOC : Couleurs, bleu, jaune, rouge dans l'art.

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Avec la RMN-Grand Palais

8 séquences pour redécouvrir les chefs-d’œuvre de l’Impressionnisme et les débuts tumultueux de ce mouvement artistique.

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13314 inscrits

Proposé avec : RMN-Grand Palais

Sur quoi porte ce MOOC ?

Les œuvres des peintres impressionnistes sont appréciées dans le monde entier. Mais il n'en fut pas toujours ainsi : lors de leurs premières présentations, ces œuvres ont été moquées et leurs auteurs critiqués avec virulence. Il a fallu l'obstination de Paul Durand-Ruel, un marchand d'art hors du commun, pour faire reconnaître le génie de peintres tels que Monet, Pissarro, Renoir ou encore Degas.

Le parcours " L'Impressionnisme : du scandale à la consécration ", vous plonge dans l'aventure de la naissance de l'Impressionnisme et de l'émergence du marché de l'art moderne. Il vous fait vivre les combats artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle et vous conduit même à débattre de l'art contemporain et de sa réception.

Les scripts des vidéos ont été écrits par des experts en histoire de l'art : auteurs spécialisés, commissaire d'exposition.

Ce parcours vous a déjà été présenté proposé par la RMN-Grand Palais et la Fondation Orange du 20 octobre 2014 au 8 février 2015, en parallèle à l'exposition " Paul Durand-Ruel, le pari de l'Impressionnisme " Nous vous proposons de vous plonger à nouveau dans ce MOOC ou de le découvrir pour d'autres.

Quel est le programme ?

1. L'Impressionnisme dans l'histoire

2. Les caractéristiques de l'Impressionnisme

3. Les réactions face à l'Impressionnisme

4. Paul Durand-Ruel, la passion impressionniste

5. Monet, Pissarro, Sisley

6. Renoir, Manet, Degas

7. Au-delà de l'Impressionnisme

8. Le marché de l'art

Comment va-t-on travailler ?

Le parcours est accessible 24h/24 : vous n'avez pas besoin de vous rendre disponible un jour et une heure donnés. Il n'y a pas de professeur qui parle à une classe, mais des vidéos enregistrées, des ressources à consulter, lorsque vous le souhaitez. Vous pouvez donc suivre le MOOC le soir après le travail, le week-end... et consulter les ressources aussi souvent que vous le souhaitez.

Si vous consultez toutes les ressources, comptez environ 1 heure et demie de travail hebdomadaire pour suivre ce parcours. Mais c'est vous qui déterminerez le temps que vous souhaitez consacrer au parcours. Personne ne viendra vous dire que vous ne travaillez pas assez !

Qui peut suivre le MOOC ? Quels sont les pré-requis?

Tout le monde peut suivre ce parcours, gratuitement..

Quel que soit votre âge, votre équipement informatique, votre utilisation d'Internet... vous êtes les bienvenus sur le MOOC " L'Impressionnisme, du scandale à la consécration ". Tous les amateurs d'art et amoureux de l'Impressionnisme y sont les bienvenus !

Puis-je évaluer mes connaissances ?

Oui !

A la fin de chaque séquence, vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Un quiz réussi (vous avez droit à a un seul essai et devez obtenir une note de 12/20 au minimum) vous donne droit à un badge.

Si vous obtenez vos 8 badges, vous obtiendrez votre super-badge.

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13314 inscrits Proposé avec : RMN-Grand Palais Sur quoi porte ce MOOC ? Les œuvres des peintres impressionnistes sont appréciées dans le monde entier. Mais il n'en fut pas toujours ainsi : lors de leurs premières présentations, ces œuvres ont été moquées et leurs auteurs critiqués avec virulence.

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Avec la RMN-Grand Palais

5 séquences pour 5 siècles d’histoire de l’art !

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44900 inscrits

1h30 / séquence
Proposé avec : Rmn-Grand Palais

Une brève histoire de l'art, de la Renaissance au XXe siècle

Au secours, je suis perdu(e) !

Comment distinguer Léonard de Vinci de Michel-Ange ?

Un Monet d'un Manet ? Un Picasso d'un Braque ?

Et cette sculpture, doit-on l'attribuer au Bernin ou à Rodin ?

Pas de panique ! Voici le MOOC Une brève histoire de l'art. Vous y trouverez les clés de compréhension des œuvres du XVIe au XXe siècle, et de solides tutoriels pour apprendre à lire un tableau, une sculpture ou encore un monument. Le tout, sous une forme ludique et pratique, que vous pourrez consulter depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone.

Ce MOOC permettra à tous, de rafraîchir ses connaissances et de redécouvrir les chefs d'œuvres de notre patrimoine artistique. Il peut aussi être une base solide pour tous les élèves et étudiants qui préparent leurs épreuves d'histoire de l'art.

Qui peut suivre ce MOOC ?
Tout le monde peut suivre ce MOOC, gratuitement.
Quels que soient votre âge, votre équipement informatique (le MOOC est également accessible sur tablette et smartphone), votre utilisation d'Internet... vous êtes les bienvenus sur le MOOC Une brève histoire de l'art.

Mon matériel est-il adapté ?

Vous pouvez suivre le MOOC sur un ordinateur, une tablette, un smartphone. Il vous suffira pour cela d'utiliser votre navigateur Internet. Pour une navigation optimale, utilisez Chrome, Firefox, Edge, Safari ou leurs versions mobiles. Utilisateurs d'Internet Explorer, il vous faudra une version supérieure à IE 10.

Puis-je évaluer mes connaissances ?

À la fin de chaque séquence, vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Un quiz réussi (vous avez droit à un seul essai et devez obtenir une note de 12/20 au minimum) vous donne droit à un badge.
Si vous obtenez vos 5 badges, vous obtiendrez votre super-badge.

Mais tout ça, c'est très sérieux ?

Pas tant que ça ! Bien sûr, les contenus ont été préparés par des experts !

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Page Facebook du Grand Palais

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44900 inscrits 1h30 / séquence Proposé avec : Rmn-Grand Palais Au secours, je suis perdu(e) ! Comment distinguer Léonard de Vinci de Michel-Ange ? Un Monet d'un Manet ? Un Picasso d'un Braque ? Et cette sculpture, doit-on l'attribuer au Bernin ou à Rodin ? Pas de panique !

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Avec la RMN-Grand Palais

7 séquences pour explorer les multiples chemins de la création chez Picasso, qui continue d’inspirer nombre d’artistes contemporains.

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Depuis 2014, pour permettre à tous d'accéder facilement à la culture et aux savoirs, la Fondation Orange propose des MOOC en partenariat avec des institutions culturelles. Avec ces différents MOOC, nous offrons à tous la possibilité de bénéficier d'un enseignement à la fois rigoureux et convivial basé sur des contenus de qualité.

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La transformation intérieure de la gare d'Orsay en musée spécialisé sur les arts du XIXe siècle est due à l'architecte designer Gae AULENTI. Interview de l'architecte sur les réaménagements.

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Ce musée propose de visiter l'une des plus célèbres galeries, celle des Nymphéas de Claude Monet. Disposées dans une seule pièce, les peintures peuvent être observées en détail grâce à la vision en 360°.

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Offerts par le peintre Claude Monet à la France le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix, les Nymphéas sont installés selon ses plans au musée de l'Orangerie en 1927, quelques mois après sa mort.

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Ce musée est l'un des plus célèbres au monde. Dans la Galerie d'Honneur, les principaux chefs-d’œuvre de la peinture hollandaise sont exposés, comme ceux des peintres Vermeer et Rembrandt.

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Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands — Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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Il comporte la plus grande collection d'œuvres d'art de Vincent Van Gogh. Au total, plus de 200 tableaux, 500 dessins et 750 lettres sont consultables par le public.

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The Van Gogh Museum in Amsterdam houses the largest collection of artworks by Vincent van Gogh (1853-1890) in the world. The permanent collection includes over 200 paintings by Vincent van Gogh, 500 drawings and more than 750 letters. The museum also presents exhibitions on various subjects from 19th-century art history.

