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Machines et moi - Spectacle de la classe de créativité (aftermovie)

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La soupe aux cailloux - Spectacle de créativité - Aftermovie

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Les créations sonores 2021 ! Allez visitez le parc du château de Petit-Leez avec les compositions de nos étudiants !

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Les créations sonores 2021 ! Allez visitez le parc du château de Petit-Leez avec les compositions de nos étudiants !

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Recrues d'Essence / Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 2.0

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Pour tous les étudiants de la section, réunis autour d'un projet

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Exploiterun chant

2020-2021

Aesi 1

GO!

Introduction!

Objectifs des cours:- Exploiter un chant: Exploitations vocales, instrumentales et corporelles- Outils transversaux: Méthodologies d'apprentissage, créer un support visuel, interpréter une "version de concert"- Compétences C2, C3, C8, C9, C10 et C11- Travailler le chant: Guider, corriger, améliorer le résultat obtenu avec les élèves- Débuter un recueil de jeux d'attention et d'échauffements- Découvrir le pédagogue Orff

A écouter!

Plan du cours

Plan du cours

1. Exploitations vocales, corporelles, instrumentales

2. Boîte à outils transversaux

3. Planning des cours

4. Travaux hebdomadaires

Vocales

Exploitations

Corporelles

Instrumentales

Exploitations vocales

Guider, corriger, améliorer

Quatre paramètres

Jouer avec les sons, les mots

Arrangement

De manière générale, peux se faire:- Sur la pulsation- Sur des ostinati- Sur des cellules rythmiques- Sur les phrases musicales- Sur la structure, les thèmes (A, B, C...)

Quatre paramètres

Jouer avec:- La durée: Changements de tempo, chanter staccato/legato...- L''intensité: chanter avec des nuances, chuchoté...- La hauteur: transposer/moduler, parler-mélodique, parler-rythmé, chuchoter...- Le timbre: Qui chante: voir onglet "Arrangement"

Jouer avec les sons, les mots

Ajouter ou remplacer des sons, des mots pard'autres mots,des phonèmes,des onomatopées,des bruitages,des clappings,le silence...Faire des bruitages, du beatbox.

Arrangement

unisson solo/tutti polyphonies à 2 ou plusieurs voix canon ajouter un ostinato (mélodique ou en parler-rythmé)

Arrangement

Ajouter un ostinato vocal, sur une seule note ou en parler-rythmé.

Classes de Laetitia Colinet, Institut Jean XXIII, Rochefort

Arrangement

Jouer avec différents groupes d'élèves et de voix:Première voix, deuxième voix, les deux.Jouer avec des questions/réponses

Classes de Laetitia Colinet, Institut Jean XXIII, Rochefort

Arrangement

Solo-Tutti

Classes de Laetitia Colinet, Institut Jean XXIII, Rochefort

La mue

A la lecture et à l'écoute de ces documents, rédige 5 questions à poser aux autres pour s'assurer de leur compréhension.

Guider, corriger, améliorer

+

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Voix de tête,de poitrine

Rédige une synthèse de cette vidéo, en une dizaine de lignes

Les Registres

Que penses-tu de ces différentes partitions? Pourrait-on les chanter avec notre public de 12-14 ans?

Chanter"Faux"

Quelles sont d'après toi les raisons qui font qu'un enfant,un adolescent "chante faux"?Quelles seraient les solutions pour y remédier?

Exploitations corporelles

En collant au texte

Gestes, déplacements

Chorégraphie

Jeux de mains

Jeux de doigts

Percussions corporelles

De manière générale, peuvent se faire:- Sur la pulsation- Sur des ostinati- Sur des cellules rythmiques- Sur les phrases musicales- Sur la structure, les thèmes (A, B, C...)

En collant au texte

+

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En collant au texte

+

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Gestes -Deplacements

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Chorégraphie

Chorégraphie

Par le choeur d'enfants du HainautDirection G. Focant

Chorégraphie

Par les classes de Laëtitia Colinet à l'Institut Jean XXIII de Rochefort

Chorégraphie

Dans le programme du SEGEC.

Sur la chansonFatou Yo

Programme d'éducation musicale, premier degré commun, du Segec, D/2015/73/62/3/13, p. 45.

Jeux de doigts

Pour les tout-petits bien sûr...!

Jeu de mains, Danse des doigts

Et le tutoriel pour y arriver...

Jeu de mains, Danse des doigts

Pour délier les doigts et aider à l'écriture

En langue des signes

https://www.youtube.com/watch?v=Wvac2sf-g7A

PercussionsCorporelles

Un tuto pour t'aider à en créer...

3 idées autour de "We Will Rock you"

Autres idées trouvées sur le net

https://www.youtube.com/watch?v=R12wIYc00UI

Pour rêver et se nourrir...

Voici encore 3 propositions,trop difficiles pour notre public cible,mais qui peuvent servir d'introduction.Ou juste pour le plaisir...

Pour ajouter des effets ...

Exploitations instrumentales

Quels visuels?

Orff

Quels instruments?

Quelles orchestrations?

Quels instruments?

Objets sonores

Instruments mélodiques

Le corps

Classements

Petites percussions

Le xylophones-basse soutient l'harmonie avec netteté, tandis que le xylophone-alto et soprano détaillent clairement la mélodie ou tel contrepoint rythmique essentiel.Le " halo " sonore des métallophones et des carillons auréole l'ensemble d'une résonance poétique.

Les instruments mélodiques sont constitués d'une caisse de résonance en bois, sur laquelle repose une rangée de 11 à 13 lames :- Lames en bois pour les xylophones- Lames de métal pour les métallophones et carillonsLeur ensemble couvre les tessitures suivantes : basse, alto et soprano. Les alti correspondent aux voix d'enfants.

