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The Shining (1980) – Stanley Kubrick

L'extrait culte : Le petit Danny qui parcourt les couloirs de l'hôtel Overlook sur son tricycle (la caméra le suit au ras du sol), jusqu'à sa rencontre avec les jumelles.

L'intérêt en Arts Plastiques : La perspective et la couleur. Kubrick utilise la technique de la perspective à un point de fuite central pour hypnotiser le spectateur.

Les motifs géométriques oppressants du tapis, les lignes des murs qui convergent vers le centre, et l'utilisation saturée de la couleur rouge (le sang, le danger) au milieu de décors froids

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Creature from the Black Lagoon (L'Étrange Créature du lac noir, 1954) – Jack Arnold

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Creature from the Black Lagoon Official Trailer #2 - Julie Adams Movie (1954) HD

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Réalisé par John Landis : Le clip le plus culte de l'histoire. C’est un hommage total aux films de monstres de série B, au kitsch des années 80 et aux films de zombies.

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La virtuosité des ombres : La Chute de la maison Usher (1933) – James Sibley Watson et Melville Webber

Ce film américain d'avant-garde adapte la célèbre nouvelle d'Edgar Allan Poe. Il mélange des acteurs réels avec des techniques d'animation optique, des prismes et des superpositions d'images.

L'innovation plastique : Le film travaille sur la distorsion des formes, les ombres mouvantes et les lignes brisées pour recréer visuellement la folie et l'épouvante gothique de Poe sans utiliser de dialogues.

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Le premier maître des monstres en volume : La Vengeance du ciné-opérateur (1912) – Ladislas Starewitch

Starewitch est un pionnier absolu du stop-motion. Il utilisait de vrais insectes morts (scarabées, sauterelles) qu'il momifiait et articulait avec des fils de fer pour créer des histoires.

Même s'il s'agit souvent de fables humoristiques, l'esthétique de ces insectes anthropomorphes qui bougent de manière saccadée dans des décors miniatures sombres dégage une atmosphère surréaliste et étrange qui a profondément inspiré des réalisateurs comme Tim Burton ou Terry Gilliam.

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The Cameramans Revenge (Live Score - Excerpt)

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Le tout premier film d'horreur de l'histoire : Le Manoir du diable (1896) – Georges Méliès

C'est en France que naît le cinéma d'épouvante. Ce court-métrage de seulement 3 minutes contient déjà tous les clichés du genre : un château hanté, une chauve-souris qui se transforme en Méphistophélès (le Diable), des squelettes, des fantômes, des chaudrons magiques et un crucifix pour repousser les démons.

L'innovation plastique : Méliès invente le premier effet spécial de l'histoire (l'arrêt de caméra ou "truc à la commande") pour faire apparaître et disparaître les apparitions de manière magique et spectrale.

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The Devils Castle (Le Manoir du diable, 1896) ㅡ Georges Méliès

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The Skeleton Dance utilise les codes de l'épouvante (un cimetière la nuit, des hiboux, des chauves-souris, des squelettes qui sortent des tombes) pour les détourner immédiatement par l'humour, le burlesque et la danse.

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THE SKELETON DANCE in 4K Color (2026) New 16mm Scan

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Le Vampire (1945) de Jean Painlevé est un court-métrage documentaire de 9 minutes.

Jean Painlevé est le pionnier du cinéma scientifique français, mais un scientifique poétique, surréaliste et engagé.

Painlevé utilise le cinéma scientifique pour faire un parallèle saisissant entre le monstre de cinéma et la réalité zoologique : la chauve-souris vampire d'Amérique du Sud.

L'intérêt plastique : Montrer comment le cinéma s'inspire de la nature pour créer des formes terrifiantes, et comment le montage peut faire basculer le documentaire animalier vers le film d'horreur.

Contrairement aux documentaires scientifiques austères, Painlevé refuse l'ennui. Il a l'idée géniale de monter ses images de terreur zoologique sur des morceaux de Jazz de Duke Ellington (Black and Tan Fantasy et Echoes of the Jungle).

