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consigna: 5 conceptos claves en el manifiesto de Vigo: 

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consigna: 5 conceptos claves en el manifiesto de Vigo: 

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en base a la lectura del texto programático se pueden señalar estas ideas:
1- quebrantamiento de lo heredado, el paradigma de obra de arte, que conlleva propiedad de la cosa, autoridad del artista legitimado por el sistema/arte(museo por excelencia, etc)
2- espacio real: se  transfiere las acciones a un nuevo espacio significante, abierto, social, escenario de las operaciones significantes del "espectador" en un nuevo sentido , más activo.
3-acción revulsiva: de las formas al fondo o conceptos.
4-proposición: es una acción en el espacio abierto (de lo social) que implica señalar, marcar.
5- proyectista en vez de "artista". Al ideologema de artista se le contrapone la noción de proyectista       que interviene en la calle, sin intermediaciones institucionales.

Andrea Ocón

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Seleccioné estos términos como síntesis:                                                                                                                                    1. QUEBRANTAMIENTO:El proyectista debe quebrar de ámbito a través de la ruptura interna de su propia actitud. Esta es la base fundamental de la utilización del nuevo espacio ambiental, es decir, para el proyectista quebrar será sacudir dentro de sí mismo la figura que querrá representar en el futuro y jugarse a las pérdidas y ganancias que toda nueva actitud presupone.                                                                                                                                                       2. REVULSIÓN: es la ACTITUD límite del arte actual dentro de lo individual-interior mientras que la revolución trabaja sobre lo colectivo-exterior.                                                                                                                                                               3. ACCIÓN: Llevar adelante una acción consiste en despertar actitudes de tipos generales por planes estéticos abiertos, y que buscan dentro de ese terreno expandir una revulsión a otros campos. No hay otro método posible que batallar dentro del plano estético para conseguir ese cambio, pero el cambio “revulsivo” no debe ser únicamente en las formas de la cosa, sino en la profundidad.                                                                                                  4. PROPOSICIONES:Propuestas que se le debe hacer a la calle, señalarle.  El transeúnte debe ser  “revulsionado” en forma constante por “propuestas nuevas” basadas en claves mínimas.                                                                               5. PROYECTISTA PROGRAMADOR:Quien indica simples elementos que permitan un “hacer” posterior legando al receptor las mayores posibilidades de desarrollo. Es un provocador para hacer y llevar adelante un proyecto, de ahí su denominación, pero no este proyectista es una conjunción en equipo para la realización de complejos no individuales sino colectivos.                                                                                                                                                           Un abrazo a todos                                                                                                                                                                       Karen De Francesco

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Seleccioné estos términos como síntesis:                                                                                                                                    1. QUEBRANTAMIENTO:El proyectista debe quebrar de ámbito a través de la ruptura interna de su propia actitud. Esta es la base fundamental de la utilización del nuevo espacio ambiental, es decir, para el proyectista quebrar será sacudir dentro de sí mismo la figura que querrá representar en el futuro y jugarse a las pérdidas y ganancias que toda nueva actitud presupone.                                                                                                                                                       2. REVULSIÓN: es la ACTITUD límite del arte actual dentro de lo individual-interior mientras que la revolución trabaja sobre lo colectivo-exterior.                                                                                                                                                               3. ACCIÓN: Llevar adelante una acción consiste en despertar actitudes de tipos generales por planes estéticos abiertos, y que buscan dentro de ese terreno expandir una revulsión a otros campos. No hay otro método posible que batallar dentro del plano estético para conseguir ese cambio, pero el cambio “revulsivo” no debe ser únicamente en las formas de la cosa, sino en la profundidad.                                                                                                  4. PROPOSICIONES:Propuestas que se le debe hacer a la calle, señalarle.  El transeúnte debe ser  “revulsionado” en forma constante por “propuestas nuevas” basadas en claves mínimas.                                                                               5. PROYECTISTA PROGRAMADOR:Quien indica simples elementos que permitan un “hacer” posterior legando al receptor las mayores posibilidades de desarrollo. Es un provocador para hacer y llevar adelante un proyecto, de ahí su denominación, pero no este proyectista es una conjunción en equipo para la realización de complejos no individuales sino colectivos.                                                                                                                                                           Un abrazo a todos                                                                                                                                                                       Karen De Francesco

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Clase 1: Cinco conceptos PROPUESTA: más importante que la realización misma de la obra es el proceso mental.

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Clase 1: Cinco conceptos PROPUESTA: más importante que la realización misma de la obra es el proceso mental.

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LA ACCIÓN: (artística) como herramienta para despertar actitudes que luego se expandan a otros planos.
NUEVA ACTITUD: un arte que proponga al público (transeúnte) y lo mueva a la participación, la acción.
LA CALLE: como el espacio colectivo por excelencia que permite incluir a la sociedad en el proceso artístico.
PRESENTAR: o señalar en lo cotidiano cuestiones que, en esta concepción de obra abierta, desencadenar procesos de pensamientos artísticos, creativos

Añado: Por lo que conozco de la obra de Vigo me parece que en esencia buscaba fomentar, a través de sus propuestas artísticas, una mirada crítica no sólo sobre (y desde) el Arte, sino sobre el mundo (o lo que interpretamos de él).

M. Gabriela López

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Hola, dejo mis conceptos seleccionados:

ESPACIO REAL: “Abierto, cotidiano, y de difícil traslación, vía trasmisión-transitada”.

