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Pelicula "Collateral beauty" (Belleza oculta) (2016) Cuenta la historia de Howard Inlet (Will Smith), un exitoso ejecutivo de una agencia de publicidad en Nueva York, que después la muerte de su hija, se sume en una depresión. Empieza a escribir cartas a modo de terapia, pero no a alguien en particular, sino que al Amor, al Tiempo y a la Muerte. Sus amigos intentan hacer  todo lo que está en sus manos para hacer que salga de su letargo. Y para lograrlo, ponen en marcha un plan poco convencional: alistan a trés personas que tienen que fingir de ser el Amor, el Tiempo y la Muerte y que deciden responder a sus misivas. Él participa a un corso donde todos tienen que hablar de sus problemas y él inicialmente permanece en silencio. Sucesivamente, él confiesa su dolor y gracias a las esperiencias que las trés personas le hacen vivir, él comprende que el mundo y la vida continuarán existiendo después de la muerte, por eso, él tiene que aceptar esta condición.En esta pelicula, el regista hace comprender toda la tristeza que prueba un padre cuando pierde a su hija, probablemente uno de los más grandes dolores en la vida, pero al finál, el protagonista, como el autor de la poesia explica el sentido de la muerte y cómo quedará todo cuando se vaya. https://www.youtube.com/watch?v=aVKQQcaeGgo

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Pelicula "Collateral beauty" (Belleza oculta) (2016) Cuenta la historia de Howard Inlet (Will Smith), un exitoso ejecutivo de una agencia de publicidad en Nueva York, que después la muerte de su hija, se sume en una depresión. Empieza a escribir cartas a modo de terapia, pero no a alguien en particular, sino que al Amor, al Tiempo y a la Muerte. Sus amigos intentan hacer  todo lo que está en sus manos para hacer que salga de su letargo. Y para lograrlo, ponen en marcha un plan poco convencional: alistan a trés personas que tienen que fingir de ser el Amor, el Tiempo y la Muerte y que deciden responder a sus misivas. Él participa a un corso donde todos tienen que hablar de sus problemas y él inicialmente permanece en silencio. Sucesivamente, él confiesa su dolor y gracias a las esperiencias que las trés personas le hacen vivir, él comprende que el mundo y la vida continuarán existiendo después de la muerte, por eso, él tiene que aceptar esta condición.En esta pelicula, el regista hace comprender toda la tristeza que prueba un padre cuando pierde a su hija, probablemente uno de los más grandes dolores en la vida, pero al finál, el protagonista, como el autor de la poesia explica el sentido de la muerte y cómo quedará todo cuando se vaya. https://www.youtube.com/watch?v=aVKQQcaeGgo

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Juan Ramón Jiménez nació en Moguer en 1881 y murió en Puerto Rico en 1958, dos años después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura.

La crítica suele dividir su trayectoria poética en tres etapas: sensitiva, intelectual y verdadera:

Etapa sensitiva (1898-1915): marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. En ella predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal perfecta. Durante esta etapa, Jiménez escribió "El viaje definitivo", una de las obras que partenecen al poemario Poemas agrestes.

El texto se organiza en tres partes:

PRIMERA PARTE (1-6): El yo poético nos anuncia su marcha y trata sobre el transcurso normal de la vida una vez que el autor se haya muerto;

SEGUNDA PARTE (7-10) El autor sabe que morirán igualmente aquellos que le amaron mientras que nacerán otros y su espíritu irá de un lado a otro, sin rumbo fijo, por su huerto;

ÚLTIMA PARTE (10-14) Jiménez sintetiza todo lo anterior remarcando que tras la muerte lo perderá todo y se quedará solo mientras que la vida continúa su camino.