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THEODOR ⎮AWARD WINNING STOP MOTION SHORT(1)

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Kali, le petit vampire (Regina Pessoa, 2012)

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How Ray Harryhausen Combined Stop-Motion and Live Action

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Nosferatu - The OG vampire. #horror #vampire

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Nosferatu (1922) Directed By F.W. Murnau

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Dans cette obscurité, on n'y voit presque rien SAUF…

D’abord, la nuit tombe.
Autour de moi, tout est noir.
Mes yeux s’habituent  à l’obscurité.
Enfin quelque chose apparaît.

TRAVAIL

Temps 1 : Ce sont les 4 premières phrases de votre histoire. Écrivez la suite.

Temps 2 : Représentez ce moment où « on ne voit presque rien sauf… ».

Technique : graphique / picturale / collage

Outil : crayons / fusain / peinture / papiers noirs et blancs

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation et lisibilité : presque rien sauf…quelque chose

2. Technique adaptée à l'obscurité et à l'apparition

3. Espace : occupation du support

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Nosferatu, 1922

Dans son film muet, Nosferatu, F. W. MURNAU utilise les jeux d’ombre et de lumière du clair-obscur afin de planter une ambiance spectrale, mystérieuse et inquiétante.

Grâce à des jeux d’éclairage, le vampire apparaît sous la forme d’une ombre portée qui monte les escaliers. L’ombre du vampire devient envahissante, presque dévorante.

Cette silhouette se découpant dans l’obscurité de la nuit nous plonge dans un univers fantastique où la lumière (le bien) triomphe sur l’obscurité (le mal).

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F.W. Murnaus Nosferatu -- Deluxe Remastered Edition (Trailer) - 2013 Edition(1)

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4. FE PHOTO Mise en scène fiche projet A4

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MODELER UN NEZ ET UNE BOUCHE SUR UNE TÊTE D'ARGILE, MODEL A NOSE AND A MOUTH ON A CLAY HEAD

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SCULPTURES / BUSTES

La Petite Châtelaine est une sculpture de Camille Claudel, représentant une petite fille de six ans, en buste. Plusieurs versions en sont exécutées de 1892 à 1900, en terre cuite, en plâtre, en marbre et en bronze.

Le Buste de Auguste Rodin est une buste en bronze à patine d'Auguste Rodin, sculpté en 1888 par Camille Claudel, un de ses chefs-d'œuvre emblématiques.

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Christ soutenu par des anges, Francesco Trevisani, vers 1710 + La Pietà, Michel Ange, 1499 + La mise au tombeau, Le Caravage, entre 1602 et 1604

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Pietà : un groupe en marbre de Michel-Ange de la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, représentant le thème biblique de la « Vierge Marie douloureuse » (Mater dolorosa en latin ou Pietà), tenant sur ses genoux le corps du Christ mort avant sa mise au tombeau.

Le corps de Bayard, assis et légèrement affaissé, rappelle la posture du Christ dans les scènes de "Déposition" ou de "Mise au tombeau".

Déposition : représentation du Christ descendu de la croix sur laquelle il avait été crucifié.

POINT COMMUN : Le torse nu exposé à la lumière, les yeux clos et la position assise instable qui suggère que le corps ne tient plus de lui-même. Bayard sacralise ainsi sa propre image pour apitoyer le spectateur.

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Gregory Crewdson Brief Encounters TRAILER (2012) - Photography Documentary Movie HD

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4. FE analyse oeuvre hippolyte bayard a5x2

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4. FE PST analyse oeuvre hippolyte bayard a4x2

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La première photographie de l'histoire - #CulturePrime

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4. PST FE fiche projet comme au cinéma a4 x2

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A Design Film Festival 2013: Gregory Crewdson (Clip 03: The Madison)

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COMME AU CINEMA

UNE PHOTO = UNE HISTOIRE

Réalisez une mise en scène photographique sur le thème de votre choix... COMME AU CINEMA.

Objectif : Réaliser une photographie qui semble être l'image d'un film dont on ne connaît pas l'histoire.

Mise en scène : L'art d'organiser les éléments dans l'espace.

Instantané vs Mise en scène : La différence entre "prendre" une photo et "fabriquer" une image.

THEMES :

- Scène de crime

- Rencontre extraterrestre

- Histoire de fantômes

- Les choses sont étranges

Contraintes techniques :

1. Cadrage : Format paysage obligatoire.

2. Lumière : Naturelle ou articifielle, pas de filtres.

3. Présence humaine : Au moins, un personnage doit être présent.

PHOTOGRAPHIE
- Champ et hors-champ (montré et caché)

- Cadrage (gros plan, plan moyen, panorama...)