LA CALLE: “Albergadora del objeto señalado presenta a las estructuras estéticas y constantes del hombre, la posibilidad de estar presente en nuestro diario transitar y no estar cobijadas”.

REVULSIÓN: “Que no sea únicamente formal y estética sino de cambio real de la vida”.

ACCIÓN: “Esta está basada preferentemente en despertar actitudes de tipos generales por planes estéticos abiertos, y que buscan dentro de ese terreno expandir su acción revulsiva a otros campos”.

PROPUESTA: “Deberá ser concretada por la participación posterior y enjuiciamiento, uso o descarte de las someras claves propuestas. Esta, a su vez, no se convierte en un tirano condicionador de libertades de acción sino, por el contrario, promueve asistemáticamente”.

Andrés Caetano.

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5 puntos claves... 5 miradas...5 posibles errores.

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5 puntos claves... 5 miradas...5 posibles errores.

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A partir de la convocante propuesta de Antonio Vigo voy a señalar cinco elementos que se fueron configurando a partir de su lectura.
1- La vida como “el” escenario para la actividad artística.
2- La necesidad de la reflexión sobre nuestro “estar” y la reflexión como el camino necesario.
3- El desarrollo de capacidades que lleven a propuestas que habiliten una nueva mirada.
4-La  confianza en el entorno y  en su habitante para el desarrollo de una relación estética.
5- los nuevos roles que el hasta entonces artista, esta llamado a jugar en este/ese tiempo de cambios.

Julio Pereyra

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Hola a todos, los 5 conceptos que creo son los fundamentales son:

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Hola a todos, los 5 conceptos que creo son los fundamentales son:

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Calle: espacio siempre visto como marginal para el arte, pero desde el siglo XX espacio de nuevas expresiones. La calle es lo genuino, lo alejado del encierro de la burguesía y la élite. La calle es lo cotidiano, es lo compartido.
Presentarse: el arte no debería simplemente representar una época, sino que tiene que ser parte de ella, vivirla, "presentarla". Habla de superar lo meramente estilístico para avanzar hacia un arte más profundo, que represente la identidad de la época y el lugar.
Señalar: como dice el texto, a lo que apunta es a "no construir más imágenes alienantes" sino que propone prestar atención a todo lo que sin ser una clásica intervención artística, habilite a los sujetos a tener una experiencia artística más amplia. Como dijo en el texto, el señalamiento no limita sino que abre el abanico de infinitas posibilidades.
Proyectista: es el artista alejado de los intereses y aspiraciones de la individualidad burguesa, que mira a su entorno y se anima a dejar su ego de lado para crear de manera colectiva, teniendo en cuenta a los otros. El proyectista ya no sería el autor de la obra de principio a fin, el que la firma y recibe los aplausos, sino que es un interventor social.
Acción: Para Vigo no es el concepto chato de accionar, con crear la obra, sino que se refiere a la acción creadora, la que expande la "revulsión" a los demás campos y sujetos. No tiene que ver con materiales ni soportes, es una pelea por modificar actitudes.

Saludos,
Victoria Romano Moscovich

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Nuevo espacio ambiental (la calle): La calle como nuevo escenario que genera un corte con lo establecido  Espacio que rompe con las estructuras clásicas
Revulsionar, en tanto cambio interno en nuestra actitud que desemboca a una acción proyectada con otrxs. su resultado: una incertidumbre apriori.
Proyectista: Se hace hincapié en Vigo, en lo colectivo de la acción donde el yo del artista queda de lado en pos de una construcción colectiva
Señalamiento como desencadentante y no limitante de nuestros actos en tanto hacedores(as) y no consumidores a priori (a críticos) del arte "digitado"
Abrazos
Leo Félix

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Los cinco conceptos que a mi entender sintetizan la propuesta de VIGO

1)    Fracaso del arte del siglo XX - Quebrar con lo heredado se quedó en terminología y cambió para que todo siguiera como estaba

2)    Artista de consumo - El artista institucionalizado, absorbido por el sistema se vuelve - al hacer- un instrumento  del arte de consumo, se superficializa, se banaliza

3)    Contra réplica: Revulsión: Proponer, interpelar, motivar, cuestionar, subvertir, impulsar al otro a hacer

4)    Ir al interior no a la obra exterior: no importa el hacer sino el motivar

5)    La calle como espacio propio del artista y del transeúnte, apropiado para la subversión de lo instituido en la sociedad de consumo pero desde lo propio, conocido y lo lúdico
Gianela Turnes

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Colectivo: Va más allá de lo personael e individual. Hacer masivo un acto expresa Vigo.
Cambio real de vida: El arte no es contemplación, sino que implica una verdadera transformación.
Revuslsionar: Se relaciona con lo anterior, como ya se esxpresó tiene que ver con la actitud y la fusión entre el arte y la vida.
Acción: Lo estético se vincula con una determinada propuesta más allá de la obra que deberá ser concretada a través de la participación. Se basa la acción en despértar actitudes por planos estéticos abiertos.
Hacedores: se distingue del término creadores, en este caso se es hecedor de situaciones, de actos.