For more information on Vincent van Gogh, please visit the section Vincent van Gogh's Life on the museum's website.

View the Van Gogh Museum YouTube Channel

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Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Van Gogh Museum in Amsterdam houses the largest collection of artworks by Vincent van Gogh (1853-1890) in the world. The permanent collection includes ...

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Spécialisé dans l'art moderne, le musée contient l'escalier en colimaçon du Guggenheim, disponible dans cette visite virtuelle. De là, il est possible de découvrir des œuvres d'art des époques impressionnistes, post-impressionniste, moderne et contemporaine.

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Solomon R. Guggenheim Museum, Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim, New York, United States - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Le célèbre musée du Louvre peut être visité en ligne. S'il n'est pas accessible entièrement, les internautes peuvent se déplacer dans la partie des antiquités égyptiennes et celle du Louvre médiéval. La galerie d'Apollon est également disponible afin d'observer tous les détails du plafond doré.

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Pompéi, l'exposition au Grand Palais depuis chez vous

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Pompéi, l'exposition au Grand Palais depuis chez vous

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Retracez la grande histoire des créations artistiques de l’art urbain, depuis les métros new-yorkais aux peintures réalisées à l’aide de drones, au travers un parcours d’expériences numériques innovantes à 360 degrés. Dès le 6 décembre au Grand Palais Immersif (Paris, 12e) !

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La maison de Claude Monet à Giverny en visite virtuelle

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La maison de Claude Monet à Giverny en visite virtuelle

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Accueil &gt Collections &gt Collections

Découvrez une sélection emblématique de chefs-d'œuvre et de documents faisant partie des collections d'Auguste Rodin, qui témoignent de la richesse et de la diversité des collections du musée Rodin, créé en 1919 à l'initiative du sculpteur lui-même.

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Accueil &gt Collections &gt Collections Découvrez une sélection emblématique de chefs-d'œuvre et de documents faisant partie des collections d'Auguste Rodin, qui témoignent de la richesse et de la diversité des collections du musée Rodin, créé en 1919 à l'initiative du sculpteur lui-même.

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L'impressionnisme est un mouvement pictural né de l'association d'artistes de la seconde moitié du XIX e siècle vivant en France.

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Tableau de Claude Monet conservé au musée Marmottan à Paris, dont le titre donné pour la première exposition impressionniste d'avril 1874 a donné son nom au courant de l'impressionnisme.

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Tableau réalisé par le peintre impressionniste Claude Monet en 1875

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Dans un café — dite aussi L’Absinthe — est une peinture d'Edgar Degas composée entre 1875 et 1876 à Paris et conservée au musée d'Orsay.

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Huile sur toile de Claude Monet peinte en 189

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Tableau réalisé en 1874 par le peintre français Édouard Manet. Cette huile sur toile est d'abord présentée au Salon de Paris de 1875. Elle est actuellement conservée au Musée des beaux-arts de Tournai, en Belgique

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Camille Pissarro (1830-1903, United States)

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Tableau peint par Edgar Degas en 1874. Il mesure 85 cm de haut sur 75 cm de large. Il est conservé au Musée d'Orsay à Paris

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Peinture à l'huile sur châssis entoilé du peintre français Gustave Caillebotte, réalisée en 1877. Elle est conservée à l'Institut d'art de Chicago, aux États-Unis.

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Tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au Musée d'Orsay, à Paris. Une seconde version, d'une composition picturale très différente, est conservée au Danemark

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Pastel du peintre français Edgar Degas, réalisé entre 1890 et 1895 et conservé à la National Gallery de Londres, depuis 1959

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Huile sur toile de 1873 de Paul Cézanne. La peinture est exposée au Musée d'Orsay à Paris. La Maison du Pendu a été présentée lors de la première exposition impressionniste en 1874 et a été le premier tableau que Cézanne a vendu à un collectionneur.

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Peinture à l'huile de 1878 de la peintre, graveuse, pasteliste et connaisseuse américaine Mary Cassatt. C'est dans la collection de la National Gallery of Art, Washington D.C.Edgar Degas a fait quelques changements dans la peinture

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Tableau réalisé par Berthe Morisot en 1872. Cette huile sur toile représente une jeune femme veillant sur un nourrisson dans un berceau. Elle est conservée au musée d'Orsay, à Paris.

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Peinture de l'artiste peintre postimpressionniste néerlandais Vincent van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir et extrapoler de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889

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Tableau de Vincent van Gogh réalisé en juin 1890 à Auvers-sur-Oise, un mois avant sa mort. Cette peinture à l'huile sur toile de 73 × 92 cm est conservée à Paris au musée d'Orsay

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Peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh réalisée à Arles en septembre 1888, entre le 9 et 16 du mois

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TUTO | La peinture au premier coup d'oeil

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Né en 1871 dans un village de Bohême, František Kupka est le premier artiste à exposer une peinture abstraite en 1912. Pourtant, c'est Kandinsky, Mondrian ou encore Malevitch qui se sont plus généralement imposés comme les pionniers de l'abstraction. L'œuvre de Kupka est l'une des plus radicales et ambitieuses du 20e siècle.

Le peintre a nourri son art d'un vaste champ d'études allant de la botanique à l'ésotérisme et aux découvertes scientifiques de son temps. C'est ce mélange de sources techniques, picturales et musicales qui l'ont conduit progressivement à abandonner la figuration au profit de formes détachées des références au réel.

Peintre solitaire, refusant l'appartenance à tout mouvement pictural au milieu d'une époque marquée par les écoles et les bandes d'artistes, ce film s'interroge aussi sur les stratégies promotionnelles qui font, ou défont, la réputation d'un artiste dans cet écosystème si particulier qu'est le « monde de l'art ».

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Kupka. Pionnier de l'art abstrait (extrait du documentaire)

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Claude Monet  Música Listz  Chopin- Consuelo Albert Más

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Camille Pissarro à Eragny - Reportage (26/03/2017)

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Berthe Morisot au Musée d'Orsay - La révélation (tardive). Vidéo exposition YouTube

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Les grands maîtres de la peinture: Edouard Manet - Toute L'Histoire

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Les grands maîtres de la peinture: Edouard Manet - Toute L'Histoire Artistes majeurs ayant traversé le temps grâce à leurs toiles, les grands peintres ont su témoigner de leur époque à travers les œuvres qui ont fait leur renommée.

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Les grands maîtres de la peinture: Pierre-Auguste Renoir - Toute L'Histoire

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Les grands maîtres de la peinture: Cézanne - Toute L'Histoire

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Les grands maîtres de la peinture: Degas - Toute L'Histoire

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Paul Klee (Abstraction, Expressionism, Cubism & Surrealism)

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Joan Miró au Grand Palais - Vidéo exposition YouTube

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Une Vie, une œuvre : Henri Matisse (1869-1954)

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Peinture à l'huile sur toile, de grand format, réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose

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Picasso, un siècle de peinture : analyse d'oeuvre, les Demoiselles d'Avignon

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L’expressionnisme est un courant artistique figuratif apparu au début du XXᵉ siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc

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Le fauvisme est un courant de peinture expressionniste qui est né en France vers 1903 pour s'achever dès 1910, mais qui n'en a pas moins marqué l'art du XXᵉ siècle en libérant notamment la couleur. Le mot « fauves » est employé pour la première fois par Louis Vauxcelles à l'occasion du Salon d'automne de 1905

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Peinture de 1911 du peintre et graveur allemand Franz Mar

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Tableau réalisé par le peintre français Henri Matisse en 1905. Cette huile sur toile fauve représente une fenêtre ouverte donnant sur le port de Collioure, dans les Pyrénées-Orientales

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Tableau peint par Marc Chagall en 1938-1939. Cette huile sur toile de lin représente l'artiste et sa femme Bella Rosenfeld en mariés devant un coq géant et une tour Eiffel bleue. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris

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Peinture de l'artiste expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner, réalisée en 1913

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Artiste : Henri Matisse

Période : Postimpressionnisme

Création : 1911

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Huile sur toile de Marc Chagall datée de 1959–1960. Franz Meyer, le biographe de Chagall, l'a qualifiée de l'une des plus belles peintures de fleurs de Chagall. Les amoureux de la peinture sont Chagall et sa seconde épouse Valentina Brodsky.

