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Les grands peintres n'ont pas fini d'alimenter l'imaginaire des artistes contemporains. Pour s'en convaincre, il n'y a qu'à jeter un œil à ces scènes de cinéma directement inspirées des plus grands chefs-d'œuvre des siècles passés.
Le Cinquième Élément, Luc Besson (1997) / La Colonne cassée, Frida Kahlo (1944)

Thomas Crown, John Mctiernan (1999) / Le Fils de l'homme (René Magritte (1964)

Shirley, visions of reality, Gustav Deutsch (2013) / Cinéma à New York, Edward Hopper (1939)

Sexy Beast, Jonathan Glazer (2001) / Au-dessus de la ville, Marc Chagall (1918)

La vie passionnée de Vincent Van Gogh, Vincente Minnelli (1956) / Le Café de nuit, Vincent Van Gogh (1888)

Une Étoile est née, George Cukor (1955) / Pause pendant la leçon de danse, Edgar Degas (1883)

Forrest Gump, Robert Zemeckis (1994) / Le Monde de Cristina, Andrew Wyeth (1948)

Shutter Island, Martin Scorsese (2010) Le Baiser, Gustav Klimt (1908)

Orange Mécanique, Stanley Kubrick (1971) / La Cour de la prison, Vincent Van Gogh (1890)

Saturne dévorant un de ses fils, Francisco de Goya / Le Labyrinthe de Pan, Guilermo del Toro

La Tour de Babel, Peter Bruegel / Metropolis, Fritz Lang

Les Escaliers, Esche, (1960) / Inception, Christophe Nolan (2010)

Maison sur la voie de chemin de fer, Edward Hopper (1925) / Psychose, Alfred Hitchcock (1960)

L'Enfant bleu, Thomas Gainsborough (1770) / Django Unchained, Quentin Tarantino (2012)

Ofelia, John Everett Millais (1851) / Melancholia, Lars Von Trier (2011)

La Mort de Marat, Jacques-Louis David (1793) / Le Parrain II, Francis Ford Coppola (1974)

Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Casper David Friedrich (1818) / Under the skin, Jonathan Glazer (2013)

Chasseurs dans la neige, Bruegel l'ancien (1565) / Le Miroir, Tarkovski (1975)

La petite Baigneuse, Ingres (1828) / Passion, Jean-Luc Godard (1982)

Jeune Homme nu assis au bord de la mer, Jean-Hyppolyte Flandrin (1836) / There will be blood, Paul Thomas Anderson (2007)

Les Quatre libertés, Norman Rockwell (1943) / L'Empire du soleil, Steven Spielberg (1987)

Cabaret, Bob Fosse (1972) / Portrait de la journaliste Sylvia von Harden, Otto Dix (1926)

Barry Lindon, Stanley Kubrick (1975) / Malvern Hall, John Constable (1809)

Viridiana, Luis Bunuel (1961) / La Cène, Léonard de Vinci (1495-1498)

La Robe du soir, René Magritte (1955) / Moonlight, Barry Jenkins (2016)

Dunkerque, Christopher Nolan (2017) / Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Casper David Friedrich (1818)

Avatar, James Cameron (2009) / Les Îles flottantes, Roger Dean (1993)

The Truman Show, Peter Weir (1998) / Architecture au clair de lune, René Magritte (1956)

La Piel que habito, Pedro Almodovar (2011) / Venus et Le Joueur d'orgue, Titien (1550)

Lost in Translation, Sofia Coppola (2003) / Jutta, John Kacere (1973)

À l'intérieur du labyrinthe, Jim Henson (1986) / Relativité, Escher (1953)

Les Aventures du baron de Munchhausen, Terry Gilliam (1988) / La Naissance de Venus, Sandro Botticelli (1484)

The end of violence, Wim Wenders (1997) / Nighthawks, Edward Hopper (1942)

Un Américain à Paris, Vincente Minelli (1951) / Chocolat dansant, Toulouse Lautrec, (1896)

Jambon, Jambon, Bigas Luna (1992) / Duel au gourdin, Francisco de Goya (1819)

Shirley, visions of reality, Gustav Deutsch (2013) / Soleil du matin, Edward Hopper (1952)

Heat, Michael Mann (1995) / Pacific, Alex Colville (1967)

La Mère de l'artiste, James Whistler (1871) / Le Président, Carl Theodor Dryer (1919)

La Marquise d'O, Eric Rohmer (1976) / Le Cauchemar, Johann Heinrich Fussli (1781)

Les Duellistes, Ridley Scott (1977) / Napoléon Bonaparte, Benjamin Robert Haydon (1830)

Barry Lindon, Stanley Kubrick (1975) / L'Orgie, William Hogarth (1735)

La Ricotta, Pier Paolo Pasolini (1962) / Déposition de croix, Rosso Fiorentino (1521)
Des hommages inattendus et réussis qui nous invitent à (re)découvrir les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de la peinture.

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Quand les réalisateurs s'inspirent des peintres : 43 scènes de cinéma inspirées de chefs-d'œuvre.

