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Visites virtuelles partout dans le monde

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Visites virtuelles partout dans le monde

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EXPLOR est une application mobile de visites virtuelles culturelles et patrimoniales enrichies (musées, monuments, sites archéologiques, street-art, villes).

L'utilisateur bénéficie d'un large choix de visites à découvrir autour de lui grâce à sa géolocalisation, qu'elles se trouvent à proximité immédiate ou à l'autre bout du monde.

Avant, pendant, ou après la visite, l'utilisateur peut :
- accéder à des informations pratiques (horaires d'ouverture, itinéraire, avis)
- s'immerger dans le lieu de son choix grâce à la réalité virtuelle, afin de le découvrir de manière spectaculaire ou de préparer une future visite physique
- apprendre les secrets du lieu, grâce à une visite enrichie par du contenu multimédia (textes, vidéos, audio)
- découvrir des chefs d'œuvre du patrimoine d'ordinaire inaccessibles au public (réserves d'un musée, grotte inaccessible, œuvres trop fragiles pour être exposées)

EXPLOR offre ainsi aux curieux la possibilité de découvrir, gratuitement et sans se déplacer, les plus beaux sites et chefs-d'œuvre du patrimoine de l'humanité, 24h/24 et 7j/7.

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Explor Visit - Applications sur Google Play

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EXPLOR est une application mobile de visites virtuelles culturelles et patrimoniales enrichies (musées, monuments, sites archéologiques, street-art, villes). L'utilisateur bénéficie d'un large choix de visites à découvrir autour de lui grâce à sa géolocalisation, qu'elles se trouvent à proximité immédiate ou à l'autre bout du monde.

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Pl@ntNet est un projet de sciences participatives accessible sous forme d’application qui vous aide à identifier des plantes à partir de vos photos.

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Avec l'application Pl@ntNet, identifiez une plante à partir d'une photo, et rejoignez un projet de sciences participatives sur la biodiversité végétale

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Atmosphere: Sons relaxants pour dormir avec nature – Applications sur Google Play

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Atmosphere est parfaite pour se relaxer, dormir, méditer ou jouir de la nature.

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EcoBalade est une nouvelle façon de vivre un moment dans la nature. Apprenez à reconnaître la faune et la flore, partagez vos découvertes, et sortez ressourcés de cette aventure!

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Identifiez instantanément les oiseaux !

Il suffit de prendre ou de télécharger une photo d'un oiseau, et Picture Bird peut vous aider à l'identifier en quelques secondes.

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Picture Bird est une application d'identification d'oiseaux utile et intelligente qui peut reconnaître n'importe quelle espèce d'oiseau par photo ou son. Il suffit de prendre ou de télécharger une photo d'un oiseau ou d'enregistrer un son d'oiseau pour obtenir tout ce que vous voulez savoir sur lui.

Fonctionnalités principales :

Identification précise des oiseaux :
Grâce à la technologie d'apprentissage profond des images et des sons, l'application Picture Bird peut identifier plus de 10 000 espèces d'oiseaux avec une précision incroyable. Les utilisateurs peuvent télécharger une photo d'oiseau ou enregistrer un chant ou un cri d'oiseau, et l'application le comparera avec des ensembles d'entraînement de millions de photos ou de sons dans la base de données et fournira la correspondance la plus exacte.

Appareil photo pour l'observation des oiseaux :
Vous utilisez toujours un appareil photo lourd pour photographier les oiseaux ? Une application pour téléphone peut maintenant le faire ! Mettez au point l'appareil photo de votre téléphone sur un oiseau, zoomez sur l'oiseau pour trouver le meilleur endroit et l'application affinera automatiquement la photo de l'oiseau. Vous pouvez avoir l'expérience d'observation des oiseaux la plus agréable avec l'application Picture Bird.

Nourrir les oiseaux :
Si vous souhaitez attirer les oiseaux dans votre jardin ou aider un oiseau dans le besoin en hiver, Picture Bird peut vous aider ! Grâce à la fonction de filtrage, choisissez votre type de nourriture et votre mangeoire et vous saurez quels oiseaux vous pouvez attirer et comment les nourrir.

Informations détaillées sur les oiseaux :
Une encyclopédie complète d'informations sur les oiseaux. Dans les résultats identifiés, vous pouvez obtenir des informations détaillées sur les oiseaux, notamment leur apparence, leur son, leur habitat, leur répartition, leurs habitudes alimentaires, etc. L'application Picture Bird propose également des articles de qualité sur l'identification des oiseaux, des conseils pour attirer les oiseaux, des astuces pour observer les oiseaux, etc.

Téléchargez l'application Picture Bird aujourd'hui, rejoignez un groupe de plus d'un million de passionnés d'oiseaux pour explorer le monde merveilleux et apprendre l'ornithologie ensemble !

À propos de l'abonnement à Picture Bird :

- Nom de l'Abonnement : Premium Annuel
- Durée de l'Abonnement : 1 an (7 jours d'essai)
- Description de l'Abonnement : Les utilisateurs obtiendront un abonnement Premium d'un an à Picture Bird, qui comprend un nombre illimité d'identifications des oiseaux, l'obtention de réponses d'experts, l'étude des oiseaux avec de nombreuses informations, et aucun filigrane ou publicité.

- Le paiement sera débité du compte iTunes lors de la confirmation de l'achat.
- L'abonnement est automatiquement renouvelé, sauf si le renouvellement automatique est désactivé au moins 24 heures avant la fin de la période en cours.
- Le compte sera débité pour le renouvellement dans les 24 heures précédant la fin de la période en cours, et identifiera le coût du renouvellement.
- Toute partie non utilisée d'une période d'essai gratuite, si elle est offerte, sera perdue lorsque l'utilisateur achètera un abonnement à cette publication, le cas échéant.
- Les abonnements peuvent être gérés par l'utilisateur et le renouvellement automatique peut être désactivé en allant dans les paramètres du compte de l'utilisateur après l'achat.

Conditions d'utilisation : https://app-service.picturebirdai.com/static/EuropeanUnion/user_agreement.html
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Contactez-nous :
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Pour en savoir plus sur Picture Bird, consultez le site :
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Quelques bugs mineurs ont été corrigés pour une expérience utilisateur plus fluide.

Application performante

Application bien pratique pour, par exemple, reconnaître les oiseaux rencontrés lors d'un voyage lointain mais aussi dans nos jardins.

Absolument génial

Je suis stupéfaite de la qualité de cette application ! Autant sur photo que sur le niveau sonore...👍👍👍

Bonjour

Bonjour je vous félicite pour cette application géniale ☺️ j'ai été très satisfait de cette application bravos, l'application peut identifier les sons d'oiseau, et on peut les faire photo pour qu'on sache de quelle race elles viennent application vraiment génial au revoir et merci d'avoir lu mon commentaire

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Les pratiques en matière de confidentialité peuvent varier, notamment en fonction des fonctionnalités que vous utilisez ou de votre âge. En savoir plus

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‎Picture Bird est une application d'identification d'oiseaux utile et intelligente qui peut reconnaître n'importe quelle espèce d'oiseau par photo ou son. Il suffit de prendre ou de télécharger une photo d'un oiseau ou d'enregistrer un son d'oiseau pour obtenir tout ce que vous voulez savoir sur lui....

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Identifiez étoiles, constellations, planètes, comètes, satellites (comme l'ISS) et autres objets du ciel profond en temps réel dans le ciel au-dessus de vous en quelques secondes, simplement en pointant le téléphone vers le ciel!

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Stellarium - Carte du ciel – Applications sur Google Play

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Une carte du ciel réaliste pour observer étoiles, planètes et constellations!

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Situé sur la commune de Saint-Martin-de-Crau, à moins de 20 km d'Arles et à deux pas de la Camargue, L'Écomusée de la Crau met en lumière un territoire insolite et peu connu. Vitrine et point de départ de la Réserve naturelle des coussouls de Crau, l'Écomusée de la Crau est né en 1987 sous l'impulsion du Conservatoire d'espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur, en partenariat avec la mairie de Saint-Martin-de-Crau, propriétaire des locaux. L'objectif de cet établissement est de sensibiliser le public à la protection de la plaine de la Crau, espace naturel combinant des paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, des activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et une nature hors du commun héritée des steppes africaines. En 2013 et 2014, l'Écomusée de la Crau a fait l'objet de grands travaux de rénovation. Géré par le Conservatoire, il accueille aujourd'hui une muséographie interactive et moderne, et propose de nombreuses animations liées au territoire de la Crau.

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Situé sur la commune de Saint-Martin-de-Crau, à moins de 20 km d'Arles et à deux pas de la Camargue, L'Écomusée de la Crau met en lumière un territoire insolite et peu connu.

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La Tour du Valat, institut de recherche pour la conservation des zones humides méditerranéennes, mène de nombreuses activités avec des partenaires au Nord et au Sud du bassin méditerranéen.

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Institut de recherche pour la conservation des zones humides méditerranéennes

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le riz de Camargue c'est à La maison du rizjuste après saint-Gilles, à Albaron, en pleine Camargue.

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Visite rizière de Camargue | SARL La Maison du Riz | Arles

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Visite sur la Culture du Riz en Camargue | La Maison du Riz | Située à Albaron entre Arles et les Saintes Maries de la Mer au bord du petit Rhône | Véritable famille de riziculteurs - Avril à Novembre ouvert au public.

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Ce « musée arlésien » (en provençal) raconte la vie en Provence du 18ème siècle jusqu’à nos jours. Il prend place au sein d’un splendide écrin : un monument historique (fin 15eme et 17eme siècles) dont la cour intérieure abrite des vestiges archéologiques du forum romain.

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Le 17 avril, pour le dimanche de Pâques, venez en famille chasser les œufs au Museon Arlaten ! Cette activité ludique et appétissante -grâce à Jeff de Bruges- vous est ouverte gratuitement toute la...

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Après la création de la Fondation LUMA en 2004 dédiée au soutien de la création artistique contemporaine, Maja Hoffmann lance en 2013 le projet LUMA Arles sur le Parc des Ateliers.

Ce campus créatif offre aux artistes de nouvelles perspectives de création, de collaboration et de présentation de leur travail au public.

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Découvrez la programmation, Préparez votre visite et apprenez en plus sur le Parc des Ateliers de LUMA Arles

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C'est à Porquerolles, forêt méditerranéenne en pleine mer, que les visiteurs peuvent découvrir un mas fondu dans le paysage dont les 2000m2 de salles d'exposition sont éclairées par un plafond d'eau, entouré d'un jardin habité par une quinzaine de sculptures.

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Le Fabuleux Musée - Nouvelle exposition Vivant.e.s !

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L'histoire démarre autour de la découverte d'un livre.
Un livre un peu magique fabriqué par un enfant pas comme les autres. Un livre pour nous guider dans son pays imaginaire, jusqu'au trésor qu'il y a caché.

Et si ce fameux trésor était devant nous ?

Une expérience numérique singulière.

Ici, le numérique s'efface, au service de la narration et des trésors culturels à découvrir.

Chaque dispositif est soigneusement pensé pour favoriser les aller-retours entre le monde physique et les contenus digitaux.

Chacune de ces machines à histoires propose aux enfants de faire vivre leur pouvoir d'action, de création et de libre arbitre.

Entre exposition pédagogique
& chasse au trésor numérique
Vous avez été plus de 9000, à vivre la première exposition du Fabuleux Musée de la Fabulerie, en séances guidées et/ou en activités créatives à distance (Ludobox). En 2022-2023, une nouvelle exposition autour de la sensibilisation à la biodiversité locale, commandée à nouveau par la Ville de Marseille autour de la valorisation des trésors du Museum d'Histoire Naturelle de Marseille, voit le jour : Vivant.e.s ! Et par ce que c'est important d'aller à la rencontre de chaque enfant, la Fabulerie a souhaité, avec le soutien de la DRAJES PACA expérimenter cette exposition en itinérance.

C'est une expérience pédagogique et culturelle destinée à sensibiliser les 5-15 ans et les familles du territoire, de façon ludique et poétique, à la richesse de la biodiversité locale. L'occasion de les accompagner dans de nouvelles découvertes et apprentissages autour du patrimoine, des sciences et encourager de façon ludique leurs compétences sociales (softkills), telles que l'esprit d'initiative, la coopération, la curiosité, l'analyse...!

Un voyage collectif en quête du vivant

En partant sur ses traces, les enfants et familles sont invités à traverser différents milieux naturels (sur terre, sous l'eau, sous terre et dans le ciel) et être attentifs, curieux et à l'écoute pour pouvoir avancer dans cette quête.
Une scénographie originale et interactive propose de rentrer littéralement dans un voyage et d'embarquer les aventurier.e.s en herbe à la découverte des trésors fragiles du vivant.

Un projet itinérant à la rencontre de chaque enfant
Concoctée avec amour par l'équipe de la Fabulerie, cette expérience pédagogique itinérante est capable de stimuler chaque enfant, en s'adaptant à son âge et son niveau scolaire grâce aux partenariat étroit avec l'éducation nationale. Les + de 13 ans n'ont pas été oubliés ; ils pourront passer la tête dans les coulisses de l'exposition pour comprendre les métiers et techniques de création numériques, graphiques, plastiques mobilisés.

Et par ce que c'est important d'aller à la rencontre de chaque enfant, la Fabulerie a souhaité, avec le soutien de la DRAJES PACA expérimenter cette exposition en itinérance, pour se rendre au plus près des enfants (école, centre social, médiathèque...), notamment ceux les plus éloignées de ces propositions culturelles et numériques, en quartiers prioritaires de la Ville et en zones de revitalisation rurale.

Un musée " open source " et adapté à chaque territoire

Les contenus culturels et scientifiques valorisés au sein du Fabuleux Musée sont ouverts (open content), c'est-à-dire que les institutions qui conservent et numérisent les collections ont choisi de les partager au plus grand nombre. Cela favorise une grande liberté dans la création tout en gardant une attention à la dimension scientifique des contenus. Pour chaque territoire, nous adaptons en lien avec nos partenaires (Museum d'Histoire Naturelle, Parc nationaux) les contenus de Vivant.e.s, aux schémas de biodiversité locale. L'occasion, pour les enfants, à Marseille, de poursuivre leur séance par une visite en milieu naturel ou au Musée !
Une expérience numérique singulière.

9 modules d'expérience pour guider l'aventure !

Des Ludobox pour préparer ou poursuivre l'expérience, en classe ou à la maison !

Les Ludobox sont des activités créatives pour jouer et créer à son tour, à partir des fonds culturels valorisés dans le Fabuleux Musée !

Façonnées avec des artistes, ces collections constituent un formidable outil pédagogique qui peut être mobilisé dans le cadre de projets de classe ou d'ateliers parents-enfants à la maison. Elles reposent principalement sur les procédés de création liées au papier et permettent de réaliser des créations avec les moyens du bord !

Une sélection de livres autour de la biodiversité, du DIY et de l'environnement

La Bibliothèque de l'Alcazar (BMVR) a concocté une sélection de livres en lien avec le cycle d'expositions du Fabuleux Musée. L'occasion pour les enfants, les enseignants et les familles de poursuivre l'exploration du vivant !

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Vivant.e.s ! - Le Fabuleux Musée - Nouvelle exposition Vivant.e.s !