Saludos

Javier Torres Molina

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Teniendo en cuenta, y en consonancia, con la época en que Vigo hace pública su propuesta -es decir fines de los ’60 principio de los ’70-  estos serían los conceptos que lo sintetizan: el carácter disruptivo, el “quebrar” los órdenes establecidos, lo HEREDADO, las reglas, lo tradicional, canónico, lo dominante; no sólo en el campo artístico específicamente, sino también en la esfera política y social. El artista como PROYECTISTA, trascendiendo su individualidad hacia lo colectivo, transformando la obra en ACCIÓN a partir de una actitud REVULSIVA que incorpora lo político y pedagógico en el arte. Este entramado tiene como escenario la CALLE, el espacio público, donde el sentido de lo colectivo tiene la intención de incorporar al “público” no como mero espectador o contemplador sino como hacedor mismo de la acción.

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Sobre la propuesta del artista, Vigo nos invita a QUEBRAR, la ruptura como un acto cotidiano, romper las estructuras individuales, REVULSIONARSE, para ACCIONAR, sobre un ESPACIO REAL. Este quiebre produce rupturas y aperturas sobre los espacios internos, los subjetivos, individuales y colectivos. Sobres los espacios reales, los que se construyen diariamente y son intervenidos a través de la acción cotidiana. Estos lugares que se abren para generar PROPUESTAS en direcciones múltiples, que se consolidan con la participación colectiva.

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Sobre la propuesta del artista, Vigo nos invita a QUEBRAR, la ruptura como un acto cotidiano, romper las estructuras individuales, REVULSIONARSE, para ACCIONAR, sobre un ESPACIO REAL. Este quiebre produce rupturas y aperturas sobre los espacios internos, los subjetivos, individuales y colectivos. Sobres los espacios reales, los que se construyen diariamente y son intervenidos a través de la acción cotidiana. Estos lugares que se abren para generar PROPUESTAS en direcciones múltiples, que se consolidan con la participación colectiva.

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Elizabeth López B.

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5 conceptos del texto de Edgardo A. Vigo

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5 conceptos del texto de Edgardo A. Vigo

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Quisiera partir de un fragmento del texto guía para la primer clase que habla de ..."las acciones cargadas de principios que promueven al cambio - de manera implícita o explicita-, y en este sentido toda acción es política si entendemos por política la relación del hombre que busca articular necesidades e intereses para el buen vivir de todos los que habitan una comunidad".

Desde este punto me resulta interesante pensar lo que propone Vigo cuando habla de Revulsión, en tanto superar la contemplatividad de las expresiones artísticas y dotarlas de reactividad en su contacto con la vida y las dinámicas sociales. De igual forma la Acción se manifiesta al buscar los nuevos horizontes de la obra y su conformación y lo que el autor denomina calle, me gustaría tratarlo en el sentido más amplio de la palabra en tanto no se refiere a el arte meramente representativo de la vía pública, sino que en mi percepción, cuando el autor habla de Calle habla de un sentido dinámico, diferente al comúnmente vivenciado por el arte tradicional y pretende hacer de los mismos entornos de existencia de las comunidades, los dispositivos y plataformas de su expresiones artísticas que estén, además, en constante transitar los diferentes cambios que vive la sociedad actual.

Con respecto a lo que planteo y un poco en función de lo que me gustaría trabajar, podría nombrar el trabajo de Pedro Lemebel en cuanto expresión trasformadora de la lucha no solo por la disidencia sexual, sino además, enmarcada en un contexto político constantemente cambiante y austero. En sus intervenciones artísticas, tanto con Las yeguas del apocalipsis y otras más, salían de la concepción clásica e inerte del arte y, lograban dotarse de carácter político y de lucha social.

Por
Agustín Mateo Caro Morales

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Síntesis contextual y conceptual  a partir del texto de Vigo:               La propuesta de Vigo marca un posicionamiento claro de una época. Las vanguardias del S. XX que se iniciaran en Europa a principios de siglo, irán tomando cuerpo en los artistas latinoamericanos en décadas posteriores. Ya aparecen aquí varias reivindicaciones que marcaron el arte moderno y su pasaje al arte contemporáneo. El contexto latinoamericano de finales de los años 60 hará que una propuesta como la que plantea Vigo en relación a los usos de los espacios públicos, se encuentre cargada de significaciones políticas en términos de protesta.                                                               Apropiación y resignificación del espacio público: replanteo en la relación-vinculación  del arte y lo cotidiano, o el "espacio real" como plantea Vigo. Esta postura se enmarca en uno de los principales postulados del arte contemporáneo, el de diluir las fronteras entre el arte y la vida. En esta línea, Vigo plantea el pasaje de la contemplación a la participación y la acción, del museo a la calle, de lo burgués a lo popular, de la forma al contenido (priorizar "la propuesta más que la realización"), del hacer al proponer, de consumidores a hacedores de arte, de representar a presentar. Dentro de su trabajo sobre los "señalamientos", Vigo establece una relación particular con la calle como escenario potente. No sirve "sacar" el museo a la calle, ni disfrazar su ancianidad. Su propuesta es la de una nueva actitud lúdica, aunque no se desarrolla en este texto. Se puede interpretar de todas formas, que lo que hay es una propuesta -casi un manifiesto- que llama a los artistas a volcarse a la calle, a tomarla como espacio expresivo de acción política y social. No se pone en juego solamente un espacio escenográfico (físico) distinto al espacio cerrado del museo, sino que se despliega un nuevo espacio simbólico donde el arte se acerca a lo popular, como crítica a las elites de las instituciones culturales y artísticas pero también a la prohibición del uso de los espacios públicos en manos de los gobiernos de facto de la época.                                        En base a lo expresado hasta aquí, destaco como conceptos clave del texto:                                                                                                         	Nuevo espacio/escenario (la calle)                                                   	La acción (activismo) del artista                                                              	La propuesta/presentación de la obra  (nueva actitud lúdica)       	El lugar de "hacedores" de los espectadores                                                          