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Les grands peintres n'ont pas fini d'alimenter l'imaginaire des artistes contemporains. Pour s'en convaincre, il n'y a qu'à jeter un œil à ces scènes de cinéma directement inspirées des plus grands chefs-d'œuvre des siècles passés. Des hommages inattendus et réussis qui nous invitent à (re)découvrir les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de la peinture.

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10,000 Classic Movie Posters Getting Digitized 

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Who hasn't pinned one of Saul Bass's elegant film posters on their wall-with either thumbtacks above the dormroom bed or in frame and glass in grown-up environs? Or maybe it's 70s kitsch you prefer-the art of the grindhouse and sensationalist drive-in exploitation film? Or 20s silent avant-garde, the cool noir of the 30s and 40s, 50s B-grade sci-fi, 60s psychedelia and French new wave, or 80s popcorn flicks...? Whatever kind of cinema grabs your attention probably first grabbed your attention through the design of the movie poster, a genre that gets its due in novelty shops and specialist exhibitions, but often goes unheralded in popular conceptions of art.

Despite its utilitarian and unabashedly commercial function, the movie poster can just as well be a work of art as any other form. Failing that, movie posters are at least always essential archival artifacts, snapshots of the weird collective unconscious of mass culture: from Saul and Elaine Bass's minimalist poster for West Side Story (1961), "with its bright orange-red background over the title with a silhouette of a fire escape with dancers" to more complex tableaux, like the baldly neo-imperialist Africa Texas Style! (1967), "which features a realistic image of the protagonist on a horse, lassoing a zebra in front of a stampede of wildebeest, elephants, and giraffes."

These two descriptions only hint at the range of posters archived at the University of Texas Harry Ransom Center-upwards of 10,000 in all, "from when the film industry was just beginning to compete with vaudeville acts in the 1920s to the rise of the modern megaplex and drive-in theaters in the 1970s." So writes Erin Willard in the Ransom Center's announcement of the digitization of its massive collection, expected to reach completion in 2019. So far, around 4,000 posters have been photographed and are becoming available online, downloadable in "Large," "Extra Large," and "High-Quality" resolutions.

The bulk of the collection comes from the Interstate Theater Circuit-a chain that, at one time, "consisted of almost every movie theater in Texas"-and encompasses not only posters but film stills, lobby cards, and press books from "the 1940s through the 1970s with a particular strength in the films of the 1950s and 60s, including musicals, epics, westerns, sword and sandal, horror, and counter culture films." Other individual collectors have made sizable donations of their posters to the center, and the result is a tour of the many spectacles available to the mid-century American mind: lurid, violent excesses, maudlin moralizing, bizarre erotic fantasies, dime-store adolescent adventures....

Some of the films are well-known examples from the period; most of them are not, and therein lies the thrill of browsing this online repository, discovering obscure oddities like the 1956 film Barefoot Battalion, in which "teen-age wolf packs become heroes in a nation's fight for freedom!" The number of quirks and kinks on display offer us a prurient view of a decade too often flatly characterized by its penchant for grey flannel suits. The Mad Men era was a period of institutional repression and rampant sexual harassment, not unlike our own time. It was also a laboratory for a libidinous anarchy that threatened to unleash the pent-up energy and cultural anxiety of millions of frustrated teenagers onto the world at large, as would happen in the decades to come.

What we see in the marketing of films like Five Branded Women (1960) will vary widely depending on our orientations and political sensibilities. Is this cheap exploitation or an empowering precursor to Mad Max: Fury Road? Maybe both. For cultural theorists and film historians, these pulpy advertisements offer windows into the psyches of their audiences and the filmmakers and production companies who gave them what they supposedly wanted. For the ordinary film buff, the Ransom Center collection offers eye candy of all sorts, and if you happen to own a high-quality printer, the chance to hang posters on your wall that you probably won't see anywhere else. Enter the online collection here.
Related Content: 40,000 Film Posters in a Wonderfully Eclectic Archive: Italian Tarkovsky Posters, Japanese Orson Welles, Czech Woody Allen & Much More The Film Posters of the Russian Avant-Garde A Look Inside Martin Scorsese's Vintage Movie Poster Collection 40 Years of Saul Bass' Groundbreaking Title Sequences in One Compilation Josh Jones is a writer and musician based in Durham, NC. Follow him at @jdmagness

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10,000 Classic Movie Posters Getting Digitized & Put Online by the Harry Ransom Center at UT-Austin: Free to Browse & Download

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Who hasn't pinned one of Saul Bass's elegant film posters on their wall-with either thumbtacks above the dormroom bed or in frame and glass in grown-up environs? Or maybe it's 70s kitsch you prefer-the art of the grindhouse and sensationalist drive-in exploitation film?

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Infographie interactive.

Qu'ils soient classiques, d'animation, récents ou plus anciens, ces douze films cultes ont été résumés à l'aide de pictogrammes. Cliquez sur chacune des images pour vérifier que vous les avez bien reconnus.

Cette infographie reprend les images publiées sur le site Shortology, également en version animée. Shortology, c'est aussi le nom du concept développé par Matteo Civaschi, fondateur de l'agence de conception graphique et de publicité. L'idée : proposer, à l'aide de quelques pictogrammes, une représentation la plus concise et la plus amusante possible de biographies, d'événements historiques, d'inventions, etc.