- Lumière (naturelle, artificielle, jeux d'ombres...)

- Angle de prise de vue (plongée et contre plongée...)

- Point de vue

Technique : Photographique

Format/cadrage : Paysage

Travail : groupe

Temps : 2 semaines

Critères d'évaluation
1. Elaboration d'une mise en scène : 1 photo = 1 histoire

2. Technique photographique : cadrage, lumière, angle de prise de vue, point de vue

3. Travail en groupe : répartition des rôles

4. Fiche projet (thème, histoire et croquis)

Vocabulaire

Autoportrait, portrait, visage, monter/cacher, mise en scène, photographie, cadrage, lumière

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La première photographie de l'histoire - #CulturePrime

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Histoire de l'art : Gustave Caillebotte, l'impressionniste oublié

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Comment la pollution a influencé l'impressionnisme

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150 ans impressionnisme : la Normandie en 1874

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4. FE ANALYSE Claude MONET Impression soleil levant A5 x2

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4. A.O MONET Impression soleil levant A5 x2

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4. Analyse d'oeuvre / Claude Monet / Impression Soleil levant

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Claude MONET, Impression soleil levant, 1874.

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IMPRESSION SOLEIL LEVANT

Le Contexte : On est au Havre, au petit matin. Monet peint vite pour capturer la lumière avant qu'elle ne change.

OBSERVATION

La touche : Ce ne sont que des traits, des virgules, des "tâches". À l'époque, les critiques disaient que c'était "mal fini".

Les couleurs : Le contraste entre les tons froids (bleu, gris, violet) et le orange vif du soleil.

L'absence de contours : On devine les bateaux et les grues plus qu'on ne les voit.

L'anecdote : C'est à cause du titre de ce tableau que le mot "Impressionnisme" a été inventé (au départ comme une insulte !).

Le tableau a fait scandal en 1874 à cause de cet aspect "non-fini", les coups de pinceaux visibles, son aspect brouillon et même son sujet "banal". Le scandale vient du fait que Monet a privilégié la sensation (ce qu'il ressent face au soleil) plutôt que la description (ce qu'il voit réellement).

Il a inventé la peinture "instantanée".

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SENSATIONS ET REFLETS

Impression : Sensation conçue comme un ensemble de processus physiologiques. Image associée à un mot ou une idée, à la perception de l'objet auquel ce mot ou cette idée renvoie.

IMPRESSION SOLEIL LEVANT, 1874

L'observation de ce tableau de MONET permet de comprendre les intentions des peintres du mouvement. Il ne fixe pas la réalité sur la toile avec une précision photographique. Même lorsque les tableaux des impressionnistes sont descriptives, elles sont l'expression du regard du peintre qui reproduit une sensation.

Monet représente ici le port du Havre dans la brume du petit matin. Il tente de transcrire l'impression de fugacité que lui procure ce qu'il voit. Et ce qu'il voit,  la brume légère, l'eau qui clapote, les reflets du soleil sur la masse liquide, les bateaux qui avancent,  tout cela est évanescent, variable, instable. C'est ce dynamisme de la nature que les impressionnistes s'acharnent à saisir en captant les phénomènes éphémères, comme les variations de l'atmosphère et de la lumière.

Pourtant, dans cette quête de l'éphémère, un élément fait obstacle. L'immédiateté est un idéal car l'acte de peindre implique  une durée qui empêche totalement de saisir les nuances fugaces. De même, toutes les variations ne peuvent être couchées sur une même toile. Grâce au principe de la série, Monet cherche à relever le défi de cette limite imposée par la peinture. Il représente sur plusieurs toile le même sujet, tel qu'il se présente à des moments différents dans des conditions différentes. Le soir, le matin, par temps de pluie, sous la neige, en plein soleil...

Sa série la plus célèbre est celle qu'il consacre à la façade de la cathédrale de Rouen entre 1892 et 1893. La comparaison entre les toiles nous révèle la véritable ambition du peintre. Ce n'est pas tant la cathédrale qui l'intéresse mais plutôt les effets de lumière produits par l'aspérité des pierre de la façade.