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Ouvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions (deux peintures, un pastel, un au crayon et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917

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Comment analyser nos regards sur une œuvre d"art ?

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Comment analyser nos regards sur une œuvre d"art ?

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Comment analyser nos regards posés sur les toiles de maître

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Expériences immersives dans des tableaux iconiques de l’histoire de l’art

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Expériences immersives dans des tableaux iconiques de l’histoire de l’art

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Et si derrière chaque œuvre d’art se cachait un monde à explorer ? Si le tableau devenait une fenêtre que les nouvelles technologies pouvaient nous faire franchir ? L’art immersif avait déjà le vent en poupe avant l’heure du grand confinement alors poursuivons à domicile l’exploration de ces nouveaux modes de contemplation.

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Trafic d’antiquités : le musée du Louvre se porte partie civile après la mise en examen de son ancien directeur L’ancien président-directeur du Louvre, Jean-Luc Martinez, est visé par une enquête portant sur des soupçons de trafic d'antiquités. Mis en examen, il est actuellement placé sous contrôle judiciaire.

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De Vénus aux baigneuses : les extraordinaires nus de Dufy Très tôt, le thème de la baigneuse apparaît dans l’œuvre de Dufy (1877-1953). Hommage à Cézanne ou évocation d’une enfance passée au bord de la mer, il parcourt non seulement la peinture mais également la tapisserie et la céramique de l’artiste.

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Trésor de l’art gréco-bouddhique : un exceptionnel Bouddha du Gandhâra bientôt mis aux enchères À l'occasion de la vente le 14 juin de la collection d’art du Tibet, de l’Inde et de l’Asie du Sud-Est de Claude de Marteau par Bonhams, une remarquable effigie représentant un Bouddha de Gandhâra, datant du IIIe siècle et dans un excellent état de conservation, sera présentée.

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27.05.2022

Que faire à Paris en juin ? Du château de Versailles à l’Institut du monde arabe : 5 expositions à visiter Balade ensoleillée au château de Versailles pour admirer des chefs-d’œuvre, voyage en Algérie à l'Institut du monde arabe ou escapades entre d'espiègles petits princes dans les jardins du Domaine national du Palais-Royal... Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 5 idées d’expositions à découvrir ce weekend à Paris.

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27.05.2022

Investir dans l’art : le Portugal, un vivier insoupçonné d’artistes fascinants La Saison France-Portugal est l’occasion rêvée de mettre en lumière la qualité et l’authenticité de la scène artistique lusitanienne, encore très accessible. Focus sur trois artistes dont on verra inévitablement des œuvres à Art Basel, du 16 au 19 juin.

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27.05.2022

Chef-d’œuvre de l’orfèvrerie : Les Ivresses, un précieux témoin du renouveau des arts décoratifs au XIXe siècle Prouesse technique et esthétique, le gobelet bacchique Les Ivresses de Brateau et Grandhomme est un chef-d'œuvre absolu. Retour sur le fruit de cette collaboration artistique qui concentre « toute la force, créative et poétique, du grand XIXe siècle ».

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27.05.2022

Hantaï à Paris : l’exposition du centenaire à la Fondation Louis Vuitton Simon Hantaï (1922-2008) est une figure majeure de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition de la Fondation Louis Vuitton rend hommage à l'artiste connu pour ses grandes Mariales, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

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27.05.2022

La couleur, échappée belle à la Fondation Louis Vuitton à Paris En parallèle de sa rétrospective de l'œuvre de Simon Hantaï, la Fondation Louis Vuitton à Paris dédie ses espaces à l'exploration du thème de la couleur dans la peinture contemporaine.

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27.05.2022

Égypte : découverte de sept squelettes vieux de 1500 ans accompagnés d’un riche mobilier funéraire Des archéologues polonais ont découvert un important complexe funéraire sur le site de l'ancien port maritime de Bérénice, sur les bords de la Mer Rouge, à l'est d'Assouan. Il fournit de précieuse informations sur la culture méconnue des Blemmyes, peuple nomade du désert.

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25.05.2022

Fan d’Indiana Jones, un boucher découvre au détecteur de métaux un exceptionnel trésor de monnaies en Angleterre En septembre 2019, un archéologue amateur a découvert en Angleterre des centaines de pièces de monnaies romaines enfoui durant le règne de Claude Ier. Il s'agirait du plus grand trésor de métaux datant de cette période jamais mis au jour en Grande-Bretagne.

25.05.2022

La Tapisserie de Bayeux et ses images : l’histoire méconnue d’une passion franco-anglaise Le Victoria & Albert Museum de Londres et la Ville de Bayeux signent un protocole d'accord pour mutualiser les recherches sur la Tapisserie de Bayeux. Un fragment du chef-d'œuvre médiéval fait l’objet d'une exposition au musée d'art et d'histoire Baron Gérard, à l’occasion du 150e anniversaire de sa restitution.

24.05.2022

Volée durant la Seconde Guerre mondiale, une précieuse bague en or mycénienne revient en Grèce Une bague mycénienne en or, vieille de plus de 3 000 ans, volée pendant la Seconde Guerre mondiale a été rendue le 19 mai dernier à la Grèce par la Fondation Nobel de Stockholm.

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24.05.2022

Photo : Voyages en Italie avec Bernard Plossu L’air de rien, l’Italie de Bernard Plossu enchante. Au musée Granet, à Aix-en-Provence, une centaine d’instantanés, certains avec couleur, tous sans effet, refont ses tours et détours à travers le Bel Paese.

24.05.2022

Au cœur de la forêt, le Cyclop géant de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle scintille à nouveau Œuvre monumentale pensée par Jean Tinguely et sa compagne Niki de Saint Phalle, Le Cyclop fait peau neuve dans le parc de Milly-la-Forêt, dans l’Essonne, après un an de travaux.

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24.05.2022

Art contemporain : Enrique Ramírez, le récit de la mer Vidéos, installations, photographies, créations sonores... Les œuvres d'Enrique Ramírez traitent des questions migratoires.

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23.05.2022

L’Art moderne en majesté au musée de Céret Après deux ans de travaux, le musée d’Art moderne de Céret rouvre ses portes. Avec une nouvelle aile dessinée par Pierre-Louis Faloci et un redéploiement des collections, riches d’œuvres de Picasso, Herbin, Miró, Dufy, Viallat, Bioulès

23.05.2022

Mort de la graffeuse Miss. Tic, pionnière du Street Art Miss. Tic, une des figures parisiennes du Street Art, est décédée ce dimanche 22 mai, à la suite d’une maladie. De nombreux murs de Paris arboraient depuis plus de 35 ans ses illustrations impertinentes et politiques.

23.05.2022

Art contemporain : le sculpteur Giuseppe Penone élu à l’Académie des beaux-arts Le sculpteur italien Giuseppe Penone, artiste majeur de la scène artistique internationale contemporaine, occupe désormais le fauteuil VI de l'Académie des beaux-arts et devient officiellement membre associé étranger.

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21.05.2022

Que faire à Paris ce weekend ? Du château de Chantilly au Centre Pompidou, 7 idées de sorties au musée Balade printanière sur la Colline des arts, engagement artistique au Palais de Tokyo ou escapades au château de Chantilly et au Domaine de Chamarande... Nous avons sélectionné pour vous 7 idées de sorties au musée à faire ce weekend à Paris.

20.05.2022

Rima Abdul Malak, nouvelle ministre de la Culture Après une semaine d'attente, le remaniement ministériel a été annoncé aujourd'hui, vendredi 20 mai. Rima Abdul Malak remplace Roselyne Bachelot au poste de ministre de la Culture.

