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1. Representação da Diversidade de Cabelos: O uso de várias celebridades com diferentes tipos de cabelo demonstra o compromisso da Pantene em atender a uma ampla variedade de necessidades de cuidados capilares. Isso pode atrair um público diversificado.

2. Inspiração e Identificação: As celebridades podem servir como fonte de inspiração para o público, mostrando que até mesmo pessoas famosas enfrentam desafios com seus cabelos e confiam na Pantene para cuidar deles. O público pode se identificar com essas histórias.

3. Concorrência no Mercado de Cuidados Capilares: O mercado de cuidados capilares é altamente competitivo, e a presença de celebridades pode ajudar a Pantene a se destacar e a competir com outras marcas.

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1. Inclusão: A Natura destaca a ideia de que todos os corpos são bonitos e dignos de aceitação, independentemente de seu tamanho, forma, idade, gênero ou identidade. A marca procura criar um ambiente em que as pessoas se sintam valorizadas e representadas, independentemente de como são fisicamente.

2. Empoderamento: Ao abraçar a diversidade de corpos, a Natura promove o empoderamento individual, encorajando as pessoas a se sentirem confiantes em sua própria pele e a fazerem escolhas que as façam sentir bem consigo mesmas.

3. Desconstrução de Estereótipos: Essas campanhas ajudam a desconstruir os estereótipos de beleza tradicionais que frequentemente perpetuam padrões inatingíveis. A Natura desafia a noção de que apenas um tipo de corpo é bonito.

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1. Aspiração e Motivação: Mostrar indivíduos com corpos musculosos pode ser uma fonte de inspiração para muitas pessoas que desejam melhorar sua forma física. Essas imagens podem servir como metas e motivação para aqueles que desejam alcançar um corpo semelhante.

2. Efeito de Comprovação Social: O uso de modelos musculosos nas propagandas sugere que outras pessoas já alcançaram resultados significativos com o produto. Isso pode criar um senso de validação social e convencer os consumidores de que o suplemento é eficaz.

3. Aparência Atrativa: Muitos consumidores associam músculos bem definidos e uma aparência física atlética com saúde, atratividade e sucesso. Ao mostrar pessoas com corpos musculosos, as empresas podem atrair a atenção dos consumidores que desejam alcançar uma imagem similar.

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1. Associação de Imagem: Associar a imagem de uma celebridade ou modelo famoso à marca do banco pode ajudar a criar uma percepção positiva. O público pode associar a beleza, o sucesso ou a sofisticação da celebridade à qualidade dos serviços do banco.

2. Credibilidade: Celebridades e figuras famosas muitas vezes são vistas como pessoas confiáveis e influentes. Se eles endossam um banco, isso pode aumentar a credibilidade da instituição financeira.

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Singin’ in the rain/Cantando na chuva – 1952

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Singin’ in the rain/Cantando na chuva – 1952

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A manifestação artística no cinema que envolve o corpo humano pode ser explorada de várias maneiras criativas e significativas. Aqui estão algumas abordagens e exemplos de como o corpo humano pode ser uma parte central da expressão artística no cinema:

1. Dança no Cinema: A dança é uma forma de expressão física que pode ser incorporada ao cinema de maneira cativante. Filmes que exploram coreografias elaboradas ou que capturam performances de dança podem transmitir emoções, contar histórias ou simplesmente celebrar o movimento humano. Um exemplo é "Cisne Negro" (Black Swan), dirigido por Darren Aronofsky, que explora o mundo da dança clássica e a tensão psicológica associada.

2. Performance Corporal e Expressão Emocional: O cinema pode capturar detalhes sutis das expressões faciais e corporais dos atores para transmitir emoções profundas e complexas. A atuação física intensa pode ser usada para comunicar sentimentos sem depender excessivamente de diálogos. Filmes como "O Escafandro e a Borboleta" (The Diving Bell and the Butterfly), dirigido por Julian Schnabel, exploram a luta emocional e física de um homem após um derrame.

3. Arte do Movimento e Experimentação Visual: Alguns filmes experimentais exploram o corpo humano como uma forma de arte em movimento, desafiando as normas de narrativa tradicional. Isso pode envolver performances físicas que exploram movimentos incomuns, ou mesmo animações que misturam formas corporais. O curta-metragem "Meshes of the Afternoon", dirigido por Maya Deren, é um exemplo clássico de cinema experimental que incorpora imagens surrealistas e elementos físicos.

4. Documentários sobre Performance e Corpo: Documentários podem explorar artistas que usam o corpo como meio de expressão, como dançarinos contemporâneos, atletas extremos ou performers de rua. Esses filmes podem revelar os desafios, a dedicação e a criatividade envolvidos nesse tipo de expressão artística. O documentário "Pina", dirigido por Wim Wenders, homenageia a coreógrafa Pina Bausch e suas inovadoras performances de dança contemporânea.

5. Corpo como Metáfora e Simbolismo: O corpo humano também pode ser usado como metáfora ou símbolo em filmes. O envelhecimento, a vulnerabilidade, a transformação e a resiliência podem ser representados por meio de representações visuais do corpo. O filme "Quero Ser John Malkovich" (Being John Malkovich), dirigido por Spike Jonze, usa uma premissa criativa para explorar a identidade e a experiência do corpo.

6. Performance e Arte de Rua: Alguns filmes documentam artistas de rua que usam seus corpos como ferramenta de expressão em espaços públicos. Essas performances podem variar de artes marciais a contorcionismo, malabarismo, entre outros. O documentário "Man on Wire", dirigido por James Marsh, retrata a incrível façanha de Philippe Petit, que caminhou sobre um cabo entre as Torres Gêmeas do World Trade Center.

Essas são apenas algumas maneiras pelas quais o corpo humano pode ser uma parte central da manifestação artística no cinema. A linguagem visual única do cinema permite a exploração criativa e a comunicação de ideias e emoções através do movimento, da expressão física e da interação com o espaço.

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PADRÕES ESTÉTICOS E CORPORAIS " PUBLICIDADE E PROPAGANDA" 

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PADRÕES ESTÉTICOS E CORPORAIS " PUBLICIDADE E PROPAGANDA" 

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Usar mulheres atraentes em propagandas de cerveja é uma estratégia de marketing

1. Atrair a atenção: A presença de modelos atraentes pode chamar a atenção do público e destacar o produto em um mercado competitivo.

2. Associação de ideias: As marcas de cerveja frequentemente tentam associar sua bebida à ideia de diversão, descontração e prazer. A presença de mulheres bonitas pode reforçar essas associações.

3. Público-alvo: As propagandas de cerveja muitas vezes têm como alvo um público jovem e predominantemente masculino. A presença de mulheres atraentes pode ser usada para atrair esse público.