WUYTACK J., PENDLETON-PELLIOT A., Version et adaptation française de ORFF Carl et Keetman Gunild, Orff-Schulwerk, Musique pour enfants, I. Pentatonique,Editions Schott Frères, Belgique, 1968, p. II et III.

Tous les instruments à lames sont accordés en DO, mais les lames sont mobiles et il existe des lames de rechange (fa# et sib) pour permettre de moduler dans les tons et modes voisins.Il existe même des instruments chromatiques à double rangée de lames. La mobilité des lames présente plusieurs avantages:a. Elle permet de commencer avec deux lames, correspondant aux deux premiers sons que l'on a choisi d'étudier, puis d'ajouter les autres lames au fur et à mesure de la découverte des sons, jusqu'à la connaissance complète de la gamme.b. En se limitant au domaine du pentatonique par la suppression des demi-tons, elle facilite l'improvisation, une des clés de l'initiation musicale "active".NB: les gammes pentatoniques, modes de 5 sons, sont "do ré mi sol la" et "ré fa sol la do".c. La formation de l'oreille et l'étude de l'intonation se trouvent liées à la "visualisation" des intervalles: quand l'enfant voit les deux lames "sol-mi" ou "do-la" et le vide laissé entre elles, il prend conscience de l'intervalle de tierce; lorsque la lecture et la notation interviendront, elles ne feront que fixer sur la portée le rapport de hauteur des sons déjà perçus par l'oreille et par l'oeil, et réalisés par la voix.

L'enfant maîtrise assez facilement la technique de ces instruments.Il est assis devant la rangée de lames comme devant un clavier, les lames à hauteur des genoux; les lames les plus longues, donc les plus graves, sont à sa gauche.Il tient dans chaque main une baguette de bois à tête de feutre ou de bois, avec laquelle il frappe les lames qu'il veut faire résonner.Les conditions essentielles d'une bonne technique et d'une sonorité agréable sont la souplesse du bras et le rebondissement immédiat. Il faut "cueillir" le son plutôt que frapper la lame! (...)On utilise, en général, les deux mains alternativement. Cependant, les bourdons qui accompagnent les premiers chants et pièces instrumentales offrent l'occasion de s'exercer à la frappe simultanée."

Les lames sont composées d'une caisse de résonance sur laquelle est posée une lame en métal. Chacune d'entre elles émet une seule note et peut se tenir dans la main.

Les cloches "2 en 1" peuvent être secouées ou à frappées. Elles émettent chacune une note distincte.Les boomwhackers sont des tubes en plastique dont la longueur détermine la hauteur du son. Ils émettent un son déterminé lorsqu'ils sont frappés par terre, entre eux, ou avec une mailloche.Depuis peu, les lames, cloches et boomwackers généralement commercialisés utilisent le même code couleur, ce qui permet de les utiliser avec une même partition.Le nom des notes y est écrit en langage anglo-saxon (A, B, C, D, E, F, G).

Les violon, guitare, guitare électrique, basse, piano, mélodica, flûte à bec... peuvent éventuellement être utilisés pour des lignes mélodiques très simples en utilisant des cordes à vide ou un système de gommettes de couleurs ou de "schéma graphique" pour faciliter un apprentissage rapide.

Guiro

Triangle

Grelots

Claves

CymbalettesCrotales

Cymbales

Couronnes de cymbalettes

Tambourin

Wood-block

Maracas

Oeufs

Sistre

Crecelle

Octo-block

Castagnettes

Ojets sonores

La célèbre "cup song"

Sur une table, avec des baguettes ou claves

Différents classements

Sons longsSons courts

DuréeRésonance

BoisMétauxPeaux

Matérielde fabrication

FrapperRaclerSecouerEntrechoquer...

Productionsonore

Sons déterminésSons indéterminés

Fréquence

Quelles orchestrations?

Instruments à son déterminés

Instruments à sons indéterminés

De manière générale, peuvent se faire:- Sur la pulsation- Sur des ostinati- Sur des cellules rythmiques- Sur les phrases musicales- Sur la structure, les thèmes (A, B, C...)

Instruments à sons indéterminés

Les règles de base vont être exactement les mêmes que pour la création d'un clapping corporel:1. Analyser la structure du morceau et décider quand on veut faire jouer les instruments.2. Créer des cellules rythmiques.3. Attribuer des percussions à ces cellules rythmiques.

A penser pour le point 3.:- Avoir bien conscience des timbres et des différents types d'effets de chaque percussion: résonance ou non, son que l'on peut tenir en continu, son sec, son fort, son faible...Il n'est peut-être pas idéal de vouloir faire des rythmes rapides et précis avec un œuf, ni avec un triangle. Il est peut-être plus adéquat de lui préférer alors des claves, ou un wood-block. Au contraire, le triangle ou la cymbale seront idéaux pour remplir par leur résonance un silence, et les œufs pour accompagner de manière continue une partie de phrase.

Instruments à sons indéterminés

- La structure générale du morceau peut-être, à titre d'exemples: * Une série d'ostinati qui vont être joués, superposés, stoppés, en étant, ou non, attribués à une percussion spécifique. * Une partition continue qui s'adapte aux particularités de la chanson. Un visuel sera alors probablement utile pour s'y retrouver.

- Chaque élève ne joue que d'un instrument. * Eviter les changements de timbre abruptes au milieu d'une cellule rythmique. * Réfléchir à la cohérence du résultat global, mais aussi à la logique de ce que doit jouer chaque instrument. Ne pas prévoir plus de 2 ou 3 cellules rythmiques différentes par instrument. * Les différents instruments peuvent jouer tour à tour, se répondre, ou se superposer.

Une série d'ostinati...

Une partition continue...

Instruments à son déterminés

Jouer la fondamentale ou la bassede l'accord, sur la pulsation.

