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Camillo Guarino Guarini è stato un architetto e teorico dell'architettura italiano, oltre che trattatista, autore di opere di matematica e filosofia e sacerdote.

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Guarino Guarini, nato a Modena nel 1624, è entrato da giovane nell'ordine dei Teatini dalla quali trae ispirazione guardando delle architetture di Borromini, anche se affronta la progettazione architettonica in maniera diversa. Ha, infatti, una formazione opposta a quella di Borromini, da intellettuale più che da uomo di cantiere, arriva all'architettura tardi dopo aver studiato e insegnato matematica, filosofia e tecnologia.

I suoi edifici poggiano su solide conoscenze matematiche e geometriche, che spiegano gli effetti prodigiosi della sua tecnica.

Dal 1656 iniziò una serie di spostamenti lo portarono a operare in Sicilia a Messina, in Portogallo e  in Spagna. Nel 1662 è a Parigi e nel 1666 si stabilisce a Torino dove vi resterà fino al 1681. Il sacerdote architetto muore improvvisamente a Milano nel 1683.

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Il suo stile si distingue per l'uso audace di forme geometriche, strutture curve e giochi di luce. Guarini si ispirava alla matematica e all'architettura islamica, creando edifici che univano funzionalità e simbolismo religioso.

Guarini viaggiò in diverse città europee, tra cui Parigi e Lisbona, ma non visitò direttamente il mondo islamico. Tuttavia, trasse ispirazione dalle fonti disponibili in Europa e si manifestano principalmente in tre aspetti:

-Cupole e strutture a nido d'ape.

La Cappella della Sindone a Torino presenta una cupola con un intricato di archi intrecciati che ricordano le muqarnas persiane e moresche.

-Uso della luce della geometria.

Guarini sfruttò la luce in modo simile all'architettura islamica, creando effetti mistici con aperture strategiche e decorazioni traforate. Questo è evidente nella chiesa di San Lorenzo a Torino, dove la luce filtra attraverso la complessa struttura della cupola.

-Archi intrecciati e strutture complesse.

L'uso di archi intrecciati e sovrapposti nelle sue opere richiama l'architettura islamica, in particolare gli archi polilobati e intrecciati delle moschee andaluse.

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Guarino Guarini’s Astonishing Baroque Architecture in Turin - Lions in the Piazza

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La ricerca sul tema architettonico della cupola, cui si legano significati simbolici evidenziati dal ruolo svolto dalla luce, trova il suo culmine nella cappella della Santa Sindone. E' stata commissionata da duca Emanuele Filiberto per ospitare la più famosa reliquia posseduta dai Savoia e trasportata a Torino da Chambèry: il sudario che aveva coperto il corpo di Cristo. La cappella si inserisce nel complesso del Duomo di Torino sul livello più alto cui si accende dalle navate laterali, passando da due portali in marmo nero da cui due scalinate conducono a vestiboli circolari. All'interno della Cappella, lo spazio circolare vede al centro un grande tale Barocco e conserva in una teca la preziosa reliquia. Sulla struttura cilindrica poggia la cupola di forma conica tra i quali sono poste delle finestrelle culminate in un traforo a stella a dodici punte.

I sei livelli degli archi hanno altezze decrescenti, dal basso verso l'alto, con un accorgimento illusionistico utilizzata da Guarini per accentuare l'effetto ottico di slancio della struttura. Questo appare, infatti, molto più alta, mentre la luce accentua l'effetto di leggerezza e quasi di trasparenza. Il gioco di luci è strabiliante: dalle zone in ombra e penombra della scalinata e dell'altare si passa alla forte luminosità della cupola. Anche l'uso dei materiali è concepito per sottolineare l'effetto di verticalismo: dal marmo nero si passa, via via che la costruzione s'innalza, al grigio e grigio chiaro.

All'esterno la loro costruzione è meno ardita e presenta una pianta quadrata su cui s'innalza un tamburo poligonale con sei grandi finestroni; su di esso poggiano costoloni tra i quali si aprono aperture semicircolari con sovrapposto un cornicione ondulato di gusto orientaleggiante, che sostiene un piccolo tamburo circolare culminante in un'alta lanterna.

