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En el cuadro de Picasso vemos como el artista emplea dibuja una mujer desformada con colores chocantes.

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En la siguiente película el cocinero toma objetos extraños para sustituir los alimentos con los cuales prepara un guacamole.

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Guacamole Fresco, de PES, publicado en 2013.

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Fresh Guacamole by PES | Oscar Nominated Short

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¡Vuelve a meterte en tu cubículo y piensa más allá de la caja!

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En la actualidad se habla de la crisis de creatividad porque la obra de arte es un bien comercial, que es absorbido por el mercado y adaptado para vender.

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Retrato de Marie- Thérèse Walter, de Pablo Picasso, finalizada en 1937, actualmente se encuentra en una colección privada.

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Hasta el siglo XIX, la belleza y la imitación de la realidad eran claves para crear obras de arte. Pero con la creación de la cámara, estas dos cualidades pasan a segundo plano tras ser esenciales. El arte comienza a representar cosas que no existen, externas al hombre, estimulando el interior del artista (además del receptor). Entonces aparecen nuevos estilos artísticos como la imagen, que representa originalidad.

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La joven con un unicornio, de Raphael, finalizado en 1505, se encuentra en la Galleria Borghese, Roma.

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En el Renacimiento se valora el trabajo del artista y es mejor remunerado. El arte se consideró la producción de "obras bellas". En el siglo XVIII, se crean las Bellas Artes.

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Eran empleadas por los hombres "vulgares" que tenían que trabajar el trabajo físico, por ejemplo el herrero.

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Eran empleadas por los hombres "libres", con tiempo libre, eran superiores a las mecánicas.

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En la Edad Media se dividió las artes en liberales y mecánicas

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En la Edad Media se dividió las artes en liberales y mecánicas

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Arte viene de la palabra latina "ars", que viene de la palabra griega "techné" (habilidad de construir algo). Por ejemplo la construcción de un barco. En consecuencia, el arte incluían todas las actividades que requerían el conocimiento y dominio para crear (pintura, escultura, medicina, estrategia militar...).

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Autor anónimo.

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El arte prestaba un servicio al estado, religión y la educación. Por ejemplo, en la Edad Media las pinturas y esculturas representaban pasajes bíblicos para que el pueblo (que no podía ni leer la biblia, ni entender latín) comprendiera el mensaje de la biblia.

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Amphora (botella) bilingüe, de Andokides Painter, creado 520 a.c., se encuentra en Munich.

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Hay teoría que dicen que los griegos inventaron el arte, porque buscaron conscientemente crear objetos bello. El artista imitaba a realidad (la verdad) y proponía cosas que lo mejorarían moralmente (lo bueno).

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Las pirámides y las tumbas egipcias son consideradas obras de arte , y su misión fue conservar el cuerpo del difunto para que el alma pudiese reencarnarse. Muchas creaciones artísticas han servido para rendir culto a los dioses a lo largo de la historia.

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Las primeras intenciones del arte era poder ejercer fuerza sobre la naturaleza, realidad o sobre otros humanos. Tenía poco que ver con la belleza. Pintar algo, en cierto modo era controlarlo o poseerlo, como podemos observar en "el arte prehistórico". (Los hombres pintaban para que los demás pudiesen recordar su fuerza y de lo que es capaz de hacer, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia.)

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Bala, de Robert Gligorov, finalizado en 2007, la original se encuentra en una colección privada.

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El filósofo Tatarkiewicz dijo : "El arte es una actividad humana consciente, capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque."

En la imagen vemos una creación humana creada conscientemente con intención de producir un choque. El artista construyó formas uniendo una bala con un cigarrillo.

Refleja su opinión en el cuadro indicando que un cigarrillo puede matar al igual que una bala.

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Unos dicen que es imposible definir el arte y otros dicen que arte es aquello que lo establezca la sociedad, instituciones...

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Dino

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El núcleo de Londres

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Breakie, Ben Wilson

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Ben Wilson pintando en 2014

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Las nuevas actividades (graffiti) exigen una redefinición constante del arte. Por ejemplo si alguien pinta un dibujo en un chicle en el suelo, ¿eso es arte?

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Retrato de George Dyer hablando, de Francis Bacon, finalizada en 1996, actualmente se encuentra en una colección privada.

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Football

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No me des un libro sagrado dame una empanada sagrada

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Luis Quilles es un artista actual español, que mediante su cuanta de DeviantArt publica dibujos muy radicales que muestran la fealdad de la sociedad en la que vivimos. Una cosa muy interesante que hacía el artista al principio de su carrera, era que subía imágenes sin títulos, para que los espectadores podrían realizar sus propias conclusiones del objeto artístico de manera 100% libre.