Ici, ce sont douze films qui ont chacun été résumés en une seule image. L'un d'entre eux a emporté la palme d'or à Cannes en 1994, un autre a reçu un record historique de sept récompenses aux Golden Globes et six oscars. Et tous ont rencontré aussi bien un succès critique que populaire, de sorte qu'ils sont désormais des films cultes, étudiés dans les universités et les écoles de cinéma. Des références pour tous.

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Infographie interactive. Saurez-vous reconnaître ces films  ?

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Infographie interactive. Qu'ils soient classiques, d'animation, récents ou plus anciens, ces douze films cultes ont été résumés à l'aide de pictogrammes. Cliquez sur chacune des images pour vérifier que vous les avez bien reconnus. Cette infographie reprend les images publiées sur le site Shortology, également en version animée.

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Playlist : 50 chansons qui parlent de cinéma - Les Inrocks

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Playlist : 50 chansons qui parlent de cinéma - Les Inrocks

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Notre hors série Rock et Cinéma se penchait sur la manière dont les musiques électriques (pour l'essentiel mais pas seulement) s'étaient infiltrées sur le grand écran. D'où l'idée de faire l'inverse et d'écouter comment les salles obscures se sont invitées dans les studios d'enregistrement.

Arthur H Marilyn Kaddish
L'influence de Gainsbourg sur Arthur H est patente (mêmes textures musicales, même type de talk-over, mêmes ambiances cinétiques et mêmes feuilles de chou). Sur Négresse blanche, Arthur H compose un kaddish (pilier de la liturgie juive), émouvante "pavane pour une star défunte" comme l'a écrit Gérard Lefort au sujet du livre de Vanessa Schneider consacré à sa cousine actrice Maria, comme Marilyn détruite par les alcools et les toxiques - qu'il s'agisse d'hommes ou de substances.

Jane Birkin Norma Jean Baker
Qu'il est loin désormais le temps de Brigitte Bardot à laquelle il dédie une chanson en 1968. En 1983, Serge Gainsbourg rend lui aussi hommage à l'actrice de Sept ans de réflexion sur Baby Alone in Babylone, album de la rupture d'avec Jane Birkin. Mais on aurait pu tout aussi bien choisir un autre morceau que l'homme qui faisait chanter les actrices a offert à une comédienne : Jane B écrite pour la même Jane Birkin en 1969 (année érotique) du temps de leurs amours naissantes.

Elton John Candle in the Wind
Etrange destin que cette bougie dans le vent par nature éphémère et appelée à s'éteindre qui connaîtra néanmoins deux vies. Dédiée en 1973 à Norma Jean Baker, elle devient en 1997, à la faveur de quelques vers rebidouillés (dont le premier "Goodbye English's rose" se substituant à "Goodbye Norma Jean"), l'hymne officiel de la mort de Lady Di joué en l'abbaye de Westminster. Et puisqu'il est là question de flamme, évoquons celle du pont de l'Alma, devenue memorial de la princesse qui, comme Candle in the Wind, ne lui était pas destinée.

Jil Caplan Natalie Wood
A peine 21 est un magnifique premier album qui faisait son âge (annoncé dans le titre) à l'époque. Une chronique de la sortie de l'adolescence spleenétique (Oh tous les soirs, Cette fille n'est pas pour toi). Figurent également au générique de ce premier essai deux icônes hollywoodiennes : Liza Minelli ("alors, adieu et merci d'un petit geste de la main comme Liza Minelli dans cette rue de Berlin") et Natalie Wood ("sans la fièvre et dans le sang, chaque jeu a son perdant").

Steely Dan Everyone's Gone to the Movies
De plain-pied dans les seventies, Steely Dan se réduit à un duo (Donald Fagen/Walter Becker) en 1975 avec l'album Katy Lied. C'est aussi le moment où il choisit de quitter le binaire conventionnel pour intégrer le courant jazz-rock. Comme souvent chez eux, Everyone's Gone to the Movies cultive le goût du double sens et des chausse-trapes avec ces "movies" qui, au-delà des salles obscures, représentent notre appétence pour les mondes parallèles qui nous permettent de nous évader de celui dans lequel nous vivons.

Gorillaz Clint Eastwood
Coup d'essai et coup de maître pour Gorillaz qui dès ce premier single connaît un succès phénoménal en 2001 grâce à ce Clint Eastwood dont la référence à l'acteur du Bon, la Brute et le Truand (des années plus tard Albarn fondera aussi le supergroupe The Good, The Bad and The Queen dont le retour est proche) est plus de l'ordre des influences musicales qui irriguent le titre que strictement cinématographique. On retrouve Clint Eastwood en 2005 sur l'abum Demon Days avec Dirty Harry (titre original de L'Inspecteur Harry de Don Spieglel, 1972) déjà référencé en 1983 par Adam & The Ants sur l'album Strip.