20.05.2022

Paris : de l’ancien au contemporain, le Salon du Dessin enchante le Palais Brongniart Jusqu'à lundi, le Salon du Dessin célèbre son 30e anniversaire avec en présentant le meilleur des galeries internationales de la spécialité, des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne à Degas ou Otto Dix.

20.05.2022

Monnaies et merveilles : la surprenante invitation au voyage de la Monnaie de Paris Présentée dans les salons historiques de la Monnaie de Paris, l'exposition « Monnaies et merveilles » promet un surprenant voyage à la découverte des beautés insoupçonnées et des secrets des monnaies des cultures et civilisations du monde.

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20.05.2022

Exposition Rosa Bonheur : la reine des animaux triomphe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux Jusqu'au 18 septembre, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux met en lumière les merveilleux et touchants animaux de Rosa Bonheur à l'occasion d'une rétrospective événement en collaboration avec le musée d'Orsay.

19.05.2022

Art contemporain : Karine Rougier lauréate du Prix Drawing Now 2022  Organisée à Paris, au Carreau du Temple, la Drawing Now Art Fair a annoncé hier, le 18 mai, son 11e lauréat 2022. Il s’agit de Karine Rougier, artiste plasticienne travaillant à Marseille.

19.05.2022

Art contemporain : Olga Chernysheva remporte le Prix de dessin 2022 de la Fondation Daniel et Florence Guerlain Ce jeudi 19 mai, le jury de la 15e édition du Prix de dessin de la Fondation Daniel et Florence Guerlain a récompensé Olga Chernysheva. Elle remporte ainsi une dotation de 15 000 €.

19.05.2022

Record de vente aux enchères : un dessin de Michel-Ange adjugé 23 millions d’euros devient l’œuvre la plus chère de l’artiste Redécouvert en 2019 lors d’un inventaire, un dessin inédit de Michel-Ange (1475-1564) vient de s’envoler pour 23 millions d’euros à Paris. Un record pour l’artiste.

19.05.2022

Au Palais idéal du Facteur Cheval, le merveilleux mirage de Jean-Michel Othoniel Depuis son arrivée à Hauterives il y a trois ans, Frédéric Legros ne s’était jamais autorisé l’idée de faire intervenir un artiste contemporain sur le bâtiment construit dans les années 1910 par le facteur Cheval. Cet été, pourtant, Jean-Michel Othoniel le transforme en y adjoignant des vitraux, des fontaines, des sculptures et surtout de l’eau.

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19.05.2022

Art contemporain : Hélène Bertin, l’art dans la vie Au fil de sa vie et de ses rencontres, la plasticienne tisse une trame entre la céramique, la sculpture, l’édition, l’histoire de l’art et l’agriculture.

19.05.2022

Au château de Vaux-le-Vicomte, un éblouissant décor inachevé de Le Brun prend vie pour la première fois depuis 360 ans Le château de Vaux-le-Vicomte, malgré ses 360 ans d’existence, fait toujours parler de lui. Cette féerie de pierre et de lumière, de verdure et d’eau claire, est un écrin pour la mémoire du pays. Une mémoire sans cesse en recomposition, comme en témoigne cette nouvelle animation dans le Grand Salon qui évoque le projet de décoration par Le Brun resté inachevé.

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19.05.2022

Art contemporain : les animaux fantastiques de Johan Creten Dans une exposition à La Piscine de Roubaix, Johan Creten fait la démonstration virtuose d’un sculpteur qui a su réanimer et rénover complètement le matériau de la céramique.

19.05.2022

Semaine du dessin à Paris : coups de cœur contemporains au salon Drawing Now 2022 Grand rendez-vous des amateurs de dessin contemporain, le salon Drawing Now se tient au Carreau du Temple à Paris jusqu'au 22 mai. Découvrez nos coups de cœur de cette 15e édition.

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18.05.2022

À Paris, le salon du dessin contemporain Drawing Now fête ses 15 ans Plus le médium du dessin contemporain impose son autonomie, plus il se renforce ! C’est ce que souligne la quinzième édition du salon Drawing Now.

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18.05.2022

Dans l’Atelier rouge de Matisse : les secrets d’un chef-d’œuvre Pour la première fois, le Museum of Modern Art de New York réunit les peintures et sculptures représentées dans L’Atelier rouge, l’un des quatre « intérieurs symphoniques » peints par Matisse en 1911 pour le collectionneur russe Sergeï Chtchoukine.

18.05.2022

Mort de Léon Cligman, collectionneur et grand donateur du musée d’Art moderne de Fontevraud Léon Cligman, grand industriel mais aussi mécène et résistant français, est mort à l’âge de 101 ans le 15 mai 2022. La donation de sa collection d'œuvres d'art est à l'origine de la création du musée d’Art moderne de Fontevraud.

18.05.2022

Le Salon du Dessin à Paris : nos coups de cœur, de chefs-d’œuvre en surprises Le Salon du dessin, qui célèbre cette année son 30e anniversaire, ouvre ses portes aujourd'hui au Palais Brongniart à Paris. Découvrez nos coups de cœur de cette édition 2022, des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne à Degas ou Otto Dix.

17.05.2022

La photo dans tous ses états avec Thomas Ruff au MAMC+ de Saint-Etienne Jusqu'au 28 août, le MAMC+ de Saint-Étienne Métropole présente la première exposition dans un musée en France du photographe allemand Thomas Ruff, un artiste qui joue avec différents procédés techniques.

17.05.2022

Découverte exceptionnelle d’un chef-d’œuvre oublié de Brueghel le Jeune dans un appartement à Dijon À Dijon, un tableau inédit attribué à Jan II Brueghel s’est envolé pour 600 000 euros. Il a été redécouvert en janvier dernier dans l'appartement d’une famille dijonnaise.

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17.05.2022

« Réhabiliter la mémoire de Rosa Bonheur ». Entretien avec la propriétaire du château de la peintre animalière à Thomery À l'occasion du bicentenaire de Rosa Bonheur, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux et le musée d'Orsay à Paris organisent une grande rétrospective de son œuvre. Entretien avec Katherine Brault, propriétaire du château de Rosa Bonheur à Thomery.

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17.05.2022

10 livres d’art à offrir pour la fête des mères La vie de Frida Kahlo, l'Italie de Stendhal ou les plus belles illustrations de fleurs, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 10 livres d’art à savourer ce printemps ou à offrir pour la fête des mères.

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17.05.2022

Réouverture du musée de Cluny à Paris : le Moyen Âge réenchanté Le 12 mai le musée de Cluny, installé dans les thermes de Lutèce et l’hôtel des abbés de Cluny, a rouvert ses portes au public. Fini le vieux musée labyrinthique aux innombrables escaliers ! Place à un musée rajeuni, au parcours logique et chronologique. Une transformation réussie.

17.05.2022

Raoul Dufy ivre de couleurs à Aix-en-Provence Jusqu'au 18 septembre, l’Hôtel de Caumont d'Aix-en-Provence met à l’honneur l'œuvre de Raoul Dufy, un artiste de la lumière, de la couleur et de la nature.

16.05.2022

Vente aux enchères : Le Violon d’Ingres de Man Ray devient la photo la plus chère du monde Un tirage de la célèbre photographie Le Violon d’Ingres de Man Ray vient de s’envoler pour 12,4 millions de dollars (environ 11,9 millions d’euros). Un record pour l’artiste… et pour le marché de l'art.

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16.05.2022

Paris : de la Renaissance à l’abstraction, les trésors du Salon du dessin 2022 La grand-messe mondiale du dessin célèbre sa 30e édition et la sortie de la pandémie. Elle retrouve ses acheteurs stratégiques et noue un partenariat avec le salon du dessin contemporain Drawing Now.

14.05.2022

Lille 3000 : une édition 2022 entre utopie et féerie Du 14 mai au 2 octobre, la ville, les communes de la métropole de Lille et la région Hauts-de-France vivent au rythme de la sixième édition de Lille 3000. Avec pour thème l'utopie, l'événement présente le regard des artistes sur le rapport qu'entretient l'humain au vivant.