Instruments à son déterminés

Jouer l'entièreté de l'accord.Attention à la lourdeur en fonction du tempo de la chanson.

Former une mélodie en se promenant sur les notes de l'accord.

Instruments à son déterminés

Instruments Orff: Basses

- Fondamentale seule ou avec sa quinte ou avec l'octave, en alternance (do-sol-do aigu-sol) ou simultanément (do/sol frappés ensemble)Attention, garder la note commune entre deux accords au même endroit du clavier afin d'éviter les quintes et octaves parallèles.Exemple: do-sol (I) devient ré-sol(V) et pas sol-ré (quintes parallèles).

Fa pentatonique

Les exemples des 5 prochaines pages sont issues des livres:- "Orff-Schulwerk - Musique pour enfants", Jos Wuytack, Schott Frères, Bruxelles, 1968.- "13 BONHEUR, Chansons enfantines sur des poèmes de Maurice Carême", Jos Wuytack, Schott Frères, Bruxelles, 1972.

Instruments à son déterminés

Basses

Possibilité dans certains cas de garder une pédale de tonique (ou dominante).La pédale est une note de figuration, donc parfois étrangère à certains accords.Bien écouter la mélodie pour voir si cela est possible!

Instruments à son déterminés

Basses

Bourdon:Permanence de la tonique et/ou de sa quinte.

Instruments à son déterminés

Alto-Soprano

- Note(s) de l'accord en essayant toujours d'aller à la plus proche pour ne pas faire une mélodie trop décousue ou trop difficile à jouer.Attention, dans une harmonisation tonalela septième d'un accord doit toujours descendre et la sensible doit monter!(Cfr cours d'HP)

Observer le xylophone alto

Instruments à son déterminés

Alto-Soprano

- Tierces ou sixtes parallèles à la mélodieJamais quinte ou octaves parallèles sauf pour faire des effets (ex: musique chinoise) ou dans de la musique non tonale.

Instruments à son déterminés

Alto-Soprano

- Trouver la note commune aux différents accords et broder autour de celle-ci. La note de l'accord doit être sur les parties fortes du temps et les broderies sur les parties faibles.

La note commune aux accords de la mineur et mi mineur est le mi. Observer les broderies par le haut et le bas autour de cette note.

Instruments à son déterminés

Alto-Soprano

- En général, "veiller" à ce que les notes choisies complètent bien la mélodie au point de vue de l'harmonie et du rythme!→ Avoir l'accord complet sur le temps fort si possible (en "additionnant" les notes des deux parties de xylophones/métallophones et le chant).→ "Remplir les trous" rythmiquement quand la mélodie a de longues notes tenues et ne pas trop surcharger quand la mélodie est déjà "rapide".

Instruments à son déterminés

Carl ORFF

Pédagogue musical1895-1982Munich - Allemagne

Source: CHAPUIS M-L., SACCOMANO P., http://www.pedagogie-orff.org/index.php/categorie/pedagogie-musicale-active, La pédagogie musicale élémentaire.

Orff met l'enfant au coeur de l'apprentissage et veut le rendre "acteur". Le professeur n'est donc plus le transmetteur de savoir, mais bien un guide qui permettra à l'enfant de découvrir ses propres capacités.La "pédagogie musicale élémentaire" a plusieurs particularités. Carl Orff désire utiliser un matériel musical varié et adapté aux enfants.Il va donc utiliser:- La voix, dans toutes ses dimensions: la voix parlée, chantée, les onomatopées, soupirs,...- Le chant, en choisissant des rythmes et des mélodies d'abord très simples- Le corps, à travers l'expression corporelle, la danse, les percussions corporelles, le schéma corporel,...- Le rythme- La pratique instrumentale

Orff va donner son nom à "l'instrumentarium Orff" qui est l'ensemble des instruments à percussion de l'orchestre adaptés aux enfants.Ils sont aujourd'hui fort connus mais à l'époque ils étaient révolutionnaires!On y retrouve les carillons, xylophones et métallophones mais aussi les triangles, tambourins, wood-block, claves, maracas,...

La notion de groupe place l'enfant à la fois comme acteur et spectateur de la production musicale. En effet, l'évolution collective est tout aussi importante que le développement du potentiel de chacun des individus du groupe.Georges Duhamel, cité dans "Musica Viva", nous dit: "Au sein du petit orchestre, l'enfant se comporte "tout comme devrait se comporter un citoyen raisonnable dans un état exemplaire. Il doit regarder son chef, apprendre à compter, à obéir, il doit élever la voix, produire des sons au moyen d'un instrument à la seconde même où cela lui est prescrit. Il doit se taire quand il a dit ce qu'il avait à dire. Il doit encore s'efforcer de ne pas chanter, ne pas jouer plus fort que les autres... Il est intéressant de contraindre les jeunes aux disciplines de la musique d'ensemble et de les initier aux pratiques de l'harmonie et de l'ordre..."

Pour Orff, le contexte culturel est un élément important du développement d'un individu. Il exploite donc les ressources de son pays et utilise principalement le folklore musical de celui-ci comme matériel. Il écrit " Schulwerk " (Atelier éducatif) qu'il désire présenter non pas comme une méthode mais comme le reflet d'un travail élaboré avec les enfants.

Orff insiste sur le rythme propre de chaque enfant dans l'apprentissage, en rappelant bien que le chemin parcouru est bien plus intéressant que le résultat obtenu.Ce processus s'articule autour de quatre pôles:- La prise de contact avec le monde sonore: les exercices sensoriels sont privilégiés.- L'imitation qui favorise la concentration et la perception.- L'exploitation dans laquelle l'enfant va manipuler des modèles qu'il a préalablement imités.- L'improvisation qui exploitera les notions apprises par la composition, l'invention de nouvelles idées musicales.

