# data[].attributes.headline
Регистрация уже закрыта

# data[].attributes.subject
Регистрация уже закрыта

# data[].attributes.attachment_link.title
Всероссийская олимпиада школьников

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
всероссийская олимпиада школьников по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
вош по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
всош по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
олимпиада школьников по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
всерос по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
всеросс по русскому языку

# data[].attributes.attachment_link.title
Всероссийская олимпиада по русскому языку, задания

# data[].attributes.attachment_link.description
Всероссийская олимпиада по русскому языку. Готовьтесь, решая задания прошлых лет

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Видеолекции ЦПМ

# data[].attributes.attachment_link.title
Разбор заданий ШЭ ВсОШ по русскому языку 9-11 класс

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Видеолекции ЦПМ

# data[].attributes.attachment_link.title
Русский язык. Разбор заданий МЭ ВсОШ  9-11 классы. Илюшин Р.В. |  МЭ 2021-2022

# data[].attributes.headline
Муниципальный этап 2

# data[].attributes.body
Муниципальный этап 2021-2022

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Видеолекции ЦПМ

# data[].attributes.headline
Школьный этап 2021-2

# data[].attributes.body
Школьный этап 2021-2022

# data[].attributes.headline
Видеоразбор творческого задания!!!

# data[].attributes.subject
Видеоразбор творческого задания!!!

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Видеолекции ЦПМ

# data[].attributes.attachment_link.title
Литература. Сперантов В.В. Разбор ВсОШ Муниципальный Этап. Творческое задание

# data[].attributes.headline
Видеоразбор!!!!!

# data[].attributes.subject
Видеоразбор!!!!!

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Видеолекции ЦПМ

# data[].attributes.attachment_link.title
Литература. Сперантов В.В. Разбор заданий Муниципал. эт. ВсОШ. Аналитическое задание | МЭ 2019/2020

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Олег Лекманов

Доктор филологических наук, профессор школы филологии факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ

Историк литературы. Автор монографий "Книга об акмеизме и другие работы" (2000), "Статьи и заметки о школьной литературе" (в соавторстве с М. И. Свердловым, 2001), "„Рождественские стихи" Иосифа Бродского" (в соавторстве с А. Ю. Сергеевой-Клятис, 2002), "В лабиринтах романа-загадки. Комментарий к роману В. П. Катаева „Алмазный мой венец"" (в соавторстве с М. Котовой, при участии Л. Видгофа; 2004), " Опыт коллективного комментария к „Вступлению" поэмы Тимура Кибирова „Сквозь прощальные слезы"", "О трех акмеистических книгах. М. Зенкевич. В. Нарбут. О. Мандельштам" (2006), "Осип Мандельштам. Жизнь поэта" (серия "Жизнь замечательных людей", 2009), "Mandelstam" (Boston, 2010), "Сергей Есенин. Биография. Издание второе, исправленное и дополненное" (в соавторстве с М. И. Свердловым, 2011), "О. Мандельштам. „Египетская марка". Пояснения для читателя" (сост. О. Лекманов, М. Котова, О. Репина, А. Сергеева-Клятис, С. Синельников; 2012), "Поэты и газеты. Очерки" (2013), "Русская поэзия в 1913 году" (2014), " Из опыта пристального чтения русской прозы: „Чистый понедельник" И. А. Бунина " (в соавторстве с М. Дзюбенко).

Как Есенин переложил крестьянское сознание на язык Серебряного века и стал новым Иваном-царевичем

Почему предельно рационального поэта обвиняли в бессмыслице, сумасшествии и алкоголизме и как он сделал из своего манифеста заклинание

Зачем поэт смешал луну со звездой, Новый год - с Рождеством, а Москву - с Петербургом

Как Мандельштам соединяет разные исторические эпохи в стихотворении о романе с Цветаевой

Почему Анненский не радуется рождению весны, как Тютчев, Боттичелли и все нормальные люди

Что такое вагонное счастье и железнодорожный уют и как они проявились в творчестве Ильфа и Петрова, Гайдара, Драгунского и Валерия Попова

Как научиться разгадывать конструкции одного из самых сложных поэтов

Как стихотворение о счастье и уюте оборачивается ужасом и гибелью

Метро как дворец, чудо техники, ад, пещера, залитая светом, и даже современное средство передвижения - в стихах на русском языке

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

# data[].attributes.attachment_link.title
Олег Лекманов

# data[].attributes.attachment_link.description
Историк литературы. Автор монографий "Книга об акмеизме и другие работы" (2000), "Статьи и заметки о школьной литературе" (в соавторстве с М. И. Свердло­вым, 2001), "„Рождественские стихи" Иосифа Бродского" (в со­авторстве с А. Ю. Сергеевой-Клятис, 2002), "В лабиринтах романа-загадки. Комментарий к роману В. П. Катаева „Алмазный мой венец"" (в соавторстве с М.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Год Литературы

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Серебряный век поэзия 11 класс

Ольга Разумихина - выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9-11 классов. Колонка "В помощь школьнику" будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и "пасхалки" в текстах писателей XVIII-XX вв.
Текст: Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть "Серебряным веком русской литературы". Почему Серебряным, спросите вы? Потому что "Золотым веком" называют другую эпоху - время, когда творили Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем "захватил" и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф. В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы "натуралистическими", указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием "грязных" сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно - и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века - символизм - тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на "поколения" старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, - их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты - это такие знаменитые поэты, как А. А. Блок и Андрей Белый, - также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом в "Божественной комедии". Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче - женщину, в которой слилось земное и божественное начала:
О, что за трепет душу мне объял, Когда я обернулся к Беатриче И ничего не видел, хоть стоял Вблизи нее и в мире всех величий!
Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи "О современном состоянии русского символизма" (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о "Прекрасной даме" или "Незнакомке". Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди "пьяниц с глазами кроликов". Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему - как отражение мечты о божественной любви:
И каждый вечер в час назначенный (Иль это только снится мне?) Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне. <...> И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука. ( 1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж "воспаряли" над земным миром - настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл "Пародии на русских символистов", где есть следующие строки:
На небесах горят паникадила, А снизу - тьма. Ходила ты к нему иль не ходила? Скажи сама! <...> И не зови сову благоразумья Ты в эту ночь! Ослы терпенья и слоны раздумья
Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века - акмеизм - можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали "прекрасную ясность" и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из "грубого", но всё равно прекрасного, по их мнению, мира. А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении "Мне ни к чему одические рати...", написанном уже в 1940 году. "Одические" здесь - производное от слова "ода", то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события. В этом стихотворении читаем:
Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене... И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. (1940)
У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой - "Песня последней встречи" - девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, "...на правую руку надела / Перчатку с левой руки". Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности - поклонницам) современной поэзии, что они стали "штамповать" собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она "...туфлю с левой ноги / На правую ногу надела". Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл "подахматовками".

Акмеисты иногда также называли себя "адамистами", отсылая слушателей к фигуре Адама - первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам. Слово же "акмеизм" происходит от греческого "акме", которое обозначает "пик, наивысшую точку чего-либо". В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э. Мандельштам - автор статьи "Утро акмеизма" (1912) - и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).

На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.

Стоять на глыбе слова "мы" среди моря свиста и негодования.

Футуристы (от латинского слова futurum - "будущее") не пытались сбежать от мира в "башню из слоновой кости": они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так, в 1912 году они издали манифест под названием "Пощёчина общественному вкусу", в котором утверждали: "Прошлое тесно. <...> Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности". Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, "нужна лишь дача на реке": в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также - ни много ни мало - Максим Горький. В манифесте утверждались следующие права поэтов:

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой "лагерь".
Сливеют губы с холода, но губы шепчут в лад: "Через четыре года здесь будет город-сад!"
Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов - "лесенкой":
КУЗНЕЧИК Крылышкуя золотописьмом Тончайших жил, Кузнечик в кузов пуза уложил Прибрежных много трав и вер. "Пинь, пинь, пинь!" - тарарахнул зинзивер. О, лебедиво! О, озари!
В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В "Словаре неологизмов Велимира Хлебникова", изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, - один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке "продержалось" такое направление, как имажинизм, - направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. "Орден имажинистов" в 1918 году основал А. Б. Мариенгоф, автор "Романа без вранья" и "Циников". Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин. Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям "Отговорила роща золотая", "Письмо женщине" и "Мы теперь уходим понемногу", в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу "Ключи Марии" (1918), которая начиналась так:

Орнамент - это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <...> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <...> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.
Оттого-то в сентябрьскую склень На сухой и холодный суглинок, Головой размозжась о плетень, Облилась кровью ягод рябина.
В этой статье (где слово "Мария" означает "душа") Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ "ангелический". Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения "Хорошо им стоять и смотреть":

ОБЭРИУ
Из дома вышел человек С дубинкой и мешком И в дальний путь, И в дальний путь Отправился пешком. Он шел все прямо и вперед И все вперед глядел. Не спал, не пил, Не пил, не спал, Не спал, не пил, не ел. И вот однажды на заре Вошел он в темный лес. И с той поры, И с той поры, И с той поры исчез. Но если как-нибудь его Случится встретить вам, Тогда скорей, Тогда скорей, Скорей скажите нам. (1937)
Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ - "Объединение реального искусства". Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского. Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

# data[].attributes.attachment_link.title
Поэзия Серебряного века. 11 класс. В помощь школьнику - Год Литературы

# data[].attributes.attachment_link.description
Ольга Разумихина - выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9-11 классов. Колонка "В помощь школьнику" будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже.

# data[].attributes.attachment_caption
РЭШ: уроки 7-10

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
«За пределы предельного…»

# data[].attributes.attachment_link.title
Гид по Серебряному веку

# data[].attributes.attachment_link.description
Знаковые имена, жанры и стили: как несколько десятилетий изменили русскую культуру

# data[].attributes.attachment_link.title
Как взять Всерос по литературе. Педагоги — о секретах подготовки и культуре

# data[].attributes.attachment_link.description
14 января прошел региональный этап Всероссийской олимпиады школьников по литературе. Впереди — самое интересное, а значит, важно уже сейчас разобраться с главными вопросами школьников. Профессор СПбГУ Игорь Сухих, профессор ЯГПУ Татьяна Кучина и председатель ассоциации «Гильдия словесников» Антон Ск…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Все чаще в наших блогах школьники делятся своим олимпиадным опытом. Вот и Ангелина Краснова решила дать несколько советов тем, кому только предстоит участие в олимпиадах по литературе. Кстати, эти же советы можно применить и при подготовке к ЕГЭ.

Литература - один из самых сложных предметов для оценивания, на мой взгляд. Слишком много субъективных критериев, очень сложно понять, чего же от тебя ждут строгие члены жюри. Эти советы не могут гарантировать диплом победителя Всероса (хотя кто знает!), но они точно помогут понять свои ошибки и правильно выстроить дальнейшую траекторию подготовки.

1. Не смотрите на других

Простое, однако очень важное правило, о котором нельзя забывать во время подготовки. Читать работы победителей и призеров можно и нужно, но не увлекайтесь - делая на этом упор, вы можете потерять собственную индивидуальность, а это именно то, что особенно ценят члены жюри, ведь литература - это в первую очередь творчество, умение найти креативный и неординарный подход к заданию (недаром же второе задание развернутой части на всех этапах, начиная с муниципального, называется "творческим").

2. Не забывайте про историю

Да-да, чтобы успешно писать олимпиады по литературе, необходимо хотя бы базовое знание истории и понимание того, какие события происходили в тот или иной исторический период, а также умение правильно вплести эту информацию в свой анализ. Те, кто в олимпиадном движении уже не первый год, наверняка знают, что при оценивании работ учитывается владение историко-литературным аппаратом.

3. Внимательно разбирайтесь с заданиями

На региональном этапе в аналитическом задании необходимо привести не менее двух параллелей с другими произведениями. Этого пункта в критериях оценивания нет, но при оценивании он учитывается, а отсутствие этих параллелей строго карается (то есть, приводит к резкому снижению баллов). При этом, параллели желательно приводить не только и не столько к отдельным деталям произведения, сколько ко всей теме рассказа и к тому, как эта тема раскрывается.

4. Пишите сразу в чистовике

В черновике записывайте только тезисы. Почему? Нет ничего обиднее, чем не успеть переписать хорошую работу из черновика в чистовик и потерять на этом баллы. Не бойтесь зачеркиваний - за это вам баллы точно не снимут (главное, чтобы члены жюри могли разобрать, что вы написали.)

5. Учите стихи

Рекомендация, которая, наверное, будет полезна не только олимпиадникам, но и тем, кто сдает ЕГЭ по литературе. Знание цитат из стихотворений не только возвысит вас в глазах членов жюри, но и значительно сэкономит вам время, так как не придется долго и тщательно расписывать все, что вы хотите сказать - достаточно дать соответствующую строку и краткий комментарий к ней.

6. Не ищите сложностей там, где их нет

Возможно, это прозвучит странно, но даже в олимпиадах по литературе попадаются вполне простые и очевидные задания. Однако именно на них олимпиадники, привыкшие мыслить широко, зачастую теряют баллы.

7. Не забывайте использовать в анализе литературные термины

Вы можете написать по-настоящему глубокий литературоведческий анализ, но не использовать вовсе или использовать всего пару терминов и не получить желаемый результат, только потому что в критериях есть отдельный пункт, оценивающий ваше владение теоретико-литературным аппаратом. Достаточно упомянуть 4-5 средств выразительности, не забыв, конечно, объяснить, какую роль они играют в раскрытии темы произведения, и общий балл вашей работы обязательно повысится. Но не переборщите с теорией, чтобы не превратить свой анализ в сплошной набор терминов.

8. Не бойтесь апеллировать

И последний, но тем не менее важный совет - никогда не бойтесь отстаивать свои баллы, в особенности, если понимаете, что до прохода на следующий этап/призерства/победы не хватает всего нескольких баллов. Всем ведь известна поговорка "Кто не рискует, тот не пьет шампанское".

Если речь о региональном этапе, советую подавать апелляцию без вашего присутствия - это значительно повышает шансы на изменение результата в вашу пользу.
Вы находитесь в разделе "Блоги". Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.
Фото: Dmitriev Mikhail / Shutterstock / Fotodom

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
детская психология

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
что посмотреть

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
что почитать

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подготовка к егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подготовка к огэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
как сдать егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поступить в вуз

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
вкусные рецепты

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
простые рецепты

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
тесты онлайн

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
кроссворды онлайн

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
чем заняться с ребенком

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
репетитор егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
правила воспитания

# data[].attributes.attachment_link.title
8 советов тем, кто готовится к олимпиаде по литературе

# data[].attributes.attachment_link.description
Все чаще в наших блогах школьники делятся своим олимпиадным опытом. Вот и Ангелина Краснова решила дать несколько советов тем, кому только предстоит участие в олимпиадах по литературе. Кстати, эти же советы можно применить и при подготовке к ЕГЭ. Литература - один из самых сложных предметов для оценивания, на мой взгляд.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Мы, конечно, не берёмся утверждать, но, возможно, Гоголь, Булгаков, Есенин и Цветаева сами бы схватились за голову от заданий по литературе, с которыми сталкиваются простые ученики на олимпиадах или на ЕГЭ. Если вы решились взяться за литературную классику и показать свои знания на практике, то вам пригодятся семь советов Кати Муратовой, которая уже успела поучаствовать в олимпиаде по этой дисциплине.

Господа литераторы, хоть я и не добилась (возможно, пока) заоблачных результатов в нашем предмете, я всё-таки хочу поделиться с вами некоторыми практическими советами по подготовке к состязанию в этой дисциплине, которые помогли лично мне. Я не буду говорить о банальностях из серии "нужно готовиться заранее, читать профильную литературу, много практиковаться и уметь отдыхать". Давайте условимся, что это очевидные вещи, которые мы с вами и так понимаем.

1. Поймите суть предмета

Что такое литература, каковы её задачи и цели. Забудьте вечные вопросы школьных учителей о том, что же хотел сказать автор. Всё, что автор хотел сказать, он уже записал на бумаге (ну или напечатал на машинке или клавиатуре) и опубликовал. Ваша задача - грамотно интерпретировать его мысли, соединив все составляющие художественного произведения в единой концепции.

2. Не бойтесь ошибиться

Если вы пишете тест и не знаете ответа на вопрос, это не повод пугаться. Во-первых, тест - это около 10% вашего итогового балла, а для олимпиады это очень мало. Во-вторых, тест действительно сложный, он составлен так, чтобы школьных знаний для его написания вам было недостаточно. Ошибка в тесте зачастую становится единственной в работе абсолютного победителя в регионе, и это нормально. В-третьих, хоть вам и не предложены варианты ответов, вы всё равно можете попытаться угадать. Пустая строка и строка с неверным ответом засчитываются одинаково: а вдруг вы "ткнёте пальцем в небо".

3. Изучайте формат и контекст, но не забывайте о креативе

В написании творческого тура очень важно вписаться в формат, поэтому вам необходимо хорошо разбираться в жанрах и их характерных признаках: язык, объём, синтаксические конструкции и прочее. Ваша задача здесь - применить литературное знание в особенном, нефилологическом контексте. Вашими главными помощниками в её выполнении станут эрудиция и креативность.

4. Взгляните по-иному на черновик

Не советую писать работу сначала на черновик целиком. Время на олимпиаде ограниченно, и вы можете не успеть перенести всё на чистовик. Я использую черновик только для составления плана работы и записи определённых мыслей, которые не хочу потерять.

5. Исходите не из собственных предпочтений, а из знаний

При выборе произведения на анализ (а обычно вы можете выбрать между прозой и стихотворением) останавливайтесь не на том, что вам нравится больше, а на том, о чём вы можете больше сказать. Или на том, к чему вы лучше подготовлены. Например, я раньше всегда выбирала прозаическое произведение. Это было до того, как я начала готовиться основательно и научилась анализировать лирический текст благодаря нашему педагогу. Но даже при этом условии я всегда читаю оба представленных текста. На олимпиаде вам попадаются разные авторы, эпохи и темы, и, выбирая объект своей работы, стоит учитывать их. (По статистике, лирику выбирают реже, но процент удачных работ по ней превышает их количество по прозе.)

6. Не дайте себе погрязнуть в методичке и не забывайте о концепте

Выбросите планы по анализу художественных произведений, которые вам дали учителя, или хотя бы не бойтесь их не придерживаться. Да, указанное в них с большой вероятностью пригодится, но по отдельности и в любом другом порядке. Начать анализ нужно с того, что вас зацепило, что кажется самым важным и интересным в этом произведении. Выстраивая композицию работы, составьте собственный план и помните - все наблюдения должны быть подведены к общей концепции. Если они с ней не связаны, они, скорее всего, не нужны.

7. "Не кидаясь писать сразу, вы освобождаете себя от дополнительных ошибок"

Не начинайте писать анализ сразу. Я всегда очень переживала, когда видела, что другие участники олимпиады приступают к своей работе быстрее меня. На самом деле это не очень правильно. Когда вы практикуете медленное чтение, отмечаете в тексте то, что вас зацепило, записываете какие-то идеи в черновик, а затем создаёте общую концепцию и план - это занимает какое-то время. У меня обычно уходит около 40 минут. Не кидаясь писать сразу, вы страхуете себя от дополнительных ошибок. Когда вы пишете без предварительной подготовки, велика вероятность, что вы построите неграмотную композицию, будете повторяться или начнёте противоречить сами себе, потому что ваши мысли будут скомканными и мгновенными, а не продуманными заранее.

Олимпиада - это хороший шанс, поэтому если вам хочется им воспользоваться, то просто попробуйте! Я в вас верю, всё получится!

Что мне мешало?

В меня верят все, кроме меня самой. Перед каждой олимпиадой губят мысли о том, что ничего не получится. Я постоянно думаю о том, что знаю недостаточно. И конечно, это мешает мне, потому что время, которое я могу направить на подготовку, я трачу на поедание себя.

Я всегда откладываю всё на последний момент. И это в моём случае касается не только подготовки к олимпиаде. Если я знаю, что могу выучить или сделать что-то за определённое время, я оттягиваю до того момента, когда ровно этот промежуток времени остаётся до дедлайна (или его даже не остаётся вообще). Мне сложно собраться и просто начать, хотя я знаю, что это мне нужно.

Я медленно читаю. Для олимпиады по литературе (да, в принципе, и для любой другой) нужно прочитать всю школьную программу и кучу дополнительных материалов, статей, анализов и прочего. Я люблю читать, но не в указанные сроки. По-моему, чтение приносит пользу, только если оно вдумчивое и внимательное, а в школе приходится читать "по диагонали", за перемену или в кратком содержании. Просто потому, что в темпе жизни старшеклассника у тебя нет другого выбора.

Я могу либо на 101%, либо никак. В этом пункте комплекс отличницы даёт о себе знать и заставляет меня страдать перфекционизмом.

Я сравниваю себя с другими. Это тоже отголоски вышеупомянутого комплекса, но, кроме того, результат родительских и учительских сравнений детей и учеников друг с другом. Даже когда тебя ставят кому-то в пример, а не ругают, у тебя в голове сохраняется модель мышления, в которой ты себя с кем-то регулярно соотносишь.
Иллюстрации: Shutterstock (iku4)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
детская психология

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
что посмотреть

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
что почитать

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подготовка к егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подготовка к огэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
как сдать егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поступить в вуз

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
вкусные рецепты

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
простые рецепты

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
тесты онлайн

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
кроссворды онлайн

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
чем заняться с ребенком

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
репетитор егэ

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
правила воспитания

# data[].attributes.attachment_link.title
7 советов для тех, кто готовится к олимпиаде по литературе

# data[].attributes.attachment_link.description
Мы, конечно, не берёмся утверждать, но, возможно, Гоголь, Булгаков, Есенин и Цветаева сами бы схватились за голову от заданий по литературе, с которыми сталкиваются простые ученики на олимпиадах или на ЕГЭ. Если вы решились взяться за литературную классику и показать свои знания на практике, то вам пригодятся семь советов Кати Муратовой, которая уже успела поучаствовать в олимпиаде по этой дисциплине.

# data[].attributes.attachment_caption
Этот курс бесплатный через ЦОК 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В 1900-х в европейском искусстве происходит революция: кубисты отказываются от единства образа, Филиппо Томмазо Маринетти публикует "Манифест футуризма", в поэзии утверждаются права звукоподражания, зауми, крика, эпатажа, насилия. Русские футуристы черпают вдохновение и из европейской живописи, и из поэзии; критика в бешенстве, но успех не остановить: футуристы заявляют о триумфе "самовитого слова", которому тесно в салонных и академических рамках. Футуристические объединения множатся, возникают в разных регионах России; один за другим выходят наглые манифесты, горячие диспуты привлекают публику. Главными остаются кубофутуристы "Гилеи" (Бурлюк, Хлебников, Маяковский, Каменский, Кручёных, Гуро); с ними соперничает группа петербургских эгофутуристов, в которую входят самые разные поэты: Северянин, Василиск Гнедов, даже молодой Георгий Иванов. К футуристам примыкает Пастернак, на Кавказе во главе футурсообщества стоит Илья Зданевич. Авангардная живопись останется главным достижением России в искусстве XX века, а эксперименты футуристов со словом - одним из самых ярких экспериментов в истории русской поэзии: отсюда родом все последующие авангардистские опыты и до сих пор сохраняющееся представление о поэте-трибуне.

Первый "Садок судей", вышедший в 1910 году - дебют футуристов из литературно-художественного объединения "Гилея", - уже обещал радикальное обновление поэтики и революционный эпатаж: от звуковых экспериментов Василия Каменского, визионерства Хлебникова и поэтической прозы Елены Гуро - до печати на обойной бумаге. Впрочем, этот сборник прошёл практически незамеченным: почти весь его тираж пропал вскоре после выхода, хотя некоторые экземпляры дошли до критиков (например, Брюсов назвал стихи из "Садка" "мальчишескими выходками дурного вкуса"). Настоящая буря поднялась после "Пощёчины общественному вкусу" и "Садка судей II", в которых кубофутуристы скорректировали (то есть ещё больше радикализировали) свою литературную позицию.

Бенедикт Лившиц Давид Бурлюк Василий Каменский Велимир Хлебников Владимир Маяковский 1912

Этот сборник произвёл поистине оглушительный эффект: помимо фантастического состава (к Бурлюкам, Каменскому и Гуро прибавились Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц), здесь был опубликован яростный манифест. Он разошёлся на цитаты: "Только мы - лицо нашего Времени", "Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности", "Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Аверченкам, Чёрным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. - нужна лишь дача на реке. Такую награду даёт судьба портным". Однако, помимо саморекламы и оскорблений, стремительно становящихся новым comme il faut, в этом же манифесте были даны "права поэтов" - в том числе на словотворчество и отрицание прежнего языка. Главной иллюстрацией этих прав в "Пощёчине" служат стихи Хлебникова - в том числе хрестоматийные "Бобэоби пелись губы..." и "Крылышкуя золотописьмом...".

Владимир Маяковский 1915

Новаторская поэма в четырёх частях, первоначально названная "Тринадцатый апостол", становится визитной карточкой раннего Маяковского - и, по мнению первых читателей, содержит в себе обещание чего-то большего, чем футуризм. Центральный образ "Облака" - сам поэт, одновременно сгорающий от любви к женщине Марии, отрицающий старое искусство, объявляющий себя голосом улицы и бросающий вызов Богу.
Подробнее о книге

Велимир Хлебников 1922

"Зангези" написана в жанре, который Хлебников определил как "сверхповесть": элементарными составными частями тут становятся не слова, а "самостоятельные прозаические отрывки - каждый с своим особым богом, особой верой и особым уставом". На самом деле "Зангези" - не проза, а синтез поэзии, прозы и драмы. Одни его герои изъясняются торжественной заумью и звукоподражаниями, а авторские ремарки дают понять, что этот язык первобытен и священен; другие читают вслух "доски судьбы" - нумерологические изыскания, стремящиеся обнаружить закономерности в мировой истории; сам герой Зангези, проповедуя недовольной толпе, привязывает недавние потрясения в России к мистическому смыслу звуков звёздного языка.
Подробнее о книге

# data[].attributes.attachment_link.description
В 1900-х в европейском искусстве происходит революция: кубисты отказываются от единства образа, Филиппо Томмазо Маринетти публикует "Манифест футуризма", в поэзии утверждаются права звукоподражания, зауми, крика, эпатажа, насилия. Русские футуристы черпают вдохновение и из европейской живописи, и из поэзии; критика в бешенстве, но успех не остановить: футуристы заявляют о триумфе "самовитого слова", которому тесно в салонных и академических рамках.

# data[].attributes.attachment_link.title
Русские мемуары: Серебряный век

# data[].attributes.attachment_link.description
От "Башни" Вячеслава Иванова до "Бродячей собаки" и Монпарнаса: 40 книг воспоминаний

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Description:

Группа для тех, кто участвует в олимпиаде школьников "Ломоносов", проводимой в Московском государственном университете.
Это неофициальная группа олимпиады!
Официальной не существует.

Не путайте эту олимпиаду "Ломоносов" с олимпиадой "Турнир Ломоносова"! Это разные олимпиады!

Location:

Олимпиада школьников "Ломоносов" (МГУ), Russia

# data[].attributes.attachment_link.title
Олимпиада школьников "Ломоносов" (МГУ) | VK

# data[].attributes.attachment_link.description
Description: Группа для тех, кто участвует в олимпиаде школьников "Ломоносов", проводимой в Московском государственном университете.Это неофициальная группа олимпиады! Официальной не существует. Не путайте эту олимпиаду "Ломоносов" с олимпиадой "Турнир Ломоносова"! Это разные олимпиады! Location: Олимпиада школьников "Ломоносов" (МГУ), Russia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Приглашаем вас стать участниками олимпиады 2022/23 учебного года. Регистрация на отборочный этап открыта. Задания отборочного этапа будут доступны в личном кабинете в соответствии с графиком проведения отборочного этапа.

# data[].attributes.attachment_link.title
Олимпиада школьников "Ломоносов"

# data[].attributes.attachment_link.description
Приглашаем вас стать участниками олимпиады 2022/23 учебного года. Регистрация на отборочный этап открыта. Задания отборочного этапа будут доступны в личном кабинете в соответствии с графиком проведения отборочного этапа.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Фотографии: Unsplash. Иллюстрация: Юлия Замжицкая
Уже в сентябре стартуют отборочные этапы Всероссийской и других, "перечневых", олимпиад, которые дают право поступить в вуз на внеконкурсных условиях. Поэтому для тех, кто планирует побороться за этот счастливый билет, лето - горячая пора. Собрали полезные ресурсы и ссылки, которые помогут подготовиться к олимпиадам по русскому языку и литературе.
Подборки заданий всевозможных олимпиад с ответами и критериями для самостоятельной оценки. А также советы по выбору олимпиады, списки полезной литературы, советы психологов и лайфхаки от призеров.

Специализированный сайт для подготовки к олимпиаде по русскому языку. Материалы объединены в 10 разделов:

"История языка";

"Фонетика";

"Орфоэпия";

"Орфография";

"Лексика";

"Морфемика";

"Словообразование";

"Морфология";

"Синтаксис";

"Пунктуация".

В каждом разделе четыре вкладки: теория, словарь лингвистических терминов, вопросы с ответами для самопроверки и контрольное тестирование. После тестов можно пройти дистанционную олимпиаду прямо на сайте.

Полезные лекции для подготовки к олимпиаде по литературе от московского Центра педагогического мастерства. Он же проводит лекции по истории и теории литературы, в основном в дистанционном формате.

Образовательный портал с олимпиадными заданиями по русскому языку и литературе для школьников с первого по 11-й класс. Здесь же можно принять участие в олимпиаде онлайн.

Задания олимпиад прошлых лет по всем предметам с ответами и разборами.

Задания для подготовки к олимпиаде Высшей школы экономики по русскому языку: материалы для тренировок, задания прошлых лет с ответами. Подходит для школьников 7-11 классов.

Задания прошлых лет, ответы, критерии оценки.

Задания прошлых лет с олимпиады школьников, которую проводит МГУ.

Здесь же можно пройти отборочный тур в онлайне.

Олимпиады - не только ключ к поступлению в вуз, но и способ заработать. К примеру, здесь можно почитать о личном опыте и лайфхаках призера Всероссийской олимпиады, которая благодаря ей поступила в МГИМО и заработала полмиллиона рублей. А тут - узнать про школьные олимпиады, на которых можно получить существенные денежные вознаграждения.
Материалы по теме:
Если вам нравятся материалы на Педсовете, подпишитесь на наш канал в Телеграме, чтобы быть в курсе событий раньше всех.
Подписаться

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
русский язык и литература

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Татьяна Вержановская

# data[].attributes.attachment_link.title
10 ресурсов для подготовки к олимпиадам по русскому и литературе

# data[].attributes.attachment_link.description
Фотографии: Unsplash. Иллюстрация: Юлия Замжицкая Уже в сентябре стартуют отборочные этапы Всероссийской и других, "перечневых", олимпиад, которые дают право поступить в вуз на внеконкурсных условиях. Поэтому для тех, кто планирует побороться за этот счастливый билет, лето - горячая пора. Собрали полезные ресурсы и ссылки, которые помогут подготовиться к олимпиадам по русскому языку и литературе.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Сергей Сызганцев

# data[].attributes.attachment_link.title
Свет, камера, читаем! Книжные YouTube-каналы и подкасты - Год Литературы

# data[].attributes.attachment_link.description
Текст: Сергей Сызганцев

# data[].attributes.headline
вебинар "Разбор примерного варианта регионального этапа олимпиады по литературе"

# data[].attributes.subject
вебинар "Разбор примерного варианта регионального этапа олимпиады по литературе"

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Александр Галкин

# data[].attributes.attachment_link.title
Зал персональной конференции Александр Галкин

# data[].attributes.headline
Сайт "Незнайка"

# data[].attributes.subject
Сайт "Незнайка"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Любой учитель или репетитор может отслеживать результаты своих учеников по всей группе или классу. Для этого нажмите ниже на кнопку "Создать класс", а затем отправьте приглашение всем заинтересованным.

Ознакомьтесь с подробной видеоинструкцией по использованию модуля.

# data[].attributes.attachment_link.title
Решать ЕГЭ по литературе 2022. Тесты онлайн

# data[].attributes.attachment_link.description
Варианты ЕГЭ по литературе 2022 доступны онлайн с ответами к письменным заданиям: 8,9,15,16,17. Удобная проверка решений

# data[].attributes.headline
Владимир Сперантов Учимся анализировать текст

# data[].attributes.subject
Владимир Сперантов Учимся анализировать текст

# data[].attributes.attachment_link.title
Яндекс - поиск по видео

# data[].attributes.attachment_link.description
Владимир Сперантов. Учимся анализировать текст - четверостишие . Владимир Сперантов.

# data[].attributes.headline
Литературный круиз «Путешествие по романам Ф. М. Достоевского»

# data[].attributes.subject
Литературный круиз «Путешествие по романам Ф. М. Достоевского»

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БИБЛИОТЕКУ!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Здравствуйте, дорогие друзья!

2021 год объявлен Годом празднования 200-летия со дня рождения Федора Михайловича Достоевского - великого русского писателя, мыслителя, философа и публициста.
По данным ЮНЕСКО, Достоевский - один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире.

Сегодня мы совершим литературный круиз по местам, связанным с жизнью и творчеством
Федора Михайловича Достоевского.

Ф. М. Достоевский автор таких бессмертных произведений, как:

Федор Достоевский является выразителем национального духа, который уже десятилетия разделяет первые места с Л. Н. Толстым и А. П. Чеховым среди наиболее читаемых за рубежом русских авторов.

Ф. М. Достоевский родился 11 ноября 1821 года в Москве в больнице для бедных, ее еще называли Божедомка.

Отец Ф. М. Достоевского Михаил Андреевич из духовного сословия, служил штаб-лекарем в Мариинской больнице для бедных. Мать Ф. М. Достоевского Мария Федоровна, была натурой поэтической и религиозной.

В семье Достоевских было еще 6 детей Михаил, Варвара, Андрей, Вера, Николай, Александра.

Предлагаем вам посмотреть видеопрезентацию
"Великий русский писатель и мыслитель"
Первым произведением Достоевского был роман в письмах " Бедные люди ". Представляющий собой трогательную переписку между двумя "маленькими людьми": бедным чиновником и его рано осиротевшей родственницей. В невидимом для чужих глаз общении оба героя обретают ощущение полноты жизни и надежду на радостное будущее, оставляя неизгладимый след в душе каждого читателя.

"Бедные люди" привели Белинского в неописуемое волнение:
"Да вы понимаете ль сами-то, что написали! - в слезах обнимал он юного автора. - Вы до самой сути дела дотронулись"

Пафос "Бедных людей" заключается в том, что худшие, с точки зрения общества, последние люди оказываются духовно лучшими людьми этого общества.
Впервые в литературе духовная жизнь обездоленных людей была раскрыта так правдиво и подробно. Убедительно показана красота, высокая культура чувств.

После "Бедных людей" Достоевский пишет об успехе своему брату Михаилу:
"Все меня воспринимают как чудо"
"Главный вопрос, которым я мучился сознательно и бессознательно всю мою жизнь, - существование Божие", - писал Достоевский на закате жизни.

Сияющая личность Христа спасала Достоевского на каторге: "...нет ничего прекраснее, глубже, симпатичнее, разумнее, мужественнее и совершеннее Христа... если бы мне кто сказал, что Христос вне истины, то мне лучше бы хотелось оставаться с Христом, нежели с истиной".
Христос Достоевского - это родственная любовь всех людей к общей их матери - природе, братская любовь всех людей друг к другу.

С января 1850 по 1854 Достоевский отбывал каторгу в Омском остроге, в январе 1854 был зачислен солдатом в Сибирский линейный батальон (Семипалатинск) и смог возобновить переписку с родными. В 1855 он произведен в унтер-офицеры, 1856 после длительных хлопот сибирских и петербургских знакомых - в прапорщики.
Весной 1857 Достоевскому было возвращено потомственное дворянство, и право печататься.

Самым крупным литературным явлением 60-х годов был, без сомнения, роман "Преступление и наказание".
Как исповедь героя, в которой бы раскрывалась борьба двух начал - добра и зла - в сердце человеческом, замыслил Достоевский "Преступление и наказание".
Замысел создания романа "Преступление и наказание" связан с жизнью Ф.М. Достоевского на каторге. Писатель запланировал показать современные его времени социальные проблемы.

Темой романа "Преступление и наказание" стал показ жизни бедных людей в нечеловеческих общественных условиях.
Ф.М. Достоевский показал, как вполне чистым и справедливым людям приходилось искать выход из своего трудного положения, и порой этот выход был жесток и грешен. В этом заключается основная идея романа.

Автор поднимает вечные проблемы: жизни и смерти, дружбы и любви.
Помимо этого, Ф.М. Достоевский в романе затрагивает проблемы религии, доброты и милосердия, преступления и наказания за него.

В 1877 году Достоевский написал, что скоро займется "неприметной" и "невольной" работой.
Первые черновые записи относятся к 1878 году.
Ф.М. Достоевский называет свой роман "Братья Карамазовы" не случайно. Связано это с тем, что в произведении нельзя выделить одного центрального персонажа. Все три брата фактически являются одной личностью.
Автор показывает, что все семейство не чувствует себя настоящей семьей.

Достоевский поднимает проблемы жестокости, вседозволенности, эгоизма и милосердия, веры и неверия.
Основная тема, поднятая писателем в романе, - так называемая карамазовщина, которая олицетворяет нравственную деградацию.

"Карамазовщина" представлена четырьмя персонажами: Иван Карамазов - смелый атеист и теоретик, Дмитрий - чувственный "фанатик", приверженец страстей, Алексей - новый "органически нравственный" человек, Смердяков - делец, имеющий свою практическую теорию.

Ф. М. Достоевский показывает свое отношение к "карамазовщине" на примере трех поколений: отцы и дети, а также новое поколение, символизирующее зарождающуюся Россию, именно она портит характер русского человека.
Произведение Ф. М. Достоевского содержит 12 частей, которые представлены в традиционной форме: завязка, развитие действия, кульминация, развязка.
Ф. М. Достоевский закончил написание романа в 1880 году.

Над романом "Идиот" Ф.М. Достоевский работал в Швейцарии и Италии на протяжении четырех лет. После написания "Преступления и наказания" писатель решил создать роман, в центре которого будет находиться положительный герой. Замыслом "Идиота" становится стремление показать героя-идеала. После описания Раскольникова, который считал себя человеком и Богом, Ф.М. Достоевский показывает Мышкина, который на самом деле является таковым.
Роман Ф.М. Достоевского назван так, потому что идиотом звали главного героя. Такое наименование Мышкин получил за свою доброту, милосердие и бескорыстие.

Произведение было опубликовано в 1868 году.

В 1848 году вышла повесть, или как назвал ее сам автор, сентиментальный роман, "Белые ночи" - одно из самых поэтичных произведений.
Главный герой повести - одинокий благородный мечтатель. Безответно влюбившись в случайную знакомую в городе белых ночей, он помогает ей обрести счастье с другим - с тем, кого любит она.

Последующие годы жизни Достоевского - это и плодотворная литературная деятельность: редакторская работа над "чужими" рукописями, публикация собственных статей, полемических заметок, примечаний, а главное - художественных произведений.

Появляются такие крупные романы, как:
"Записки из Мёртвого дома" и "Униженные и оскорблённые"

После смерти брата Достоевский взял на себя издание отягощенного большим долгом журнала "Эпоха". Стремясь обеспечить условия для работы, он заключил контракт на издание собрания сочинений и обязался написать для него новый роман к 1 ноябрю 1866 года. Истекающий срок контракта с издателем вынудил Достоевского одновременно работать на двумя романами - "Преступление и наказание" и "Игрок". Он прибегает к необычному способу работы: 4 октября 1866 года к нему приходит стенографистка Анна Григорьевна Сниткина, чтобы помочь ему всего за 26 дней написать роман "Игрок" и избежать кабалы издателя. Роман был написан в срок.

Предлагаем Вам проверить свои знания о жизни и творчестве писателя в викторине:
"Читайте Достоевского, любите Достоевского":
Спасибо, что дочитали до конца!
Грешим мы в жизни часто и у Бога
Прощенья просим за грехи свои.
Себя жалеем мы, не судим себя строго,
А вот других судить умеем мы.
Стремимся к власти, думаем о славе,
И делим мир на "первых" и "вторых".
Порой не замечаем сами,
Что превращаемся в людей коварных, злых.

Но Достоевский к нам спешит на помощь,
Он состраданьем лечит души нам.
Чтоб души возродились снова,
Чтоб солнце нас будило по утрам.
Чтоб в мире безобразном и жестоком
Не жили люди больше никогда,
Заверил нас писательским он словом,
Что мир спасет лишь только красота.

Подготовила: Сукрушева Л.А.

# data[].attributes.attachment_link.title
Литературный круиз "Путешествие по романам Ф. М. Достоевского" - ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БИБЛИОТЕКУ!

# data[].attributes.attachment_link.description
Здравствуйте, дорогие друзья! 2021 год объявлен Годом празднования 200-летия со дня рождения Федора Михайловича Достоевского - великого русского писателя, мыслителя, философа и публициста.По данным ЮНЕСКО, Достоевский - один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Сегодня мы совершим литературный круиз по местам, связанным с жизнью и творчеством Федора Михайловича Достоевского.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". М.Е. Салтыков-Щедрин "История одного города"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". М.Е. Салтыков-Щедрин "История одного города"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Михаил Салтыков-Щедрин

содержание

Летопись истории условного русского города, в которой смешное перемешано со страшным. Салтыков-Щедрин пишет сатиру на современную ему Россию под видом сатиры на русскую историю - и создаёт сатиру на русскую вечность.

В случае с "Историей одного города" уместнее говорить скорее не о влиянии, а об отталкивании - в первую очередь от официальной историографии, представляющей историю страны как историю правителей, и от казённого стиля распоряжений, предписаний и служебных записок, с которым Щедрин познакомился в годы своего вице-губернаторства в Рязанской и Тверской губерниях. Описание нравов в "Истории одного города" и "Помпадурах и помпадуршах", а до этого в "Губернских очерках" наследует "физиологической" очерковой традиции натуральной школы. Литературное направление 1840-х, начальный этап развития критического реализма, ему свойственны социальный пафос, бытописательство, интерес к низшим слоям общества. К натуральной школе причисляют Некрасова, Чернышевского, Тургенева, Гончарова, на формирование школы ощутимо повлияло творчество Гоголя. Манифестом движения можно считать альманах "Физиология Петербурга" (1845). Рецензируя этот сборник, Фаддей Булгарин впервые употребил термин "натуральная школа", причём в пренебрежительном смысле. Но определение понравилось Белинскому и впоследствии прижилось. ⁠ Важны для книги Щедрина и русские юмор и сатира 1860-х - тексты Козьмы Пруткова, публикации "Искры" и "Свистка".

Прямое влияние на "Историю одного города" оказал стиль Гоголя, причём не только сатирический (можно вспомнить инфернальное описание пожара в Глупове). На замысел, вероятно, повлияла и пушкинская "История села Горюхина". Опосредованно воздействовали на Щедрина великие европейские сатирики: Франсуа Рабле, Джонатан Свифт, Вольтер. Возможный важный претекст Исходный текст, повлиявший на создание произведения или послуживший фоном для его создания. ⁠ "Истории одного города" - роман Кристофа Виланда "История абдеритов" (1774) - сатира на немецкую провинцию, скрытая за описанием жителей фракийского города Абдеры, которые с Античности имели репутацию дураков и простофиль, европейских глуповцев. Впрочем, нет свидетельств, что Щедрин был знаком с романом Виланда; из известных сатирических хроник ему точно попадался на глаза памфлет Эдуара Лабулэ "Принц-Собачка", публиковавшийся в "Отечественных записках". В конечном счёте "История одного города" глубоко оригинальна - Тургенев, прекрасно знавший европейскую литературу, назвал книгу Щедрина "странной и поразительной".

Как она была опубликована?

В журнале "Отечественные записки" в 1869-1870 годах. Этот журнал, в редколлегию которого входил Щедрин, был единственным изданием в России, где такое острое произведение могло быть опубликовано.