The Clash The Magnificent Seven
Ces sept mercenaires, (les "magnificent seven" de chez nous) venus en droit-fil du film de John Sturges, plongent leurs boots dans le New-York bouillonant du début des eighties. The Clash, avec The Magnificent Seven, devance de six mois The Rapture de Blondie en enregistrant aux studios Electric Lady le tout premier rap hors sol, c'est-à-dire capté par un groupe étranger à la scène hip-hop en passe d'atteindre le mainstream après les premiers succès de Grandmaster Flash, The Sugarhill Gang ou Afrika Bambaataa.

MC Solaar Nouveau western
Premier extrait de Prose combat qui confirme toutes les qualités entrevues sur Qui sème le vent récolte le tempo, premier album de MC Solaar, Nouveau western jongle avec les références ( La Rivière sans retour, John Wayne, Les Sept Mercenaires, etc.), jeu-de-motise à outrance ("Le vent souffle en Arizona/Un État d'Amérique dans lequel Harry zona") et organise la résurrection de Bonnie & Clyde en samplant le morceau ci-avant entendu de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot.

Beyoncé feat. Jay-Z '03 Bonnie & Clyde
Bonnie Parker & Clyde Barrow, le reretour par un autre duo charismatique à la scène comme à la ville, Beyoncé/Jay-, qui font en 2002 du couple de bandits le symbole de l'amour et de la liberté. Neuf ans plus tard, la Carter family récidive avec le single Part II (On the Run), single extrait de Magna Carta Holy Graal, qui constitue la suite de '03 Bonnie & Clyde.

Jay-Z 1-900-Hustler
S'il est un personnage et un film qui ont inspiré tout un pan du hip-hop des deux côtés de l'Atlantique, ce sont bien Tony Montana et Scarface (Brian De Palma, 1983) qu'on retrouve autant chez Booba que Rick Ross, de Gradur à Mobb Deep en passant par IAM et donc Jay-Z. L'empreinte de l'adepte du "push it to the limit" est telle que le label mythique Def Jam finira par publier une anthologie intitulée Music Inspired by Scarface au casting impeccable. Outre Mobb Deep et Jay-Z, on y retrouve N.W.A., Ice Cube ou Notorious B.I.G.

IAM L'Empire du côté obscur
L'an dernier, les Marseillais s'étaient lancés dans une énorme tournée anniversaire pour célébrer les 20 ans de leur album L'Ecole du micro d'argent. Outre le sombre et visionnaire Demain c'est loin, on y trouvait samplé le souffle du papa de Luke dans Star Wars. On y dit aussi "Mars est l'empire, je lance mes troupes à terre/Pour éradiquer ce niais de Jean-Claude Gaudin Skywalker." En pure perte puisque "ce niais de Jean-Claude Gaudin" règne encore sur Mars vingt et un ans plus tard.

Eminem Buffalo Bill
Le Buffalo Bill d'Eminem n'a rien à voir avec le Tartarin de Tarascon du Far West, meneur d'une revue à sa gloire et tueur de bisons. Cet autre Buffalo Bill est issu du Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991) puisqu'il s'agit du serial killer, dépeçant les peaux de ses victimes, que traque Clarice Starling (Jodie Foster) grâce à l'aimable participation d'Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), comme quoi il faut parfois se méfier des contrefaçons.

Radiohead Motion Picture Soundtrack
Si Exit Music (For a Film) a bel et bien été composée en 2006 pour une BO (celle de Romeo + Juliette), le morceau Motion Picture Soundtrack, apparu quatre ans plus tard sur Kid A n'était pas voué au grand écran jusqu'à la sortie en 2014 de Origins I de Mike Cahill qui finit par le porter dans les salles obscures.

Kate Bush The Red Shoes
The Red Shoes, l'album et la chanson éponyme, s'inspire des sublimes Chaussons rouges de Michael Powell et Emeric Pressburger qui ont marqué toute personne se rêvant danser, et eux-mêmes inspirés du conte homonyme de Hans Christiansen. Ce septième album aurait pu nous laisser croire qu'il serait le dernier puisque quinze ans vont le séparer de Aerial, son successeur. Parmi les nombreuses collaborations de The Red Shoes, on retiendra le magnifique duo avec Prince, Why Should I Love You?

Bauhaus Bela Lugosi's Dead
Cet hommage au plus grand interprète de Dracula constitue l'un des fleurons de Bauhaus, et partant un des plus grands morceaux gothiques, pourtant policé entre dub et bossa. Il aura un tel impact qu'il sortira de l'antre de la seule dark-wave en se faisant tour à tour vampiriser par le projet de Marc Collin, Nouvelle Vague, et les synthpoppeuses de. Chvrches

Deep Purple Vincent Price
Autre acteur fantastique et gothique à entrer dans le monde du rock, Vincent Price est devenu l'objet d'un track de Deep Purple vingt ans après son décès. On le sait le lien entre horror-movie et heavy a toujours été ténu. Même si ici les dinosaures hard sortent les grandes orgues et la grosse artillerie, ils nous gratifient d'un chouette clip en forme de best-of de la carrière du comédien et en apparaissant eux-même dans des décors proches de son univers.