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Síntesis contextual y conceptual  a partir del texto de Vigo:               La propuesta de Vigo marca un posicionamiento claro de una época. Las vanguardias del S. XX que se iniciaran en Europa a principios de siglo, irán tomando cuerpo en los artistas latinoamericanos en décadas posteriores. Ya aparecen aquí varias reivindicaciones que marcaron el arte moderno y su pasaje al arte contemporáneo. El contexto latinoamericano de finales de los años 60 hará que una propuesta como la que plantea Vigo en relación a los usos de los espacios públicos, se encuentre cargada de significaciones políticas en términos de protesta.                                                               Apropiación y resignificación del espacio público: replanteo en la relación-vinculación  del arte y lo cotidiano, o el "espacio real" como plantea Vigo. Esta postura se enmarca en uno de los principales postulados del arte contemporáneo, el de diluir las fronteras entre el arte y la vida. En esta línea, Vigo plantea el pasaje de la contemplación a la participación y la acción, del museo a la calle, de lo burgués a lo popular, de la forma al contenido (priorizar "la propuesta más que la realización"), del hacer al proponer, de consumidores a hacedores de arte, de representar a presentar. Dentro de su trabajo sobre los "señalamientos", Vigo establece una relación particular con la calle como escenario potente. No sirve "sacar" el museo a la calle, ni disfrazar su ancianidad. Su propuesta es la de una nueva actitud lúdica, aunque no se desarrolla en este texto. Se puede interpretar de todas formas, que lo que hay es una propuesta -casi un manifiesto- que llama a los artistas a volcarse a la calle, a tomarla como espacio expresivo de acción política y social. No se pone en juego solamente un espacio escenográfico (físico) distinto al espacio cerrado del museo, sino que se despliega un nuevo espacio simbólico donde el arte se acerca a lo popular, como crítica a las elites de las instituciones culturales y artísticas pero también a la prohibición del uso de los espacios públicos en manos de los gobiernos de facto de la época.                                        En base a lo expresado hasta aquí, destaco como conceptos clave del texto:                                                                                                         	Nuevo espacio/escenario (la calle)                                                   	La acción (activismo) del artista                                                              	La propuesta/presentación de la obra  (nueva actitud lúdica)       	El lugar de "hacedores" de los espectadores                                                          

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Virginia Alonso

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5 conceptos de "La calle: escenario del arte actual" , Edgardo Antonio Vigo

. obra/ acción: contrapone la idea de obra como algo a contemplar, acumular, valorar, convirtiéndola seguramente en objeto de mercado; frente a la idea de acción, actitud abierta, propositiva, que involuca a otros habilitándolos a convertirse en "hacedores"

-revulsión: parte del cambio interno de actitud que lleva a la acción y es proyectada con otros, siendo el resultado una incertidumbre.

-artista/ proyectistas: de lo individual a lo colectivo. Refuerza la dimensión colectiva de la acción "proponerle, exigirle que haga". El artista se corre de su ego e invita a la construcción colectiva.

-lugar: la calle: lo cotidiano, lo que esta presente, pertenece a todos. No se trata de cambiarlo, sino de abrir la posibilidad de redimesionarlo, de ser “revulsionado”.

los otros: ciudadanos que se vuelven protagonistas, aporte a la construcción de ciudadanía,cargan de sentido y subjetividad.

gracias
Patricia

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Estimado/as: Sus aportes expresan  los lineamientos centrales de la propuesta y una incipiente consciencia del valor y la dimensión de las formas de expresión. En este manifiesto, Vigo apuesta  a poner en crisis la institución artística manifestando que el arte del Siglo XX se ha caracterizado por la pretensión constante de quebrar lo heredado para abrir paso al espacio real, abierto y cotidiano. Para el autor, esta ruptura exige un quebrantamiento interno de la propia actitud para poder utilizar nuevos  ambientes convirtiéndose en proyectista. La intervención de la calle responde no solo al señalar la dimensión estética de lo cotidiano –revulsión al interior del campo artístico-, sino también poner en crisis los escenarios cerrados de exposición y fortalecer la participación ciudadana  –dimensión política- como forma de auspiciar acciones en el espacio público para ampliar la esfera de influencia de estas prácticas entendiéndolas como experiencias de construcción colectiva. Natalia Aguerre

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Estimado/as: Sus aportes expresan  los lineamientos centrales de la propuesta y una incipiente consciencia del valor y la dimensión de las formas de expresión. En este manifiesto, Vigo apuesta  a poner en crisis la institución artística manifestando que el arte del Siglo XX se ha caracterizado por la pretensión constante de quebrar lo heredado para abrir paso al espacio real, abierto y cotidiano. Para el autor, esta ruptura exige un quebrantamiento interno de la propia actitud para poder utilizar nuevos  ambientes convirtiéndose en proyectista. La intervención de la calle responde no solo al señalar la dimensión estética de lo cotidiano –revulsión al interior del campo artístico-, sino también poner en crisis los escenarios cerrados de exposición y fortalecer la participación ciudadana  –dimensión política- como forma de auspiciar acciones en el espacio público para ampliar la esfera de influencia de estas prácticas entendiéndolas como experiencias de construcción colectiva. Natalia Aguerre