Первое книжное издание "Истории одного города" вышло в 1870 году и серьёзно отличалось от журнальной версии: Щедрин убрал из окончательного варианта множество отступлений и рассуждений - очень остроумных, но "тормозящих" текст. Впоследствии он ещё дважды возвращался к тексту и перерабатывал его для новых публикаций - последнее прижизненное издание вышло в 1883 году. Первое научно выверенное издание появилось в 1926 году в первом томе собрания сочинений Щедрина, за его подготовку отвечали Константин Халабаев и Борис Эйхенбаум. Другое научное издание вышло в Academia в 1935-м. Сегодня мы читаем "Историю одного города" по тексту последнего прижизненного издания с учётом работы советских литературоведов.

Писатели следующих поколений подчёркивали неизбывную актуальность "Истории одного города": "Когда я стал взрослым, мне открылась ужасная истина. Атаманы-молодцы, беспутные Клемантинки, рукосуи и лапотники, майор Прыщ и бывший прохвост Угрюм-Бурчеев пережили Салтыкова-Щедрина. Тогда мой взгляд на окружающее стал траурным", - писал Михаил . Стиль Щедрина оказал влияние на лучших советских сатириков - таких как Ильф и Петров и Юрий Олеша, на произведения Булгакова и . В то же время советская пропаганда отвела Салтыкову-Щедрину место в пантеоне революционных демократов, примерно соответствующее положению Гоголя в предыдущую эпоху; в 1952 году Сталин произнёс фразу "Нам нужны Гоголи. Нам нужны Щедрины", и на короткое время "Гоголи и Щедрины" стали частью культурной повестки. Инерция идеологии сохранялась в щедриноведении и после Сталина, но постепенно "Историю одного города" начали рассматривать в контексте мировой и - не без оснований - видеть в последних главах скепсис по отношению к "революционной . В 1989 году режиссёр Сергей Овчаров снял по "Истории одного города" фильм "Оно": в этой экранизации проводятся явственные параллели с историей не только царской России, но и СССР.

"История одного города" - пародия на традиционную историографию?

Формально "История одного города" - это опубликованные Щедриным документы "Глуповского летописца". Так называется собрание исторических сведений, которые записывали глуповские архивариусы (их четверо - явная ироническая отсылка к евангелистам; двое из них носят гоголевскую фамилию Тряпичкин). Щедрин имитирует "церковно-книжный витийственный , но в то же время - современную ему историографию: книги Николая Костомарова, "государственную" историю Бориса Чичерина и Владимира Соловьёва. Достаётся, причём с упоминанием имён, менее серьёзным "фельетонистам-историкам" (Михаилу Семевскому, Петру Бартеневу, Сергею Шубинскому) и беллетристам, пишущим на исторические темы. По словам Дмитрия Лихачёва, писатель "пародирует не столько летопись, сколько историков государственной школы, использовавших особенности летописного изображения исторического процесса для обоснования своих . Лихачёв добавляет, что "летописная манера изображения давала неограниченные возможности для сатирического изображения : таким образом, отсылка к "делам давно минувших дней" - это ширма для более глубоких обобщений.

Ежели чувствуешь, что закон полагает тебе препятствие, то, сняв оный со стола, положи под себя
Михаил Салтыков-Щедрин

Стоит упомянуть ещё об одной пародии на официальную историографию, написанной почти одновременно с "Историей одного города": стихотворении Алексея К. Толстого "История государства Российского от Гостомысла до Тимашева", лейтмотив которого - всё то же отсутствие в России порядка, отмеченное в "Повести временных лет". Стихотворение не публиковалось при жизни Толстого и ходило в списках. По мнению щедриноведа Дмитрия Николаева, "История одного города" избежала такой участи благодаря гротескным, полуфантастическим чертам, сбившим с толку .

Почему Щедрин подробно описал не всех градоначальников Глупова?

Для этого есть несколько причин. Во-первых, фрагментарность, нецельность хроники - элемент пародии на архивную летопись, которая может не сохраниться целиком, или на публикаторскую стратегию "фельетонистов-историков", избиравших для своих сочинений преимущественно анекдоты. Во-вторых, пародийно следуя за этими "фельетонистами", Щедрин исчерпывает "глуповский сюжет": в тексте подробно описаны самые замечательные, самые типические, самые одиозные и "катастрофические" градоначальники; остальные правления - скорее штрихи к картине. Наконец, в "Истории одного города" есть прямое объяснение, почему одни градоначальники запомнились глуповцам, а другие нет:

"Бывали градоначальники истинно мудрые, такие, которые не чужды были даже мысли о заведении в Глупове академии (таков, например, штатский советник Двоекуров, значащийся по "описи" под № 9), но так как они не обзывали глуповцев ни "братцами", ни "робятами", то имена их остались в забвении. Напротив того, бывали другие, хотя и не то чтобы очень глупые - таких не бывало, - а такие, которые делали дела средние, то есть секли и взыскивали недоимки, но так как они при этом всегда приговаривали что-нибудь любезное, то имена их не только были занесены на скрижали, но даже послужили предметом самых разнообразных устных легенд".

Почему Щедрин так сильно менял план "Истории одного города"?

Что на самом деле высмеивает Щедрин: историю или современность?

"История одного города" - не только сатира на прошлое России с 1731 по 1825 год (даты из предуведомления). Щедринская сатира по сути своей вневременна. Сам Щедрин, отвечая в частном письме на рецензию Суворина, утверждал: "Мне нет никакого дела до истории: я имею в виду лишь настоящее. Историческая форма рассказа была для меня удобна потому, что позволяла мне свободнее обращаться к известным явлениям жизни". Далее, уже печатно, Щедрин вновь разъяснил свои намерения: "Не "историческую", а совершенно обыкновенную сатиру имел я в виду, сатиру, направленную против тех характеристических черт русской жизни, которые делают её не вполне удобною".

"Если глуповцы с твёрдостию переносили бедствия самые ужасные... то они обязаны были этим только тому, что вообще всякое бедствие представлялось им чем-то совершенно от них не зависящим, а потому и неотвратимым"
Михаил Салтыков-Щедрин

Чтобы укрепить ощущение "совершенно обыкновенной сатиры", Щедрин всюду использует анахронизмы, которые намекают на самое недавнее прошлое. Далеко не все подобные отсылки считываются легко: "История одного города" - журнальная проза, воспринимаемая читателем на фоне злободневного контекста периодики и во многом построенная на обыгрывании узнаваемых читателем актуальных . Читателю здесь поможет реальный комментарий. Так, первоисточник идей глуповских градоначальников о связи просвещения с экзекуциями - реальные служебные записки губернаторов . "Тайная интрига" панов Кшепшицюльского и Пшекшицюльского отражает настроения патриотической прессы конца 1860-х, маниакально списывавшей все беды России на " польскую Царство Польское находилось в составе Российской империи с 1815 по 1915 год. В 1830 и 1863 годах поляки поднимают восстание, в обоих случаях оно заканчивается неудачей. Восстания усиливают антипольские настроения в России - на политические козни поляков списывают множество проблем в стране. После покушения Александр II первым делом спрашивает у стрелявшего в него Каракозова: "Ты поляк?" ⁠ . Вздумавшие поклоняться Перуну глуповцы распевают современные Щедрину "славянофильские" стихи Аверкиева и Боборыкина, а потом спасаются статьями критика Николая Страхова Николай Николаевич Страхов (1828-1896) - идеолог почвенничества, близкий друг Толстого и первый биограф Достоевского. Страхов написал важнейшие критические статьи о творчестве Толстого, до сих пор мы говорим о "Войне и мире", во многом опираясь именно на них. Страхов активно критиковал нигилизм и западный рационализм, который он презрительно называл "просвещенство". Идеи Страхова о человеке как "центральном узле мироздания" повлияли на развитие русской религиозной философии. ⁠ . Юродивый Парамон произносит загадочное заклинание "Без працы не бенды кололацы" (искаженное польское "Bez pracy nie będzie kołaczy", "Без труда не будет калачей") - фирменную фразу знаменитого юродивого Ивана Корейши, умершего в 1861-м. Его фигура знаменовала чрезвычайное распространение юродства в России; многочисленные религиозные помешательства глуповцев - отклик на это явление. Портрет губернатора-грека Ламврокакиса имеет отношение к реформе образования, после которой древнегреческий язык вернулся в гимназии в качестве обязательного . Наконец, в главе "Голодный город" отражён реальный голод, обрушившийся на Россию в 1868 году. Подобные примеры можно ещё называть и называть.

Но "настоящее" Щедрина - всё же не календарный 1869 год, а историческое повествование. Хотя Щедрин называет его лишь формальным приёмом, оно действительно полно отсылок к российской истории. Напрашивается вывод, что история и современность в "Истории одного города" не разграничены, а слиты воедино: Глупов - это вечная Россия.

Кто составляет население Глупова?

Хорошим ли чиновником был сам Салтыков-Щедрин?

Я видел, как слушатели корчились от смеха при чтении некоторых очерков Салтыкова. Было что-то почти страшное в этом смехе, потому что публика, смеясь, в то же время чувствовала, как бич хлещет её самоё
Иван Тургенев

В 1855 году Щедрин получил помилование от нового императора Александра II, вернулся в Петербург и поступил на службу в Министерство внутренних дел. Вскоре он начал публиковать "Губернские очерки", в которых обобщал и свой административный опыт. Очерки стали очень популярными - и, по легенде, Александр II, прочитав их, сказал: "Пусть едет служить, да делает сам так, как пишет". Так Щедрин стал вице-губернатором Рязанской губернии - это была высокая, но непарадная должность, заставлявшая его входить в частные обстоятельства жителей и ревизовать работу местных ведомств. Дальнейшая карьера его была связана с Министерством финансов, он работал в Пензе и Туле. Грачёва характеризует Щедрина-чиновника так: "Салтыков... везде днём и ночью искоренял злоупотребления, собственноручно переделывал все плохо составленные бумаги, ревизовал нерадивых и внушал трепет и восхищение своим подчинённым. Он был отличный чиновник: умный, честный и компетентный, - но при этом чудовищный начальник и подчинённый: грубый, постоянно раздражавшийся и ругавшийся как извозчик, невзирая на лица. <...> Расплевавшись со всем начальством каким только можно, в 1868 году Салтыков выходит в окончательную и бесповоротную отставку. Когда М. И. Семевский будет беседовать с Салтыковым 6 февраля 1882 года, Салтыков скажет ему: "О времени моей службы я стараюсь забыть. И вы ничего о ней не печатайте. Я - писатель, в этом моё . Советский литературовед Яков Эльсберг, личность в истории русской филологии одиозная, пишет, что "острейшая ненависть Щедрина к Глупову - это... ненависть к таким элементам идеологии, политики и быта, которые в той или иной форме были и в прошлом самого .

Почему у "Истории одного города" такой мрачный финал?

Чем ближе к современности, тем мрачнее становится "История одного города". Венчающая её история Угрюм-Бурчеева, который отрубил себе палец ради любви к начальству и заморил свою семью в подвале, не имеет почти никакого отношения к юмору. Идеальный город, в который Угрюм-Бурчеев стремится превратить вверенный Глупов, - место, где в каждом доме живёт одинаковое количество разнополых жителей; они должны, "во-первых, исполнять свойственные им работы и, во-вторых, - размножаться". Эти одинаковые люди, помимо работы, только беспрестанно маршируют, ходят в "манеж для коленопреклонений", а в "манеже для принятия пищи" получают "по куску чёрного хлеба, посыпанного солью". Такое описание находится уже за гранью сатиры и гротеска. Это настоящая антиутопия, предвестие романов Евгения Замятина и Джорджа Оруэлла.

В истории Угрюм-Бурчеева вновь разыгрывается вневременной сюжет. Так, в его стремлении "унять реку", чьё течение неподвластно его геометрическим идеалам, чувствуются отголоски древней истории (вавилонский царь Кир наказывает реку Гинд, обмелив её с помощью совершенно прямых каналов; его внук Ксеркс велит высечь море, в котором утонули его воины). Через сто лет после Щедрина у Александра Галича отставной сталинский следователь захочет отправить по этапу Чёрное море: "Ой, ты море, море, море, море Чёрное, / Не подследственное жаль, не заключённое! / На Инту б тебя свёл за дело я, / Ты б из чёрного стало белое!"

"Боже, как грустна наша Россия!" - сказал, по свидетельству Гоголя, Пушкин, послушав первые главы "Мёртвых душ". "Боже, как она ещё смешна и страшна", - можно было бы добавить после чтения "Истории одного города"
Игорь Сухих

Исторические предания - не единственный источник угрюм-бурчеевского сюжета. Город-казарма Угрюм-Бурчеева - зеркальное отражение социалистических утопий Томмазо Кампанеллы, Шарля Фурье и Анри Сен-Симона, в которых свобода и рационализм превращаются в свои . Если у этих утопистов начальники живут на возвышении в центре города, то в гротеске Щедрина градоначальники буквально парят над городом. По мнению Владимира Свирского, абсурдная жестокость угрюм-бурчеевского Глупова - реакция Щедрина "на идею казарменного коммунизма нечаевского . (Советские интерпретаторы предпочитали этого не замечать; например, Евграф Покусаев пишет, что критика Щедриным коммунизма и социализма - скрытое обвинение императорской власти: "...Тот самый скотский режим, который вы приписываете социализму, есть ваш режим, есть ваш порядок, именно такой строй жизни вытекает из принципов деспотического монархизма, царского единовластия, из принципов всякого другого антинародного государственного .)

Если верить "Описи градоначальников", после Угрюм-Бурчеева в город на белом (опять-таки апокалиптическом) коне въезжает Архистратиг Стратилатович Перехват-Залихватский (архистратиг - именование архангелов, в древнегреческом языке это слово означало военачальника). Он вершит над Глуповым свой суд, который выражается по глуповским меркам вполне обыденно: "сжёг гимназию и упразднил науки". Но в финале последней главы никакого Перехват-Залихватского нет.

Зная, что Щедрин менял контуры замысла "Истории одного города" по мере её написания и публикации, мы можем предположить, что Залихватский был в конце концов им отринут. Угрюм-Бурчеев - этот непреклонный идиот - неожиданно ясным голосом пророчествует: "Идёт некто за мной, который будет ещё ужаснее меня" - и в самом конце, перед тем как с треском исчезнуть: "Придёт..." И действительно, приходит некая катастрофа, которую Щедрин называет знакомым зрителям современного хоррора словом "оно":

"Север потемнел и покрылся тучами; из этих туч нечто неслось на город: не то ливень, не то смерч. Полное гнева, оно неслось, буровя землю, грохоча, гудя и стеня и по временам изрыгая из себя какие-то глухие, каркающие звуки. Хотя оно было ещё не близко, но воздух в городе заколебался, колокола сами собой загудели, деревья взъерошились, животные обезумели и метались по полю, не находя дороги в город. Оно близилось, и по мере того как близилось, время останавливало бег свой. Наконец земля затряслась, солнце померкло... глуповцы пали ниц. Неисповедимый ужас выступил на всех лицах, охватил все сердца.

Оно пришло...

<...>

История прекратила течение своё".

список литературы

Алякринская М. А. К проблеме исторического сознания М. Е. Салтыкова-Щедрина // История и культура. 2009. № 7. С. 181-189.

Головина Т. Н. "История одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина: литературные параллели. Иваново: Ивановский государственный университет, 1997.

Грачёва Е. Н. "История одного города" М. Е. Салтыкова (Щедрина), или "Полное изображение исторического прогресса с непрерывно идущими гадами" // Салтыков-Щедрин М. Е. История одного города. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2016. С. 5-56.

Грачёва Е. Н., Востриков А. В. Царские кудри и барская спесь: из комментариев к "Истории одного города" // Щедринский сборник. Вып. 5: Салтыков-Щедрин в контексте времени. М.: МГУДТ, 2016. С. 174-190.

Евгеньев-Максимов В. Е. В тисках реакции. М., Л.: Госиздат, 1926.

Иванов Г. В. [Комментарии. "История одного города"] // Салтыков-Щедрин М. Е. Собрание сочинений: в 20 т. Т. 8. М.: Худ. лит., 1969. С. 532-591.

Ищенко И. Т. Пародии Салтыкова-Щедрина. Мн.: Издательство БГУ им. В. И. Ленина, 1974.

Кирпотин В. Я. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. М.: Советский писатель, 1955.

Лихачёв Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Л.: Худ. лит., 1967.

М. Е. Салтыков-Щедрин: Pro et Contra. Антология: в 2 кн. / Сост., вступ. ст., комм. С. Ф. Дмитренко. СПб.: РХГА, 2013-2016.

Макашин С. А. Салтыков-Щедрин. Середина пути. 1860-1870-е годы: Биография. М.: Худ. лит., 1984.

Манн Ю. В. О гротеске в литературе. М.: Советский писатель, 1965.

Николаев Д. П. "История одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина (гротеск как принцип сатирической типизации). Автореф. дис.... канд. филол. наук. [М.:] Издательство Московского университета, 1975.

Николаев Д. П. Сатира Щедрина и реалистический гротеск. М.: Худ. лит., 1977.

Покусаев Е. И. Революционная сатира Салтыкова-Щедрина. М.: ГИХЛ, 1963.

Свирский В. Демонология: Пособие для демократического самообразования учителя. Рига: Звайгзне, 1991.

Эйхенбаум Б. М. "История одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина // Эйхенбаум Б. М. О прозе. Л.: Худ. лит, 1969. С. 455-502.

Эльсберг Я. Щедрин и Глупов // Салтыков-Щедрин М. Е. История одного города. Л.: Academia, 1934. С. VII-XXIII.

Draitser E. A. The Comic in Saltykov's Language // The Slavic and East European Journal. 1990. Vol. 34. No. 4. Pp. 439-458.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

видео

Двухсерийный фильм Сергея Овчарова по мотивам "Истории одного города", снятый в 1989 году. Премия "Ника" и звёздный состав актеров.

видео

Две лекции Надежды Шапиро на сайте "Арзамас".

видео

Анимационная экранизация одной из глав "Истории одного города". Основана на иллюстрациях художника Сергея Алимова. "Союзмультфильм", 1991 год.

текст

Вольное продолжение "Истории одного города": повесть Вячеслава Пьецуха о Глупове в поздне- и постсоветской России.

# data[].attributes.attachment_link.title
История одного города

# data[].attributes.attachment_link.description
Михаил Салтыков-Щедрин содержание Летопись истории условного русского города, в которой смешное перемешано со страшным. Салтыков-Щедрин пишет сатиру на современную ему Россию под видом сатиры на русскую историю - и создаёт сатиру на русскую вечность.

# data[].attributes.headline
Платформа "Арзамас". М.Е. Салтыков-Щедрин 

# data[].attributes.subject
Платформа "Арзамас". М.Е. Салтыков-Щедрин 

# data[].attributes.attachment_link.title
Михаил Салтыков-Щедрин

# data[].attributes.attachment_link.description
Самый бескомпромиссный критик имперской бюрократии был вице-губернатором в Рязани, а потом в Твери. Терпеть не мог балет, полагая, что зрителя в нем привлекают "поднимание ног, обнажение плеч и прочие более или менее возбуждающие ингредиенты". Учился в Царскосельском лицее и считался первым поэтом своего выпуска.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Портрет"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Портрет"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Николай Гоголь

содержание

Повесть о природе искусства и его отношениях с жизнью. Фантастическая подоплёка "Портрета" - отголосок ранней гоголевской прозы, размышления о таланте и светском успехе - мостик к его позднему морализму.

Первые наброски повести относятся к 1833 году, таким образом, работа над ней заняла не менее года-полутора - это обычно для Гоголя, который надолго забрасывал свои черновики и потом неожиданно к ним возвращался. Сборник Гоголя "Арабески" с первоначальной редакцией повести вышел в январе 1835 года. В конце 1841-го и начале 1842 года Гоголь существенно перерабатывает повесть: на смену романтическому саспенсу приходит живой разговор, на смену заворожённости - ирония, хотя общие черты остаются такими же. Павел Анненков Павел Васильевич Анненков (1813-1887) - литературовед и публицист, первый биограф и исследователь Пушкина, основатель пушкинистики. Приятельствовал с Белинским, в присутствии Анненкова Белинский написал своё фактическое завещание - "Письмо к Гоголю", под диктовку Гоголя Анненков переписывал "Мёртвые души". Автор воспоминаний о литературной и политической жизни 1840-х годов и её героях: Герцене, Станкевиче, Бакунине. Один из близких друзей Тургенева - все свои последние произведения писатель до публикации отправлял Анненкову. ⁠ , помогавший Гоголю в Риме Гоголь подолгу жил в Риме в период с 1837 по 1846 год. Здесь он почти полностью написал первый том "Мёртвых душ". Из письма Гоголя Петру Плетнёву: "Уже в самой природе моей заключена способность только тогда представлять себе живо мир, когда я удалился от него. Вот почему о России я могу писать только в Риме. Только там она предстоит мне вся, во всей своей громаде". ⁠ готовить чистовой текст "Мёртвых душ", вспоминал об обстоятельствах создания второй редакции: она писалась в перерывах между работой над поэмой, одновременно с пьесой из жизни запорожских казаков. По свидетельству Анненкова, прежняя весёлость "Вечеров" и "Тараса Бульбы" сменилась в набросках пьесы злым и почти чёрным юмором.

"Чёрт побери! гадко на свете!" - сказал он с чувством русского, у которого дела плохи

Николай Гоголь

Повесть состоит из двух частей, вторая - приквел первой.

Подобно многим романтическим повестям, "Портрет" соединяет фантастику, исповедальность и бытовую иронию. Внутренний диалог героя, исповедь другого героя, краткие экскурсы в историю искусства - всё это также принадлежит романтической традиции. Отсюда же - сновидение как кульминация действия, "психический автоматизм" (неспособность героя понять, сознательно или неосознанно он совершает какие-то действия: скажем, Чартков вспоминает, закрывал ли он портрет простынёй), пародирование старых риторических жанров вроде жанра похвальной речи, энкомия (самореклама Чарткова). Всё это не было совсем в новинку читателям модных повестей, даже если они ещё не вполне привыкли к романтической эстетике.

Некоторые мотивы повести были знакомы публике ещё по ранней прозе Гоголя: дьявольское золото ("Вечер накануне Ивана Купала"), неосторожное любопытство как корень всего последующего зла (Ганна, Панночка и другие женские образы: этот мотив восходит, вероятно, к знакомым Гоголю с детства толкованиям любопытства Евы как главной причины грехопадения), вера в действительные отношения с нечистой силой и возможность портретирования нечистой силы (финал "Ночи перед Рождеством" - и вторая часть "Портрета"). Поэтому интерес читателя подогревался знанием прежних повестей Гоголя.

Сюжет продажи души дьяволу возник ещё до "Фауста" Гёте и до ренессансных сказаний о Фаусте: он был распространён в средневековых житиях и позднейших новеллах. Самый известный вариант - история завистника Феофила, спасённого Богородицей после покаяния. Менее известные: например, повесть о монахе, который хотел тягаться с великими святыми, но не выдержал первых же искушений, стал насильником и убийцей и в конце концов городским палачом. Тема преступной зависти одного мастера к другому могла перейти к Гоголю из "Моцарта и Сальери" Пушкина, а тема неправедного богатства - из его же "Скупого рыцаря". Также Гоголю были известны, хотя бы в изложениях, немецкие романы о художнике, такие как цикл Гёте о Вильгельме Мейстере, "Странствия Франца Штернбальда" (1798) Людвига Тика Людвиг Иоганн Тик (1773-1853) - немецкий поэт, писатель, драматург. Получил известность благодаря роману в письмах "Вильям Ловель" (1796). Тика считают одним из создателей жанра романтической новеллы-сказки - в 1797 году он выпустил сборник стилизаций под народные произведения "Народные сказки Петера Лебрехта". Писал пьесы и исторические повести. Автор философско-исторического романа "Странствования Франца Штернбальда" (1798). Вместе с Новалисом и братьями Шлегель участвовал в йенском кружке романтиков. Переводил на немецкий язык драмы Шекспира, "Дон Кихота" Сервантеса, руководил Дрезденским театром. ⁠ или повести Гофмана.

Представление о том, что только живописец может передать глубину страданий человека, отстаивали авторы готических романов: от Анны Радклиф Анна Радклиф (1764-1823) - автор "Удольфских тайн", "Итальянца", "Романа в лесу" - абсолютных бестселлеров в Европе начала XIX века. Начавшая писать, чтобы занять часы досуга, Радклиф выпускает книги на протяжении семи лет, потом резко бросает занятия литературой, испугавшись популярности. Её леденящие кровь романы вызвали волну подражаний, повлияли на Вальтера Скотта и Эдгара По. ⁠ до Чарльза Роберта Мэтьюрина Чарльз Роберт Мэтьюрин (1780-1824) - английский писатель. С 23 лет служил викарием в ирландской церкви, первые романы писал под псевдонимом. Стал известным благодаря пьесе "Бертран", её высоко оценили Байрон и Вальтер Скотт. Роман Мэтьюрина "Мельмот Скиталец" считается классическим образцом английской готической литературы. ⁠ . Культ итальянской живописи как единственной способной навечно запечатлеть чувства создала Жермена де Сталь в романе "Коринна, или Италия" (1807). Может быть, на повесть Гоголя косвенно повлиял создатель американского готического рассказа Вашингтон Ирвинг, которого ценил Пушкин, также считавший, что лишь живописец как тайнозритель способен проникнуть в духовный мир. Наконец, живопись стажировавшегося в Италии художника, которой завидует Чартков, в первой редакции описанная лишь общими риторическими восторгами, во второй редакции напоминает искусство Александра Иванова, с которым Гоголь подружился в Риме в 1838 году.

Отдельные мотивы "Портрета" восходят ещё к Просвещению: например, противопоставление "холодной" живописи, выполненной на заказ, и настоящей, созданной по велению сердца, есть уже в "Салонах" Дени Дидро Дени Дидро (1713-1784) - писатель, философ, драматург. Автор множества повестей и пьес - "Жак Фаталист", "Племянник Рамо", "Монахиня", "Внебрачный сын". Руководил созданием многотомной "Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел" (1751-1780), ставшей манифестом эпохи Просвещения. Также был автором её статей, наряду с Вольтером, Руссо и Монтескьё. Состоял в переписке с Екатериной II, по её приглашению в 1773 году посетил Россию. ⁠ , объявившего иносказательную мифологизирующую живопись "холодной". Скорее всего, Гоголь воспринял эти мотивы из художественной критики и журналистики своего времени, дополнив их уже пушкинским пониманием вдохновения как особого трепета, преображающего человека изнутри.

Как она была опубликована?

Первую редакцию повести 26-летний Гоголь опубликовал в 1835 году в сборнике "Арабески". Гоголь тогда не собирался быть только писателем: в "Арабески", кроме повестей, вошли его статьи по искусствоведению, истории, филологии и педагогике. Вторая редакция "Портрета" была опубликована в журнале "Современник" Литературный журнал (1836-1866), основанный Пушкиным. С 1847-го "Современником" руководили Некрасов и Панаев, позже к редакции присоединились Чернышевский и Добролюбов. В 60-х в "Современнике" произошёл идеологический раскол: редакция пришла к пониманию необходимости крестьянской революции, в то время как многие авторы журнала (Тургенев, Толстой, Гончаров, Дружинин) выступили за более медленные и постепенные реформы. Спустя пять лет после отмены крепостного права "Современник" закрылся по личному распоряжению Александра II. ⁠ . По воспоминаниям Анненкова, Гоголь видел в журнале, основанном Пушкиным, святыню и своей повестью отдавал дань памяти великому поэту.

В сноске, сопровождающей публикацию второй редакции повести, Гоголь говорит о "справедливых замечаниях", которые он получил после выхода книги "Арабески". Вообще, Гоголь любил объявлять все замечания по своему поводу справедливыми, что потом подвело его в книге "Выбранные места из переписки с друзьями", где эта скромность была воспринята публикой как уступка литературным противникам и политическим реакционерам.

Здесь Гоголь имеет в виду, конечно же, рецензию Осипа Сенковского Осип-Юлиан Иванович Сенковский (1800-1850) - писатель, редактор, востоковед. В юности совершил путешествие по Сирии, Египту и Турции, издал о нём путевые очерки. По возвращении устроился переводчиком в Иностранную коллегию. С 1828 по 1833 год служил цензором. Сенковский основал один из первых массовых журналов - "Библиотека для чтения", редактировал его более десяти лет. Писал рассказы и публицистику под псевдонимом Барон Брамбеус. ⁠ (Барона Брамбеуса) на "Арабески". Сенковский, укоряя Гоголя за публикацию как будто бы посмертных черновиков в самом начале писательского пути, порицает напыщенные выражения вроде "ужасным смехом адского наслаждения" или сложные обороты вроде "часть исполненного звуков и священных тайн его же внутреннего мира". Во второй редакции Гоголь убрал всё, что раздражало критика, зато добавил для своей защиты ссылки на литературные авторитеты. Зачем описывать патетическими выражениями демонизм Чарткова-разрушителя, если можно сказать: "Казалось, в нём олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин". Заметим, что выражение "внутренний мир", невзирая на мнение Сенковского, прочно вошло в русский язык.

По иронии судьбы едва ли не сильнее всех бранил первую редакцию повести Белинский, создавший потом культ Гоголя-реалиста. Белинский полностью отверг художественное значение второй части повести, увидев в ней интеллектуальную выдумку, в которой нет ни капли юмора или живого участия. Не удовлетворился Белинский и второй редакцией, продолжая считать "Портрет" едва ли не худшим произведением Гоголя: "Первая часть повести, за немногими исключениями, стала несравненно лучше... но вся остальная половина повести невыносимо дурна и со стороны главной мысли и со стороны подробностей". Белинский, чья рецензия в "Отечественных записках" Литературный журнал, издававшийся в Петербурге с 1818 по 1884 год. Основан писателем Павлом Свиньиным. В 1839 году журнал перешёл Андрею Краевскому, а критический отдел возглавил Виссарион Белинский. В "Отечественных записках" печатались Лермонтов, Герцен, Тургенев, Соллогуб. После ухода части сотрудников в "Современник" Краевский в 1868 году передал журнал Некрасову. После смерти последнего издание возглавил Салтыков-Щедрин. В 1860-е в нём публиковались Лесков, Гаршин, Мамин-Сибиряк. Журнал был закрыт по распоряжению главного цензора и бывшего сотрудника издания Евгения Феоктистова. ⁠ вышла без подписи, заявил, что Гоголь справился бы со своей задачей, если бы повесть была полностью реалистической, исследовала без фантастики и мистики, как именно жадность губит таланты. Белинский обратил против Гоголя его же пафос: если Гоголь так против холодных аллегорий, зачем он создаёт свою аллегорию - оживающий портрет как указание на пагубность копирования с натуры в коммерческих целях. Вероятно, для Белинского само обсуждение предназначения художника, особенно в напыщенных выражениях, было не интересно; при этом блистательного гротеска в "Портрете" мы можем найти не меньше, чем в обожаемом Пушкиным и Белинским "Носе".

Добро бы уж взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал её, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся
Николай Гоголь

Русская демократическая критика вслед за Белинским выказывала полное равнодушие к "Портрету". Единственным исключением стало принадлежащее уже ХХ веку большое эссе Владимира Короленко "Трагедия великого юмориста" (1909), где писатель разбирает "Портрет" как документ, считая, что вторая редакция гораздо хуже первой в художественном смысле, но важна как объяснение перехода Гоголя на реакционные политические позиции: Гоголь испугался собственного мрачного реализма "Мёртвых душ" и решил превознести примиренческое и идеализирующее искусство (хотя на самом деле этот сюжет возник уже в редакции 1835 года, когда работа над "Мёртвыми душами" только начиналась). Интересно, что Дмитрий Мережковский в работе "Гоголь и чёрт" (1906) также объяснил "Портрет" социологически: как и Короленко, он считал, что Гоголь испугался собственного реализма, неприглядных сторон российской жизни, выставленных в "Ревизоре". Хронологически это тоже неверно: замысел "Портрета" (1833) предшествует замыслу "Ревизора" (1835).

Следует заметить, что и для символистов, и для реалистов начала века Гоголь был создателем наиболее универсального образа России, хотя некоторые критики, например Василий Розанов, его за это порицали. "Портрет", посвящённый частному быту художника, оставался на периферии внимания и тех, и других. Можно назвать только два исключения: доклад Валерия Брюсова "Испепелённый" (1909, ко дню рождения писателя), с обращением к текстологии гоголевской повести, и статья Иннокентия Анненского "Проблема гоголевского юмора". Анненский увидел особый юмор в финале второй части, когда картина исчезает бесследно:

Этим как бы ещё более подчёркивается символический смысл картины - можно уничтожить полотно, но как уничтожить слово, если оно остаётся в памяти или предано тиснению? Как уничтожить из души его яркий след, если душа взволнована им, очарована или соблазнена? <...> Живописец "Портрета"... всеми силами искал уничтожить следы своего малеванья, и это было даже его загробной волей, а между тем портрет, может быть, гуляет среди нас и теперь, тогда как церковная стена с малеваньем Оксаниного мужа [кузнеца Вакулы из "Ночи перед Рождеством"], поди, давно уже заросла бурьяном и крапивой после приключения с злополучным Хомой Брутом.

Итак, Анненский увидел в Гоголе исследователя не живописи, а литературы, её всевластия над словом и непредсказуемого развития.

Гоголя самого настигло возмездие портрета: Михаил Погодин Михаил Петрович Погодин (1800-1875) - историк, прозаик, издатель журнала "Москвитянин". Погодин родился в крестьянской семье, а к середине XIX века стал настолько влиятельной фигурой, что давал советы императору Николаю I. Погодина считали центром литературной Москвы, он издал альманах "Урания", в котором публиковал стихи Пушкина, Баратынского, Вяземского, Тютчева, в его "Москвитянине" печатались Гоголь, Жуковский, Островский. Издатель разделял взгляды славянофилов, развивал идеи панславизма, был близок философскому кружку любомудров. Погодин профессионально изучал историю Древней Руси, отстаивал концепцию, согласно которой основы русской государственности заложили скандинавы. Собрал ценную коллекцию древнерусских документов, которую потом выкупило государство. ⁠ без спросу опубликовал в своём журнале "Москвитянин" плохую литографию с медальона кисти Иванова, на котором, как счёл писатель, он был выставлен в слишком непарадном виде. Гоголь был возмущён и качеством литографии, и тем, что интимный предмет, экспромт, предназначенный только для самых близких друзей, оказался выставлен на всеобщее обозрение. До конца жизни Гоголя мучила мысль, что из-за случайного портрета публика якобы всегда будет видеть в нём неопрятного и торопливого человека. "Авторская исповедь" и "Выбранные места из переписки с друзьями" с выпадами против неназванного Погодина и восхвалениями подражающей Рафаэлю живописи и качественных гравюр работы академика живописи Фёдора Иордана Фёдор Иванович Иордан (1800-1883) - гравёр. Учился гравюре в Императорской Академии художеств у Николая Уткина, хранителя гравюр в Эрмитаже. В 1829 году уехал в Париж, где брал уроки у гравёра Жозеф-Теодора Ришома. В Риме двенадцать лет работал над рисунком с картины Рафаэля "Преображение", за эту работу Иордан был удостоен званий академика и профессора. В 1860 году, после смерти своего учителя Уткина, стал хранителем гравюр в Эрмитаже. В 1871 году занял пост ректора живописи и ваяния Императорской Академии художеств. ⁠ , работавшего медленно и вдумчиво, - только часть этой борьбы.

После смерти Гоголя, несмотря на позицию Белинского, "Портрет" был включён в канон законченных гоголевских произведений петербургского периода: он постоянно переиздавался в составе "петербургских повестей" (заметим, Гоголь сам свои повести этим названием не объединял, оно придумано издателями в коммерческих целях), малых и больших собраний сочинений. Отдельным изданием "Портрет" стали часто издавать только в начале ХХ века, с приложением гравированного портрета автора (как в издании Флорентия Павленкова Флорентий Фёдорович Павленков (1839-1900) - книгоиздатель. Начал заниматься книгоизданием в Петербурге во второй половине 1860-х, за издание сочинений Писарева был на десять лет выслан в Вятскую губернию. Во время ссылки работал над "Наглядной азбукой для обучения и самообучения грамоте", выдержавшей более 20 изданий. После ссылки вернулся в Петербург, где продолжил издавать книги. Издательство Павленкова публиковало произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Белинского, выпустило первое в России собрание сочинений Герцена. С 1889 года в нём начала выходить серия биографических книг "Жизнь замечательных людей". Своё наследство Павленков завещал народным библиотекам и фонду писателей. ⁠ ). До этого, по выводам итальянского слависта Дамиано Ребеккини, издатели считали, что петербургские повести Гоголя, в отличие от мира Диканьки и Миргорода, не будут понятны широкому читателю и потому не заслуживают отдельных дешёвых изданий.

Нет, я вам скажу: нет хуже жильца, как живописец: свинья свиньёй живёт, просто не приведи бог
Николай Гоголь

В русской литературе мысль о портрете как идеале оказалась сильнее, чем представление о портрете как об инструменте демонической власти над людьми. Влияние Гоголя очевидно в незаконченной последней повести Михаила Лермонтова "Штосс", где тоже появляется демонический старик с портрета. Следующая возможная параллель - изображение мёртвого Христа кисти Гольбейна (1521-1522) в романе Фёдора Достоевского "Идиот" (1868): картина, от которой "вера может пропасть", по словам князя Мышкина. Но здесь описывается соблазн от неприглядного, "безобразного" изображения, тогда как Гоголь говорил, наоборот, об идеально полном воплощении естественного мира. Обобщающего произведения о магической силе портрета, как "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда, русская литература не дала. Наверное, оптика Гоголя, видевшего в живописи застывшие - а значит, заворожённые - вещи, бытовую магию, а не просто быт, была уникальной в истории русской литературы.

Но в ХХ веке самая общая проблема гоголевской повести - беззащитность художественной формы перед силами зла - встала ещё острее; можно вспомнить строку Мандельштама: "Но музыка от смерти не спасёт". Идея избыточности культуры и тяжести художественных форм, не дающих развиваться современности, которую можно тоже вычитать в "иконоборчестве" Чарткова, была важна для футуризма и экспрессионизма: мы встречаем иконоборческое отношение к старой живописи у Маяковского ("Время / пулям / по стенке музеев тенькать"), Ходасевича ("Тяжелеют веки / Пред вереницею Мадонн"), Мандельштама ("С иконоборческой доски / Стереть дневные впечатленья"). Шире этот сюжет навязчивого или неуместного присутствия старых форм в современности обсуждается в повести "Клуб убийц букв" Сигизмунда Кржижановского Сигизмунд Доминикович Кржижановский (1887-1950) - писатель и драматург. Вырос в Киеве, в начале 1920-х переехал в Москву, где преподавал в студии Камерного театра, работал в издательстве "Энциклопедия", создавал сценарии для кино и рекламы. Кржижановский писал повести, новеллы, пьесы, но большинство текстов при его жизни опубликовано не было. Работал над очерками о москвичах в первый год войны, переводил с польского стихи и прозу. О сборнике рассказов "Неукушенный локоть" можно почитать в нашем списке "Абсурд и остранение". ⁠ и романе "Козлиная песнь" Константина Вагинова. Сюжет конфликта "культуры" как системы правил и "жизни" - непредсказуемой стихии переживаний - в качестве философского вопроса обсуждался в немецкой "философии жизни", созданной Фридрихом Ницше; эхо этой дискуссии мы встречаем в последнем крупном произведении о продаже художником своей души дьяволу - романе "Доктор Фаустус" Томаса Манна.

Художник стал изъяснять, что эти-то пятнышки и желтизна именно разыгрываются хорошо, что они составляют приятные и лёгкие тоны лица. Но ему отвечали, что они не составят никаких тонов и совсем не разыгрываются; и что это ему только так кажется

Николай Гоголь

Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе

Николай Гоголь

Что такое "природа" в повести Гоголя?

В первой редакции Чартков, купив портрет, сразу же видит в нём недолжную игру, некий "беспорядок природы" или даже "сумасшествие природы". Во второй редакции портрет пугает, но не беспорядком природы, Чартков готов уже к тому, что природа бывает разной и подражание ей - тоже разным: "И почему же та же самая природа у другого художника кажется низкою, грязною, а между прочим, он так же был верен природе? Но нет, нет в ней чего-то озаряющего". Под "верностью природе" понимается здесь передача как внешних черт, так и характера, проникновение в душу изображаемого. Здесь Гоголь совпадает с Пушкиным и Баратынским, считавшими вдохновенное восприятие природы, быстрое схватывание природных впечатлений и подражание природе только предварительным, но не достаточным условием для создания художественного целого ("Его капустою раздует, / А лавром он не расцветёт").

Итак, в первой редакции Гоголь ещё классицист, для него природа - мир должного, долга, и любое нарушение надлежащего порядка уже незаконно. Во второй редакции он романтик, для него в природе может быть не только порядок, но и хаос, и даже на картине может быть хаос, лишь бы вспыхнула особая искра свыше, преображающая реальность. С переходом от классицизма к романтизму меняется и характерология: в первой редакции безумие Чарткова объясняется в рамках нормативной психологии, его яростью, а во второй редакции - уже чрезвычайно, психопатологически, как небывалая одержимость.

Он стал видеть во всём какое-то революционное направление, во всём ему чудились намёки. Он сделался подозрительным до такой степени, что начал наконец подозревать самого себя

Николай Гоголь

список литературы

Анненский И. Ф. Проблема гоголевского юмора // Анненский И. Ф. Книги отражений. М: Наука, 1979. С. 7-20.

Бочаров С. Г. "Красавица мира". Женская красота у Гоголя // Гоголь как явление мировой литературы: Сб. ст. по материалам междунар. науч. конф., посвящённой 150-летию со дня смерти Н. В. Гоголя. М.: ИМЛИ РАН, 2003. С. 15-36.

Вайскопф М. Я. Птица-тройка и колесница души. М.: Новое литературное обозрение, 2003.

Вайскопф М. Я. Сюжет Гоголя. Морфология. Идеология. Контекст. М.: Радикс, 1993.

Виноградов И. А. От "Невского проспекта" до "Рима": "петербургская тема" в творчестве Гоголя // Виноградов И. А. Гоголь - художник и мыслитель: христианские основы миросозерцания. М.: ИМЛИ РАН; Наследие, 2000. С. 207-275.

Джулиани Р. Рим в жизни и творчестве Гоголя, или Потерянный рай: материалы и исследования. М.: Новое литературное обозрение, 2009.

Кривонос В. Ш. Портрет в "Портрете" Гоголя // Гоголевский сборник. СПб.; Самара: Изд-во СГПУ, 2005. Вып. 2 (4). С. 73-80.

Лепахин В. В. Живопись и иконопись в повести Н. В. Гоголя "Портрет". По редакции "Арабески" // Лепахин В. В. Икона в русской художественной литературе. Икона и иконопочитание, иконопись и иконописцы. М.: Отчий дом, 2002. С. 164-199.

Манн Ю. В. Гоголь. Книга вторая: на вершине. 1835-1845. М.: РГГУ, 2012.

Манн Ю. В. Ещё раз о "тайне лица" у Гоголя // Литературная учёба. 1986. № 5. С. 200-203.

Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. М.: Худ. лит., 1988.

Проскурина В. Ю. Второй "Портрет" Гоголя // Новые безделки: Сб. ст. к 60-летию В. Э. Вацуро. М.: Новое литературное обозрение, 1995. С. 223-239.

Синявский А. Д. В тени Гоголя. М.: Аграф, 2001.

Чудаков А. П. Вещь в мире Гоголя // Гоголь: История и современность (К 175-летию со дня рождения). М.: Сов. Россия, 1985. С. 259-280.

Эпштейн М. Н. Ирония стиля: демоническое в образе России у Гоголя // Новое литературное обозрение. 1996. № 19. С. 129-147.

Янчевская А. Ю. Картина и икона в двух редакциях повести "Портрет" Н. В. Гоголя // Проблемы романтизма в русской и зарубежной литературе. Тверь: ТвГУ, 1996. С. 82-85.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Текст

Статья Гоголя из сборника "Арабески", 1835 год.

# data[].attributes.attachment_link.description
Николай Гоголь содержание Повесть о природе искусства и его отношениях с жизнью. Фантастическая подоплёка "Портрета" - отголосок ранней гоголевской прозы, размышления о таланте и светском успехе - мостик к его позднему морализму. Первые наброски повести относятся к 1833 году, таким образом, работа над ней заняла не менее года-полутора - это обычно для Гоголя, который надолго забрасывал свои черновики и потом неожиданно к ним возвращался.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Невский проспект"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Невский проспект"

# data[].attributes.attachment_link.title
Невский проспект

# data[].attributes.attachment_link.description
Повесть Гоголя, в которой романтические приключения заканчиваются одновременно трагедией и фарсом, Невский проспект становится символом и центром петербургской жизни, а сам Петербург — призрачным городом, в котором всё не то, чем кажется.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Нос"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Нос"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Притча о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью. Повесть, которую современники считали фривольным анекдотом - и которая предвосхитила литературу абсурда XX века.