Madness (My Name Is) Michael Caine
En 1984, les kings of the ska ralentissent leur tempo proverbialement frénétique pour se mettre dans la peau d'une des incarnations de la coolitude britannique. (My Name Is) Michael Caine est à la fois joyeux et apaisé avec ses chœurs féminins semblant issus des sixties. Quant à la participation de Michael Caine, on la doit à sa fille qui a convaincu son père de s'amuser avec la bande de Camden alors que celui-ci avait, dans un premier temps, refusé.

Mika Grace Kelly
Au sein de la pop acidulée et ultrapop du Londonien grandi au Liban, on trouve parfois des éclats insoupçonnés de mélancolie. Ainsi dans cette allusion-illusion adressée à l'actrice hitchcockienne devenue princesse Grace avant de mourir tragiquement fredonne-t-il joyeusement "I try to be like Grace Kelly/But all her looks were too sad". Aussi bien que lui le chante, on déchante alors jusqu'à ce qu'il s'en remette à un dénommé Freddie ("So I try a little Freddie/I've gone identity mad !"), dont il singe à merveille ici la castafiorite aiguë.

Regina Spektor Fidelity
Révérence rendue à Nick Hornby qui, dans High Fidelity (par ailleurs titre d'Elvis Costello sur l'album Get Happy!!), rend hommage aux compilateurs compulsifs sans qui n'existerait pas le genre de playlist que vous avez sous les yeux, le genre de Rob Fleming, disquaire de son état et héros de ce roman, capable de compiler les chansons citées dans les trois tomes 1 , 2 et 3 de Vernon Subutex, ex-disquaire de son état et héros de cette trilogie de Virginie Despentes. Quant au petit bijou pop de Regina Spektor, il a été composé par la chanteuse américaine après sa vision de l'adaptation qu'en a faite Stephen Frears pour le grand écran.

Dusty Springfield Hollywood Movie Girl
Elle a interprété une des plus belles chansons jamais entendues au cinéma ( The Look of Love pour Casino Royale, James Bond alternatif signé John Huston et Ken Hughes en 1967), on l'entend dans Pulp Fiction avec une chanson refusée auparavant par Aretha Franklin (Son of a Preacher Man) et elle signe ici une jolie ballade sur le quotidien étrange des Hollywood Movie Girls.

The Kinks Groovy Movies
Les Kinks comptent parmi les plus groovy des dandys pop du Swinging London tout en s'autorisant quelques incartades dans la morgue rock(You Really Got Me, All Day and All of the Night). Normal que les frères se voient aussi en acteurs de "groovy movies" et que leurs motivations se trouvent au-delà de la sphère artistique puisqu'ils s'imaginent ici en vacances à Saint-Tropez buvant tout ce qu'ils ont gagné ou en train de fumer "a big Havana cigar".

J-Five Modern Times
Dans Les Lumières de la ville, Charlie Chaplin tombe amoureux d'une aveugle. Avec Les Temps Modernes, il se confronte en 1936 au progrès avec son premier film parlant - innovation qu'il aura tardé à intégrer à son art. Parlant et chantant avec cette "non-sense song" aux paroles volontairement incompréhensibles et dont la musique servira de base au tube du rappeur d'origine austro-française J-Five, Modern Times. Va comprendre...

Kendrick Lamar Wesley's Theory
Le prénom du théoricien qui ouvre l'album chef-d'œuvre T o Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar renvoie bien sûr à Wesley Snipes, d'abord second rôle chez Spike Lee avant de s'illustrer dans le film d'action (Demolition Man) puis de vampires (Blade), de quoi permettre au rappeur californien d'affirmer, notamment, que "every nigger is a star".

Kanye West Diamonds from Sierra Leone
On est loin du cinéma avec un des morceaux les plus politiques de l'œuvre de Kanye West, dénonçant la surexploitation des terres et des hommes de Sierra Leone pour l'extraction des diamands, mais l'emprunt au james-bondien Diamonds Are Forever et l'apport de la voix puissante de Shirley Bassey va bien au-delà du sample et nous plonge dans une ambiance profondément cinématique sans que le texte en perde pour autant sa force pamphlétaire.

Wu-Tang Clan Bring da Ruckus
Tout l'univers du Wu-Tang Clan est voué aux films de kung-fu (et au rap un peu quand même) de son propre nom, issu du hong-kongais Shaolin and Wu Tang (Gordon Liu, 1983) à celui de son premier album Enter the... (d'après Enter the Dragon, le plus grand succès de Bruce Lee sorti en 1983) Wu-Tang... (comme expliqué au début)(36 Chambers) soit La 36e chambre de Shaolin de Liu Chia-liang (1978) dont l'écho résonne notamment dans Bring da Ruckus, extrait de ce même premier album.

Childish Gambino The Stand
Beau doublé pour le surdoué Donald Glover, aka Childish Gambino, quand il balance tranquille "I never touched a kilo/Opposite Al Pacino/I keep a light saber like I fuck around with Greedo/It's time to be a grown-up" où il mèle deux références récurrentes dans le rap : Star Wars et Scarface. Ce qui est parfaitement légitime puisque Childish Gambino sous son alias de Donald Glover a tout de même incarné Lando Carlissian dans Solo: A Star Wars Story.