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L'histoire démarre autour de la découverte d'un livre. Un livre un peu magique fabriqué par un enfant pas comme les autres. Un livre pour nous guider dans son pays imaginaire, jusqu'au trésor qu'il y a caché. Et si ce fameux trésor était devant nous ? Une expérience numérique singulière.

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Conformément aux directives gouvernementales de lutte contre la propagation du virus Covid-19, le musée Granet est fermé jusqu'à nouvel ordre. Retrouvez ci-dessous les activités concoctées par le service de la médiation autour des collections du musée et de l'exposition Pharaon, Osiris et la momie.

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Musée Granet - Aix-en-Provence, Collections grand format XVIIE ET XVIIIE Siècle, Collection Planque

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Conformément aux directives gouvernementales de lutte contre la propagation du virus Covid-19, le musée Granet est fermé jusqu'à nouvel ordre. Retrouvez ci-dessous les activités concoctées par le service de la médiation autour des collections du musée et de l'exposition Pharaon, Osiris et la momie.

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Bien plus qu’un musée gallo-romain, le Musée de la Romanité, musée archéologique, ouvre le regard sur le processus de romanisation du territoire et de son empreinte au fil des siècles. Labellisé Musée de France, comme les 6 musées de Nîmes dont il fait partie, il est le plus important musée du Gard et l’un des plus visités des musées d’Occitanie.

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Le musée est ouvert tous les jours
sauf le mardi, de 10h à 18h !

Dernière entrée à 17h

Exposition temporaire

" Etrusques, une civilisation de la Méditerranée "

Du 15 avril au 23 octobre 2022
En savoir plus

Vivez l'expérience historique

25 Siècles d'histoire à explorer

5000 pièces exceptionnelles

65 dispositifs multimédia

Entrez dans l'Histoire de Nîmes

Laissez-vous entrainer à la découverte du territoire nîmois et de la vie des hommes qui l'ont habité durant 25 siècles...

Découvrez Nîmes à l'époque romaine

Revenez aux origines de Nîmes, quand les Gaulois célébraient le dieu Nemausus au pied de la source sacrée, partez ensuite sur les traces de Nîmes à l'époque romaine : architecture monumentale, reconstitution de pièces à vivre d'une villa romaine, statues et mosaïques, objets de la vie quotidienne ou culte des divinités...

Poursuivez ensuite le voyage par une traversée du Moyen Âge au fil d'un imaginaire fantastique et d'une profonde foi chrétienne gravés sur les pierres. Une esthétique qui permet de comprendre l'influence de la civilisation romaine et qui vous révèle sa persistance jusqu'à aujourd'hui, comme autant de références permanentes à l'antique dans l'histoire de Nîmes.

Un musée interactif

Le Musée de la Romanité s'inscrit pleinement dans une nouvelle génération de musées interactifs, avec l'utilisation de nombreux dispositifs multimédia dans les collections pour permettre une étonnante immersion et un point de vue nouveau sur la Nîmes romaine.

Situé face aux Arènes de Nîmes, dans son écrin résolument contemporain imaginé par Elizabeth de Portzamparc, architecte, le musée se drape dans une toge de verre plissée qui évoque une mosaïque ondulante. Véritable lieu de vie, à la fois musée scientifique et innovant, le Musée de la Romanité dispose d'une librairie-boutique, d'un restaurant bistronomique avec vue plongeante sur les Arènes, et d'un jardin méditerranéen. Enfin, son rooftop à 360° offre une vue à couper le souffle sur les plus beaux édifices nîmois.

Le Musée de la Romanité, une porte d'entrée dans la compréhension du territoire Nîmois

Bien plus qu'un musée gallo-romain, le Musée de la Romanité, musée archéologique, ouvre le regard sur le processus de romanisation du territoire et de son empreinte au fil des siècles. Labellisé Musée de France, comme les 6 musées de Nîmes dont il fait partie, il est le plus important musée du Gard et l'un des plus visités des musées d'Occitanie.

Dimanche gratuit

Vous n'avez plus d'excuse pour ne pas venir au Musée. Le Musée de la Romanité est en entrée libre et gratuite chaque 1er dimanche du mois (hors juillet et août), pour les expositions permanentes des collections mais aussi pour toutes les expositions temporaires.

Théme

Thème Etrusques, une civilisation de la méditerranée

Les visites-guidées Les Etrusques, une civilisation de la Méditerranée Parmi l'ensemble des populations méditerranéennes de l'Antiquité, la population étrusque fut sans aucun doute l'une des plus raffinées et fascinantes, mais elle est encore aujourd'hui l'une des moins connues du grand public... Remédiez à cela en partant sur les traces de ce peuple qui, pendant des siècles,...

Conférence

Thème Etrusques, une civilisation de la méditerranée

Gratuit

Conférence Les Etrusques, définis par leurs contemporains comme " anciens, différents de tous les autres " étaient des peuples " de terre " mais aussi " de mer ", capables d'imposer longtemps un véritable contrôle commercial sur toute la Méditerranée ancienne, comme les Phéniciens et les Grecs. Le rôle des Étrusques sur la mer est donc particulièrement important de la période villanovienne...

Tous les événements

Le journal du musée

Conservateur du patrimoine, Nicolas de Larquier succède à Dominique Darde à la tête de la conservation du Musée de la Romanité à Nîmes. Il était jusqu'à présent responsable du service des publics et, à plusieurs reprises, commissaire d'exposition au musée départemental Arles antique qu'il a rejoint en 2014. Diplômé de l'Ecole du Louvre en muséologie et...

À l'occasion de la Commission Interdépartementale Tourisme & Handicap qui s'est tenue le 18 novembre 2021 à Villeneuve-lès-Maguelone, le Musée de la Romanité s'est vu attribuer la Marque Tourisme & Handicap (T&H) pour les 4 familles de handicap : auditif, mental, moteur et visuel. Cette distinction a été obtenue pour une durée de 5 ans. Le...

Plus qu'un musée
un lieu de vie

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En savoir plus Vivez l'expérience historique 25 Siècles d'histoire à explorer 5000 pièces exceptionnelles 65 dispositifs multimédia Laissez-vous entrainer à la découverte du territoire nîmois et de la vie des hommes qui l'ont habité durant 25 siècles...

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La Fondation Vasarely est un centre architectonique (création d'une structure mêlant art et architecture au service d'un sens qui lui est propre) situé à Aix-en-Provence, érigé entre 1971 et 1976 par l'artiste contemporain franco-hongrois Victor Vasarely.

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Le plus grand centre d'art numérique au monde, les Bassins de Lumières, est ouvert.

Situés dans quatre alvéoles de la Base sous-marine de Bordeaux, les Bassins de Lumières présentent des expositions numériques immersives monumentales dédiées aux grands artistes de l'Histoire de l'art et à la création contemporaine.

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Les Bassins des Lumières - Site officiel - Créé par Culturespaces

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Musée National de l'Histoire de l'Immigration

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Musée National de l'Histoire de l'Immigration

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Musée de l'histoire de l'immigration | Palais de la Porte Dorée

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Rassembler, sauvegarder, mettre en valeur et rendre accessible l'histoire de l'immigration pour faire connaître et reconnaître son rôle dans la France d'hier et d'aujourd'hui.

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Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.

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Le Musée de Cluny, musée national du Moyen Age propose jeux et loisirs créatifs, pour occuper les petits, mais pas seulement...

Et de nouvelles ressources, après des coloriages à imprimer ou même des patrons de broderie, sont disponibles en ligne.

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Jours et heures d'ouverture
En application des mesures gouvernementales, le musée est fermé jusqu'à nouvel ordre à partir du 14 mars 2020.
Tarifs

Plein tarif : 5 € (9€ en période d'exposition temporaire) / tarif réduit : 4 € (7€ en période d'exposition temporaire).

Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans (membres de l'UE). Gratuit pour tous les premiers dimanches du mois.

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coloriage ; activités enfants ; diy ; broderie

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En application des mesures gouvernementales, le musée est fermé jusqu'à nouvel ordre à partir du 14 mars 2020. Plein tarif : 5 € (9€ en période d'exposition temporaire) / tarif réduit : 4 € (7€ en période d'exposition temporaire). Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans (membres de l'UE).

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Homepage | Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

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Le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme est le plus grand musée français qui porte sur l'art et l'histoire juifs. Il est installé dans l'ancien hôtel particulier de Saint-Aignan dans quartier du Marais dans le 3ᵉ arrondissement de Paris.

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La Fondation Marguerite et Aimé Maeght dite « Fondation Maeght »  est la première fondation privée dédiée à l’art en France.

C’est une fondation d’art moderne et contemporain, elle est située à proximité du village de Saint-Paul-de-Vence, à 25 km de Nice.

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Fondation Maeght - France's first independent art foundation

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Biggest sculptors of the 20th century, including Georges Braque, Joan Miró and Alberto Giacometti, came to help to create La Fondation Maeght.

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La "Rolls" des sites de Musée.

Visites thématiques, interactives...

A découvrir absolument !

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82nd & Fifth from The Metropolitan Museum of Art

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82nd & Fifth is the Met's address in New York City. It is also the intersection of art and ideas. We've invited curators from across the Museum to talk about works of art that changed the way they see the world: one work, one curator, two minutes at a time.

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Le Rijksmuseum Amsterdam, traduit en français par « musée d'État d'Amsterdam »), plus couramment abrégé en Rijksmuseum, est un musée national néerlandais, situé dans la capitale Amsterdam et consacré aux beaux-arts, à l’artisanat et à l’histoire du pays.

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Rijksmuseum Amsterdam, home of the Dutch masters

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The museum of the Netherlands, in Amsterdam. 800 years of Dutch history, with the great Dutch masters as Rembrandt, Vermeer and Van Gogh.

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Cité internationale de la BD et de l'image

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Cité internationale de la BD et de l'image

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la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image - Toutes les activités et ressources de la Cité à portée de clic.

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musée de la bande dessinée, bibliothèque et librairie spécialisées, résidence d'auteurs graphiques, cinéma art et essai (Angoulême - France)

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Cité internationale de la tapisserie Aubusson

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Cité internationale de la tapisserie Aubusson

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Au cœur des paysages dessinés de la Creuse, dans un nouveau lieu ouvert en 2016 au sein de l’ancienne École Nationale d’Art Décoratif d’Aubusson, la Cité de la tapisserie est dédiée à la conservation, la valorisation et la diffusion de ce grand patrimoine, à travers un musée et une collection de référence, mais également en accompagnant la filière économique privée encore complète depuis près de 6 siècles, en facilitant la transmission des savoir-faire et en encourageant la création contemporaine.
Portée par l'univers invoqué par la tapisserie d'Aubusson, la Cité travaille sur l'installation d'activités autour du textile et du tissage, tout en développant l'économie touristique sur un territoire rural fragile.

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Au cœur des paysages dessinés de la Creuse, dans un nouveau lieu ouvert en 2016 au sein de l'ancienne École Nationale d'Art Décoratif d'Aubusson, la Cité de la tapisserie est dédiée à la conservation, la valorisation et la diffusion de ce grand patrimoine, à travers un musée et une collection de référence, mais également en accompagnant la filière économique privée encore complète depuis près de 6 siècles, en facilitant la transmission des savoir-faire et en encourageant la création contemporaine. Portée par l'univers invoqué par la tapisserie d'Aubusson, la Cité travaille sur l'installation d'activités autour du textile et du tissage, tout en développant l'économie touristique sur un territoire rural fragile.

Septembre-juin : 9h30-12h et 14h-18h tous les jours
Fermeture hebdomadaire le mardi.

Plein tarif : 8 €
Tarif réduit : 5,50 € (voir détails dans la rubrique "Infos pratiques").
Gratuit - 18 ans. Entrée gratuite avec le Limoges City Pass.

Billet jumelé avec l'exposition de l'Église Notre-Dame-du-Château de Felletin : 8,50 €.
Achetez votre billet en ligne

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Au cœur des paysages dessinés de la Creuse, dans un nouveau lieu ouvert en 2016 au sein de l'ancienne École Nationale d'Art Décoratif d'Aubusson, la Cité de la tapisserie est dédiée à la conservation, la valorisation et la diffusion de ce grand patrimoine, à travers un musée et une collection de référence, mais également en accompagnant la filière économique privée encore complète depuis près de 6 siècles, en facilitant la transmission des savoir-faire et en encourageant la création contemporaine.

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L’Institut du monde arabe a été conçu pour établir des liens forts et durables entre les cultures pour ainsi cultiver un véritable dialogue entre le monde arabe, la France et l’Europe.

Cet espace pluridisciplinaire est un lieu privilégié d’élaboration de projets culturels, bien souvent pensés en collaboration avec les institutions, les créateurs et les penseurs du monde arabe.

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Le Centre de la Vieille Charité regroupe plusieurs structures multi-culturelles à Marseille : musées, associations, école, ... et propose des expositions temporaires et des activités tout au long de l'année.

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Le Centre de la Vieille Charité regroupe plusieurs structures multi-culturelles à Marseille : musées, associations, école, ... et propose des expositions temporaires et des activités tout au long de l'année.

En ce moment à la Vieille Charité

Prochainement à la Vieille Charité

L'Art et la Manière - Dessins français du XVIIIe siècle des Musées de Marseille
Du 23 novembre 2018 au 24 février 2019
Simple croquis, étude préparatoire ou véritable œuvre achevée, le dessin est le point de départ de toute création.
Sensibles à la lumière, ces trésors de papier ne peuvent être montrés plus de trois mois par an. L'exposition présente un choix de 120 dessins du XVIIIe siècle provenant des collections du musée des Beaux-Arts et du musée Grobet-Labadié.

En savoir plus

Picasso, voyages imaginaires
Du 16 février au 24 juin 2018
Dans le cadre de Picasso-Méditerranée 2017-2019
Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, l'exposition Picasso, voyages imaginaires explore les sources d'un artiste visionnaire constamment en quête d'ailleurs et de renouveau formel. Peintures, sculptures, assemblages et dessins de Pablo Picasso seront présentés aux côtés d'œuvres maîtresses des collections du musée d'Archéologie méditerranéenne et du musée d'Arts africains, océaniens, amérindiens de Marseille.

En savoir plus

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Centre de la Vieille Charite - Marseille

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Le Centre de la Vieille Charité regroupe plusieurs structures multi-culturelles à Marseille : musées, associations, école, ... et propose des expositions temporaires et des activités tout au long de l'année.

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A Rimini, sa ville natale, on vient d'inaugurer un complexe culturel entièrement dédié au cinéaste italien.

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Un museo diffuso su tre spazi: Castel Sismondo, Palazzo del Fulgor e Piazza Malatesta. Uno spazio di creatività, inserito dal Ministero della Cultura tra i grandi progetti nazionali dei beni culturali, nel segno della visionarietà felliniana, del cinema, del rapporto con le arti, in dialogo permanente tra innovazione e tradizione.

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À propos du cours

En janvier 2021, le Centre Pompidou ouvrira son nouveau MOOC " Elles font l'art ".
Ce cours en ligne gratuit et ouvert à tous, constitué de vidéos, de quiz et d'activités, se consacre cette année aux femmes artistes de 1900 à nos jours. Plasticiennes, peintres, photographes, vidéastes ou performeuses de toutes nationalités, elles ont fait ou font encore l'art des 20 e et 21 e siècles.

A travers un parcours chronologique, nous vous invitons à découvrir une autre histoire de l'art moderne et contemporain dédiée aux créatrices. C'est une nouvelle manière pour le Centre Pompidou d'affirmer avec force son engagement auprès des femmes, et en faveur de l'égalité entre les genres.

