# data[].attributes.attachment_link.title
Inglourious Basterds: Shoshanna Prepares for German Night/"Cat People"

# data[].attributes.attachment_link.description
"See these tears, so blue....An ageless heart that can never mend...." Acclaimed director Quentin Tarantino, while working at the Video Archives, was always pretty pissed that Bowie's amazing song, tailor-made for Schrader's erotic re-make of the 1942 classic "Cat People", was thrown away into the end credits.

# data[].attributes.body
Tarantino se toma el tiempo de resaltar su feminidad:
Beatrix Kiddo sobrevive a todos los retos en el camino
a su venganza contra Bill, pero al inicio de la cinta, tras
sobrevivir milagrosamente a un disparo en la cabeza, Beatrix
despierta de un largo coma y queda devastada al darse cuenta
de que ya no está embarazada. Una secuencia entera se
enfoca en la figura femenina en Death Proof, y justo cuando
el hombre antagonista es humillado y liquidado por las chicas,
comienzan a rodar los créditos acompañados de la canción de
chicas con corazones rotos Chick Habit. Y a Shosanna, lista
para poner en marcha por sí sola su plan para destruir a los
nazis, se le dedica también una secuencia en la que se viste,
se maquilla y carga una pistola para iniciar su venganza.

# data[].attributes.body
La “mujer guerrera”
puede entenderse como una continuación de esta mujer
emancipada del cine de la Nouvelle Vague. Este arquetipo de
mujer guerrera se distingue por cierta propensión a la violencia
y por demostraciones de fuerza física y mental ante la
adversidad, desafiando las categorías tradicionales de género
al combinar sus rasgos femeninos con características típicamente
consideradas masculinas: estos personajes pueden
ser claramente femeninos física y psicológicamente, pero
“sus cualidades femeninas no inhiben su habilidad para pelear
de ninguna manera, al tiempo que sus rasgos masculinos
no inhiben su humanidad” (Bennion-Nixon, 2010).

# data[].attributes.body
Género: La mujer guerreraLos autores de la Nouvelle Vague propusieron nuevos temas
para ser tratados en el cine, entre ellos nuevos modelos de
mujer que rompían con los moldes propuestos por los cines
tradicionales. En lugar de mujeres que sólo se acomodaban
a los fines románticos de un protagonista masculino, las actrices
de la nueva ola francesa aparecían como mujeres independientes,
contrapesos para los protagonistas masculinos,
representando personajes que podían ser monjas, prostitutas,
periodistas, bailarinas, con objetivos y valores propios,
muy acorde al espíritu de libertad de la década de los sesenta
(Riambau, 1998, p. 60).

# data[].attributes.body
Varios elementos
formales y de contenido de este movimiento pueden verse
reflejados en la obra cinematográfica de Quentin Tarantino, y
pueden agruparse en dos categorías: en la representación del
género femenino en sus películas, y los recursos narrativos
que emplea.

# data[].attributes.body
Su cine da cuenta de que Fukasaku, el cine negro, la cultura Pop, los videojuegos, las películas de la Nouvelle Vague y el kung-fu clase B pueden convivir perfectamente en una película llena de citas. Tarantino inventa a partir de la fusión y la armonización de estilos que se encajan en una única narración.

# data[].attributes.attachment_link.description
An extrapolation on the "One Last Thing" from Kirby Ferguson's web series Everything Is A Remix - Episode 2: http://vimeo.com/19447662 Edited by Robert Grigsby Wilson Directed and Produced by Kirby Ferguson and Robert Grigsby Wilson Dedicated to Sally Menke, Quentin Tarantino's Editor, who passed away last year.

# data[].attributes.headline
Según Humberto Eco, en la era posmoderna “ninguna película puede experimentarse con ojos virginales; todas se interpretan en relacióncon otras películas”. Las películas de culto están hechas de arquetipos, citas, alusiones y referencias a todo un catálogo de obras anteriores (Jenkins, 2008),  convirtiendo al cine de Tarantino en obra de culto. Toma prestados elementosde otros cines, los mezcla con referencias a la culturapopular de su tiempo, y les impone una marca propia, que hace que su estilo pueda ser reconocible en cada una de sus películas.

# data[].attributes.subject
Según Humberto Eco, en la era posmoderna “ninguna película puede experimentarse con ojos virginales; todas se interpretan en relacióncon otras películas”. Las películas de culto están hechas de arquetipos, citas, alusiones y referencias a todo un catálogo de obras anteriores (Jenkins, 2008),  convirtiendo al cine de Tarantino en obra de culto. Toma prestados elementosde otros cines, los mezcla con referencias a la culturapopular de su tiempo, y les impone una marca propia, que hace que su estilo pueda ser reconocible en cada una de sus películas.