13.05.2022

Dufy, Bonnard, Vuillard côté dessin : une savoureuse promenade au Quartier Art Drouot à Paris Profitant de la Semaine du Dessin qui sera lancée la semaine prochaine à Paris, le Quartier Art Drouot propose jusqu'au 22 mai un parcours dans une douzaine de galeries et maisons de ventes gravitant autour de Drouot. L'occasion de trouver de belles feuilles, majoritairement modernes.

12.05.2022

Hommage à la Finlande à la Maison Louis Carré : les (petites) merveilles de la nature de Sanna Kannisto La maison du marchand et collectionneur Louis Carré, faite sur mesure par Alvar Aalto à la fin des années 1950, accueille jusqu’à fin août les fourmis, les chauves-souris et les oiseaux de la photographe finlandaise Sanna Kannisto. Un dialogue silencieux et fécond, dans un cadre bucolique parfait pour une escapade en dehors de Paris.

12.05.2022

Art contemporain : à Cognac, la Fondation Martell donne corps à nos sens Sous un titre un peu compliqué emprunté à Beckett, « La fin est dans le commencement et cependant on continue », la Fondation d'entreprise Martell présente, à Cognac, une belle exposition d'art contemporain sur le thème des sens, où chaque œuvre a été fabriquée sur place.

12.05.2022

Porte du Bataclan par Banksy : la Ville de Paris veut sauvegarder l’œuvre Dans la nuit du 26 janvier 2019, la porte du Bataclan avait été volée par trois individus. La raison ? Un pochoir de Banksy, peint par l’artiste en hommage aux victimes des attentats du 13 novembre 2015. Retrouvée en 2020 en Italie par les autorités locales, la porte fait désormais l’objet d’un conflit qui oppose particuliers et municipalité.

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12.05.2022

À Paris, le Centre Pompidou fait revivre le Berlin des années 1920 Le Musée national d’art moderne, à Paris, se penche sur l’Allemagne des années 20 et sa « Nouvelle Objectivité ». Avec, au centre de l’exposition, un objectif d’exception : celui que le photographe August Sander a braqué sur la société de son temps.

11.05.2022

Paris : une chambre secrète du Moulin Rouge à louer sur Airbnb pour seulement 1 euro la nuit Airbnb, pionnier dans la location de logements, propose désormais aux visiteurs de passer une nuit dans l'historique Moulin Rouge à Paris. Et plus particulièrement dans une chambre secrète, à l’intérieur du moulin.

11.05.2022

Nuit des musées 2022 : expositions, concerts, visites insolites… ce qu’il ne faut pas rater ce samedi à Paris La Nuit européenne des musées revient ce samedi 14 mai ! Dans la douce chaleur du printemps, noctambules et amateurs d'expériences insolites sont invités à découvrir une toute autre facette de la vie culturelle parisienne.

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10.05.2022

Bijoux d’éternité : une exposition à Paris dévoile les merveilles de l’art des pierres gravées L'École des Arts joailliers révèle la collection de pierres gravées du marchand d’art Guy Ladrière. Deux cents camées, intailles, petites sculptures et autres bagues, en rubis, cristal de roche ou sardonyx, offrent un panorama de technique et de styles, de l’Antiquité au XIXe siècle.

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10.05.2022

De Paris à Amsterdam : les 5 meilleures expositions photo à découvrir en mai Photojournalisme, guerre en images, photographies documentaires… La rédaction de Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 5 expositions photo incontournables à découvrir en mai, de Paris à Amsterdam.

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09.05.2022

En Suisse, découverte au détecteur de métaux d’un surprenant trésor de 1290 pièces romaines En septembre dernier, un détectoriste a mis au jour en Suisse un ensemble de 1 290 pièces de monnaie romaines datant du IVe siècle après J.-C.. Un trésor qui s’avère extrêmement précieux, selon les chercheurs.

09.05.2022

Chaumont-sur-Loire fête son printemps en art et en nature Chaumont-sur-Loire accueille une quinzaine d’artistes de tous âges et de tous horizons pour sa saison d’art 2022. Un programme varié de propositions artistiques qui enchantent les différents espaces du château et du parc.

09.05.2022

Hommage à l’art puissant et méconnu de Marcelle Cahn à Strasbourg Jusqu’au 31 juillet, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg nous révèle l’œuvre de Marcelle Cahn (1895-1981). À la croisée de l’expressionnisme, du cubisme et du courant puriste, l’artiste s’est épanouie dans un univers poétique et musical tout en collages et en géométrie.

09.05.2022

Dans la lumière de l’Italie : le musée Fabre révèle l’art intime et poétique de Louis Gauffier Portraits, paysages, sujets mythologiques et bibliques à l’honneur au musée Fabre de Montpellier, dans une exposition consacrée à Louis Gauffier, un artiste français qui a fait de l’Italie sa terre de prédilection.

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06.05.2022

Delaunay, Delacroix, Lempicka : 5 expositions à visiter à Paris ce weekend Estampes japonaises, peintres des années 1920, dessins en folie… Nous avons sélectionné pour vous 5 expositions à découvrir à Paris ce weekend.

06.05.2022

Redécouverte d’un tableau atypique de Schiele bientôt exposé pour la première fois Une peinture de jeunesse d'Egon Schiele, que l'on croyait perdue depuis des décennies, a été récemment redécouverte par le Léopold Museum de Vienne. L'œuvre, qui sera exposée au public pour la première fois, sera également créée en NFT pour financer sa restauration.

06.05.2022

Street Art à Paris : un portrait géant de Joséphine Baker bientôt installé sur la place du Panthéon Le 3 juin, la mairie du Ve arrondissement de Paris et le Panthéon invitent Gwendoline Finaz de Villaine à créer une œuvre d'art pour célébrer l'anniversaire de Joséphine Baker. L'artiste française réalisera une œuvre de 1000 m2, dont les morceaux seront ensuite offerts aux passants.

06.05.2022

Vente aux enchères : redécouverte de deux rares tableaux de Sanyu, chef de file de l’art moderne chinois La maison Aguttes mettra aux enchères le 2 juin à Neuilly-sur-Seine deux tableaux de jeunesse de Sanyu (1901-1966), peintre franco-chinois du début du XXe siècle et chef de file de l’art moderne chinois, qui porta l’art traditionnel au seuil de la modernité.

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06.05.2022

Dufy à l’Hôtel de Caumont : « La leçon cézannienne a transformé son art ». Entretien avec la commissaire de l’exposition Jusqu'au 18 septembre, l'hôtel de Caumont explore la figure de Raoul Dufy (1877-1953), qui a déployé son art aussi bien dans la peinture que dans le dessin, la gravure ou les arts décoratifs. Entretien avec la commissaire de l'exposition.

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06.05.2022

Les grands maîtres de l’histoire de l’art revisités par Gaël Davrinche, le vortex de la peinture Gaël Davrinche est un ogre qui combattrait sur un ring l’histoire de la peinture, avec grand fracas et beaucoup de drôlerie.

05.05.2022

Vente aux enchères : l’identité de l’acheteur du Panier de fraises des bois de Chardin révélée Le Panier de fraises des bois ne cesse de faire parler de lui... Depuis sa vente le 23 mars, la célèbre nature morte de Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) fait l'objet d'une série de rebondissements. Après le Louvre, c'est désormais le Kimbell Art Museum au Texas (États-Unis) qui espère faire entrer la toile dans ses collections.

05.05.2022

Une antiquaire achète pour 35$ un rarissime buste romain pillé durant la Seconde Guerre mondiale Achetée dans une brocante texane pour 34,99 $ (environ 33 €), une sculpture en marbre s'est révélée d'une importance historique rare. Si bien qu'elle sera bientôt exposée au San Antonio Museum of Art, avant d'être rapatriée en Bavière...

05.05.2022

Les couleurs de Dufy font vibrer Aix-en-Provence Du 6 mai au 18 septembre, l’hôtel de Caumont d'Aix-en-Provence met à l’honneur la grande virtuosité de Raoul Dufy (1877-1953), qui a déployé son art dans des techniques et des supports extrêmement variés.