Format

Ce MOOC se compose de 5 séquences ouvertes dès le 25 janvier 2021 et accessibles jusqu'au 25 juin 2021.

Au fil des séquences, vous trouverez des activités et des forums. Pas d'obligation, ni de punition ! Ces activités ont pour unique but d'approfondir vos connaissances et de stimuler votre créativité.

À la fin de chaque séquence un quiz noté vous sera proposé pour vérifier vos connaissances et valider votre parcours. Si vous obtenez au minimum la note de 14/20 à ces quiz, une attestation de réussite vous sera délivrée après la clôture du MOOC. L'afficherez chez-vous ou sur votre CV ? ou bien en ferrez-vous une cible à la manière de Niki de Saint Phalle ? C'est à vous de voir.

Prérequis

Laissez tomber les cartables et les bulletins, pour ce MOOC du Centre Pompidou aucun prérequis n'est nécessaire. Venez comme vous êtes : curieux d'en savoir plus sur l'art, ou joueuse et prête à vous frotter à nos quiz !

Il est préférable d'utiliser le navigateur Chrome ou Firefox pour suivre ce cours dans les meilleures conditions.

L'équipe pédagogique

Plan du cours

Séquence 0 : Pourquoi " Elles " ?

Séquence 1 : Où sont les femmes dans l'histoire de l'art ?

Séquence 2 : Elles font les avant-gardes 1910-1930

Séquence 3 : Le tournant féministe 1960-1970

Séquence 4 : Troubles dans les genres : 1980 à nos jours

Séquence 5 : Et maintenant ?

Évaluation

À la fin de chaque séquence un quiz noté vous sera proposé pour vérifier vos connaissances et valider votre parcours. Si vous obtenez au minimum la note de 14/20 à ces quiz, une attestation de réussite vous sera délivrée après la clôture du MOOC animé, autour du 25 juin.

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Partenaires
Université Paris Lumières
Les MOOCs tiennent une place importante dans la stratégie numérique et de diffusion des connaissances de la comue université Paris Lumieres (UPL) Le Centre Pompidou est un membre associé de l'UPL en vue de développer des actions communes de recherche et de formation. Dès janvier 2017 ce partenariat a permis le lancement de l'École du Centre Pompidou au travers du projet européen FEDER SOCulture porté par la comue UPL qui associait le Centre Pompidou, l'INA l'université Paris 8 et l'université Paris - Nanterre, et avec le soutien de la Fondation Orange. Ce partenariat se poursuit pour le MOOC Pop Art, diffusé sur la page UPL de Fun-Mooc.
Université du Québec à Montréal
L'Université du Québec à Montréal (UQAM) est une université publique de langue française dont le rayonnement est international. L'originalité et les caractéristiques propres de ses programmes, sa recherche de pointe souvent axée sur les préoccupations sociales ainsi que ses innovations en création ont contribué à bâtir sa renommée.
Figura
Conditions d'utilisation

Droits réservés

Licence restrictive : la production relève de la propriété intellectuelle de son auteur et ne peut donc pas être réutilisée.

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En janvier 2021, le Centre Pompidou ouvrira son nouveau MOOC " Elles font l'art ". Ce cours en ligne gratuit et ouvert à tous, constitué de vidéos, de quiz et d'activités, se consacre cette année aux femmes artistes de 1900 à nos jours.

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Des sons de forêts enregistrés à travers la planète.

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Depuis ce site, ouvrez des fenêtres partout dans le monde...

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Open a new window somewhere in the world. Look through windows shared by real people, and share yours to become a part of this global community.

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Tiers lieu culturel et fabrique numérique. Ouverture prochaine du fabuleux musée.

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Situé 10 boulevard Garibaldi à Marseille 1er, le Fabuleux Musée est un musée numérique inclusif dédié au moins de 25 ans et à la découverte de contenus culturels et patrimoniaux.s'accordent, chaque année, sur une même thématique.
Il est situé dans le tiers-lieu culturel de la Fabulerie et se conjugue avec les différentes activités (programmation culturelle et numérique, cantine et café, coworking...).
Un escape game pédagogique, une exposition autonome et un FabLab solidair e

************************** Pour la saison 2020/2021, la thématique clé est la protection de l'environnement. **************************
Elle propose aux enfants et grands enfants (de la grande section de maternelle à la 3e), d'explorer des fonds culturels et scientifiques, en privilégiant l'immersion, l'interaction et la coopération.
Le numérique est au cœur de l'expérience. Il s'efface cependant au profit des contenus et de l'intention artistique.

Tous les contenus valorisés au sein du Fabuleux Musée sont issus des fonds patrimoniaux des institutions culturelles marseillaises et d'organisations internationales qui ont fait le choix de prendre le train de l'Open Content.
En particulier cette année, la valorisation de fonds issus des Archives Municipales de la Ville de Marseille, du Musée d'Histoire de Marseille, du Muséum d'Histoire Naturelle de Marseille et du Conservatoire.
L'expérience au Fabuleux Musée se poursuit avec des contenus à télécharger pour réaliser des activités en classe ou à la maison.
*********************
Le Fabuleux Musée ouvrira ses portes en ligne le 14 novembre 2020 à l'occasion de la Nuit des Musées, puis en physique le 14 Janvier 2021.

Pour sa première année, Le Fabuleux Musée propose de découvrir " L'amulette du climat " : une exposition ludique, prenant la forme d'un Escape Game se déroulant à la Belle Époque, sur le thème de la biodiversité et du changement climatique. Une création à découvrir en famille ou en classe.

En attendant de pouvoir vivre votre aventure en famille ou y emmener votre classe, vos amis,
la Fabulerie a mis en place des Ludobox, avec la complicité de l'artiste Cléo Duplan , qui vous propose, chaque semaine, une nouvelle activité pour découvrir la richesse des fonds des Archives Municipales de Marseille et jouer, détourner, remixer ces nouvelles ressources ouvertes à tous et à toutes !

La Fabulerie prête également ses Ludobox numériques, contenant du petit matériel pour faire du bricolage numérique à la maison ou en classe, de façon guidée, grâce à des tutoriels vidéos libres de droit !

Rendez-vous sur www.lefabuleuxmusee.com à partir du 19 novembre pour découvrir toutes les activités !

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LE FABULEUX MUSÉE DE LA FABULERIE - La Fabulerie

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Situé 10 boulevard Garibaldi à Marseille 1er, le Fabuleux Musée est un musée numérique inclusif dédié au moins de 25 ans et à la découverte de contenus culturels et patrimoniaux.s'accordent, chaque année, sur une même thématique. Il est situé dans le tiers-lieu culturel de la Fabulerie et se conjugue avec les différentes activités (programmation culturelle et numérique, cantine et café, coworking...).

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6 tragédies de Racine par la Comédie Française

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6 tragédies de Racine par la Comédie Française

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Le partenariat qui lie France Culture et la Comédie-Française a permis d'enregistrer de nombreuses pièces du répertoire du théâtre classique et ainsi de constituer une mémoire radiophonique de notre patrimoine théâtral. Retrouvez ici l'intégrale des pièces de Jean Racine.

Il y a chez Racine le rêve, la tentation de l'oratorio. Eric Ruf

Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu'elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l'épouse. Épuisée et culpabilisée par ses sentiments qu'elle ne contrôle pas, elle cherche par tous les moyens à l'éloigner d'elle. Ce beau-fils, adulé et rejeté, a l'intention de quitter Trézène pour partir à la recherche de son père disparu pendant la guerre de Troie, fuyant aussi par là son propre amour pour Aricie, sœur des Pallantides, clan ennemi. La mort que Phèdre implore pour expurger son crime sera retardée par l'annonce du retour de Thésée, après qu'elle a dévoilé ses sentiments à Hippolyte. Maudissant son fils qui l'aurait outragé, Thésée apprend trop tard son innocence - de la bouche même de Phèdre qui meurt à ses pieds.
Durée : 1h55

Titus, qui aimait passionnément Bérénice, et qui même, à ce qu'on croyait, lui avait promis de l'épouser, la renvoya de Rome, malgré lui et malgré elle, dès les premiers jours de son empire. Cette action est très fameuse dans l'histoire, et je l'ai trouvée très propre pour le théâtre, par la violence des passions qu'elle y pouvait exciter. Jean Racine

Durée : 1h55
Quand Oreste arrive en Épire pour réclamer à Pyrrhus le jeune Astyanax, fils d'Andromaque, qui représente une menace pour les Grecs, il se heurte au refus de Pyrrhus, parce que ce dernier cherche à séduire Andromaque dont il est épris. Mais celle-ci, fidèle au souvenir d'Hector, son mari défunt, lui résiste. Ignorant les déclarations brûlantes d'Oreste, Hermione aime Pyrrhus auquel elle est fiancée. Elle est venue de Sparte pour l'épouser ; il la dédaigne. Les luttes menées par les membres de ce quatuor amoureux pour sortir de l'impasse dans laquelle ils se trouvent sont le moteur de la tragédie qui réglera leur sort...
Durée : 1h55
Se sentant en disgrâce, le grand vizir Acomat conspire pour que le frère d'Amurat, Bajazet, devienne sultan. Il imagine une rencontre entre ce dernier et Roxane afin qu'elle tombe amoureuse et qu'il accède au titre. Or, la princesse Atalide qui lui sert d'intermédiaire et Bajazet s'aiment en secret. Dans cette tragédie, Racine mêle dans l'univers confiné du sérail complot politique et amoureux.
Durée : 1h58
Tissu d'intrigues entre hommes de pouvoir, dans lesquelles la politique se mêle à l'intime par le biais des liens filiaux, des haines ou des amours que se vouent les protagonistes, Britannicus est le récit d'une prise de pouvoir, celle de l'empereur romain Néron, véritable héros de l'œuvre dont le titre est pourtant celui de sa victime. Et renvoie à un épisode particulier de l'histoire romaine, ce moment où émerge un monstre.
Durée : 1h58
Sur les rivages d'Aulis, les Grecs se préparent à attaquer Troie. Mais les dieux retiennent les vents et les navires. Agamemnon, le chef des Grecs, est contraint de consulter l'oracle Calchas. Celui-ci lui ordonne de sacrifier sa fille Iphigénie afin d'apaiser la déesse Artémis.

Si le théâtre de Racine est, pour reprendre les mots de Barthes, un théâtre de la violence, "Iphigénie" apparaît immédiatement comme l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Une pièce saisissante, qui, de plein fouet, frappe le lecteur par la violence qui la traverse comme un fer brûlant. Des personnages hors d'eux même, plongés dans la rage et le désespoir par l'horreur du sacrifice exigé par les Dieux.
Thierry Hancisse, Conseiller artistique et sociétaire de la Comédie-Française

Durée : 1h57

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"Phédre", "Bérénice", "Andromaque" ou même une version d'"Iphigénie" enregistrée au début du mois de mars dernier... par les acteurs de la Comédie-Française, six grandes tragédies classiques de Jean Racine.

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arts & spectacles

Accueil

Arts & spectacles

Théâtre et danse

Toutes les vidéos

L'offre France Télévisions

Du théâtre et de la danse classique en passant par des performances contemporaines et expérimentales, retrouvez une offre riche de programmes en direct et en replay en vidéo avec Culturebox sur france.tv. Participez en live aux plus grands festivals pour découvrir les metteurs en scène, comédiens et danseurs stars d'aujourd'hui et ceux de demain.

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Théâtre et danse - Toutes les vidéos - France TV

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Théâtre et danse - voir toutes les vidéos, replay et direct en streaming sur la plateforme france.tv

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Sélection de sites recensant du théâtre en ligne

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Dernière mise à jour le 11 mars 2021

La période de confinement n'est pas encore terminée pour le monde de la culture et du théâtre en particulier. Heureusement le rideau se lève encore en ligne grâce à des initiatives formidables de grandes compagnies ou de grands théâtres. Voici une petite compilation des sites qui vous offrent de regarder des grandes pièces de théâtre en ligne gratuitement. En attendant de...retourner au théâtre pour de vrai. Bons spectacles.

Les pièces du théâtre du Soleil en ligne

Coup de coeur personnel pour la troupe du Théâtre du Soleil et Ariane Mnouchkine qui vous lancent une invitation au théâtre qu'on ne peut refuser. Vous pourrez visionner les films des plus grandes pièces nées du côté de la Cartoucherie de Vincennes à deux pas de Paris. Du Molière des débuts au magnifique "Naufragés du fol espoir".
Lien:Les pièces du théâtre du Soleil

La comédie continue ! à la Comédie Française

Que le spectacle continue ! semblent dirent les équipes de la Comédie Française. Depuis la fin mars, chaque jour connaît son lever de rideau virtuel. Via une web-télé sur Youtube, les comédiens proposent différents petits programmes (poésie, littérature...). En point d'orgue chaque week-end, les samedis et dimanche, deux captations de spectacles à 18 h 30 et 20 h 30.
Lien:La comédie continue !

Le festival d'Avignon en ligne

Le plus grand festival de théâtre au monde n'aura pas lieu cette année dans la cité des papes. En tout cas pas sur place. Les organisateurs préparent une édition virtuelle dont on découvrira très bientôt les contours. En attendant vous pouvez vous rendre sur le site du festival et y visionner dans leur intégralité quelques grandes créations filmées dans la célébrissime scène de la cour des papes.
Lien:Festival d'Avignon

Théâtre et canapé au grand Théâtre de l'Odéon

Le grand théâtre parisien a mis les petits plats dans les grands avec là encore des grandes pièces de théâtre en ligne à savourer gratuitement depuis chez vous. Ne ratez pas l'extraordinaire " Roi Lear" avec le regretté Michel Piccoli.
Lien:Théâtre de l'Odéon

Le Café de la Gare pour tous les cafés théâtres

Les cafés théâtres ont vu naître de grands comédiens. Le genre avait sa place dans cette liste. Le Café de la Gare en est un digne représentant. Vous trouverez sur leur site des enregistrements de spectacles historiques de ce lieu unique. La qualité des vidéos n'est pas renversante mais l'esprit y est.
Lien:Le Café de la Gare

Madelen. Des pièces de théâtre en ligne historiques proposés par l'INA

La nouvelle plateforme de streaming mise en place par l'Institut National de l'Audiovisuel mérite bien une place dans cette liste. Outre une belle plongée dans les archives de la télévision française, Madelen propose une rubrique théâtre dans la quelle vous retrouverez des enregistrements pour la télévision de grandes pièces de théâtre mais aussi les archives de la fameuse émission " Au théâtre ce soir".
Madelen propose un mois d'essai gratuit. Ensuite l'abonnement à cette caverne d'ali baba télévisuelle vous sera facturée 2,99€ par mois.
Lien:Madelen

Si vous êtes enseignant vous pouvez aussi faire un tour sur la plateforme Cyrano qui offre des dizaines de grandes pièces de théâtre en ligne.

Voilà pour cette première liste, n'hésitez pas à la compléter dans les commentaires.