Однажды утром с лица майора Ковалёва необъяснимым образом пропадает нос, который вскоре находит в свежеиспечённом хлебе цирюльник Иван Яковлевич. Нос эмансипируется и начинает жить собственной жизнью: получает чин статского советника, ходит в церковь и готовится удрать за границу, пока наконец столь же необъяснимо не оказывается на своём прежнем месте. Абсурдистская социальная притча или просто фривольный анекдот - "Нос" остаётся загадочным произведением, вызывающим недоумение и порождающим смелые трактовки.

Гравюра с портрета Николая Гоголя работы Александра Иванова. 1841 год. Русский музей

Первоначальный набросок повести относится к концу 1832 года; первая полная редакция, дошедшая до нас в черновом варианте, - к началу 1834 года; первая завершённая редакция датируется 1835 годом. К этому времени Гоголь уже напечатал "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1831-1832), сборники "Арабески" и "Миргород" (1835) и стал знаменитым писателем. В начале 1840-х годов он значительно переработал повесть: радикально переделал и расширил финал, выделив его в особую третью главу. В результате абсурдно-комический текст обрёл идеальную композицию: 1-я глава - завязка, история цирюльника Ивана Яковлевича, нашедшего нос в хлебе; 2-я глава - основная часть, история майора Ковалёва; 3-я глава - неожиданная и немотивированная развязка, за которой следует пародийное и ничего не объясняющее рассуждение повествователя о смысле повести.

Техника гоголевского повествования получила название сказа. Термин этот ввёл литературовед-формалист Борис . Сказ - это художественный монолог, имитирующий спонтанную устную речь со всеми её алогизмами, повторами и дефектами. История подаётся "сквозь призму сознания и стилистического оформления . Сюжет, построенный на анекдоте, сокращается до минимума, вместо череды событий и положений (или наряду с ними) мы становимся свидетелями разнообразной смены речевых . Яркий пример такой смены - финал "Носа": рассказчик внезапно берёт на себя роль рецензента собственной повести, после чего запутывается окончательно. В отличие от "Вечеров на хуторе близ Диканьки", сказ использован здесь не ради имитации "экзотической" народной речи, а как самоценный стилистический приём. Если в "Записках сумасшедшего", непосредственно предшествовавших "Носу", алогизм мира объяснялся безумием героя, то в "Носе" он не мотивирован ничем, кроме авторского .

Как она была опубликована?

Поздняя редакция была напечатана в составе третьего тома "Сочинений Николая Гоголя" (1842). Здесь впервые оказались под одной обложкой повести из петербургской жизни ("Невский проспект", "Записки сумасшедшего", "Портрет", "Нос", "Шинель"). Уже после смерти писателя критика объединила их в цикл "петербургских повестей" (у самого Гоголя такого наименования нет).

Повесть Гоголя отчасти близка к фантастике Шамиссо Альберт фон Шамиссо (1781-1838) - немецкий поэт, писатель, ботаник и зоолог. Стал известен благодаря фантастической повести "Удивительная история Петера Шлемиля" (1813), по её сюжету главный герой продаёт собственную тень, а затем начинает её искать. Шамиссо совершил кругосветное плавание, свои впечатления от путешествия он собрал в книге "Путешествие вокруг света" (1834-1836). Также он открыл явление метагенеза и описал около 80 родов растений. ⁠ и Гофмана и к повестям русских "гофманианцев" конца 1820-х - начала 1830-х годов о разного рода двойничестве - таковы, например, "Двойник" Антония Погорельского Алексей Алексеевич Перовский (1787-1836) - писатель, работал под псевдонимом Антоний Погорельский. Перевёл на немецкий "Бедную Лизу" Карамзина. Занимался ботаникой, три его публичные лекции на эту тему были изданы отдельной книгой. Участвовал в Отечественной войне 1812 года. Был близок литературному кружку арзамасцев. Воспитывал племянника, будущего писателя Алексея Константиновича Толстого. Автор сборника новелл "Двойник, или Мои вечера в Малороссии", написанной для племянника сказки "Чёрная курица, или Подземные жители", романа "Монастырка". ⁠ или "Сказка о мёртвом теле, неизвестно кому принадлежащем" из "Пёстрых сказок" Иринея Гомозейки Владимир Фёдорович Одоевский (1804-1869) - писатель, филантроп. Председатель кружка "Общество любомудров". Совместно с Кюхельбекером выпускал альманах "Мнемозина". Автор утопического романа "4338-й год", повестей и рассказов, сборника философских эссе "Русские ночи". Одоевский много писал о музыке, он считается одним из основоположников русского музыкознания. Был директором Румянцевского музея, также занимался народным просвещением - выпускал журнал "Сельское чтение", сочинял образовательные "грамотки". ⁠ . И у Гофмана, и у его последователей повествование иронично, оно допускает двоякую интерпретацию фантастики - как мистическую (сверхъестественные миры, колдовство), так и бытовую (сон, опьянение, буйная фантазия). Но даже на этом фоне повесть Гоголя выделяется откровенной пародийностью, гротескным абсурдом.

Пародийное повествование, эксплуатирующее тему носа, мы находим у любимца русских романтиков Лоренса Стерна - в его знаменитом юмористическом романе "Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена". Для писателей 1830-х годов этот роман был образцом игры с литературными условностями. Главный приём Стерна - длинные, якобы неуместные отступления от темы, предельно замедляющие развитие сюжета. Одно из самых выдающихся - рассуждение о влиянии величины носа на способности человека. По наблюдению Виктора Шкловского, в романе Стерна "этот мотив развёрнут с необыкновенной пышностью"; всего "развёртывание носологии" занимает около 50 страниц текста, то есть в роман вводится "целая поэма о . Шутливый термин "носология" ввёл в оборот Виктор Виноградов Виктор Владимирович Виноградов (1895-1969) - лингвист, литературовед. В начале 1920-х изучал историю церковного раскола, в 1930-х занялся литературоведением: писал статьи про Пушкина, Гоголя, Достоевского, Ахматову. С последней его связывала многолетняя дружба. В 1929 году Виноградов переехал в Москву и основал там свою лингвистическую школу. В 1934-м Виноградова репрессировали, но освободили досрочно для подготовки к юбилею Пушкина в 1937 году. В 1958 году Виноградов возглавил Институт русского языка АН СССР. Был экспертом со стороны обвинения в процессе над Синявским и Даниэлем. ⁠ , первым отметивший влияние "Тристрама Шенди" на стилистику гоголевского . В начале 1830-х годов в русской печати появилось несколько шутливых похвал носу, написанных в подражание Стерну.

Что именно пародирует Гоголь? Например, "тему об отрезанном и запечённом носе можно рассматривать как пародию на ситуации авантюрных романов, повествовавших о странствованиях отрезанных частей . Виноградов называет популярный авантюрный роман Джеймса Мориера Джеймс Джастин Мориер (1780-1849) - английский писатель и дипломат. Служил в посольстве в Персии, затем занялся литературой. Выпустил книгу "Путешествие по Персии, Армении и Малой Азии до Константинополя в 1808 и 1809 годах" (1812), романы "Похождения Хаджи-Бабы из Исфагана" (1824) и "Хаджи-Баба в Англии" (1828). ⁠ "Хаджи-баба": соответствующие главы из него печатались на рубеже 1820-х и 1830-х годов в русских журналах под заглавиями "Печёная голова" и "Повесть о жареной голове". Зачин повести ("Марта 25-го числа случилось в Петербурге необыкновенно странное происшествие") и другие подобные пассажи пародируют газетную хронику и журнальные сообщения, печатавшиеся в разделе "Смесь".

У Гоголя валялся Нос,
От публики его он прятал,
Но вот вопрос:
Кто поднял нос
И вздор как дело напечатал?

Приятель Пушкина барон Егор Розен Егор Фёдорович Розен (1800-1860) - драматург, поэт, критик. Был выходцем из немцев, русский язык выучил в юности. Издавал альманах "Альциона", в котором печатались Пушкин, Вяземский, Жуковский, Одоевский. Был секретарём будущего императора Александра III. Розен написал либретто к опере Михаила Глинки "Жизнь за царя", статью "О рифме", изданную в первом выпуске пушкинского "Современника", создавал пьесы на исторические сюжеты. Переводил на немецкий язык стихи Пушкина и отрывки из "Бориса Годунова". ⁠ , считавший "Нос" "отвратительной бессмыслицей" и видевший в ней "пустейший, непонятнейший фарс", удивлялся, "каким чудом" "она могла смешить . Но ещё большее недоумение вызвало у него пушкинское примечание к повести, в которой

...нет ни формы, ни последовательности, никакой связи даже в мыслях; всё, от начала до конца, есть непостижимая бессмыслица, отчего отвратительное представляется ещё отвратительнейшим! Чего же хотел Пушкин своим примечанием к этой повести? <...> Или он хотел издеваться над вкусом публики, рекомендуя ей, под видом неожиданного, фантастического, весёлого, оригинального, - такую бессмысленную ералашь?

Вы знакомы с майором Ковалёвым? Отчего он так заинтересовал вас, отчего так смешит он вас несбыточным происшествием со своим злополучным носом? - Оттого, что он есть не майор Ковалёв, а майоры Ковалёвы, так что после знакомства с ним, хотя бы вы зараз встретили целую сотню Ковалёвых, - тотчас узнаете их, отличите среди тысячей. Типизм есть один из основных законов творчества, и без него нет творчества.

Позднее реалистическая трактовка, которой так противится "Нос", была пересмотрена. В цикле статей 1891-1909 годов Василий Розанов провёл, как сказали бы сегодня, полную деконструкцию гоголевской поэтики. Сложившиеся представления о Гоголе-реалисте он объявил недоразумением, а гоголевскую социальную критику - клеветой на действительность. Произведения Гоголя - кукольный театр . Гоголь - "гений формы", содержания у него "почти нет, или - пустое, ненужное, . Реалистичны у Гоголя детали, мелочи, а общая картина мира - фантасмагорична. Это не критика и даже не сатира, это карикатура. Гоголь "отыскивает для воплощения самое что ни на есть малейшее, пошлость, уродство, искривление, болезнь, сумасшествие или сон, похожий на сумасшествие. Ведь "Нос" буквально глава из "Записок сумасшедшего", а "Записки сумасшедшего" - "это нить нескольких плетёных в одно .

Следующий шаг в осмыслении "Носа" сделали формалисты. В начале 1920-х годов Виктор Виноградов сделал для "Носа" то же, что Борис Эйхенбаум Борис Михайлович Эйхенбаум (1886-1959) - литературовед, текстолог, один из главных филологов-формалистов. В 1918-м вошёл в кружок ОПОЯЗ наряду с Юрием Тыняновым, Виктором Шкловским, Романом Якобсоном, Осипом Бриком. В 1949 году подвергся гонениям во время сталинской кампании по борьбе с космополитизмом. Автор важнейших работ о Гоголе, Льве Толстом, Лескове, Ахматовой. ⁠ для гоголевской "Шинели": заново открыл читателю Гоголя-абсурдиста и Гоголя-комика, который скорее конструирует речевую псевдореальность, чем изображает подлинную действительность. Виноградову принадлежит интерпретация "Носа" как "натуралистического , поддержанная русскими и зарубежными исследователями. Американский славист Саймон Карлинский Саймон Карлинский (Семён Аркадьевич Карлинский, 1924-2009) - литературовед. Родился в семье еврейских эмигрантов в Харбине, учился в русской школе, в возрасте 14 лет вместе с семьёй эмигрировал в США. Участвовал во Второй мировой войне в составе американской армии. После войны остался в Европе, где получил музыкальное образование. В 1958 году вернулся в Америку и занялся русской литературой. Преподавал в Беркли, возглавлял кафедру истории славянских языков и литературы. ⁠ предложил уточнение: гротеск Гоголя - не натуралистический или реалистический, а сюрреалистический, он создаёт абсурдный мир из трансформированных элементов повседневности. Гоголь становится одним из предтеч сюрреализма - в этой перспективе его проза оказывается ближе к Лотреамону Граф де Лотреамон (настоящее имя - Изидор-Люсьен Дюкасс; 1846-1870) - французский прозаик, поэт. Главное сочинение - поэма в прозе "Песни Мальдорора", оказавшая большое влияние на французских и русских символистов. ⁠ и Льюису Кэрроллу, чем к Гофману или .

Хлеб - дело печёное, а нос совсем не то
Николай Гоголь

Абсурдно-фантастическому истолкованию "Носа" противостоит сатирико-реалистическое - продукт советского официозно-марксистского гоголеведения. Советский читатель должен был усвоить, что "Нос" - это "сатирически обобщенная и острая пародия, разоблачающая общественные отношения, реакционно-бюрократический "порядок" николаевской монархии", а цель повести - "комическое разоблачение пошлой . "Вульгарно-социологическая" критика в лице Валерьяна Переверзева Валерьян Фёдорович Переверзев (1882-1968) - литературовед. В юности увлёкся марксизмом, отбывал наказание в ссылке за антиправительственную пропаганду. В заключении написал книгу о творчестве Достоевского. В советские годы стал профессором МГУ, членом редколлегии "Литературной энциклопедии". Основал собственную литературоведческую школу, был автором идеи "социального приказа" - ещё более жёсткого, чем "социальный заказ", требования правящего класса к писателю создавать произведения на нужные темы по установленным правилам. Метод Переверзева впоследствии назвали "вульгарным психологизмом". В 1938 году Переверзева арестовали и сослали на Колыму, после освобождения - повторный арест и ссылка в Красноярск. В 1956 году Переверзева реабилитировали, и он вернулся в Москву. ⁠ объясняла гоголевский комический алогизм "алогической природой" социальной среды, которую высмеивал . С Переверзевым соглашался Григорий Гуковский Григорий Александрович Гуковский (1902-1950) - литературовед. Заведовал кафедрой русской литературы Ленинградского университета. В Пушкинском доме возглавил группу по изучению русской литературы XVIII века. Автор первого систематического курса по этой теме. Был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Саратов. После войны был арестован в рамках кампании по "борьбе с космополитизмом", умер в заключении от сердечного приступа. ⁠ , который в своей поздней марксистско-гегельянской книге "Реализм Гоголя" объяснял алогизм гоголевской повести "антиразумностью изображаемой им , "николаевской полицейщины и её дикой .

Такая же двойственность характерна для разнообразных воплощений "Носа" на сцене и на экране - от эксцентрической оперы Дмитрия Шостаковича (1928) до советского телефильма 1977 года. Некоторые интерпретации остались чисто литературными. Так, повесть Гоголя послужила источником вдохновения для диссидента, драматурга и публициста Андрея Амальрика Андрей Алексеевич Амальрик (1938-1980) - публицист, писатель, диссидент. Был отчислен из МГУ, писал абсурдистские пьесы, в 1965 году сослан в Сибирь за тунеядство. После возвращения в Москву был сотрудником агентства печати "Новости", затем работал почтальоном. В 1969 году написал книгу-эссе "Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?" с предсказанием распада СССР. Затем ещё пять лет провёл в лагерях. Был одним из инициаторов создания Московской Хельсинкской группы. Уехал из СССР в 1976 году, в эмиграции написал книгу "Записки диссидента" и исследование о Распутине. ⁠ , получившего мировую известность после выхода эссе "Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?" (1969). В 1968-м Амальрик написал "пьесу в 16 эпизодах, переделанную из повести Николая Гоголя" под заглавием "Нос! Нос? Но-с!". Она была напечатана в сборнике абсурдистских пьес Амальрика, опубликованном в 1970 году в Амстердаме. В предисловии к сборнику Амальрик указывает на свои стилистические ориентиры: Гоголь, Сухово-Кобылин, Хлебников, Хармс, . По мнению критика-эмигранта, в своей инсценировке "Амальрик сумел выявить захватывающий "модернизм" старого . Разумеется, о постановке пьесы в СССР не шло и речи.

В 1995 году на стене дома, стоящего на пересечении Вознесенского проспекта и проспекта Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, был установлен памятник "Нос майора Ковалёва", который создал писатель и художник Резо Габриадзе Резо Леванович Габриадзе (1936) - сценарист, художник, скульптор. Основатель Театра марионеток в Тбилиси. Автор сценариев к фильмам "Мимино", "Кин-дза-дза", "Не горюй!", нескольких романов и пьес. ⁠ в соавторстве с архитектором Вячеславом Бухаевым. В сентябре 2002 года Нос, точь-в-точь как в повести, загадочным образом исчез, но год спустя был найден и водворен на место. В 2008 году во дворе филфака Санкт-Петербургского университета был установлен ещё один памятник Носу - работы Тимура Юсуфова.

Правда ли, что тема носа была больной для Гоголя?

В мае 1839 года Гоголь сделал запись в альбоме Елизаветы Чертковой. Запись эта настолько выразительна, что её не обошёл вниманием ни один носолог от Виктора Виноградова до Владимира Набокова:

Наша дружба священна. Она началась на дне тавлинки. Там встретились наши носы и почувствовали братское расположение друг к другу, несмотря на видимое несходство их характеров. В самом деле: ваш - красивый, щегольской, с весьма приятною выгнутою линиею; а мой решительно птичий, остроконечный и длинный, как Браун, могущий наведываться лично, без посредства пальцев, в самые мелкие табакерки (разумеется, если не будет оттуда отражён щелчком) - какая страшная разница! <...> Впрочем, несмотря на смешную физиономию, мой нос очень добрая скотина; не вздёргивался никогда кверху или к потолку; не чихал в угождение начальникам и начальству - словом, несмотря на свою непомерность, вёл себя очень умеренно, за что, без сомнения, попал в либералы. Но в сторону носы! - Этот предмет очень плодовит, и о нём было довольно писано и переписано; жаловались вообще на его глупость, и что он нюхает всё без разбору, и зачем он выбежал на средину лица. Говорили даже, что совсем не нужно носа, что вместо носа гораздо лучше, если бы была табакерка, а нос бы носил всякий в кармане в носовом платке. Впрочем, всё это вздор и ни к чему не ведёт. Я носу своему очень благодарен.

Набоков в книге "Николай Гоголь" (1944) уделяет несколько красноречивых страниц гоголевскому носу и мотиву носа у Гоголя. "Его большой и острый нос был так длинен и подвижен, что в молодости... он умел пренеприятно доставать его кончиком нижнюю губу; нос был самой чуткой и приметной чертой его . Вот как современники характеризуют гоголевский нос: "худой и искривлённый" ( Михаил Лонгинов Михаил Николаевич Лонгинов (1823-1875) - писатель, литературовед, государственный деятель. В конце 1840-х был близок кругу журнала "Современник" (Некрасов, Тургенев, Панаев, Дружинин). Спустя 10 лет стал их непримиримым критиком. С 1867 по 1871 год служил орловским губернатором. Был начальником Главного управления по делам печати, исполнял роль главного цензора. В юности писал поэмы и стихи эротического содержания, позднее исследовал биографии писателей XVIII века, выпустил воспоминания о Гоголе и Лермонтове. ⁠ ), "длинный, заострённый" (Иван , "сухощавый, длинный и острый, как клюв хищной птицы" (Иван . Сам Гоголь любил называть свой нос "птичьим" (это, помимо прочего, каламбур: гоголь - птица семейства утиных, Bucephala clangula). Впрочем, поэт и журналист Николай Берг Николай Васильевич Берг (1823-1884) - поэт, журналист, переводчик. Сотрудничал с журналом "Москвитянин". Участвовал в Крымской войне, издал "Записки об осаде Севастополя" и "Севастопольский альбом". Был корреспондентом журнала "Русский вестник" в Италии, освещал польское восстание в качестве корреспондента "Санкт-Петербургских новостей". Остался жить в Варшаве, преподавал русский язык и литературу в местном университете. Переводил на русский с болгарского, сербского, словацкого, украинского, чешского, литовского. ⁠ делает существенную оговорку: нос у Гоголя был длинен, но всё же не до такой степени, "как Гоголь (одно время занимавшийся своею физиономиею) его .

Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых... но и во-вторых тоже нет пользы
Николай Гоголь

Набоков справедливо замечает, что "нос лейтмотивом проходит через его [Гоголя] сочинения: трудно найти другого писателя, который с таким смаком описывал бы запахи, чиханье и храп. <...> Из носов течёт, носы дергаются, с носами любовно или неучтиво . В повести "Ночь перед Рождеством" в одном из развёрнутых сравнений мелькает фигура "цирюльника, тирански хватающего за нос свою жертву" - прообраз цирюльника Ивана Яковлевича из "Носа". В "Невском проспекте" пьяный сапожник Гофман собирается отрезать нос пьяному жестянщику Шиллеру, который заявляет: "Я не хочу, мне не нужен нос!" - и требует: "Режь мне нос! Вот мой нос!" (имена героев издевательски отсылают к актуальной для Гоголя немецкой литературной традиции). В "Записках сумасшедшего" заглавный герой полагает, что на луне "люди никак не могут жить, и там теперь живут только одни носы".

Скажите, по милости... отчего нос играет здесь такую бессменную роль? Вся ваша поэма вертится на одних носах! - Оттого, - отвечаю я как глубокомысленный комментатор поэмы, - что нос едва ли не первый источник "высокого, восторженного, лирического смеху". - Я, однако ж, не вижу в нём ничего смешного, - возражаете вы мне на это. - Вы не видите!.. Но мы видим, - возражаю я обратно. - Согласитесь, что у человека этот треугольный кусок мяса, который торчит в центре его лица, удивительно, восторженно, лирически смешон. И у нас это уже доказано, что без носа нельзя сочинить ничего истинно забавного.

У Гоголя много разнообразных идиоматических выражений со словом "нос" и связанных с ним : "Когда вы, господа полковники, сами не знаете прав своих, то пусть же вас чорт водит за ; "Чтобы я позволила всякой мерзавке дуться передо мною и подымать и без того курносый нос свой!"; "...распустит по городу такую чепуху, что мне никуды нельзя будет носа . Нередки у Гоголя характерологические гротескные носы: человек "с широким носом и огромною на нём , "баба в козацкой свитке, с фиолетовым . Главным недостатком Агафьи Тихоновны в "Женитьбе" оказывается длинный нос (эта тема особенно педалирована в первой редакции комедии). Тот же недостаток дамы обнаруживают у Чичикова: "Распустили слухи, что он хорош, а он совсем не хорош, совсем не хорош, и нос у него... самый неприятный нос".

Нос может метонимически замещать целого человека: "В это время выглянул из перекрёстного переулка огромный запачканный нос и, как большой топор, повиснул над показавшимися вслед за ним губами и всем лицом. Это был сам . Гротескный нос может быть комическим, а может - устрашающим: "Когда же есаул поднял иконы, вдруг всё лицо его [колдуна] переменилось: нос вырос и наклонился на-сторону"; "Глянул в лицо - и лицо стало переменяться: нос вытянулся и повиснул над губами... и стал перед ним тот самый колдун, который показался на свадьбе у . Такого персонажа Гоголь был способен сам сыграть на сцене. Ещё в гимназии он "взялся сыграть роль дяди-старика - страшного скряги. В этой роли Гоголь практиковался более месяца, и главная задача для него состояла в том, чтобы нос сходился с подбородком... По целым часам просиживал он перед зеркалом и пригнал нос к подбородку, пока наконец не достиг

Может быть, Нос - это вовсе не нос? Есть ли в повести Гоголя "фрейдистский" подтекст?

"Обострённое ощущение носа в конце концов вылилось в повесть "Нос" - поистине гимн этому органу, - говорит Набоков. - Фрейдист мог бы утверждать, что в вывернутом наизнанку мире Гоголя человеческие существа поставлены вверх ногами... и поэтому роль носа, очевидно, выполняет другой орган, и . Такой фрейдист действительно существовал - это литературовед-психоаналитик Иван Ермаков, который - в полном соответствии с упрощённой версией фрейдовского психоанализа - во всех произведениях Гоголя отыскивал фаллическую символику. По Ермакову, нос в текстах Гоголя - фаллический символ, поэтому страх утраты носа символизирует страх . Напротив, Саймон Карлинский, автор книги "Сексуальный лабиринт Николая Гоголя" (1976), не усмотрел в "Носе" никаких сексуально-психологических подтекстов, за исключением обычного для гоголевских героев активного нежелания Ковалёва .

Набоков предлагал отказаться от чрезмерного психологизма и "рассматривать обонятельные склонности Гоголя - и даже его собственный нос - как литературный приём, свойственный грубому карнавальному юмору вообще и русским шуткам по поводу носа в . "Носологические" шутки намекают на "древнюю примету, сохранявшую популярность в XVIII и XIX веках" - "о связи величины носа с мужскими . В средневековых гротескных образах нос обычно использовался как "замещение . На русских лубочных картинках нос выступает и как замещение фалла, и как самостоятельный . Отказ любомудров-славянофилов из "Московского наблюдателя" печатать повесть был, очевидно, связан именно с неприятием скабрезных ассоциаций. Другой славянофил - Константин Аксаков Константин Сергеевич Аксаков (1817-1860) - публицист, литературовед, идеолог славянофильства, член важной литературной династии XIX века. Аксаков сотрудничал с журналами "Москвитянин", "Русская беседа", газетой "Молва", писал стихи и драму. Известность получила его полемика с Белинским по поводу "Мёртвых душ" Гоголя. История России, по мнению Аксакова, принципиально отличается от истории европейских стран: русский народ не конкурировал за власть, а мирно сосуществовал с государством, однако это равновесие нарушили реформы Петра I. Философ Владимир Соловьёв называл Аксакова "самым восторженным и прямолинейным из славянофилов". ⁠ писал о "Носе" в 1836 году: "В этой шутке есть своё достоинство, но она, точно, немножко . Непристойность связанных с носом ассоциаций обыгрывает не только Гоголь, но и его предшественник Стерн, чей Тристрам Шенди с комической важностью предупреждает читателей "носологической" главы: "Под словом нос, в продолжение всей этой длинной главы о носах и во всех частях моей книги, где только слово нос встретится, я объявляю, что под этим словом я разумею настоящий нос - ни больше, ни .

Россия такая чудная земля, что если скажешь об одном коллежском асессоре, то все коллежские асессоры, от Риги до Камчатки, непременно примут на свой счёт
Николай Гоголь

Особую роль в создании фривольной семантической ауры повести играют использованные в ней и даже только подразумеваемые фразеологизмы, построенные на метафорическом и метонимическом употреблении слова "нос", например: не мочь показать носа ("не иметь возможности показаться где-либо"), водить за нос ("долгое время обманывать, вводить в заблуждение"), быть/остаться с носом ("быть обманутым"), остаться без носа ("потерять нос в результате заболевания сифилисом"). Параллелизм двух последних идиом обыграл Пушкин в эпиграмме (1821): "Лечись - иль быть тебе Панглосом Персонаж повести Вольтера "Кандид", заболевший сифилисом. ⁠ , / Ты жертва вредной красоты - / И то-то, братец, будешь с носом, / Когда без носа будешь ты".

В свете этих устойчивых ассоциаций отнюдь не безобидно звучит начало второй главы гоголевской повести: "Коллежский асессор Ковалёв вскочил с кровати, встряхнулся: нет носа!.." Ковалёв пытается разъяснить Носу создавшуюся проблему: "Мне ходить без носа, согласитесь, это неприлично. <...> ...притом будучи во многих домах знаком с дамами: Чехтарева, статская советница и другие... <...> Извините... если на это смотреть сообразно с правилами долга и чести... вы сами можете понять..." Однако Нос - в лучших традициях стернианства! - отказывается понимать намёки: "Ничего решительно не понимаю, - отвечал Нос. - Изъяснитесь удовлетворительнее".

И повествователь, и персонажи постоянно говорят о непристойности отсутствия носа, но никогда не называют причину прямо. Объявлять через газету об отсутствии носа - это "неприлично, неловко, нехорошо!" Частный пристав уверен, "что у порядочного человека не оторвут носа и что много есть на свете всяких майоров, которые... таскаются по всяким непристойным местам".

Первая редакция "Носа" завершалась открытой экспликацией эротического подтекста: "Ей, Иван!" - "Чего изволите-с?" - "Что, не спрашивала ли майора Ковалёва одна девчонка, такая хорошенькая собою?" - "Никак нет". "Гм!" - сказал майор Ковалёв и посмотрел, улыбаясь, в зеркало". Нос так или иначе связывается с женской темой и в других произведениях Гоголя. Примечательна развёрнутая каламбурная метафорика в "Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем": "Я признаюсь, не понимаю, для чего это так устроено, что женщины хватают нас за нос так же ловко, как будто за ручку чайника? Или руки их так созданы, или носы наши ни на что более не годятся".

Почему коллежский асессор Ковалёв называет себя майором?

"Он два года только ещё состоял в этом звании и потому ни на минуту не мог его позабыть; а чтобы более придать себе благородства и веса, он никогда не называл себя коллежским асессором, но всегда майором". В газетной экспедиции Отделение почтамта, занимающееся рассылкой газет. ⁠ Ковалёв перебирает формулировки: "Вы можете просто написать: коллежский асессор, или, ещё лучше, состоящий в майорском чине".

Приравнивание одного чина к другому было возможным благодаря Табели о рангах - системе (буквально: "таблице") соответствий между военными, гражданскими и придворными чинами, введённой в 1722 году Петром I. Табель утверждала меритократический принцип организации общества: статус человека определяется его заслугами перед империей, а не знатностью или богатством. В бюрократизированном российском государстве сущность петровской реформы выхолащивалась - система чинов и званий стремилась стать единственным регулятором отношений между людьми, в том числе за пределами службы.

Все чины были ранжированы по XIV классам (I - высший, XIV - низший). Коллежский асессор - гражданский чин VIII класса, которому соответствовал армейский чин майора. Чин этот был самым низким из привилегированных чинов. Начиная с VIII класса чиновник удостаивался специального упоминания в газетах при въезде и выезде из города. Так, в каждом номере "Московских ведомостей" печаталось "Известие о приехавших в сию Столицу и выехавших из оной осьми классов особах". До 1845 года VIII класс давал гражданским лицам право на потомственное дворянство (мы не знаем, был ли Ковалёв дворянином по рождению или по выслуге). Для сравнения: герои "Записок сумасшедшего" и "Шинели" Аксентий Иванович Поприщин и Акакий Акакиевич Башмачкин всего одним классом ниже Ковалёва. Они титулярные советники (IX класс), и судьба их, как учат в школе, "воплощает трагедию маленького человека".

Если всякий начнёт писать, что у него сбежал нос, то... И так уже говорят, что печатается много несообразностей и ложных слухов
Николай Гоголь

В тексте есть ещё одна важная деталь: "Ковалёв был кавказский коллежский асессор". Что это значит? По решению правительства, "для предупреждения недостатка в способных и достойных чиновниках" производство в коллежские асессоры на Кавказе, "по удалённости сих мест", проходило с послаблениями по отношению к установленному порядку - без сдачи специального экзамена и без наличия университетского образования. Выражение "ехать на Кавказ за чином коллежского асессора" неоднократно встречается в художественной и мемуарной прозе того времени. На это и намекает повествователь: "Но между тем необходимо сказать что-нибудь о Ковалёве, чтобы читатель мог видеть, какого рода был этот коллежский асессор. Коллежских асессоров, которые получают это звание с помощию учёных аттестатов, никак нельзя сравнивать с теми коллежскими асессорами, которые делались на Кавказе. Это два совершенно особенные рода".

Николай Алексеев. Пушкин и Гоголь. 1847 год

Какую карьеру успел сделать Нос?

Без носа человек - чорт знает что: птица не птица, гражданин не гражданин
Николай Гоголь

Отношения между Ковалёвым и Носом выстраиваются в социально-психологическом поле, которое сам Гоголь в "Театральном разъезде" окрестил "электричеством чина": "Нужно заметить, что Ковалёв был чрезвычайно обидчивый человек. Он мог простить всё, что ни говорили о нём самом, но никак не извинял, если это относилось к чину или званию". Именно чин становится поводом для зазнайства, и не у одного Ковалёва. Разные малоприятные персонажи в текстах Гоголя то и дело поднимают (задирают) нос только потому, что они чином выше окружающих. В предисловии ко второй части "Вечеров на хуторе близ Диканьки" пасечник Рудый Панько жалуется: "Я вам скажу, любезные читатели, что хуже нет ничего на свете, как эта знать. Что его дядя был когда-то комиссаром, так и нос несёт вверх". Такого же рода персонаж фигурирует в повести "Майская ночь, или Утопленница": "Что он думает... что он голова, что он обливает людей на морозе холодною водою, так и нос поднял!" В ранней редакции "Женитьбы" тётка невесты сетует: "Дворянин перед чёрным народом дерёт только нос, а перед своим чуть немного чином повыше, так покланивается, что инда шея..." (то есть "что даже шея свернётся"). В ранней редакции первого тома "Мёртвых душ" мелькает "новоиспечённый государственный человек", который "сидит павлином", "поднявши кверху нос и лысину". Ковалёв непомерно задирал нос, так что нос забыл своё место. Может быть, не так уж неправ был одиозный советский литературовед, лауреат Сталинской премии Владимир Ермилов со своей упрощающей формулировкой: "Ковалёв слишком высоко задирал нос - вот он у него и "Мне кажется... вы должны знать своё место", - говорит Носу его бывший владелец. Если Нос - гипертрофированная проекция Ковалёва, то эти же слова могут быть обращены к самому майору.

Как "Нос" связан с религией?

Лингвист и культуролог Борис Успенский Борис Андреевич Успенский (1937) - лингвист. Был профессором филологического факультета МГУ, в качестве приглашённого профессора преподавал в Гарвардском и Корнеллском университетах. С 2011 года профессор НИУ ВШЭ. Крупнейший специалист по семиотике, теоретической лингвистике и истории русского литературного языка. ⁠ обнаружил, что "сюжетомотивирующим" фактором в окончательной редакции повести становится время. Нос исчезает с лица майора в день православного Благовещения (празднуется 25 марта по старому стилю) и появляется вновь на следующий день (7 апреля) после католического Благовещения (6 . По народным поверьям, характерным для "районов межконфессионального пограничья" (какова хорошо знакомая Гоголю Украина), весь этот период, отделяющий одноимённые православные и католические праздники, считается "нечистым": в это время может происходить всякая чертовщина. Нелепые события происходят в течение 13 дней (несчастливое число). Ковалёв встречает Нос в парадном мундире в Казанском соборе на праздничной службе. В ранних редакциях действие ещё не было приурочено к Благовещению, однако Гоголь настаивал на том, что персонажи должны встретиться именно в церкви. "Если в случае ваша глупая цензура привяжется к тому, что нос не может быть в Казанской церкви, то, пожалуй, можно его перевести в католическую", - писал он Михаилу Погодину Михаил Петрович Погодин (1800-1875) - историк, прозаик, издатель журнала "Москвитянин". Погодин родился в крестьянской семье, а к середине XIX века стал настолько влиятельной фигурой, что давал советы императору Николаю I. Погодина считали центром литературной Москвы, он издал альманах "Урания", в котором публиковал стихи Пушкина, Баратынского, Вяземского, Тютчева, в его "Москвитянине" печатались Гоголь, Жуковский, Островский. Издатель разделял взгляды славянофилов, развивал идеи панславизма, был близок философскому кружку любомудров. Погодин профессионально изучал историю Древней Руси, отстаивал концепцию, согласно которой основы русской государственности заложили скандинавы. Собрал ценную коллекцию древнерусских документов, которую потом выкупило государство. ⁠ 18 марта 1835 года. Тем не менее в первых изданиях (1836 и 1842 года) упоминание богослужения было исключено и вся сцена перенесена в Гостиный двор.

На свете нет ничего долговременного, а потому и радость в следующую минуту за первою уже не так жива
Николай Гоголь

В один ряд с "Носом" можно поставить демонологические произведения периода гоголевского религиозного кризиса ("Вий", "Невский проспект") и кощунственные насмешки над евхаристией в письме к Александру Данилевскому от 28 сентября 1838 года:

Вообрази, что по всей дороге, по всем городам храмы бедные, богослужение тоже, жрецы невежи и неопрятны... а о вкусе и благоухании жертв нечего и говорить... Так что, признаюсь, поневоле находят вольнодумные и богоотступные мысли, и чувствую, что ежеминутно слабеют мои религиозные правила и вера в истинную религию, так что, если бы только нашлась другая с искусными жрецами и особенно жертвами, например, чай или шеколад, то прощай последняя набожность.

Такие же колебания испытывал злосчастный Ковалёв: в церкви он "чувствовал себя в таком расстроенном состоянии, что никак не в силах был молиться", зато его Нос молился "с выражением величайшей набожности".

Почему рассказчик как бы обрывает повесть на полуслове и сам ставит написанное в ней под сомнение?

Какова была судьба "Носа" в театре и кино?

В 1928 году Дмитрий Шостакович написал оперу "Нос". Основным автором либретто был сам композитор, а сцена пробуждения Ковалёва принадлежит Евгению Замятину. Остальные замятинские сцены Шостакович забраковал и пригласил дописывать либретто менее известных литераторов Георгия Ионина и Александра Прейса. Образцом интерпретации Гоголя стал для Шостаковича, по его собственным словам, "Ревизор" в постановке Всеволода Мейерхольда 1926 года. Шостакович рассчитывал, что и его опера будет поставлена Мейерхольдом, но обстоятельства сложились иначе. Стилевая доминанта "Носа" - гротеск и эксцентрика: первый антракт написан для одних ударных, вокальные партии выходят за пределы нормальных регистров, в состав оркестра входят балалайки, домры и разные перкуссионные инструменты. Опера шла в 1930/31 годах, но под давлением недоброжелательной критики была снята с репертуара и вернулась к зрителям и слушателям лишь несколько десятилетий .

В 1963 году в Париже книжный график и аниматор Александр Алексеев снял мультипликационный фильм "Нос", применив изобретённую им ещё в 1930-е годы оригинальную технику анимации - игольчатый экран Техника чёрно-белой анимации, использующая устройство со множеством перемещающихся стальных иголок. Иглы, выдвинутые вперёд, делают изображение темнее, задвинутые назад - светлее. Игольчатый экран придумал художник-график Александр Алексеев в 1931 году ⁠ . До этого Алексеев дважды использовал эту технику в кинематографе - в коротком анимационном фильме "Ночь на Лысой горе" на музыку Мусоргского по повести Гоголя и в анимационном прологе к "Процессу" Орсона Уэллса по роману Кафки. Сам выбор произведений ясно характеризует стилевые предпочтения мультипликатора. Ещё один мультфильм по "Носу" снял в 1966 году американский художник и режиссёр Мордикай Герстейн. Действие он перенёс в Питсбург, а текст озвучил известный в те годы трагикомик Теодор Готтлиб, выступавший под сценическим псевдонимом Брат Теодор. Наконец, в 1997 году на студии братьев Наумовых "МультИздат" был снят мультфильм "Нос майора". В его сюжете режиссёр Михаил Лисовой соединил мотивы, восходящие к произведениям Гоголя, Хлебникова и Хармса.

В 1965 году телеспектакль "Нос" поставила Ленинградская студия телевидения (режиссёр Александр Белинский). В 1970-е годы по повести Гоголя было снято два телефильма. В 1971 году в Польше вышел фильм Станислава Ленартовича со Здзиславом Маклякевичем в роли майора Ковалёва. В 1977 году на советские телеэкраны вышел фильм Ролана Быкова, в котором он исполнил все главные роли - Ковалёва, Носа и цирюльника Ивана Яковлевича. А за несколько лет до этого в пародийном фильме Вуди Аллена "Sleeper" ("Спящий" или "Замороженный"), где действие происходит в антиутопическом будущем, проскальзывает неожиданная реминисценция из Гоголя: диктатор, от которого остался только нос, продолжает существовать в этом качестве почти целый год. Правящая элита пытается клонировать диктатора из клеток носа, но его уничтожает главный герой, замороженный в 1973 году и проснувшийся 200 лет .
.

список литературы

Амальрик А. Пьесы. Амстердам: Фонд имени Герцена, 1970.

Бахтин M. M. Собрание сочинений в 7 томах. Т. 4 (2). М.: Языки славянских культур, 2010.

Белинский В. Г. Полное собрание сочинений. М.; Л. : Изд-во АН СССР, 1953-1959.

Белый А. Мастерство Гоголя. М.; Л.: ГИХЛ, 1934.

Бочаров С. Г. Загадка "Носа" и тайна лица // Бочаров С. Г. О художественных мирах. М.: Советская Россия, 1985. С. 124-160.

Бочаров С. Г. Вокруг "Носа" // Бочаров С. Г. Сюжеты русской литературы. М.: Языки русской культуры, 1999. С. 98-120.

Бретаницкая А. Л. "Нос" Д. Д. Шостаковича. М.: Музыка, 1983.

Булгарин Ф. В. Литературная юмористика // Северная пчела. 1836. 6 ноября. № 255. С. 1019-1020; 7 ноября. № 256. С. 1023-1024.

Вайскопф М. Птица тройка и колесница души: Работы 1978-2003 годов. М.: Новое литературное обозрение, 2003.

Вересаев В. В. Гоголь в жизни: Систематический свод подлинных свидетельств современников. М.; Л.: Academia, 1933.

Виноградов В. В. Поэтика русской литературы. М.: Наука, 1976. С. 5-44.

Виноградов В. В. Проблема сказа в стилистике // Поэтика (Временник Отдела словесных искусств ГИИИ, I). Л.: Academia, 1926. С. 24-40.

Гиппиус В. В. Творческий путь Гоголя // Гиппиус В. В. От Пушкина до Блока. М., Л.: Наука, 1966. С. 46-200.

Гоголь Н. В. Полное собрание сочинений: В 14 т. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1937-1952.

Гоголь в неизданной переписке современников (1833-1853) // Литературное наследство. Т. 58. М.: Изд-во АН СССР, 1952. С. 533-772.

Гуковский Г. А. Реализм Гоголя. М.; Л.: ГИХЛ, 1959.

Дилакторская О. Г. Фантастическое в повести Н. В. Гоголя "Нос" // Русская литература. 1984. № 1. С. 153-166.

Ермаков И. Д. Психоанализ литературы: Пушкин. Гоголь. Достоевский. М.: НЛО, 1999.

Ермилов В. В. Избранные работы в трёх томах. Т. 2: Н. В. Гоголь. М.: ГИХЛ, 1956.

Лотман Ю. М. Проблема художественного пространства в прозе Гоголя // Учёные записки Тартуского гоc. университета. 1968. Вып. 209. С. 5-50.

Мальцев Ю. Русская литература в поисках форм // Грани. 1975. № 98. С. 159-210.

Манн Ю. В. Эволюция гоголевской фантастики // К истории русского романтизма. М.: Наука, 1973. С. 219-258.

Н. В. Гоголь в воспоминаниях современников. М.: ГИХЛ, 1952.

Набоков В. Николай Гоголь / Пер. Е. Голышевой [при участии В. Голышева] // Набоков В. Американский период. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 1. СПб.: Симпозиум, 2004. С. 400-522.

Переверзев В. Ф. Творчество Гоголя. 2-е изд. Иваново-Вознесенск: Основа, 1926.

Раскин Д. И. Чины и государственная служба в России в XIX - нач. XX века // Русские писатели: Биографический словарь, 1800-1917. Т. 1. М.: Большая российская энциклопедия, 1992. С. 661-663.

Розанов В. В. Полное собрание сочинений в 35 томах. Серия "Литература и художество" в 7 томах. Т. 1-4. СПб.: Росток, 2014-2016.

Розен Е. Ф. Из статьи "Ссылка на мёртвых" (1847) // Пушкин в воспоминаниях современников. 3-е изд., доп. Т. 2. СПб.: Академический проект, 1998. С. 305-321.

Свод законов Российской Империи, повелением Государя Императора Николая Павловича составленный. СПб.: в Типографии II Отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии, 1833-1836.

Сенковский О. И. Похождения Чичикова, или "Мёртвые души": Поэма Н. Гоголя // Библиотека для чтения. 1842. Т. 53. Отд. VI. С. 24-54.

Слонимский А. Л. Техника комического у Гоголя. Пг.: Academia, 1923.

Степанов Н. Л. Н. В. Гоголь: Творческий путь. 2-е изд. М.: ГИХЛ, 1959.

Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М.: Наука, 1977.