El tema principal del texto es la continuación de la vida en el mundo tras la muerte del autor. En este caso la muerte no es representada como algo trágico sino como el fin del camino del hombre; aunque la muerte implique soledad y nostalgia. En el poema el autor hace un contraste entre la vida y la muerte, entre el perecer y el permanecer. Frente a su vida que se acabará, está todo lo demás que permanece tras tras su muerte. El poeta caracteriza su mundo como bello, de ahí la nostalgia que desprende al pensar en su muerte. El autor quiere transmitir lo insignificante que es la vida  del hombre frente a la eternidad del mundo que permanecerá después de todo. El tema principal tratado por  Jiménez en  el poema  es un tema universal en nuestra cultura; pues todos nos planteamos preguntas relacionadas con la muerte y reflexionamos frecuentemente sobre ella. Para concluir podemos decir que este poema situado en la transición de dos épocas del poeta, mezcla elementos del Modernismos de su primera época con otros típicos de poemas posteriores. El poema comienza y termina en la misma manera y eso podría significar que la vida de un ser vivo comienza y termina de la misma forma: somos nada y con la muerte volvemos a ser nada.

El poema tiene un tono sencillo al que se ajusta muy bien la rima asonante. El ritmo es leve aunque encontramos reiteraciones (rincón, errará,…) y repeticiones que le dan musicalidad. El comienzo del poema con los puntos suspensivos puede interpretarse como que el autor está retomando una idea ya iniciada con anterioridad.  El poema presenta una abundante adjetivación, propia del Modernismo. Excepto por algunos versos donde es el yo poético que habla, la mayoría de los verbos están en futuro, un futuro que todavía no ha llegado, por los que nos hacemos una idea de que a lo que se refiere es a la muerte que le va a llegar.

Este poema es bastante triste porque te hace pensar en lo que sucederá al morir. Será como si nunca hubieras existido, no habrá cambios… Tus pertenencias perdurarán en el recuerdo.

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El pintor futurista italiano Umberto Boccioni se interesó en la expresión de l'interioridad del hombre, la que es el sujeto del tríptico titulado "Stati d'Animo". En estos tres cuadros están representados tres momentos típicos de lo cotidiano en una estación: personas que parten ("Quelli che partono") y otras que se quedan  ("Quelli che rimagono") se despiden  ("Gli addii"). El cuadro que más se acerca al poema "El viaje definitivo" de Juan Ramón Jiménez, no solo por los temas sino también por las emociones que suscita, es "Gli addii". Unas figuras humanas se abrazan y se saludan en la parte baja de la escena antes de que algunas de ellas se vayan con uno de los trenes que se hallan en el fondo de la obra. E

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Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando.
Y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes el cielo será azul y plácido,
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y lejos del bullicio distinto, sordo, raro del domingo cerrado,
del coche de las cinco, de las siestas del baño,
en el rincón secreto de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu de hoy errará, nostáljico...

Y yo me iré, y seré otro, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.

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El viaje definitivo ... Poema ...Juan Ramon Jimenez ..Voz..Miki

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la iglesia de Saint Stephen de la ciudad de Nueva York

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Primer Congreso Internacional en Nueva York

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Stephen de la ciudad americana de Nueva York

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Juan Ramón Jiménez: vida, obra y muerte de un Nobel de Literatura

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1956: 28 de octubre. Muere Zenobia Camprubí, escritora. El reportaje "Juan Ramón" analiza la figura del escritor Juan Ramón Jiménez (1881 - 1958) cuando se cumplen cincuenta años de la concesión del Premio Nobel de Literatura el 25 de octubre de 1956.

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Este poema está escrito por Juan Ramón Jiménez, poeta que llevó a su máximo esplendor el Modernismo. El componimiento muestra la continuidad de la vida tras la muerte del autor. En este poema Juan Ramón Jiménez explica su viaje definitivo (la muerte) y cómo quedará todo cuando él se vaya. Por lo que se rifiere a el  tema podríamos sintetizar que el mundo y la vida continuarán existiendo después de la muerte del yo poético.

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Este poema está escrito por Juan Ramón Jiménez, poeta que llevó a su máximo esplendor el Modernismo. El componimiento muestra la continuidad de la vida tras la muerte del autor. En este poema Juan Ramón Jiménez explica su viaje definitivo (la muerte) y cómo quedará todo cuando él se vaya. Por lo que se rifiere a el  tema podríamos sintetizar que el mundo y la vida continuarán existiendo después de la muerte del yo poético.

