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Venus de Willendorf . Demuestra la importancia que tenían los humanos en la fertilidad.

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Las primeras obras de arte que se hicieron por el ser humano, marcas realizadas por las personas con un objetivo estético, inician con la llegada del Paleolítico Superior y la del humano Homo sapiens-sapiens, hace unos 35.000 o 30.000 años.

El arte de la Prehistoria se ha dividido en dos partes principales, el arte llamado mueble o portátil abarca las representaciones realizadas sobre piezas que una persona de complexión normal puede transportar, se ha clasificado como tal cualquier pieza con una marca de origen humano.

Por otro lado está el arte rupestre, son obras de arte realizadas en grandes rocas o en paredes de cuevas, imposibles de mover, tiene que ser el espectador quien se mueva a ver las figuras.

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 El-Maakir-Qaryat al-kaafa near Ha’il, Arabia Saudita.

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El neolítico no se caracteriza por nuevas formas de expresión y manifestación artística, tal y como han podido descubrir los arqueólogos a la luz de los restos hallados en los yacimientos de esta época.

A diferencia de la pintura paleolítica, donde la mayor parte de las representaciones se realizan con un alto grado de lealtad al tema representado poniendo los animales, figuras antropomorfas y algunas partes del cuerpo humano como manos entre otras, desde el neolítico los arqueólogos han podido comprobar que aumenta considerablemente la esquematización de los temas que se representados, así como el aumento o introducción de elementos abstractos y geométricos

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Figura del tesoro de Tell Asmar dentro del Templo de Abu.

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Las figuras se presentan de forma frontal y con las manos juntas. No hay sensación de movilidad en las pinturas. Las representaciones son pictóricas y escultóricas y se trabajaba mucho con el relieve.

Las Esculturas suelen ser masculinas y también representaciones de dioses, reyes o altos funcionarios, de pie o sentados, en posición frontal algunas partes del cuerpo son desproporcionadas como los ojos que los plasman demasiado grandes.

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Su arte se desarrolló en el valle del Nilo, que fue habitado desde el Paleolítico.

Su arte, esta basado en la religión y en sus ideas sobre la vida desoues de morir, en el carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia de la vida agraria, se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo que se encuentra en su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.

Sus estatuas y  la arquitectura, son funerarias, sólidas y duraderas; se guían por algunos convencionalismos no rígidos sus caras siempre van frontales y hombros anchos, se relacionan con el poder y manifiestan una perspectiva jerárquica, por lo que las figuras tienen distintos tamaños según su jerarquía social.

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Vasija de terracota atribuida a Kleophrades.

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El arte griego es un paso al realismo. Desde una etapa inicial eminentemente esquemática, que tiene sus primeras  apariciones en la cerámica y las artes plásticas, se pasa a la observación y de allí a plasmar la belleza del cuerpo y, posteriormente, de las expresiones de la persona.

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El retrato romano fue de los periodos más importantes en el desarrollo de arte del retrato, viene de la escultura etrusca y la escultura griega.
Se caracteriza por un inusual realismo.

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Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico era muy luminoso . En él se reprecento el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde exparcio al resto de Europa.
El cuerpo humano se representa de un modo más naturalista, con una mayor aceramiento a la realidad. El canon es más estilizado y los rostros intentan reflejar los sentimientos, al tiempo que los personajes se miran y sonríen entablando un diálogo Incluso se comienza a tratar de representar la belleza.

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Crucifixión en la Santa María Antiqua, Roma.

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Se le dice arte prerrománico a la historiografía de la inicial etapa del arte medieval en una buena parte de Europa Occidental, este periodo coexistía con la etapa de la Alta Edad Media.

Si hablamos del arte prerrománico de forma estilista no podemos ponerla como un estilo estético que tiene formas definidas sino más bien es un estilo que tiene una expresión popular que agrupa la fabricación artística de la cristiandad entre el arte románico y el arte paleocristiano.

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Por ahí del s. X al s. XII, excepto por Paris donde el arte gótico emergió en el s. XII, al popular arte europeo se le denominó romano.

Podías observar capillas e iglesias adornadas del resurgido arte de la escultura, cuyo objeto era ser puesta en lugares públicos para educar al pueblo sobre la religión.

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La Rucellai Madonna por Duccio di Buoninsegna

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Inspirado por la pintura románica, el arte gótico surge alrededor del s. XII hasta la llegada del Renacimiento, cuya llegada cambia dependiendo el país (XV para Italia y XVI para demás países). En él se unifican el arte y una nueva teología que surgió hacia el año 1100.