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Hola a todos. Me parece que algunos conceptos que pueden sintetizar  la propuesta de "artista programador" en la clave de Vigo pueden ser: ACCIÓN, HACER, CUIDAD, ACTITUD Y QUIEBRE. Menciono esos pero podrían ser muchos otros. Creo que tiene que ver justamente con una actitud de movimiento permanente, de reflexión y producción sobre nuestro quehacer cotidiano. Aprovecho para compartirles un texto muy breve que armé al respecto sobre Vigo:
"Edgardo Antonio Vigo. Platense. Judicial. Artista. Hacedor de arte. Arte experimental. Al límite. Transmutación judicial. Un judicial devenido en arte. La idea de la revulsión. Ir reconstruyendo un mundo, el mundo. Tomar los desechos. Hacer con lo deshecho. Crear. Inventar máquinas imposibles. La máquina como burla. Como objeto inútil. Hacer con lo deshecho. Deshacer. Hacer collage. Hacer objeto. Un objeto poético. Una máquina inútil objeto poético. Amor. Madera. Amor. Padre. Amor. Carpintero. Amor. Textura. Señalamiento. Un judicial transmutado en arte. Un judicial reconstruyendo un mundo. Un mundo devenido en arte. No representar la expresión. Ser la expresión. Expresar. Ser en la expresión. Hacer por placer. Placer. Placer. Mecanografiar. Todo lo hecho se documenta. Hacer registro del hacer. Hacerlo. Guardarlo. Explicarlo. El archivo de uno mismo. Un archivo propio. Archivo ficción. Cerrojo, candado, certificación. Una burocracia transmutada en arte. Un arte que legitima lo absurdo. Una burocracia rota, burlada. El sello, la caja, el calado, el cartón, el manual. Reconstruye un mundo. Lo ata. Lo clava. Envía. Un mundo postal. Mundo correo. Arte correo. Hacer. Hacer circular. Desacralizar las piezas. Mover las piezas. Mover. Mutar. Vigo. Parte de la red. Vigo. Internet de hoy. Vigo. Mutante."
Lucía Módena

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5 Conceptos del Texto: La Calle: escenario del arte actual" de Edgardo  A. Vigo

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5 Conceptos del Texto: La Calle: escenario del arte actual" de Edgardo  A. Vigo

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Revulsionar: la capacidad de dar vuelta o quebrantar un propia actitud interna. En el caso de la obra refiere a una busqueda innovadora que permita al artista salir de la contemplación para transformar la pieza artística y llevar adelante un cambio en su vehiculización para con los observadores que proponga una acción en su vivencia.
Acción: amanecer de una actitud que no se basa en un sistema estereotipados para su contemplación, sino que busca una mirada profunda hacia una nueva forma de concebir la obra y de reeditarla en su entendimiento y concepción.
Hacedores: Son aquellos que precisamente emiten la acción en cuestión de la que se habló anteriormente y que los transforman en creadores de algo nuevo, de una visión propia interna, particular, pero a su vez, conjunta.
La Calle: al articular el concepto se lo propone como espacio-temporal de las acciones del hacedor revulsionado por lo artístico donde "se presentan las estructuras estéticas y constantes del hombre". Allí esta el testimonio que el artísta debe dar de una época.
Arte de Consumo: es precisamente lo contrario a lo planteado por el texto. Se trata de un arte industrializada que ha perdido el aura ante su replica fabril que deja desprovista de lo realmente plasmado por el artista en la obra.

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Los cinco conceptos que pueden condensar la idea de artista/programador, según Edgardo Antonio Vigo:                                                             -LA REVULSIÓN: una actitud individual-interior; -EL ESPACIO COTIDIANO: la calle;                         -LA ACCIÓN: la actitud lúdica;                                -EL SEÑALAMIENTO: la propuesta/el proyecto;  -LA PARTICIPACIÓN COLECTIVA: el equipo. Aquí el enlace para acceder al ensayo "DE LA POESÍA/PROCESO A LA POESÍA PARA  y/o A REALIZAR"(1970), que además contiene “PROYECTOS A REALIZAR” del artículo "Un arte a realizar" (1969): http://caevpoesiavisual.blogspot.com.ar/p/documentos.html                                         Interesante tanto para ver como para leer! FlorBV

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Los cinco conceptos que pueden condensar la idea de artista/programador, según Edgardo Antonio Vigo:                                                             -LA REVULSIÓN: una actitud individual-interior; -EL ESPACIO COTIDIANO: la calle;                         -LA ACCIÓN: la actitud lúdica;                                -EL SEÑALAMIENTO: la propuesta/el proyecto;  -LA PARTICIPACIÓN COLECTIVA: el equipo. Aquí el enlace para acceder al ensayo "DE LA POESÍA/PROCESO A LA POESÍA PARA  y/o A REALIZAR"(1970), que además contiene “PROYECTOS A REALIZAR” del artículo "Un arte a realizar" (1969): http://caevpoesiavisual.blogspot.com.ar/p/documentos.html                                         Interesante tanto para ver como para leer! FlorBV

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Cinco conceptos del texto de Edgardo Vigo

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Cinco conceptos del texto de Edgardo Vigo

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Conceptos que sintetizan la idea de intervención social desde lo estético del proyectista / programador según Antonio Vigo:

NUEVO ESCENARIO O NUEVO ESPACIO AMBIENTAL: ganar la calle como nuevo escenario que rompe con lo todo lo establecido del artista superado por el nuevo proyectista / programador, (una nueva categoría de creador que apunta a lo colectivo). Un nuevo espacio real, cotidiano, transitable, abierto. Espacio que rompe con las estructuras clásicas en cuanto a medios, y que sale y gana la calle. Espacio que a su vez demanda una nueva actitud de quiebre interior por el proyectista.