Успенский Б. А. Время в гоголевском "Носе" ("Нос" глазами этнографа) // Успенский Б. А. Историко-филологические очерки. М.: Языки славянской культуры, 2004. С. 49-68.

Хентова С. М. Молодые годы Шостаковича. Кн. 1. Л.; М.: Советский композитор, 1975.

Шевырёв С. П. Похождения Чичикова, или "Мёртвые души": Поэма Н. Гоголя. Статья вторая // Москвитянин. 1842. Ч. IV. Кн. 7. С. 208-228; Кн. 8. С. 347-376,

Шкловский В. Б. "Тристрам Шенди" Стерна и теория романа. Пг.: ОПОЯЗ, 1921.

Эйхенбаум Б. М. Как сделана "Шинель" Гоголя // Поэтика (Сборники по теории поэтического языка, III). Пг.: 19-я Гос. тип., 1919. С. 151-165.

Chances E. Moscow Meets Manhattan: The Russian Soul of Woody Allen's Films // American Studies International. 1992. Vol. 30. № 1. P. 65-77.

Karlinsky S. The Sexual Labyrinth of Nikolai Gogol. Cambridge, Mass.; London: Harvard University Press, 1976. P. 129-130.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Видео

Лекция преподавателя и литературоведа Льва Соболева на "Арзамасе".

Текст

"Великая на носу вдругъ зделалась шишка": статья Александры Плетнёвой в "Новом литературном обозрении".

Видео

Короткометражный мультфильм Михаила Лисового по гоголевской повести с привлечением материала из Хлебникова и Хармса. 1997 год.

Текст

Наум Синдаловский о фантастическом мире гоголевского фольклора.

# data[].attributes.attachment_link.description
Притча о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью. Повесть, которую современники считали фривольным анекдотом - и которая предвосхитила литературу абсурда XX века. Однажды утром с лица майора Ковалёва необъяснимым образом пропадает нос, который вскоре находит в свежеиспечённом хлебе цирюльник Иван Яковлевич.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Шинель"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Шинель"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
История о мелком чиновнике, который потерял свою единственную радость и превратился в привидение. Повесть с фантастическим финалом, из которой вышел русский реализм.

Скромный чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин живёт в морозном Петербурге и терпит издевательства сослуживцев. Единственная его отрада - мечта о новой шинели: он предвкушает обновку, живёт в мыслях о ней и наконец тратит на шинель почти все свои деньги. Но его радость оказывается недолгой. Однажды "какие-то люди с усами" снимают с Башмачкина на улице новую шинель, а крупный полицейский чиновник ("значительное лицо") отказывается помочь бедняге и грубо его отчитывает. Башмачкин не выдерживает удара и умирает, а после смерти становится привидением, преследующим зажиточных петербуржцев и срывающим с них шинели и шубы.

Последняя из повестей Николая Гоголя, "Шинель" оказала большое влияние на писателей-современников, стоявших у истоков натуральной школы, но особенно сильно - на литературу ХХ века, для которой унижение человека обществом стало одной из центральных тем.

Гоголь начал работать над повестью в 1839 году и возвращался к ней на протяжении двух следующих лет. Основная часть повести написана в Риме - как и поэма "Мёртвые души", над которой Гоголь работал параллельно. В 1841 году повесть была закончена.

"Шинель" - длинный монолог повествователя, сквозь который иногда звучит бормотанье главного героя Акакия Акакиевича, речь сотрудников петербургских ведомств, голоса городского дна, анекдоты, легенды и т. д. Автор эталонного литературоведческого анализа "Шинели" Борис Эйхенбаум показал, что своеобразный мир Башмачкина создаётся при помощи нескольких конкретных стилистических приёмов: многочисленных словесных игр (каламбуров), выразительно артикулированной "декламационно-патетической" речи рассказчика, жанровых контрастов между драмой и комедией, фантастикой и реализмом. Чтобы описать язык "Шинели", приближенный к разговорной речи, Эйхенбаум предложил термин "сказ" Вид повествования, ориентированный на разговорную речь. Например, произведения Николая Лескова: "Житие одной бабы", "Очарованный странник", "Запечатлённый ангел" и др. ⁠ .

При этом сюжет повести сведён к бытовому инциденту, по сути анекдоту, которыми Гоголь очень интересовался: Борис Эйхенбаум считал, что "сюжет у него всегда бедный, скорее - нет никакого сюжета, а взято только какое-нибудь одно комическое... положение". По сути, главное в "Шинели" - это неповторимые речевые жесты рассказчика, а не стройность и увлекательность самого рассказа.

В более широком смысле "Шинель" - ироническое переосмысление литературы романтизма: Гоголь утрирует важный для романтизма мотив призрака, доводя его до абсурда и разбавляя гипертрофированно подробными деталями, которые на первый взгляд не имеют никакого значения. Вот характерный пример:

...Один коломенский будочник видел собственными глазами, как показалось из-за одного дома привидение; но, будучи по природе своей несколько бессилен, так что один раз обыкновенный взрослый поросёнок, кинувшись из какого-то частного дома, сшиб его с ног, к величайшему смеху стоявших вокруг извозчиков, с которых он вытребовал за такую издёвку по грошу на табак, - итак, будучи бессилен, он не посмел остановить его, а так шёл за ним в темноте до тех пор, пока наконец привидение вдруг оглянулось и, остановясь, спросило: "Тебе чего хочется?" - и показало такой кулак, какого и у живых не найдёшь. Будочник сказал: "ничего", - да и поворотил тот же час назад".

Если у писателей-романтиков и близких им авторов ( Погорельский Алексей Алексеевич Перовский (1787-1836) - писатель, работал под псевдонимом Антоний Погорельский. Перевёл на немецкий "Бедную Лизу" Карамзина. Занимался ботаникой, три его публичные лекции на эту тему были изданы отдельной книгой. Участвовал в Отечественной войне 1812 года. Был близок литературному кружку арзамасцев. Воспитывал племянника, будущего писателя Алексея Константиновича Толстого. Автор сборника новелл "Двойник, или Мои вечера в Малороссии", написанной для племянника сказки "Чёрная курица, или Подземные жители", романа "Монастырка". ⁠ , Вельтман Александр Фомич Вельтман (1800-1870) - писатель, лингвист, археолог. Двенадцать лет служил в Бессарабии, был военным топографом, участвовал в Русско-турецкой войне 1828 года. После отставки занялся литературой - Вельтман одним из первых начал использовать в романах приём путешествия во времени. Изучал древнерусскую литературу, перевёл "Слово о полку Игореве". Последние годы жизни служил директором Оружейной палаты Московского Кремля. ⁠ , Одоевский Владимир Фёдорович Одоевский (1804-1869) - писатель, филантроп. Председатель кружка "Общество любомудров". Совместно с Кюхельбекером выпускал альманах "Мнемозина". Автор утопического романа "4338-й год", повестей и рассказов, сборника философских эссе "Русские ночи". Одоевский много писал о музыке, он считается одним из основоположников русского музыкознания. Был директором Румянцевского музея, также занимался народным просвещением - выпускал журнал "Сельское чтение", сочинял образовательные "грамотки". ⁠ , сам Гоголь как автор "Вия") призраки были проводниками в мир чудесного и таинственного, то у Гоголя Акакий Акакиевич (и он ли это вообще?) даже после смерти продолжает пребывать в абсурдном и холодном мире Петербурга.

Офорт Ларса Бо для парижского издания "Шинели" 1961 года

DeAgostini/Getty Images

Как она была опубликована?

В отличие от других повестей петербургского цикла, публиковавшихся с 1835 года, "Шинель" была опубликована не в сборнике (как "Невский проспект") и не в периодическом издании (как "Нос"), а сразу в третьем томе собрания сочинений Гоголя, выпущенном издательством А. Бородина и Ко в 1842 году, в один год с "Мёртвыми душами".

Современники из демократического лагеря (например, Александр Герцен) прочитали повесть как "страшное" реалистическое произведение, герой которого - "маленький человек" Акакий Башмачкин, сломавшийся под грузом нищеты, бессмысленной работы и социального давления. А Николай Чернышевский, называвший "гоголевским" целый период в русской литературе (1820-40-е), относился к повести амбивалентно: одновременно хвалил автора за сострадание к "маленькому человеку" и упрекал в том, что он поощряет в читателе самолюбование на фоне очевидно ущербного героя (и всё это в одной статье, "Не начало ли перемены?"). При этом прихотливая авторская интонация повести практически не рассматривалась, а фантастические и даже мистические детали воспринимались как эпатаж, делающий проблему социальной уязвимости и неприкаянности "маленького человека" более явной. А такой апологет творчества Гоголя, как Виссарион Белинский, повестью не заинтересовался и отозвался о ней довольно формально: "...Новое произведение, отличающееся глубиной идеи и чувства, зрелостию художественного резца".

Критики-славянофилы ( Юрий Самарин Юрий Фёдорович Самарин (1819-1876) - публицист, философ. Один из идеологов славянофильства. Служил в министерстве внутренних дел. Занимался крестьянской реформой в составе Самарского губернского комитета. Автор книг "Иезуиты и их отношение к России" и "Православие и народность". ⁠ , Степан Шевырёв Степан Петрович Шевырёв (1806-1864) - литературный критик, поэт. Участвовал в кружке "любомудров", издании журнала "Московский вестник", был близким другом Гоголя. С 1835 по 1837 год был критиком "Московского наблюдателя". Вместе с Михаилом Погодиным издавал журнал "Москвитянин". Шевырёв был известен своими консервативными взглядами, именно он считается автором фразы "загнивающий Запад". В 1857 году между ним и графом Василием Бобринским из-за политических разногласий произошла ссора, закончившаяся дракой. Из-за этого инцидента Шевырёва уволили со службы и выслали из Москвы. ⁠ , Алексей Хомяков Алексей Степанович Хомяков (1804-1860) - поэт, публицист, философ. Первые стихи публиковал в декабристском альманахе "Полярная звезда", в 1825 году уехал за границу. Принял участие в Русско-турецкой войне, после которой вышел в отставку. Автор исторических драм "Ермак" и "Димитрий Самозванец". Хомяков - основоположник и теоретик славянофильства, последние годы жизни посвятил историко-философскому труду "Мысли по вопросам всеобщей истории". Умер, помогая крестьянам во время эпидемии холеры. ⁠ ), напротив, с одобрением подчёркивали стилистическое новаторство повести и отсутствие прямых социально-политических выводов.

Публикация "Шинели" совпала с публикацией поэмы "Мёртвые души", которой, конечно, досталось больше заинтересованного внимания читателей и критиков. Новую жизнь повесть обрела в XX веке. "Шинель" (и творчество Гоголя в целом) повлияло как на литературу русского (в диапазоне от Андрея Белого до Юрия Мамлеева), так и мирового (Франц Кафка, Элиас Канетти) модернизма. Классик японской литературы Акутагава Рюноскэ даже написал своеобразный ремейк гоголевской повести - рассказ "Бататовая каша" (1916).

В 1918 году вышла знаменитая статья Бориса Эйхенбаума "Как сделана "Шинель" Гоголя" - один из манифестов формального метода в литературоведении. Во многом анализ Эйхенбаума актуален и по сей день. В более конвенциональном ключе рассматривает "Шинель" Владимир Набоков в своих лекциях по русской литературе и небольшой монографии "Николай Гоголь". Споря с теми, кто находил у Гоголя обличение общества (Герцен, Чернышевский), он утверждает, что "провалы и зияния в ткани гоголевского стиля соответствуют разрывам в ткани самой жизни. Что-то очень дурно устроено в мире, а люди - просто тихо помешанные, они стремятся к цели, которая кажется им очень важной, в то время как абсурдно-логическая сила удерживает их за никому не нужными занятиями - вот истинная "идея" .

"Шинель" - это фантастика или всё-таки реализм?

Первоначально Гоголь хотел написать фантастический рассказ о "чиновнике, крадущем шинели" (именно так называлась "Шинель" в первом черновом наброске). Но за два года работы фантастический сюжет обрастал многочисленными деталями из жизни мелкого чиновничества, а также гротескными и порой саркастическими описаниями быта и нравов Петербурга 1820-30-х годов. Когда повесть была закончена, стало очевидно, что её сюжет и композиция балансируют между двумя замыслами, взаимно противоречащими и дополняющими друг друга в одно и то же время. Первый замысел - фантастический, основанный на городских легендах и слухах, второй - "психологически мотивированный", с "правильным" - нефантастическим - ходом , представляющий "суть современного... общественного уклада . Подобный подход ( Григорий Гуковский Григорий Александрович Гуковский (1902-1950) - литературовед. Заведовал кафедрой русской литературы Ленинградского университета. В Пушкинском доме возглавил группу по изучению русской литературы XVIII века. Автор первого систематического курса по этой теме. Был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Саратов. После войны был арестован в рамках кампании по "борьбе с космополитизмом", умер в заключении от сердечного приступа. ⁠ назвал его "реалистической фантастикой") позволяет свободно включать в произведение фантастические мотивы. Они проявляются в гиперболизированных описаниях города или интерьеров ("Вдали, бог знает где, мелькал огонёк в какой-то будке, которая казалась стоявшею на краю света. <...> Он вступил на площадь не без какой-то невольной боязни... <...> Он оглянулся назад и по сторонам: точное море вокруг него") или в грёзах, страхах, галлюцинациях персонажа:

Явления, одно другого страннее, представлялись ему беспрестанно: то видел он Петровича и заказывал ему сделать шинель с какими-то западнями для воров, которые чудились ему беспрестанно под кроватью, и он поминутно призывал хозяйку вытащить у него одного вора даже из-под одеяла; то спрашивал, зачем висит перед ним старый капот его, что у него есть новая шинель; то чудилось ему, что он стоит перед генералом, выслушивая надлежащее распеканье, и приговаривает: "Виноват, ваше превосходительство!" - то, наконец, даже сквернохульничал, произнося самые страшные слова, так что старушка-хозяйка даже крестилась, отроду не слыхав от него ничего подобного, тем более что слова эти следовали непосредственно за словом "ваше превосходительство".

Почему Гоголь выбрал именно шинель (а не какой-нибудь другой предмет)?

В художественном мире Гоголя вещи всегда играли важную роль: от ружья, из-за которого нелепо поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, до шкатулки Чичикова, представляющей собой как бы модель его внутреннего мира. В повести центральный вещный образ - шинель - балансирует между вполне утилитарным предметом и символической "вечной идеей". С одной стороны, шинель - это осязаемая вещь, необходимая Башмачкину для вполне конкретных нужд: с её помощью он спасается от "врага всех, получающих четыреста рублей в год жалованья или около того", то есть от жестокого петербургского мороза. Кроме того, новая и недешёвая для Башмачкина шинель должна поднять его акции в глазах сослуживцев - которые, впрочем, более всего заинтересованы в том, чтобы поскорее "вспрыснуть" покупку, чем доводят Акакия Акакиевича до исступления.

В то же время шинель - это почти фетишистская обсессия героя, которая не отпускает его ни на миг. В отличие от других гоголевских фетишей (например, носа в одноимённой повести), шинель уже своей формой повторяет, так сказать, образ человека, причём человека, уже включённого в социальную иерархию (даже так несчастливо, как Башмачкин). В интерпретации же Юрия Лотмана шинель отождествляется с тёплым домом, в котором полунищий Башмачкин мог бы укрыться от неуютного враждебного мира. Кроме того, Гоголь привносит в образ шинели матримониально-эротические коннотации, называя её "приятной подругой жизни" Башмачкина, после соединения с которой "самое существование его сделалось как-то полнее, как будто бы он женился".

Башмачкин - действительно "маленький человек"?

Мотив "маленького человека" появляется в русской литературе задолго до "Шинели": так, например, литературовед Антон Аникин в качестве его первоисточника называет "Бедную Лизу" Николая Карамзина. Но именно в произведениях 1820-40-х, времени ужесточившихся нравов и законов Николаевской эпохи, задавленный социальным окружением и законами мироздания "маленький человек" становится одним из ключевых персонажей, о котором так или иначе высказываются все крупные авторы начиная с Александра Пушкина (Самсон Вырин из повести "Станционный смотритель").

Первым "маленького человека" как социальный тип закавычил Белинский в статье 1840 года "Горе от ума", разбирая образ городничего из гоголевского "Ревизора": "По понятию нашего городничего, быть генералом значит видеть перед собою унижение и подлость от низших, гнести всех негенералов своим чванством и надменностию; отнять лошадей у человека нечиновного или меньшего чином, по своей подорожной имеющего равное на них право; говорить братец и ты тому, кто говорит ему ваше превосходительство и вы, и проч. Сделайся наш городничий генералом - и, когда он живёт в уездном городе, горе маленькому человеку, если он, считая себя "не имеющим чести быть знакомым с г. генералом", не поклонится ему или на балу не уступит места, хотя бы этот маленький человек готовился быть великим человеком!.. тогда из комедии могла бы выйти трагедия для "маленького человека"..."

Всегда найдётся такой круг людей, для которых незначительное в глазах прочих есть уже значительное
Николай Гоголь

У Белинского маленький человек упоминается пока как безымянная жертва облечённого властью самодура; в "Шинели" он появляется во плоти. Однако гоголевский Акакий Акакиевич (как и пушкинский Самсон Вырин) совсем не сводится к своему социальному измерению, важному для демократической критики; для Гоголя гораздо большее значение имеет экзистенциально-религиозный подтекст "малости", на который нам намекает имя персонажа. Акакий Акакиевич не просто затюканный обществом невротик, но своеобразный религиозный аскет, практически не участвующий в делах мира и сохраняющий свою малость перед Божественным взором. Думается, для Гоголя, в конце 1830-х - начале 1840-х годов переживающего тяжёлый экзистенциальный кризис, такая интерпретация мотива "маленького человека" была очень важна.

Почему у героя "Шинели" такое странное имя?

Имена в произведениях Гоголя всегда "семантически и, как правило, представляют собой соединение несоединимых слов, взятых из откровенно несовместимых контекстов. Например, он часто сталкивает античные имена с "говорящими" русскими или украинскими фамилиями или наоборот (самые яркие примеры - Хома Брут из повести "Вий" и дети помещика Манилова Фемистоклюс и Алкид из поэмы "Мёртвые души").

Имя для Башмачкина его мать выбирала по святцам из целого списка имён, напоминающих об Античности и раннем христианстве и при этом комично звучащих для русского уха: Моккий, Соссий, Хоздазат, Павсикахий, - эти имена её не устроили.

"Нет, - подумала покойница, - имена-то всё такие". Чтобы угодить ей, развернули календарь в другом месте; вышли опять три имени: Трифилий, Дула и Варахасий. "Вот это наказание, - проговорила старуха, - какие всё имена; я, право, никогда и не слыхивала таких. Пусть бы ещё Варадат или Варух, а то Трифилий и Варахасий".

Может быть, Башмачкин чем-то болен?

В самом начале повести Акакий Акакиевич описан так: "низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щёк и цветом лица что называется геморроидальным". В общем, перед нами неопрятный пожилой человек с ослабленным иммунитетом и не особенно внимательный к своему здоровью. На это указывает и его быстрая смерть из-за сильной простуды на фоне нервного потрясения: конец Башмачкина ускорил разнос, устроенный ему крупным чиновником (" значительным лицом ") в полицейском ведомстве.

Возможно, здоровье Акакия Акакиевича было подорвано каким-то психическим расстройством депрессивного спектра (по мнению Михаила Эпштейна Михаил Наумович Эпштейн (1950) - философ, литературовед. С 1990 года живёт в США. Профессор теории культуры и русской литературы Университета Эмори (США), а также профессор русской литературы и теории культуры Даремского университета (Великобритания). Автор более 30 книг. Работал над проективным словарём русского и английского языков, а также Проективным словарём гуманитарных наук. ⁠ - социальной фобией), возникшим в результате понимания предопределённости своей судьбы: "Ребёнка окрестили, причём он заплакал и сделал такую гримасу, как будто предчувствовал, что будет титулярный советник". Жизненный мир Башмачкина чрезвычайно ограничен - а сам он подавлен, боится всего на свете, не способен общаться с людьми, а в моменты сильного волнения даже с трудом складывает отдельные слова во фразы ("А я вот, того, Петрович... шинель-то, сукно... вот видишь, везде в других местах, совсем крепкое, оно немножко запылилось, и кажется, как будто старое, а оно новое, да вот только в одном месте немного того..."). Единственное исключение - обращённая к сослуживцам фраза "Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?". Она лишний раз указывает на беззащитность и ранимость Башмачкина, но это не столько черты его характера, сколько симптомы, с которыми он уже свыкся.

Почему Петербург в "Шинели" - такой мрачный город?

Гоголя связывали с Петербургом и его историей достаточно сложные отношения притяжения и отталкивания, которые отразились и на изображении петербургского пространства в его текстах. В "Шинели" социально-экономический и, так сказать, метафизический образ города доведён до наибольшей выразительности.

"Петербургские" повести были написаны во время правления Николая I, который после подавления восстания декабристов ввёл жёсткую цензуру, фактически подчинив публичную сферу полицейскому ведомству и себе лично. В "Шинели" возникает противоречивый образ Петербурга - современного, но в то же время закрытого и основанного на бюрократической иерархии города:

Сначала надо было Акакию Акакиевичу пройти кое-какие пустынные улицы с тощим освещением, но по мере приближения к квартире чиновника улицы становились всё живее, населённей и сильней освещены. Пешеходы стали мелькать чаще, начали попадаться и дамы, красиво одетые, на мужчинах попадались бобровые воротники...

Если в ранних повестях Гоголя, например в сборнике "Миргород", возникают идиллические, комические, тёплые (хоть и не лишенные абсурда) картины сёл, хуторов и частных владений, то мир "пустынного" Петербурга холоден и враждебен всему человеческому, жители его разобщены и прячутся от холода, одиночества и насмешек в своих съёмных квартирах-норах или, как Акакий Акакиевич, в шинели. Единственное, что, по мнению Юрия Лотмана, их может объединять - это "причастность к бумагам, делопроизводству, бюрократии". В этом смысле Башмачкин - типичный гоголевский петербуржец, помешанный на документах, которые он вновь и вновь истово переписывает, не стремясь хоть немного выйти за рамки своей повседневной работы или задуматься о повышении по службе: "Нет, лучше дайте я перепишу что-нибудь", - говорит он, когда "один директор, будучи добрый человек" предложил Акакию Акакиевичу более сложную работу, чтобы увеличить ему жалованье.

Как "Шинель" связана с другими гоголевскими повестями 1830-х?

Гоголь часто писал циклами. Так называемые петербургские повести не исключение, но в цикл их объединил не Гоголь - это было сделано уже после смерти писателя его исследователями.

По мнению филолога Владимира Марковича, их объединяют "и сквозные темы, и ассоциативные переклички, и общность возникающих в них проблем, и родство стилистических принципов, и единство сложного, но при всём том, несомненно, целостного авторского взгляда". В "петербургских повестях" самый европейский город Российской империи чуть ли не впервые становится полноценным героем произведения, раскрывает противоречивые, непарадные стороны своего характера (то же самое происходит в пушкинской поэме "Медный всадник"; недаром лингвист Владимир Топоров Владимир Николаевич Топоров (1928-2005) - лингвист, литературовед. Работал в Институте славяноведения и балканистики. Топоров занимался сравнительно-историческим языкознанием, изучением фольклора, семиотикой (Топоров - один из основателей Тартуско-московской семиотической школы). Ввёл в литературоведение понятие "петербургский текст". Совместно с лингвистом Вячеславом Ивановым разработал теорию "основного мифа" - сюжета борьбы Громовержца со Змеем. Изучал санскрит, язык пали, древнеиндийский эпос. Первым перевёл на русский язык с языка пали "Дхаммападу", собрание изречений Будды. ⁠ считал Пушкина и Гоголя основателями традиции "петербургского текста").

"Петербургские повести" объединяет не просто место действия. У их героев схожие амплуа и мировоззрения, в своей жизни они сталкиваются с пограничными ситуациями, которые могут быть связаны с безответной любовью ("Невский проспект") или трагикомическим ощущением утраты ("Нос", "Шинель"). Столкнувшись с кризисом, почти все герои петербургских повестей делают неадекватный выбор или терпят сокрушительное фиаско. От последствий краха их не спасают ни фантазия, ни воображение, которые лишь усугубляют конфликт между ранимым человеком и третирующей его социальной средой. Заостряя этот конфликт, Гоголь не оставляет камня на камне от умозрительных (романтических) представлений о человеке и обществе, показывая сложную и многоуровневую социальную жизнь Петербурга середины XIX века.

Что необычного в сцене ограбления Башмачкина?

Сцена ограбления Башмачкина - одна из самых таинственных в повести. Поздно возвращающийся с застолья, где "обмывали" его шинель, Башмачкин внезапно оказывается на загадочной площади, которая разверзается словно "море вокруг него". Несмотря на то что площадь находится в черте города, она пустынна и, кажется, вызывает у Башмачкина приступ агорафобии. Здесь-то его и подкарауливают "какие-то люди с усами": избив Башмачкина, они отбирают у него новую шинель. На первый взгляд очевидно, что речь идёт о банальных грабителях, промышляющих уличным разбоем, - такими они оказываются у современного драматурга Олега Богаева, написавшего своеобразный ремейк "Шинели". Но для Гоголя всё-таки важно сохранить таинственную, почти мистическую природу этого инцидента, в котором уличные грабители, сами того не ведая, становятся инструментами метафизического зла. То же самое можно сказать и про значительное лицо, и даже про жестоких коллег Башмачкина. После смерти и сам Акакий Акакиевич сделается таким инфернальным субъектом:

По Петербургу пронеслись вдруг слухи, что у Калинкина моста и далеко подальше стал показываться по ночам мертвец в виде чиновника, ищущего какой-то утащенной шинели и под видом стащенной шинели сдирающий со всех плеч, не разбирая чина и звания, всякие шинели: на кошках, на бобрах, на вате, енотовые, лисьи, медвежьи шубы - словом, всякого рода меха и кожи, какие только придумали люди для прикрытия собственной. Один из департаментских чиновников видел своими глазами мертвеца и узнал в нём тотчас Акакия Акакиевича; но это внушило ему, однако же, такой страх, что он бросился бежать со всех ног и оттого не мог хорошенько рассмотреть, а видел только, как тот издали погрозил ему пальцем.

Почему Гоголь называет генерала "значительное лицо", а не по имени-отчеству?

Почти во всех поздних произведениях Гоголя (помимо "Шинели" можно вспомнить повесть "Нос", комедию "Ревизор" и поэму "Мёртвые души") бюрократическое лицемерие и произвол приобретают гиперболизированные масштабы. Человеческие отношения в "Шинели" регулируются "китайской , свойственной времени Николая I, когда бюрократическая субординация определяла практически всё, а социальной иерархии был придан почти божественный статус. В "Шинели" гоголевский сарказм очевиден уже с первых слов: прежде чем рассказать о рождении, выборе имени и характере Акакия Акакиевича, повествователь долго прикидывает, как надо правильно описать место работы и сферу деятельности Башмачкина. При этом возникает картина экзистенциального отчуждения, которым пронизана жизнь всех мелких служащих: "...В одном департаменте служил один чиновник; чиновник нельзя сказать чтобы очень замечательный, низенького роста, несколько рябоват... <...> Что же касается до чина (ибо у нас прежде всего нужно объявить чин), то он был то, что прежде называют вечный титулярный советник". Впрочем, незавидная участь Акакия Акакиевича Башмачкина, существующего на самом дне карьерной иерархии, делает его человеком - то есть ранимым и слабым существом, беззащитным перед анонимными "значительными лицами" бюрократов. Для Гоголя, который в момент написания "Шинели" всё более погружался в консервативное православие, Башмачкин близок христианским святым: его жизнь характеризуют "очевидная предызбранность... пути, безбрачие, отказ от жизненных благ и мирских соблазнов, исполнение чёрных работ, бегство от суеты, уклонение от любых возможностей возвышения, уединение, молчание, непреоборимая внутренняя сосредоточенность на своей .

Ничего подобного нельзя сказать о генерале, значительном лице, к которому Башмачкин, на свою беду, попадает на приём после того, как у него крадут шинель. Рассказывая о значительном лице (который, по словам филолога Григория Гуковского, не более чем "пустышка, фикция, звание, за которым ничего нет"), Гоголь вновь обращается к отстранённо-саркастической интонации, описывая жизнь и мнения среднестатистического чиновника, актуальные и по сей день:

Нужно знать, что одно значительное лицо недавно сделался лицом значительным, а до этого времени он был незначительным лицом. Впрочем, место его и теперь не почиталось значительным, в сравнении с другими, ещё более значительнейшими. <...> Главным основанием его системы была строгость. "Строгость, строгость и - строгость", - говаривал он обыкновенно и при последнем слове обыкновенно смотрел очень значительно в лицо тому, которому говорил.

Гуковский прямо называет значительное лицо, типичного среднего "функционера" Николаевской эпохи, убийцей Акакия Акакиевича, поскольку он не только не попытался разобраться в инциденте с шинелью, но и устроил бедному Башмачкину проработку, от которой он уже не оправился:

- Что, что, что? - сказал значительное лицо. - Откуда вы набрались такого духу? откуда вы мыслей таких набрались? Что за буйство такое распространилось между молодыми людьми против начальников и высших?

Значительное лицо, кажется, не заметил, что Акакию Акакиевичу забралось уже за пятьдесят лет. <...>

- Знаете ли вы, кому это говорите? понимаете ли вы, кто стоит перед вами? понимаете ли вы это? понимаете ли это? Я вас спрашиваю.

Есть ли в повести Гоголя хоть что-то светлое?

Несмотря на всю мрачность "Шинели", в ней красной нитью проходит мотив доброты и участия отдельных людей. Эти примеры на общем бесчеловечном фоне кажутся даже эксцентричными. Доброта, как и власть, анонимна, но почти незаметна и часто бесполезна, что не умаляет её значения в повести. Так, например, "один молодой человек" прекращает общаться с унижающими Башмачкина сослуживцами, которых он прежде принял "за приличных, светских людей". В еле слышной просьбе Акакия Акакиевича ("Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?") ему слышится христианское утверждение: "Я брат твой". "И закрывал себя рукою бедный молодой человек, и много раз содрогался он потом на веку своём, как много в человеке бесчеловечья..." Также "один кто-то" проникается бедой Башмачкина и советует ему обратиться к значительному лицу - увы, встреча с ним стала для Акакия Акакиевича роковой. Впрочем, и сам значительное лицо, сильно напуганный призраком Башмачкина, в конце повести изменяется и становится более человечным в отношениях с родственниками и подчинёнными. Можно сказать, что Акакий Акакиевич, оправдывая христианские коннотации своего имени, возвращает человечность людям-функциям, сдирая с них официозную оболочку.

список литературы

Аникин А. А. Тема маленького человека в русской классике // https://www.portal-slovo.ru/philology/37140.php

Гуковский Г. А. Реализм Гоголя. М.; Л.: ГИХЛ, 1959.

Лотман Ю. М. Проблема художественного пространства в прозе Гоголя // Лотман Ю. М. В школе поэтического слова: Пушкин. Лермонтов. Гоголь. М.: Просвещение, 1988. С. 251-292.

Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. М.: Худ. лит., 1988.

Маркович В. М. Петербургские повести Н. В. Гоголя: Монография. Л.: Худ. лит., 1989.

Набоков В. В. Апофеоз личины // Набоков В. В. Лекции по русской литературе. М.: Независимая газета, 1999.

Славутин Е., Пимонов В. Как всё-таки сделана "Шинель" Гоголя? // Известия Самарского научного центра РАН. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2017. Т. 19. № 3. С. 116-120.

Терц А. В тени Гоголя. Париж: Синтаксис, 1981.

Тынянов Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М.: Наука, 1977. С. 198-226.

Чернышевский Н. Г. Не начало ли перемены? // http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0270.shtml

Эйхенбаум Б. М. Как сделана "Шинель" Гоголя // Эйхенбаум Б. М. О прозе. М.: Худ. лит., 1969. С. 306-326.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Видео

Что примешивается к нашему и гоголевскому состраданию Акакию Акакиевичу Башмачкину. Лекция Надежды Шапиро на "Арзамасе".

Текст

Статья Бориса Эйхенбаума - важнейшее исследование гоголевской повести и манифест формального метода в литературоведении.

Видео

Советская экранизация повести. Режиссёр - Алексей Баталов, в главной роли - Ролан Быков.

Текст

Краткая история самого долгосрочного проекта в истории мультипликации.

# data[].attributes.attachment_link.description
История о мелком чиновнике, который потерял свою единственную радость и превратился в привидение. Повесть с фантастическим финалом, из которой вышел русский реализм. Скромный чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин живёт в морозном Петербурге и терпит издевательства сослуживцев. Единственная его отрада - мечта о новой шинели: он предвкушает обновку, живёт в мыслях о ней и наконец тратит на шинель почти все свои деньги.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Мертвые души"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". Н.В. Гоголь "Мертвые души"

# data[].attributes.attachment_link.title
Мёртвые души

# data[].attributes.attachment_link.description
Великая поэма, праздник нелепости и гротеска, от которой парадоксальным образом отсчитывают историю русского реализма. Задумав трёхчастное произведение по образцу "Божественной комедии", Гоголь успел завершить только первый том - в котором ввёл в литературу нового героя, дельца и плута, и создал бессмертный образ России как птицы-тройки, несущейся в неизвестном направлении.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". М.Ю. Лермонтов "Герой нашего времени"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". М.Ю. Лермонтов "Герой нашего времени"

# data[].attributes.attachment_link.title
Герой нашего времени

# data[].attributes.attachment_link.description
Единственный завершённый роман Лермонтова, стоящий у истоков русской психологической прозы. Его сложного, опасного и невероятно притягательного героя автор назвал воплощением пороков своего поколения, но читатели замечают в Печорине прежде всего уникальную личность.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Пиковая дама"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Пиковая дама"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Пушкин

содержание

Виртуозно построенная повесть Пушкина: готический ужас, инкарнация Наполеона и притча о том, как алчность и мономания порабощают человека.

Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза

Александр Пушкин

Издательство "Нева". Берлин, 1922 год

Издательство "Нева". Берлин, 1921 год

Был ли прототип у старой графини?

В своём дневнике Пушкин писал: "При дворе нашли сходство между старой Графиней и кн. Н. П. и, кажется, не сердятся". Это "кажется, не сердятся" намекает на то, что при дворе угадали верно. Речь шла о княгине Наталье Петровне Голицыной, "фрейлине при дворе четырёх императоров". Она родилась в 1744 году (хотя некоторые источники указывают 1741-й) - таким образом, 87-летний возраст старой графини указывает, что действие "Пиковой дамы" происходит в современную читателям эпоху. В молодости Голицына - урождённая Чернышёва (отметим связь этой фамилии с чёрной мастью пиковой дамы) - действительно была очень красива, а её муж князь Владимир Голицын действительно был человеком слабохарактерным и находился у своей жены в подчинении. При русском дворе она пользовалась огромным уважением. По воспоминаниям прозаика Владимира Соллогуба: "Императоры высказывали ей любовь почти сыновнюю. В городе она властвовала какою-то всеми признанною безусловной властью. После представления ко двору каждую молодую девушку везли к ней на поклон; гвардейский офицер, только надевший эполеты, являлся к ней, как к главнокомандующему". И хотя в старости её называли уже не "московской Венерой", а "усатой княгиней", преклонения перед ней это не умаляло: Наталья Петровна воплощала идеал великосветской дамы.

В "Пиковой даме" парижский успех старой графини Анны Федотовны относится к концу 1760-х - началу 1770-х годов, и упоминания герцога де Ришельё и графа Сен-Жермена сообщают рассказу Томского о своей бабушке историческую достоверность. Реальная Голицына действительно жила с семьёй в Париже и была прозвана "московской Венерой", но позже - в первой половине 1780-х; Ришельё был тогда уже глубоким стариком, а Сен-Жермену оставалось жить совсем недолго, и жил он в Германии - таким образом, между старой графиней и княгиней Голицыной невозможно поставить знак равенства.

Анекдот о трёх картах, известных Голицыной от Сен-Жермена, не выдумка Пушкина: эту историю ему сообщил приятель, картёжник и бретёр - внучатый племянник княгини Сергей Голицын-Фирс, которому старуха некогда помогла отыграться. После выхода повести Пушкина дом княгини Голицыной на Малой Морской улице стали называть "домом Пиковой дамы" - и называют так до сих пор. Ирония судьбы заключается в том, что Голицына пережила Пушкина. Она умерла 20 декабря 1837 года в возрасте 93 лет.

По воспоминаниям друга Пушкина Павла Нащокина, Пушкин признавался, что сообщил старой графине некоторые черты другой великосветской дамы XVIII века - Натальи Кирилловны Загряжской. Она была в родстве с женой Пушкина Натальей Гончаровой, и Пушкин поддерживал с ней добрые отношения. Она также дожила до глубокой старости и умерла всё в том же 1837 году, пережив Пушкина.

Кто такой граф Сен-Жермен?

Покровителем графа Сен-Жермена должен быть святой Герман Парижский; в честь этого святого названо аббатство в Париже, а по аббатству - фешенебельное предместье, обиталище старинной парижской знати, в котором, конечно, бывала старая графиня Анна Федотовна. Эта коннотация усиливает контраст между графом Сен-Жерменом и бедным инженером Германном: в их двойничестве есть пародийный оттенок.

Почему в имени Германна двойная "н"?

Что означает инженерная профессия Германна и сколько ему лет?

Почему Германна сравнивают с Наполеоном и Мефистофелем?

"У него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства" - так рекомендует своего приятеля Томский, и эта характеристика амбивалентна: Германн предстаёт человеком скорее не дурным, а интересным и загадочным, как и подобает романтическому герою.

Собственно, это не повесть, а анекдот: для повести содержание "Пиковой дамы" слишком исключительно и случайно
Виссарион Белинский

Наполеон, безусловно, главный прототип романтической "отрицательной" фигуры, и его дух не отпускал европейскую литературу ещё долго после его смерти - вспомним хотя бы наполеоновские терзания Раскольникова в "Преступлении и наказании". Подобный тёмный герой связывается в сознании с потусторонними силами зла - Наполеона многократно уподобляли Антихристу. Подобно Наполеону, Германн готов на всё ради своей цели; подобно Наполеону, он бросает вызов року, начинает с блистательных побед, но затем терпит сокрушительное поражение. В творчестве Пушкина Наполеон занимает особое место: достаточно вспомнить стихотворения "К морю" и "Недвижный страж дремал на царственном пороге..." - в последнем, кстати, появляется призрак Наполеона, что даёт пушкинисту Виктору Листову повод увидеть в этом стихотворении претекст Исходный текст, повлиявший на создание произведения или послуживший фоном для его создания. ⁠ "Пиковой дамы". Наполеону подражает и ещё один важный для Пушкина герой - Жюльен Сорель из "Красного и чёрного" Стендаля, относящийся к жизни как к долгой игре с большими ставками - и в итоге .

Гётевский Мефистофель - ещё один обворожительный злодей, терпящий крах (вторая часть "Фауста" вышла лишь за два года до "Пиковой дамы"). Можно отметить сходство Германна не только с Мефистофелем, но и с Фаустом. Как замечает Листов, заветная последовательность карт - тайна, которая даётся не просто так: условие графини - ставить не больше одной карты в сутки, никогда больше не играть и жениться на Лизавете Ивановне. "Германну предстоит вступить в наследство, отягчённое долгом, - говорит Листов. - <...> Грубо говоря, это продажа души дьяволу за карточный выигрыш. И, собственно говоря, в самой исходной беседе Германна с графиней он и сам намекает на это знание: если тайна отягчена продажей души, то я готов на это, - говорит он. И вот это условие - продажа Души".

Как Пушкин обыгрывает немецкое происхождение Германна?

Во что играют герои "Пиковой дамы"? Можно ли понять повесть, не зная тонкостей карточной игры?

"Чаще всего игра велась в доме хозяина-банкомёта (банкира). Он держит банк, то есть ставит определённую сумму денег, предназначенную к розыгрышу. Понтёр, играющий (понтирующий) против, ставит на карту свою сумму. У каждого игрока своя колода карт. Банкомёт мечет карты в том порядке, в каком они расположены у него в колоде. Если поставленная понтёром карта выпадает на правую сторону, то выигрывает банкомёт, если на левую - понтёр. При этом масть в расчёт не принимается".

Ошибка Германна, соответственно, в том, что он, поставив на туз, с самого начала вытянул из своей колоды вместо туза даму. По совпадению туз и дама оказались в колоде Чекалинского рядом и одновременно легли на стол.

Простота и азартность фараона делали его едва ли не самой популярной карточной игрой в европейском светском обществе как минимум с конца XVII века. Её популярность не ослабевала: в фараон играли и юноши в доме Чекалинского, и - шестьюдесятью годами раньше - старая графиня. Современники Пушкина, читавшие "Пиковую даму", разумеется, понимали, что означает "играть мирандолем" (играть осторожно, не увеличивая ставок), "загибать пароли́" (увеличивать ставки вдвое), "выиграть соника" (выиграть сразу, на первой же карте).

Пушкин, давший нам почти все формы искусства, написал "Пиковую даму" - верх искусства фантастического
Фёдор Достоевский

Мотив фараона реализуется в "Пиковой даме" не только за игорным столом. Писатель Анатолий Королёв замечает: проникнув в дом графини, Германн видит два портрета - её и её покойного мужа, которые можно соотнести с дамой и королём. Выбирая, куда ему идти - в комнату Лизаветы или в кабинет графини, Германн поворачивает направо, в кабинет; правая сторона стола в фараоне - несчастливая для понтёра, и Германн, отказываясь от любви Лизаветы, предопределяет свою судьбу. "Карта на зелёном сукне стола (вот откуда зелёный ельник на полу церкви) и гроб на катафалке - это одно и то же, расклад проигрыша на игральном столе фараона". Фраза Чекалинского "Дама ваша убита", совершенно обыденная в картёжном арго, для Германна, конечно, означает ещё и смерть старой графини.

Какова символика трёх заветных карт и пиковой дамы?

Узнав тайну графини, Германн начинает бредить тройкой, семёркой и тузом:

"Увидев молодую девушку, он говорил: "Как она стройна!.. Настоящая тройка червонная". У него спрашивали: "который час", он отвечал: "без пяти минут семёрка". Всякий пузастый мужчина напоминал ему туза. Тройка, семёрка, туз - преследовали его во сне, принимая все возможные виды: тройка цвела перед ним в образе пышного грандифлора, семёрка представлялась готическими воротами, туз огромным пауком".

Экзотичность этого бреда (грандифлор - то есть цветок с крупными лепестками, готические ворота, паук) - ещё один способ намертво запомнить заветную комбинацию. Есть и другие: А. Слонимский выдвигает гипотезу о том, что "особое значение сосредоточенных размышлений Германна о трёх картах выражается в ритмизации : думая о "тройке, семёрке, тузе", он постоянно впадает в напряжённый трёхстопный дактиль. По замечанию Лорена Лейтона, в описании дома графини постоянно повторяются сочетания звуков "три", "семь", "раз" . Короче говоря, забыть эту комбинацию невозможно; тем разительнее кажется ошибка Германна.

"Профиль-то" у него как у Наполеона, это верно, но насчёт "души Мефистофеля" - это Томский польстил и ему, и себе: далеко Германну и до Мефистофеля
Владислав Ходасевич

Символика карт в различных системах гаданий различалась, но предсказания в большинстве гадательных книг нарочно устроены так, чтобы при желании их можно было приспособить к наличным обстоятельствам - в том числе и к сюжету "Пиковой дамы". Так, в русской гадательной книге 1812 года червонная тройка обещает счастье и отмщение злодею, червонная семёрка - "От вас самих зависит то и другое" и "Опасайтесь, чтоб из безделицы не вышло чего важного", червонный туз - "Судьба вам посылает верного друга, не убегайте от него; он избавит вас от злейшей беды" (Германн обманывает Лизу и не стремится к союзу с ней). Трефовый туз - "Дело сделано, раскаяние уже поздно, не думайте об успехе", трефовая тройка - "Опасайтесь злобных и коварных поступок". Бубновая тройка - "Обязательство, которое вы имеете с известною вам особою, весьма опасно". Пиковая тройка - "Жестокостию своего сердца сделаете сами себе печаль", пиковая семёрка - "Не надейтесь получить, сами потому причиною". Наконец, пиковая дама среди прочего говорит гадающему: "Будьте готовы, неприятному для вас случаю". В той же книге приводится таблица значений карт, где пиковая дама означает "злую женщину". Но наряду с этим для тех же карт указаны и благоприятные предсказания: та же пиковая дама может означать и "За ваше постоянство будете награждены полным удовольствием". Всё это подсказывает, что в карточном гадании настоящее значение имеет случай - с чем трудно примириться Германну.