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Uno de los artistas que más destacan en el empleo de la fealdad es Francis Bacon (1909-1992). Bacon tomaba el rostro humano y lo desfiguraba, distorsionándolo, que crea un efecto de repugnancia a los espectadores.

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Un pensamiento verde en un tono verde, de Helen Frankenthaler, finalizada en 1981, actualmente se encuentra en una colección privada. Frankenthaler empleó una nueva forma de expresión para pintar el cuadro conocida como la abstracción pictórica.

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Viaje a la luna, dirigida por Georges Méliès, basada en la novela del mismo nombre de Julio Verne. Es una de las películas más importantes para la evolución del cine.

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Okolade, de Kurt Schwitters, finalizada en 1926, se encuentra en el Tate Liverpool. Este cuadro emplea nuevas técnica, donde se emplean nuevos materiales ( como el envuelto de una chocolatina) para craer "collages".

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Entropía, de Escif, pintada en el mural de la Escuela de Arte de Melilla, Marruecos, finalizada en 2012.

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Se les ofrecen obras en las que el autor no ha impuesto ningún sentido. Por ejemplo en la imagen, uno puede sacar de ella muchas ideas (por ejemplo podríamos decir que es inevitable que la sociedad caiga con el paso del tiempo, o que no importa la dirección que uno tome en la vida, todos acabamos en el agujero...)

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Antígona, de Sófocles, escrita antes de 442 a.c.

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La obra está abierta a toda interpretación.

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El espectador puede reinterpretar el sentido de obras tradicionales, dándole a la obras significados que pueda que ni le ocurriese al propio autor. Por ejemplo mujeres de la actualidad consideran la "Antígona" de Sófocles una obra feminista, ya que en la obra una mujer se enfrentó al machismo vigente en el pueblo.

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Escapar a la realidad, de Rafał Olbiński, finalizada en 1965, actualmente se encuentra en una colección privada.

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La Violación, de Rene Magritte, finalizada en 1934, se encuentra en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

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"Cruella De Vil" from 101 Dalmations - SPANISH version!

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A) La Libertad como valor absoluto de la creación (Autor)

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A) La Libertad como valor absoluto de la creación (Autor)

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El Archiduque Leopoldo Whilhelm en su Galería en Bruselas , de David Teniers el joven, finalizada en 1650, se encuentra en el Museo del Padro, Madrid.

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Un bar en el Folies-Bergère, de Édouard Manet, finalizada en 1882, se encuentra en el Courtauld Institute of Arte, Londres.

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En el siguinte cuadro observamos unos hombres que contemplan unos cuadros de otros hombres.

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En el centro del cuadro se encuentra una mujer, y si miramos el fondo podemos ver un espejo que refleja la imagen de muchas personas.

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Como podemos observar en las dos imágenes el centro del los cuadros es el ser humano. Existen pocos elementos naturales.

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El centro de la estética es la experiencia estética. Pero no se da como lo hemos visto en el pasado, contemplando la naturaleza, sino en el arte, fruto de la creación humana. Los románticos creen que el arte sostiene la solución ha la contradicción creada por el pensamiento kantiano, ya que una obra sostiene la libertad de su creador además de las determinaciones de la naturaleza (como obra material).

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La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, finalizada en 1830, se encuentra en el Museo Louvre-Lens, Lens (Francia).

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Otra característica que podemos notar en el cuadro es "el espíritu del pueblo" (Volksgeist). El espectador tiene dos posibilidades tras observar el cuadro :

1. unirse al pueblo

2. ser aplastado por el pueblo

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Los románticos querían refugiarse en la Edad Media, ya que pensaban que entonces cada pueblo podía manifestar su singularidad sin estar sometido a ninguna forma de razón. El siguiente cuadro representa la revolución francesa y fue pintada 30 años después de que ocurriese, es decir una generación después. Delacroix no había ni vivido la revolución pero tenía dentro de su mente una imagen de un pasado idealizado.

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Abadía en un bosque, de Caspar David Friedrich, finalizada en 1809, se encuentra en la Antigua Galería Nacional de Berlín.

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Lo Sublime ...

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Viajero frente a un mar de nubes, de Caspar David Friedrich, finalizada en 1818, se encuentra en Kunsthalle de Hamburgo.

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La pesadilla, de Henry Fuseli, finalizado en 1781, se encuentra en el Royal Academy of London.