Outils transversaux

Stucture"de concert"

Méthodologies

Supports visuels

Méthodologies

Par imprégnation, par imitation

Lecture

De manière générale, peuvent se faire:- Sur la pulsation- Sur des ostinati- Sur des cellules rythmiques- Sur les phrases musicales- Sur la structure, les thèmes (A, B, C...)

Distribuer les instruments

Structure libre/imposé: improvisation ou création

Le moment où l'on distribue les instruments doit être anticipé tout autant que le reste du cours. C'est un moment qui peut engendrer beaucoup de bruit, d'agitation, et qu'il vaut mieux garder sous contrôle!Quelques propositions:AVANT de distribuer les instruments:- Etre sûr que tous les "pré-requis" ont été travaillés. On peut par exemple apprendre des rythmes en percussion corporelle, marcher la pulsation, chanter les notes qui vont être jouées sur les cloches, les xylophones...- Donner les consignes et s'assurer de leur compréhension: * Un code pour le silence (ex: main fermée) * Une règle pour ceux qui ne respectent pas ce code (ex: l'instrument revient dans ma boîte pendant 5 minutes) * Le respect du matériel et des autres (ex: ne pas toucher aux instruments des autres, manipuler avec douceur, ne pas frapper avec autre chose que la mailloche attribuée...) * Eventuellement des explications sur la manière de jouer cet instrument, si cela est important pour le jeu qui va suivre.

Distribuer les instruments

PENDANT que l'on distribue les instruments:- Pour les tout-petits (jusque 3, 4 ans) il est parfois trop difficile de recevoir un instrument et de ne pas pouvoir y toucher. On peut alors leur dire qu'ils peuvent le manipuler dès qu'ils le reçoivent mais qu'ils doivent être attentifs au code (feu vert/rouge, main ouverte/fermée...) qui leur dira quand faire taire leur instrument.- Pour les plus grand, on peut déposer l'instrument sur la table ou au sol et leur demander d'attendre le signal pour commencer à jouer.- Il faut bien anticiper l'activité que l'on voudra faire et les instruments que l'on va distribuer: Quelles sortes d'instruments? Combien de chaque sorte? A qui? Mélangés ou par groupe? Dans quel ordre (surtout pour les instruments mélodiques: je peux me faciliter la vie pour les diriger après si je les distribue correctement!). Il faut que ce moment soit très rapide.

Distribuer les instruments

JUSTE APRES les avoir distribués:- Je laisse TOUJOURS, à tous les âges, un moment de manipulation libre. Cela peut-être 5 secondes totalement libres, plus longtemps avec le principe du feu vert/rouge, ou sous forme d'un premier jeu où l'on expérimente et présente les différents sons possibles sur l'instrument. Mais il est vraiment trop frustrant de recevoir un instrument et de ne pouvoir jouer que trois noires cinq minutes plus tard!

Distribuer les instruments

APRES l'activité:Structurer également le rangement. Plusieurs possibilités:- Avoir une chanson qui indique que c'est le moment de ranger. Ex: Rue de la brocante de Jean Naty-Boyer- Désigner les enfants qui peuvent se lever pour venir déposer leur instrument dans le sac. ◦ Soit dans l'ordre du cercle, tout en chantant ◦ Soit en nommant les instruments les uns après les autres. C'est l'occasion de réviser le nom de ceux-ci. → Il est parfois utile que les enfants donnent leur instrument au professeur qui le range lui-même dans le sac.- C'est le professeur qui se lève et fait le tour de la classe.- On désigne un enfant qui ramasse chaque groupe d'instrument et les ramène au professeur.- Avec les plus grands, on peut parfois lancer déjà l'activité suivante et ramasser les instruments tout en réalisant celle-ci.

Distribuer les instruments

Comme pour l'apprentissage d'un chant, l'apprentissage par imprégnation consiste à faire de nombreuses fois, en boucle ou régulièrement sur un cours, une journée, la cellule vocale, rythmique, instrumentale, corporelle à apprendre.Les enfants observent et tentent peu à peu de rejoindre l'adulte dans sa production.

Par imprégnation

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Toutes les "règles" à prendre en compte pour apprendre une chanson sont évidemment d'application.Ex: parler le moins possible, découper la partition en séquences, avoir une bonne gestuelle "Moi-vous", donner un départ précis, prendre la note et le tempo avant de commencer,...Quelques remarques spécifique à un apprentissage instrumental:- Essayer d'apprendre le plus de choses possibles à l'ensemble de la classe puis seulement répartir les rôles, afin que tout le monde soit occupé, actif, et éviter la dissipation.Pour cela, quelques idées:- Apprendre le rythme de chaque percussion avec des percussions corporelles différentes.Lorsque l'on distribuera les instruments, on pourra dire: les tambourins, vous jouer la cellule des pieds, les claves, celle des mains et des doigts...- Avec une paire de mailloche chacun (ou deux bics si l'on n'a pas assez de mailloches), frapper les "écarts" des notes du xylophones sur son banc, ou sur une représentation papier de l'instrument.- Etre responsable par petits groupe d'une note (lames/boomwhackers/cloches) et s'entraîner à frapper dans les mains au moment adéquat (quand le professeur vous désigne).Distribuer ensuite une cloche par groupe, puis la faire tourner pour que chacun ai l'occasion d'y jouer.