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ESTRUCTURA INTERNA

El poema El viaje definitivo se puede dividir en varias partes: Primera parte (versos 1 al 4).- El yo poético nos anuncia su marcha y comienza a contar cómo seguirá el mundo tras su ida. Menciona que los pajarillos seguirán cantando como siempre y que quedará su huerto con su árbol y su pozo. Segunda parte (versos 5 al 7).-  Aquí el autor nos habla del cielo y hace hincapié en las campanas de la iglesia.  Tercera parte (versos 8 al 11.- donde el autor comienza a hablar de la muerte de las personas que amó y que le amaron y del crecimiento del pueblo. Vuelve a  hacer referencia a su huerto, donde dice que merodeará con tristeza, recordando tiempos pasados. Cuarta parte (versos 12 hasta el final).- Aquí el autor hace una última reflexión. Muestra que tras su partida, ya no le quedará nada de lo que tenía en la vida y los pajarillos seguirán cantando como si nada hubiera pasado.

ESTRUCTURA EXTERNA

Nos encontramos ante un poema de quince versos que no se corresponden con ninguna estrofa concreta. Según el número de sílabas hay versos de arte mayor (endecasílabos, dodecasílabos, alejandrinos, decasílabos) y de arte menor (trisílabos, heptasílabos y eneasílabos). Los versos presentan rima asonante en –a –o.

ANÁLISIS LITERARIO

El viaje definitivo es un poema con influencia claramente modernista, ya que hay una cierta musicalidad que el autor consigue con la rima y con los encabalgamientos suaves como en los versos 1-2 o abruptos como en los versos 12-13.  Otro rasgo modernista que podemos observar son las sensaciones tanto auditivas “los pájaros cantando” como visuales “pozo blanco”, “verde árbol”, además del cromatismo abundante, hay mucha adjetivación y empleo de epítetos: “verde árbol”, “cielo azul”. Encontramos también estructuras paralelísticas que ayudan a esa musicalidad y numerosas reduplicaciones y derivaciones (“quedarán-quedará”, “tocarán-tocando”) que enfatizan la nostalgia del poema. La mayoría de las figuras retóricas que aparecen en el poema son reiteraciones lo que redunda en el sentido de obsesión por la muerte: repeticiones léxicas, oracionales, de preposiciones, de formas verbales de futuro… Podría decirse también que los puntos suspensivos que aparecen en tres ocasiones (versos 1, 11 y 14) nos sugieren la suspensión en la reflexión. La conjunción “y” se repite durante todo el poema y el autor consigue con este polisíndeton que el poema adquiera un tono reposado y lento. No obstante, encontamos asíndeton en algunos fragmentos lo que dota al poema de una velocidad más fluida en antítesis con el polisíndeton anterior. Esto podría simbolizar la diferencia entre la vida (asíndeton) y la muerte (polisíndeton), los que se van y los que se quedan. El viaje definitivo es una metáfora de la muerte, de ese viaje sin regreso. El tema de la muerte nos acompaña a lo largo de todo el poema, comenzando por el primer verso: “Y yo me iré”,   siguiendo con “las campanas del campanario” que podría simbolizar un entierro, y al final “se morirán aquellos que me amaron” aunque el espíritu del poeta errará nostálgico. El poema comienza y termina de la misma forma lo que puede significar que la vida de un ser vivo comienza y termina de la misma forma: somos nada, nacemos y vivimos y con la muerte volvemos a la nada de nuevo.  El poema presenta una abundante adjetivación, propia del Modernismo. Cada sustantivo va calificado por un adjetivo y a veces por varios como en “el cielo serán azul y plácido”, “mi huerto florido y encalado”, adjetivos que crean policromía y sugieren sensaciones al lector. Los verbos, la mayoría están en futuro, excepto en el verso 6, “están tocando” que hay una referencia al momento en el que el yo poético habla. Como ya he dicho, en el poema hay numerosas comas y el enlace “y” de coordinación copulativa. Por otra parte, el texto es de fácil comprensión y de léxico sencillo lo que facilita la lectura y da la sensación de que se describe una situación totalmente cotidiana.  Es un poema con musicalidad y adjetivación propia de la etapa sensitiva de Juan Ramón. Los verbos están en un futuro que todavía no ha llegado, por los que nos hacemos una idea de que a lo que se refiere es a la muerte que le va a llegar. En realidad, el autor de este poema intenta expresarnos de alguna manera el miedo que siente hacia la muerte, pues dice que todo se quedará en su sitio y él se irá sin nada, pero su espíritu errará, es decir, que de alguna manera permanecerá en el huerto para seguir disfrutándolo