REVULSIONAR: se podría llamar a esta ACTITUD límite que se permite terminar con la concepción burguesa del concepto de “obra” y de arte, para dar paso al concepto expansivo de ACCION dentro del nuevo campo del arte actual, la obra se reprime para dar paso a un arte de acción, que gane la calle, un arte desmaterializado y social.

PROPOSICION: el nuevo artista proyectista / programador deberá ganar / revulcionar la calle con una nueva propuesta. Como operador proyecta sobre los transeúntes claves mínimas, simples elementos que legaran al receptor nuevas posibilidades de desarrollo, elementos propios de la calle, que conformarán la nueva actitud lúdica que concilie con todos elementos inherentes a ella misma.

HACEDOR: la no existencia de una obra presente, la efimeridad del proceso, la posibiliad de contar con disímiles actos, la posibilidad abierta, nos convierte a todos en hacedores o creadores de situaciones desencadenantes no limitadas.

SEÑALAMIENTO: señala aquellas imágenes no alienantes que no teniendo intencionalidad estética como fin, la posibilitan, activando así la participación del hombre en el proceso estético a través de una revulsión para que el “hombre despersonalizado” que la construyó observe “personalizado” al ser señalada esa construcción.
Abrazo.
César Castellano

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5 conceptos de "La calle: escenario del arte actual" , Edgardo Antonio Vigo - Lucía Fernández Cívico

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5 conceptos de "La calle: escenario del arte actual" , Edgardo Antonio Vigo - Lucía Fernández Cívico

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Proyectista Programador     -    Revulsión/Revulsionar    -   Acción   -   Arte en la Calle   -   Señalamiento
¡Hola!
¡Saludos desde Rosario! Ante todo gracias por presentarme a Edgardo Antonio Vigo. Estuve viendo que en La Plata (su ciudad natal) está su: Centro de Arte Experimental (desde su sitio web extraje la foto que figura en este post), que se puede visitar,  y también me enteré de que el pasillo de ingreso de la Facultad de Periodismo  de calle 44 lleva su nombre (hay unos afiches que lo mencionan).
Pasando a los conceptos extraídos a partir de la lectura del texto propuesto, acá va mi aporte:
El término “Proyectista”, según Vigo, viene a desplazar utilización de la palabra “artista” entendido como representante individual de un arte de “pieza única”.  Se mencionan otros conceptos vinculados a la definición de “proyectista” como el de “agitador del día y la noche”, o el “programador” como “provocador para hacer”. Vigo sintentiza esto llamando “Proyectista Programador” a la “conjunción en equipo para la realización de complejos no individuales”. Su función será la de “indicar simples elementos que permitan un “hacer” posterior legando al receptor las mayores posibilidades de desarrollo”.

Habla de la “Revulsión” como un “cambio real de vida”, y no únicamente como algo formal y estético. Se trata de una nueva actitud que requiere “romper con  los habitáculos” del arte, “salir y ganar la calle”. El autor demarca este concepto dentro de lo individual-interior, diferenciándolo del término Revolución, que “nos denota y contacta  con actos-exteriores que produzcan cambios de actitudes”. “Revulsionar” es entonces, la palabra que elige para nombrar la actitud límite del arte actual: la obra se reprime para dar paso a la Acción, a través de planes estéticos abiertos. Vigo lo considera como un “método posible que batallar dentro del plano estético”  dentro del campo del arte, y agrega que  el cambio “revulsivo” no debe ser únicamente en las formas de la cosa, sino en la profundidad y propio interior de la misma.

Menciona además el concepto de “Acción” como una propuesta concretada por la participación, “no como una participación literaria, no modificante de la imagen” el autor se refiere a “modificar las estructuras materiales o idea de lo propuesto”. Habla de una participación asistemática: “Es decir de un arte sin sistema previamente condicionado para su desarrollo, llegando esa sistematización al receptor del proyecto que le dará el carácter heterogéneo, pues cada uno de los receptores HARÁ su acto ACCIÓN”.

Habla del “Arte en la Calle” no desde la acción de “sacar lo viejo a tomar sol (acercamiento pedagógico del arte tradicional enclaustrado) ni tampoco ‘armar formas nuevas que disfrazan su ancianidad’”, sino como una “NUEVA ACTITUD (lúdica) que concilie todos los elementos inherentes a ella misma”. Sintetiza: “El arte debe dar una respuesta para que esa CALLE sea asimilada, VIVIDA INTERIORMENTE, cotejada, propuesta, cambiante”.

Para recuperar la plasticidad del arte Vigo formula el "Señalamiento"*(1) con el que se propone: "no construir más imágenes alienantes sino SEÑALAR aquellas que no teniendo intencionalidad estética como fin, la posibilitan. Una “revulsión” para que el “hombre despersonalizado” que la construyó observe “personalizado” al ser señalada esa construcción." Se trata de "señales que marcan una época. Pero éstas no deben “REPRESENTARSE” sino “PRESENTARSE”.