Par imitation

- Mettre des mots sur les cellules pour les retenir plus facilement.ré grave - 3 ré aigu sur 4 croches pourrait être oralisé "Tu vas en haut"noire noire deux croches noire pourrait être oralisé "Voi-ci le tam-bour"- Lorsque toutes les voix ont été apprises, distribuer les instruments et commencer à les écouter, les uns après les autres. Corriger éventuellement quelques défauts, donner une explication supplémentaire sur l'interprétation attendue.- Superposer ensuite les voix, une à une.- Etre clair avant de commencer sur qui joue quoi, quand?- Aider également avec le non-verbal (un regard, un geste "attention", un geste "c'est bientôt à vous",...)- Ne pas hésiter à recommencer lorsqu'il y a des erreurs, mais le faire remarquer de manière positive.- Ne pas refaire systématiquement une séquence si elle fonctionne bien.- Féliciter régulièrement

Par imitation

- Commencer par découvrir la partition avec les élèves. On peut les laisser chercher, seuls ou par petits groupes, ou leur donner des explications.Structure, codes utilisés, signification des symboles musicaux, instruments employés, rythmes,...- Il est parfois utile de s'entraîner à jouer certaines parties sans instrument.- Suivre la partition avec le doigt ou une mailloche en tapant la pulsation et en anticipant les moments plus compliqués (suivre ce rythme-là sur la partition, frapper le rythme et non plus la pulsation,...).- Il peut-être intéressant de demander aux élèves de déchiffrer et d'interpréter la partition par petits groupes, sans aucune explication, puis d'écouter les différentes propositions.

Lecture

Les élèves peuvent aussi créer leur propre exploitation rythmique, corporelle, instrumentale ou vocale.Deux possibilités: la création ou l'improvisation.Dans le premier cas, les élèves ont un temps de préparation et on attend d'eux qu'ils "fixent" un rythme, une forme, une interprétation qu'ils pourront ensuite montrer au reste de la classe.Dans le second cas, il n'y a pas spécialement de préparation et le résultat ne devra pas être "reproductible".Attention, les élèves ne sont en général pas suffisamment outillés pour pouvoir créer ou improviser dans le vide, sans consignes et sans balises.Le professeur se doit de leur donner un cadre clair et rassurant, des idées, du matériel à manipuler pour créer ou improviser.

Structure libre/imposé: improvisation ou création

Au début, le moment d'improvisation ou de création sera très court et très balisé. * Je vous demande 4 mesures de 4 temps de percussions corporelles dans lesquelles vous utilisez au moins 3 parties du corps et les 4 rythmes appris ensemble. * La création comprendra un rap écrit par vos soins de 4 phrases sur le thème de l'injustice et un accompagnement aux petites percussions de 16 mesures. Chaque percussions fait un ostinato différent. * L'improvisation dure 2 mesures chacun, tour à tour, où je vous demande de manipuler votre instrument librement, mais en montrant au moins deux manières originales et atypiques d'en jouer. * Par groupe de 3, vous improviserez vocalement pendant 8 pulsations, en utilisant si vous le désirez les onomatopées écrits au tableau.Si cela se passe bien, vous pouvez bien sûr laisser plus de libertés aux élèves. Vive la créativité!

Structure libre/imposé: improvisation ou création

Pour vous aider, l'outil "Structure libre/imposé" peut-être très utile:Il s'agit de travailler avec une forme rondo ou couplets/refrain (ABACADA), dans laquelle le refrain sera imposé par le professeur et interprété par toute la classe alors que les couplets seront créés ou improvisés par les élèves, seuls ou par groupes.Plusieurs points intéressants: * Les élèves ne sont jamais longtemps "seuls", le groupe les rejoint pour le refrain. Le moment de gêne est donc vite passé, on intervient dans une oeuvre collective. * On peut s'inspirer de ce qui est fait dans le refrain pour sa création ou son improvisation. * Tout le monde doit rester tout le temps attentif durant la présentation. Même si je passe dernier, je dois être présent et actif sur chaque refrain.

Structure libre/imposé: improvisation ou création

Supports visuels

Symboles

SupportMobile

Structures

SupportFixe

ou

+

+

Comment réaliser une partition compréhensible pour des élèvesnon musiciens?- Bien veiller à la propreté, à la taille, aux couleurs utilisées afin qu'elle soit lisible jusqu'au fond de la classe.- Bien aligner les mesures. Elles doivent toutes avoir la même taille (longueur): une noire doit prendre le même espace que deux croches ou que quatre doubles croches!- Bien veiller à ce que les instruments renseignés sur la partition soient disponibles et correspondent à celle-ci (notes et couleurs utiles).- Plus les enfants sont grands, plus on peut se permettre d'employer les "vraies" conventions musicales (silences, reprises, notes,...). Ne pas hésiter à le faire avec les petits aussi, mais de manière plus progressive peut être.

Programme d'éducation musicale, premier degré commun, de la communauté française, 46/2000/240, p.33.

Cartes rythmesA disposer ou à manipuler avec ou par les élèves.

Partition continueLes instruments jouent les uns après les autres en frappant sur les temps ou les contretemps indiqués par les petits ronds au-dessus des chiffres.

Issu de "Odi-Act", Claude L'Epingle, Editions Fuzeau.

Issus de "Odi-Rock", Claude L'Epingle, Editions Fuzeau.

Programme d'éducation musicale, premier degré commun, du Segec, D/2015/73/62/3/13, p. 44-45.

Programme d'éducation musicale, premier degré commun, du Segec, D/2015/73/62/3/13, p. 44-45.

Issus de "Odi-Rock", Claude L'Epingle, Editions Fuzeau.

Réalisé par Guillaine Goosse - AESI 2 2020-2021

Partitions - PortéesLes notes sont disposées sur la portée mais la lecture est facilitée par les couleurs, correspondantes aux couleurs des cloches/boomwhackers.

Uniquement un code couleursAttention, sur "Pirouette Cacahuète", le rythme n'est pas bien représenté. Il faut donc connaître la chanson et "interpréter le rythme". Ce n'est pas idéal.

PolyphonieLa première ligne représente la mélodie, les 3 suivantes les accords pour l'accompagner.Les 4 lignes se jouent donc simultanément afin de créer une polyphonie.Il faut bien anticiper la distribution des notes et des voix!