TRAVAIL

1. Description écrite
2. Titre : Impression soleil levant ; pourquoi peut-on parler d'impression?
3. Dans la photocopie donnée, ajoutez un élément qui modifie le sens et le sujet du tableau.

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Expérimentation / PASTELS

TRAVAIL : Impression soleil levant

Donnez-nous l'impression que le soleil se lève dans votre travail en dessinant la lumière et ses reflets.

Objectif : représenter des impressions

Contraintes :

1. Format paysage.

2. Pas de crayon à papier : On attaque directement à la couleur pour éviter de figer les contours.

3. Le Reflet : Le soleil (ou la lune) doit avoir un reflet vertical marqué dans le paysage.

4. La Touche : On doit voir les traits du pastel (ne pas tout estomper au doigt !).

5. Remplir la feuille.

Temps : 1 séance

Outils : pastels de couleurs

Format : A4

Technique : graphique

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EAU ET REFLETS
L'intérêt des impressionnistes pour la lumière les pousse naturellement à s'intéresser à sa réverbération sur l'eau, cette dernière à la fois transparente et réfléchissante.

OMBRE ET LUMIÈRE
Qui dit lumière, dit également ombre. Là encore les impressionnistes proposent un traitement nouveau dans les scènes d'extérieur. Ils n'hésitent pas à juxtaposer sur la toile des zones de forts contrastes de couleurs qui suggèrent la diffusion aléatoire de la lumière à travers les feuilles opérant par taches de peinture.

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Quel tableau a donné naissance à limpressionnisme 

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David Hockney en 5 œuvres (Culture Prime)

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Félix le Chat est une véritable icône de l'histoire de l'animation et de la bande dessinée. Apparu pour la première fois en 1919 (pendant l'ère du cinéma muet), il est considéré comme la première grande star de dessin animé, bien avant Mickey Mouse.

Félix est l'ambassadeur du style "Rubber Hose"(tuyau d'arrosage).

Le trait : Un corps noir très simple, une face blanche, de grands yeux expressifs et un large sourire.

La souplesse : Ses membres n'ont pas d'articulations fixes (coudes ou genoux) ; ils bougent comme des tuyaux souples, ce qui permet une liberté totale de mouvement.

L'anthropomorphisme : Il marche sur deux pattes et agit comme un humain.

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Paolo PASINI, Keith Haring, Le street art ou la vie.

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Terre ou Lune est une bande dessinée contemporaine publiée en 2026. Elle raconte l’histoire d’Othello, un jeune garçon passionné par les oiseaux dont la vie bascule après un drame familial. En grandissant, il cherche à comprendre son passé et les secrets de sa famille. L’histoire se déroule dans un futur où les humains vivent entre la Terre et la Lune.

Les planches sont entièrement réalisées à l’aquarelle, ce qui donne des images très douces et lumineuses.

Les paysages, les forêts et les ciels occupent une grande place dans l’image.

Certaines pages ressemblent presque à des peintures.

le rapport entre texte et image

la place du paysage et de la couleur dans la narration

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TRAVAIL
Votre BD se compose de 9 cases et demi et raconte l'histoire de...

Sujet LIBRE!

Texte possible (mais attention à sa lisibilité et à l'orthographe).

A quoi correspond cette 1/2 case?

Contraintes :
- 9 cases et demi
- 1 histoire cohérente
- 2 personnages (au minimum)
- 2 couleurs (au minimum)

Etape 1 : Brouillon dans le cahier (répartition et mise en page des cases + 2 personnages + 1 histoire)

Etape 2 : Réalisation de la planche de BD

Technique : graphique
Outils : libres
Temps : 2 séances

Critères évaluation :
1. Technique graphique : application
2. Mise en page des 9 cases et demi
3. Histoire : lisibilité et compréhension

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L'OBJET IMPOSSIBLE

Exercice

Durée : 15 minutes

« Comme Jacques Carelman, vous allez inventer un objet qui ressemble à un vrai objet… mais qui est en réalité impossible ou complètement inutile. »

DETOURNEMENT : Le détournement consiste à transformer un objet connu pour lui donner une nouvelle fonction ou le rendre étrange ou inutile.

Consigne :

Imagine et dessine un objet du quotidien transformé pour devenir inutile, étrange ou impossible à utiliser.