Российская государственная библиотека

Старая графиня действительно является Германну - или это галлюцинация?

Однако "Пиковая дама" прочно вписана в традицию готической прозы, где подобные явления призраков - часть реальности. Неопределённость в этом вопросе - главный фокус "Пиковой дамы": повествование Пушкина абсолютно реалистично - и в то же время повествует о вещах необычных, так что мистическая встреча не выглядит инородно; "Пушкин нигде не подтверждает тайну, но он нигде её не . Эту амбивалентность отмечал ещё Достоевский: "И вы верите, что Германн действительно имел видение, и именно сообразное с его мировоззрением, а между тем, в конце повести, то есть прочтя её, вы не знаете, как решить: вышло ли это видение из природы Германна, или действительно он один из тех, которые соприкоснулись с другим миром, злых и враждебных человечеству духов". Перед нами приём "ненадёжного повествователя"; один из самых известных его примеров в мировой литературе - другая повесть о призраках, "Поворот винта" Генри Джеймса.

Стоит отметить, что фантастичность "Пиковой дамы" начисто отрицало большинство советских исследователей, в частности Г. Гуковский, Н. Степанов, М. Алексеев. Напротив, западные и постсоветские литературоведы (Н. Розен, А. Коджак, Ф. Раскольников) посвятили мистическим и фантастическим аспектам повести серьёзные работы.

Как "Пиковая дама" соотносится с готической литературой?

Гофман - один из самых заметных представителей готической литературы (хотя его творчество выходит за её пределы), но были и другие, исключительно популярные в России в начале XIX века: например, Анна Радклиф Анна Радклиф (1764-1823) - автор "Удольфских тайн", "Итальянца", "Романа в лесу" - абсолютных бестселлеров в Европе начала XIX века. Начавшая писать, чтобы занять часы досуга, Радклиф выпускает книги на протяжении семи лет, потом резко бросает занятия литературой, испугавшись популярности. Её леденящие кровь романы вызвали волну подражаний, повлияли на Вальтера Скотта и Эдгара По. ⁠ , под чьим именем даже публиковались оригинальные произведения русских подражателей, и Хорас Уолпол Хорас Уолпол (1717-1797) - английский писатель. Автор первого готического романа "Замок Отранто" - мистической истории о том, как владелец итальянского замка находит своего сына раздавленным гигантским рыцарским шлемом. Уолпол вдохновлялся фантастическими сюжетами средневекового рыцарского романа, его собственные тексты вызывали у читателей того времени ощущение тревоги и ужаса. Имение Уолпола Строберри-Хилл, постройка которого вдохновила его на создание романа, стало местом паломничества для поклонников жанра. ⁠ , чьё знаменитое имение Строберри-Хилл в Англии, построенное в манере готического замка, не знало отбоя от посетителей - там бывал и Борис Голицын, сын княгини Натальи Петровны, которую считают прототипом старой графини из "Пиковой . Есть вероятность, что претекстом Исходный текст, повлиявший на создание произведения или послуживший фоном для его создания. ⁠ "Пиковой дамы" был роман шведского романтика Класа Ливийна "Пиковая дама: роман в письмах из дома умалишённых" (1826), герой которого попадает в сумасшедший дом, десять раз поставив на пиковую даму.

1830-е - время, когда интерес к готике угасает, и Пушкин отсылает к ней не без иронии: например, упоминая "готические ворота" или окружая визит Германна к графине мрачным антуражем - ночной непогодой, таинственной темнотой. Однако популярность "Пиковой дамы" отчасти связана с тем, что её воспринимали как опыт в хорошо известном жанре. Он был востребован и благодаря интересу к мистике, свойственному русскому дворянству ; так, упоминание "скрытого гальванизма", под действием которого будто бы качается в кресле старая графиня, намекает на "гальванические силы" - ещё загадочные для общества 1830-х электрические явления; с этим же пластом научно-мистических ассоциаций связано упоминание "Месмерова магнетизма" Месмеризм (животный магнетизм) - псевдонаучная теория немецкого врача Фридриха Месмера, оказавшая влияние на медицину в конце XVIII и начале XIX века. Согласно этой теории, тела живых существ обладают магнетизмом и благодаря этому способны устанавливать друг с другом телепатическую связь. Месмера считают отцом гипноза: чудодейственный эффект на пациентов производили вовсе не магниты, а сила внушения врача. ⁠ - феномена времён триумфа графини в Париже. Другой аспект готического романа - его мрачность, драматичная мортальность. Когда старая графиня просит прислать ей каких-нибудь романов, "где бы герой не давил ни отца, ни матери и где бы не было утопленных тел", она намекает на наследующие готике французские романы "кошмарного жанра" - произведения Виктора Гюго, Эжена Сю, Жюля Жанена (перевод романа "Мёртвый осёл и гильотинированная женщина" был в 1831 году скандальной новинкой) и других "неистовых романтиков". Замечательно, что при этом графиня и слыхом не слыхивала о том, что на свете есть русские романы.

"Пиковая дама". Режиссёр Пётр Чардынин. 1910 год

Какова роль эпиграфов в "Пиковой даме"?

Эпиграфы не только предвосхищают содержание глав, но и указывают на авторскую позицию, которая не проявляется в повести напрямую. Их явная ироничность делает эту позицию двусмысленной - и, таким образом, предлагает читателю самому судить о содержании и смысле "Пиковой дамы".

Эпиграф ко всей повести - "Пиковая дама означает тайную недоброжелательность" - отсылает к некоей "новейшей гадательной книге". Это бытовое предсказание ни к чему не обязывает, но идея тайны в нём сразу сопоставлена с идеей беды. Пушкин не называет конкретную книгу - тем самым будто указывая, что точные данные здесь и не важны: перед нами отсылка к гаданиям как таковым.

Первая глава предваряется стихотворением:

А в ненастные дни
Собирались они
Часто;
Гнули - бог их прости! -
От пятидесяти
На сто,
И выигрывали,
И отписывали
Мелом.
Так, в ненастные дни,
Занимались они
Делом.

Это стихотворение Пушкин сочинил в 1828 году и отправил в письме Петру Вяземскому. Его редкая метрика отсылает к двум песням декабристов и компаньонов по альманаху "Полярная звезда" - Кондратия Рылеева и Александра Бестужева: "Ах, где те острова" и "Ты скажи, говори". В первом варианте вместо "бог их прости" стояло "мать их ети", разумеется невозможное в печати. Это стихотворение, так сказать, вводит в курс: в нём присутствуют карточные термины и реалии ("гнуть от пятидесяти на сто" - то есть вдвое повышать ставки), оно задаёт несколько ироническое отношение к игорному миру.

...Следующие Вам 24 800 рублей обязан я выплатить в течение 4 лет. Я никак не в состоянии, по причине дурных оборотов, заплатить вдруг 25 тысяч
Александр Пушкин - Василию Огонь-Догановскому

список литературы

Алексеев М. П. Пушкин: Сравнительно-исторические исследования. Л.: Наука, 1984.

Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского // Бахтин М. М. Собрание сочинений: В 7 т. Т. 6. М.: Языки славянской культуры, 2002. С. 5-300.

Бочаров С. Г. Поэтика Пушкина. М.: Наука, 1974.

Вацуро В. Э. Готический роман в России. М.: Новое литературное обозрение, 2002.

Виноградов В. В. Стиль "Пиковой дамы" // Виноградов В. В. Избранные труды: О языке художественной прозы. М.: Наука, 1980. С. 176-239.

Виноградов В. В. Стиль Пушкина. М.: Гослитиздат, 1941.

Виролайнен М. Н. Ирония в повести Пушкина "Пиковая дама" // Проблемы пушкиноведения: Сборник научных трудов. Л.: ЛГПИ им. А. И. Герцена, 1975. С. 169-175.

Вольперт Л. И. Тема игры с судьбой в творчестве Пушкина и Стендаля: "Красное и чёрное" и "Пиковая дама" // Болдинские чтения. Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1986. С. 105-114.

Гершензон О. М. Мудрость Пушкина. М.: Т-во "Книгоиздательство писателей в Москве", 1919.

Головченко Г. А. Образ девушки Лизы как один из сквозных образов классической русской литературы // Язык. Словесность. Культура. 2013. № 6. C. 89-104.

Гроссман Л. П. Этюды о Пушкине. М., Пг.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1923.

Гуковский Г. А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. М.: ГИХЛ, 1957.

Гуревич А. М. Авторская позиция в "Пиковой даме" // Известия РАН. Серия литературы и языка. 2011. Т. 70. № 1. С. 37-43.

Кощиенко И. В. К толкованию эпиграфов повести А. С. Пушкина "Пиковая дама" // Вестник Псковского государственного университета. Серия "Социально-гуманитарные науки". 2016. № 4. С. 85-98.

Лежнев А. З. Проза Пушкина: опыт стилевого исследования. М.: Гослитиздат, 1937.

Лотман Ю. М. "Пиковая дама" и тема карт и карточной игры в русской литературе начала XIX века // Лотман Ю. М. Пушкин. СПб.: Искусство-СПБ, 1995. С. 786-814.

Манн Ю. В. Эволюция гоголевской фантастики // К истории русского романтизма. М.: 1973. С. 219-258.

Мейлах Б. С. Пушкин и его эпоха. М.: ГИХЛ, 1958.

Муравьёва О. С. Фантастика в повести Пушкина "Пиковая дама" // Пушкин: Исследования и материалы. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1978. Т. 8. С. 62-69.

Николаева Е. Г. "Бесы" Ф. М. Достоевского: несколько заметок о связи романа с "Пиковой дамой" А. С. Пушкина // Вестник КемГУ. 2012. № 4 (52). С. 75-78.

Николаева Е. Г. Элементы кода повести Пушкина "Пиковая дама" в творчестве Достоевского. Автореф. дисс.... канд. филол. наук. Томск, 2007.

Оксман Ю. Г. "Пиковая дама" // Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: в 6 т. Т. 6: Путеводитель по Пушкину. М., Л.: ГИХЛ, 1931. С. 279.

Парчевский Г. Ф. Пушкин и карты. СПб.: Русская Виза, 1996.

Слонимский А. Л. О композиции "Пиковой дамы" // Пушкинский сборник памяти проф. С. А. Венгерова. Пушкинист IV / Под ред. В. В. Яковлева. М., Пг.: Госиздат, 1922. С. 171-180.

Cornwell N. "You've heard of the Count Saint-Germain..." - in Pushkin's "The Queen of Spades" and Far Beyond // New Zealand Slavonic Journal. 2002. Pp. 49-66.

Davydov S. The Ace in "The Queen of Spades" // Slavic Review. 1999. Vol. 58. No. 2. Special Issue: Aleksandr Pushkin 1799-1999. Pp. 309-328.

Emerson C. "The Queen of Spades" and the Open End // Puškin Today / ed. by David Bethea. Bloomington: Indiana UP, 1992. Pp. 31-37.

Leighton L.G. Gematria in "The Queen of Spades": A Decembrist Puzzle // Slavic and East European Journal. 1976. Vol. 21. No. 4. Pp. 455-469.

Kodjak A. "The Queen of Spades" in the Context of the Faust Legend // Alexander Pushkin. A Symposium on the 175th Anniversary of His Birth / ed. by A. Kodjak and K. Taranovsky. N.Y.: New York University Press, 1976. Pp. 87-118.

Raskolnikoff F. Иррациональное в "Пиковой даме" // Revue des études slaves. 1987. Vol. 59. No. 1. Pp. 247-261.

Rosenshield G. Choosing the Right Card: Madness, Gambling, and the Imagination in Pushkin's "The Queen of Spades" // PMLA. 1994. Vol. 109. No. 5. Pp. 995-1008.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

аудио/текст

Лекция филолога Виктора Листова: "усатая графиня", Наполеон и сказочная нумерология.

видео/текст

Сравнение исполнений Николая Фигнера и Владимира Галузина, 1901 и 2016 годы; у Чайковского Германн - с одной "н"!

текст

Статья Анатолия Королёва о тайнах пушкинской повести.

видео

Опера Петра Чайковского в постановке Леонида Баратова. Партию Германа исполняет Владимир Атлантов, партию графини - Елена Образцова. Дирижёр - Юрий Симонов. Большой театр, 1982 год.

# data[].attributes.attachment_link.title
Пиковая дама

# data[].attributes.attachment_link.description
Александр Пушкин содержание Виртуозно построенная повесть Пушкина: готический ужас, инкарнация Наполеона и притча о том, как алчность и мономания порабощают человека. Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза Александр Пушкин Был ли прототип у старой графини? В своём дневнике Пушкин писал: "При дворе нашли сходство между старой Графиней и кн.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Маленькие трагедии"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Маленькие трагедии"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Пушкин

содержание

Четыре пьесы, в которых Пушкин размышляет о человеческих пороках и игре с судьбой, сводит счёты с отцом и решает вопрос о том, совместимы ли гений и злодейство.

"Маленькие трагедии" - условный цикл из четырёх одноактных пьес в стихах, действие которых происходит в Западной Европе в разные времена. В основе сюжета трёх пьес ("Каменный гость", "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери") человеческие страсти (любовь, ревность, скупость, зависть) и их драматические проявления; тема четвёртой, "Пира во время чумы", - глобальная катастрофа, которая мыслится как расплата или испытание.

Неизвестный художник. Портрет Александра Пушкина. Первая половина XIX века. ГМИИ имени А. С. Пушкина

Heritage Images/Getty Images

Общим для всех четырёх пьес оказывается стих - "шекспировский" пятистопный ямб. Пьесы лаконичны: в них от одной до четырёх сцен, а действие занимает не более двух дней. Действующих лиц мало: в "Моцарте и Сальери" - всего два, не считая безмолвного скрипача; пятеро в "Скупом рыцаре" (Альбер, Иван, Барон, Герцог и Соломон). В то же время в "Пире во время чумы" и в "Каменном госте" (в сцене у Лауры) присутствуют статисты, не участвующие непосредственно в действии.

Лишь три героя "Трагедий" - Сальери, Барон и Председатель - выражают своё кредо в более или менее пространных монологах. Но конфликт везде резко проявлен, а в трёх трагедиях есть чёткая развязка: гибель одного из героев. Единственное исключение - подчёркнуто фрагментарный "Пир во время чумы". Пьесы реалистичны, за исключением "Каменного гостя" - хотя элемент фантастики в нём, появление статуи Командора, оправдан и освящён литературной традицией.

Несмотря на краткость пьес, Пушкин несколько раз обращается к интермедиям: музыкальным и стихотворным. В "Моцарте и Сальери" это несколько музыкальных номеров. В "Пире во время чумы" - песни Председателя и Мери. В "Каменном госте" тоже есть вокальный эпизод: Лаура поёт песню Дон Гуана, при этом самой песни в тексте трагедии нет. Виссарион Белинский предположил, что стихотворение "Я здесь, Инезилья...", написанное за месяц до "Каменного гостя", должно было войти в состав трагедии. При постановках пьесы обычно используется именно оно.

Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает;
Но и любовь мелодия...
Александр Пушкин

Жанровый характер пьес небесспорен. По крайней мере "Скупой рыцарь" определяется автором как трагикомедия. Всем четырём пьесам присущи резкие переходы от патетики к разговорной стилистике, внесение в трагедию элементов бытового и комического, тоже восходящее к Шекспиру: скажем, в "Моцарте и Сальери" это эпизод со скрипачом. Эти перемены регистра происходят на очень коротких отрезках текста.

В литературоведении принято рассматривать "Маленькие трагедии" как единый цикл, однако это во многом поздний конструкт. Хотя последовательность пьес условна и никак не утверждена автором, некоторые филологи придают важное значение композиции цикла. Так, Николай Беляк и Мария Виролайнен видят в нём "культурный эпос новоевропейской истории", где каждая пьеса воплощает определённую эпоху. При этом "в основу поэтики каждой из четырёх "маленьких трагедий" положен строго выдержанный исторический принцип: художественный универсум каждой из них строится по законам той картины мира, которую исторически сложила и запечатлела в своём искусстве (прежде всего драматическом и театральном) каждая из четырёх изображённых в цикле . "Скупой рыцарь" воплощает Средневековье, "Каменный гость" - Ренессанс, "Моцарт и Сальери" - век Просвещения, "Пир во время чумы" (хотя действие пьесы происходит в XVII веке) - эпоху романтизма.

Если исходить из того, что "Пир во время чумы" завершает цикл, мы видим, как изображения частных межличностных конфликтов сменяются в "Пире во время чумы" картиной всенародного бедствия. Пафос самореализации и самоутверждения - через приобретение богатства и власти, через творчество, через житейскую раскрепощённость авантюриста, бретёра и покорителя сердец - в конечном счёте оказывается тщетным; последнее, что остается европейскому человеку, - стоическое противостояние року.

Несомненно, сама форма трагедии, основанной на столкновении характеров и идей и написанной белым пятистопным ямбом без строгого соблюдения "трёх единств" Триединство времени, места и действия - драматургические правила эпохи классицизма. События в пьесе происходят в один день, в одном месте, пьеса имеет один главный сюжет. ⁠ , восходит к Шекспиру, одному из самых важных для Пушкина в 1830-е годы авторов. Дмитрий Благой Дмитрий Дмитриевич Благой (1893-1984) - советский литературовед, пушкинист. Доктор филологических наук, с 1950 по 1952 год - декан филологического факультета МГУ. Был редактором нескольких собраний сочинений Пушкина, в том числе академического Полного собрания сочинений (1837-1937). Автор множества научных работ о Пушкине. Работал как над академическими, так и над рассчитанными на массовую аудиторию изданиями Тютчева, Фета, Лермонтова и многих других русских классиков. ⁠ , а затем Ольга Довгий и другие исследователи указывают на влияние "Драматических сцен" (1815-1819) Барри Корнуолла Брайан Уоллер Проктер (1787-1874) - английский поэт и драматург, известный под псевдонимом Барри Корнуолл. Первую известность Корнуоллу принёс цикл одноактных трагедий "Драматические сцены", опубликованный в 1819 году. Другие популярные произведения - трагедия "Мирандола" и сборник стихов "Английские песни и другие малые стихотворения". Несколько стихотворений Корнуолла, - например, "Пью за здравие Мери" и "Я здесь, Инезилья" - на русский язык перевёл Александр Пушкин. ⁠ , второстепенного английского романтика, чьё творчество в 1830-е привлекало внимание Пушкина. Непосредственно в Болдине осенью 1830-го Пушкин читал сборник "Поэтические произведения Мильмана, Боульса, Вильсона и Барри Корнуолла" ("The Poetical Works of Milman, Bowles, Wilson and Barry Cornwall". Paris, 1829). Наряду с произведениями Корнуолла внимание Пушкина привлекла поэма Джона Вильсона Джон Вильсон (1785-1854) - шотландский писатель, поэт, публицист. С 1820 по 1851 год - профессор моральной философии в Эдинбургском университете. Был одним из ключевых авторов ежемесячного шотландского журнала Blackwood's Edinburgh Magazine, где также в разное время печатались Джордж Элиот, Джозеф Конрад и Эдгар По. Многие тексты опубликовал под псевдонимом Кристофер Норт. Самые известные произведения - пьеса "Город чумы" и поэтический сборник "Остров пальм и другие стихотворения". ⁠ "Город чумы", послужившая источником "Пира во время чумы".

Как она была опубликована?

...В "Моцарте и Сальери" ярко схвачена таинственность созданий гения, приводящая в отчаяние обыкновенный ум, простое дарование, всякое человеческое искусство. Вот где обозначил себя Пушкин, вот где он становится выше современников, вот наши залоги того, что может он создать, если, сбросив оковы условий, приличий пошлых и суеты, скрытый в самого себя, захочет он дать полную свободу своему сильному гению!

Наконец, в 11-й статье цикла Белинского "Сочинения Александра появился первый развёрнутый отзыв на "Маленькие трагедии". Критик рассматривает четыре трагедии как отдельные произведения, а не как единый цикл в целом. Он даёт восторженную характеристику каждой из трагедий, особенно выделяя "Каменного гостя", по его мнению - "в художественном отношении... лучшее создание Пушкина". Для этой трагедии Белинский не жалеет слов:

Какая дивная гармония между идеею и формою, какой стих, прозрачный, мягкий и упругий, как волна, благозвучный, как музыка! какая кисть, широкая, смелая, как будто небрежная! какая антично-благородная простота стиля! какие роскошные картины волшебной страны, где ночь лимоном и лавром пахнет!

В то же время он восхищается "выдержанностью характеров", "мастерским расположением", "страшной силой пафоса" в "Скупом рыцаре". Несколько абзацев критик посвящает психологическому анализу "Моцарта и Сальери". В отношении "Пира во время чумы" он замечает, что "если пьеса Вильсона так же хороша, как переведённый из неё Пушкиным отрывок, то нельзя не согласиться, что этот Вильсон написал великое произведение. Может быть и то, что Пушкин только воспользовался идеею, воспроизводя её по-своему, и у него вышла удивительная поэма, не отрывок, а целое, оконченное произведение".

"Маленькие трагедии" прочно вошли в основной пушкинский канон. В библиографии, составленной литературоведом Никитой Кашурниковым, представлено 325 русских и зарубежных статей и монографий, посвящённых "Маленьким трагедиям". В основном эти работы относятся, однако, к XX веку.

Поскольку трагедии считались в театральных кругах "несценичными", история их постановок не очень богата. Можно вспомнить спектакли Театра имени Вахтангова (1959) и Ленинградского академического театра драмы имени Пушкина (1962), экранизацию Михаила Швейцера (1979), где "Маленькие трагедии" объединены с другими произведениями Пушкина ("Египетские ночи", "Сцена из Фауста"), анимационный фильм 2009 года. Последняя по времени яркая постановка - Кирилла Серебренникова в "Гоголь-центре" в 2017 году.

В 1869 году композитор Александр Даргомыжский написал оперу "Каменный гость", где в качестве либретто использован полный текст пушкинской трагедии (впервые поставлена в 1872-м). Кроме того, по "Моцарту и Сальери" написал оперу Николай Римский-Корсаков (1897), а по "Скупому рыцарю" - Сергей Рахманинов (1904).

Французские прозаические переводы "Моцарта и Сальери", "Скупого рыцаря" и "Каменного гостя", выполненные Иваном Тургеневым и Луи Виардо, вошли в их книгу "Драматические сочинения Александра Пушкина". Лучшим английским переводом "Маленьких трагедий" критики называли версию Джулиана Лоуэнфельда.

Откуда взялось название "Маленькие трагедии"?

Где и когда происходит действие трагедий?

...Пушкин не мог смотреть на современную ему Россию иначе как на наследницу Европы и понимал, что вместе с безусловными ценностями Россия наследует также грехи и беды европейской истории. Вопрос дальнейшей судьбы русской культуры - не только искусства, но всей культуры, культуры как миропорядка, определяющего также и каждую частную жизнь, - заключался в претворении этого наследия, от которого страна уже не была свободна. По прошествии первой четверти XIX века было достаточно очевидно, что конфликты, вызревавшие в Европе последовательно, от века к веку, в России, усваивавшей европейскую культуру в её целокупности, оказались предъявленными одновременно.

Каковы источники "Маленьких трагедий"?

Вас полюбя, люблю я добродетель
И в первый раз смиренно перед ней
Дрожащие колена преклоняю
Александр Пушкин

Наконец, "Пир во время чумы" в самом деле сокращённый перевод одной из сцен "Города чумы" Вильсона.

Какие события жизни Пушкина отразились в трагедиях?

Вопрос об автобиографическом подтексте "Маленьких трагедий" вставал не раз. Во всех четырёх пьесах обнаруживались скрытые автобиографические смыслы. Так, общепризнано, что в "Скупом рыцаре" отразились сложные отношения Пушкина с отцом Сергеем Львовичем, который был скуповат и отказывал старшему сыну в его доле наследственных доходов. Этот мотив постоянно присутствует, например, в переписке Пушкина с братом и Василием Жуковским. Вот, например, фрагмент письма к Жуковскому от 31 октября 1824 года:

Наконец, желая вывести себя из тягостного положения, прихожу к отцу, прошу его позволения объясниться откровенно... Отец осердился. Я поклонился, сел верьхом и уехал. Отец призывает брата и повелевает ему не знаться avec ce monstre, ce fils dénaturé... <с этим чудовищем, с этим сыном-выродком... - Фр.> (Жуковский, думай о моём положении и суди). Голова моя закипела. Иду к отцу, нахожу его с матерью и высказываю всё, что имел на сердце целых 3 месяца. Кончаю тем, что говорю ему в последний раз. Отец мой, воспользуясь отсутствием свидетелей, выбегает и всему дому объявляет, что я его бил, хотел бить, замахнулся, мог прибить. - Перед тобою не оправдываюсь. Но чего же он хочет для меня с уголовным своим обвинением? рудников Сибирских и лишения чести? Спаси меня хоть крепостию, хоть Соловецким монастырём.

В данном случае речь шла не о денежных счетах, а о взятом Сергеем Пушкиным на себя перед властями обязательстве следить за "благонадёжностью" сына. Но именно эта сцена очень близко воспроизведена в трагедии, где соединена с эпизодом из Баранта. В дальнейшем Сергей Львович Пушкин фактически взял своё обвинение назад, заявив, что сын "убил его словами", - так же, как Барон в ходе разговора с Герцогом постепенно смягчает "убить" до "обокрасть".

В "Пире во время чумы" аналогия с обстоятельствами создания трагедии (эпидемия холеры, запершая автора в Болдине) более чем очевидна. Спор Вальсингама со священником отсылает к стихотворной полемике 26 мая (6 июня) 1828 года, в свой 29-й день рождения, Пушкин написал стихотворение "Дар напрасный, дар случайный..." - пессимистическое произведение о жизни и тщетных поисках её цели ("Дар напрасный, дар случайный, / Жизнь, зачем ты мне дана? / Иль зачем судьбою тайной / Ты на казнь осуждена?"). На стихотворение обратил внимание митрополит Филарет (Дроздов), написавший стихотворный ответ под названием "Пушкин, от мечтаний перешедший к размышлениям": "Не напрасно, не случайно / Жизнь от Бога мне дана, / Но без воли Бога тайной / И на казнь осуждена". В 1830-м Пушкин, тронутый участием Филарета, написал стихотворение "В часы забав и праздной скуки...", в котором благодарил митрополита за "чистый елей" "речей благоуханных": "И ныне с высоты духовной / Мне руку простираешь ты, / И силой кроткой и любовной / Смиряешь буйные мечты". ⁠ Пушкина с митрополитом Филаретом Филарет (в миру Василий Михайлович Дроздов, 1783-1866) - православный епископ. С 1821 года был архиепископом, а с 1826-го митрополитом Московским и Коломенским. Автор официального катехизиса Русской церкви. Действительный член Российской академии наук. В 1994 году был канонизирован Русской православной церковью. ⁠ в 1828 году. Сергей Стратановский Сергей Георгиевич Стратановский (1944) - поэт. Публиковался в ленинградском самиздате. Работал музейным экскурсоводом, библиографом в Российской национальной библиотеке. В 1981 году вместе с критиком Кириллом Бутыриным создал общественно-литературный журнал "Обводный канал", который выпускался вплоть до 1993 года. В 2000 году Стратановский стал стипендиатом Фонда имени Бродского. В 2010 году - лауреат премии Андрея Белого. ⁠ в стихотворении "Болдинские размышления" (2000) предлагает новую парадоксальную версию, связывая финал пьесы с несостоявшейся (но теоретически возможной именно в этот момент) встречей Пушкина с Серафимом Саровским Серафим Саровский (в миру Прохор Исидорович Мошнин, 1754-1833) - один из самых почитаемых святых Русской православной церкви. Иеромонах Саровского монастыря, основатель Дивеевской женской обители. В 1778-м стал послушником в Саровской пустыни, в 1786-м принял монашеский постриг. В 1794-м стал отшельником, жил в лесной келье неподалёку от монастыря, с этим периодом связано много чудесных эпизодов в его житии. В 1810 году вернулся в монастырь и на протяжении 15 лет оставался затворником. Канонизирован в 1903 году по настоянию Николая II, хотя народное почитание Серафима началось гораздо раньше. В 1920 году мощи св. Серафима были эксгумированы советской властью и впоследствии утеряны; в 1990-м они были обретены в Казанском соборе, где при советской власти находились запасники Музея истории религии. ⁠ .

"Моцарт и Сальери" - пьеса о зависти?

Первоначальное название "Зависть" было Пушкиным позднее отвергнуто. (Примечательно, что этим названием воспользовался в XX веке Юрий Олеша для своего романа, тоже посвящённого отнюдь не зависти в бытовом понимании.) Сальери скорее выступает истцом к мирозданию. Его тайная ненависть к Моцарту порождена не творческим превосходством последнего, а иррациональной "несправедливостью", тем, что распределение творческих способностей не соответствует, по мнению Сальери, вложенным трудам и масштабу личности. Сальери относится к дару Моцарта с благоговением, тогда как сам Моцарт исполнен самоиронии (эпизод со слепым скрипачом) и щедрости: он не ощущает какого-либо превосходства перед Сальери, считает его равным себе гением. Однако для Сальери гений Моцарта (в отличие от рационально постижимого величия Глюка и Гайдна), "озаривший голову безумца, / Гуляки праздного", - занесённая в наш мир извне, необъяснимая и потому опасная, разрушительная стихия. Мотивация злодейства оказывается, таким образом, исключительно нетривиальной.

Нет, ничто
Так не печалит нас среди веселий,
Как томный, сердцем повторённый звук!
Александр Пушкин

Против Щеглова выступил Брюсов, защитивший честь Баратынского от обвинений в зависти и "неблагодарности" к Пушкину. В то же время параллель между Баратынским и Сальери показалась поэту XX века интересной - при иной интерпретации пушкинской трагедии. Защищая Баратынского от обвинений Леонтьева-Щеглова, Брюсов в то же время "реабилитирует" не Сальери как личность, а эстетическое "сальерианство":

Сущность характера Сальери вовсе не в зависти... <...> Моцарт и Сальери - типы двух разнородных художественных дарований: одному, кому всё досталось в дар, всё даётся легко, шутя, наитием; другому - который достигает, может быть, не менее значительного, но с усилиями, трудом и сознательно. Один - "гуляка праздный", другой - "поверяет алгеброй гармонию". Если можно разделить художников на два таких типа, то, конечно, Пушкин относится к первому, Баратынский - ко второму.

Однако так или иначе в пьесе Пушкина сознательное и "трудовое" отношение к творчеству связано с ревностью к чужим свершениям и способностью к злодейству. Злодейство же, в свою очередь, несовместимо с гением.

Оклеветал ли Пушкин Сальери?

Исторический Антонио Сальери (1750-1825), австриец итальянского происхождения, один из крупнейших композиторов и музыкальных педагогов своей эпохи, учитель Бетховена, Шуберта, Листа и многих других, был в 1780-90-е признан гораздо больше, чем Моцарт, и по крайней мере в практическом отношении не имел оснований испытывать к нему зависть. Тем не менее в начале 1820-х возникли домыслы о том, что Сальери отравил Моцарта. Их происхождение неясно - хотя слухи о смерти Моцарта от яда ходили ещё в 1791 году (на том основании, что тело композитора распухло).

Пушкин не владел немецким языком и не читал немецких газет, но, по достоверному предположению Александра Долинина, был знаком с анонимной заметкой в парижской газете Journal des Débats за 15 апреля 1824 года, где подробно излагалась версия о "признании" Сальери, и её опровержением, написанным 17 апреля Сигизмундом фон Нейкопом. Из вышедшей четыре года спустя книги Георга Николауса фон Ниссена (второго мужа вдовы Моцарта) Пушкин мог узнать о достаточно напряжённых (а вовсе не дружеских) отношениях композиторов и о том, что Моцарт подозревал Сальери в интригах против себя. В частности, итальянский композитор якобы препятствовал постановке "Женитьбы Фигаро".

Не ранее 1832 года Пушкин написал заметку "О Сальери" такого содержания:

В первое представление "Дон Жуана", в то время когда весь театр, полный изумлённых знатоков, безмолвно упивался гармонией Моцарта - раздался свист - все обратились с негодованием, и знаменитый Салиери вышел из залы - в бешенстве, снедаемый завистию.

Салиери умер лет 8 тому назад. Некоторые нем. журн. говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении - в отравлении великого Моцарта. Завистник, который мог освистать "Д. Ж.", мог отравить его творца.

Возможно, в сознании Пушкина интриги Сальери против постановки "Женитьбы Фигаро" трансформировались в сюжет о "первом представлении "Дон Жуана" (на котором Сальери присутствовать не мог, поскольку его не было в Вене).

Можно предполагать, что Пушкин искренне (как и в случае Бориса Годунова и убийства царевича Димитрия) считал свою поэтическую интуицию достаточным основанием, чтобы предъявить историческому лицу обвинения - в обоих случаях довольно сомнительные с фактической точки зрения. За бездоказательный оговор Сальери Пушкина упрекали ещё его современники - Павел Катенин Павел Александрович Катенин (1792-1853) - поэт, критик, переводчик. Служил в Министерстве народного просвещения, участвовал в Отечественной войне 1812 года и Заграничном походе 1813-1814 годов. После войны был членом декабристского тайного общества "Союз спасения". В 1822 году за публичную критику актрисы во время театрального спектакля по личному распоряжению императора был выслан из Петербурга на три года. Писал романтические баллады, автор трагедии "Андромаха", поставленной в 1827 году. ⁠ , Александр Улыбышев Александр Дмитриевич Улыбышев (1794-1858) - музыкант, музыкальный критик. В конце 1810-х - участник кружка "Зелёная лампа". Жил в Нижнем Новгороде. Автор книг о Моцарте и Бетховене. ⁠ .

Пушкин проявляет известную осведомлённость в том, что касается творческой жизни Сальери. Он упоминает о дружбе композитора с Бомарше, о его самой знаменитой опере "Тарар". Таким образом, мы не можем сказать, что перед нами абстрактная фигура, оторванная от своего прототипа. Фантастичен лишь сюжет с Изорой и её "прощальным даром": Сальери рано и счастливо женился (что, впрочем, можно сказать и о Моцарте), и в его личной жизни не было никаких эффектно-романтических деталей.

Возрождение в XX веке в Европе обвинений в адрес Сальери, к тому времени уже полузабытых, было спровоцировано именно трагедией Пушкина и оперой Римского-Корсакова. В 1979 году Питер Шеффер написал пьесу "Амадей", а в 1984-м на её основе снял фильм Милош Форман. В пьесе и фильме Сальери предстаёт не отравителем, а интриганом, вредящим Моцарту; в конце жизни он по сложным психологическим причинам оговаривает себя. В 1997 году дело Сальери с опозданием на 200 с лишним лет было рассмотрено в миланском суде и завершилось оправданием композитора.

Как отражены в "Скупом рыцаре" реалии России и Европы 1830-х годов?

Пушкин придавал важное значение своим дворянским корням, древности и "историчности" своего рода. В то же время он принадлежал к обедневшим и частично деклассированным потомкам древних родов, которые в России превращались (по собственным словам Пушкина) в своего рода "третье сословие". Отсюда - парадоксально "мещанская" самоидентификация в "Моей родословной" - которая в случае самого Пушкина подкреплялась практическими обстоятельствами (необходимостью жить литературным трудом). Но если старинные дворяне в современной Пушкину России "омещанивались", то многие другие выходцы из дворянства превращались в успешных дельцов (в том числе и литературных), а богатые купцы охотно вливались в ряды дворянства. В числе последних можно назвать Гончаровых - ближайших предков жены Пушкина. В Западной Европе процесс нобилизации затронул и представителей финансовых, ростовщических кругов, в том числе еврейских. Пушкин, несомненно, знал о баронском титуле Ротшильдов, и то, что рыцарь-ростовщик XV века, противопоставленный еврею-ростовщику, носит в его пьесе именно баронский титул, можно счесть намёком на парадоксальный поворот истории в грядущем.

На этом фоне Пушкин пишет незаконченные "Сцены из рыцарских времен" (1835), герой которых - Франц, молодой поэт из бюргеров, мечтающий об участи рыцаря, и "Скупого рыцаря" - пьесу про рыцаря, который стал ростовщиком, но остался носителем феодальной психологии. В отличие от настоящего буржуа, Соломона, Барон мыслит не категориями успеха, конкуренции, партнёрства, "разумного эгоизма" - нет, им движет пафос служения (по словам сына, он видит в деньгах "господ; и сам им служит") и жажда власти, всемогущества.

Парадоксальным образом начало монолога Барона перекликается со знаменитым ранним стихотворением Пушкина "К Чаадаеву":

Как молодой повеса ждёт свиданья
С какой-нибудь развратницей лукавой
Иль дурой, им обманутой, так я
Весь день минуты ждал, когда сойду
В подвал мой тайный, к верным сундукам.

Сравним:

Мы ждём с томленьем упованья
Минуты вольности святой,
Как ждёт любовник молодой
Минуты верного свиданья.

Сходство настолько близко, что можно предполагать сознательную самопародию. Стремление молодых дворян к "вольности" (в буржуазном смысле) выражается той же эротической метафорой, что и стремление безумного аристократа-ростовщика к обладанию буржуазным инструментом власти.

Можно ли считать образ Соломона антисемитской карикатурой?

Несомненно, Пушкин следует стереотипам своей эпохи, изображая "жида" прежде всего корыстолюбивым, циничным и раболепным ростовщиком.

В то же время нельзя забывать его отзыв о "Венецианском купце" Шекспира из "Table-talk":

Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порока; но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков; обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные и многосторонние характеры. У Мольера Скупой скуп - и только; у Шекспира Шайлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен.

Как и Шекспир, Пушкин стремится к созданию - в рамках короткого диалога! - многомерного образа. Его Соломон - человек наделённый своеобразной жизненной мудростью, склонный к резонёрству, дипломатичный. Не случайно этот образ привлёк внимание Василия Розанова, который увидел в нём воплощение "старческой" природы евреев, дающей им преимущество перед молодыми, полными легкомыслия европейскими нациями. В целом образ Соломона нельзя назвать исторически недостоверным, с уже сделанной оговоркой: в Бургундии времён "фламандских богачей" ни Соломону, ни его другу аптекарю Товию места не было.

Примечательно, что и Альбер, и автор (в титрах) называют Соломона "жид", сам же он предпочитает слово "еврей". В России общеславянский этноним "жид", до той поры нейтральный, был заменён в официальных бумагах словом "еврей" (которое до этого считалось книжным и малоупотребительным) во времена Екатерины II по инициативе еврейского просветителя и коммерсанта Иошуа Цейтлина, близкого к Потёмкину. Ко временам Пушкина слово "еврей" стало единственным самоназванием по-русски, но слово "жид" ещё не воспринималось как явно оскорбительное. Понятно, что никаким лингвистическим реалиям средневековой Европы эта дихотомия не соответствует.

Как Пушкин трансформирует "донжуанский миф"?

В литературе сюжет разрабатывается со времён Тирсо де Молины и обычно относится к его эпохе. В самом деле: у Пушкина нет никаких упоминаний об отдельном Кастильском королевстве, действие происходит в единой Испании, а значит, не раньше 1479 (фактическое объединение Кастилии и Арагона) или, скорее, 1555 (их официальное слияние) года.

У Тирсо де Молины Дон Хуан сперва приглашает статую на пир. Затем получает ответное приглашение на кладбище - где и происходит финальная сцена. Из многочисленных французских переделок XVII века наиболее знаменита пьеса Мольера, хорошо известная Пушкину с отрочества. В ней Донна Анна не действует и не упоминается, приглашение статуи на ужин - лишь одно из проявлений цинизма и авантюризма Дон Жуана, роковым образом заканчивающееся его гибелью. Напротив, в опере Моцарта месть Донны Анны за гибель её отца - главный сюжетный мотив. И у Мольера, и в либретто Лоренцо да Понте действует Эльвира (у Мольера - жена Дон Жуана, в опере - его былая возлюбленная), которая безуспешно пытается спасти нечестивца от кары и вернуть на путь добродетели. У Мольера действует и Дон Карлос - брат Эльвиры.

В других произведениях мировой литературы донжуанского цикла (поэма Байрона, новелла Гофмана) мотив гибели героя от руки Командора отсутствует. Дон Хуан, герой одной из "Драматических сцен" Корнуолла, лишь именем связан с севильским обольстителем, хотя сам сюжет определённым образом пересекается с пушкинским: Дон Хуан признаётся в убийстве первого мужа своей жены (затем он убивает её саму, её брата и, наконец, закалывается).

Как же меняет сюжет Пушкин? Прежде всего, он делает Анну не дочерью, а женой Командора, что связывает сюжет пьесы с ранним стихотворением "К молодой вдове" (1817) - с таким финалом:

Спит увенчанный счастливец;
Верь любви - невинны мы.
Нет, разгневанный ревнивец
Не придёт из вечной тьмы;
Тихой ночью гром не грянет,
И завистливая тень
Близ любовников не станет,
Вызывая спящий день.

Во-вторых, Пушкин выносит убийство Командора за рамки действия пьесы и не поясняет его мотивов (так как Анна и Дон Гуан ранее не встречались). Вообще, стремясь к максимальному лаконизму, Пушкин лишь намечает сюжетные линии. Так, читатель может лишь догадываться о том, что Дон Карлос - брат Командора. Краткое упоминание о погибшей Инезе (в ранней редакции - дочери мельника, что создаёт прямую сюжетную параллель с "Русалкой") и свидание с актрисой Лаурой - всё, что остаётся от бесчисленных любовных подвигов "нечестивца". Но по сцене соблазнения Донны Анны читатель хорошо понимает стиль и способности Дон Гуана - соблазнителя.

Пушкинский Дон Гуан лишён комических черт. Как указывает Ахматова,

Пушкин... не ставит своего Дон Гуана в самое смешное и постыдное положение всякого Дон Жуана - его не преследует никакая влюблённая Эльвира и не собирается бить никакой ревнивый Мазетто; он даже не переодевается слугой, чтобы соблазнить горничную (как в опере Моцарта); он герой до конца, но эта смесь холодной жестокости с детской беспечностью производит потрясающее впечатление.

Как и Мольер в своё время, Пушкин во многом модернизирует героя и сближает его с людьми своей страны и эпохи. Опять-таки процитируем Ахматову: "Пушкинский Дон Гуан не делает и не говорит ничего такого, чего бы не сделал и не сказал современник Пушкина, кроме необходимого для сохранения испанского местного колорита ("вынесу его под епанчою / И положу на перекрёстке")". Колорит, однако, создаётся не только эффектным описанием испанской ночи и упоминанием находящегося "далеко на севере" Парижа, но и другими деталями - такими как разговор с Лаурой о её возрасте (то, что женщину в двадцать три года "будут называть старухой", для русского читателя пушкинской эпохи было почти такой же экзотикой, как для нас) или сравнение синеглазых и белокожих женщин области, в которую Дон Гуан был сослан (возможно, имеются в виду северные провинции Испании), с жительницами Андалузии.

Неизвестный художник. Эскиз костюма к пьесе Мольера "Дон Жуан". XIX век

Michael Nicholson/Corbis via Getty Images

Как соотносится "Пир во время чумы" с английским оригиналом?

"Город чумы" Вильсона - громоздкая нравоучительная поэма, главные герои которой - офицер Франкфорт и его невеста Магдалена. В то время как оба они добродетельно ведут себя среди охватившего Лондон бедствия (чумы 1665-1666 годов), старый друг Франкфорта, капитан Вальсингам, участвует в богохульном пиршестве. Ему посвящена четвёртая сцена первой части. Начинается она с того, что участники пира - Мэри Грей и Вальсингам - поют песни: Мэри - про чуму в Шотландии, Вальсингам - гимн Чуме. Пушкин пишет эти песни совершенно заново, по-своему, используя лишь основной мотив. Зато обрамляющие песни монологи переведены почти точно (с небольшими ошибками в понимании оригинала). У Пушкина сцена обрывается на появлении священника, тогда как у Вильсона на ней следует любовное объяснение между Вальсингамом и Мэри, ссора Вальсингама с Молодым человеком (Фицджеральдом), появление Франкфорта и его друга Вильмонта, вызов Фицджеральдом Вальсингама на дуэль и т. д.