PolyphonieBoomwhackers - Petites percussionsToutes les voix se jouent en même temps.Les tirets représentent des silences.

Tableau "à double entrée"Verticalement les notes disponibles et horizontalement les mesures.On dessine alors une croix ou un point de couleur à chaque fois qu'il faut jouer.Il est possible de bien faire remarquer la structure du morceau en traçant par exemple une double ligne après chaque phrase, une ligne continue après chaque mesure, une ligne pointillée après chaque temps.

Chemin de notesLa grille d'accord est retranscrite en prenant soin de détailler, sur 3 ou 4 étages, les notes composant chacun des accords.Les élèves vont pouvoir choisir la note qu'ils veulent jouer en tracant leur propre chemin dans le tableau.Ils doivent choisir une note pas colonne, et donc par pulsation.

Cartes AccordsLa fondamentale de l'accord forme la base de la carte et la tierce et la quinte sont disposées par dessus. Les couleurs sont celles des cloches, lames et boomwhackers.Les cartes peuvent être disposées et manipulées selon les besoins.

Grille "4x4"Elle peut se lire dans tous les sens.Les images posées dans chaque case peuvent être fixes ou mobiles.

Deux systèmes à lire, de gauche à droite, sur deux étages.Rythmes à frapper sur le corps: épaules ou cuisses,en veillant à la latéralité: droite ou gauche.

Sur une idée originale de Déborah Busia.

Latéralité:Les lignes se lisent de haut en bas, et de gauche à droite.Frapper avec sa main sur la cuisse droite, la cuisse gauche, les 2, frapper dans ses mains (centre), ou au sol avec son pied droit ou gauche.La partition peut être fixe, adaptée à un morceau en particulier, ou composée de bandelettes de 8 pulsations mobiles, interchangeables, pour créer et inventer sur un morceau à la carrure régulière.

Travail réalisé par Océane Noël

Structures de concert

Après avoir appris un chant et une ou plusieurs exploitations, viendra le temps de réaliser une version finale, "de concert", dans laquelle s'agence tout ce qui a été appris.Cette version de concert pourra être composée d'une introduction, d'une présentation du thème et de toutes ses variations, des refrains et des couplets, être entrecoupée d'un ou plusieurs breaks (mot qui signifie "cassure") ou ponts. Elle se terminera éventuellement par une coda.Ces différentes parties peuvent éventuellement être choisies par les élèves qui décident dans tout le matériel travaillé ce qu'ils ont envie d'utiliser, et à quel moment.Attention, si il n'y a pas de bande son, il est très important que le ton de la chanson soit donné avant de commencer à chanter. Veillez à l'intégrer de la manière la plus harmonieuse possible à votre structure!

La représenter visuellement

Réalisé par Guillaine Goosse - AESI 2 2020-2021

Planningdes cours

3 février:Séminaire sur l'enseignement spécialisé avec Mr Moreau de 18h à 21h. Tous les cours ont lieux dans la salle de concert.(pas cours de péda le lundi)8 février:Organigramme: Exploiter une chansonRévision de la méthodologie d'apprentissage d'un chantExploitations "Percussions corporelles"10 février:Séminaire "Enseigner en FWB" avec Mr Moreau de 18h à 21h.Jeudi 11 février:Séminaire sur la psychologie des adolescents avec Line Fischer de 14h à 16h. Grande salle.

22 février :Gestion de classe, avec des maîtres de stage invités, de 12h à 15h.24 février :Séminaire " Enseigner en FWB " avec Mr Moreau de 18h à 21h.1 mars :Documents de stage : observation, critères d'évaluation, auto-évaluation avec l'outil CHA.Méthodologie pour l'apprentissage d'une pièce de percussions corporelles.Exploitations corporelles8 mars :Méthodologies d'apprentissage d'un chant avec Mr Moreau de 13h à 15h.

Planning des cours

15 mars:Rappel des consignes de l'épreuve intégrée.Travail autour des compétences d'AESI 1Orff: Théorie et petites percussions22 mars:Direction de choeur avec Mr Moreau de 13h à 15h.29 mars:Orff: instruments à sons déterminés et méthodologie d'apprentissage"Structure de concert"19 avril:Premiers retours sur les préparationsParler positif, l'effet pygmalionMoi, professeur?

26 avril:Travailler le chant : Guider, corriger, améliorer le résultat obtenu avec les élèvesJeux d'attention et échauffementsCours avec Mr Decerf et Mme Stuyckens3 mai:Présentation de leçons personnelles par 2 élèves (tirage au sort entre leçon 1 et leçon 2)10 mai:Présentation de leçons personnelles par 2 élèves (tirage au sort entre leçon 1 et leçon 2)Il vous est possible à tout moment de l'année de me demander un RDV individuel pour travailler sur vos exploitations de chansons.

Travaux hebdomadaires

7 février à 18h:- Regarder le genially: Introduction - Plan de cours (Planning des cours, Travaux hebdomadaires) + Exploitations corporelles → Uniquement percussions corporelles- Déchiffrer et s'enregistrer entrain de chanter un des trois imposés.Une fois en se doublant au piano, une fois a cappella.Etre capable d'en apprendre une partie aux autres lors du cours du 8 février. * Théa: Rame (Souchon) → pouvoir apprendre mesures 15 à 23. * Laura: Bim bam (traditionnel juif) → pouvoir apprendre tout. * William: Aux âmes citoyen → pouvoir apprendre mesures 1 à 9. * Stefano: Aux âmes citoyen (à déchiffrer et enregistrer)→ mais j'aimerais que tu nous apprennes le chant que tu as choisi pour ta leçon personnelle de l'examen de janvier.Les partitions se trouvent sur moodle → Imposés piano.21 février à 18h:- Lire les documents sur la gestion de classe et répondre au questionnaire, sur moodle.- Créer une exploitation de percussions corporelles sur un des trois chants imposés → vidéo + être capable d'en apprendre le début en classe lors des jeux de rôle.28 février à 18h:- Regarder le genially: Exploitations corporelles: Tout- Créer une exploitation de chorégraphie simple sur un des trois chants imposés → vidéo- Lire la présentation "Power point" sur l'auto-évaluation avec sous les yeux les documents"Critères d'évaluation" (colonne 1 - AESI 1) et "Journal de bord pour l'analyse réflexive"Rédiger 5 questions qui pourraient être posées aux autres afin de s'assurer qu'ils aient bien compris l'ensembledes informations de ces documents -> Tout est sur moodle!