CONCLUSIÓN

El poema es muy característico de la primera etapa del autor (Modernismo). Se aprecia muy claramente la influencia modernista en el tema (el transcurso de la vida cuando él ya no esté) como en los recursos formales (cromatismo, sensaciones visuales y auditivas, musicalidad…). En el poema está presente la gran contraposición entre la vida y la muerte, la nostalgia que sentiremos cuando ya no estemos aquí y la tristeza de que tú estarás vacío por no estar en esta vida pero la vida no te echará de menos ni estará vacía por tu ausencia. Este poema de Juan Ramón Jiménez es bastante triste porque te hace pensar en lo que ocurrirá al morir. Será como si nunca hubieras existido, no habrá cambios… Tus pertenencias perdurarán en el recuerdo. Es un texto escrito con un lenguaje sencillo pero no por ello menos formal. Plasma una de las grandes inquietudes del autor: la muerte. Esta obra transmite pensamientos íntimos, ya que el autor cuenta su melancolía al saber que un día lo dejará todo. Sabe que su muerte no afectará al mundo y que todo seguirá igual hasta que pase el tiempo y surjan nuevas generaciones que lo dejarán en el olvido. (Ana Bermúdez). El viaje definitivo es un poema en el que el autor consigue transmitir pena, nostalgia e incluso tristeza. Con la metáfora del título se refiere a la muerte. Es un poema modernista en el que destaca la musicalidad y las descripciones con adjetivos. Juan Ramón tuvo una cierta fe religiosa acentuada sobre todo en su última etapa en la que identificaba la poesía con la búsqueda de Dios. En el poema hacer referencia a que su alma permanecerá viva, escondida en su rincón favorito del pueblo. Y sobre todo acentúa que la vida es cíclica con el comienzo y el final del poema y en el verso nueve “
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Yo (me iré)                                         Lo demás (permanecerá)

1ª Estrofa / yo                                                                        los pájaros /mi huerto, árbol, pozo

2ª Estrofa / yo implícito                                                     cielo, campanas

3ª Estrofa / yo ("espíritu nostáljico")                           pueblo, nuevo cada año, rincón de mi huerto

yo (en soledad)                                                             hogar, árbol, pozo, cielo, pájaros

Esta oposición sirve al poeta para manifestar su profundo dolor y serena nostalgia. Le sirve también para expresar su dolor por la desaparición por la pérdida de tantas cosas con su muerte.

5. El lenguaje.
La distribución de los elementos léxicos sirven para diferenciar el mundo que permanece del mundo que se va, el yo de todo lo demás que permanecerá tras su muerte. ¿Cuál es la realidad que permanecerá después de su muerte?

a- todos los elementos son: claros, luminosos, nítidos tanto los sustantivos - pájaros, árbol, campanario; como los adjetivos - verde, blanco (pozo), azul, plácido, florido, encalado.

b Mientras que el poeta: nostáljico, solo.

El poeta siente con profunda nostalgia el tener que abandonar un mundo lleno de belleza, el cual, por otro lado, seguirá existiendo sin necesidad de su presencia. El dolor de la muerte parece consistir fundamentalmente en no poder gozar de la belleza del mundo. Lo que siente es tener que abandonar una mundo tan bello y agradable. Esta nostalgia por la belleza del mundo es lo que provoca su dolor. La muerte equivale pues para Juan Ramón Jiménez en la ausencia de belleza, dolor no por la muerte en sí sino nostalgia de su mundo, de su pueblo...

La mayoría de las figuras retóricas que aparecen en el texto son reiteraciones lo que redunda en el sentido de obsesión por la muerte: repeticiones léxicas, oracionales, de preposiciones, de formas verbales en futuro. Son refuerzo de lo anterior.

Podría decirse que los puntos suspensivos (aparecen en tres ocasiones - vs. 1, 11, 14) nos sugieren la suspensión de la reflexión.

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