05.05.2022

BD : la galerie Glénat déménage à Boulogne-Billancourt Principale maison d'édition française de BD, Glénat voit sa galerie déménager à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Son exposition inaugurale, consacrée au dessinateur de BD et peintre Français Ravard, nous plonge dans son univers graphique empreint de poésie et de tendresse.

04.05.2022

Frida Kahlo à Paris : bientôt une exposition sur l’icône mexicaine au Palais Galliera Cet automne, le Palais Galliera présente « Frida Kahlo, au-delà des apparences ». L'exposition événement du musée de la mode de la Ville de Paris rendra hommage à l'icône mexicaine avec plus de 200 objets, dont certains provenant de la Casa Azul.

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04.05.2022

Réouverture du musée de Cluny : « la culture populaire s’est emparée du Moyen Âge ». Entretien avec la directrice Le quartier latin voit enfin son musée de Cluny retrouver son éclat. L’institution, en travaux depuis plusieurs années, s’apprête à rouvrir ses portes au public le 12 mai. De quoi inciter les plus curieux à découvrir de nouvelles merveilles du monde médiéval.

04.05.2022

Exposition Paris : 9 artistes alertent sur la beauté fragile de la Nature The Caring Gallery est la première galerie d'art solidaire. Pour sa troisième exposition, le lieu présente « Près des yeux, près du cœur », un événement collectif dédié à la biodiversité et à l'environnement, dont 10 % de ses ventes sont reversés à l’antenne française du Jane Goodall Institute.

02.05.2022

Pablo Reinoso au château de Chambord : l’art contemporain déborde dans l’escalier à double révolution Cette année, le domaine de Chambord fête le printemps en accueillant les créations de Pablo Reinoso. L'artiste, qui fait déborder ses sculptures au service d’une ode à la nature et à l’inventivité, est le premier à pouvoir investir l'emblématique escalier à double révolution du château.

02.05.2022

Van Gogh, Monet, Michel-Ange : les 20 plus beaux soleils de l’histoire de l’art Rouge ou jaune, couchant ou levant, préhistorique ou impressionniste... Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 20 soleils qui illuminent l'histoire de l'art, de Michel-Ange à Van Gogh, en passant par Monet et Turner.

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02.05.2022

Pharaon des deux terres au musée du Louvre : Viva Napata ! Jusqu'au 25 juillet, le musée du Louvre présente « Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata ». Plongez dans ce passionnant épisode de l'histoire royale de l’Égypte antique.

02.05.2022

Le musée Guimet réveille le mythe des samouraïs, des arts anciens à la culture pop Jusqu'au 29 août, le musée Guimet évoque la « voie du guerrier », celle des samouraïs japonais du IXe au XIXe siècle et revient sur sa figure, son histoire, et surtout son mythe.

02.05.2022

Les paysages italiens en majesté au musée Granet d’Aix-en-Provence Jusqu’au 28 août, le musée Granet d’Aix-en-Provence confronte les dessins de François-Marius Granet et les photographies de Bernard Plossu. Toutes ces œuvres ont en commun d’avoir été réalisées en Italie et de montrer principalement des paysages.

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29.04.2022

Toulouse-Lautrec : 10 chefs-d’œuvre incontournables du musée d’Albi Tableaux de jeunesse, scènes de Montmartre, milieu du spectacle ou du théâtre dans le Paris de la fin du XIXe siècle, maisons closes… Le musée d'Albi propose un ensemble unique qui permet au visiteur de prendre la mesure du talent et du génie d'Henri Toulouse-Lautrec. Florilège.

29.04.2022

En Espagne, découverte inattendue d’une nécropole phénicienne aux vestiges « d’une valeur historique incontestable » Dans le sud de l'Espagne, des ouvriers chargés d'améliorer l'approvisionnement en eau sont tombés sur une nécropole qui renfermerait les sépultures de Phéniciens, peuple qui a occupé la région à partir du IXe siècle avant notre ère.

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29.04.2022

Le Mobilier national : « moderne depuis des lustres ». Entretien avec Hervé Lemoine, président de l’institution À la fois conservatoire et lieu de création, le Mobilier national cherche aujourd'hui à faire connaître sa particularité. Rencontre avec son président, Hervé Lemoine.

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29.04.2022

Pharaon des deux terres au Louvre : l’exposition en 5 chefs-d’œuvre « Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata » vient d'ouvrir ses portes au musée du Louvre. Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 5 œuvres phares de l’exposition.

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29.04.2022

L’animal, star du dessin : conseils d’experts pour créer sa collection d’art Les animaux peuplent l’histoire de l’art, des taureaux de la Grotte Chauvet il y a 35 mille ans aux pandas de Takashi Murakami aujourd’hui. Le sujet vous séduit ? À l’occasion du Salon du Dessin et de Drawing Now, la foire dédiée au dessin contemporain, décryptage et conseils d’achats d’œuvres sur papier.

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28.04.2022

Musée du Louvre : le Royaume de Napata, « un épisode mystérieux de l’histoire de la vallée du Nil ». Entretien avec le commissaire de l’exposition Jusqu'au 25 juillet, le musée du Louvre nous ouvre les portes d'un royaume méconnu dont l'histoire se développe entre la haute-Nubie soudanaise et l'Égypte antique il y a plus de 2800 ans. Découvrez les enjeux de l'exposition « Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata », expliqués par son commissaire.

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28.04.2022

Les plus belles expositions (gratuites) à visiter en mai Les vacances de printemps s'annoncent pleines d'expositions diverses à travers le monde. Connaissance des Arts en a sélectionné pour vous 10 (gratuites) à découvrir à tout prix, de Paris à New York.

28.04.2022

Centre Pompidou : plus de 400 œuvres intègrent les collections du Musée national d’Art moderne Les collections du Musée national d'Art moderne du Centre Pompidou à Paris s'enrichissent de plus de 400 nouvelles œuvres, parmi lesquelles des céramiques de Chagall et des dessins de Louise Bourgeois.

27.04.2022

La France suspend la vente du Panier de fraises des bois de Chardin et lui accorde le statut de trésor national Acheté aux enchères le mois dernier par un galeriste américain, le Panier de fraises des bois de Jean Siméon Chardin vient d'être reconnu trésor national. Le musée du Louvre espère le faire entrer dans ses collections.

27.04.2022

De Confucius à Star Wars : l’épopée des samouraïs au musée Guimet à Paris Jusqu’au 29 août, le musée Guimet évoque la « voie du guerrier », celle des samouraïs japonais du IXe au XIXe siècle. Armures, estampes et objets d’art racontent leur épopée et l’imaginaire qui leur est associé. « L’art et le sabre » nous conduit de Confucius à George Lucas et fait rêver toutes les générations.

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27.04.2022

La beauté selon Maillol au musée d’Orsay Au musée d’Orsay, une rétrospective rend hommage au grand sculpteur Aristide Maillol, en partenariat avec la Fondation Dina Vierny-Musée Maillol. C’est en France la première fois depuis 1961 qu’une grande institution publique consacre une exposition d’envergure à l’artiste.

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26.04.2022

La Finlande à Paris : Edelfelt et Gallen-Kallela font rayonner la peinture venue du Nord Retour à Paris pour deux « poids lourds » de l’École finlandaise, Albert Edelfelt au Petit Palais et Akseli Gallen-Kallela au musée Jacquemart-André. Avec le charmant Grommé à Maisons-Laffitte, trois générations de peintres finlandais vous contemplent !

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26.04.2022

Maillol au musée d’Orsay : 5 chefs-d’œuvre de l’exposition à découvrir à Paris Aristide Maillol, l'un des grands sculpteurs du XXe siècle, est actuellement exposé au musée d'Orsay. Parmi la quantité de chefs-d’œuvre présentés nous en avons sélectionné pour vous cinq, définissant le parcours d'un artiste accompli dans plusieurs arts décoratifs.

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26.04.2022

Dalí, Sickert, Beatrix Potter : 3 expositions pour faire le plein d’art à Londres Un weekend à Londres en perspective ? Découvrez nos trois expositions coups de cœur du moment, de l'aventure surréaliste aux tendres illustrations de Beatrix Potter, en passant par l'art provocateur de Walter Sickert.