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Guarini ha introdotto un linguaggio architettonico da strutture dinamiche e complesse. La sua opera ha avuto un'influenza profonda sul barocco, sia in Italia che in Europa. Il suo uso innovativo della luce, delle strutture geometriche e delle forme dinamiche ha ispirato numerosi architetti successivo:

Filippo Juvarra, che proseguì lo sviluppo del barocco piemontese con edifici come la Basilica di Superga e la Palazzina di Stupinigi;

Bernardo Vittone, che sviluppò ulteriormente l'uso della luce e delle strutture geometriche nelle chiese piemontese.

IL BAROCCO

Guarini ha contribuito a trasformare l'architettura barocca rendendola più audace e sperimentale. Alcuni elementi chiave del suo stile che hanno influenzato il barocco successivo includono:

- Strutture ardite e dinamiche

L'uso di volte a cupole traforate ha ispirato nuovi modi di concepire la spazialità;

Le sue cupole sembrano leggere e sospese, creando un senso di movimento che diventerà tipico del barocco maturo;

-Uso rivoluzionario della luce

Guarini non si limitava a decorare gli interni, ma progettava la luce come parte integrante dello spazio architettonico;

La sua capacità di far filtrare la luce attraverso aperture nascoste creava effetti quasi mistici;

-Influenza sull'architettura

Il suo stile non si limitò alle chiese: anche palazzi e strutture civili ripresero le sue idee spaziali;

In Francia e in Germania, la sua architettura influenzò la costruzione di chiese e palazzi barocchi, soprattutto nel Sacro Romano Impero.

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Guarino Guarini - Sezione interna della Cappella…

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Guarini anticipò alcuni elementi tipici del Rococò, come la leggerezza delle strutture e l'uso di decorazioni geometriche raffinate.

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-Eleganza e leggerezza nelle strutture

I suoi archi intrecciati e le volte traforate ispirarono le decorazioni più leggere e complesse del rococò;

Architetti come Balthasar Neumann ripresero il suo uso dinamico delle volte;

-Spazialità Fluida e dinamica

Il rococò ereditò dal barocco la passione per il movimento e l'illusione ottica;

Guarini fu tra i primi a creare spazi in cui le superfici curve e le geometrie complesse guidano l'occhio e creano una sensazione di continuità.

-Decorazioni elaborate e giochi di luce

Nel rococò, la luce viene utilizzata per enfatizzare gli stucchi e i dettagli decorativi, un principio già presente nelle chiese di Guarini.

Guarino Guarini fu innovatore che anticipò tendenze dell'architettura barocca e rococò. La sua influenza si vede in Italia , in Francia e in Germania, dove le sue idee sulla luce la spazialità e la struttura vennero riprese e sviluppate fino al XVIII secolo. Il suo approccio visionario continua a essere studiato ancora oggi.

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Chiesa di San Lorenzo - Turin - Visit Italy

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La Cupola della Chiesa di San Lorenzo a Torino è considerata "impossibile" per la sua struttura innovativa e la complessità ingegneristica, che sfida la gravità e crea un effetto visivo quasi surreale.

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La cupola è altissima rispetto alle dimensioni della chiesa e sembra sfidare le leggi della gravità;

E' costruita con una serie di archi intrecciati che erano un effetto visivo spettacolare;

Quando la si guarda dal basso, sembra una stella luminosa, grazie alla luce che entra dalle finestre nascoste.

Guarini progettò la chiesa con un uso rivoluzionario della luce naturale.

La cupola appare fragile e aperta, ma in realtà è estremamente forte.

Guarini sfruttò la geometria avanzata per distribuire il peso in modo efficace, senza bisogno di massicci contrafforti.

Nonostante la sua apparente leggerezza, la chiesa ha resistito a terremoti e bombardamenti, dimostrando la genialità del suo progetto strutturale.

In sintesi, la cupola della Chiesa di San Lorenzo è un miracolo di ingegneria e creatività, un esempio unico di come arte, matematica e spiritualità, possano fondersi per creare un'architettura che ancora oggi lascia senza fiato. E' una delle più grandi testimonianze della genialità di Guarino Guarini e del barocco europeo

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CAPPELLA DELLA SINDONE, Palazzo Reale_ Guarino Guarini architetto

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La chiesa di San Lorenzo, realizzata dal 1668-1687, è una delle opere più straordinarie di Guarino Guarini, un capolavoro italiano che combina geometria, luce e innovazione strutturale.