Вот два примера. Открывающий пушкинскую трагедию монолог Молодого человека звучит так:

Почтенный председатель! я напомню
О человеке, очень нам знакомом,
О том, чьи шутки, повести смешные,
Ответы острые и замечанья,
Столь едкие в их важности забавной,
Застольную беседу оживляли
И разгоняли мрак, который ныне
Зараза, гостья наша, насылает
На самые блестящие умы...

Встаю, наш благородный председатель,
Я в память всем нам близкого знакомца.
Дар острых шуток, россказней весёлых,
Находчивых ответов, слов забавных,
Язвительных в торжественности важной,
Всегда живил наш стол, свевая тучи,
Что гостья хмурая - Чума спускает
На редкостные светлые умы.

С другой стороны, начало "Песни председателя" в редакции Вильсона и в переводе Верховского и Сухотина звучит так:

Два флота в море сшиблись вдруг, -
Могил раскрытых зев вокруг.
Бой яр; щадит ли он кого?
За бортом все до одного.
Равно, - кто ранен, кто убит, -
И стоны океан глушит.
И кто бы в бездну ни упал,
Хохочет мрачно кровью вал.
Так пусть Чума разит, шутя,
Пловца, косца, жену, дитя!

Очевидно, что здесь нет никаких пересечений с пушкинским текстом. Совпадает лишь славословие чуме - так же как в двух песнях Мэри совпадает лишь упоминание о закрытых школе и церкви. Заменив затянутые лирические вставки Вильсона первоклассными стихотворениями, содержащими сложную лирическую мысль, и оборвав текст на правильном месте, Пушкин создал из заурядного фрагмента заурядной поэмы шедевр. Достойно внимания, что в 1944 году пушкинский "Пир во время чумы" был переведён на английский язык Владимиром Набоковым (и его текст не содержит пересечений с вильсоновским).

Таким образом, четырёхчастный драматический цикл на европейские сюжеты завершается своего рода "мастер-классом", который русский переводчик даёт автору английского оригинала: демонстрируется принципиально иной уровень лирического, композиционного и драматургического мастерства. Главным героем оказывается поэт, в одиночку бросающий вызов враждебной стихии, заворожённый ей.

список литературы

Алексеев М. П. Джон Вильсон и его "Город чумы" // Алексеев М. П. Английская литература: Очерки и исследования [Избр. тр.] / Отв. ред. и авт. послесл. Н. Я. Дьяконова, Ю. Д. Левин. Л.: Наука, 1991. С. 351-357.

Аринштейн Л. М. Пушкин и Шенстон (К интерпретации подзаголовка "Скупого рыцаря") // Болдинские чтения. Горький, 1980. С. 81-95.

Ахматова А. А. "Каменный гость" Пушкина // Ахматова А. А. Собр. соч.: В 6 т. Т. 6. М.: Эллис Лак, 2002. С. 97-118.

Беляк Н. В., Виролайнен М. Н. "Моцарт и Сальери": структура и сюжет // Пушкин: Исследования и материалы. Т. 15. СПб.: Наука, 1995. С. 109-121.

Благой Д. Д. Творческий путь Пушкина. (1826-1830). М.: Советский писатель, 1967. С. 562-672.

Брюсов В. Я. Маленькие драмы Пушкина // Брюсов В. Я. Собр. соч.: В 7 т. Т. 7. М.: Художественная литература, 1975. С. 99-104.

Гершензон М. О. Моцарт и Сальери // Гершензон М. О. Избранное. Т. 1: Мудрость Пушкина. М.: Университетская книга; Иерусалим: Gesharim, 2000. С. 80-86.

Довгий О. Л. Об одном источнике "Маленьких трагедий" (драматическая сцена "Хуан" Барри Корнуолла) // Вестник Московского университета. Филология. Сер. 9. 1990. № 6. С. 41-51.

Долинин А. А. Из газет (К генезису замысла "Моцарта и Сальери") // Vademecum: К 65-летию Лазаря Флейшмана. М.: Водолей, 2010. С. 14-19.

Долинин А. А. Из нового комментария к "Моцарту и Сальери" // Труды VI Международной летней школы на Карельском перешейке по русской литературе. Посёлок Поляны (Уусикирко) Ленинградской области, 2010. С. 34-54.

Кашурников Н. А. "Маленькие трагедии" Пушкина. Проблема циклового и символического своеобразия. СПб.: Петрополис, 2012.

Устюжанин Д. Л. Маленькие трагедии А. С. Пушкина. М.: Художественная литература, 1974.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Текст

Электронное издание ИРЛИ РАН: выверенный текст, комментарии, сканы рукописей и первых изданий.

Книги на "Полке"

Евгений Петров

Илья Ильф

Золотой телёнок

Илья Ильф

Евгений Петров

12 стульев

# data[].attributes.attachment_link.title
Маленькие трагедии

# data[].attributes.attachment_link.description
Александр Пушкин содержание Четыре пьесы, в которых Пушкин размышляет о человеческих пороках и игре с судьбой, сводит счёты с отцом и решает вопрос о том, совместимы ли гений и злодейство. "Маленькие трагедии" - условный цикл из четырёх одноактных пьес в стихах, действие которых происходит в Западной Европе в разные времена.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Медный всадник"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Медный всадник"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Пушкин

содержание

Пушкин признаётся в любви Петербургу и показывает одновременно трагедию маленького человека, бессильного перед мощью стихии и государства. История бедного чиновника Евгения, бросающего вызов грозному создателю города, становится основанием литературного петербургского мифа.

Поэма писалась в Болдине, нижегородском имении Пушкиных, во время так называемой второй Болдинской осени 1833 года. Как известно, Болдинская осень 1830 года была самым плодотворным периодом для Пушкина. Вторая Болдинская осень также была наполнена трудами. В эти месяцы написаны "Анджело", "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях", "Сказка о рыбаке и рыбке", "Пиковая дама", ряд стихотворений, а также закончена "История пугачёвского бунта". Работа на "Медным всадником" шла с 6 по 31 октября 1833 года.

Поэма написана самым распространённым у Пушкина размером - четырёхстопным ямбом. "Медный всадник" состоит из лирического вступления (97 строк) и двух повествовательных глав. Общий объём поэмы невелик - 464 строки (для сравнения: "Полтава" - более 1500, "Цыганы" - 537).

Характерна для романтической поэмы 1820-30-х годов быстрая смена картин и образов, пространственно-временные скачки. Общая картина наводнения и частная история Евгения разворачиваются одновременно и параллельно, и внимание автора постоянно переключается.

Ещё одно важное отличие - полифоничность. "Отсутствие жёсткой связи между автором и высказыванием соответствует повествовательной стихии "Медного всадника", которая вбирает в себя слухи, толки, анекдоты, "общие места" поэтических традиций, разноречивые идеологические установки. Это "хоровая" стихия, в ней важен не индивидуальный голос, а полифония речевых партий, из которой и родится "историческая правда", - указывает филолог Мария Виролайнен. Не только герой со своей бедой время от времени теряется на фоне картин общего несчастья, но и голос автора исчезает среди "чужих слов".

...Вещий бред безумца, слабый шёпот его возмущённой совести уже не умолкнет, не будет заглушён подобным грому грохотаньем, тяжёлым топотом Медного Всадника

Дмитрий Мережковский

Наконец, Пушкин ведёт прямой диалог со своим другом, соперником и (в 1830-е годы) идейным противником - Адамом Мицкевичем, с его стихотворениями "Памятник Петру Великому" и "Олешкевич". Кроме того, существует версия Михаила Эпштейна о параллелях между "Медным всадником" и опубликованной в 1832-м второй частью "Фауста", написанной тоже отчасти под впечатлением от петербургского наводнения.

Как она была опубликована?

Идею "Медного всадника" Белинский интерпретирует так:

"В этой поэме видим мы горестную участь личности, страдающей как бы вследствие избрания места для новой столицы, где подверглось гибели столько людей, - и наше сокрушённое сочувствием сердце, вместе с несчастным, готово смутиться; но вдруг взор наш, упав на изваяние виновника нашей славы, склоняется долу... <...> Мы понимаем смущённою душою, что не произвол, а разумная воля олицетворены в этом Медном Всаднике, который, в неколебимой вышине, с распростёртою рукою, как бы любуется городом... <...> ...Смиренным сердцем признаём мы торжество общего над частным, не отказываясь от нашего сочувствия к страданию этого частного".

В то же время Белинский делает многозначительный намёк: "...Страх, с каким побежал помешанный Евгений от конной статуи Петра, нельзя объяснить ничем другим, кроме того, что пропущены слова его к монументу". Это отсылка к слухам о вырезанном цензурой "резком монологе", с которым Евгений якобы обращался к Петру в аутентичном тексте. В действительности же речь идёт всего об одной оборванной (хотя и весьма выразительной) фразе ("Добро, строитель чудотворный! / Ужо тебе!..")

"Если "Медный всадник" так близок к сердцу каждого русского, если ход всей поэмы так связан с историей и поэмой города Петербурга, - то всё-таки поэма в целом не есть достояние одной России: она будет оценена, понята и признана великой поэмою везде, где есть люди, способные понимать изящество". Однако образ главного героя кажется критику "бесцветным": "...Смелость, с которою Пушкин противопоставил судьбу своего бедного мальчика Евгения с судьбой нашего родного Петербурга и памятью великого Преобразователя России, заслуживает удивления..."

Новая волна интереса к "Медному всаднику" возникла на рубеже веков в связи с публикацией авторского текста поэмы. Это совпало с окончательным становлением "петербургского мифа", одной из ключевых составляющих которого стал образ страдальца и бунтовщика Евгения. В том же 1904-м, когда публикуется пушкинский текст, появляются классические иллюстрации Александра Бенуа. Начиная с 1900-х годов "Медный всадник" входит в читательском восприятии в число главных, базовых текстов русской поэзии XIX века. Образы "петербургской повести" многократно переосмысляются в поэзии и прозе следующего столетия (см., например, прямые отсылки в стихотворении Мандельштама "Петербургские строфы", в "Петербурге" Андрея Белого; во второй половине XX века на аллюзиях к "Медному всаднику" построены, например, рассказ Андрея Битова "Фотография Пушкина", ряд стихотворений Елены Шварц Елена Андреевна Шварц (1948-2010) - поэтесса. До перестройки публиковалась в самиздате и журналах русского зарубежья, вместе с Виктором Кривулиным и Сергеем Стратановским принадлежала к ленинградскому поэтическому андеграунду. В 1979-м стала лауреатом премии Андрея Белого, учреждённой самиздатовским журналом "Часы". В 1985 году в Нью-Йорке был опубликован первый сборник стихов Елены Шварц "Танцующий Давид". В 2003 году - лауреат премии "Триумф". ⁠ , Сергея Стратановского Сергей Георгиевич Стратановский (1944) - поэт. Публиковался в ленинградском самиздате. Работал музейным экскурсоводом, библиографом в Российской национальной библиотеке. В 1981 году вместе с критиком Кириллом Бутыриным создал общественно-литературный журнал "Обводный канал", который выпускался вплоть до 1993 года. В 2000 году Стратановский стал стипендиатом Фонда имени Бродского. В 2010 году - лауреат премии Андрея Белого. ⁠ , Александра Миронова Александр Николаевич Миронов (1948-2010) - поэт. До перестройки публиковался в ленинградском самиздате и за рубежом, участвовал в андеграундных литературных собраниях Ленинграда - кружке "Поэты Малой Садовой" и арт-группе "хеленуктов". В 1981 году стал лауреатом премии Андрея Белого. Переводил польскую поэзию. Первый печатный сборник Миронова "Метафизические радости" вышел в 1993 году. ⁠ ).

Чем примечательно наводнение, которое легло в основу сюжета?

С момента основания Петербурга в городе произошло более 300 наводнений. Причина их в том, что под воздействием циклонов в Финском заливе формируется волна, которая преграждает путь невским волнам.

По шведским источникам, самое грандиозное наводнение случилось ещё до основания города, в 1691 году. Но за последующие столетия самое большое наводнение произошло именно в 1824 году. Вода поднялась на 4 м 21 см, затопив бóльшую часть тогдашнего города. Несмотря на то что наводнение продолжалось всего несколько часов (с 10-11 утра до 6-7 вечера), число жертв составило, по разным оценкам, от 200 до 600 человек. И по масштабам, и по последствиям наводнение не имело себе равных. Сопоставимый (но меньший) "потоп" в Петербурге произошёл ровно через сто лет, в 1924 году.

Вот описание событий 7 (19) ноября 1824 года, сделанное по свежим следам:

"Бедствие на Адмиралтейской стороне (кроме Коломны) не было столь ужасно, как в вышеупомянутых селениях на берегу Финского залива, в поперечных линиях Васильевского острова близ Смоленского поля, на Петербургской стороне и вообще в местах низких, заселённых деревянными строениями. Там большая часть домов была повреждена, иные смыты до основания, все заборы ниспровергнуты и улицы загромождены лесом, дровами и даже хижинами. На многих улицах, во всех низких частях города, находились изломанные барки, и одно паровое судно огромной величины, с завода г. Берта, очутилось в Коломне, возле сада его высокопреосвященства г. митрополита Римских церквей Сестренцевича-Богуша. На Неве все пловучие мосты сорваны, исключая Самсоньевского и прелестного моста, соединяющего Каменный остров с Петербургскою стороною. Все чугунные и каменные мосты уцелели, но гранитная набережная Невы поколебалась, и многие камни, особенно на пристанях, сдвинуты с места или опрокинуты".

Эта цитата заимствована из книги Василия Берха Василий Николаевич Берх (1781-1834) - историк. С 1799 года на службе в балтийском флоте. Участвовал в русско-английской экспедиции в Голландию и первой русской кругосветной экспедиции. Писал исторические труды о морских путешествиях, экспедициях Витуса Беринга, работал над жизнеописаниями царей. В 1828 году император Николай I назначил Берха историографом русского военно-морского флота. ⁠ "Подробное историческое известие о всех наводнениях, бывших в Санкт-Петербурге" (1826), которой пользовался Пушкин. Примечательно, что статья о наводнении 1824 года, включённая в эту книгу, принадлежит беллетристу и журналисту Фаддею Булгарину Фаддей Венедиктович Булгарин (1789-1859) - критик, писатель и издатель, самый одиозный персонаж литературного процесса первой половины XIX века. В юности Булгарин воевал в наполеоновском отряде и даже участвовал в походе на Россию, с середины 1820-х он сторонник российской реакционной политики и агент Третьего отделения. Написанный Булгариным роман "Иван Выжигин" имел большой успех и считается одним из первых плутовских романов в российской литературе. Булгарин издавал журнал "Северный архив", первую частную газету с политическим отделом "Северная пчела" и первый театральный альманах "Русская Талия". ⁠ , в 1830-е ставшему злейшим литературным противником и личным недругом Пушкина. Впервые она опубликована в журнале "Литературные листки" (1824, ч. IV, ноябрь, № XXI-XXII) под названием "Письмо к приятелю о наводнении, бывшем в С.-Петербурге 7 ноября 1824 года".

Как воспринял Пушкин известие о наводнении 1824 года?

О наводнении идёт речь в письме Пушкина к брату (из Михайловского в Петербург) от 4 декабря 1824 года:

"Закрытие феатра и запрещение балов - мера благоразумная. Благопристойность того требовала. Конечно, народ не участвует в увеселениях высшего класса, но во время общественного бедствия не должно дразнить его обидной роскошью. Лавочники, видя освещение бельэтажа, могли бы разбить зеркальные окна, и был бы убыток. Ты видишь, что я беспристрастен. Желал бы я похвалить и прочие меры правительства, да газеты говорят об одном розданном миллионе. Велико дело миллион, но соль, но хлеб, но овёс, но вино? об этом зимою не грех бы подумать хоть в одиночку, хоть комитетом. Этот потоп с ума мне нейдёт, он вовсе не так забавен, как с первого взгляда кажется. Если тебе вздумается помочь какому-нибудь несчастному, помогай из Онегинских денег. Но прошу, без всякого шума, ни словесного, ни письменного".

Несмотря на шуточный тон, обращает на себя внимание аллюзия к Библии. С учётом "Медного всадника" и других более поздних текстов, посвящённых наводнению, она не кажется случайной: Пушкин, его современники (прежде всего Мицкевич) и последователи видели в наводнении 1824 года катаклизм библейского масштаба.

Почему памятник Петру стали называть Медным всадником и что он символизирует?

Памятник, как известно, представляет собой фигуру всадника на коне, вставшем на дыбы и попирающем копытом змею, которая представляет собой конструктивный элемент - служит ему точкой опоры - и в то же время аллегорию зависти, которую, по мысли скульптора, пришлось побороть Петру. Памятник водружён на естественную скалу ("Гром-камень"), которой придана форма волны. Это символизирует победу разумной государственности над силами природного хаоса. Близкую мысль (постамент как "застывший водопад") обыгрывает Адам Мицкевич в посвящённом памятнику стихотворении.

Памятник расположен на Сенатской площади, которая ровно через год после наводнения стала ареной восстания декабристов. Это обстоятельство, несомненно, также было для Пушкина значимым: политическая коллизия, приведшая к мятежу, была связана с противоречивым петровским наследием.

Каков социальный статус героя поэмы?

Евгений - не просто бедняк и (используя позднейшее критическое клише) "маленький человек". Он представитель характерной петербургской социальной страты - мелкий чиновник. (Столица была городом канцелярий.) Пушкин не указывает его чин, но про героя неоконченной поэмы "Езерский", которая хронологически предшествовала "Медному всаднику" и тематически примыкает к нему, сказано, что он "регистратором служил". Коллежский регистратор - чин низшего, 14-го класса; он же был у станционного смотрителя Самсона Вырина. Мелкий чиновник, "живущий жалованием", не имеющий ни доходов от поместий (как большинство дворян), ни приносящей доход свободной профессии (как сам Пушкин), - постоянный герой последующей петербургской прозы середины XIX века.

Но если Акакий Акакиевич и Макар Девушкин - потомственные представители "низшего среднего класса", возможно, выходцы из мелкопоместных дворян, однодворцев, духовного сословия, то Евгений - деклассированный потомок древнего дворянского рода. Это тот слой, к которому Пушкин причислял и себя: новое "третье сословие" с аристократическими корнями и навыками. При этом психология Евгения и его мечты - характерно "мещанские":

Жениться? Ну... зачем же нет?
Оно и тяжело, конечно;
Но что ж, он молод и здоров,
Трудиться день и ночь готов;
Он кое-как себе устроит
Приют смиренный и простой
И в нём Парашу успокоит.
Пройдёт, быть может, год-другой -
Местечко получу - Параше
Препоручу семейство наше
И воспитание ребят...
И станем жить, и так до гроба
Рука с рукой дойдём мы оба,
И внуки нас похоронят...

В ранней редакции это выражено даже отчётливее:

Ср. в "Путешествии Онегина":

Мой идеал теперь - хозяйка,
Мои желания - покой,
Да щей горшок, да сам большой.

Эта формула отчётливо выражает вызывающий "третьесословный" жизненный выбор деклассированного дворянина. Но у Евгения (в отличие от рассказчика "Евгения Онегина") эта позиция лишена всякой демонстративности: она естественно вытекает из его жизненной ситуации.

"Бледность" образа Евгения, которая смущала критиков (от Дружинина до Брюсова), принципиальна. Он "петербуржец вообще", "человек без свойств". В черновиках ему даётся такая характеристика:

Он был чиновник небогатый,
Безродный, круглый сирота,
Собою бледный, рябоватый,
Без роду, племени, связей,
Без денег, то есть без друзей,
А впрочем, гражданин столичный,
Каких встречаете вы тьму,
От вас нимало не отличный
Ни по лицу, ни по уму.
Как все, он вёл себя нестрого,
Как вы, о деньгах думал много,
Как вы, сгрустнув, курил табак,
Как вы, носил мундирный фрак.

Пушкин, однако, отказывается от этого описания: возможно, и оно кажется ему слишком развёрнутым и индивидуализированным. В итоге мы знаем о Евгении только следующее: он безденежный и беспоместный выходец из древнего рода, скромный и неамбициозный человек; он служит в канцелярии и любит девушку по имени Параша.

Случайны ли имена героев?

Пушкин открыто связывает имя Евгения с хорошо известным читателю "Евгением Онегиным":

Мы будем нашего героя
Звать этим именем. Оно
Звучит приятно; с ним давно
Моё перо к тому же дружно.

Напротив, имя Параша (уменьшительное от Прасковья) - скорее простонародное (как многие имена с греческим корнем). Оно совпадает с именем героини комической поэмы "Домик в Коломне" (1830), посвящённой непритязательным обитателям именно того района, в котором живёт Евгений. Героиня "Домика" (с сюжетом в традициях "Декамерона") - чувствительная, легкомысленная и изобретательная девушка, дочь вдовы-чиновницы. Таким образом, в "Медном всаднике" Пушкин снова обращается к жизни низших городских сословий, но уже в трагическом ключе.

Привязано ли действие поэмы к петербургской топографии?

Да, и эта привязка очень конкретна.

Евгений (как и многие герои русской литературы XIX века) - житель Коломны, района, ограниченного Мойкой, Фонтанкой и Крюковым каналом, примыкающего к заливу (на левом берегу Невы) и потому особенно уязвимого во время наводнений. Коломна традиционно была районом "респектабельных бедняков" - главным образом мелких чиновников и офицеров. Сам Пушкин жил в Коломне (набережная реки Фонтанки, 185) в 1817-1820 годы.

Параша живёт на правом берегу Невы, в западной части Васильевского острова или на острове Голодае - районах, сильнее всего пострадавших от наводнения. В середине первой части, в ключевой момент наводнения, Евгений оказывается в центре города, - вероятно, там, где находилось место его службы.

Тогда, на площади Петровой,
Где дом в углу вознёсся новый,
Где над возвышенным крыльцом
С подъятой лапой, как живые,
Стоят два льва сторожевые,
На звере мраморном верхом,
Без шляпы, руки сжав крестом,
Сидел недвижный, страшно бледный
Евгений.

Имеется в виду дом Лобанова-Ростовского Александр Яковлевич Лобанов-Ростовский (1788-1866) - чиновник, военный, коллекционер. Служил в Московском архиве Коллегии иностранных дел. Участвовал в Русско-прусско-французской войне и Русско-турецкой войне, в 1828 году получил чин генерал-майора. Коллекционировал предметы, связанные с жизнью киевской княжны и королевы Франции Анны Ярославны, портреты Марии Стюарт и Павла I, которые потом подарил музеям. Основатель Санкт-Петербургского Императорского яхт-клуба. ⁠ , построенный в 1817-1820 годы по проекту Монферрана Анри Луи Огюст Рикар де Монферран (1786-1858) - французский архитектор. Служил в наполеоновской гвардии, в 1814 году, после вступления русских войск в Париж, смог познакомиться с Александром I и получил приглашение приехать в Петербург. Первым проектом Монферрана в России стал дом Лобанова-Ростовского на Адмиралтейском проспекте. На протяжении 40 лет занимался перестройкой Исаакиевского собора. Автор проекта Александровской колонны на Дворцовой площади. ⁠ .

Как связаны между собой вступление и повествовательные главы?

Образ Петербурга в русской литературе отчётливо распадается на "тёмный" и "светлый". Во вступлении задаются и комбинируются все основные мотивы позитивного, рационального, антиромантического петербургского мифа, как он был задан в "Прогулке в Академию художеств" Батюшкова:

"...Взглянув на Неву, покрытую судами, взглянув на великолепную набережную, на которую, благодаря привычке, жители петербургские смотрят холодным оком, - любуясь бесчисленным народом, который волновался под моими окнами, сим чудесным смешением всех наций, в котором я отличал англичан и азиатцов, французов и калмыков, русских и финнов, я сделал себе следующий вопрос: что было на этом месте до построения Петербурга? Может быть, сосновая роща, сырой, дремучий бор или топкое болото, поросшее мхом и брусникою; ближе к берегу - лачуга рыбака, кругом которой развешены были мрежи, невода и весь грубый снаряд скудного промысла. Сюда, может быть, с трудом пробирался охотник, какой-нибудь длинновласый финн... <...> Воображение моё представило мне Петра, который в первый раз обозревал берега дикой Невы, ныне столь прекрасные".

Параллель с хрестоматийными местами вступления к "Медному всаднику" очевидна.

В пушкинской картине "светлого", прекрасного Петербурга гармонически соединяются пафос частной жизни и монументально-имперское начало, романтическая взволнованность и классицистская рациональность. "Час пирушки холостой" не противостоит "однообразной красивости" парада; "задумчивость" белой ночи - бодрости зимнего дня. Петербург предстаёт раем, местом счастливого примирения противоположностей, где покорно выполняет свою работу и покорившаяся человеку Нева. Он женственен (дважды повторяющаяся рифма "столица-царица", "столицей-царицей"). Петербург и Москва уподоблены царицам, женщинам, подчиняющим себя "мужской" воле Петра, служащим проводниками, посредниками в его борьбе за укрощение Хаоса.

Сама же поэма посвящена бунту и контрнаступлению этого Хаоса; в момент этого контрнаступления город показывает свой иной, тёмный, мрачно-мистический, враждебный человеку лик.

Нельзя пройти мимо параллелей между "Медным всадником" и библейской Книгой Иова. В Библии Бог отвечает страдальцу на его упрёки, показывая красоту своего творения. Можно сказать, что в "Медном всаднике" ответ предшествует вопросу. Вступление к поэме - воображаемый ответ на упрёк Иова-Евгения.

В чём заключался спор Пушкина с Мицкевичем?

В 1826-1827 годы, когда Пушкин и Мицкевич встречались в Петербурге, у них сложились дружеские отношения, но Польское восстание 1831 года резко развело их и спровоцировало появление таких стихотворений, как "Приятелям-москалям" Мицкевича и "Он между нами жил..." Пушкина. Тем не менее отношение Пушкина к польскому поэту оставалось дружественным, а к его творчеству - восхищённым.

В "Медном всаднике" есть отсылка к двум стихотворениям Мицкевича из цикла "Дзяды". Первое - "Памятник Петру Великому". В нём описан разговор двух поэтов - польского и русского. Русский поэт (в котором легко угадывается Пушкин) противопоставляет памятник Петру римской статуе Марка Аврелия - мудрого и кроткого монарха. Финал его монолога таков:

Царь Пётр коня не укротил уздой.
Во весь опор летит скакун литой,
Топча людей, куда-то буйно рвётся,
Сметает всё, не зная, где предел.
Одним прыжком на край скалы взлетел,
Вот-вот он рухнет вниз и разобьётся.
Но век прошёл - стоит он, как стоял.
Так водопад из недр гранитных скал
Исторгнется и, скованный морозом,
Висит над бездной, обратившись в лёд.
Но если солнце вольности блеснёт
И с запада весна придёт к России,
Что станет с водопадом тирании?
(Перевод Вильгельма Левика)

Несомненно, описание Петра и Петербурга в "Медном всаднике" содержит полемику даже не с Мицкевичем, а с "русским поэтом" (то есть самим же Пушкиным) в описании Мицкевича. В 1826-м поворот Пушкина к более консервативной политической позиции лишь наметился, к 1833-му он уже завершился. Пушкин противопоставляет наивно-либеральному осуждению "тирании" и надеждам на то, что "весна придёт с Запада" (притом что петровская тирания как раз вестернизацией и порождена), более сложное и многомерное, внутренне противоречивое понимание истории.

Герой другого стихотворения, "Олешкевич", художник и мистик, накануне наводнения измеряет верёвкой уровень воды в Неве и предсказывает страшные бедствия:

Дальше Олешкевич появляется перед царским дворцом и произносит проклятие "тиранству" (смешанное с сожалением о "сбившемся с пути" Александре). Не солидаризуясь с Мицкевичем, Пушкин изображает Александра I потрясённым и беспомощным перед лицом происходящего:

В авторских примечаниях содержатся следующие слова:

"Мицкевич прекрасными стихами описал день, предшествовавший петербургскому наводнению, в одном из лучших своих стихотворений - "Oleszkiewicz". Жаль только, что описание его не точно. Снегу не было - Нева не была покрыта льдом. Наше описание вернее, хотя в нём и нет ярких красок польского поэта".

Конечно, полемика по сравнительно малозначительному поводу в данном случае фактически представляет собой завуалированное выражение приязни и солидарности. Но отличие между Пушкиным и Мицкевичем не только в том, что второй равнодушен к красоте Петербурга. "Третью кару" Пушкин видит изнутри, глазами её невинной жертвы.

Какую роль играет в поэме Нева?

Нева в "Медном всаднике" - отдельный персонаж. Покорённая и включённая в "державный" проект во вступлении, "больная", одержимая силами хаоса в начале первой части - и постепенно превращающаяся в зверя, рушащего свою клетку, в разбойника, бросающего добычу (во второй части), наконец, в утомлённого битвой коня. С Невой связано больше всего метафор. Нева - наполовину побеждённая Петром стихия, способная менять обличья и вступать со своим победителем в новый бой (заложниками которого становятся простые горожане).

Пётр в "Медном всаднике" и других произведениях Пушкина: есть ли отличие?

Хотя Пушкин, безусловно, восхищался личностью Петра Великого, он способен был видеть и оборотную сторону его деятельности. Стоит привести, к примеру, такое высказывание из предварительных заметок к "Истории Петра": "Достойна удивления разность между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами. Первые суть плоды ума обширного, исполненного доброжелательства и мудрости, вторые нередко жестоки, своенравны и, кажется, писаны кнутом. Первые были для вечности, или по крайней мере для будущего, вторые вырвались у нетерпеливого самовластного помещика".

Однако в художественных текстах Пушкина ("Полтава", "Арап Петра Великого") царь всегда величественен и привлекателен. В "Стансах" и "Пире Петра Великого" особо подчёркивается его "незлопамятность" - что, конечно, было своеобразной формой ходатайства за ссыльных декабристов перед нынешним царём.

"Медный всадник" - единственный пушкинский текст, в котором атрибутом Петра оказывается не только творческий, разумный, организующий мир дух, но и грозная безжалостность. Но в то же время нигде Пётр, избавленный от случайных житейских примет, не выглядит так величественно, "богоподобно".

Как связан бунт Евгения с его безумием?

Тем же 1833 годом традиционно датируется стихотворение "Не дай мне Бог сойти с ума...", в котором безумие трактуется в традиционном романтическом ключе - как доступ в волшебный мир "нестройных, чудных грёз". Несчастья безумца связаны с невозможностью коммуникации с миром "нормы".

Стоит заметить, что стихотворение написано под впечатлением от встречи с Батюшковым, автором "Прогулки в Академию художеств", который в 1821 году заболел психическим расстройством.

Евгений не обретает "чудных грёз" (так как он не поэт; примечательно, однако, что его комнату в Коломне "наследует" бедный поэт) - но получает внутреннюю силу (ср.: "И силен, волен был бы я, / Как вихорь, роющий поля, / Ломающий леса") и способность к бунту, пусть обречённому.

Возможны и иные интерпретации. Например, Андрей Белый толкует безумие Евгения и образ "бедного поэта" так:

"С того момента исчезает Евгений-псевдоним из своего дома; в него поселяется "бедный поэт"; не в доме поселяется, а в душе Евгения: вот где корень его сумасшествия; действует волей Евгения "бедный поэт", переживающий собственное бытие ("Не дай мне бог сойти с ума") под маской Евгения; что "бедный поэт" вскоре по написании поэмы то именно и перенёс, - мы знаем: пережил прикосновенность к мрамору дворца, и к мраморным зверям подъезда; пережил и "плети" презрения на балах, где на поэта повёртывались и указывали: "Посмотрите на эту обезьяну".

Белый склонен видеть в образе "бедного поэта" автобиографическое содержание: для него подтекст поэмы - отношения самого Пушкина с царским двором и имперским Петербургом, а Евгений - лишь прикрытие, маска. Но и он ищет ключ к повороту сюжета поэмы в том же стихотворении - "Не дай мне Бог сойти с ума...".

Почему в поэме упоминается граф Хвостов?

Описывая восстановление обычной жизни на следующие дни после наводнения, Пушкин между прочим иронически сообщает:

Граф Хвостов,
Поэт, любимый небесами,
Уж пел бессмертными стихами
Несчастье невских берегов.

Граф Дмитрий Иванович Хвостов (1757-1835) к 1833 году давно не был ни субъектом, ни даже объектом литературной полемики. Его имя (отчасти несправедливо) стало символом гротескной и к тому же эстетически архаичной графомании и использовалось в качестве своего рода жупела. Например, объект насмешки в пушкинской "Оде его сият. гр. Дм. Ив. Хвостову" (1824) - Вильгельм Кюхельбекер, с его теориями возрождения оды XVIII века и одновременно увлечением борьбой Греции за независимость, а вовсе не сам Хвостов.

Хвостов действительно написал стихи, посвящённые наводнению, - "Послание к NN о наводнении Петрополя, бывшем 1824 года 7 ноября":

Там ветры бурные, союзники реке,
С порывом ухватя плывущих на доске,
Сокроя от очей предметы им любезны,
В пределы мрачные свергают лютой бездны.
Всё тонет, плавает по улице, рекам,
Спасенья нет коню, пощады нет волам.
Заканчивалось послание довольно благостно:
Умолк на Бельте рёв и онемели стоны,
Посыпалися здесь с престола миллионы;
Среди Петрополя от ярости злых вод
Пусть есть погибшие, - но, верно, нет сирот.
Любовью чистою, небесною согреты
Все у пристанища, упитаны, одеты,
Все, благости прияв священнейший залог,
Рекут: "Средь тяжких зол есть милосердый Бог".

Для Пушкина появление этого текста - признак банализации трагедии, равнодушного забвения человеческих страданий, памятником которым остаются лишь дежурные вирши графомана.

Не надо забывать, что необычное по тем временам долголетие "поэта, любимого небесами" противопоставлялось трагическим судьбам его более талантливых современников. Так, после смерти Дмитрия Веневитинова (прожившего всего 21 год) Дельвиг пишет Пушкину (21 марта 1827 года): "В день его смерти я встретился с Хвостовым и чуть было не разругал его, зачем он живёт. В самом деле, как смерть неразборчива или жадна к хорошему". В свою очередь 3 августа 1831 года, во время эпидемии холеры, Пушкин пишет Петру Плетнёву: "С душевным прискорбием узнал я, что Хвостов жив. Посреди стольких гробов, стольких ранних или бесценных жертв Хвостов торчит каким-то кукишем похабным. Перечитывал я на днях письма Дельвига; в одном из них пишет он мне о смерти Веневитинова. Бедный наш Дельвиг! Хвостов и его пережил. Вспомни моё пророческое слово: Хвостов и меня переживёт".

Картина наводнения написана у Пушкина красками, которые ценою жизни готов бы был купить поэт прошлого века, помешавшийся на мысли написать эпическую поэму - "Потоп"...
Виссарион Белинский

Таким образом, саркастический образ бодрого и неунывающего пожилого графомана, который спешит откликнуться на народное бедствие (заодно елейно похвалив власти), приобретает дополнительное измерение.

В то же время многим современникам (Белинскому, Катенину) выпад против "доброго, ласкового старца, который во весь век ни против кого, кроме себя самого, грешен не бывал" показался неуместным и бестактным. Стоит, однако, заметить, что внешние отношения Пушкина с Хвостовым всегда были вполне корректными; Хвостов с благоговением относился к младшему современнику и, в частности, посвятил ему стихотворение "Соловей в Таврическом саду" (1832):

Любитель муз, с зарёю майской
Спеши к источникам ключей,
Ступай подслушать на Фурштадтской,
​​​​​​​Поёт где Пушкин-соловей.

Пушкин в свою очередь благодарил "славного и любезного патриарха" учтивым письмом.

В чём особенности стихового и стилистического решения поэмы?

Для "Медного всадника" (особенно для повествовательных глав) характерно обилие анжамбеманов (стиховых переносов, расхождений между синтаксическим и ритмическим строением текста) - большее, чем где-либо у Пушкина: примерно в 20 процентах строк. Это создаёт ощущение драматизма, динамики. Вот особенно характерное место (здесь анжамбеманы идут сплошным потоком, почти в каждой строке):

Евгений за своим добром
Не приходил. Он скоро свету
Стал чужд. Весь день бродил пешком,
А спал на пристани; питался
В окошко поданным куском.
Одежда ветхая на нём
Рвалась и тлела. Злые дети
Бросали камни вслед ему.
Нередко кучерские плети
Его стегали, потому
Что он не разбирал дороги
Уж никогда; казалось - он
Не примечал. Он оглушён
Был шумом внутренней тревоги.

Другие особенности стиха "Медного всадника" проанализированы в книге Андрея Белого "Ритм как диалектика и "Медный всадник" (1929). Белый предлагает новый способ определения ритмической структуры текста; он рассматривает строку как цельную ритмическую единицу и высчитывает для каждого текста частоту чередования ритмически одинаковых строк. В качестве примера для анализа он использует "Медный всадник" и, анализируя динамику этих чередований, приходит к выводу о "подлинном" смысле поэмы, в котором скрыты автобиографические обстоятельства и сложные отношения Пушкина с царским двором.

Что касается стилистики, то достигнутая Пушкиным внутренняя гармония скрывает намеренный жанровый эклектизм: одический пафос то и дело сменяется интонацией бытовой петербургской повести. В текст замаскированно входит фрагмент идиллии (мечты Евгения), элегии (появление царя), эпиграммы (строки про Хвостова).

В черновиках эти контрасты ещё больше. После серьёзных строк о генералах, которые по приказу царя поехали спасать утопающих, идёт следующий анекдотический фрагмент:

Со сна идёт к окну сенатор
И видит - в лодке по Морской
Плывёт военный губернатор.
Сенатор обмер: "Боже мой!
Сюда, Ванюша! стань немножко,
Гляди: что видишь ты в окошко?"
- Я вижу-с: в лодке генерал
Плывёт в ворота, мимо будки.
"Ей-богу?" - Точно-с. - "Кроме шутки?"
- Да так-с. - Сенатор отдохнул
И просит чаю: "Слава богу!
Ну! Граф наделал мне тревогу,
Я думал: я с ума свихнул".

Такой анекдот, записанный Вяземским, в действительности рассказывали о сенаторе графе Варфоломее Толстом; генералом, плывущим в лодке, был санкт-петербургский генерал-губернатор граф Милорадович.

Как интерпретировался "Медный всадник" в последующие эпохи?

Первая после Белинского и Дружинина углублённая интерпретация "Медного всадника" принадлежит Дмитрию Мережковскому (статья "Пушкин", 1896):

"Здесь вечная противоположность двух героев, двух начал - Тазита и Галуба, старого Цыгана и Алеко, Татьяны и Онегина, взята уже не с точки зрения первобытной, христианской, а новой, героической мудрости. С одной стороны, малое счастье малого, неведомого коломенского чиновника, напоминающего смиренных героев Достоевского и Гоголя, простая любовь простого сердца, с другой - сверхчеловеческое видение героя. Воля героя и восстание первобытной стихии в природе - наводнение, бушующее у подножия Медного Всадника; воля героя и такое же восстание первобытной стихии в сердце человеческом - вызов, брошенный в лицо герою одним из бесчисленных, обречённых на погибель этой волей, - вот смысл поэмы".

Мережковский противопоставляет Пушкина последующим русским писателям, "врагам культуры", которые "будут звать назад - к материнскому лону русской земли, согретой русским солнцем, к смирению в Боге, к простоте сердца великого народа-пахаря, в уютную горницу старосветских помещиков, к дикому обрыву над родимою Волгой, к затишью дворянских гнёзд, к серафической улыбке Идиота, к блаженному "неделанию" Ясной Поляны", повторяя "богохульный крик возмутившейся черни: "добро, строитель чудотворный! Ужо тебе!"

Таким образом, Пётр у Мережковского - носитель не государственного сверхпроекта, а ницшеанского сверхчеловеческого (и антихристианского) начала, сторону которого Мережковский безоговорочно принимает в этот период. Изменение отношения к "антихристу" Петру влияет на интерпретацию "Медного всадника": "Медный всадник" - "петербургская повесть" - самое революционное из всех произведений Пушкина. <...> Под видом хвалы тут ставится дерзновенный вопрос... обо всём "петербургском периоде русской истории" ("Петербургу быть пусту", 1908).

Валерий Брюсов в статье "Медный всадник" (1909), полемизируя с Мережковским и с польским исследователем Юзефом Третьяком, предлагает своё понимание поэмы:

"Пушкин выбрал своим героем самого мощного из всех самодержцев, какие когда-либо восставали на земле. Это - исполин-чудотворец, полубог, повелевающий стихиями. Стихийная революция не страшит его, он её презирает. Но когда восстаёт на него свободный дух единичного человека, "державец полумира" приходит в смятение. Он покидает свою "ограждённую скалу" и всю ночь преследует безумца, только бы своим тяжёлым топотом заглушить в нём мятеж души.

"Медный всадник", действительно, ответ Пушкина на упрёки Мицкевича в измене "вольнолюбивым" идеалам юности. "Да, - как бы говорит Пушкин, - я не верю больше в борьбу с деспотизмом силами стихийного мятежа; я вижу всю его бесплодность. Но я не изменил высоким идеалам свободы. Я по-прежнему уверен, что не вечен "кумир с медною главой", как ни ужасен он в окрестной мгле, как ни вознесён он "в неколебимой вышине". Свобода возникнет в глубинах человеческого духа, и "ограждённая скала" должна будет опустеть".

Один из интереснейших опытов интерпретации - статья Льва Пумпянского Лев Васильевич Пумпянский (1891-1940) - литературовед, музыковед. После революции жил в Невеле, вместе с Михаилом Бахтиным и Матвеем Каганом образовал Невельский философский кружок. В 1920-х годах преподавал в Тенишевском училище, был членом Вольной философской ассоциации. Преподавал русскую литературу в Ленинградском университете. Автор классических работ о Пушкине, Достоевском, Гоголе и Тургеневе. ⁠ "Медный всадник" и одическая традиция XVIII века" (1939), в которой рассматривается эстетический спор Пушкина с его предшественниками. По мнению литературоведа, "в "Медном всаднике" полемика становится основой самого сюжета, благодаря чему сюжет превращается в драму: монархии противостоит Евгений, а Державину противостоит городская беллетристика. Тем самым Пётр окончательно отодвинут в прошлое: его подвиг остаётся за ним, но превращается в великое событие прошлого; в современности же, в 30-е годы, он может действовать лишь как страшный гигантский призрак. "Медный всадник" означает окончательный отказ Пушкина от надежд на возможность второго Петра в русской истории; это отрицающий эпилог всего петровского цикла. Но одновременно отодвигается в прошлое и классицизм русского XVIII века; сплошь двусмысленное воспроизведение его тем и его эстетики являются на деле тоже воссозданием литературного призрака". Другая попытка интерпретировать поэму через анализ её стилистики предпринята в 1941 году Сергеем Рудаковым Сергей Борисович Рудаков (1909-1944) - поэт, литературовед. В 1935 году по причине дворянского происхождения Рудаков был выслан из Ленинграда в Воронеж, там познакомился с Мандельштамом, работал над комментариями и биографическими ссылками к его произведениям. После возвращения в Ленинград Рудаков преподавал литературу, участвовал в работе Пушкинской комиссии Академии наук. Во время войны за попытку спасти своего знакомого-толстовца от призыва Рудаков был отправлен в штрафбат, погиб в бою. ⁠ ("Ритм и стиль "Медного всадника").

Поэма в целом не есть достояние одной России: она будет оценена, понята и признана великой поэмою везде, где есть люди, способные понимать изящество
Александр Дружинин

Многочисленные работы, посвящённые "петербургской повести", появлялись и позднее. Тут были и текстологические труды (работы Николая Измайлова), и исследования фактических источников поэмы (статьи Александра Осповата), и попытки найти баланс между сочувствием "маленькому человеку" и державным пафосом (иногда не без влияния изгибов официальной идеологии). При этом "линию Белинского-Мережковского" продолжали, в частности, Григорий Гуковский Григорий Александрович Гуковский (1902-1950) - литературовед. Заведовал кафедрой русской литературы Ленинградского университета. В Пушкинском доме возглавил группу по изучению русской литературы XVIII века. Автор первого систематического курса по этой теме. Был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Саратов. После войны был арестован в рамках кампании по "борьбе с космополитизмом", умер в заключении от сердечного приступа. ⁠ и Леонид Гроссман Леонид Петрович Гроссман (1888-1965) - литературовед, поэт. В 1919 году выпустил сборник сонетов, посвящённый Пушкину. Преподавал русскую литературу в Высшем литературно-художественном институте им. В. Брюсова, Московском городском педагогическом институте. Автор исследовательских работ о Пушкине и Достоевском. Гроссман написал их биографии для серии "Жизнь замечательных людей". ⁠ , "линию Брюсова" (делающую акцент на сочувствии Евгению и осуждении Петра) - Георгий Макогоненко Георгий Пантелеймонович Макогоненко (1912-1986) - литературовед. Преподавал русскую литературу в Ленинградском университете, был заведующим кафедрой. Исследовал творчество Пушкина и Радищева. Участвовал в советско-финляндской войне и обороне Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. На протяжении 13 лет был женат на поэтессе Ольге Берггольц. ⁠ , Адриан Македонов Адриан Владимирович Македонов (1909-1994) - литературный критик. Публиковался в журналах "Литературное обозрение", "Красная новь", "Знамя", был близким другом Александра Твардовского. В 1937 году Македонова арестовали и приговорили к восьми годам лагерей. Отбывал наказание в Воркуте, после освобождения занялся геологией. Автор первой монографии о Николае Заболоцком, книг о Твардовском ("Творческий путь Твардовского") и советской поэзии ("Свершения и кануны"). ⁠ и другие. Некоторые исследователи (Сергей Бонди, Евгений Маймин, Михаил Эпштейн) занимали позицию, которую можно назвать "промежуточной".