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Les meilleurs sites pour regarder des grandes pièces de théâtre en ligne gratuitement

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La période de confinement n'est pas encore terminée pour le monde de la culture et du théâtre en particulier. Heureusement le rideau se lève encore en

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Depuis le 17 mars, l'Opéra national de Paris met en ligne chaque lundi à 19h30, un opéra ou un ballet dans son intégralité sur operadeparis.fr et sur france.tvculturebox ou arte.tv, ainsi que sur leur page Facebook.
Accessibles gratuitement dans le monde pour une durée d'une semaine, ces retransmissions sont rendues possibles grâce aux partenariats avec France Télévisions (Culturebox) et Arte (Arte concert).
À ce jour, plus de 2,5 millions d'internautes ont déjà visionné dix productions emblématiques du répertoire de l'Opéra de Paris, parmi lesquelles Carmen, Le Lac des cygnes, Le Barbier de Séville, Le Songe d'une nuit d'été...
Pour prolonger l'expérience, Octave, le magazine en ligne de l'Opéra national de Paris, met en ligne des articles, vidéos et interviews d'artistes autour des spectacles.

LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi
Disponible du 11 mai jusqu'au 9 novembre | vidéo accessible depuis la France uniquement
MISE EN SCÈNE : Simon Stone
DIRECTION MUSICALE : Michele Mariotti
AVEC :Pretty Yende, Catherine Trottmann, Marion Lebègue, Benjamin Bernheim, Jean-François Lapointe, Julien Dran, Christian Helmer, Marc Labonnette

BODY AND SOUL
Disponible du 27 avril au 24 octobre | vidéo accessible depuis la France uniquement
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE : Crystal Pite
MUSIQUE ORIGINALE : Owen Belton
AVEC LES ÉTOILES : Léonore Baulac, Ludmila Pagliero, Hugo Marchand

GISELLE
Jusqu'au 5 août 2020 | vidéo accessible depuis la France uniquement
CHORÉGRAPHIE : Jean Coralli, Jules Perrot
MUSIQUE : Adolphe Adam
DIRECTION MUSICALE : Koen Kessels avec, dans les rôles de solistes, Dorothée Gilbert, Valentine Colasante et Mathieu Ganio
Réalisé par François Roussillon

LES INDES GALANTES de Jean-Philippe Rameau
Jusqu'au 9 octobre 2020 | vidéo accessible depuis la France uniquement
DIRECTION MUSICALE : Leonardo García Alarcón
MISE EN SCÈNE : Clément Cogitore avec notamment Sabine Devieilhe, Julie Fuchs, Florian Sempey, Jodie Devos, Alexandre Duhamel, Stanislas de Barbeyrac
Réalisé par François-René Martin

L'Opéra national de Paris tient à remercier France Télévisons et Arte qui ont rendu possible ces retransmissions.
L'ensemble de ces captations ont été coproduites par l'Opéra national de Paris et Telmondis (Concert du 21/06/16, Les Indes galantes), Bel Air Media ( Play, Moses und Aron, Gala des 350 ans), FRA production ( Rigoletto, La Bohème, La Traviata, Giselle), La Belle Télé (Body and Soul), Idéale Audience ( Soirée Anne Teresa de Keersmaeker) et avec la participation de France Télévisions et Arte, ainsi que de Medici.tv pour La Traviata.
Elles ont bénéficié du soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l'Opéra national de Paris.

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SPECTACLES DE L'OPÉRA DE PARIS À REDÉCOUVRIR EN LIGNE

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Une videothèque entièrement consacrée à la danse

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Une videothèque entièrement consacrée à la danse

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Nos contributeurs

Des
professionnels
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Numeridanse se construit grâce à la complicité de professionnels engagés dans la diffusion de leur art.

Ensemble, ils animent un paysage chorégraphique sur Internet.

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Numeridanse, Vidéo Danse - 1ère vidéothèque internationale de danse gratuite !| Numeridanse tv

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NUMERIDANSE.TV - NOUVEAU SITE 2018 - Découvrez une toute nouvelle expérience de la 1ère Vidéothèque internationale de danse en ligne. Vidéos de danse Hip Hop, Contemporaine, Classique, Jazz, etc. Ballets, Documentaires et Fictions. Et c'est entièrement gratuit !

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En lien avec Laurent Mauvignier

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CE QUE J'APPELLE OUBLI - Les coulisses (2012)

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pour l'Opéra National de Paris

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Exposition virtuelle du Musée des Arts Décoratifs

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"Christian Dior, Designer of Dreams" at the Musée des Arts Décoratifs

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Visites virtuelles à Giverny : musée de l'impressionisme

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Visites virtuelles à Giverny : musée de l'impressionisme

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À l'approche de l'été, envie d'un citybreak culturel ? La Suisse concentre un impressionnant ensemble de musées d'envergure internationale. Dix d'entre eux sont réunis par l'association Art Museums of Switzerland (AMOS), créée en 2015. Que vous soyez féru d'art ancien, moderne ou contemporain, de photographie ou de design, rendez-vous à Genève, Lausanne, Berne, Zurich, Bâle, [...]

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Arts et Expositions : actualités et programmes

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Suivez toute l'actualité des arts et des expositions en France et à l'international : les événements, les programmes, et calendriers

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Visite virtuelle du Centre National du costume de scène

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Visite virtuelle du Centre National du costume de scène

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The National Center of Stage Costume is the first preservation structure, in France or abroad, to be entirely devoted to the material heritage of theaters.

Its mission is the preservation, study and valorization of a heritage collection of 10,000 theater, opera and ballet costumes in addition to painted stage sets, provided by the three founding institutions of the center, the National Library of France, the Comédie-Française and the National Opera of Paris. The center has also received numerous donations from artists and theaters.

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Centre national du costume de scène, Moulins, France - Google Arts & Culture

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The National Center of Stage Costume is the first preservation structure, in France or abroad, to be entirely devoted to the material heritage of theaters....

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Visite sur tablettes numériques avec l'Atelier et les Carrières de Lumière

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Visite sur tablettes numériques avec l'Atelier et les Carrières de Lumière

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Une application unique pour nos expériences immersives

Cette application, disponible gratuitement sur l'AppStore et Google Play, regroupe les commentaires d'œuvres de nos expositions numériques en cours. Découvrez de manière ludique, grâce à des anecdotes originales, une trentaine d'œuvres de l'exposition " Chagall, Paris - New York ".

Découvrez également les expositions " Dalí, l'énigme sans fin " aux Bassins des Lumières (Bordeaux) et à la Fabrique des Lumières (Amsterdam), " De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais " aux Carrières des Lumières (Les Baux-de-Provence) et " Klimt, d'or et de couleurs " au Phoenix des Lumières (Dortmund).

Télécharger sur l'AppStore Télécharger sur Google Play

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Cette application, disponible gratuitement sur l'AppStore et Google Play, regroupe les commentaires d'œuvres de nos expositions numériques en cours. Découvrez de manière ludique, grâce à des anecdotes originales, une trentaine d'œuvres de l'exposition " Chagall, Paris - New York ".

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Découverte le dimanche 18 décembre 1994 par Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hillaire à l'occasion d'une exploration spéléologique privée, la grotte Chauvet-Pont d'Arc est l'une des plus anciennes grottes paléolithiques ornées du monde.

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Le jardin des plantes et le museum d'histoire naturelle de Paris

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Le jardin des plantes et le museum d'histoire naturelle de Paris

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Jardin des Plantes : galeries, jardins, zoo

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Découvrez une sélection de vidéos, dossiers, jeux ou applications pour continuer à profiter des richesses du Jardin tout en restant chez vous.

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SPECTACLE

Quatre cents ans, quatre hommages au Château pour fêter cet anniversaire : celui d'un chef d'orchestre, celui d'un artiste plasticien, celui d'un architecte et celui d'un écrivain, tous liés, d'une manière ou d'une autre, à ces lieux qui les fascinent. Ici, Raphaël Pichon.

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Résidence officielle des rois de France, le château de Versailles et ses jardins comptent parmi les plus illustres monuments du patrimoine mondial et constituent la plus complète réalisation de l'art français du XVIIe siècle.

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Les visites virtuelles du musée du Louvre

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Les visites virtuelles du musée du Louvre

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d'Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and the Musée d'art moderne de la Ville de Paris, the Musée du quai Branly - Jacques Chirac has an exceptional location on the banks of the River Seine, at the foot of the Eiffel Tower. The arts of Africa, Oceania, Asia, and the Americas now form part of the historical and artistic grand tour of the capital. The Musée du quai Branly - Jacques Chirac is an innovative cultural institution - museum, educational and research centre, and public living space all in one. Built on one of the last available sites in the heart of Paris, the architectural design of this original project is the work of Jean Nouvel.

A museum of non-Western arts
During the 20th century, non-Western arts started to be seen in museum collections. This development was largely thanks to cubist and fauvist artists, influenced by writers and critics from Apollinaire to Malraux, and in the wake of the work of such great anthropologists as Claude Lévi-Strauss. The idea of opening a museum in Paris in 2006, entirely devoted to the arts of Africa, Asia, Oceania and America gave shape to a worthy ambition - to enable a whole range of viewpoints, from the ethnologist's to the art historian's, to be brought to bear upon the artefacts in question, and bring official recognition to the place occupied by civilisations and cultural heritages of peoples often held apart from global culture today. Under the august patronage of UNESCO, the Musée du quai Branly - Jacques Chirac has already welcomed over 3.5 million enthusiastic visitors to the Pavillon des Sessions, its 'branch' at the Musée du Louvre, since the year 2000.

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Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, France - Google Arts & Culture

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In the heart of Paris's museum land, neighbouring the Louvre and the Musée d'Orsay, a few minutes from the Grand and Petit Palais, the Palais de Tokyo and ...

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Beaux-Arts Magazine

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1. " Le monde dans un tableau - Le chapeau de Vermeer " : une brève histoire du monde

En 1657, Johannes Vermeer peint un tableau assez énigmatique et qui ne semble rien raconter de particulier, Soldat et jeune fille riant. Et pourtant un détail permet à lui seul de comprendre tout un pan de notre histoire : un chapeau en feutre de castor tel qu'aimait en porter la bourgeoisie de l'époque. Au point qu'au début du XVII e siècle, les Hollandais se lancent dans une course épique autour du globe afin de dénicher la précieuse fourrure de l'animal exterminé en Europe. Une quête qui sera en partie à l'origine de la colonisation de l'île de Manhattan, de la création de la première place boursière et du massacre de populations indigènes d'Amérique du Nord. Tirer le fil de ce simple chapeau pour remonter aux sources de notre société actuelle, dominée par le capitalisme et la mondialisation, tel est le pari de ce documentaire captivant au ton savoureusement décalé, porté par la voix de François Morel. F.G.

2. " L'art et l'enfant " : itinéraire d'un sujet pas toujours gâté

Au départ, Jésus, représenté sous les traits inquiétants d'un adulte miniature, était le seul bambin jugé digne d'être peint. Superbement illustré, ce film retrace comment, de la Renaissance aux garçons joueurs de Pablo Picasso, l'enfant est peu à peu devenu un sujet à part entière... Jusqu'à ce que sa créativité, devenue source d'inspiration, l'élève au rang d'alter ego de l'artiste !

3. " Une vision du futur " : l'art aux frontières de la science

Flirtant avec les frontières de l'éthique, la Slovène Maja Smrekar a transplanté l'ADN de son chien dans l'un de ses propres ovules, puis arrêté la division des cellules pour obtenir une étrange sculpture moléculaire. Plongée dans l'univers troublant d'artistes-savants fous, qui interrogent l'avenir sans limites que nous réservent les progrès scientifiques et technologiques...

4. " Matisse voyageur - En quête de lumière " : soif de couleur et de soleil

Si le peintre Henri Matisse (1869-1954) est né dans le nord de la France, c'est dans la lumière éclatante du Sud qu'il a trouvé la source de son art, dont les couleurs vives et les formes pures ont conquis le monde entier. Ce film retrace cette importance du soleil dans le parcours de l'artiste, d'Ajaccio à l'arrière-pays niçois en passant par Tanger, l'Espagne et les atolls polynésiens. Un bain de joie pour la rétine !

5. " Frank Lloyd Wright, le phénix de l'architecture " : dans le cerveau d'un visionnaire

Mêlant animation, images d'archives et visites guidées, ce documentaire retrace le parcours romanesque de Frank Lloyd Wright (1867-1959), architecte de génie auquel on doit, entre autres créations d'une folle modernité, la fameuse Maison sur la cascade (1935), mythique lieu de tournage du film La Mort aux trousses (1959) d'Alfred Hitchcock. Ses émules, ses proches et l'écrivain T.C. Boyle, qui lui a consacré un livre, entremêlent leurs voix pour brosser ce portrait flamboyant.

6. " Quand la folie devient art " : ode à la déraison

" Le beau est toujours bizarre ", disait Charles Baudelaire. Ce film le prouve en se penchant sur six artistes qui exorcisent leur " folie " à travers l'art. À chacun son obsession : le Belge Pascal Tassini ne peut s'empêcher de faire des nœuds ; la Japonaise Yayoi Kusama, victime d'hallucinations, rêve de couvrir le monde de pois ; atteint d'autisme et du syndrome d'Asperger, l'Américain George Widener réalise des dessins grouillants de chiffres et d'annotations étranges...

7. " Artistes femmes, à la force du pinceau " : justice aux oubliées

Invisibilisées, bannies des écoles d'art, sous-représentées dans les musées et les livres, les femmes participent pourtant depuis toujours à la création artistique. Si quelques-unes ont connu la gloire, la plupart sont restées (ou retombées) injustement dans l'ombre. Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann, Elisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot... Le film rend hommage à ces grandes oubliées. Un recadrage indispensable !

8. " Léonard de Vinci et le buste de la Flora " : une Joconde écossaise ?

Son sourire ne rappelle-t-il pas la Joconde ? Pour le collectionneur Wilhelm Bode, qui l'a acquis en 1909 pour le musée de Berlin, pas de doute : le Buste de la Flora (déesse romaine des fleurs et du printemps) a été sculpté dans la cire par Léonard de Vinci. Mais cette attribution suscite depuis toujours une controverse. Dans l'espoir de percer enfin ce mystère qu'aucune analyse scientifique n'a réussi à dissiper, le conservateur Neville Rowley se lance dans une enquête qui le conduit jusque dans la brume écossaise...

9. " Street art, la rébellion éphémère " : de la rue aux galeries

De New York à Moscou, de Paris à Berlin, nourri d'interventions d'artistes comme Ted Nomad ou Blek Le Rat, ce film s'intéresse aux bouleversements auxquels le street art fait face aujourd'hui : le caractère éphémère des œuvres, menacées par la convoitise des amateurs et spéculateurs, mais aussi la disparition progressive de son âme rebelle, au fur et à mesure que le marché de l'art s'en empare...

10. " Les Trésors de l'art sacré " : au temps des cathédrales

La France recèle près de 90 000 édifices religieux, dont certains remontent au IV e siècle. À l'heure où des cris d'alarme s'élèvent concernant la préservation de ce patrimoine fragile, ce documentaire de 2017, antérieur aux terribles incendies de Notre-Dame de Paris et de la cathédrale de Nantes, propose de partir à la découverte des bâtiments sacrés les plus emblématiques de notre histoire, de l'église carolingienne de Chauvigny à la chapelle Matisse, en passant par les joyaux du gothique et la légendaire abbaye du Mont-Saint-Michel !