*(1)Menciona aquí el manojo de semáforos como ejemplo. Foto adjunta

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En lo que respecta a los cinco conceptos síntesis de Vigo subrayo:

1) La Pretensión de quebrar lo heredado, abriendo una posibilidad nueva “el espacio real” salir a las calles, donde el arte debe dar una respuesta para que esa calle sea asimilada; vivida interiormente.

2) “Proyectiva programador” en lugar del “artista”
3) Revulsionar: actitud del arte actual

4) La Acción: despertar actitudes de tipos generales por planes estéticos y abiertos que buscan dentro de ese terreno expandir su acción;  lo que conduce a la propuesta más que a la realización.

5) Proposiciones: propuestas nuevas, basadas en claves mínimas. Proponer más que hacer

Ruth Benítez Villa

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-Revulsionar:  como nuevo concepto de quebrantamiento de la acción artística contemporánea, para desligarse con la "histórica ruptura de los estilos precedentes".
-Actitud: como nuevo planteamiento que tiene que adoptar el "hacedor".
-Propuesta: y no obra, como planteamiento para completarse con la participación de los demás  hacedores en el nuevo espacio en el que se va a desarrollar.
-Calle: nuevo espacio donde se toma y desarrolla la propuesta artística,no modificada pero sí intervenida para formar parte del arte y ser vivida.
- Hacedor: en sustitutivo de artista, que en su genialidad era el único creador y ejecutor de un todo armónico. Ahora será el planteador de una propuesta para ser desarrollada por más hacedores colectivos. Esto ya se ve dentro de los propios museos, donde los artistas no son per se el ejecutor de la obra,sino los comisarios y curadores junto a los montajistas quienes la ejecutan, mientras que el autor quedaría como mero idealista de la obra. Cada vez los artistas son menos ejecutores para ser meros pensantes de propuestas.

Laura Castillo Compte.

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A modo de síntesis de lo expuesto por Vigo, en el texto “La calle: escenario del arte actual”, creo interesante rescatar la idea de ESPACIO REAL como aquel “ambiente” abierto, cotidiano, vivenciado, que presenta una elementos inherentes posibles de ser conjugados en una PROPUESTA.

En este sentido, a diferencia del rol del artista ligado a la realización, el PROYECTISTA crea planes estéticos que “despiertan actitudes de tipo generales” y  que buscan desde el campo del arte expandir su REVULSIÓN a otros campos.

Esta nueva ACTITUD dentro de lo individual-interior, permite al hombre ser observador-activo-participante de su cotidiano. Y en  tanto presentación o señalamiento, la ACCIÓN  que parte de una serie de claves mínimas impulsadas por el proyectista,  contempla la plena participación del receptor convirtiendo a todos en hacedores.

ESPACIO REAL -REVULSIÓN – ACCIÓN – PROYECTISTA - ACTITUD
Daniela Camezzana

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Revulsionar: Se trata de la "actitud límite" que da lugar al paso de la contemplación burguesa de la obra, a las acciones/propuestas nuevas y señalamientos que generen creaciones colectivas.
Obra: Me resulta muy interesante este concepto que para el autor centraliza los valores del arte entendida de forma canónica y regida bajo los estándares del consumo. Sensibiliza pensar la obra en tanto producción individual del artista -como si  pudiese crear en forma aislada- y el contrapunto con la actitud límite.
Señalamiento: Son pistas o proposiciones que despliega el proyectista que no contienen instrucciones para contemplar, sino provocaciones para el hacer. Sin limitaciones.
Nueva actitud o actitud límite: Rompe con las estructuras hegemónicas del arte y con su legalidad para dar paso a experiencias lúdicas y colectivas. Se trata de comprender y resignificar internamente la calle. Sentirla más propia, asequible y con plasticidad para jugar y crear.
Calle: Marco de referencia y marco de intervención  de las revulsiones.

Una de las acciones del proyectista Vigo que llamó mi atención y a la vez funcionó como síntesis del texto, fue la intervención " Manojo de Semáforos".
Les dejo una foto de aquel día de 1968. http://www.vivodito.org.ar/node/39

Anabel Urdaniz

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Buenas tardes a todos! A continuación les comparto los cinco conceptos claves para sintetizar la propuesta de Edgardo Antonia Vigo: 

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Buenas tardes a todos! A continuación les comparto los cinco conceptos claves para sintetizar la propuesta de Edgardo Antonia Vigo: 

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PROYECTISTA, PROGRAMADOR, OPERATORI, “PROVOCADORES PARA EL HACER”, “AGITADORES DEL DÍA Y DE LA NOCHE”, “PROPUESTA A NUEVAS PLATAFORMAS”: persona o grupo de personas que generan una ruptura interior, es decir, quiebran dentro de si mismos su propia actitud. Esta misma las representan en el futuro con el balance las pasadas.

Crean una NUEVA ACTITUD, un REVULSIVO INTERNO, un cambio real de vida. Se contrapone al concepto de ARTISTA porque plantea  algo a realizar en equipo y no de forma individual.

REVULSIONAR: Actos exteriores que producen cambios de actitudes(dentro de lo individual-interior),  como mencioné anteriormente, cambio real de vida del “Proyectista programador”.