Exemples pour comprendre :

une fourchette avec des dents trop longues

une tasse percée

un ciseau avec trois lames

Étapes :

1. Choisis un objet simple du quotidien (chaise, crayon, brosse à dents, téléphone…).

2. Transforme-le en changeant sa forme, en ajoutant un élément absurde ou en modifiant sa fonction.

3. Dessine l’objet comme dans un catalogue (objet bien visible).

4. Donne-lui un nom drôle ou étrange.

Objectif :

Comprendre comment le dessin peut inventer des objets imaginaires.

Travailler le détournement et l’humour dans la création.

Dans le travail de Jacques Carelman, les objets du quotidien sont modifiés de manière absurde ou impossible : ils ressemblent à de vrais objets, mais ils ne peuvent plus fonctionner normalement. Cela crée souvent de l’humour et de la surprise.

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Projet d'affiche

Projet de décoration

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Fernand Léger, La Joconde aux clés, 1930

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Invader, Rubik Mona Lisa, 2005, assemblage de Rubik’s cubes

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Doc - DORA MAAR ENTRE OMBRE ET LUMIÈRE con subtítulos en español por TV5MONDE Latina

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Dora Maar :bien plus qu’une muse, une artiste audacieuse face à Picasso et une icône du surréalisme

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4. FE Analyse oe x2 Picasso et Joconde A4 VERSION 2

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4. pst Analyse oe x2 Picasso et Joconde A4 VERSION 2

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4. FE Analyse oeuvre Picasso / Joconde version1

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DETOURNEMENT : Le détournement est un processus artistique qui consiste à s'approprier une image ou un objet et à le modifier pour en faire quelque chose de nouveau, de différent.

LA JOCONDE

Tableau le plus regardé au monde avec plus de 20.000 visiteurs par jour au musée du Louvres de Paris, la Joconde est aussi l’œuvre qui a le plus inspirée d’artistes et la 1ère à intégrer la culture populaire.

Projet : Détourner la Joconde

Problématique : Comment transformer une œuvre d’art célèbre pour lui donner un nouveau sens ?

Objectif : Détourner la Joconde de Léonard de Vinci afin de proposer une nouvelle interprétation de cette œuvre mondialement connue.

CONSIGNE

À partir d’une reproduction de La Joconde, réalisez une image détournée en modifiant son apparence, son contexte ou sa signification.

Vous pouvez intervenir sur :

le visage (expression...)

le corps

le décor

l’époque

le message véhiculé par l’image

Contraintes

L’image de départ doit rester reconnaissable (on doit identifier la Joconde).

Le détournement doit avoir un sens (humour, critique, message social, anachronisme, etc.).

Quelques idées

Et si la Joconde vivait aujourd’hui ?

Peut-on utiliser l’humour pour critiquer la société de consommation ?

Comment transformer la Joconde en personnage engagé (écologie, égalité…) ?

Que se passe-t-il si on change totalement son contexte ?

Écrit d’accompagnement

Rédigez un court texte (5 à 10 lignes) expliquant votre intention. Qu'est ce que j'ai voulu faire? Comment ai-je détourné la Joconde?

Temps : 1 séance

Techniques : dessin, collage

Format : A4

Critères d'évaluation

1. Détournement : lisibilité et sens du projet

2. Application graphique ou collage

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Marc-Ariel Bizeray De La Michellerie (MABDLM), La Joconde, 2020. Peinture numérique sur toile

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Tony Rubino, Le portrait de Mona Lisa par Leonardo da Vinci del Giocondo Graff, 2022

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Mona Lisa Bazooka – Affiche de street art de Banksy

Il s'agit d'une œuvre au pochoir en noir et blanc, typique du style de Banksy, dissimulée sur un mur surplombant la Tamise à Trinity Buoy Wharf, à Londres . Banksy y juxtapose la célèbre Joconde de Léonard de Vinci à une arme militaire du XXe siècle.

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Pablo PICASSO, Portrait de Dora Maar, 1936

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Pablo PICASSO, Portrait de Dora Maar, 1937

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Crystal Cube, 2014
Ai Weiwei
Miami Beach 2

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Mohr travaille exclusivement par ordinateur, développant des algorithmes qui donnent forme à ses idées visuelles.