Eddy Mitchell La Dernière Séance
Double madeleine puisque La Dernière Séance est d'abord l'un des plus grands succès d'Eddy Mitchell en 1977 puis le générique de La Dernière Séance, émission où le même Eddy s'employait à initier les jeunes générations (elle était programmée le mardi soir) à une certaine cinéphilie, essentiellement dévolue au western, qu'accompagnait donc cet hymne nostalgique aux salles de quartier alors en voie de disparition. Le tout bien avant de virer vieux (pour ne pas dire plus) en daubant sur Emma Stone ("moche comme un pou") ou sur "l'escroc" David Bowie.

John Grant Ernest Borgnine
"I wonder what Ernest Borgnine would do..." Comment mieux résumer en quelques mots le morceau de John Grant ? L'acteur de Vera Cruz et des Douze Salopards est ici érigé en boussole et en modèle de vie. A suivre en toutes circonstances même les plus douloureuses ("Dad keeps looking at me says I got the disease/Now what did you expect? You spent your life on your knees").

Alain Bashung Dean Martin
En allant un peu vite, on pourrait trouver logique que Dean Martin figure sur l'album Passé le Rio Grande, sauf que, à la réflexion, Dean Martin joue (et chante) dans Rio Bravo. A la réécoute, on s'aperçoit que, comme il était assez peu question de cyclisme dans L'Arrivée du tour, il est peu question de l'acteur et membre du Rat Pack dans Dean Martin ("Tout n'est pas rose chez les flamands roses/Bene va bene Benelux").

Roxy Music 2 H.B.
2 H. B. = "To Humprey Bogart" et, plus particulièrement dédicacé à l'Humphrey Bogart de Casablanca ( "Smoky nightclub situation/Your cigarette traces a ladder/Here's looking at you kid/Celebrate years"). 2 H. B. apparaît une première fois sur le premier album du groupe en 1972. Tel un cinéaste, Bryan Ferry en écrira un remake qui figure sur son troisième album solo, Let's Stick Together (1976).

Suzanne Vega (If You Were) In My Movie
(If You Were) In My Movie rappelle le dispositif de projections nocturnes dû à Claude Nougaro : Suzanne Vega s'y fantasme en mode cinématographique pour se construire le fiancé idéal. Comme Bryan Ferry précédemment, la chanteuse de Luka lui offrira un remake sur la série d'ep acoustiques Close-up ("gros plan"), histoire de rester ancré dans le septième art.

Jefferson Airplane War Movie
Comme la plupart des groupes tournant autour du Summer of Love, Jefferson Airplane s'est fait enrôler de force dans force films sur la guerre du Vietnam dont il constituait une partie de la bande son auprès des G.I., dont la radio était le seul lien avec le pays qui les avait envoyés à la guerre. De leur côté, les Californiens anticipent en 1971 une guerre censée se dérouler en 1975 et faite d'armes lysergiques et de visions hallucinées.

Madonna Hollywood
Au-delà du seul monde du cinéma, Hollywood dénonce plus largement l'ensemble de la société du spectacle. Pas à un paradoxe près, la Cicccone choisit de filmer le clip illustrant la chanson au "cœur du mal", c'est-à-dire dans les studios d'Universal où elle retrouve pour l'occasion Jean-Baptiste Mondino, qui avait déjà réalisé pour elle Don't Tell Me, Human Nature (à ne pas confondre avec le premier film de Michel Gondry, autre clippeur star) et Open Your Heart.

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Katerine Il veut faire un film
Réalisateur d'un seul long métrage, Peau de cochon, acteur épisodique à la présence lunaire, Katerine est avant tout chanteur et son dernier album, Le Film, raconte l'histoire d'un deuil et clôt entre poésie intime et interrogations métaphysiques cette playlist vouée au grand écran : "Je ne suis qu'un acteur parmi les autres acteurs/Ne suis qu'un spectateur parmi les spectateurs/Est-ce le plus beau film du monde ?" Quelques années plus tôt, il voulait déjà faire un film (feat. ses parents).

Biopics, folk movies, les Beatles et les Stones, rockumentaires et fétichisme rock, David Bowie et Bob Dylan, le tout augmenté d'une sélection de BO indispensables, retrouvez 60 ans d'amours électriques dans notre hors série Rock et Ciné disponible ici

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Playlist : 50 chansons qui parlent de cinéma

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Notre hors série Rock et Cinéma se penchait sur la manière dont les musiques électriques (pour l'essentiel mais pas seulement) s'étaient infiltrées sur le grand écran. D'où l'idée de faire l'inverse et d'écouter comment les salles obscures se sont invitées dans les studios d'enregistrement.

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5 règles créatives pour tourner des vidéos au smartphone ! - YouTube

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Tout le monde peut faire de la musique !

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5 règles créatives pour tourner des vidéos au smartphone !

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Le CNC lance L’Atelier cinéma, un jeu éducatif pour former tous les enfants au décryptage des images | CNC

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L'Atelier cinémaest un jeu éducatif destiné aux classes de CM1, CM2 et de 6e. Développé par le CNC en partenariat avec les ministères de la Culture et de l'Education nationale, il a pour objectif d'intégrer l'éducation à l'image dans le parcours scolaire de tous les enfants.