11. " Wolfgang Beltracchi, le faussaire de l'art " : dans la toile d'un escroc

Comment diable Wolfgang Beltracchi, l'un des plus célèbres faussaires de l'histoire de l'art, a-t-il pu vendre durant des années des centaines de faux tableaux de maîtres (Max Ernst, Kees Van Dongen, André Derain, Fernand Léger...) au nez et à la barbe des plus grands experts ? Récit du parcours de ce criminel des pinceaux et de sa gigantesque arnaque, analysée par des acteurs du monde l'art ! Stupéfiant...

12. " Le musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg " : au cœur d'une impériale collection

Créé en 1764 par l'impératrice Catherine II, le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg est l'un des plus grands et plus anciens musées du monde. Sorti en 2014 pour fêter son 250 e anniversaire, ce film nous entraîne dans le labyrinthe de ses salles, à la découverte de ses collections de plus de 3 millions d'œuvres où Rembrandt, Michel-Ange et Henri Matisse côtoient les plus beaux joyaux de l'art russe.

13. " Opening " : dans les coulisses de l'art new-yorkais

Sacré meilleur documentaire au Williamsburg Film Festival, ce film suit le peintre français Clovis Pareiko, fraîchement installé à New York, tout au long de la préparation de sa première exposition américaine en tant qu'expatrié. L'occasion pour le réalisateur français Thomas Deshays d'arpenter la ville à la recherche de réponses sur la création et le métier d'artiste, brossant un portrait du milieu de l'art dans cette cité cosmopolite en pleine ébullition...

14. " Chagall entre deux mondes " : 20 ans de rêveries franco-russes

Né en Biélorussie, le peintre Marc Chagall (1887-1985) s'est nourri des cultures juive, russe et française pour s'inventer un univers unique. Ce portrait inédit s'intéresse à 20 années décisives de sa vie, de son arrivée à Paris en 1910 (où il s'installe à La Ruche) à la joie des Années folles qui font chanter sa palette avant que le nazisme ne le force à s'exiler outre-Atlantique. Un bon prélude à l'exposition " Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour École " prévue pour le 8 avril au Musée d'art et d'histoire du judaïsme

15. " Otto Dix ou le regard impitoyable " : portrait d'un géant en écorché

Provocateur et inclassable, Otto Dix (1891-1969) n'a eu de cesse de briser les tabous. Dans un style décapant, il a peint mendiants, prostituées et soldats massacrés. Profondément marqué par son expérience dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, l'artiste allemand a mis au jour les blessures et les inégalités qui furent le terreau du nazisme. Analyse d'un " regard impitoyable ".

16. " L'art et l'Empire du Milieu " : périple à domicile

Des statues d'argile de Xi'an datant du III e siècle avant notre ère, au travail de l'artiste contemporain dissident Ai Weiwei, cette mini-série en trois épisodes retrace l'histoire passionnante de l'art chinois. Peinture de paysage, calligraphie, échanges avec l'Occident, prouesses architecturales... Embarquez pour un voyage extraordinaire au pays de la Cité interdite !

Épisode 1 - En quête du Paradis :

Épisode 2 - L'âge d'or : https://bit.ly/Lagedor

Épisode 3 - Rencontre Est-Ouest : https://bit.ly/RencontreEst-Ouest

17. " Jean-Michel Basquiat, la rage créative " : itinéraire d'une comète

Enfant de Brooklyn mort d'une overdose à seulement 27 ans, le peintre underground Jean-Michel Basquiat (1960-1988), qu'Andy Warhol avait pris sous son aile, a contribué à faire entrer le graffiti dans les musées. Aujourd'hui, ses œuvres s'arrachent pour des dizaines de millions de dollars. Hommage à une puissante étoile filante de la scène new-yorkaise.

18. " Frida Kahlo, Diego Rivera, une passion dévorante " : l'amour à l'œuvre

Non contents d'être les deux peintres les plus célèbres du Mexique, Frida Kahlo (1907-1954) et Diego Rivera (1886-1957) forment aussi l'un des couples les plus fascinants de l'histoire de l'art. Enrichi de documents d'époque et d'images tournées dans la mythique Casa Azul, ce documentaire explore la façon dont leur histoire d'amour volcanique a nourri leurs œuvres, les aidant mutuellement à grandir.

19. " Les guerres de Coco Chanel " : itinéraire d'une battante

En attendant de (re)découvrir l'exposition du Palais Galliera, devenez incollable sur le parcours de la créatrice de mode Coco Chanel (1883-1971), impératrice de l'élégance française, connue pour avoir inventé la petite robe noire et libéré les femmes du corset à l'aube des Années folles ! Domestique à 12 ans, puis chanteuse de cabaret le soir et apprentie couturière de jour... Ce documentaire rend hommage aux combats de cette pionnière solitaire devenue une icône mondiale.

20. " Rembrandt, du clair vers l'obscur " : un maître au scalpel

Maître de l'autoportrait, Rembrandt Van Rijn (1606-1669) a marqué l'histoire de l'art avec une peinture intense et vivante, faite de forts contrastes entre lumière et obscurité. Un clair-obscur qui ne caractérise pas seulement ses tableaux mais aussi sa propre existence, le peintre hollandais ayant connu successivement la gloire et la solitude, le grand amour et le deuil, la fortune et la faillite...

21. " Monumental Rodin " : portrait d'un colosse

Auteur d'immenses chefs-d'œuvre comme Le Penseur ou Le Baiser, Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme un monument de l'histoire de l'art et l'un des pères de la sculpture moderne. De par la dimension de ses œuvres, leur force et leurs aspérités novatrices, mais aussi les critiques et le scandale qu'elles ont provoqués en leur temps. Retour sur un parcours radical !

22. " Caravage, dans la splendeur des ombres " : le maître raconté par Depardieu

Lui-même peintre, le réalisateur Jean-Michel Meurice signe un documentaire original sur la vie du Caravage (1571-1610) et ses zones d'ombre en nous entraînant dans un voyage sur les traces de l'artiste, filmant les ruelles et paysages italiens qui l'ont inspiré, s'attardant sur ses toiles pour explorer l'humanité poignante des visages et la force du clair-obscur. Avec, en prime, la voix inimitable de Gérard Depardieu !

23. " Art en boîte " : les écrins fous des FRAC

Comment l'architecture permet-elle aux FRAC (Fonds régionaux d'art contemporain) d'attirer de nouveaux publics et de réinventer la mise en valeur des œuvres ? De la Bretagne à la Nouvelle Aquitaine, ce film donne la parole aux architectes des édifices qui abritent six de ces collections publiques françaises. Parmi eux, le Japonais Kengo Kuma (maître d'œuvre des FRAC PACA et Franche-Comté), ou encore Elizabeth Lemercier et Philippe Bona qui, avec l'artiste Xavier Veilhan, ont transformé le Château de Rentilly (deuxième lieu du FRAC Île-de-France) en lingot futuriste...

24. " Les grands maîtres de la peinture " : révision générale

Cette série documentaire est une petite encyclopédie sur les grands maîtres : de Léonard de Vinci (1452-1519) à Vincent Van Gogh (1853-1890), en passant par Édouard Manet (1832-1883) et Auguste Renoir (1841-1919), à chacun son épisode de 55 minutes. Idéal pour réviser ses classiques !

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24 docus gratuits sur l'art à voir en ligne

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En 1657, Johannes Vermeer peint un tableau assez énigmatique et qui ne semble rien raconter de particulier, Soldat et jeune fille riant. Et pourtant un détail...

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Visite des collections du British Museum de Londres

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Visite des collections du British Museum de Londres

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The British Museum's remarkable collection spans over two million years of human history and culture. Over 6 million visitors every year experience the collection, including world-famous objects such as the Rosetta Stone, the Parthenon sculptures, and Egyptian mummies.
Discover our interactive experience The Museum of the World

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British Museum, London, United Kingdom - Google Arts & Culture

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The British Museum's remarkable collection spans over two million years of human history and culture. Over 6 million visitors every year experience the col...

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Visite virtuelle de l'exposition Warhol à la Tate Modern

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Visite virtuelle de l'exposition Warhol à la Tate Modern

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Andy Warhol à la Tate Modern : voilà une combinaison à même de détraquer la boussole de tous les fous d'art. Alors que le confinement a entraîné la mise sur pause de la maousse rétrospective sur le pape du pop art quelques jours à peine après son ouverture, la prestigieuse institution londonienne a tout de même décidé de choyer ses ouailles en partageant l'exposition sur la toile !

Une visite virtuelle qui prend la forme d'une vidéo de sept minutes extrêmement bien foutue. Guidé par les fins commentaires des deux commissaires Fiontán Moran et Gregor Muir, on se fait balader entre les œuvres et périodes cultes de Warhol et ses créations et questionnements plus intimes. On (re)découvrira forcément ses boîtes de soupe, ses représentations de Marilyn Monroe, ses Silver Clouds ou encore ce cœur artistique que fut la Factory. Et puis, sous la couche pailletée, se révèle la part d'intime de l'artiste, avec un passage évoquant son enfance, son identité queer ou sa relation avec la mort, avec notamment cette photo de son abdomen meurtri à la suite d'une tentative d'assassinat en 1968.

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La Tate Modern dévoile son expo consacrée à Andy Warhol !

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Andy Warhol à la Tate Modern : voilà une combinaison à même de détraquer la boussole de tous les fous d'art. Alors que le confinement a entraîné la mise sur

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Magnifique visite du musée Van Gogh à Amsterdam

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Magnifique visite du musée Van Gogh à Amsterdam

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Le célèbre musée Van Gogh à Amsterdam a dévoilé une vidéo magnifique qui va ravir les fans du peintre hollandais. Baptisée "4K Tour", cette dernière vous immerge à la première personne dans les salles du musée pour vous faire découvrir les œuvres comme si vous y étiez.

Un voyage de 13 minutes au cœur de la plus grande collection au monde de peintures de Van Gogh qu'on vous recommande de visionner avec le son. La musique qui accompagne la vidéo apporte son lot d'émotions et colle parfaitement avec la visite.

Un petit bijou qui vous permettra, malgré le confinement, de faire une excursion rare dans le plus visité des musées d'Amsterdam. Et pour prolonger l'expérience, vous pouvez vous rendre sur le site officiel du musée Van Gogh ou encore consulter notre article sur les visites virtuelles, avec notre sélection de 15 musées à explorer depuis votre canapé pendant le confinement.

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Le musée Van Gogh vous offre une visite virtuelle immersive en vidéo 4K

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Le musée Van Gogh a dévoilé une sublime vidéo en qualité 4K et en vue immersive qui présente la quasi-intégralité des œuvres du peintre hollandais.

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Share your videos with friends, family, and the world

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Visite de l'ensemble du site du Mucem y compris les réserves

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Visite de l'ensemble du site du Mucem y compris les réserves

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Treasures of the Mucem - Google Arts & Culture

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Explore stories from across mediterranean cultures with Museum of the civilisations of Europe and the Mediterranean

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In The New Seven Wonders Of The World list Taj Mahal, a mosque-mausoleum located in Indian city of Agra, takes a very important place.

In spite of its Muslim origin this white marble necropolis became an actual symbol of India. Serious security measures are taken to protect it. There is a special 500-meter security zone established around the complex. Cars are to be parked 2 kilometers away, and the rest of the way tourists have to travel by rickshas, carriages, or electromobiles, because it's believed that car exhaust fumes cause yellowing of the marble facing. There is even a barbed wire fence on the opposite shore of Jamuna River, which runs beside Taj Mahal. Security personnel totals hundreds of men.

In January 2012 Dima Moiseenko, our photographer, went to Agra to meet the Superintending Archaeologist in charge of Taj Mahal and asked him how to get a permit to photograph Taj Mahal from air. Security is so tight in Taj Mahal that one cannot even enter with a tripod. But that wasn't the only issue: Dima was asked to hand over his lighter and cigarettes.

The Archaeologist listened to the request of his guest from remote Russia and replied, "I'll allow you to shoot with a tripod, but you can forget about aerial photographs". Last time someone took pictures of Taj Mahal from air was 10 or 15 years ago. And as long as I've been here, no one else has been able to do that. A few years ago some foreigners tried to launch a radio-controlled helicopter from a boat on the river, but the police immediately arrested them. I strongly advice you against this trick."

We were curious who managed to take an aerial photograph of Taj Mahal. After searching the Internet we found out that it was Yan Artus Bertran, a famous Frenchman, who took pictures of Taj Mahal from a helicopter in 1997.
http://www.yannarthusbertrand2.org/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=27&func=detail&catid=46&id=1324&l=1600 http://www.yannarthusbertrand2.org/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=27&func=detail&catid=46&id=1309&p=1&l=1600
15 years have passed and no one else was able to get a permission to shoot the monument from air. Mr. Bertran had a full support of UNESCO and French government, so one can imagine the resources he had available for this project. Unfortunately, the only resource AirPano had was a group panoramic photography enthusiasts from Moscow.

And so we decided to visit the Embassy of India in Moscow. Dima went to the Embassy and made a presentation about AirPano project. He told them about our non-for-profit work focused on showing people the most interesting places of our planet from a bird's eye view.

They expressed an interest in our work and asked us to prepare all the necessary documents about the planned photo shoot. The paperwork took almost 2 months, we went back and forth, correcting documents and providing comments when necessary. Finally, when we were shooting in Cambodia, good news came from the Embassy: we were given the permission to shoot in March.

I will let Stas tell you the rest of the story.

Although we had a trip to Jordan planed in March, we canceled it and went to India. Dima Moiseyenko and I arrived to Agra, India, the home of Taj Mahal, in March 2012.

First of all we went to visit the Superintendant Archaeologist, with whom Dima met in January. Only this time we had the papers. At first, very unwillingly, the Superintendant Archaeologist allowed us to fly over Agra, except for Taj Mahal. But then, referring to a phone call from Dehli, he denied us entirely. He said that we had to go to the capital and gain a permit from the Ministry of Civil Aviation (yes, for a 100-meter height launch of a small manually controlled helicopter). As if to make us feel better, he allowed us to shoot inside Taj Mahal with a tripod.

To say that we were frustrated after that conversation is to say nothing. Our entire trip was falling apart right in front of our eyes, because Taj Mahal was our main goal.

We spent the following day knocking on every door we knew, from police to other local authorities, trying to get the permit. But all our efforts were in vain. After listening to our story, every single bureaucrat sent us back to the Superintendant Archaeologist.

As a last resort, Dima called the Embassy of India in Moscow and told them that despite of all the papers from Delhi, we were being denied to photograph Taj Mahal. They said they would look into it, but it could take a lot of time. And we had only 3 days left.

The same night we held "a council of war" in our hotel room. We declared that, using the papers from the Embassy as a backup, we would launch the helicopter from under the wall by the riverside.

The take-off should be done in the open, in the sight of the security guards, so that we wouldn't be shot as terrorists. It was clear that we had only one chance to shoot, and that they wouldn't allow us to do it again.

In the morning we packed our equipment and went to our photo shoot, preparing ourselves to spend some time in a local jail. However, we received a phone call on our way to Taj Mahal. It was an employee of the Embassy in Moscow. He said that we had to go to the Superintendant Archaeologist's office and get our photo permit. He managed to resolve all the issues for us. Still in doubt, we entered the office. The Superintendant Archaeologist didn't grace us with his presence; a small clerk handed us the paper.

And that was it! The permit to fly over Agra Fatehpur Sikri Fort and, more importantly, a permission to photograph Taj Mahal from air for 2 days straight!

To be honest, I didn't believe my own eyes at first, but the sight of Dima dancing in the street dust finally convinced me.