OBRA: Crea una serie de limitaciones y cuenta con un destino burgués de posesión y acumulación. Donde el ARTISTA es el representante individual de esta “pieza única”. Este termino a caducado y conlleva a un nuevo término superador: ACCIÓN: acto llevado a cabo por la participación de cada uno de los receptores.

LA CALLE, NUEVO ESCENARIO, NUEVO ESPACIO AMBIENTAL: Es donde se crea/presenta desde lo cotidiano, el arte. Y allí el hombre pasa a ser un observador activo que participa de manera colectiva.

Saludos!
Valen

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Quiebre con la HERENCIA: Un arte que busca aparecer ex nihilo en la historia, cuestionando incluso su autonomía y su objetivación a través de la historia. Preeminencia de la “actitud” del arte, quizás como una forma de huir de lo paradigmático-objetual.

REVULSIÓN. Implica superar instancias como la contemplativa. La “revulsión” refuerza la dimensión actitudinal, así como promueve un fusión arte-vida social.

ACCION: Se despliega fluctuando entre una “propuesta” y una “batalla”. Desde su génesis contiene la idea de la participación del otro como única forma de ser perfeccionada.

PROPOSICIÓN: Idea del arte más en línea con la experimentación en torno a una idea dislocatoria, a la invención de un plan- Invitación al HACER.

La CALLE: Pensada como un ámbito para la obra, como una poética en sí misma y como un lugar de encuentro de un arte participativo. Lo “señalamientos” como una forma de resemantizar el espacio y cuestionar la despersonalización del hombre.

Federico Urtubey

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Batallar - Revulsionar - Actitud lúdica - Presentar- Señalamiento

Es dificil destacar cinco conceptos, pero a riesgo de ser incompleto, creo que éstos nos permiten relevar algo de la posición.
Los cinco conceptos se encuentran interelacionados desde las nociones de arte, calle y el lugar del artista.
El autor nos habla de BATALLAR dentro del campo estético y por consiguiente dentro del campo del arte. Para generar un cambio REVULSIVO, en tanto posibilidad de un cambio desde el plano de lo individual-interior. Donde la ACTUTUD LÚDICA, resulta ser clave para PRESENTAR , aquello que está (Y no un representar), desde un tipo de SEÑALAMIENTO particular, donde el hombre  pueda pasar a ser un  observador-activo-participante de su cotidiano .
Saludos! Lucía Merlos

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Cinco ideas (no necesariamente en el orden que expone el autor):

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Cinco ideas (no necesariamente en el orden que expone el autor):

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1-Un espacio real y abierto (calle) para el proyectista-programador. A remarcar: espacio nuevo, entidad (real), apertura, no-traslación,
2-Nueva actitud para un cambio real. El vector: revulsión.
3-Dado que el nuevo espacio es determinante, este resulta un Otro (con mayúscula, cuasi psicoanalítico), donde habita un otro, el traseúnte, que no sólo transita, interviene con el artista.
4-Presentar el objeto albergado en la calle, dar cuenta de estructuras humanas ya presentes (por lo que no vale re-presentar), permite el desencadenamiento: los hacedores pueden desplazarse del rol de consumidores y repetir este acto sin límite (esto permitiría también cierta fractalidad, aunque el autor no lo menciona).
5-La acción materializada en la propuesta, que no en la realización. Es el receptor el que hace. La acción está en él.

Esto me pareció interesante: Revulsión en el arte

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Hola ya está resuelto el problema del enlace al texto de Vigo en el aula virtual y en la Clase 1.

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Hola ya está resuelto el problema del enlace al texto de Vigo en el aula virtual y en la Clase 1.

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No olviden de firmar al final de sus aportes en este Muro si entran sin registrarse.

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Hola. Envío algunos conceptos de la propuesta del artista/programador:
1-proyectista (derivación de proyecto, de realizar algo, de una propuesta no cerrada)
2-calle (como ambiente o espacio de producción/presentación del arte)
3-colectivo/equipo (hacer masivo un acto, donde la creación no es individual)
4- revulsión (en tanto actitud)
5- acción (no obra)

Verónica Capasso

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Buen día Natalia! El  enlace del texto que no s diste para saar los conceptos  Edgardo Antonio Vigo (1972): "En la calle: escenario del arte actual” da error y no se puede abrir...Alguien pudo? Sino se me ocurre que podrías colgar el texto en la plataforma para acceder a este. Besos! Laura Castillo Compte

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Buen día Natalia! El  enlace del texto que no s diste para saar los conceptos  Edgardo Antonio Vigo (1972): "En la calle: escenario del arte actual” da error y no se puede abrir...Alguien pudo? Sino se me ocurre que podrías colgar el texto en la plataforma para acceder a este. Besos! Laura Castillo Compte

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Estimado/as: Para realizar sus posteos en el muro pueden realizarlo haciendo en doble click sobre el mismo. Tengan en cuenta que pueden incorporar textos, imágenes, videos y audios. Como van a ingresar de manera anónima (sin registrarse) no olviden firmar al final del aporte.

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Estimado/as: Para realizar sus posteos en el muro pueden realizarlo haciendo en doble click sobre el mismo. Tengan en cuenta que pueden incorporar textos, imágenes, videos y audios. Como van a ingresar de manera anónima (sin registrarse) no olviden firmar al final del aporte.