Le jeu permet aux enfants de s'initier au cinéma et au décryptage des images tout en consolidant leur apprentissage de la lecture, de l'écriture et du travail collectif.

Concrètement, les enfants découvrent les cinq étapes clés de la création d'un film - l'écriture du scénario, le cadrage, la constitution d'une équipe, le tournage et le montage - avant de mettre leurs connaissances en pratique en réalisant, en classe, leur premier court métrage.

Ludique et intuitif, L'Atelier cinéma s'inspire du film d'animation Azur et Asmar de Michel Ocelot. Il se décline sous deux formes complémentaires : un jeu physique et une application pour tablettes, disponible gratuitement sur Google Play et l'App Store.

Avec le soutien du Ministère de l'Education nationale, L'Atelier cinéma est en cours de déploiement dans toutes les écoles élémentaires du pays (près de 37 000). Les collèges pourront également se procurer le jeu auprès des inspecteurs de l'Education nationale ou du réseau d'accompagnement pédagogique Canopé.

L'Atelier cinéma soutenu par deux personnalités du cinéma français

Michel Ocelot : Michel Ocelot est l'un des plus grands noms du cinéma d'animation international. Ses films font rêver petits et grands grâce à la beauté de leurs images. Michel Ocelot s'est réjoui que L'Atelier cinéma s'inspire de son film Azur et Asmar, réalisé en 2006.

Bérénice Bejo : Séduite par la démarche, Bérénice Béjo a accepté d'être la marraine de L'Atelier cinéma. La comédienne multirécompensée se dit ravie que le jeu permette de faire découvrir le cinéma aux enfants, tout en leur apprenant à analyser les images.

L'Atelier cinéma est une initiative du CNC et du Ministère de la Culture, en partenariat avec le Ministère de l'Education nationale et le réseau Canopé.

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Le CNC lance L'Atelier cinéma, un jeu éducatif pour former tous les enfants au décryptage des images

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L'Atelier cinémaest un jeu éducatif destiné aux classes de CM1, CM2 et de 6e. Développé par le CNC en partenariat avec les ministères de la Culture et de l'Education nationale, il a pour objectif d'intégrer l'éducation à l'image dans le parcours scolaire de tous les enfants.

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From Script to Screen: Make a great film with these auteur-approved apps.

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‎Learn about collection From Script to Screen featuring FiLMiC Pro, Final Draft Mobile, iMovie, and many more on App Store. Enjoy these apps on your iPhone, iPad, and iPod touch.

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4 fausses pubs que les marques n'auraient jamais acceptées - YouTube

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4 fausses pubs que les marques n'auraient jamais acceptées

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Formation : Education à et par l'image animée

Télécharger la présentation de la formation

L'association Films pour enfants propose aux enseignants de l'école primaire une formation gratuite dont l'objectif est d'acquérir les connaissances et les outils nécessaires pour développer en autonomie avec les élèves des activités d'éducation à et par l'image animée.

Les enseignants découvriront un nouvel outil d'éveil artistique, d'accompagnement pédagogique ; ils apprendront à créer avec les élèves des films d'animation et à utiliser le cinéma comme un véritable outil de communication, un outil pour apprendre à vivre ensemble.
La formation permettra aussi de créer une synergie entre les enseignants par le partage des savoir-faire et des expériences.

Objectifs de la formation

Le cinéma comme un outil d'éveil artistique

Notre selection focalise sur la dimension poétique des films et sur l'originalité de leurs messages et univers visuels. La formation permettra de comprendre pourquoi et comment Le cinéma stimule la sensibilité artistique et contribue au développement intellectuel, sensoriel, affectif et au développement relationnel des enfants.

Création de séquences pédagogiques avec les films, outil d'accompagnement pédagogique

A partir de la plateforme numérique en ligne, la formation permettra aux enseignants de créer de nouvelles activités pédagogiques avec les élèves à partir de courts-métrages mais aussi d'accompagner et d'enrichir des activités existantes.

Création de films d'animation avec les élèves

La formation permettra aux enseignants de créer en autonomie des films d'animation avec les élèves dans le but de faire comprendre les spécificités, les codes et les mécanismes de fabrication des images animées. Découverte des processus de création d'un film d'animation étape par étape, utilisation et de développement des compétences individuelles dans la réalisation d'une œuvre collective, les élèves exerceront leur talent et leur imagination dans un domaine cinématographique, artistique et plastique, mobilisant les technologies numériques.

Les images animées comme outil de communication

Cette formation permettra aux enseignants de préparer les élèves aux flux vidéo grandissants auxquels ils sont soumis.

Fondements de la formation

Éducation à et par l'image animée

La formation ne différencie pas l'analyse d'un film de sa fabrication et propose aux enseignants de créer des activités en classe pour permettre aux élèves de se familiariser avec la culture de l'image animée, de comprendre les codes cinématographiques mais aussi les techniques et les processus de création d'une séquence animée.