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26.04.2022

Anne de France, femme de pouvoir et princesse des arts au Moyen Âge Femme d’une envergure exceptionnelle, Anne de France mena avec fermeté la sauvegarde du royaume de France, ouvrit la voie à la Renaissance et veilla avec détermination à l’éducation de dirigeantes féminines mémorables.

26.04.2022

Lutte contre le racisme, anticolonialisme, féminisme : les combats contemporains à l’honneur à la Biennale de Venise 2022 Samedi 23 avril, les Lions d'or de la 59e Biennale d'art de Venise ont été remis au Ca' Giustinian. Simone Leigh, première femme noire à représenter les États-Unis à la Biennale, et Sonia Boyce ont notamment été récompensées.

25.04.2022

Photo : Vivian Maier, le rêve américain de l’autre côté du miroir Une double exposition Vivian Maier est organisée au musée des Beaux-Arts de Quimper et au musée de Pont-Aven. Présentée jusqu'au 29 mai, ces dernières retracent le travail d'une remarquable photographe autodidacte.

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Arts et Expositions : actualités et programmes

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Suivez toute l'actualité des arts et des expositions en France et à l'international : les événements, les programmes, et calendriers

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DISCOVER Google ARTS & CULTURE | Google Arts & Culture

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Manet peint ce tableau pendant l'été 1873, au cours de trois semaines passées avec sa famille dans la petite ville côtière de Berck-sur-Mer.

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Manet peint ce tableau pendant l'été 1873, au cours de trois semaines passées avec sa famille dans la petite ville côtière de Berck-sur-Mer.

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1950. Lithographie en couleurs

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Février- Juin 1991 Zao Wou-Ki

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Zao Wou-Ki

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A son retour de Polynésie, quand Paul GAUGUIN est de nouveau en Bretagne en 1894, il peint ce Moulin David marqué par ses recherches tahitiennes. Ici rien ne bouge, tout est stable, unifié, définitif.
Le dessin combinant synthétiquement les verticales des maisons et des arbres du premier plan aux lignes sinueuses et ondulantes de la prairie, du ruisseau et même de la barrière, sert l'évocation mythique d'une nature primitive et paradisiaque à travers ce motif breton. Les formes oblongues de la colline répondent aux "bosses" du nuage schématisé à la manière des dessins d'enfants.
A l'intérieur de chacune de ces zones distinctes s'étalent des teintes à la fois exaltées - vert franc ou émeraude, orangé, bleu cobalt - et largement arbitraires en termes d'imitation du réel.
La touche est légère, striée sur la trame d'une toile grossière, mais ne module aucun relief, ne dégrade aucune teinte vers l'indication d'une ombre ni ne suggère quelque différence de texture.

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C’est le peintre de la couleur. De la joie de vivre. Bienvenue dans le monde chatoyant et sensuel du britannique David Hockney. Un artiste qui semble poursuivre le même objectif  qu’Henri Matisse quelques décennies plus tôt. Surtout ne chercher qu’à « révéler la fraiche beauté du monde ». Derrière l’apparente simplicité, la même érudition. La même passion pour les maîtres anciens et modernes.  Derrière l’explosion chromatique, la même volonté de nous faire goûter aux plaisirs de la vie.

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C'est la rétrospective la plus complète consacrée à l'artiste britannique David Hockney. Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York nous présente plus de cent soixante peintures, photographies, dessins, installations vidéos... Des Piscines, des portraits mais aussi des paysages monumentaux... Un parcours riche et joyeux.

Portrait of an artist de David Hockney (David Hockney Photo : Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter)

Reportage : M.Berrurier, A.Besthiau, M.Gualandi, E.Pénot
C'est le peintre de la couleur. De la joie de vivre. Bienvenue dans le monde chatoyant et sensuel du britannique David Hockney. Un artiste qui semble poursuivre le même objectif qu'Henri Matisse quelques décennies plus tôt. Surtout ne chercher qu'à " révéler la fraiche beauté du monde ". Derrière l'apparente simplicité, la même érudition. La même passion pour les maîtres anciens et modernes. Derrière l'explosion chromatique, la même volonté de nous faire goûter aux plaisirs de la vie.

A Bigger Splash de David Hockney (David Hockney Collection Tate, London)

Dans ce début d'été caniculaire, vous rêvez de plonger dans une piscine d'eau bien fraiche ? Rendez-vous au Centre Pompidou pour " A Bigger Splash ". Un grand plouf iconique qui signe tout le talent de l'artiste. 1967, cette gerbe d'eau " encore plus grande " nous immerge dans son rêve californien. Territoire de tous les possibles, Hockney découvre, dès son premier voyage en 1964, qu'il peut enfin assumer son homosexualité. Au Royaume Uni, elle était passible de poursuites pénales jusqu'en 1967 !

Le peintre de toutes les audaces

Hockney, un génie britannique inspiré par le dieu Eros. Et par la découverte de la peinture acrylique. Elle lui permet d'accentuer les couleurs et de souligner l'artificialité de la côte ouest. De l'audace tout au long de cette rétrospective qui fête les 80 ans de l'artiste. Hockney, s'amuse à revisiter la perspective dont les principes ont été pensés à la Renaissance. A réinventer le cubisme ou encore le réalisme. Curieux de tout, il utilise sans parcimonie tous les outils techniques de reproduction.

Pacific Coast Highway and Santa Monica, 1990 (David Hockney Photo : Steve Oliver)

Un amoureux du numérique

La photographie, le fax, l'ordinateur, les imprimantes, et plus récemment l'I-Pad, qui lui permet de produire des centaines d'images. Sa joie ? C'est de les diffuser aussitôt avec ses proches. Aucune angoisse du numérique, la création artistique est pour lui " un acte de partage ". Une source de jeunesse et de renouvellement. Un bonheur contagieux.

Que faire d'autre, disait-il : " Picasso travaillait tous les jours. Matisse travaillait tous les jours. C'est ce que font les artistes jusqu'à ce qu'ils cassent leur pipe " Longue vie à Hockney !

Rétrospective Hockney à Pompidou (Centre Pompidou)

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David Hockney au Centre Pompidou : un bonheur qui éclabousse

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C'est la rétrospective la plus complète consacrée à l'artiste britannique David Hockney. Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York nous présente plus de cent soixante peintures, photographies, dessins, installations vidéos... Des Piscines, des portraits mais aussi des paysages monumentaux...

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Peintre de la solitude et de la tristesse

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Edward Hopper : peintre de la solitude et de la lumière

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SHIRLEY, UN VOYAGE DANS LA PEINTURE D'EDWARD HOPPER

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SHIRLEY, UN VOYAGE DANS LA PEINTURE D'EDWARD HOPPER

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Un film de Gustav Deutsch - Avec Stéphanie Cumming, Christoph Bach

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SHIRLEY, UN VOYAGE DANS LA PEINTURE D'EDWARD HOPPER - Bande Annonce

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Tous les jours, du lundi au vendredi à 12h15, Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts, vous lit et commente la notice d’une œuvre d’art. En s’appuyant sur les textes de conservateurs de musée, d’historiens de l’art ou de critiques, « Connaissance des Arts » vous permet de mieux comprendre les chefs d’œuvre et certaines œuvres oubliées.

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Confinés mais cultivés ! Tous les jours à 12h15 nous vous donnons rendez-vous pour une respiration artistique bien méritée. Découvrez les secrets d'une oeuvre d'art, star de musée ou chef-d'œuvre oublié. Au menu ce midi : Kandinsky et l'Almanach du Blaue Reiter.