История написания и интерпретаций "Медного всадника" всесторонне освещена в книге Александра Осповата и Романа Тименчика "Печальну повесть сохранить...": Об авторе и читателях "Медного всадника" (1985).

Важная веха в изучении поэмы - книга Александра Архангельского "Стихотворная повесть А. С. Пушкина "Медный всадник" (1990), содержащая не только анализ текста и обзор литературы, но и весьма оригинальную авторскую концепцию:

"В повести сплетаются два сюжета - "внешний", событийный, где ничто ни с чем как бы не связано, и "внутренний", символический, в котором всё связано со всем. Во "внутреннем" сюжете герои своими помыслами пробуждают дремлющую в недрах исторического бытия стихию, которая в сюжете "внешнем" оборачивается разрушительным наводнением, угрожающим счастью человека".

Несомненно, процесс переосмысления и реинтерпретации "Медного всадника" далеко не закончен.

список литературы

Архангельский А. Н. Стихотворная повесть А. С. Пушкина "Медный всадник". М.: Высшая школа, 1990.

Белинский В. Г. Сочинения Александра Пушкина. Статья одиннадцатая и последняя // Белинский В. Г. Собрание сочинений: В 3 т. Том III. Статьи и рецензии 1843-1848. М.: ОГИЗ, 1948.

Белый А. Ритм как диалектика и "Медный всадник". М.: Федерация, 1929.

Брюсов В. Я. Медный всадник // Брюсов В. Я. Собрание сочинений: В 7 т. Т. 7. М.: Худ. лит., 1975.

Виролайнен М. Н. Медный всадник. Петербургская повесть // Звезда. 1999. № 6. С. 208-219.

Измайлов Н. В. Забытая старина. Из наблюдений над текстом "Медного всадника" // Замысел, труд, воплощение... / Ред. В. И. Кулешов. М.: МГУ, 1977. С. 125-137.

Измайлов Н. В. "Медный всадник" А. С. Пушкина: История замысла и создания, публикации и изучения // Пушкин А. С. Медный всадник / Изд. подгот. Н. В. Измайлов. Л.: Наука, 1978. С. 147-265.

Измайлов Н. В. Текстологическое изучение поэмы Пушкина "Медный всадник" // Текстология славянских литератур. Л.: Наука, 1973. С. 119-130.

Макаровская Г. А. "Медный всадник". Итоги и проблемы изучения. Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1978.

Мережковский Д. С. Пушкин // Мережковский Д. С. Вечные спутники. СПб.: Наука, 2007.

Осповат А. Л. Вокруг "Медного всадника" // Известия АН СССР. Серия литературы и языка. Т. 43. № 3. М.: Наука, 1984. С. 238-247.

Осповат А. Л. Из комментария к "Медному всаднику" // На рубеже двух столетий: Сб. в честь 60-летия Александра Васильевича Лаврова. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 496-505.

Осповат А.Л.,Тименчик Р.Д. ''Печальну повесть сохранить...': Об авторе и читателях 'Медного всадника'' - Москва: Книга, 1985

Пумпянский Л. В. "Медный всадник" и поэтическая традиция XVIII века // Пушкин: Временник Пушкинской комиссии. [Вып.] 4/5. М., Л.: Изд-во АН СССР, 1939. С. 91-124.

Рудаков С. Б. Ритм и стиль "Медного всадника" / Публ. Э. Г. Гернштейн // Пушкин. Исследования и материалы. Т. 9. Л.: Наука, 1979. С. 294-324.

Тименчик Р.Д. "Медный всадник" в литературном сознании начала ХХ века // Проблемы пушкиноведения. Сборник научных трудов. Рига, 1983.

Эпштейн М. Н. Ирония идеала. Парадоксы русской литературы. М.: Новое литературное обозрение, 2015.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Видео

Две лекции о поэме на "Арзамасе".

# data[].attributes.attachment_link.title
Медный всадник

# data[].attributes.attachment_link.description
Александр Пушкин содержание Пушкин признаётся в любви Петербургу и показывает одновременно трагедию маленького человека, бессильного перед мощью стихии и государства. История бедного чиновника Евгения, бросающего вызов грозному создателю города, становится основанием литературного петербургского мифа. Поэма писалась в Болдине, нижегородском имении Пушкиных, во время так называемой второй Болдинской осени 1833 года.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Повести Белкина"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Повести Белкина"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Пушкин

содержание

Дебют Пушкина в прозе. Безыскусные повести об игре случая, где автор прячется за литературными масками. Современники "Повести Белкина" не оценили, потомки увидели в них начало великой русской прозы.

В сборник "Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П." входит пять историй из провинциальной и московской жизни, рассказанных заявленному составителю Белкину различными "особами".

"Выстрел" - история о растянувшейся на несколько лет дуэли, о битве самолюбий, природе храбрости и психологии мести.

"Метель" - трагикомедия странной женитьбы, вдруг - через несколько лет - завершающаяся встречей героини со случайно обручённым с ней незнакомцем.

"Гробовщик" - рассказ о мрачном профессионале похоронного дела (противопоставленном весёлым гробокопателям Шекспира и Вальтера Скотта), к которому во сне являются обманутые им когда-то мертвецы. "Ты не узнал меня, Прохоров, - сказал скелет. - Помнишь ли отставного сержанта гвардии Петра Петровича Курилкина, того самого, которому, в 1799 году, ты продал первый свой гроб - и ещё сосновый за дубовый?"

Тайна, какого роду ни была бы, всегда тягостна женскому сердцу
Александр Пушкин

"Станционный смотритель" - вариация сюжета о "блудной дочери", которая вопреки воле отца бежит в Петербург с гусаром, но - вопреки его опасениям - не оказывается на панели, а выходит замуж и появляется на могиле умершего от горя родителя "в карете в шесть лошадей, с тремя маленькими барчатами и с кормилицей, и с чёрной моською".

"Барышня-крестьянка" - счастливая версия "Ромео и Джульетты" в декорациях русской деревни. У враждующих соседей есть сын и дочь; желая познакомиться с молодым человеком, вовсе не бедная Лиза переодевается крестьянкой; страстные свидания завершаются узнаванием барышни, примирением семей и будущей помолвкой. "Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать развязку".

Здесь развязка не описана, но ясна. В других случаях Пушкин строит действие по законам Аристотеля: завязка - перипетии - кульминация и развязка. Однако при структурном сходстве "Повести Белкина" очень разнообразны по проблематике и эмоциональному строю.

Василий Тропинин. Портрет Александра Сергеевича Пушкина. 1827 год. Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

"Повести Белкина" (установившееся сокращённое название книги) созданы в так называемую первую Болдинскую осень. После успешного сватовства к Наталье Гончаровой Пушкин отправился улаживать дела в выданное ему отцом по случаю женитьбы имение Большое Болдино (Нижегородская губерния), надеясь вскоре вернуться в Москву. Однако начавшаяся в городе эпидемия холеры и дорожные карантины задержали его на три месяца (с 3 сентября по 5 декабря 1830 года). Вынужденное ожидание оказалось самым счастливым и продуктивным временем в пушкинской творческой биографии.

Вернувшись в Москву, поэт написал будущему издателю Пётр Александрович Плетнёв (1791-1866) - критик, поэт, преподаватель. Близкий друг Пушкина. Был учителем словесности в петербургских женских институтах, кадетских корпусах, Благородном пансионе, преподавал литературу будущему императору Александру II. С 1840 по 1861 год был ректором Санкт-Петербургского университета. Писал стихи и критические статьи, был редактором альманаха "Северные цветы" и журнала "Современник" после смерти Пушкина. В 1846 году продал "Современник" Николаю Некрасову и Ивану Панаеву. ⁠ в Петербург: "Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал. Вот что я привёз сюда: 2 последние главы "Онегина", 8-ю и 9-ю, совсем готовые в печать. Повесть, писанную октавами (стихов 400), которую выдадим Anonyme. Несколько драматических сцен, или маленьких трагедий, именно: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Пир во время чумы" и "Дон Жуан". Сверх того, написал около 30 мелких стихотворений. Хорошо? Ещё не всё (весьма секретное) <для тебя единого. - Прим. Пушкина>. Написал я прозою 5 повестей, от которых Баратынский ржёт и бьётся и которые напечатаем также Anonyme. Под моим именем нельзя будет, ибо Булгарин . Рукописи датированы самим Пушкиным: с 9 сентября по 20 октября, причём временем написания каждой указывается только один день.

Готовя книгу к печати, Пушкин изменил первоначальный хронологический порядок текстов: написанные последними "Выстрел" и "Метель" оказались в начале сборника.

С современной точки зрения, "Повести Белкина" - вовсе не повести (этим термином обычно обозначается средний эпический жанр, мини-роман, в XX веке культивируемый, скажем, Валентином Распутиным или Юрием Трифоновым).

Во-первых, повести - обозначение не жанра, а скорее формы повествования. Разные истории рассказывают - повествуют - названные в пушкинском примечании лица. Один из критиков (упомянутый в письме Плетнёву Булгарин) назвал пушкинские тексты анекдотами. Точнее говоря, это новеллы ( необыкновенная история с чётким фабульным строением), противопоставленные жанру рассказа ( обыкновенная история), очерка ( невыдуманная история) или волшебной сказки ( фантастическая история).

Во-вторых, Пушкин-автор скрыт сразу за двумя (или даже несколькими) масками: для начала это сам Иван Петрович Белкин, затем издатель А. П. (которого, несмотря на те же инициалы, не обязательно отождествлять с автором). Наконец, и Белкин тоже не автор, а собиратель историй: "Смотритель" рассказан был ему титулярным советником А. Г. Н., "Выстрел" подполковником И. Л. П., "Гробовщик" приказчиком Б. В., "Метель" и "Барышня" девицею К. И. Т.". Впрочем, скоро главная маска, - собственно, Белкина - была сброшена.

В-третьих, "Повести Белкина" отличаются синтаксическим и семантическим пуризмом: "короткая, простая фраза - без ритмических образований, без стилистических фигур" (Борис Эйхенбаум). Лингвисты отмечают, что в "Повестях" преобладают простые предложения (в "Метели" их более 70 %), мало инверсий и сравнений, зато много глаголов.

Истоки этой прозы и её стилистический эффект хорошо определил тот же Эйхенбаум:

Пушкин создавал свою прозу на основе своего же стиха. Именно поэтому она - на таком расстоянии от стиха. Это не "поэтическая проза" Марлинского или Гоголя. Маленькая фабула развёртывается в увлекательный сюжет, рассказанный стилем "свободного разговора". Это не "быстрые" повести; наоборот - при помощи тонких художественных приёмов Пушкин задерживает бег новеллы, заставляет ощущать каждый его шаг.

В "Повестях Белкина" находят целую библиотечку разнообразных литературных отсылок, причём иронически-полемичных.

"Выстрел" имеет параллели в "истинном анекдоте" "Убедительный урок" из журнала "Благонамеренный" Журнал, издававшийся Александром Измайловым в 1818-1826 годах. Был основан при Вольном обществе любителей российской словесности, наук и художеств. Упоминается в пушкинском "Евгении Онегине": "Я знаю: дам хотят заставить / Читать по-русски. Право, страх! / Могу ли их себе представить / С "Благонамеренным" в руках!" ⁠ (1821), повести Ореста Сомова Орест Михайлович Сомов (1793-1833) - критик, писатель, журналист. Служил столоначальником в правлении Российско-американской компании. Был арестован после восстания декабристов, поскольку в здании компании собирались члены Северного общества, но затем освобождён. Писал стихи, повести и рассказы по мотивам украинского фольклора. Вместе с Антоном Дельвигом издавал альманахи "Северные цветы" и "Подснежник". Был редактором "Литературной газеты". Автор трактата "О романтической поэзии", сыгравшего важную роль в становлении романтизма в русской литературе. ⁠ "Странный поединок" (1826), "Вечере на бивуаке" (1823) и других повестях Александра Бестужева-Марлинского Александр Александрович Бестужев (1797-1837) - писатель, литературный критик. C 1823 по 1825 год вместе с Кондратием Рылеевым издавал журнал "Полярная звезда", в котором публиковал свои литературные обозрения. За участие в декабристском восстании Бестужева, находящегося в чине штабс-капитана, сослали в Якутск, затем разжаловали в солдаты и отправили воевать на Кавказ. С 1830 года в печати начали появляться повести и рассказы Бестужева под псевдонимом Марлинский: "Фрегат "Надежда", "Аммалат-бек", "Мулла-Нур", "Страшное гадание" и другие. ⁠ .

Фабульно напоминает "Метель" повесть Владимира Панаева Владимир Иванович Панаев (1792-1852) - поэт, академик, крупный чиновник (некоторое время под его началом служил Гоголь). Писал по большей части стихотворные идиллии; единственный сборник "Идиллии Владимира Панаева" вышел в 1820 году. Панаев не любил литераторов-романтиков, в том числе Пушкина и Гоголя; они отвечали ему взаимностью. ⁠ "Отеческое наказание (Истинное происшествие)" (1819). В ней сын богатого помещика случайно занимает место жениха на свадьбе красавицы-крестьянки, а через несколько лет узнаёт её в соседской барышне. Сходные мотивы обнаруживаются и в драме Пьера Клода Нивеля де Лашоссе Пьер Клод Нивель де Лашоссе (1692-1754) - французский драматург. Писал стихи, фривольные фарсы. Считается создателем жанра нравоучительной комедии. Среди его пьес - "Модный предрассудок" (1735), "Меланида" (1741), "Памела" (1743), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка" (1747). ⁠ "Ложная антипатия" (1733).

Аналогии к "Гробовщику" обнаруживаются не только в упомянутых весёлых гробокопателях Шекспира и Вальтера Скотта, но и в более близкой автору "Повестей" балладе Василия Жуковского "Светлана" (1808-1812): страшный сон - радостное пробуждение.

Недостаток смелости менее всего извиняется молодыми людьми, которые в храбрости обыкновенно видят верх человеческих достоинств и извинение всевозможных пороков
Александр Пушкин

"Станционный смотритель" очевидно ведёт к "Бедной Лизе" Карамзина (однако с переменой судьбы героини) и опять-таки к французской повести Жан-Франсуа Мармонтеля "Лоретта" (1761), неоднократно переводившейся на русский язык в конце ХVIII века (в том числе тем же Карамзиным). В "Лоретте" богатый и легкомысленный граф увозит дочь добродетельного фермера Базиля/Василия, но в конце концов, после перипетий, во многом совпадающих с пушкинской фабулой, женится на ней. И, конечно, ключевым мотивом этой повести оказывается притча о блудном сыне, лубочные картинки которой украшают "смиренную, но опрятную обитель" смотрителя.

"Барышня-крестьянка" тоже имеет как отдалённые ("Ромео и Джульетта", комедия Пьера де Мариво "Игра любви и случая"), так и близкие (та же "Бедная Лиза") источники.

Однако Пушкин пародирует/интерпретирует не просто отдельные тексты, но - жанры. Василий Гиппиус :

...Схематизму характеров, ситуаций, сюжетов Пушкин, как и всегда, противопоставляет живое многообразие действительности. Столкнувшись с Марлинским и на таком частном мотиве, как прерванная дуэль, и на таком более общем, как страстный характер, Пушкин создаёт повесть <"Выстрел"> не только преодолевающую, но и отменяющую Марлинского - подобно тому как "Станционный смотритель" преодолел (и отменил) допушкинскую чувствительную "слёзную" повесть, "Барышня-крестьянка" - чувствительно-идиллическую, а "Гробовщик" - нравоописательный очерк.

Ольга Якутович. Иллюстрация к повести "Гробовщик". 1988 год

Как она была опубликована?

Изданием книги занимался ректор Петербургского университета, профессор, историк литературы, критик и близкий друг Пушкина Пётр Плетнёв. Первое издание (конец октября 1831 года) вышло под заглавием "Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.".

Пушкин, играя с читателями, особенно не скрывал своего авторства. В письме (около 15 августа 1831 года) он инструктировал издателя: "Смирдину Александр Филиппович Смирдин (1795-1857) - книгоиздатель. Служил в московских и петербургских книжных лавках. В 1823 году приобрёл книжную лавку Василия Плавильщикова и начал издательскую деятельность. Смирдин издавал сочинения Карамзина, Жуковского, Пушкина, Крылова, Булгарина. В 1834 году основал журнал "Библиотека для чтения", также издавал журнал "Сын отечества". В 1840-х годах издательство разорилось из-за слишком высоких гонораров авторам, последние годы жизни Смирдин провёл в бедности. ⁠ шепнуть моё имя с тем, чтобы он перешепнул покупателям".

Уже во втором издании (1834) акроним был раскрыт. Сборник, наряду с "Повестями..." включающий "Две главы из исторического романа" и "Пиковую даму", был назван "Повести, изданные Александром Пушкиным".

Пушкин, предсказывая реакцию Фаддея Булгарина, сначала ошибся, потом угадал: автор популярного романа "Иван Выжигин", увидев внезапного соперника в русской прозе, сначала одобрил книгу, а потом, уже после выхода второго издания, "заругал", правда не лично, а опубликовав рецензию Павла Строева Павел Михайлович Строев (1796-1876) - историк, библиограф. Служил в архиве Министерства иностранных дел. Издавал журнал "Современный наблюдатель российской словесности". Совместно с Константином Калайдовичем участвовал в поисках древних рукописей в подмосковных монастырях. Выпустил множество научных трудов. ⁠ (которую долгое время считали тоже булгаринской):

В сей книжке помещены шесть (рецензент считает и предисловие от мнимого издателя. - И. С.) анекдотов, приключений, странных случаев, - как вам угодно назвать их, рассказанных мастерски: быстро, живо, пламенно, пленительно.
Северная пчела. 1831. № 255. 10 ноября

Ни в одной из "Повестей Белкина" нет идеи. Читаешь - мило, гладко, плавно; прочтёшь - всё забыто, в памяти нет ничего, кроме приключений. "Повести Белкина" читаются легко, ибо они не заставляют думать.
Северная пчела. 1834. № 192. 27 августа

Довольно скептическим был и отзыв другого пушкинского конкурента - прозаика, критика, издателя журнала "Московский телеграф" Николая Полевого, не сомневавшегося в авторстве :

Вот также пять маленьких сказочек, которые напечатал г-н А. П., почитая их занимательными, вероятно, не для детей, а для взрослых. <...> Этот И. П. Белкин, этот издатель сочинений его, который подписывается буквами А. П. и о котором в объявлении книгопродавцев говорят как о славном нашем поэте, не походят ли они на дитя, закрывшее лицо руками и думающее, что его не увидят? <...> Лучшею из всех повестей Белкина нам показалась - "Станционный смотритель". В ней есть несколько мест, показывающих знание человеческого сердца. Забавна и шутка, названная: "Гробовщик". Зато в повестях: "Выстрел", "Метель" и "Барышня-крестьянка" нет даже никакой вероятности, ни поэтической, ни романической. Это фарсы, затянутые в корсет простоты, без всякого милосердия.

Более важно, что сходная оценка была высказана начинающим критиком Виссарионом , побивающим Пушкина-прозаика его же переиначенной цитатой из "Евгения Онегина" ( вздор - вместо сор):

Будь эти повести первое произведение какого-нибудь юноши - этот юноша обратил бы на себя внимание нашей публики; но, как произведение Пушкина... осень, осень, холодная, дождливая осень, после прекрасной, роскошной, благоуханной весны, словом,

...прозаические бредни,
Фламандской школы пёстрый вздор!

<...>

Из повестей, собственно, только первая, "Выстрел", достойна имени Пушкина.

Столь же непримиримую позицию Белинский (к тому времени уже маститый критик) сохранил в цикле статей "Сочинения Александра Пушкина", задачей которых было утверждение поэта как ключевой фигуры новой русской литературы. В этом монументальном цикле, где "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" разбирались на десятках страниц, "Повестям" был уделён один абзац: "В 1831 году вышли "Повести Белкина", холодно принятые публикою и ещё холоднее журналами. Действительно, хотя и нельзя сказать, чтоб в них уже вовсе не было ничего хорошего, всё-таки эти повести были недостойны ни таланта, ни имени Пушкина. Это что-то вроде повестей Карамзина, с тою только разницею, что повести Карамзина имели для своего времени великое значение, а повести Белкина были ниже своего времени. Особенно жалка из них одна - "Барышня-крестьянка", неправдоподобная, водевильная, представляющая помещичью жизнь с идиллической точки зрения..."

Как это часто бывало в русской литературе, давать иную оценку и углублять понимание пушкинских текстов пришлось критикам и писателям следующего поколения.

Современники почти не обратили внимания на образ составителя, создателя книги. Его переоценку начал скорее поэт, чем критик, "последний романтик" Аполлон Григорьев Аполлон Александрович Григорьев (1822-1864) - поэт, литературный критик, переводчик. С 1845 года начал заниматься литературой: выпустил книгу стихов, переводил Шекспира и Байрона, писал литературные обзоры для "Отечественных записок". С конца 1950-х годов Григорьев писал для "Москвитянина" и возглавлял кружок его молодых авторов. После закрытия журнала работал в "Библиотеке для чтения", "Русском слове", "Времени". Из-за алкогольной зависимости Григорьев постепенно растерял влияние и практически перестал печататься. ⁠ . Он превратил скромного Ивана Петровича едва ли не в главного героя русской ментальности, придумав смирный тип, противопоставленный типу хищному (так чуть раньше Тургенев разделил человечество на Гамлетов и Дон Кихотов):

Тип Ивана Петровича Белкина был почти любимым типом поэта в последнюю эпоху его деятельности. <...> Белкин пушкинский есть простой здравый толк и простое здравое чувство, кроткое и смиренное, - толк, вопиющий против всякой блестящей фальши, чувство, восстающее законно на злоупотребления нами нашей широкой способности понимать и чувствовать.
"Граф Л. Толстой и его сочинения" (1862)

Чуть позднее эту идею подхватил Достоевский, в чьём журнале "Время" печатался Григорьев: "Но обращусь лучше к нашей литературе: всё, что есть в ней истинно прекрасного, то всё взято из народа, начиная с смиренного, простодушного типа Белкина, созданного Пушкиным. У нас всё ведь от .

К пушкинской книге стал внимательно присматриваться и сам герой григорьевской статьи: "Вы не поверите, что я с восторгом, давно уже мною не испытываемым, читал это последнее время, после вас - "Повести Белкина", в 7-й раз в моей жизни. Писателю надо не переставать изучать это сокровище. На меня это новое изучение произвело сильное действие. Я работаю, но совсем не то, что . А работает Толстой в это время над "Анной Карениной". Письмо не было отправлено, но вскоре тому же адресату было написано другое, со сходной оценкой.

Затем наступило время историко-литературных штудий. Первой монографией оказалась уже послереволюционная эссеистическая книжка-брошюра В. С. Узина "О Повестях Белкина. Из комментариев читателя" (1924).

Боязнь, сопровождающая молодые наши проказы, составляет и главную их прелесть
Александр Пушкин

В советскую эпоху "Повести Белкина" начали экранизировать и ставить на сцене. Ещё в немом кино по одной и той же повести были сняты "Станционный смотритель" (1918, режиссёр Александр Ивановский) и "Коллежский регистратор" (1925, режиссёры Юрий Желябужский, Иван Москвин). Актёр МХТ Москвин сыграл здесь главную роль, которую считают одной их лучших его киноработ.

Через десятилетия разные советские режиссёры и с разным успехом воспроизвели весь цикл в звуковом кино и телеверсиях: "Метель" (1964, режиссёр Владимир Басов), "Выстрел" (1966, режиссёр Наум Трахтенберг), "Станционный смотритель" (1972, режиссёр Сергей Соловьёв), "Повести Белкина: Гробовщик" (1990, режиссёр Пётр Фоменко), "Барышня-крестьянка" (1995, режиссёр Алексей Сахаров).

Георгий Свиридов написал к "Метели" музыку, которая позднее превратилась в самостоятельное произведение - "Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель" (1974).

В год очередной пушкинской относительно круглой даты (220 лет со дня рождения) большой проект начал РАМТ (Российский академический молодёжный театр). Молодые режиссёры в разных театральных пространствах в течение года поставят все пушкинские повести. 6 июня 2019 года, в день рождения поэта, состоялась премьера "Станционного смотрителя" (режиссёр Михаил Станкевич).

В литературе же на самый смелый эксперимент - и тоже в странную круглую дату, столетие со дня смерти поэта, - решился Михаил Зощенко. Он сочинил "шестую повесть Белкина" "Талисман", сопроводив этот опыт следующей преамбулой:

Мне казалось (и сейчас кажется), что проза Пушкина - драгоценный образчик, на котором следует учиться писателям нашего времени.

Занимательность, краткость и чёткость изложения, предельная изящность формы, ирония - вот чем так привлекательна проза Пушкина. <...>

И вот теперь, после семнадцати лет моей литературной работы, я не без робости приступаю к копии с пушкинской прозы. И для данного случая я принял за образец "Повести Белкина". Я надумал написать шестую повесть в той манере и в той "маске", как это сделано Пушкиным.

В новелле в концентрированном виде представлены мотивы "Повестей Белкина". Действие её происходит накануне и во время Отечественной войны 1812 года. Здесь есть страстная любовь, несостоявшаяся дуэль, ситуация qui pro quo "Кто вместо кого". Латинское выражение, обозначающее путаницу, недоразумение, когда одно принимается за другое. В театре этот приём используют для создания комической ситуации. ⁠ , таинственный талисман (цепочка с головой дракона), несчастный случай (самоубийство). Тщательно воспроизводится и "белкинская" структура рассказа в рассказе, предварённая эпиграфом из оды Михаила Хераскова "Знатная порода": "Не титла славу вам сплетают, / Не предков наших имена". В то же время Зощенко отказывается от своих знаменитых "словечек", от сказа. Лишь серьёзный нравоучительный финал (поручик потерял подаренный любимой женщиной талисман и спасся благодаря собственной смелости) отчасти корректирует пушкинскую повествовательную логику. В общем же "Талисман" органично выглядит в качестве "Шестой повести Белкина". Михаил Зощенко умел и это.

"Метель". Режиссёр Владимир Басов. СССР, 1964 год

Почему Баратынский "ржал и бился"?

Описанная Пушкиным реакция его приятеля, сурового элегического поэта-философа Евгения Баратынского, кажется странной. Что же смешного он нашёл в повестях?

Исследователи обычно утверждают, что Пушкин пародировал штампы устаревшей и устаревающей массовой просветительской, сентиментальной и романтической литературы. При чтении повестей полемическая авторская интонация, конечно, ощутима, причём очевидна и её динамика. Насмешки, иронии почти лишены "Выстрел", "Метель" и "Станционный смотритель", она пунктирно появляется в "Барышне-крестьянке", а в "Гробовщике" доминирует.

Мы, однако, не расхохочемся, а в лучшем случае улыбнёмся, читая такие, например, парадоксальные фрагменты: "Над воротами возвысилась вывеска, изображающая дородного Амура с опрокинутым факелом в руке, с подписью: "Здесь продаются и обиваются гробы простые и крашеные, также отдаются напрокат и починяются старые" - или: "Из русских чиновников был один будочник, чухонец Юрко, умевший приобрести, несмотря на своё смиренное звание, особенную благосклонность хозяина. Лет двадцать пять служил он в сём звании верой и правдою, как почталион Погорельского. Пожар двенадцатого года, уничтожив первопрестольную столицу, истребил и его желтую будку. Но тотчас, по изгнании врага, на её месте явилась новая, серенькая с белыми колонками дорического ордена, и Юрко стал опять расхаживать около неё с секирой и в броне сермяжной" (комментаторы подсказывают, что Пушкин отсылает нас к повести Антония Погорельского Алексей Алексеевич Перовский (1787-1836) - писатель, работал под псевдонимом Антоний Погорельский. Перевёл на немецкий "Бедную Лизу" Карамзина. Занимался ботаникой, три его публичные лекции на эту тему были изданы отдельной книгой. Участвовал в Отечественной войне 1812 года. Был близок литературному кружку арзамасцев. Воспитывал племянника, будущего писателя Алексея Константиновича Толстого. Автор сборника новелл "Двойник, или Мои вечера в Малороссии", написанной для племянника сказки "Чёрная курица, или Подземные жители", романа "Монастырка". ⁠ "Лафертовская маковница" и сказке Александра Измайлова Александр Ефимович Измайлов (1770-1831) - баснописец, прозаик, публицист, издатель. С 1822 по 1824 год был председателем Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. С 1818 по 1826 год издавал журнал "Благонамеренный". ⁠ "Дура Пахомовна").

"Ржание" Баратынского можно понять, но невозможно разделить. Полемические, пародийные аспекты "Повестей" утрачены и проявляются только после объяснений исследователей.

Такова обычная судьба пародии, причём не гротескной, гиперболической: утрата второго плана превращает её в "просто рассказ" (или стихи), не обязательно смешные.

К счастью, пародийная установка не является для Пушкина определяющей.

Зачем в "Повестях" Иван Петрович Белкин и другие рассказчики?

Современники практически не обратили внимания на пушкинскую маску. Позднейшие исследователи, напротив, часто выдвигали её на первый план, называя предисловие к сборнику шестой повестью. Существуют работы, подробно разграничивающие голоса и стили титулярного советника А. Г. Н. и девицы К. И. Т, И. П. Белкина, издателя А. П., наконец, самого автора.

"В "Повестях Белкина" образ автора складывается из сложных стилистических отношений между "издателем", автором, его биографом - другом автора и рассказчиками. <...> Стиль Белкина теперь становится посредствующим звеном между стилями отдельных рассказчиков и стилем "издателя", наложившего на все эти рассказы отпечаток своей литературной манеры, своей писательской индивидуальности. <...> Каждая повесть представляет собою синтез разных стилей, разных пластов речи" (Виктор Виноградов).

В оппозиции к подобному онтологическому прочтению, превращающему невидимого Белкина в характер, подобный Сильвио или Вырину, другой филолог может заявить: "...Нарочитая человеческая неопределённость и отсутствие своего выраженного слова в тексте отличают рассказчика Белкина от рассказчика более обычного типа. <...> Белкин - не воплощённый рассказчик - фигура, более характерная для послепушкинской прозы, - но "медиум", повествовательная среда, объединившая повествующего автора с миром его повествования" (Сергей Бочаров).

В общем, про маску Белкина можно сказать примерно то же, что и про пародийность "Повестей": если даже исследовательские усилия позволяют её обнаружить, читателем она практически не улавливается.

Зачем в "Повестях Белкина" нужны эпиграфы?

Общий эпиграф к сборнику взят из комедии Дениса Фонвизина "Недоросль" (1781; д. 4, явл. VIII):

Г - ж а П р о с т а к о в а

То, мой батюшка, он ещё сызмала к историям охотник.

С к о т и н и н

Митрофан по мне.

Контекст, знакомый читателю пушкинской эпохи, уже намечал позицию книги по отношению к предшествующей литературной традиции и настраивал на определённое прочтение. После неудачного испытания Митрофанушки в грамматике (знаменитые "дверь существительна" и "дверь прилагательна") переходят к истории, причём собеседники Правдина и Милона, "Скотининых чета седая", путаются в значениях истории как предмета и историй, которые рассказывает скотница Хавронья. Уже в эпиграфе издатель А. П. лукаво подмигивает понимающему читателю: не будут ли рассказы титулярного советника, девицы и прочих напоминать истории словоохотливой скотницы?

Далее в пяти повестях использовано шесть эпиграфов ("Выстрелу" досталось два).

Пушкин вообще любил эпиграфы: он сопровождал ими "Евгения Онегина", "Капитанскую дочку", "Пиковую даму". Сохранился листок, где все эпиграфы к повестям выписаны на одной странице. Они взяты из повести Александра Бестужева-Марлинского Александр Александрович Бестужев (1797-1837) - писатель, литературный критик. C 1823 по 1825 год вместе с Кондратием Рылеевым издавал журнал "Полярная звезда", в котором публиковал свои литературные обозрения. За участие в декабристском восстании Бестужева, находящегося в чине штабс-капитана, сослали в Якутск, затем разжаловали в солдаты и отправили воевать на Кавказ. С 1830 года в печати начали появляться повести и рассказы Бестужева под псевдонимом Марлинский: "Фрегат "Надежда", "Аммалат-бек", "Мулла-Нур", "Страшное гадание" и другие. ⁠ "Вечер на бивуаке", а также из стихов пушкинских предшественников и современников - Баратынского, Жуковского, Державина, Вяземского и Богдановича Ипполит Фёдорович Богданович (1743-1803) - поэт, переводчик. Богданович был чиновником: работал в Иностранной коллегии, русском посольстве при саксонском дворе, Государственном архиве. В 1783 году издал повесть в стихах "Душенька", вольное переложение романа Лафонтена "Любовь Психеи и Купидона". Благодаря "Душеньке" Богданович стал широко известен, но дальнейшие его сочинения успеха не имели. ⁠ . Таким образом, Пушкин-прозаик расширяет литературный фон "Повестей", предлагает - в отличие от скрытых сюжетных параллелей - явную пунктирную "антологию", включающую классиков, сентименталистов, романтиков и своих современников, ещё не приписанных к определённым эпохам и направлениям.

Эпиграфы вступают в разные отношения с текстом.

Нравственные поговорки бывают удивительно полезны в тех случаях, когда мы от себя мало что можем выдумать себе в оправдание
Александр Пушкин

Эпиграфы к "Выстрелу" ("Стрелялись мы. Баратынский". "Я поклялся застрелить его по праву дуэли (за ним остался ещё мой выстрел). Вечер на бивуаке ") и "Метели" (большая цитата из "Светланы" Жуковского) выделяют кульминационные эпизоды повестей: растянувшуюся во времени дуэль и странное, таинственное венчание в церкви.

Эпиграф "Коллежский регистратор, / Почтовой станции диктатор. Князь Вяземский " иронически освещает содержание самого серьёзного, драматического "Станционного смотрителя". Самсон Вырин оказывается не диктатором, а невольной жертвой. Впрочем, ирония очевидна уже в оксюмороне Вяземского: коллежский регистратор (низшая ступень в Табели о рангах) - диктатор.

Эпиграф в "Барышне-крестьянке": "Во всех ты, Душенька, нарядах хороша. Богданович ", - напротив, дублирует фабулу, в которой Лиза Муромская оказывается привлекательна во всех превращениях.

Серьёзность, мрачность сентенции Державина ("Не зрим ли каждый день гробов, / Седин дряхлеющей вселенной?") контрастирует с юмором "Гробовщика".

В планах Пушкина был и ещё один вариант общего эпиграфа к повестям: "А вот то будет, что и нас не будет". Однако этой сентенции святогорского игумена Ионы Игумен Иона (1759 - ?) - священнослужитель. С 1825 года был настоятелем Святогорского Свято-Успенского монастыря, который находился неподалёку от Михайловского. Под его духовный надзор был отдан Александр Пушкин во время ссылки. ⁠ , достойной шекспировских гробовщиков, он предпочёл дурашливо-жизнерадостные реплики фонвизинских персонажей.

В чём же всё-таки смысл пушкинского эксперимента?

Главным героем/двигателем сюжета "Повестей Белкина" кажется Случай.

В черновике едва начатого стихотворения "О, сколько нам открытий чудных..." (октябрь - ноябрь 1829) он назван "бог изобретатель", а в вариантах ещё - "вождь", "отец", наконец, "изобретательный слепец".

В статье об "Истории русского народа" Николая Полевого Николай Алексеевич Полевой (1796-1846) - литературный критик, издатель, писатель. С 1825 по 1834 год издавал журнал "Московский телеграф", после закрытия журнала властями политические взгляды Полевого стали заметно консервативнее. С 1841 года издавал журнал "Русский вестник". ⁠ , которую Пушкин писал в Болдинскую осень параллельно с повестями, есть более абстрактная формула: "Ум человеческий, по простонародному выражению, не пророк, а угадчик, он видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть случая - мощного, мгновенного орудия провидения".

В "Повестях" Пушкин, пожалуй, ближе к поэтической формулировке. Случай здесь в самом деле изобретательный слепец, обращённый к простодушному Ивану Петровичу Белкину или девице К. И. Т., подстраивающий встречи рассказчика с Сильвио и его дуэльным противником, вопреки опасениям отца устраивающий счастливую судьбу Дуни, соединяющий двух влюблённых драматически ("Метель") или анекдотически ("Барышня-крестьянка"), дающий плутоватому гробовщику радостное пробуждение и надежду на изменение.

Пушкин обнаруживает новеллистические структуры в современной жизни. Но его вдруг оказываются не ужасными или таинственными, а тёплыми, домашними, ручными, в конечном счёте вросшими в русский быт, вырастающими из него.

Почему Сергей Довлатов мечтал быть наследником Пушкина и при чём тут "Повести Белкина"?

К простым и загадочным пушкинским фабулам-анекдотам критика и литературоведение почти за два века создали разнообразные пристройки. Аполлон Григорьев придумал смирного Белкина, Наум Берковский - эпическую полноту повестей, многочисленные исследователи интертекстов - библиотеку иронических отсылок, Александр Белый - драму совести, Владимир Маркович - незавершённость, загадочность характеров.

А что, если посмотреть на эти тексты простодушно-детски, "подстриженными глазами"? Тогда мы заметим основные, базовые эмоции повестей: трагизм "Станционного смотрителя", драматизм "Выстрела" и мелодраматизм "Метели", идиллически счастливую развязку "Барышни-крестьянки", юмор "Гробовщика".

Для барышни звон колокольчика есть уже приключение, поездка в ближний город полагается эпохою в жизни, и посещение гостя оставляет долгое, иногда и вечное воспоминание
Александр Пушкин

Когда лицеист Павел Миллер в 1831 году увидел у Пушкина уже отпечатанную книжку "Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П." и осведомился об авторе, Пушкин ответил: "Кто бы он там ни был, а писать повести надо вот этак: просто, коротко и ясно".

Автор уже почти классического "Заповедника" (изба-музей Сергея Довлатова находится сегодня в двух километрах от священного Михайловского) предложил своё неканоническое объяснение канонической книги:

Пушкин существует как икона, но не как учебное пособие, а между тем я совершенно однозначно считаю, что проза Пушкина - лучшая на русском языке, конкретно "Капитанская дочка", и ещё в больше степени - "Повести Белкина". И главное тут не простота и ясность Пушкина, а ещё и нечто большее.

Читая Пушкина, видишь, что проза может обойтись без учёности, без философии и религии, даже без явной, подчёркнутой духовности. То есть достаточно как следует рассказать историю, житейский случай, и глубина жизни, её духовное содержание и всё прочее - проявятся сами собой. Чудо "Повестей Белкина" именно в том для меня, что это всего лишь "случаи из жизни", рассказанные без затей. Ни одну книгу я не перечитывал столько раз, сколько "Белкина", может, раз тридцать.

То есть Довлатов читал этого Пушкина - явная гипербола - в четыре раза чаще, чем Лев Толстой: тридцать раз против семи!

В другом месте он размечтался: "Я очень намекал Майку Скэммелу, который пишет статью в "Атлантик", чтобы он ввернул: "Среди русских много последователей Толстого, Достоевского, Булгакова, Зощенко, но эпигон Пушкина-прозаика - один, Сергуня..."

"...Достаточно как следует рассказать историю..." Мысль Довлатова возвращает нас к первоосновам. История (миф), житейский случай (анекдот) - с этого начинается повествовательное искусство, этим оно, возможно, и окончится (фейсбучный пост - тоже в конечном счёте случай из жизни).

список литературы

Белый А. А. "Повести Белкина": перипетии совести // Московский пушкинист. Т. XII. М.: ИМЛИ РАН, 2009. С. 316-325.

Берковский Н. Я. О "Повестях Белкина" (Пушкин 30-х годов и вопросы народности и реализма) // Берковский Н. Я. Статьи о литературе. М.; Л.: ГИХЛ, 1962. С. 242-356.

Бочаров С. Г. Пушкин и Белкин // Бочаров С. Г. Поэтика Пушкина: Очерки. М.: Наука, 1974. С. 127-185.

Вацуро В. Э. "Повести покойного Ивана Петровича Белкина" // Вацуро В. Э. Записки комментатора, СПб.: Академический проект, 1994. С. 29-47.

Гиппиус В. В. Повести Белкина // Гиппиус В. В. От Пушкина до Блока. М.; Л.: Наука, 1966. С. 7-45.

Гукасова А. Г. "Повести Белкина" А. С. Пушкина. М.: АПН РСФСР, 1949.

Дебрецени П. "Белкин" и "Горюхино" // Дебрецени П. Блудная дочь. Анализ художественной прозы Пушкина. СПб.: Академический проект, 1995.

Кац Б. А. Чем кончается "Метель"? // Пушкинские чтения в Тарту 4. Пушкинская эпоха: Проблемы рефлексии и комментария. Материалы международной конференции. Тарту: Tartu Ülikooli Kirjastus, 2007. С. 89-109.

Маркович В. М. "Повести Белкина" и литературный контекст // Пушкин: Исследования и материалы. Т. 13. Л.: Наука, 1989. С. 63-87.

Узин В. С. О повестях Белкина: Из комментариев читателя. Пб.: Аквилон, 1924.

Хализев В. Е., Шешунова С. В. Цикл А. С. Пушкина "Повести Белкина". М.: Высшая школа, 1989.

Шварцбанд С. История "Повестей Белкина". Иерусалим: Magnes Press, 1993.

Шмид В. Проза Пушкина в поэтическом прочтении. "Повести Белкина" и "Пиковая дама". Изд. 2-е, исправ. и доп. СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского ун-та, 2013.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Текст

Учебное пособие филологов Валентина Хализева и Светланы Шешуновой на сайте Пушкинского дома.

# data[].attributes.attachment_link.title
Повести Белкина

# data[].attributes.attachment_link.description
Дебют Пушкина в прозе. Безыскусные повести об игре случая, где автор прячется за литературными масками. Современники "Повести Белкина" не оценили, потомки увидели в них начало великой русской прозы.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Евгений Онегин"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Евгений Онегин"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Пушкин

содержание

Первый русский роман в стихах. Новая модель литературы как лёгкого разговора обо всём. Галерея вечных русских характеров. Революционная для своей эпохи история любви, ставшая архетипом романтических отношений на много поколений вперёд. Энциклопедия русской жизни. Наше всё.

Столичный повеса Евгений Онегин, получив наследство, уезжает в деревню, где знакомится с поэтом Ленским, его невестой Ольгой и её сестрой Татьяной. Татьяна влюбляется в Онегина, но он не отвечает ей взаимностью. Ленский, приревновав невесту к другу, вызывает Онегина на дуэль и гибнет. Татьяна выходит замуж и становится великосветской дамой. Теперь уже Евгений в неё влюбляется, но Татьяна сохраняет верность мужу. В этот момент автор прерывает повествование - "роман оканчивается .

Хотя сюжет "Евгения Онегина" небогат событиями, роман оказал огромное воздействие на русскую словесность. Пушкин вывел на литературную авансцену социально-психологические типажи, которые будут занимать читателей и писателей нескольких последующих поколений. Это "лишний человек", (анти)герой своего времени, скрывающий своё истинное лицо за маской холодного эгоиста (Онегин); наивная провинциальная девушка, честная и открытая, готовая на самопожертвование (Татьяна в начале романа); поэт-мечтатель, гибнущий при первом столкновении с реальностью (Ленский); русская женщина, воплощение изящества, ума и аристократического достоинства (Татьяна в конце романа). Это, наконец, целая галерея характерологических портретов, представляющих русское дворянское общество во всём его разнообразии (циник Зарецкий, "старики" Ларины, провинциальные помещики, московские баре, столичные франты и многие, многие другие).