Alternative à l'uniformisation du cinéma

La formation permettra de renforcer la dimension éducative du cinéma et des oeuvres audiovisuelles.
Notre catalogue est constitué de courts-métrages encore inconnus du jeune public. Nos critères de sélection sont l'humanisme, la poésie et l'écologie et notre catalogue espère proposer une alternative à la mondialisation et à l'uniformisation des œuvres audiovisuelles et du cinéma encore trop souvent réduit à un simple objet de divertissement.

Découvrir les films à l'école et revoir les films à la maison

Suite à la formation, les enseignants pourront utiliser le catalogue de courts-métrages et le contenu pédagogique dans le cadre de leurs activités à l'école. La grande spécificité du portail Web "Films pour enfants" est sa gratuité dans le cadre de la famille qui permet aux élèves de revoir les films à la maison avec les amis et les parents.

Synergie entre les écoles primaires françaises

La formation s'adresse à tous les enseignants de l'école primaire et aura lieu dans des contextes variés, grandes villes, villages, écoles françaises à l'étranger ou encore dans les réseaux d'éducation prioritaire. Nous proposons de créer une synergie entre les enseignants de toutes les écoles primaires dans le but de réfléchir au rôle des images animées dans la nécessité de repenser l'éducation, et dans le but que chacun bénéficie de la richesse, de la diversité des savoir-faire et partage ses propres expériences d'éducation cinématographique.

Film documentaire et manuel de formation

Un film accessible en ligne gratuitement.

Sous réserve de l'acceptation des enseignants et des parents, les formations seront filmées et un film de synthèse comprenant une partie documentaire sera réalisé pour permettre aux enseignants et à d'autres professionnels de l'éducation et du cinéma de suivre les différentes étapes de la formation, la réaction des enseignants, des élèves et de se faire un avis sur les bénéfices de la formation.

Un manuel de formation sera aussi disponible en libre téléchargement sur les sites des différents partenaires. Le film, illustré par cette première expérimentation, aura pour objectif de faire comprendre les enjeux et la nécessité de former les enfants, et à plus forte raison les enseignants, à et par l'image animée. Les enseignants n'ayant pas participé à l'action pourront ainsi bénéficier de cette expérience.

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Formation : Education à et par l'image animée

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Télécharger la présentation de la formation L'association Films pour enfants propose aux enseignants de l'école primaire une formation gratuite dont l'objectif est d'acquérir les connaissances et les outils nécessaires pour développer en autonomie avec les élèves des activités d'éducation à et par l'image animée.

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Les experts cinéastes Marjorie Decriem, prof documentaliste

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Critiques et analyses de films (guide cinéma) - EcranLarge.com

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Critiques et analyses de films (guide cinéma) - EcranLarge.com

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Critiques et analyses de films (guide cinéma)

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Critiques et analyses de film de cinéma, meilleures scènes de film. Découvrez le guide des films incontournables avec EcranLarge.com

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Cinéma : l'actualité, les critiques de films et les séances des films en salles - Télérama.fr

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Cinéma : l'actualité, les critiques de films et les séances des films en salles - Télérama.fr

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Cinéma : l'actu, les critiques et les séances des films en salles

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L'actualité du cinéma et de ses festivals. Retrouvez les critiques des films, leur bande annonce, des extraits commentés, des interviews vidéo d'acteurs et les séances.

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Télérama : critiques de films - AlloCiné

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Télérama : critiques de films - AlloCiné

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Retrouvez toutes les critiques de films par "Télérama"

Attention, chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de Allociné, de 1 à 5 étoiles.

Critique de Nicolas Didier

Dans le superbe "Dragon et la musique", les personnages sont aussi expressifs que dans un animé japonais, avec cette simplicité de l'histoire, cette pureté du trait qui procurent un maximum d'émotions.

La critique complète est disponible sur le site

Critique de Nicolas Didier

Pour approcher cette souffrance qui " suinte des murs " (selon une détenue), le cinéaste choisit de montrer la complicité et les jeux, et il instaure une forme de distanciation quand les jeunes femmes racontent leur parcours par le truchement de marionnettes ou s'amusent à s'interviewer... La prison devient, paradoxalement, un refuge face aux horreurs du monde extérieur.

La critique complète est disponible sur le site Télérama

Critique de Jérémie Couston

Seule femme dans un univers masculin bourru, Laetitia s'accroche. Son abnégation, son courage, son franc-parler et son corps à corps avec la caméra impressionnent...

La critique complète est disponible sur le site Télérama

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Télérama : critiques de films - AlloCiné

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Retrouvez toutes les critiques de films par "Télérama" Attention, chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de Allociné, de 1 à 5 étoiles.

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Les Inrocks : magazine et actualité culturelle en continu

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L'actualité et la culture vue par les Inrocks : actualité culturelle, actualité politique et de société, critiques d'albums et films, musique, cinéma et littérature. Tout un magazine culturel sur lesinrocks.com

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Le cahier critique | Dossiers | Premiere.fr

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Le cahier critique | Dossiers | Premiere.fr

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Toutes les critiques des films au cinéma chaque semaine.