7 mars:- Regarder le genially: Exploitations instrumentales: "Orff" et "Quels instruments?"- Répondre au questionnaire sur moodle.14 mars à 18h:- Regarder le genially: Exploitations instrumentales: Tout- Créer un accompagnement rythmique (instrument à sons indéterminés et/ou objets sonores) sur un des trois chants imposés → vidéo + partition professeur.- Rappel: Regarder les vidéos "Commentaires programmes CF parties 1 et 2".21 mars:- Regarder le genially: Boîte à outils transversaux: Tout- Répondre au questionnaire sur moodle.28 mars à 18h:- Rendre le document "Validation du répertoire de chant"- Ajouter un accompagnement pour des instruments à sons déterminés au travail du 14 mars.Vidéo + partition professeur + partition élèves des deux accompagnements(instruments à sons déterminés et indéterminés).15 avril à 18h:- Rendre une leçon personnelle complète travaillant la compétence C9 ou 10 (chant + exploitation au choix).- Lire les documents "Parler positif" et répondre au questionnaire.

25 avril à 18h :- Rendre une leçon personnelle complète travaillant la compétence C3, C8 ou C11 (chant + exploitation au choix).- Regarder le genially " Exploitation vocale " et réaliser les différentes missions.- Rendre par écrit 10 jeux d'attention et 5 échauffements vocaux2 mai :- Deux élèves présentent leur leçon devant la classe. L'ordre de passage sera décidé en temps voulu.- Lire la liste de questions théoriques pour l'examen et vérifier leur compréhension.- Connaissance du livre "les mots simples de la musique"9 mai :- Deux élèves présentent leur leçon devant la classe. L'ordre de passage sera décidé en temps voulu.

Travaux hebdomadaires

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Genially sans titre by helene.stuyckens on Genially

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Exploiterun chant 2020-2021 Aesi 1 GO! Introduction! Objectifs des cours:- Exploiter un chant: Exploitations vocales, instrumentales et corporelles- Outils transversaux: Méthodologies d'apprentissage, créer un support visuel, interpréter une "version de concert"- Compétences C2, C3, C8, C9, C10 et C11- Travailler le chant: Guider, corriger, améliorer le résultat obtenu avec les élèves- Débuter un recueil de jeux d'attention et d'échauffements- Découvrir le pédagogue Orff A écouter!

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Spectacle "Racines"
"Racines" est un spectacle créé en 2019 par les étudiants et professeurs de la section pédagogique de l'IMEP. Il met en scène des chansons issues des collectages wallons.
"Des chansons de la vie, la vie en chansons. Des récits de vie, la vie de tous les jours, celle que l'on fredonne et qui passe de génération en génération. Une fois la nuit venue, autour d'une table, dans un jardin... des mélodies oubliées qui reviennent aux oreilles et nous accompagnent pour un bout de chemin. Des airs d'autrefois revisités et réarrangés par les étudiants de la section pédagogique pour donner une nouvelle jeunesse à ce patrimoine musical" (extrait du texte d'annonce).

Les chansons mises en scène et arrangées dans "Racines" sont directement issues des collectages de Françoise Lempereur. Elles ont été livrées à l'état brut aux étudiants, qui ont laissé parler leur créativité, encadrés par leurs professeures Catherine Debu et Hélène Stuyckens. Plus tard, elles ont été enregistrées et mixées par Simon Renard.

Une trentaine d'étudiants ont participé au projet : Déborah Busia, Océane Noël, Alexandra Dory, Elise Gauthier, Natacha Baumers, Benoît Boonen, Lucie Boclinville, Thomas Ronveaux, Madeleine Dehalu, Marie-Hélène Maréchal, Elisabeth Vanderstichelen, Marie De Ponthier, Marie Close, Sacha Delehouzée, Fany Julien, Sarah Silva, Charlotte Franckx, Alexandra Ksiazek, Guillaine Goosse, Estelle Tilleman, Thérèse Verstegen, Pierre Vanlancker, Allan Weicker, Magdalena Randour, Michaël Dispenza, Clara Ruzziconi, Enora Marchant, Vincent Maes, Cyril Magnée, Laura Thorn, Enola Elaerts et Maryse Molitor.
Les fichiers sonores repris ci-dessous, extraits du spectacle "Racines", peuvent être envoyés sur demande au format mp3.

dpt de Pédagogie de l'IMEP / d'après coll. auprès de Phina Conrardy-Tielens, Jemeppe-sur-Meuse, 1979 (J'ai acheté une gade / Anthologie du folklore wallon, vol.5)

dpt de Pédagogie de l'IMEP / d'après coll. auprès de Jeanne Van Hentenrijk-Clément, Neufchateau, 1979 (Il était une fois (versions 1 & 2) / Anthologie du folklore wallon, vol.6)

d'après coll. auprès de Sylviane Goffinet, Sterpenich, 1979 (Dodo minette / dpt de Pédagogie de l'IMEP / Anthologie du folklore wallon, vol.6)

d'après coll. auprès de Hélène Pousseur, Liège, 1972 (Passez pompon / dpt de Pédagogie de l'IMEP / FL9-21)

d'après coll. auprès de Mireille Thoreau, Embourg, 1972 (L'était une poule grise I dpt de Pédagogie de l'IMEP / FL9-42)

/ dpt de Pédagogie de l'IMEP / d'après coll. auprès d'Isabelle Goffinet, Sterpenich, 1979 ( Anthologie du folklore wallon, vol.5)

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Photo Sylvain Yernaux "Racines" est un spectacle créé en 2019 par les étudiants et professeurs de la section pédagogique de l'IMEP. Il met en scène des chansons issues des collectages wallons.