We photographed Taj Mahal twice in the morning and one time in the evening. That was one of the most challenging and thorough work we'd done so far. We had to carry our helicopter on the premises 3 times. And each time it was a nightmare. Every local security guard had to stop us and ask - with huge surprise in his eyes - how exactly did we manage to sneak in our gear. Routinely we would show him our papers, which he would study for 10 or 15 minutes, only to say that we couldn't shoot here.

But yes, we did it! We were the first ones in 15 years to fly over Taj Mahal and photograph it. We were the first to make a virtual aerial tour around Taj Mahal, one of the New Seven Wonders of the World. And now you can admire the beauty of the symbol of India in a way only birds could do before.

After this we shot in many other places in India, such as Fatehpur Sikri, Agra Fort, Varanasi, Jaipur, and Delhi. Fortunately, we didn't have any difficulties there. On our last day in India we also received a permission to photograph at the territory of unique Akshardham (New Delhi). We will publish these materials on AirPano.com as they go through post processing. Here you can see the first part of photopanoramas of Taj Mahal, which got more than 22 million views.

Stay tuned!

Taj Mahal was built by order of Shah Jahan, a Great Mughal emperor and the descendant of Tamerlan, in memory of his wife Mumtaz Mahal. In our cynical times it's hard to believe in feelings strong enough to withstand 17 years of marriage and 13 children. But it's a fact - all legends and stories of that time tell us one thing: when they first met, Shah Jahan was enchanted by his chosen one, so from that moment on he didn't pay attention to his other wives. When Mumtaz Mahal died during childbirth of their fourteenth baby in 1631, Shah aborted his war campaign, returned home and dedicated the rest of his life to building the mausoleum.

Twenty thousand workers had been building the monument for more than twenty years. Beside local experts, foreign architects - Venetian and Frenchman - were invited to participate in the development. Combined efforts gave birth to five-dome building, which was 74 meters high on the platform with 4 minarets in the corners. The walls are faced with polished semitransparent marble, brought to the site from a 300 kilometers distance. It looks white in the bright daylight, pink during sunset, and silver in the moonlight. Furthermore, walls are decorated with turquoise, agate, malachite, carnelian and other gemstones delivered from many countries including Russia.

The grand building of Taj Mahal is surrounded by park. Water canals divide the park into square sections. The wide canal with fountains runs from the main gate. When the fountains are silent one can see a magic reflection of Taj Mahal in the water...

While the construction was in progress, Shah Jahan had an idea to create the same monument for himself on the opposite shore of Jamuna River that runs right behind the mausoleum. It would be made of black marble and connected with his wife's mausoleum by an openwork bridge. Unfortunately, this beautiful dream did not come true. In order to maintain a clear view of the most spectacular mausoleum in the world, it was prohibited to erect more than 4-storey buildings in 3 kilometers radius.

However, many years of grief and obsession with building the mausoleum prevented Shah Jahan from attending to his country's needs. As a result, he was overthrown by his own son (son of the woman to whom he dedicated the mausoleum) and spent the rest of his days in jail. The legend says that, as some cruel joke, his jail windows were facing Taj Mahal, the monument to his loved one whose untimely death led to his demise.

Taj Mahal is not just one of the most famous India landmarks. It is a rare monument, which needs to be seen and also to be felt. This is a story of love artistically preserved in stone, and it affects everyone who sees it.

You can also watch the short video from the above of Taj Mahal.

Text by Stanislav Sedov and Oleg Gaponyuk, photography and video by Stanislav Sedov and Dmitry Moiseenko

27 April 2017

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In The New Seven Wonders Of The World list Taj Mahal, a mosque-mausoleum located in Indian city of Agra, takes a very important place. In spite of its Muslim origin this white marble necropolis became an actual symbol of India. Today we present the second part of our photopanoramas of Taj Mahal.

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LE FIL DE L'HISTOIRE AVEC ARIANE ET NINO

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Les Gaulois
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Les Gaulois sont par exemple inscrits aux programmes :

- De CM1, dans le cadre de " Celtes, Gaulois, Grecs et Romains : quels héritages des mondes anciens "
- De CM2, dans le cadre de " Conquêtes, paix romaine et romanisation "
- De 6 e, dans le cadre de " La longue histoire de l'Humanité et des migrations "

Dans cet album, les lecteurs pourront découvrir de manière ludo-pédagogique les grandes migrations des Gaulois ainsi que toute leur culture et leur vie quotidienne.

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Éditions Samir
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Des parcours proposés par Les petits débrouillards: 30 à 45 minutes pour faire des sciences à la maison et en famille.

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Les sciences en pyjama - Les Petits Débrouillards

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En cette période historique, Les Petits Débrouillards se mobilisent et vous proposent des parcours (30 à 45 minutes) de découverte des sciences à faire en famille.

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Des parcours proposés par Les petits débrouillards: 30 à 45 minutes pour faire des sciences à la maison et en famille.

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Les sciences en pyjama - Les Petits Débrouillards

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En cette période historique, Les Petits Débrouillards se mobilisent et vous proposent des parcours (30 à 45 minutes) de découverte des sciences à faire en famille.

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Pour aborder l'écologie de façon amusante et poétique.

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Share your videos with friends, family, and the world

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Galeries, Jardins, Zoo - Jardin des Plantes

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Diplodocus : un géant du Jurassique

Les Diplodocus vivaient au Jurassique supérieur (entre -136 et -148 millions d'années) en Amérique du Nord.

Ils pouvaient mesurer jusqu'à 27 m de long (dont 9 m de cou). Leur queue immense, dont l'extrémité effilée évoque un fouet, équilibrait leur corps et devait leur servir de moyen de défense. Elle ne traînait donc pas sur le sol, comme on l'a longtemps pensé. Leurs membres postérieurs étaient légèrement plus longs que les antérieurs. Leurs dents espacées avaient une forme de crayons et n'étaient situées qu'à l'avant de la bouche. Elles étaient utilisées à la manière d'un râteau pour récolter la végétation au niveau du sol, car les Diplodocus ne pouvaient pas lever leur cou à la verticale au dessus de leur corps. Ils se déplaçaient en troupeaux, les animaux les plus faibles se plaçant au centre afin de se protéger de prédateurs comme l' Allosaurus.

On doit le nom de Diplodocus à l'un des pionniers de la paléontologie, Othniel C. Marsh (1831-1899). Ce terme est forgé en 1878 à partir du grec diplous, "double", et docos, "poutre", en référence aux chevrons situés sous les vertèbres caudales et destinés à protéger les nerfs et vaisseaux sanguins sous la queue.

Le Diplodocus carnegii surnommé "Dippy" est l'une des pièces les plus impressionnantes du Muséum ! Ce fossile est un moulage arrivé en 1908 à la Galerie, offert par Andrew Carnegie au Président de la République française Armand Fallières. C'est probablement le squelette de grand dinosaure le plus copié et exposé dans le monde.

Andrew Carnegie, américain industriel ayant fait fortune dans l'acier, fit don au Muséum le 15 juin 1908 d'une réplique du spécimen original conservé à Pittsburgh. À l'époque, l'arrivée de ce sauropode de 27 mètres de long et 4 mètres de haut eut un retentissement extraordinaire. Le moulage, composé de 324 os, arriva en 34 caisses. L'inauguration se déroula en présence du Président de la République Armand Fallières (1841-1931) et du Président du Conseil Georges Clémenceau (1841-1929). Un dîner d'inspiration paléontologique fut servi à ses pieds le soir de l'inauguration.

L'original du Diplodocus carnegii, trouvé à Sheep Creek dans le Wyoming, est composite. Il consiste en l'association de squelettes partiels appartenant à plusieurs individus, dont l'un a été défini comme l'holotype de l'espèce.

Les musées de Londres, Berlin, Vienne, Bologne, Saint-Pétersbourg, Madrid, Mexico, possèdent eux aussi un moulage de ce Diplodocus.

Pour aller plus loin : " Un jour avec les dinosaures, de Christine Argot, Luc Vivès, C. Sander, Éd. Flammarion".

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Diplodocus : un géant du Jurassique Les Diplodocus vivaient au Jurassique supérieur (entre -136 et -148 millions d'années) en Amérique du Nord. Ils pouvaient mesurer jusqu'à 27 m de long (dont 9 m de cou). Leur queue immense, dont l'extrémité effilée évoque un fouet, équilibrait leur corps et devait leur servir de moyen de défense.

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Galeries, Jardins, Zoo - Jardin des Plantes

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Les allosaures sont des dinosaures carnivores qui vivaient à la fin du Jurassique supérieur en Amérique du Nord, en Afrique et en Europe. Ils appartiennent au groupe des théropodes, constitué de dinosaures bipèdes et majoritairement carnivores.

Allosaurus signifie le "lézard autre", nom créé par Othniel C. Marsh en 1877 en raison des différences exhibées avec les restes d'autres dinosaures connus à l'époque.

Ces redoutables prédateurs terrestres possédaient d'énormes mâchoires, pourvues de dents crénelées et recourbées leur permettant d'arracher de gros morceaux de chair. L' Allosaurus les perdait souvent pendant ses repas, mais elles repoussaient à nouveau très vite. Le corps massif de l' Allosaurus était soutenu par ses forts membres postérieurs et par sa longue queue qu'il tenait horizontalement et qui lui servait de balancier.

Leur crâne, qui pouvait atteindre jusqu'à 90 cm, était percé de nombreuses ouvertures et donc fortement allégé. Leurs membres antérieurs, courts mais robustes, leur servaient à agripper leurs proies pour faciliter leur dépeçage. Leurs membres postérieurs, longs et robustes, se terminaient par quatre orteils munis de griffes dont l'un était retourné vers l'arrière à la manière des ergots des oiseaux. Leur queue servait de balancier et devait équilibrer leur corps lors de leurs déplacements.

Ils se nourrissaient de dinosaures herbivores, et pouvaient chasser en groupe, mais devaient également être charognards.

Le spécimen de la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée est un moulage d'un dinosaure théropode carnivore qui vivait il y a environ 155 à 150 millions d'années. À cette époque, l'Amérique du Nord et l'Europe de l'Ouest formaient un seul continent, nommé la Laurasie. Ainsi, beaucoup de fossiles d' Allosaurus ont été trouvés sur ces deux masses continentales maintenant éloignés, la plupart étant découverts aux États-Unis. Les premiers restes d' Allosaurus ont été extraits en 1869 au niveau de la formation géologique de Morrison, dans le Colorado, et comptent parmi les tout premiers théropodes retrouvés.

Un des plus prolifiques sites dans la découverte des restes d' Allosaurus, outre la formation de Morrison, est la carrière Cleveland-Lloyd, dans l'Utah. En s'y rendant, le visiteur peut ressentir la sensation de retourner aux temps préhistoriques, non seulement parce qu'au bout du chemin il y a des dinosaures à rencontrer, mais aussi parce que les strates de roches sédimentaires sont très visibles et représentent une époque de plus en plus ancienne au fur et à mesure qu'on se rapproche de la carrière. La raison pour laquelle on a trouvé un nombre tellement élevé de restes de dinosaures dans l'endroit où se trouve la carrière reste un mystère. Même si les hypothèses affluent, la plus probable est celle basée sur l'étude géologique du territoire qui soutient qu'à cet endroit il y avait une tourbière préhistorique qui a piégé les dinosaures : ils ont trouvé leur fin en étant submergés dans le sol, puis un événement naturel, comme une crue des eaux, a désarticulé et dispersé les os.

Pour exploiter ce gisement énigmatique, l'Université de l'Utah a lancé le Cooperative Dinosaur Project dans l'intention de trouver les fonds nécessaires pour faire des fouilles. En échange, les contributeurs recevraient un spécimen à exposer construit avec les fossiles trouvés ou un moulage en plâtre d'un dinosaure de leur choix. Cette initiative a permis, entre 1960 et 1965, la découverte d'approximativement 10 000 os, dont la majorité appartient à environ 46 Allosaurus. Comme tous les os trouvés étaient dispersés, les spécimens sont composites, c'est-à-dire ils sont formés à partir de plusieurs Allosaurus. La contribution financière du Muséum National d'Histoire Naturelle à ce projet lui a valu la donation de ce moulage qui est arrivé au Muséum en 1976 par le truchement de la Fondation Singer-Polignac.

Pour aller plus loin : " Un jour avec les dinosaures, de Christine Argot, Luc Vivès, C. Sander, Éd. Flammarion".

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Les allosaures sont des dinosaures carnivores qui vivaient à la fin du Jurassique supérieur en Amérique du Nord, en Afrique et en Europe. Ils appartiennent au groupe des théropodes, constitué de dinosaures bipèdes et majoritairement carnivores. Allosaurus signifie le "lézard autre", nom créé par Othniel C.

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Pour nous consoler de l'annulation du festival, l'équipe propose des activités, des expos en ligne, des projections à la maison... Pour tous les âges.

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Festival Bande Dessinée & Arts associés - Aix-en-Provence

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Les Rencontres du 9e Art se mettent en mode Do It Yourself ! Initié durant le confinement, le Festival à la maison défend une autre approche de la bande dessinée. Sous forme d'épisodes, ce festival d'un nouveau genre vous propose des activités à réaliser tout seul ou à plusieurs, à la maison ou en dehors, pour découvrir la diversité de la scène dessinée française et internationale.

Au programme, des coloriages ou des jeux pour les enfants bien sûr... mais pas que ! Il y a aussi des points à relier pour les grands, des jeux de sociétés à fabriquer, des expos en ligne et des projections de cinéma à faire depuis chez soi. Le Festival à la maison est une proposition imaginée avec la complicité des auteurs amis des Rencontres du 9e Art.

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LE FESTIVAL A LA MAISON - Festival Bande Dessinée & Arts associés - Aix-en-Provence

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Le Festival à la maison ! Avant de pouvoir se retrouver, le Festival et les auteurs avaient envie de partager avec vous un avant-goût des festivités...

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La célèbre émission qui propose de faire découvrir l'art avec de courtes vidéos de 2 ou 3 minutes.

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Adèle Van Reeth nous raconte tous les dimanche soir en 1min30, la petite histoire d'une oeuvre d'art se trouvant dans les collections permanentes des musées français et européens.

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L'artiste Sabrina Chess propose ses œuvres en mode coloriage. Les planches sont à télécharger sur son site.

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French Illustrator based in Paris. Limited Edition Prints.

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The Van Gogh Museum in Amsterdam houses the largest collection of artworks by Vincent van Gogh (1853-1890) in the world. The permanent collection includes over 200 paintings by Vincent van Gogh, 500 drawings and more than 750 letters. The museum also presents exhibitions on various subjects from 19th-century art history.

For more information on Vincent van Gogh, please visit the section Vincent van Gogh's Life and Work on the museum's website.

View the Van Gogh Museum YouTube Channel

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Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Van Gogh Museum in Amsterdam houses the largest collection of artworks by Vincent van Gogh (1853-1890) in the world. The permanent collection includes over 200 paintings by Vincent van Gogh, 500 drawings and more than 750 letters. The museum also presents exhibitions on various subjects from 19th-century art history.

