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Ficha técnica

Autor: Salvador Dalí

Título: La persistencia de la memoria

Medidas: 24 cm x 33 cm

Género: Paisaje

Técnicas: Pintura al aceite

Fecha: 1931
Ubicación/museo: MoMA

Estilo: Surrealismo

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Ficha técnica

Autor: Frida Kahlo

Título: Niña con máscara de muerte

Medidas: 15 cm x 11 cm

Género: Alegoría

Técnicas: Pintura al aceite

Fecha: 1938

Estilo: Surrealismo

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Autor: Lucian Freud

Título: Mujer con perro blanco

Fecha:  1950- 1952

Medidas: --

Género: Retrato

Técnicas: --

Ubicación/museo: --

Estilo: Expresionismo

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Autor: Franz Marc

Título: Blue Horse I

Fecha:  1911

Medidas: --

Género: Animal Painting

Técnicas: --

Ubicación/museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau

Estilo: Expresionismo

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Autor: Shopie Taeueber-Arp

Título: Dada  Head

Fecha: 1920

Medidas: --

Género: Alegoría

Técnicas: Painted wood

Ubicación/museo: MoMA The Museum of Modern Art

Estilo: Dadaísmo

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Autor: Marcel Duchamp

Título: L.H.O.O.Q.

Fecha: 1919

Medidas: 19.7 centímetros x 12.4 centímetros

Género: Alegoría

Técnicas: Lápiz y copia

Ubicación/museo: Centro Pompidou (Francia) y Museo de Israel (Israel)

Estilo: Dadaísmo

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Ficha técnica

Autor: Pablo Picasso

Título: Las señoritas de Avignon

Fecha: 1907

Medidas: 243,9 cm × 233,7 cm

Género: Retrato

Técnicas: Óleo sobre lienzo

Ubicación/Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Estilo: Cubismo

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Ficha técnica

Autor: Georges Braques

Título: Mujer con Mandolina

Fecha: 1910

Medidas: 1.3 m x 97 cm

Género: Retrato

Técnicas: Pintura al aceite

Ubicación/Museo: Museo Thyssen-Bornemisza

Estilo: Cubismo

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- La niña con máscara
- Hospital Henry Ford
- Sin Esperanza

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- La persistencia de la memoria
- Teléfono Langosta
- Cisnes que se reflejan como elefantes

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- Blue Horse I
- Vaca Amarilla
- La torre de los caballos azules

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- Mujer con perro blanco
- Supervisora de ganancias durmiendo
- Nacked man With Rat

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Ficha técnica
Autor: André Derain
Título: El puente de Charing Cross
Fecha: 1906
Medidas: 81 cm x 1 m
Género: Paisaje
Técnicas: Pintura al aceite
Ubicación/museo: Musée d'Orsay
Estilo: Fauvismo

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- L.H.O.O.Q
- La fuente
- El gran vidrio

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- Dada Head
- Composition Dada
- Military Guards (Die Wachen)

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- El puente de Charing Cross
- Landscape near Chateau
- The Port of Collioure

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- La habitación roja
- La raya verde
- La alegría de vivir

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- Mujer con mandolina
- Violín y Paleta
- Woman with a guitar

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-Las señoritas de Avignon
-Guernica
-Arlequin

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Ficha técnica

Autor: Henri Matisse

Título: La habitación roja

Fecha: 1908

Medidas: 1.8 m x 2.2 m

Género: Escena de la vida cotidiana

Técnicas: Pintura al aceite

Ubicación/Museo: Royal Academy (2008–2008), Museo Hermitage

Estilo: Fauvismo

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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, en Francia, creado por Pablo Picasso y Georges Braque , continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay , Juan Gris, Maria Blanchard y Guillaume Apollinaire. ​Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas». Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista (la «expresión») frente a la plasmación de la realidad (la «impresión»).
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.

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El surrealismo (del francés “surréalisme”)​ fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera guerra mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo.​ La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente".
El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.​ El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad".
Algunos de los artistas más  influyentes de este movimiento fueron: André Breton, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Frida Kahlo, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, Dorothea Tanning, Marcel Duchamp, Pablo Picasso.

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El Salón de Otoño de 1905, en Francia, supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Los principales representantes del movimiento fueron:  Henri Mattise, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy y Kees Van Dongen.

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Son una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa e Hispano américa desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la Primera Guerra Mundial (1914).

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Se llamó dadaísmo a un movimiento artístico y cultural surgido en Suiza en 1916, que aglutinó exponentes de los distintos géneros artísticos (como pintura, literatura, música o escultura) en una franca oposición al Positivismo imperante en la época y a su concepto de razón.
Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. Es posible afirmar que éste fue un movimiento antipoético, antiartístico y antillero, ya que cuestionaba las artes.
Para eso, el dadaísmo abrazó lo ilógico y lo absurdo como vías de exploración artística, desdeñando las convenciones de la época y llegando a plantear esta búsqueda como mucho más que una tendencia artística: como una forma de vivir.
Artistas relevantes de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Janco de Rumanía, los franceses Jean Arp +, Juliette Roche, Marcel Duchamp y Suzanne Duchamp, los alemanes Hugo Ball, Emmy Hennings, Hannah Hoch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck y la suiza Sophie Taeueber-Arp.