Александр Пушкин. Около 1830 года

Hulton Archive/Getty Images

Роман писался восемь с половиной лет: с 9 мая 1823 года по 5 октября 1831 года.

Две первые главы и начало третьей написаны в "южной ссылке" (в Кишинёве и Одессе) с мая 1823-го по июль 1824 года. Пушкин настроен скептически и критически к существующему порядку вещей. Первая глава - сатира на современное дворянство; при этом Пушкин сам, подобно Онегину, ведёт себя вызывающе и одевается как денди. Одесские и (в меньшей степени) молдавские впечатления отразились в первой главе романа и в "Путешествии Онегина".

Центральные главы романа (с третьей по шестую) окончены в "северной ссылке" (в псковском родовом имении - селе Михайловском) в период с августа 1824-го по ноябрь 1826 года. Пушкин испытал на себе (и описал в главе четвёртой) скуку жизни в деревне, где зимой нет никаких развлечений, кроме книг, выпивки и катания в санях. Главное удовольствие - общение с соседями (у Пушкина это семейство Осиповых-Вульф, проживавших в имении Тригорское неподалёку от Михайловского). Так же проводят время герои романа.

Новый император Николай I вернул поэта из ссылки. Теперь Пушкин постоянно бывает в Москве и в Петербурге. Он "суперзвезда", самый модный поэт России. Седьмая (московская) глава, начатая в августе-сентябре 1827 года, была окончена и переписана 4 ноября 1828 года.

Но век моды недолог, и к 1830 году популярность Пушкина сходит на нет. Утратив внимание современников, за три месяца Болдинской осени (сентябрь - ноябрь 1830-го) он напишет десятки произведений, составивших его славу у потомков. Помимо прочего, в нижегородском родовом имении Пушкиных Болдине завершены "Путешествие Онегина" и восьмая глава романа, а также частично написана и сожжена так называемая десятая глава "Евгения Онегина".

Почти год спустя, 5 октября 1831 года, в Царском Селе написано письмо Онегина. Книга готова. В дальнейшем Пушкин только перекомпоновывает текст и редактирует отдельные строфы.

Я теперь пишу не роман, а роман в стихах - дьявольская разница
Александр Пушкин

"Онегин" - радикально новаторское произведение в отношении не только композиции, но и стиля. В своей поэтике Пушкин синтезировал основополагающие черты двух антагонистических литературных направлений начала XIX века - младокарамзинизма и младоархаизма. Первое направление ориентировалось на средний стиль и разговорную речь образованного общества, было открыто к новоевропейским заимствованиям. Второе соединяло высокий и низкий стили, опиралось, с одной стороны, на книжно-церковную литературу и одическую традицию XVIII века, с другой - на народную словесность. Отдавая предпочтения тем или иным языковым средствам, зрелый Пушкин не руководствовался внешними эстетическими нормативами, а делал свой выбор исходя из того, как работают эти средства в рамках конкретного замысла. Новизна и необычность пушкинского стиля поражали современников - а мы с детства к нему привыкли и нередко не чувствуем стилистических контрастов, а тем более стилистических нюансов. Отказавшись от априорного деления стилистических регистров на "низкие" и "высокие", Пушкин не только создал принципиально новую эстетику, но и решил важнейшую культурную задачу - синтез языковых стилей и создание нового национального литературного языка.

"Евгений Онегин" опирался на широчайшую европейскую культурную традицию от французской психологической прозы XVII-XVIII веков до современной Пушкину романтической поэмы, в том числе на опыты пародийной литературы, "остраняющей" Остранение - литературный приём, превращающий привычные вещи и события в странные, будто увиденные в первый раз. Остранение позволяет воспринимать описываемое не автоматически, а более осознанно. Термин введён литературоведом Виктором Шкловским. ⁠ литературный стиль (от французской и русской ироикомической Ироикомическая поэзия - пародия на эпическую поэзию: высоким штилем здесь описывается бытовая жизнь с попойками и драками. Среди характерных примеров русских ироикомических поэм - "Елисей, или Раздражённый Вакх" Василия Майкова, "Опасный сосед" Василия Пушкина. ⁠ и бурлескной В бурлескной поэзии комический эффект строится на том, что грубым и вульгарным языком говорят эпические герои и боги. Если изначально ироикомическая поэзия, где о низком говорилось высоким слогом, противопоставлялась бурлеску, то к XVIII веку оба вида поэзии воспринимались как один шуточный жанр. ⁠ поэзии до байроновского "Дон Жуана") и сюжетное повествование (от Стерна до Гофмана и того же Байрона). От ироикомики "Евгений Онегин" унаследовал игровое столкновение стилей и пародирование элементов героического эпоса (таково, например, "вступление", имитирующее зачин классической эпопеи). От Стерна и стернианцев Лоренс Стерн (1713-1768) - английский писатель, автор романов "Сентиментальное путешествие по Франции и Италии" и "Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена". Стернианством называют литературную традицию, которую заложили его романы: в текстах Стерна лиризм сочетается с ироническим скепсисом, нарушается хронология повествования и его связности. В русской литературе самое известное стернианское произведение - "Письма русского путешественника" Карамзина. ⁠ унаследованы переставленные главы и пропущенные строфы, беспрестанное отвлечение от основной фабульной нити, игра с традиционным сюжетосложением: завязка и развязка отсутствуют, а ироикомическое "вступление" по-стерниански перенесено в главу седьмую. От Стерна и от Байрона - лирические отступления, занимающие едва ли не половину романного текста.

Как она была опубликована?

Первоначально роман печатался сериально, поглавно - с 1825 по 1832 год. Помимо целых глав, выходивших отдельными книжками, в альманахах, журналах и газетах появлялись, как мы бы сейчас сказали, тизеры - небольшие фрагменты романа (от нескольких строф до десятка страниц).

Первое сводное издание "Евгения Онегина" было напечатано в 1833 году. Последнее прижизненное издание ("Евгений Онегин, роман в стихах. Сочинение Александра Пушкина. Издание третие") вышло в свет в январе 1837 года, за полторы недели до гибели поэта.

По-разному, в том числе в ближайшем окружении поэта. В 1828 году Баратынский писал Пушкину: "Вышли у нас ещё две песни "Онегина". Каждый о них толкует по-своему: одни хвалят, другие бранят, и все читают. Я очень люблю обширный план твоего "Онегина"; но большее число его не понимает". Лучшие критики писали о "пустоте содержания" романа ( Иван Киреевский Иван Васильевич Киреевский (1806-1856) - религиозный философ и литературный критик. В 1832 году издавал журнал "Европеец", запрещённый властями из-за статьи самого Киреевского. Постепенно отходит от западнических взглядов к славянофильству, правда, конфликт с властями повторяется - в 1852 году из-за его статьи закрывают славянофильское издание "Московский сборник". В основе философии Киреевского - учение о "цельном мышлении", превосходящем неполноту рациональной логики: оно достигается прежде всего верой и аскезой. ⁠ ), заявляли, что эта "блестящая игрушка" не может иметь "притязаний ни на единство содержания, ни на цельность состава, ни на стройность изложения" (Николай Надеждин), находили в романе "недостаток связи и плана" ( Борис Фёдоров Борис Михайлович Фёдоров (1794-1875) - поэт, драматург, детский писатель. Работал театральным цензором, писал литературные рецензии. Его собственные стихи и драмы успеха не имели. Часто становился героем эпиграмм, упоминание о нём можно найти у Пушкина: "Пожалуй, Фёдоров, ко мне не приходи, / Не усыпляй меня - иль после не буди". Забавно, что одно из четверостиший Фёдорова по ошибке приписывали Пушкину вплоть до 1960-х. ⁠ ), "множество беспрерывных отступлений от главного предмета" в нём считали "утомительным" (он же) и, наконец, приходили к выводу, что поэт "повторяет сам себя"(Николай Полевой) Николай Алексеевич Полевой (1796-1846) - литературный критик, издатель, писатель. Считается идеологом "третьего сословия". Ввёл в обиход термин "журналистика". С 1825 по 1834 год издаёт журнал "Московский телеграф", после закрытия журнала властями политические взгляды Полевого становятся более консервативными. С 1841 года издаёт журнал "Русский вестник". ⁠ , а последние главы знаменуют "совершенное падение" пушкинского таланта(Фаддей Булгарин) Фаддей Венедиктович Булгарин (1789-1859) - критик, писатель и издатель, самый одиозный деятель литературного процесса первой половины XIX века. В юности Булгарин воевал в наполеоновском отряде и даже участвовал в походе на Россию, но к середине 1820-х он становится ультраконсерватором и вдобавок агентом Третьего отделения. Издавал журнал "Северный архив", первую частную газету с политическим отделом "Северная пчела" и первый театральный альманах "Русская Талия". Роман Булгарина "Иван Выжигин" - один из первых русских плутовских романов - имел в момент издания шумный успех. ⁠ .

Одним из первых "огромное историческое и общественное значение" "Евгения Онегина" осознал . В 8-й и 9-й статьях (1844-1845) так называемого пушкинского цикла (формально это была очень развёрнутая рецензия на первое посмертное издание сочинений Пушкина) он выдвигает и обосновывает тезис о том, "что "Онегин" есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную , а потому "Онегина" можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным .

Двадцать лет спустя ультралевый радикал Дмитрий Писарев в статье "Пушкин и Белинский" (1865) призвал кардинально пересмотреть эту концепцию: по мнению Писарева, Ленский - бессмысленный "идеалист и романтик", Онегин с начала до конца романа "остаётся ничтожнейшим пошляком", Татьяна - просто дура (в её голове "количество мозга было весьма незначительное" и "это малое количество находилось в самом плачевном ). Вывод: вместо того, чтобы работать, герои романа занимаются ерундой. Писаревское прочтение "Онегина" высмеял Дмитрий Минаев Дмитрий Дмитриевич Минаев (1835-1889) - поэт-сатирик, переводчик Байрона, Гейне, Гюго, Мольера. Минаев получил известность благодаря своим пародиям и фельетонам, был ведущим автором популярных сатирических журналов "Искра" и "Будильник". В 1866 году из-за сотрудничества с журналами "Современник" и "Русское слово" просидел четыре месяца в Петропавловской крепости. ⁠ в блистательной пародии "Евгений Онегин нашего времени" (1865), где главный герой представлен бородатым нигилистом - чем-то вроде тургеневского Базарова.

Ещё через полтора десятилетия Достоевский в своей "пушкинской речи" Достоевский произносит речь о Пушкине в 1880 году на заседании Общества любителей российской словесности, главным её тезисом была мысль о народности поэта: "И никогда ещё ни один русский писатель, ни прежде, ни после него, не соединялся так задушевно и родственно с народом своим, как Пушкин". С предисловием и дополнениями речь была опубликована в "Дневнике писателя". ⁠ (1880) выдвинул третью (условно "почвенническую") интерпретацию романа. Достоевский согласен с Белинским в том, что в "Евгении Онегине" "воплощена настоящая русская жизнь с такою творческою силой и с такою законченностию, какой и не бывало до . Так же, как для Белинского, считавшего, что Татьяна воплощает "тип русской , Татьяна для Достоевского - "это положительный тип, а не отрицательный, это тип положительной красоты, это апофеоза русской женщины", "это тип твёрдый, стоящий твёрдо на своей почве. Она глубже Онегина и, конечно, умнее . В отличие от Белинского, Достоевский полагал, что Онегин вообще не годится в герои: "Может быть, Пушкин даже лучше бы сделал, если бы назвал свою поэму именем Татьяны, а не Онегина, ибо бесспорно она главная героиня .

Как "Онегин" повлиял на русскую литературу?

"Евгений Онегин" быстро становится одним из ключевых текстов русской литературы. Проблематика, фабульные ходы и нарративные приёмы многих русских романов и повестей прямо восходят к пушкинскому роману: главный герой как "лишний человек", не имеющий возможности найти в жизни применения своим недюжинным талантам; героиня, нравственно превосходящая главного героя; контрастная "парность" персонажей; даже дуэль, в которую ввязывается герой. Это тем более поразительно, что "Евгений Онегин" - это "роман в стихах", а в России с середины 1840-х годов наступает полувековая эпоха прозы.

За таким построением текста лежало представление о принципиальной невместимости жизни в литературу
Юрий Лотман

"Евгений Онегин" - первый русский метароман, создавший особую традицию. В романе "Что делать?" Чернышевский рассуждает о том, как найти сюжет для романа и выстроить его композицию, а пародийный "проницательный читатель" Чернышевского живо напоминает пушкинского "читателя благородного", к которому иронически обращается автор-повествователь. "Дар" Набокова - это роман о поэте Годунове-Чердынцеве, который сочиняет стихи, желая писать как боготворимый им Пушкин, и одновременно вынужден работать над биографией ненавидимого им Чернышевского. У Набокова, так же как впоследствии у Пастернака в романе "Доктор Живаго", стихи пишет герой, не равный автору - прозаику и поэту. Точно так же в "Евгении Онегине" Пушкин пишет стихотворение Ленского: это пародийное стихотворение, написанное в поэтике Ленского (персонажа), а не Пушкина (автора).

Что такое "онегинская строфа"?

Для своего главного произведения Пушкин изобрёл уникальную строфу, не имевшую прямых прецедентов в мировой поэзии. Вот формула, записанная самим автором: "4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. et deux". То есть: четверостишие перекрёстной рифмовки, Наиболее употребляемый вид рифмовки в четверостишии, строки рифмуются через одну (abab). ⁠ четверостишие смежной рифмовки, Здесь рифмуются смежные строки: первая со второй, третья с четвёртой (aabb). Такой вид рифмовки наиболее распространён в русской народной поэзии. ⁠ четверостишие опоясывающей рифмовки В этом случае первая строка рифмуется с четвёртой, а вторая с третьей (abba). Первая и четвёртая строки как бы опоясывают четверостишие. ⁠ и заключительное двустишие. Возможные строфические образцы: одна из разновидностей одической Строфа из десяти строк, строки подразделяются на три части: в первой - четыре строки, во второй и третьей - по три. Способ рифмовки - abab ccd eed. Как и следует из названия, в русской поэзии использовалась по преимуществу для написания од. ⁠ и .

Роман требует болтовни
Александр Пушкин

Первая рифма строфы - женская Рифма с ударением на предпоследнем слоге. ⁠ , заключительная - мужская Рифма с ударением на последнем слоге. ⁠ . Женские рифменные пары не следуют за женскими, мужские за мужскими (правило альтернанса). Размер - четырёхстопный ямб, самая распространённая метрическая форма в поэтической культуре пушкинского времени.

Татьяна прыг в другие сени,
С крыльца на двор, и прямо в сад,
Летит, летит; взглянуть назад
Не смеет; мигом обежала
Куртины, мостики, лужок,
Аллею к озеру, лесок,
Кусты сирен переломала,
По цветникам летя к ручью
И задыхаясь, на скамью

XXXIX.
Упала...

Межстрофный перенос метафорически изображает падение героини на скамейку после долгого . Тот же приём использован в описании смерти Ленского, который падает, убитый выстрелом Онегина.

Помимо многочисленных пародий на "Онегина", позднейшие образцы онегинской строфы включают оригинальные произведения. Однако эту строфу оказалось невозможно использовать без прямых отсылок к пушкинскому тексту. Лермонтов в первой же строфе "Тамбовской казначейши" (1838) заявляет: "Пишу Онегина размером". Вячеслав Иванов в стихотворном вступлении к поэме "Младенчество" (1913-1918) оговаривается: "Размер заветных строф приятен", а первую строчку первой строфы начинает словами "Отец мой был из нелюдимых..." (как в "Онегине": "Мой дядя самых честных правил..."). Игорь Северянин сочиняет "роман в строфах" (!) под заглавием "Рояль Леандра" (1925) и в стихотворном вступлении объясняется: "Пишу онегинской строфой".

Чем интересны в романе второстепенные персонажи?

Места действия романа меняются от главы к главе: Санкт-Петербург (новая европейская столица) - деревня - Москва (национально-традиционный патриархальный центр) - Юг России и Кавказ. Персонажи удивительным образом варьируются в соответствии с топонимикой.

Филолог Максим Шапир, проанализировав систему именования персонажей в пушкинском романе, показал, что они разбиты на несколько категорий. "Степные" помещики - персонажи сатирические - наделены говорящими именами (Пустяков, Петушков, Буянов и т. п.). Московских бар автор называет без фамилий, только по имени и отчеству (Лукерья Львовна, Любовь Петровна, Иван Петрович, Семён Петрович и т. д.). Представители петербургского большого света - реальные лица из пушкинского окружения - описаны полунамёками, но читатели легко узнавали в этих анонимных портретах реальных людей: "Старик, по-старому шутивший: / Отменно тонко и умно, / Что нынче несколько смешно" - его высокопревосходительство Иван Иванович Дмитриев, а "На эпиграммы падкий, / На всё сердитый господин" - его сиятельство граф Гавриил Францевич .

Другие современники поэта названы полными именами, если речь идёт о публичной стороне их деятельности. Например, "Певец Пиров и грусти томной" - это Баратынский, как разъясняет сам Пушкин в 22-м примечании к "Евгению Онегину" (одно из самых известных произведений раннего Баратынского - поэма "Пиры"). "Другой поэт", который "роскошным слогом / Живописал нам первый снег", - это князь Вяземский, автор элегии "Первый снег", объясняет Пушкин в 27-м примечании. Но если тот же самый современник "выступает на страницах романа в качестве частного лица, поэт прибегает к звёздочкам и . Поэтому, когда с князем Вяземским встречается Татьяна, Пушкин сообщает: "К ней как-то В. подсел" (а не "К ней как-то Вяземский подсел", как печатают современные издания). Знаменитый пассаж: "Du comme il faut (Шишков, прости: / Не знаю, как перевести)" - не появлялся на свет в этом виде при жизни Пушкина. Сперва поэт намеревался использовать инициал "Ш.", но затем заменил его тремя астерисками Типографский знак в виде звёздочки. ⁠ . Друг Пушкина и Баратынского Вильгельм Кюхельбекер полагал, что эти строки адресованы ему, и читал их: "Вильгельм, прости: / Не знаю, как . Дописывая за автора имена, поданные в тексте только намёком, современные редакторы, заключает Шапир, одновременно нарушают нормы пушкинской этики и поэтики.

Когда происходят описанные в романе события и сколько лет героям?

Внутренняя хронология "Евгения Онегина" давно интригует читателей и исследователей. В какие годы происходит действие? Сколько лет героям в начале романа и в конце? Сам Пушкин ничтоже сумняшеся писал (и не где-нибудь, а в примечаниях, входящих в текст "Онегина"): "Смеем уверить, что в нашем романе время расчислено по календарю" (примечание 17). Но совпадает ли романное время с историческим? Посмотрим, что нам известно из текста.

Во время дуэли Онегину 26 лет ("...Дожив без цели, без трудов / До двадцати шести годов..."). Онегин расстался с Автором за год до этого. Если биография Автора повторяет пушкинскую, то это расставание произошло в 1820 году (в мае Пушкин был сослан на юг), а дуэль состоялась в 1821 году. Здесь возникает первая неувязка. Дуэль состоялась через два дня после именин Татьяны, а именины - Татьянин день - это 12 января (по старому стилю). Согласно тексту, именины праздновали в субботу (в черновиках - в четверг). Однако в 1821 году 12 января пришлось на среду. Впрочем, может быть, празднование именин перенесли на один из ближайших дней (субботу).

"Онегин" есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную эпоху
Виссарион Белинский

Несмотря ни на что, продолжаем отсчитывать от 1821 года. Когда в январе 1821 года Ленский погиб, ему было "осьмнадцать лет", стало быть, он родился в 1803-м. Когда родилась Татьяна, в тексте романа не говорится, но Пушкин сообщил Вяземскому, что письмо Татьяны Онегину, написанное летом 1820 года, - это "письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюблённой". Тогда Татьяна тоже родилась в 1803 году, а Ольга была её младше на год, максимум на два (поскольку она уже невеста, ей не могло быть меньше пятнадцати). Кстати, когда родилась Татьяна, её матери было вряд ли больше 25 лет, так что "старушке" Лариной на момент знакомства с Онегиным около сорока. Впрочем, указания на возраст Татьяны в окончательном тексте романа нет, так что не исключено, что все Ларины были на пару лет старше.

Как текст "Онегина", который мы знаем сегодня, соотносится с тем, который читали современники Пушкина?

Современники успели прочесть несколько вариантов "Онегина". В изданиях отдельных глав стихи сопровождались разного рода дополнительными текстами, из которых далеко не все попали в сводное издание. Так, предисловиями к отдельному изданию главы первой (1825) служили заметка "Вот начало большого стихотворения, которое, вероятно, не будет окончено..." и драматическая сцена в стихах "Разговор книгопродавца с поэтом".

Первоначально Пушкин задумал более длинное сочинение, - возможно, даже в двенадцати главах (в конце отдельного издания главы шестой мы читаем: "Конец первой части"). Однако после 1830 года изменилось отношение автора к формам повествования (Пушкина теперь больше интересует проза), читателей к автору (Пушкин теряет популярность, публика считает, что он "исписался"), автора к публике (у него наступает разочарование в её - хочется сказать "умственных способностях" - эстетической готовности принять "Онегина"). Поэтому Пушкин оборвал роман на полуслове, бывшую девятую главу напечатал как восьмую, бывшую восьмую ("Путешествие Онегина") опубликовал в отрывках, поместив в конце текста после примечаний. Роман приобрёл открытый финал, слегка закамуфлированный замкнутой зеркальной композицией (её образует обмен героев письмами и возвращение к одесским впечатлениям первой главы в конце "Путешествия").

Иосиф Шарлемань. Эскиз декораций к опере Петра Чайковского "Евгений Онегин". 1940 год

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

А что же теперь, когда опубликованы рукописи романа, нам делать с пропущенными строфами: нужно ли их восстанавливать в основном тексте?

Далее, некоторые строфы присутствуют в рукописях, но отсутствуют в печатном тексте. Есть строфы, имевшиеся в изданиях отдельных глав, но исключённые из сводного издания (например, развёрнутое сравнение "Евгения Онегина" с Гомеровой "Илиадой" в конце главы четвёртой). Есть строфы, напечатанные отдельно как отрывки из "Евгения Онегина", но не вошедшие ни в отдельное издание соответствующей главы, ни в сводное издание. Таков, например, напечатанный в 1827 году в "Московском вестнике" отрывок "Женщины" - начальные строфы главы четвёртой, которые в отдельном издании глав четвёртой и пятой заменены серией номеров без текста.

Такая "непоследовательность" - не случайный недосмотр, а принцип. Роман наполнен парадоксами, превращающими историю создания текста в художественный приём. Автор играет с текстом, не только исключая фрагменты, но и, наоборот, включая их "на особых условиях". Так, в авторских примечаниях приведено начало строфы, не вошедшей в роман ("Пора: перо покоя просит..."), а две заключительные строфы главы шестой в основном тексте и в примечаниях даны автором в разных редакциях.

Была ли в "Евгении Онегине" так называемая десятая глава?

Глава писалась в Болдине и была сожжена автором 18 или 19 октября 1830 года (об этом есть пушкинская помета в одной из болдинских рабочих тетрадей). Однако написанное не было уничтожено полностью. Часть текста сохранилась в виде авторского шифра, который в 1910 году разгадал пушкинист Пётр Морозов. Тайнопись скрывает только первые четверостишия 16 строф, но никак не фиксирует оставшиеся 10 строк каждой строфы. Кроме того, несколько строф уцелели в отдельном черновике и в сообщениях друзей поэта.

Неоднократно предпринимавшиеся попытки реконструировать "полный текст" главы безосновательны и потому безрезультатны. Некоторые "реконструкции" представляют собой откровенную подделку.

Об "Онегине" составляют целые тома комментариев. Зачем их читать?

В тексте романа есть масса подробностей, смысл которых от нас ускользает, тогда как современникам он был понятен с полуслова.

Онегин "как dandy лондонский одет" и "острижен по последней моде". А "по последней моде" - это как? Первые читатели сразу понимали, что, выйдя в свет, Онегин поменял длинную французскую стрижку à la Titus на короткую английскую, . С другой стороны, короткая английская стрижка противопоставлена романтической немецкой à la Шиллер. Такая причёска у Ленского, недавнего гёттингенского студента: Гёттингенский университет был одним из наиболее передовых учебных заведений того времени. Среди знакомых Пушкина было несколько выпускников Гёттингена, и все они отличались свободомыслием: декабрист Николай Тургенев и его брат Александр, лицейский учитель Пушкина Александр Куницын. ⁠ "кудри чёрные до . Таким образом, Онегин и Ленский, во всём противоположные друг другу, отличаются даже причёсками.

Может быть, Пушкин даже лучше бы сделал, если бы назвал свою поэму именем Татьяны, а не Онегина, ибо бесспорно она главная героиня поэмы
Фёдор Достоевский

Кроме того, в романе, который написан, казалось бы, тем же языком, каким говорим мы с вами, в действительности много устаревших слов и выражений. А почему они устаревают? Во-первых, потому, что меняется язык; во-вторых, потому, что меняется мир, который он описывает.

Таким образом, без специальных комментариев в одних случаях мы не понимаем, в чём суть характеристики, данной тому или иному персонажу, в других - не понимаем пушкинского юмора.

Какие комментарии к "Евгению Онегину" наиболее известны?

Первый опыт научного комментирования "Евгения Онегина" был предпринят ещё в позапрошлом веке: в 1877 году писательница Анна Лачинова (1832-1914) издала под псевдонимом А. Вольский два выпуска "Объяснений и примечаний к роману А. С. Пушкина "Евгений Онегин". Из монографических комментариев к "Онегину", опубликованных в XX столетии, наибольшее значение имеют три - Бродского, Набокова и Лотмана.

Самый известный из них - комментарий Юрия Лотмана (1922-1993), впервые опубликованный отдельной книгой в 1980 году. Книга состоит из двух частей. Первая - "Очерк дворянского быта онегинской поры" - представляет собой связное изложение норм и правил, регулировавших мировоззрение и бытовое поведение дворянина пушкинского времени. Вторая часть - собственно комментарий, движущийся за текстом от строфы к строфе и от главы к главе. Помимо объяснения непонятных слов и реалий, Лотман уделяет внимание литературному фону романа (металитературным полемикам, выплёскивающимся на его страницы, и разнообразным цитатам, которыми он пронизан), а также истолковывает поведение героев, обнаруживая в их словах и действиях драматическое столкновение точек зрения и поведенческих норм.

Чем кончился "Онегин"? - Тем, что Пушкин женился. Женатый Пушкин ещё мог написать письмо Онегина, но продолжать роман не мог
Анна Ахматова

Непосредственным предшественником Лотмана на обсуждаемом поприще был Николай Бродский (1881-1951). Первое, пробное издание его комментария вышло в 1932 году, последнее прижизненное - в 1950-м, затем несколько раз книга выходила посмертно, оставаясь главным пособием по изучению "Онегина" в университетах и пединститутах вплоть до выхода комментария Лотмана.

Текст Бродского несёт на себе глубокие следы вульгарного социологизма В рамках марксистской методологии - упрощённое, догматическое толкование текста, который понимается как буквальная иллюстрация политических и экономических идей. ⁠ . Чего стоит одно только пояснение к слову "боливар": "Шляпа (с большими полями, кверху расширявшийся цилиндр) в честь деятеля национально-освободительного движения в Южной Америке, Симона Боливара (1783-1830), была модной в той среде, которая следила за политическими событиями, которая сочувствовала борьбе за независимость маленького . Иногда комментарий Бродского страдает от чересчур прямолинейного толкования тех или иных пассажей. Например, о строке "Ревнивый шёпот модных жён" он всерьёз пишет: "Бегло брошенным образом "модной жены" Пушкин подчеркнул разложение семейных устоев в... светском .

"Онегин" ("Onegin"). Режиссёр Марта Файнс. США, Великобритания, 1999 год

Четырёхтомный труд Владимира Набокова (1899-1977) вышел первым изданием в 1964 году, вторым (исправленным) - в 1975-м. Первый том занят подстрочным переводом "Онегина" на английский язык, второй и третий - англоязычным комментарием, четвёртый - указателями и репринтом русского текста. Набоковский комментарий был переведён на русский язык поздно; опубликованные в 1998-1999 годах русские переводы комментария (их два) трудно признать удачными.

Мало того, что комментарий Набокова превосходит по объёму работы других комментаторов, - сам набоковский перевод тоже выполняет комментаторские функции, интерпретируя те или иные слова и выражения в тексте "Евгения Онегина". Например, все комментаторы, кроме Набокова, разъясняют значение прилагательного в строке "В своей коляске выписной". "Выписной" значит "выписанный из-за границы". Это слово вытеснено в современном языке новым словом с тем же значением, теперь вместо него используется заимствованное "импортный". Набоков ничего не поясняет, а просто переводит: "imported".

Несовпадение личности и её образа жизни - это и есть основа романа
Валентин Непомнящий

Помимо комментариев, современный читатель может найти объяснения непонятных слов и выражений в "Словаре языка Пушкина" (первое издание - рубеж 1950-60-х годов; дополнения - 1982 год; сводное издание - 2000-й). В создании словаря участвовали выдающиеся лингвисты и пушкинисты, ранее подготовившие "большое академическое" издание Пушкина: Виктор Виноградов, Григорий Винокур, Борис Томашевский, Сергей Бонди. Кроме перечисленных справочников существует множество специальных историко-литературных и историко-лингвистических работ, одна только библиография которых занимает увесистый том.

Почему они не всегда помогают? Потому что различия между нашим языком и языком начала XIX века не точечные, а сквозные, и с каждым десятилетием они только нарастают, подобно "культурным слоям" на городских улицах. Никакой комментарий не может исчерпать текста, но даже минимально необходимый для понимания комментарий к текстам пушкинской эпохи уже должен быть построчным (а может быть, даже пословным) и многосторонним (реальный комментарий, историко-лингвистический, историко-литературный, стиховедческий, текстологический). Такой комментарий не создан даже для "Евгения Онегина".

Какие сценические и экранные версии "Онегина" наиболее соответствуют оригиналу?

"Евгений Онегин" - роман, который с трудом поддаётся адаптации для сцены и экрана. Опера Петра Чайковского "Евгений Онегин" (1878), при всей её огромной популярности (которую она, кстати сказать, приобрела далеко не сразу), - это произведение "по мотивам" пушкинского романа, а не попытка его адекватной передачи музыкально-сценическими средствами. Как указано в либретто, текст в опере - не "А. С. Пушкина", а "по А. С. . Текст этот, сочинённый Константином Шиловским при участии самого композитора, не раз подвергался критике за неаутентичость. Пожалуй, резче всех отзывался о Чайковском Владимир Набоков, называвший либретто бредовым - и состряпанным наспех - , а саму оперу глупой - и халтурной - .

Тем не менее читатели и слушатели нередко путают текст и персонажей Пушкина и Чайковского. У Пушкина нет князя Грёмина - мужа Татьяны зовут "князь N". Князь N не произносит слов "Онегин, я скрывать не стану: / Безумно я люблю Татьяну!" - эти слова поёт князь Грёмин. Песня девушек есть и в романе, и в опере, а вот крестьянской песни с припевом "Вайну, вайну, вайну, вайну" у Пушкина нет и не было. Зато романс "Слыхали ль вы за рощей глас ночной..." у Пушкина есть: он написал его в 1816 году и опубликовал в 1817-м. Но в текст "Евгения Онегина" он его не включал - петь этот романс Татьяне и Ольге поручил Чайковский.

Кинематографическая онегиниана немногим длиннее оперной. Сцены из оперы Чайковского снимались на плёнку с граммофонным сопровождением в 1911 и 1915 годах. В 1958 году полнометражный цветной художественный фильм-оперу по Чайковскому поставил на киностудии "Ленфильм" Роман Тихомиров. Главные сольные партии исполняют звёзды Большого театра, но на экране мы видим не их: так, роли Татьяны и Ольги исполняют Ариадна Шенгелая и Светлана Немоляева, а поют "за них" Галина Вишневская и Лариса Авдеева.

К 200-летию Пушкина появился англо-американский художественный фильм "Onegin" с Рэйфом Файнсом и Лив Тайлер в главных ролях. Сняла фильм сестра Файнса Марта (её режиссёрский дебют). Лента прославилась яркими анахронизмами, главное место среди которых принадлежит, пожалуй, исполнению Ленским и Ольгой песни "Ой, цветёт калина" из кинофильма "Кубанские казаки" (1950; композитор Исаак Дунаевский).

На театральной сцене "Онегина" ставят редко. В 1936 году Александр Таиров задумал, но не осуществил постановку "Евгения Онегина" в московском Камерном театре; музыку к спектаклю написал Сергей Прокофьев. На рубеже прошедшего и нынешнего столетий спектакли по пушкинскому роману ставили Анатолий Васильев ("Школа драматического искусства", 1995), Юрий Любимов (Театр на Таганке, 2000), Римас Туминас (Театр имени Евгения Вахтангова, 2013) и некоторые другие, очень немногие режиссёры.

список литературы

Баевский В. С. Время в "Евгении Онегине" // Пушкин: Исследования и материалы. Л.: Наука, 1983. Т. XI. С. 115-130.

Белинский В. Г. Полное собрание сочинений. В 13 томах. М., Л.: Изд-во АН СССР, 1953-1959.

Бродский Н. Л. "Евгений Онегин": Роман А. С. Пушкина. Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1964.

Вацуро В. Э. Комментарии: И. И. Дмитриев // Письма русских писателей XVIII века. Л.: Наука, 1980. С. 438-445.

Вдовин А. В., Лейбов Р. Г. Пушкин в школе: curriculum и литературный канон в XIX веке // Лотмановский сборник 4. М.: ОГИ, 2014. С. 247-259.

Виноградов В. В. Стиль прозы Лермонтова // Литературное наследство. М.: Изд-во АН СССР, 1941. Т. 43/44. С. 517-628.

Гаспаров М. Л. Онегинская строфа // Гаспаров М. Л. Русский стих начала XX века в комментариях. М.: Фортуна Лимитед, 2001. С. 177-179.

Гроссман Л. П. Онегинская строфа // Пушкин / Ред. Н. К. Пиксанова. М.: Госиздат, 1924. Сб. 1. С. 115-161.

Добродомов И. Г., Пильщиков И. А. Лексика и фразеология "Евгения Онегина": Герменевтические очерки. М.: Языки славянских культур, 2008.

Достоевский Ф. М. Дневник писателя. 1880, август. Глава вторая. Пушкин (очерк). Произнесено 8 июня в заседании Общества любителей российской словесности // Достоевский Ф. М. Собрание сочинений в 15 томах. СПб.: Наука, 1995. Т. 14. С. 425-440.

Евгений Онегин П. И. Чайковского. М.: Гос. муз. изд-во, 1963.

Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре XVIII - первой половины XX вв. (Опыт энциклопедии). М.: БСЭ, 1995.

Кузнецов Н. Н. Вино кометы // Пушкин и его современники: Материалы и исследования. Л.: Изд-во АН СССР, 1930. Вып. XXXVIII/XXXIX. С. 71-75.

Лотман Ю. М. Пушкин: Биография писателя. Статьи и заметки (1960-1990). "Евгений Онегин": Комментарий. СПб.: Искусство-СПб, 1995.

Мурьянов М. Ф. Портрет Ленского // Вопросы литературы. 1997. № 6. С. 102-122.

Пеньковский А. Б. Исследования поэтического языка пушкинской эпохи. М.: Знак, 2012.

Писарев Д. И. Полное собрание сочинений и писем в 12 томах. М.: Наука, 2003. Т. 7.

Пушкин А. С. Полное собрание сочинений. В 16 томах. М., Л.: Изд-во АН СССР, 1937-1949.

Сперантов В. В. Miscellanea poetologica: 1. Был ли кн. Шаликов изобретателем "онегинской строфы"? // Philologica. 1996. Т. 3. № 5/7. С. 125-131.

Тойбин И. М. "Евгений Онегин": поэзия и история // Пушкин: Исследования и материалы. Л.: Наука, 1979. Т. IX. С. 83-99.

Томашевский Б. В. Десятая глава "Евгения Онегина": История разгадки // Литературное наследство. М.: Жур.-газ. объединение, 1934. Т. 16/18. С. 379-420.

Тынянов Ю. Н. О композиции "Евгения Онегина" // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М.: Наука, 1977. С. 52-77.

Чуковский К. И. Онегин на чужбине // Чуковский К. И. Высокое искусство. М.: Советский писатель, 1988. С. 324-347.

Шапир М. И. Статьи о Пушкине. М.: Языки славянских культур, 2009.

Eugene Onegin: A Novel in Verse by Aleksandr Pushkin / Translated from the Russian, with a Commentary, by Vladimir Nabokov. In 4 vols. N.Y.: Bollingen, 1964.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Видео

Авторская программа известного филолога-пушкиниста на телеканале "Культура" - 2008 год, 18 серий.

Текст

Самый полный и подробный комментарий к пушкинскому роману в стихах: быт, культура, исторический контекст и мотивация героев.

Текст

10 советов Александру Пушкину на сайте "Арзамас": г

# data[].attributes.attachment_link.title
Евгений Онегин

# data[].attributes.attachment_link.description
Александр Пушкин содержание Первый русский роман в стихах. Новая модель литературы как лёгкого разговора обо всём. Галерея вечных русских характеров. Революционная для своей эпохи история любви, ставшая архетипом романтических отношений на много поколений вперёд. Энциклопедия русской жизни. Наше всё. Столичный повеса Евгений Онегин, получив наследство, уезжает в деревню, где знакомится с поэтом Ленским, его невестой Ольгой и её сестрой Татьяной.

# data[].attributes.headline
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Капитанская дочка"

# data[].attributes.subject
Платформа "Полка". А.С. Пушкин "Капитанская дочка"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Капитанская дочка". Режиссёр Юрий Тарич. 1928 год

Здесь и далее: "Капитанская дочка". Режиссёр Юрий Тарич. 1928 год

В знак благодарности за спасение от бурана Гринёв дарит Пугачёву заячий тулуп

# data[].attributes.attachment_link.title
Капитанская дочка

# data[].attributes.attachment_link.description
Главная русская идиллия: история любви и спасения на фоне беспощадного бунта. Обратившись к истории Пугачёвского восстания, Пушкин пишет классически ясную книгу о самом необходимом для жизни в России - о том, что любовь и милость важнее справедливого возмездия, а добрый нрав и чистое сердце спасают даже в самые жестокие времена.

# data[].attributes.headline
Образец творческого задания по литературе

# data[].attributes.subject
Образец творческого задания по литературе

# data[].attributes.body
Критерии оценивания:
В задании предложена картина «Суд Пугачева» В. Перова (1875); её сюжет может быть соотнесен с «Капитанской дочкой» А.С. Пушкина. Если школьники предлагают иные литературные аналогии и при этом убедительно их обосновывают, то ответы следует рассматривать и оценивать на общих основаниях.
1. Убедительно обоснованный выбор литературного произведения с указанием названия и автора – до 2 баллов.
2. Опора на конкретные эпизоды литературного произведения, точность характеристики деталей живописного изображения в их соотнесённости с подробностями из литературного текста – до 6 баллов.
3. Фактическая точность предложенного описания (верно названные имена героев, место действия, детали исторического фона и т.п.) – до 3 баллов.
4. Композиционная стройность, логичность, речевая грамотность и выразительность текста для аудиогида, стилистическое соответствие поставленной задаче – до 4 баллов. Максимальный балл: 15 баллов.

# data[].attributes.body
Цикл открытых zoom-семинаров  "Сильные тексты". В чём идея? Берём одно русское очень известное стихотворение XIX или ХХ века и в течение двух часов подробно обсуждается с самых разных сторон с самыми разными людьми, среди которых литературоведы, поэты, публицисты, общественные деятели – все те, кого нам интересно послушать. Надеемся, что и вам тоже.

Достаём книги с пожелтевшими страницами, учимся читать стихи заново, пытаемся понять, что именно делает этот текст сильным, как он вписывается в контекст нашего времени и так далее.

В программе: "Зимний вечер" Пушкина, "Silentium" Тютчева, "Непогода..." Фета, "Незнакомка" Блока, "Мы живем, под собою не чуя страны..."Мандельштама, а 12-го мая в 18.00 (по московскому времени) – конечно же –  "Не выходи из комнаты..." Бродского.

Куратор – Дмитрий Ицкович.
Ведущие – Роман Лейбов, Олег Лекманов.

# data[].attributes.attachment_link.title
Сильные тексты

# data[].attributes.attachment_link.description
Цикл открытых zoom-семинаров "Сильные тексты". В чём идея? Берём одно русское очень известное стихотворение XIX или ХХ века и в течение двух часов подробно о...

# data[].attributes.headline
Литература. Олимпиада

# data[].attributes.subject
Литература. Олимпиада

# data[].attributes.body
2. Подкаст о русской поэзии  "Между строк". Один выпуск — одно великое стихотворение. Поэт, критик и редактор проекта «Полка» Лев Оборин приглашает в студию интересных собеседников — филологов, поэтов, преподавателей, — чтобы поговорить о классических и современных текстах, без которых нельзя себе представить русскую поэзию.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Яндекс.Музыка

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Между строк" - подкаст о русской поэзии. Один выпуск - одно великое стихотворение. Поэт, критик и редактор проекта "Полка" Лев Оборин приглашает в студию интересных собеседников - филологов, поэтов, преподавателей, - чтобы поговорить о классических и современных текстах, без которых нельзя себе представить русскую поэзию.

# data[].attributes.attachment_link.description
"Между строк" - подкаст о русской поэзии. Один выпуск - одно великое стихотворение. Поэт, критик и редактор проекта "Полка" Лев Оборин приглашает в студию интересных собеседников - филологов, поэтов, преподавателей, - чтобы поговорить о классических и современных текстах, без которых нельзя себе представить русскую поэзию.

# data[].attributes.body
1. Просмотреть ролик https://www.youtube.com/watchv=kd-7hjVtxA4&t=40s

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Образовательный центр "Сириус"

# data[].attributes.attachment_link.title
Заключительный этап ВсОШ по литературе. Творческий тур

# data[].attributes.headline
ПОДГОТОВКА к олимпиадам ЗДЕСЬ!

# data[].attributes.subject
ПОДГОТОВКА к олимпиадам ЗДЕСЬ!

# data[].attributes.body
1. Смотрим серию лекций от Третьяковской галереи. 12 небольших видео с рассказами о самых ярких картинах русских художников.

# data[].attributes.headline
12. Михаил Врубель "Царевна-лебедь"

# data[].attributes.subject
12. Михаил Врубель "Царевна-лебедь"

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Михаил Врубель. Царевна-Лебедь / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
11. Василий Поленов

# data[].attributes.subject
11. Василий Поленов

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Василий Поленов. Московский дворик, «Бабушкин сад, Заросший пруд / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
10. Карл Брюллов

# data[].attributes.subject
10. Карл Брюллов

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Карл Брюллов. Всадница / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
9. Михаил Врубель

# data[].attributes.subject
9. Михаил Врубель

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Михаил Врубель. Принцесса Грёза / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
8. Орест Кипренский "Портрет А.С. Пушкин"

# data[].attributes.subject
8. Орест Кипренский "Портрет А.С. Пушкин"

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Орест Кипренский. Портрет А.С. Пушкина / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
7. Иван Шишкин

# data[].attributes.subject
7. Иван Шишкин

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу, Рожь / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
6. Михаил Врубель

# data[].attributes.subject
6. Михаил Врубель

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Михаил Врубель. Демон сидящий, Демон поверженный / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
5. Валентин Серов

# data[].attributes.subject
5. Валентин Серов

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Валентин Серов. Девочка с персиками / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
4. Андрей Рублёв

# data[].attributes.subject
4. Андрей Рублёв

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Андрей Рублёв. Троица / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
3. Виктор Васнецов

# data[].attributes.subject
3. Виктор Васнецов

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Виктор Васнецов. Алёнушка, Богатыри / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
2. Алексей Саврасов "Грачи прилетели"

# data[].attributes.subject
2. Алексей Саврасов "Грачи прилетели"

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Алексей Саврасов. Грачи прилетели / История одного шедевра

# data[].attributes.headline
1. Александр Иванов

# data[].attributes.subject
1. Александр Иванов

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Третьяковская галерея

# data[].attributes.attachment_link.title
Александр Иванов. Явление Христа народу / История одного шедевра