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poèmes de Ramona Badescu, illustrations de Benoît Guillaume
Recueil créé en résidence artistique à Dar Ben Jelloun, Tétouan, en mai 2018.
Par hasard, Ramona Badescu et Benoît Guillaume ont choisi des lieux et des moments où ils se sont arrêtés ensemble, l’une écrivant, l’autre dessinant ce qui se déroulait devant eux. Un concert de musique où chante Oum Kalsoum pa dim da da da daaaa,  un cortège funéraire passe devant la terrasse du café Touristes, l’orage menace, un chat dort près du four à pain… Les poèmes répondent aux dessins qui parlent aux poèmes, par hasard.

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Par hasard poèmes de Ramona Badescu * illustrations de Benoît Guillaume traduit en arabe par Nada Issa Ce recueil a été créé en résidence artistique à Dar Ben Jelloun, Tétouan, en mai 2018. Par hasard, Ramona Badescu et Benoît Guillaume ont choisi des lieux et des moments où ils se sont arrêtés ensemble, l'une écrivant, [...]

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10 minutes pour entrer dans l'art et la création d'aujourd'hui, une web-série du Centre Pompidou pour les enfants.

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Recevez 3 fois par semaine une anecdote décalée et mémorable à lire en une minute seulement par email.

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Artips, votre bulle de culture au quotidien

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Chaque semaine recevez des anecdotes gratuites dans votre boîte mail !

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Une œuvre de Clémence Thienpont à télécharger et colorier. Superbe!

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Le génial et tant aimé (des enfants et de nous) Hervé Tullet vous propose de participer à une immense Expo idéale. Trop chouette!

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L'expo idéale avec Hervé Tullet, c'est quoi ?

La bande-annonce

L'expo idéale avec Hervé Tullet invite petits et grands à libérer leur créativité !

Hervé Tullet, artiste de la création ludique et décomplexée, orchestre le projet avec ses outils de prédilection : couleurs, papiers, pinceaux, ciseaux... et initie le public en transmettant sa passion jusqu'à, pourquoi pas, composer sa propre Expo idéale !

Le manifeste

La force de la création ne réside pas dans l'esthétique, mais dans le processus créatif qui, de l'idée aux gestes, offre de véritables surprises pour les yeux. De ces révélations émergent un enthousiasme, une énergie.

L'expo idéale offre un foisonnement de propositions variées pour prendre et faire, jouer pour créer : c'est un espace d'expérimentation.

Une expo idéale est une expo qui continue, qui n'est jamais figée...

Libérez votre créativité !

Embarquez dans le mouvement ! Inspirez-vous à l'aide des vidéos, créez et partagez vos créations.
Comment faire son Expo idéale ?

Suivez-nous sur :

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L'Expo idéale avec Hervé Tullet invite petits et grands à libérer leur créativité ! Des ateliers vidéo de création visuelle, des espaces virtuels d'exposition et une oeuvre collective !

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Six photographes du 21e siècle réinvestissent les techniques primitives de prise de vue - sténopé, photogravure, plaques de verre - dans le but de produire des images picturales qui nous font réfléchir sur le sens des images et de leur capacité à faire rêver.

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par Émilie Teulon

Une invention technique permet de réinterpréter le présent. La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender. L'arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur. Le support numérique, loin de faire disparaître les supports physiques, incite un retour vers les anciens procédés ce qui permet de les faire évoluer tout en conservant un grain si particulier, une intemporalité, une imprécision... C'est sur ce constat et notre goût pour l'Histoire de la photographie, qu'est née l'expo Fabriqueurs d'Images, avec des photographes contemporains utilisant des techniques anciennes afin de revisiter cette Histoire de la photographie.

Six artistes du territoire breton qui créent, fabriquent par le biais de procédés techniques et par l'émotion, puis l'intention. Carolina Valladares et Estelle Chaigne exhument le sténopé, Nicolas Hergoualc'h la photogravure, Marie Rameau les plaques de verre, Mael Le Golvan les photogrammes et Gauthier Sibillat les montages manuels et numériques. Certains expriment leurs émotions, leurs souvenirs, à travers des pratiques anciennes pour matérialiser la fragilité de ces instants, d'autres expérimentent et élaborent des protocoles de fabrication d'images.

Contrairement à une des vocations premières de la photographie qui était la reproduction, nous sommes ici face à des objets photographiques uniques. Savant mariage entre l'ancien et le contemporain, entre le travail de la main et du scanner, les images présentées ne se retrouveront jamais dupliquées à l'identique. Grâce à leurs univers singuliers, ces photographes nous offrent une vision et une réflexion sur les pratiques photographiques et leurs évolutions.

L'exposition sera ouverte du samedi 27 juin au dimanche 27 septembre à la Galerie Le Lieu (Lorient).

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Une invention technique permet de réinterpréter le présent. La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender. L'arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur.

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Deux minutes pour tout savoir sur l'art moderne et contemporain.

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La web-série " Voulez-vous un dessin ? - 2 minutes pour tout savoir sur l'art moderne et contemporain " présente les courants majeurs de l'histoire de l'art ...

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Des vidéos, des visites en réalité virtuelle, le catalogue en version augmentée, l'audioguide de l'expo, des ressources pédagogiques... Tout est gratuit et dans votre salon.

Parcourez le menu EN HAUT À GAUCHE pour découvrir tous les contenus.

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L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne ! Parcourez le menu à gauche pour découvrir tous les contenus suivants :

Des vidéos pour plonger dans l'univers des nouvelles fouilles et nouvelles découvertes grâce à des contenus audiovisuels issus de l'exposition

La Réalité Virtuelle : venez explorer en VR l'une des maisons avant l'éruption du Vésuve.

Extrait du catalogue de l'exposition en version augmentée de plusieurs vidéos

La Réalité Augmentée chez vous - une expérience inédite : faire apparaître la sculpture "Livie" en réalité augmentée et restaurée dans votre salon !

Pour le jeune public et pour toute la famille : des jeux en ligne, quizz, puzzle, livret jeux.

Et pour apprendre davantage, téléchargez le dossier pédagogique Pompéi, et visitez notre site Panorama de l'Art

Bonne expo chez vous!

Exposition numérique immersive présentée au Grand Palais, une expérience d'un genre nouveau mettant en scène Pompéi de manière spectaculaire et impressionnante. Pour produire cette expérience, la Rmn-GP s'est associée au Parc archéologique de Pompéi et à la société GEDEON Programmes, leader français du documentaire archéologique et de patrimoine, laquelle à partir des technologies de pointe déployées sur le site (cartographie laser, thermographie infrarouge, photogrammétrie,...), a réalisé des prises de vue en très haute résolution et proposé des reconstitutions 3D d'une extrême précision.

Cette exposition bénéficie du soutien d' Aurel BGC et de la MAIF.

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L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne !

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Plus de 400 tableaux tirés des films cultes du Studio Ghibli, à télécharger gratuitement.
Ces images en haute définition peuvent servir de fond d’écran ou bien être imprimées puis affichées sur un mur.

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今月から、スタジオジブリ作品の場面写真の提供を開始します - スタジオジブリ｜STUDIO GHIBLI

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今月から、スタジオジブリ作品の場面写真の提供を開始します。 今月からスタジオジブリ全作品の場面写真を順次提供することになりました。今月は、新しい作品を中心に 8作品、合計400枚提供します。 常識の範囲でご自由にお使いください。 思い出のマーニー50枚 かぐや姫の物語50枚 風立ちぬ50枚 コクリ

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Pour les CM2 / 6°

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Si tu aimes découvrir plein d'informations sur la nature et les animaux, tu vas te régaler avec ce super quiz. Ce n'est pas un simple jeu de questions-réponses. À chaque devinette, tu dois trouver la bonne r éponse en un temps limité, et surtout tu as un adversaire à chaque partie, qui peut se montrer redoutable. Chaque quiz sera donc comme une partie en 10 coups à plusieurs joueurs, avec un gagnant, celui qui remporte le plus de points, et un perdant. C'est plutôt amusant ! En plus, il y a le choix entre 8 thèmes, soit 8 mondes à explorer : les reptiles, les mammifères, les animaux familiers, l'océan, les oiseaux, les insectes ou encore l'écologie. Alors, prêt(e) à activer tes connaissances et en accumuler plein d'autres ? Alors commence par choisir une image de joueur en faisant défiler les photos pour accéder au menu !

Sur Mac, si vous utilisez Safari et que le jeu semble bloqué, cliquez sur l'écran pour le lancer. Pour profiter pleinement du jeu, nous vous recommandons d'utiliser le navigateur Chrome.

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Teste tes connaissances sur la nature avec le quiz de Wapiti - Milan Presse

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Si tu aimes découvrir plein d'informations sur la nature et les animaux, tu vas te régaler avec ce super quiz. Ce n'est pas un simple jeu de questions-réponses.

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Les abeilles sont à la fois indispensables à la production agricole de près de 70 % des espèces cultivées et l’une des premières victimes des pratiques agricoles intensives. C’est ce paradoxe mais également toute la complexité de la relation entre les abeilles, l’apiculture et l’agriculture que le MOOC Abeilles et Environnement explore.
Inscriptions jusqu'au 18/12/2020.

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Alexandre Vuillot

Ingénieur technico-pédagogique à la cellule d'appui numérique d'AgroSup Dijon.
Avec l'appui des cellules TICE de l'INRA et de l'Université d'Avignon.

Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Partage dans les Mêmes Conditions

Cette licence permet aux autres de remixer, arranger, et adapter votre œuvre à des fins non commerciales tant qu'on vous crédite en citant votre nom et que les nouvelles œuvres sont diffusées selon les mêmes conditions.

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Ingénieur technico-pédagogique à la cellule d'appui numérique d'AgroSup Dijon.Avec l'appui des cellules TICE de l'INRA et de l'Université d'Avignon. Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Partage dans les Mêmes Conditions Cette licence permet aux autres de remixer, arranger, et adapter votre œuvre à des fins non commerciales tant qu'on vous crédite en citant votre nom et que les nouvelles œuvres sont diffusées selon les mêmes conditions.

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Des conseils organisés par sections (maladies, potager, plantes d'intérieur etc.).

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Passionné par le jardinage et l'horticulture? Le Carnet horticole est fait pour vous. Vous y trouverez des milliers de pages d'informations sur des sujets variés, des plantes d'intérieur à l'entretien des pelouses.

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Tout ce qu'il faut faire au jardin, mois par mois.

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Espace pour la vie regroupe sur un même site le Biodôme, l'Insectarium, le Jardin botanique et le Planétarium Rio Tinto Alcan. Ces quatre institutions prestigieuses de la Ville de Montréal forment le plus important complexe en sciences de la nature au Canada.

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Deux belles et riches séries de tutoriels de jardinage, l'une sur les semis et l'autre sur les plantes aromatiques.
Des conseils bien adaptés à nos jardins méditerranéens!

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Par Mouvements et Paysages

En attendant la reprise des " Ateliers créatifs du samedi " au Mucem, nous avons proposé à Jean Laurent Felizia, paysagiste du Jardin des migrations, de partager avec vous ses conseils pour vous lancer dans le jardinage ou entretenir votre jardin ou votre balcon.

#LeMucemchezvous #Culturecheznous

Les Tutos jardinage du Mucem :

Nous sommes au milieu du printemps et c'est un peu la dernière ligne droite pour les semis d'été comme les tomates, les aubergines, les courgettes, les poivrons, le basilic au potager ou les annuelles à floraison estivale comme le cosmos, tagete, soucis. Les annuelles ne vivent qu'une année, elles germent donc assez facilement si les conditions sont réunies.

Les catalogues de grainetiers sont une mine d'or pour les jardiniers car présentent une diversité et une richesse introuvables en plants, notamment des variétés anciennes. Préférer toujours des graines BIO et si possible d'origine Botanique car les hybride sont peu intéressantes pour la Biodiversité et si l'on veut récolter ses graines pour l'année d'après.

Semer permet aussi de suivre toutes les étapes de l'évolution de la plante, de la germination à sa plantation, pour peu qu'on ait un peu d'espace et de temps. C'est aussi le plaisir d'échanger des graines entre jardiniers, des graines qu'on aura éventuellement récolté d'une année sur l'autre sur nos plants.
Le semis est une première étape puisque la germination prend de 3 jours à une semaine environ, les jeunes plants devront ensuite être éclaircis puis repiqués à leur place définitive lorsqu'ils auront atteint entre 10 à 20 cm et trois à quatre étages de feuilles.

Il faut choisir un environnement adapté pour faire germer ses graines. Deux facteurs sont indispensables : une humidité constante (mais pas une terre détrempée) et une température du substrat propice à la germination (à partir de 10 °C).

Si vous avez un jardin

Le semis en pleine terre qui se fait en place quand les conditions thermiques sont optimales ou bien le semis en terrine suivi d'un repiquage.

Si vous avez un balcon ou une fenêtre

Le semis en place (en pot) ou bien en terrine peut s'envisager suivi également d'un repiquage. Le semis en terrine permet une marge de manœuvre plus grande si toutes les graines ne germent pas, si on veut préserver les jeunes plants fragiles de certains prédateurs avant de les mettre en pleine terre ou si on veut donner des plantules à nos voisins. Elle demande un peu plus de place et une étape en plus, celle du repiquage qui permet aussi d'éclaircir. Dans tous les cas, la technique du semis reste la même, c'est seulement le support qui varie.

Le matériel qui vous sera nécessaire

-Un mélange de terreau et sable (3/4 - ¼) ou terreau spécial semis
-Des graviers ou des vieux tessons de poterie
-Une caissette en bois ou une terrine en terre cuite, un pot, des bacs polystyrène de récupération tout cela avec un fond percé
-Des graines
-Un arrosoir avec son pommeau

C'est à vous ! Le Tuto de Mouvements et Paysages

Étape 1-Préparation de la caissette de semis

Vous pouvez recycler différents supports à disposition (barquettes en plastique, caisses en polystyrène.. ici, un carton dans une cagette !). L'important étant que le support soit perforé dans le fond pour permettre une évacuation de l'eau. Recouvrez le fond d'une couche de graviers d'environ 2 cm afin d'assurer un bon drainage. Isolez-le d'un géotextile pour éviter qu'il se mélange à la terre ou d'un journal, certes à durée limitée. Remplissez d'un mélange de terreau et de sable (2/3-1/3) ou d'un terreau spécial semis. Le substrat doit être meuble et perméable.

Étape 2-Préparation d'un lit de semences si vous semez en pleine terre

Si vous semez en pleine terre, effectuez un désherbage préalable puis ameublissez la terre sur quelques centimètres à l'aide d'une griffe, en cassant les mottes pour émietter la terre et niveler le sol. Cette étape permettra une plus grande surface de contact entre la graine et le substrat et favorisera le développement des radicelles lors de la germination.

Étape 3-Choisir ses graines

Achetées, troquées ou récoltées l'année précédentes, les graines que vous allez semer sont déshydratées. Elles ont été séchées pour ne pas qu'elles pourrissent et pour qu'elles puissent être conservées, la durée de vie d'une graine pouvant aller de 1 an à 2000 ans.

Elles possèdent leurs propres réserves nutritives qui vont leur servir pendant les premiers stades de germination. Une astuce, pour lever la dormance de certaines graines, est de les mettre à tremper dans de l'eau 24h avant le semis.

Cette technique s'applique pour les graines relativement grosses ou celles de la famille des légumineuses (petits pois, haricots, etc ...). Certaines graines, comme celles des cistes et certaines méditerranéennes ont besoin du feu pour germer alors que d'autres ont besoin d'être digérées par des animaux pour être altérées et se réveiller !