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Moussorgsky Rythme and Boulet AESI 2 2019

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Des partenariats pédagogiques avec l'Univeristé Laval au Québec

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Des partenariats pédagogiques avec l'Univeristé Laval au Québec

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Une saison musicale pour jeunes oreilles

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Une saison musicale pour jeunes oreilles

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Infos inscriptions - Inscriptions en ligne - Calendrier et horaires des épreuves d'admissions - Informations utiles relatives aux épreuves d'admissions

Informations

Infos inscriptions

L'inscription préalable à l'épreuve d'admission est obligatoire - Vous trouverez le formulaire d'inscription en ligne ci-dessous.

Avant de remplir le formulaire d'inscription, veuillez prendre connaissance du Règlement des épreuves d'admission 2025-2026. A la suite de votre inscription aux épreuves d'admission, vous recevrez un courriel de confirmation.

Les épreuves d'admission se dérouleront les 27, 28 et 29 août 2025.

Veuillez consulter les Horaires des épreuves d'admission et les Consignes spécifiques aux différentes options.

Informations complémentaires

Adresses utiles et informations complémentaires

Journée Portes Ouvertes : Samedi 19 avril 2025 de 10:00 à 16:00

Pour tout complément d'information ou si vous souhaitez rencontrer le Directeur général, Monsieur Guido Jardon, ainsi que les professeurs de l'IMEP, soyez les bienvenus à la Journée Portes ouvertes ! Si vous vous posez des questions sur les études que vous envisagez de suivre à l'IMEP, vous pouvez également prendre rendez-vous avec Monsieur Jardon en téléphonant au 081 73 64 37.
Documents et liens utiles :

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L'IMEP: imaginer, réaliser et partager... ensemble!
imaginer, réaliser et partager... ensemble!

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Se connecter avec l'IMEP : Mises à jour et engagements sur les médias sociaux

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Inscrivez-vous aux épreuves d'admission à l'IMEP. Dates en mars et août/septembre 2024. Règlement, calendrier, formulaire en ligne. Journée Portes Ouvertes le 20 avril 2024.

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Des formations et des journées pédagogiques

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Des formations et des journées pédagogiques

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Journée pédagogique - Musique et petite enfance

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IMEP - Section pédagogique - Jeunes oreilles

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IMEP - Section pédagogique - Jeunes oreilles | Namur

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Section pédagogique - Jeunes oreilles, Namur. 1,288 likes · 74 talking about this · 2 were here. Retrouvez ici tous les projets de la section pédagogique de l’IMEP ! Devenir professeur de…

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Participation à la création de cette application pédagogique pour faire une orchestration en classe !

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Participation à la création de cette application pédagogique pour faire une orchestration en classe !

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Le jeu Suivons le rythme est destiné aux éducateurs à la petite enfance, aux enseignants à l'éducation préscolaire et au primaire, aux spécialistes en enseignement de la musique ainsi qu'aux parents des enfants âgés de 4 à 6 ans qui désirent les initier à la musique.

Le jeu Suivons le rythme est simple. Il consiste à sonoriser une œuvre musicale à l'aide d'une variété d'instruments de percussion (maracas, tambours, triangles, etc.), de percussions corporelles (doigts, mains, cuisses, pieds) ou d'objets du quotidien (bâtons, casserole, cuillères, etc.). Seul ou en équipe, l'enfant réalise l'accompagnement en suivant les codes correspondants à la partie qui défile à l'écran. Trois niveaux de difficulté permettent à l'enfant d'évoluer dans le jeu. Pour un apprentissage plus systématique de chaque section de l'œuvre musicale, le jeu Suivons le rythme peut d'abord être réalisé en petits segments et, ensuite, en entier.

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Le jeu Suivons le rythme est destiné aux éducateurs à la petite enfance, aux enseignants à l'éducation préscolaire et au primaire, aux spécialistes en enseignement de la musique ainsi qu'aux parents des enfants âgés de 4 à 6 ans qui désirent les initier à la musique. Le jeu Suivons le rythme est simple.

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https://youtu.be/RJdmGmj-cG4

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Quelques illustrations d'instruments utilisés au cours de formation musicale

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Quelques illustrations d'instruments utilisés au cours de formation musicale

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Les portes ouvertes du 1er mai 2019 - Les Md 1 et 2 FM en action

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Les portes ouvertes du 1er mai 2019 - Les Md 1 et 2 FM en action

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Md1 FM - Extrait d'un enregistrement réalisé au cours de MAO

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Md1 FM - Extrait d'un enregistrement réalisé au cours de MAO

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Exemple d'une activité conçue dans le cadre d'un cours d'éducation musicale en Haute école

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Exemple d'une activité conçue dans le cadre d'un cours d'éducation musicale en Haute école

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Stage 2021 des Master en Education musicale

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Stage 2021 des Master en Education musicale

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Avec de futurs instituteurs et institutrices de maternelle. Une journée autour du mouvement et de la musique d'Edvard Grieg

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Professeure – Formation musicale et Méthodologie spécialisée de la Formation musicale

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professeur de formation musicale, lecture-transposition et accompagnement clavier Pierre-Emmanuel Aubry a étudié à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) deNamur, où il a obtenu les diplômes de Master en Formation Musicale,…

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Assistant – Harmonie pratique, Improvisation et Claviers Pop