El arte gótico se caracteriza por una tendencia naturalista con tintes religiosos. Su búsqueda no era la de enseñar sino la de buscar la racionalidad, esta búsqueda bien representada por su vasto trabajo arquitectónico.

La figura humana en el arte gótico solía retratarse de manera serena y poco expresiva, con más movimiento que sus predecesores y con figuras usualmente religiosas.

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Elegant Company Feasting On A Terrace por Franz Christoph Janneck

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Italia se considera la cuna del renacimiento. Se busca volver a la antigüedad clásica, se adquirieron nuevas técnicas y sensibilidades.
La figura humana se convierte en centro y medio de todas las cosas, hay una gran representación viva de la naturaleza.

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Juegan mucho con claroscuro, expresan movimiento y se ve una gran expresividad. Dan mucha importancia a las texturas, que representen lo más posible lo que son. Son con ideales religiosos.

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Es completamente opuesto al italiano, tiene búsquedas diferentes. No es religioso, sino civil. El juego de luces y la expresividad es importante, así como las texturas y el movimiento. Busca representar  al ser humano como es, de forma mucho más cotidiana

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Tradición católica del sur y protestante del norte. Las telas tienen gran importancia. Solía estar apegada a las formulaciones del manierismo y renacimiento tardío que eran comunes en toda Europa.

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Es muy limpio, tiene gran detalle y ornamentación, es el antecedente al rococó. Suele tener personajes importantes, en el periodo de nobleza francesa.

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Se encuentra de todo, principalmente se ven piezas oscuras. Suele tener una fuerte carga religiosa porque justo es un tema de identidad. Hay una mayor tendencia al tenebrismo (contraluz). Se puede observar mucho simbolismo, y vanidad de la existencia.

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Predominó en Italia, suelen ser imágenes artificiosas, en las que se busca imitar las obras del renacimiento de Leonardo, Miguel Ángel, y Rafael.
“No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada” citado de Wikipedia.

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Es el exceso de lo qué pasa en el barroco, se pierde el juego de luces y sombras, las formas son mucho más suaves. Temáticas muy superficiales. Hay una fuerte producción de contenido sexual para consumo, juegos sexuales, infidelidades.

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Hay una búsqueda de recuperar valores de la Grecia y Roma clásica. Es un arte muy racional, con pinceladas muy limpias y controladas. Hay gran expresividad a valores racionales o heroicos, tuvo mayor fuerza en Francia

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Willie Sitte. Massacre. 1959. Willi Sitte Galerie und stiftung in Merseburg

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Edad Contemporánea (1789 n.e. - presente)

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Edad Contemporánea (1789 n.e. - presente)

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Movimiento artístico y literario de la primera mitad del Siglo XX.
Trataba de destruir el arte establecido, busca provocar y burlarse por medio de objetos cotidianos.
La figura humana ya queda a la imaginación de cada persona.

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Movimiento pictorico que tuvo su origen en Paris en 1905.
El color era elementos base, era un color agresivo. El color creaba el espacio, formas y volumen de manera no real.
No busca la representación naturalista, si no el poder exaltar el color.

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Un movimiento de vanguardia desarrollado en Alemania a principios del Siglo XX.
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor y había una distorsión de las formas. La inspiración era violenta y rebelde.
La figura humana muestra una inspiración violenta, espontánea, rebelde y apasionada.

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Movimiento artistico, pictórico, de vanguardia iniciado principalmente en 1907.
La figura humana no es representada de una forma solida, si no que esta esta se compone de multiples planos en el espacio a travez del cual se mueve la figura.

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Corriente artistica desarrollada en 1917 en Holanda.
Usaban lineas y colores puros, no usaban la simetría, formas geométricas de ángulos rectos.

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Propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

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Son muchos movimientos. No está relacionado con el amor sino el vivir sintiendo, emotividad personal. Crítica de la razón.

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Recuperan la pintura previa a Rafael, la pintura valiosa. Principio del renacimiento o incluso medieval. Shakespeare, Rey Arturo. Principalmente inglés. Escribieron incluso un manifiesto, se consideraban hermandad. “Desperate romantics”. Figuras suaves, caras icónicas, gran preciosismo en detalle.

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Movimiento alemán, valores del renacimiento, pincelada suave. En el olímpico se busca representar una Grecia de Olimpia (Grecia perfecta). Figuras sensuales, amor romántico (cursi).

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Es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de las segunda mitad del siglo XIX. En un primer momento aparece en la literatura, sin embargo, pronto se extiende a otras artes como la pintura o el teatro.