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Tous les jours, du lundi au vendredi à 12h15, Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts, vous lit et commente la notice d'une œuvre d'art. En s'appuyant sur les textes de conservateurs de musée, d'historiens de l'art ou de critiques, " Connaissance des Arts " vous permet de mieux comprendre les chefs d'œuvre et certaines œuvres oubliées.
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L'Almanach du Blaue Reiter (1912) sous la direction de Wassily Kandinsky, conservé au musée national d'Art moderne-Centre Pompidou

Contrairement à une idée bien établie, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) n'est pas un mouvement artistique mais un projet éditorial réunissant différents artistes installés à Munich au début du XXe siècle : Wassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke. À l'occasion de l'exposition " Franz Marc-August Macke " au musée de l'Orangerie à Paris, Cécile Debray et Sarah Imatte ont souligné l'originalité de cette publication ornée d'une figure ressemblant à un Saint Georges : " Allégorie du combat entre le bien et le mal et de la lutte contre l'arrière-garde réactionnaire, il incarne la quête de la perfection artistique ".
À LIRE
Catalogue " Franz Marc-August Macke. L'aventure du Cavalier bleu ", éditions Hazan/éditions du musée d'Orsay, exposition au musée de l'Orangerie de Paris du 6 mars au 19 juin 2019.

Apprenez-en plus avec notre article exclusif

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Midi et quart, histoire de l'art : Kandinsky et l'Almanach du Blaue Reiter | Connaissance des Arts

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Confinés mais cultivés ! Tous les jours à 12h15 nous vous donnons rendez-vous pour une respiration artistique bien méritée. Découvrez les secrets d'une oeuvre d'art, star de musée ou chef-d'œuvre oublié. Au menu ce midi : Kandinsky et l'Almanach du Blaue Reiter.

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William Turner 1840

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Collections de la Tate

Musée Jacquema

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Découvrez la visite virtuelle de l'exposition

En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l'âge d'or de l'aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes.
Cette exposition révèle le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des œuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses œuvres les plus radicales et accomplies.

Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l'huile, dont certaines n'ont jamais été présentées en France.

Outre ses œuvres achevées destinées à la vente, Turner conservait pour lui-même un fonds considérable d'œuvres, laissé à sa mort dans sa maison et dans son atelier. Avec leur caractère propre, ces esquisses, plus expressives et expérimentales, sont certainement plus proches de sa vraie nature que celles peintes pour le public. Au total, après la mort de l'artiste, la nation britannique en 1856 reçoit un legs immense comprenant une centaine de peintures à l'huile, des études inachevées et des ébauches, ainsi que des milliers d'œuvres sur papier : aquarelles, dessins et carnets de croquis.

L'écrivain John Ruskin, l'un des premiers à avoir étudié l'ensemble de ce legs, observa que Turner avait réalisé la plupart de ces œuvres " pour son propre plaisir ". Aujourd'hui conservé à la Tate Britain, ce fonds révèle toute la modernité de ce grand peintre romantique. L'exposition dévoile une partie de ce fonds intime qui offre des points de vue uniques sur l'esprit, l'imagination et la pratique privée de Turner.

Cette monographie évoque le jeune Turner, issu d'un milieu modeste. D'abord autodidacte, il travaille chez un architecte, prend des cours de perspective et de topographie, puis entre à l'école de la Royal Academy à l'âge de quatorze ans. Insatiable voyageur, il s'affranchit progressivement des conventions du genre pictural et met au point sa propre technique.

Un parcours chronologique permet de suivre pas à pas son évolution artistique : de ses œuvres de jeunesse d'un certain réalisme topographique aux œuvres de sa maturité, plus radicales et accomplies, fascinantes expérimentations lumineuses et colorées. Associées ici à quelques aquarelles achevées et peintures à l'huile pour illustrer leur influence sur la production publique de Turner, ces œuvres très personnelles demeurent aussi fraîches et spontanées que lorsqu'elles sont nées sur le papier.
Exposition organisée en collaboration avec la Tate, Royaume-Uni

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Découvrez la visite virtuelle de l'exposition En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l'âge d'or de l'aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes.

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Visite guidée vidéo de l'exposition "Turner, peintures et aquarelles" au musée Jacquemart-André

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Visite guidée vidéo de l'exposition "Turner, peintures et aquarelles" au musée Jacquemart-André

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Turner, exposition de sublimes peintures et aquarelles au Musée Jacquemart-André - Vidéo YouTube

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Un jour, une œuvre / Atelier des lumières

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Un jour, une œuvre / Atelier des lumières

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Chaque jour, découvrez-en plus sur une œuvre de l'exposition "Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée"

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Paul Signac
Au temps de l'harmonie, l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir
1895, huile sur toile, 312 x 410 cm
Mairie de Montreuil
Photo © akg-images/Erich Lessing

Âgé de 16 ans, Paul Signac visite la 4e exposition impressionniste de 1879 et se met à rêver d'être peintre. Enfant unique choyé par sa famille, il cultive pourtant un certain anticonformisme, qui lui fait dédaigner l'enseignement traditionnel. Pour être peintre, il n'ira pas à l'école des Beaux-Arts, ni au Louvre copier les maitres : il choisira l'atelier libre d'un obscur peintre de Montmartre. Cela ne l'empêche de faire des débuts fulgurants, et d'être invité sept ans plus tard à exposer lors de la 8e exposition impressionniste. Sept ans pendant lesquels Signac affine sa technique divisionniste, qui consiste à juxtaposer sur la toile des points de couleurs pures. Le mélange optique s'opère dans l'œil du spectateur.

Au Temps d'Anarchie

Signac découvre Saint Tropez en 1892, à la barre de son voilier l'Olympia. Il écrit : " Dans le fond, les silhouettes bleues des Maures et de l'Estérel. J'ai là de quoi travailler toute mon existence, c'est le bonheur que je viens de découvrir ! ". Il décide de figurer ce paradis sur une toile de grand format, d'abord intitulée : " Au temps d'anarchie ". Car Signac est un militant, qui rêve d'une société libre, pacifique et égalitaire, qui ne peut se réaliser, selon lui, qu'à travers l'anarchie. Il change le titre pour " Au temp d'Harmonie " pour calmer les inquiétudes, quand le tableau fut exposé au Salon des Indépendants en 1895. En effet, en 1894, les anarchistes sont très mal vus, l'un d'eux vient d'assassiner le Président Sadi Carnot.

La vision d'une époque idéale ou idéalisée

Ce tableau présenté depuis 1938 dans l'escalier d'honneur de la mairie de Montreuil n'est pas seulement une œuvre à vocation décorative, il s'agit pour Signac d'un manifeste, un message social et une démonstration artistique. Près d'une plage, hommes, femmes et enfants vaquent à leurs occupations. Au premier plan, les loisirs : lecture, cueillette et jeux. Un couple d'amoureux symbolise l'amour sans contrainte. Au second plan, le travail est à l'honneur : travaux des champs, moisson. Plus loin, sous un pin parasol, une ronde de danseurs, et des machines agricoles, symboles du progrès qui allège les hommes. Sur le sable, un peintre a déployé son chevalet. Dans ce cadre idyllique, l'art n'est pas oublié.
" L'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir " est le sous-titre de ce manifeste social et esthétique, vision idéale de l'existence.

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Au temps de l'harmonie, l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir - Paul Signac

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Paul SignacAu temps de l'harmonie, l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir 1895, huile sur toile, 312 x 410 cmMairie de MontreuilPhoto © akg-images/Erich Lessing Âgé de 16 ans, Paul Signac visite la 4e exposition impressionniste de 1879 et se met à rêver d'être peintre.

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Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée 

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Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée 

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Exposition Van Gogh, la nuit étoilée (2019)

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Exposition Van Gogh, la nuit étoilée (2019)

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Van Gogh, la nuit étoilée à l'Atelier des Lumières

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L'exposition numérique "Van Gogh, la nuit étoilée" est présentée du 22 février au 31 décembre 2019. 

Réalisation : David Coignoux
Captations : Métaphore productions

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Japon rêvé, images du monde flottant à l'Atelier des Lumières

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Exposition numérique immersive présentée à l'Atelier des Lumières du 22 février au 31 décembre 2019
Une création Danny Rose - Lucia Frigola, Cédric Péri, Sergio Carrubba, Paola Ciucci

Montage : David Coignoux
Captations : Métaphore productions