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Deux définitions contradictoires existent :
l’une définit la scène comme une partie de la séquence : chacune des actions partielles comportant une unité.
L’autre au contraire dit que la séquence est un élément de la scène: toutes les séquences qui se rapportent à la même action mais qui sont tournées chacune en plusieurs lieux et en plusieurs temps forment une scène.

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Le temps pendant lequel se déroule l’action de l’histoire.

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Le narrateur est-il un personnage de l’histoire ? Apparaît-il dans l’image?

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ce type de montage comprend différents procédés

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Utilisé pour filmer un personnage qui parle sans le décor autour.

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Elle est souvent composée spécialement pour le film. Elle renforce l’ambiance des scènes.

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Le déroulé de l’action est plus rapide que le temps nécessaire normalement.

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Il s’agit d’une coupure dans le temps: la caméra ne montre pas tout, c’est le spectateur qui comble en imagination les scènes manquantes.

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Chaque direction produit des effets spécifiques, par exemple l’éclairage par en-dessous déforme les traits et produit une impression étrange.

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Il peut varier entre les zones plus ou moins éclairées. Une lumière dure crée plus de contrastes, des ombres nettes, et inversement avec une lumière douce.

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Voix du narrateur qui introduit l’histoire et intervient ponctuellement.

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Ce sont les sons qui appartiennent à l’histoire mais que l’on ne voit pas dans le champ, lorsqu’ un personnage parle en hors-champ par exemple.

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Ils sont ajoutés au montage, comme la musique.

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Ce sont les sons que l’on « voit » dans le champ : plan sur le réveil qui sonne, personnage qui parle...

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L’atmosphère d’une scène varie en fonction de sa luminosité (sombre = sentiment de peur renforcé, etc ...)

# data[].attributes.headline
Les extraits utilisés pour illustrer les termes techniques sont issus de courts métrages libres de droits.

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Les extraits utilisés pour illustrer les termes techniques sont issus de courts métrages libres de droits.

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De Charlie CHAPLIN:
- Kid auto races at Venice (1914)
- In the Park (1915)
- The Tramp (1915)
- The Bank
- Police (1916)
- Easy street (1917)
- The Circus (1928)

De Fritz Lang:
- Dr Mabuse le joueur (1922)
- M Le Maudit (1931)

De Orson Welles
- The Stranger (1946)

D’Alfred Hitchcock
- Une femme disparaît (1938)
- Les 39 marches (1935)
- Jeune et innocent (1937)

De Friedrich Wilhelm Murnau
- Nosferatu (1922)

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Projection dans le futur.

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Retour dans le passé.

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Le personnage et le décor.

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Personnage cadré à mi-cuisses.

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Personnage cadré de la tête aux genoux.

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Gros plan sur un objet.

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Le décor occupe encore une place importante mais le cadre est plus rapproché vers les personnages.

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La séquence est une notion purement cinématographique. Elle désigne une suite de plans exprimant une idée principale à l’intérieur d’une unité dramatique (action) de lieu et de temps.
Le plan séquence : c’est une séquence composée d’un seul et unique plan, restitué tel qu’il a été filmé, sans aucun montage, plan de coupe, fondu ou champ-contrechamp.

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Il montre la totalité du décor (paysage, foule...) et permet au spectateur de visualiser les lieux de l’action.

# data[].attributes.body
Il s’agit d’observer la manière dont l’histoire est racontée.

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le montage alterné juxtapose des actions qui se passent en même temps, n'ayant pas forcément lieu au même endroit, et qui ont souvent un rapport de causalité. Ce type de montage est souvent utilisé lors de courses poursuites pour montrer poursuivant et poursuivi, il permet de créer du suspense.

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Elle consiste à remplacer progressivement l’écran noir par une image. L’inverse se nomme la fermeture au noir ou fondu au noir.

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Il consiste à faire disparaître progressivement une image au profit d'une autre. C’est un système de surimpression.

# data[].attributes.body
ce type de montage consiste à mettre bout à bout deux plans.

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Il permet au spectateur d’adopter le point de vue d’un personnage, comme s’il voyait à travers ses yeux.

# data[].attributes.body
La caméra n’est pas fixée sur un pied mais portée par le cadreur à l’aide d’un harnais.

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La caméra est mobile autour d'un axe fixe. Elle balaie une portion de l'espace horizontalement ou verticalement. Le panoramique permet de découvrir une large portion de l'espace, d'associer dans le même plan, dans la même continuité temporelle, des personnages et des décors éloignés.

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Le travelling (en anglais, travel signifie voyager)

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Le travelling (en anglais, travel signifie voyager)

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Il indique tout déplacement de la caméra (et de son pied) horizontalement ou verticalement. Ce déplacement peut être effectué de différentes façons : chariot sur rail, voiture, fauteuil roulant, ...

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Petit mouvement de caméra, qui permet de recadrer un personnage par exemple.

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Le personnage est filmé de face (ce qui interpelle directement le spectateur), de côté ou de dos.

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Désigne l’espace complémentaire du champ
Exemple : Dans une conversation, on voit successivement la personne qui parle (champ) et celle qui était de dos (contre-champ).

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Plan tourné par une caméra et par un pied fixe.

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Buste du personnage, utilisé souvent  pour les dialogues.

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C’est le contraire de la plongée : la caméra se situe en dessous du sujet filmé. Elle donne une impression de puissance et de grandeur au personnage qui est ainsi montré en position de supériorité.

# data[].attributes.body
Ensemble des éléments qui ne sont pas inclus dans le champ, c’est-à-dire visibles, mais qui y sont rattachés imaginairement par le spectateur.
Exemple : Un homme est sur un plongeoir. Il saute. La piscine est en hors-champ (on ne la voit pas) mais le spectateur la rattache inconsciemment au plongeon.

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(les positions de la caméra)

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Portion de l’image (en trois dimensions dans le "réel") qui est délimitée par le cadre. Il désigne ce qui apparaît dans le cadre, la partie visible de l’image.

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Il désigne la limite de l’image en 2D.

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La caméra se situe au dessus du sujet filmé. Elle engendre un écrasement du sujet qui est ainsi montré en position d’infériorité.

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zoom sur le visage du personnage.
Très gros plan : yeux, bouche, mise en valeur d’un sentiment.