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Viene commissionata dai Padri Teatini. Si trova in Piazza Castello, accanto al Palazzo Reale, ed era destinata a essere la chiesa della corte sabauda. Nonostante la sua importanza, esternamente è poco appariscente perchè doveva integrarsi con il Palazzo Ducale.

La chiesa ha una pianta centrale ottagonale con presbiterio ellittico, amante di creazioni dinamici e complessi. Gli archi intrecciati che sorreggono la cupola richiamano l'architettura islamica e gotica, creando un effetto di leggerezza e movimento.

A differenza di molte chiese barocche, San Lorenzo non ha una facciata monumentale. Questo perchè doveva integrarsi con le strutture circostanti di Piazza Castello. L'ingresso è quasi discreto, ma una volta dentro, lo spazio sorprende con la sua complessità.

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S_ Lorenzo, Turin, Guarino Guarini, 1668-87

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Guarini fu attivo a Torino, mentre Bernini dominava Roma con il suo stile barocco più teatrale e scenografico.

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Il confronto tra Guarino Guarini e Gian Lorenzo Bernini mette in luce due diverse concezioni dell'architettura barocca Entrambi furono innovatori, ma con approcci molto differenti: Bernini puntava su teatralità e drammaticità, mentre Guarini esplorava geometria e luce con un linguaggio più intellettuale e matematico.

-Concezione dello Spazio: Teatralità vs Geometria

Bernini: Creava spazi scenografici, pensati per stupire lo spettatore con effetti teatrali e illusionistici. Le sue chiese e piazze sembrano palcoscenici in cui il visitatore diventa parte di un grande spettacolo sacro.

Esempio: La Piazza San Pietro è un grande abbraccio architettonico, un'opera pensata per coinvolgere emotivamente i fedeli.

Guarini: Usava lo spazio in modo più razionale e geometrico, con strutture ardite che giocavano con la luce e la percezione. Il suo approccio era più matematico e sperimentale, quasi da ingegnere.

Esempio: La Chiesa di San Lorenzo a Torino, con la sua cupola traforata, crea un effetto di leggerezza e movimento basato sulla geometria complessa

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La Cappella venne chiusa al pubblico il 4 maggio 1990, quando crollò sul pavimento un frammento di marmo da un cornicione interno. La caduta fu provocata da un'infiltrazione d'acqua. Tre anni dopo iniziarono i lavori di restauro.

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A cantiere di restauro conservativo quasi ultimato, un corto circuito nella notte tra l'11 e il 12 aprile ¹⁹⁹⁷ causò un incendio che danneggiò pesantemente l'edificio. Le fiamme causarono cedimenti e crolli, e anche i marmi si danneggiarono pesantemente, anche a causa dello shock termico causato dall'acqua gelida dei getti di spegnimento. La stessa Sindone rischiò di essere distrutta ma fu sottratta alle fiamme dai pompieri, i quali sfondarono la teca in vetro contenente la cassetta in legno e argento che custodiva il telo. Per evitare il collasso dell'intera struttura, furono poste cerchiature a catene metalliche.

Si passò subito alla rimozione dei detriti e alla constatazione dei danni, da cui risultò che l'80% delle superfici in pietra erano da ripristinare. Agli inizi degli anni 2000 si cominciò con il restauro architettonico, eseguito in maniera conservativa e più fedele possibile. Il marmo necessario fu reperito nel 2007 dalle cave originali usate nel '600 a Frabosa Soprana, ma esaurita quella fonte fu anche estratto da altre località nelle Alpi Orobie e Apuane. Gli elementi che non fu possibile recuperare furono realizzati ex novo con l'aiuto della modellazione 3D. La cupola fu smontata e rimontata interamente e sospesa su impalchi temporanei per rimuovere il materiale danneggiato. Furono rifatti interamente i tetti e le coperture di piombo, le cerchiature metalliche, i serramenti, il Chiassilone, e la raggiera con lo Spirito Santo nel cupolino. I dipinti del cupolino del Cortella furono ripuliti.