Étape 4-Semer

Répartissez vos graines sur le substrat aussi régulièrement que possible et pas trop dense. Ce geste demande un peu de pratique pour être parfaitement réussi ! La graine doit être enterré d'au moins 2,5 sa grosseur, mais pas plus.

Étape 5-Tasser les semis pour qu'ils soient bien en contact avec la terre

Saupoudrez vos semis en place avec du terreau sur environ 3 mm et tassez légèrement avec une petite planche par exemple, pour mettre en contact la graine et la terre. Si vous avez semé en pleine terre, enfouissez légèrement la graine à l'aide d'un râteau puis tassez avec le dos de l'outil.

Étape 6-L'arrosage, une étape essentielle et délicate

Utilisez un brumisateur lors des premiers jours ou un arrosoir avec un pommeau à débit très réduit de pluie fine pour ne pas creuser le substrat et déloger les graines. Maintenir l'humidité est important pour que la germination se fasse, mais attention à ne pas trop arroser sinon vos semis pourraient pourrir, comme ici, avec ces semis d'aubergines.

Étape 7-Le prélèvement des plantules

Après environ 2 semaines, vos graines sont devenues des plantules prêtes à être repiquées à l'emplacement définitif que vous aurez choisi pour la future plante. Attention car elles sont fragiles ! Vous pouvez vous aider d'un crayon, d'un bâtonnet ou d'une fourchette, que vous glisserez sous les racines et qui vous aidera à soulever délicatement le plant.

Étape 8-Éclaircir les semis

Si initialement vous avez semé en place, en terre ou en pot, vous n'avez pas à transplanter chaque plantule vers un pot individuel. Cependant, vous aurez peut-être besoin d'éclaircir vos semis trop serrés afin de leur permettre une bonne croissance avec une densité correcte.

Étape 9-Le repiquage

Réalisez le trou de plantation avec le même crayon ou bâtonnet et placez-y la plantule avant de tasser sans forcer le terreau, de part et d'autre du plant, avec vos doigts.

Étape 10-La reprise et l'installation des plantules

Enfin, arroser en pluie fine. Votre plantule repiquée n'a pas l'air d'être en forme : Pas de panique, c'est normal ! Veillez à ce que le substrat reste humide et si possible ne l'exposer pas de suite directement au soleil. Au bout de 2 à 3 jours, la plantule redresse la tête, la plantule reprend et s'installe pour devenir une plante !

2. Préparer ses plantes aromatiques

2. Préparer ses aromatiques-Les conseils jardinage de Jean-Laurent Félizia (paysagiste du Jardin des Migrations)

Les Tutos jardinage du Mucem :

2. Préparer ses aromatiques-Les conseils jardinage de Jean-Laurent Félizia (paysagiste du Jardin des Migrations)

Jardin des migrations, Mucem fort Saint-Jean © Julie Cohen

D'une grande Importance dans la culture culinaire méditerranéenne, les plantes aromatiques participent de la fonction sociale du repas comme un moment d'échange, de convivialité, de partage des savoirs faire mais aussi comme un moment de plaisir gustatif grâce à de nombreux ingrédients qui proviennent de notre jardin.

Selon la surface disponible, du potager en pleine terre au pot de basilic sur un rebord de fenêtre, on peut facilement apporter ne serait-ce qu'une touche d'aromate fraîchement cueillie.

Et pour anticiper les recettes de cet été, c'est maintenant qu'il faut commencer la culture des fines herbes. Avant de planter des herbes aromatiques, il faut analyser l'exposition de sa fenêtre, de son balcon ou de son jardin.

Nous n'avons pas toujours le choix, mais mieux vaut planter des végétaux en conséquence si on veut qu'ils se développent correctement, qu'ils soient en bonne santé et que l'on puisse en profiter. On sera attentif également au sol disponible (plus ou moins profond, riche, drainant), à l'arrosage nécessaire et à l'exposition au vent.

C'est à vous ! Le Tuto de Mouvements et Paysages

Étape 1-Les plantes aromatiques appelées communément les " Herbes de Provence "

Une exposition de plein soleil sera appropriée pour des plantes comme le thym, le romarin, la sauge, l'origan ou la sarriette.

Plus elles sont exposées, plus elles produisent des huiles essentielles et donc plus elles diffuseront des arômes prononcés.

Ce sont avant tout des plantes de milieux secs que l'on peut retrouver à l'état spontané dans les collines alentours. Elles sont adaptées aux sols pauvres, légers, drainants et secs.

Étape 2-Les condiments

Étape 3-Organiser ses plantations

Une fois que vous avez identifié les différentes possibilités de cultures ainsi que vos envies, vous pourrez organiser vos plantations ou vos semis en fonction du cycle des végétaux (annuelle, bisannuelle ou vivace) et de leur intérêt saisonnier.

Les aromatiques ont aussi un intérêt esthétique à prendre en compte : certaines gardent leurs feuilles en hiver, d'autres ont une floraison abondante ou encore peuvent se développer avec une forme arbustive, etc... Si vous avez un peu de place et de profondeur de sol, vous pouvez organiser vos plantations en étage pour créer l'ombre et la protection qu'apportent les arbustives aux plantes les plus fragiles.

Les vivaces resteront présentes d'une année sur l'autre mais vous devrez ré-installer les annuelles chaque année, ce qui vous permettra de faire des déclinaisons variées, en associant toujours les plantes qui ont des besoins similaires.

Étape 4-Planter ses aromatiques

Pour multiplier ses aromatiques, plusieurs solutions sont possibles. Il existe de nombreuses pépinières spécialisées dans les plantes aromatiques qui peuvent également vous livrer à domicile. Les plantations des aromatiques estivales s'effectuent à la fin du printemps, avec un suivi d'arrosage régulier.

Pour économiser l'eau, pensez au paillage, minéral ou végétal.

Étape 5-Semer lorsqu'on a davantage de temps ou pour des espèces moins communes

Étape 6-Bouturer pour multiplier

La technique du bouturage sur rameau fonctionne très bien pour toutes les plantes de la famille des lamiacées, c'est-à-dire la sauge, le romarin, le thym, (etc...) à la fin de l'été.

La menthe et le basilic quant à eux, se bouturent très facilement en plongeant leurs tiges dans un ver d'eau : les racines apparaîtront au bout d'une dizaine de jours et vous pourrez les planter immédiatement.

Pensez à décliner les différentes espèces de thyms, de sauges ou de menthe par exemple, qui apporterons une diversité de couleurs et de goûts.

Étape 7-Diviser certaines vivaces pour les rajeunir et obtenir plusieurs plants

Étape 8-Les pucerons, friands des jeunes pousses végétales

Les cultures en pots et en milieu urbain sont parfois sensibles à certains parasites à cause du manque d'insectes auxiliaires qui régulent normalement les attaques et à cause des contraintes de l'environnement qui fragilisent la plante.

De nombreux produits naturels biologiques existent, en premier lieu le savon noir qui permet de lutter efficacement contre les pucerons ou les cochenilles, les purins de prêle et d'ortie qui peuvent être des fongicides, insectifuges ou des fertilisants selon leur dosage.

Étape 9-Panier de récolte

Étape 10-Fleurs comestibles

Vous pouvez aussi cultiver certaines fleurs comme les capucines, les cosmos sulfureux, la bourrache, la mauve ou le souci, qui fleuriront vos jardins et vos assiettes.

Le saviez-vous ?

Jardin des migrations, Mucem fort Saint-Jean © Julie Cohen

Situé dans l'enceinte du fort Saint-Jean, le Jardin des migrations propose un parcours à la découverte de l'histoire de la végétation méditerranéenne et de ses usages. Reflet de la biodiversité, il offre une perspective originale sur les migrations des plantes par un regard croisé sur les usages traditionnels. Ce jardin sec propose ainsi une collection botanique unique de plantes méditerranéennes qui s'offre au visiteur tout au long de l'année, indépendamment des périodes de floraison.

Suivez les conseils de nos jardiniers pour vous lancer dans un jardin adapté à son environnement naturel et découvrir les gestes élémentaires pour l'entretenir. Mais au-delà des principes et techniques, il s'agit surtout d'apprendre à faire avec la nature, et non d'aller contre son imperturbable dynamique de vie.
Découvrir

Les Ateliers créatifs du samedi

Jardinage, couture, graphisme...
Le Mucem propose une offre d'ateliers ouverts à tous, en résonance avec les expositions et les collections du musée : une façon de développer votre créativité en explorant de nouvelles techniques ou des savoir-faire oubliés, voire même, de vous découvrir des talents insoupçonnés.
Découvrez les Tutos couture de Lorène Bellamy

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En attendant la reprise des " Ateliers créatifs du samedi " au Mucem, nous avons proposé à Jean Laurent Felizia, paysagiste du Jardin des migrations, de partager avec vous ses conseils pour vous lancer dans le jardinage ou entretenir votre jardin ou votre balcon. #LeMucemchezvous #Culturecheznous

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comme les enfants de la qasbah d'Alger.
À fabriquer avec des capsules et des peaux d'orange, et c'est tout!
Une proposition de Baïka Magazine (on les adore).

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IMAGINEZ VOTRE PROPRE JARDIN À LA FRANÇAISE

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IMAGINEZ VOTRE PROPRE JARDIN À LA FRANÇAISE

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Des activités proposées par le Château de Chambord, à télécharger sur le site.

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La salamandre est l'animal-emblème du roi François I er.

La tradition veut que ce batracien, invulnérable, soit capable de vivre dans les flammes et d'éteindre le feu.

La devise du roi " Je me nourris du bon feu et j'éteins le mauvais feu " est une invitation à la tempérance : elle recommande au jeune prince de ce nourrir au doux feu de la sagesse et de réfréner les mauvais actes. Elle suggère également que le souverain dispose du pouvoir d'éteindre le mal et de nourrir le bien...

La salamandre est sculptée des centaines de fois à Chambord : sur les voûtes, les portes, les souches de cheminées, les chapiteaux, etc. Elle est même dessinée dans une pièce un peu secrète du château.

Savez-vous qu'elle y est représentée sous deux formes, en lien avec la devise du roi ? Tantôt elle crache de l'eau pour éteindre le mauvais feu, tantôt elle avale le bon feu !

Jouons avec la salamandre !

► Points à relier.

Que fait cette salamandre : crache-t-elle de l'eau ou avale-t-elle le bon feu ?

► Pas à pas : dessine-moi une salamandre !

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Activités à faire chez vous ! | Château de Chambord

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La salamandre est l'animal-emblème du roi François I er. La tradition veut que ce batracien, invulnérable, soit capable de vivre dans les flammes et d'éteindre le feu. La devise du roi " Je me nourris du bon feu et j'éteins le mauvais feu " est une invitation à la tempérance : elle recommande au jeune prince de ce nourrir au doux feu de la sagesse et de réfréner les mauvais actes.

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Une relaxation pour se sentir plus stable face au stress ou aux expériences difficiles, pour mieux gérer ses émotions.

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Méditation Guidée - Comme un Arbre (sans musique)

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Une relaxation pour se sentir plus stable face au stress ou aux expériences difficiles, pour mieux gérer ses émotions.

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Méditation Guidée - Comme un Arbre (sans musique)

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Tiré d'un manga qu'il a lui-même écrit, Miyazaki réalise Nausicaä de la vallée du vent, son second long-métrage, en 1984. Cette oeuvre de science fiction mène, comme tout au fil de son cinéma, une réflexion sur l’éthique de la terre. Doit-on dominer la nature? Doit-on chercher l'équilibre?
Un podcast à écouter en ligne, pour philosopher avec Miyazaki.

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Née aux confins occidentaux du continent eurasien, la civilisation de l'industrie s'était répandue en quelques siècles dans le monde entier, pour constituer une gigantesque société industrialisée.
Cette civilisation du gigantisme industriel, arrachant les richesses du sol, maculant les cieux et allant jusqu'à recréer des êtres vivants à sa guise, parvint à son zénith mille ans plus tard, avant de sombrer dans un déclin fulgurant.
Au cours de la guerre qui fût désignée comme " les sept jours de feu ", les cités humaines, répandant des substances empoisonnées, furent anéanties, les savoirs techniques complexes et avancés furent perdus, et la surface terrestre dans son ensemble prit l'aspect d'un désert.
Par la suite, la civilisation industrielle ne connut pas de reprise, et l'humanité dut faire face à une longue ère crépusculaire.
Introduction du manga "Nausicaä de la vallée du vent" de Hayao Miyazaki, tome 1, éditions Glénat

Ainsi commence Nausicaä de la vallée du vent, le deuxième long métrage du réalisateur Hayao Miyazaki, que ce film propulse vers la reconnaissance internationale en 1984.
Le film met en scène une jeune fille, Nausicaä, qui doit sauver la planète envahie par la pollution, la forêt toxique appelée "fukaï", et en proie aux guerres dans les communautés survivantes...

L'invité du jour :

Raphaël Colson, essayiste spécialisé dans l'étude de l'imaginaire populaire et l'imaginaire futuriste, la science-fiction

Nausicaä, une œuvre de science fiction

"Nausicaä" correspond à une période particulière dans l'œuvre de Miyazaki, que j'appelle " futuriste " ou " rétrofuturiste ", un ensemble d'œuvres qui part de "Conan, le fils du futur", sa première réalisation télé, qui inclut "Nausicaä", "Le Voyage de Shuna", un manga non traduit en français, et qui s'achève avec "Le Château dans le ciel". Ce sont quatre œuvres de science fiction qui se situent dans un futur post-apocalyptique et qui portent en elles l'esthétique rétro-futuriste, un mélange de choses anciennes et futuristes : dans "Nausicaä" on voit des chevaliers en armure côtoyer des fantassins avec des fusils et naviguer sur des vaisseaux volants.
Raphaël Colson

Miyazaki, écolo ?

Miyazaki dit lui-même qu'il n'est pas écolo, en tout cas il ne faut pas l'envisager sous l'angle de l'écologie telle qu'on l'entend en occident, c'est plus subtil, il est Japonais et vit dans une culture shintoïste qui a un rapport à la nature très particulier. Toute chose a une âme au sein de la nature, le rapport de la culture japonaise avec la nature diffère de notre rapport occidental à la nature. On le voit dans son cinéma et plus particulièrement dans "Nausicaä" : domine-t-on la nature ? Ou cherche-t-on l'équilibre ? Miyazaki, évidemment, cherche l'équilibre mais renvoie à cette problématique de la société techno-industrielle et cette volonté d'écraser et dominer la nature.
Raphaël Colson

Sons diffusés :

Plusieurs extraits du film Nausicaä de la vallée du vent, de Miyazaki, 1984

Extrait de la série Conan, le fils du futur, de Miyazaki, 1978

Chanson de fin : Kaze no Tani no Naushika, de Joe Hisaishi, interprétée par Narumi Yasuda

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Nausicaä, la revanche de la nature - Ép. 4/4 - Philosopher avec Miyazaki

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Tiré d'un manga qu'il a lui-même écrit, Miyazaki réalise "Nausicaä de la vallée du vent", son second long-métrage, en 1984. Cette oeuvre de science fiction mène, comme tout au fil de son cinéma, une réflexion sur l'éthique de la terre. Doit-on dominer la nature ? Doit-on chercher l[...]

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Promener dans les tableaux de Monet...

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Visite virtuelle - Défi futur : le jardin de Giverny

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Promener (encore) dans les tableaux de Monet...