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550 a. C. - 220 a. C

Es una forma de arte escénica en la que una cantidad limitada de actores y un coro dirigen una tragedia o una comedia basada en las obras de dramaturgos antiguos.

Dramaturgos

-Euripides: reformó la estructura formal de la tragedia ática tradicional. Obra: Medea

-Sófocles: amplió aún más el elenco de actores al introducir un tercer actor en sus obras. Obra: Antígona

-Esquilo: introdujo importantes cambios en la estructura de las tragedias griegas. Obra: Prometeo encadenado

Recintos teatrales

Se construían en la ladera de una montaña, para poder apreciar la obra representada.

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Siglos XV - XVI

El teatro medieval es aquel arte y género dramático desarrollado a lo largo del siglo XV y XVI e impulsado por la iglesia católica romana. En sus inicios estaba considerado como una forma teatral con exclusiva índole litúrgica.

Dramaturgos

Casi no hay dramaturgos, porque apenas estaba consolidando el teatro, el teatro era callejero.

Recintos teatrales

Un hito importante que deja este teatro religioso son las liturgias como el vía crucis; lo que dará lugar -sin proponérselo- al teatro “recorrible”.

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Siglos XIV - XVII

El teatro renacentista es el conjunto de obras dramáticas en el Renacimiento, un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia.

Dramaturgos

-Lope de Vega: fue el renovador del teatro nacional. Consolidó el género de la comedia. Obra: La dama boba

-Shakespeare: Introdujo el concepto de los cinco actos en una obra, estableciendo un formato que se convirtió en estándar para el teatro occidental. Obra: Romeo y Julieta

-Tirso de Molina: comediante. Obra: El burlador de Sevilla

Recintos teatrales

La aparición de la perspectiva fue muy importante para el desarrollo de la escenografía renacentista, que aún siendo fija, comenzaba a buscar efectos de tridimensionalidad.

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Siglo XVII

El teatro barroco es el conjunto de obras dramáticas que se produjeron en el Barroco, un movimiento artístico cuya vertiente literaria se desarrolló principalmente en el siglo XVII en España e Hispanoamérica.

Dramaturgos

-Pedro Calderón de la Barca: Sus montajes fueron la culminación del modelo de teatro barroco. Obra: La vida es sueño

-Moliere: Creador de la comedia francesa moderna. Obra: El Avaro

Recintos teatrales

Se incorporaron elementos ornamentados y mayor atención a la caústica y la perspectiva escénica. Surge en un intento por acotar la actividad teatral en recintos cerrados.

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Siglos XVII - XVIII

Se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de ilustración en el ámbito de la cultura.

Dramaturgos

-Pierre Corneille: marcó las reglas del Clasicismo francés del siglo XVII. Obra: Mélite

-Jean Racine: adaptaciones de obras griegas y romanas. Obra: Las grandes tragedias

Recintos teatrales

Teatros cerrados y más profundos. Se introdujo el proscencio y el palco.

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Siglo XVIII

El teatro romántico lleva a escena apasionadas historias en las que se manifiesta el espíritu del Romanticismo. Frente al teatro ilustrado, que trata de corregir las costumbres de la sociedad burguesa.

Dramaturgos

-Edgar Allan Poe: Fue el precursor de la novela policíaca. Obra: El cuervo

-José Zorrila: prolongó la vivencia del teatro romántico. Obra: Don Juan Tenorio

Recintos teatrales

Teatros de caja y a la naturaleza. Los avances tecnológicos de la época permitieron que las representaciones teatrales se volvieran presentaciones espectaculares e insuperables.

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Siglo XIX

El realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real.

Dramaturgos

-Anton Chejov: representante fundamental del naturalismo moderno. Obra: El camaleón

-Henrik Ibsen: padre del teatro moderno. Obra: El jardín de los cerezos

Recintos teatrales

La escenografía era muy cargada, con indumentaria y materiales de comunes y corrientes. Mecanismos y artefactos novedosos para cambiar la escenografía, rieles y nuevos inventos para hacer la producción más eficaz y sencilla.

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Ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario.Fluye de la conciencia y tiene saltos en el tiempo.

Dramaturgos

-Tennessee Williams: indagar en la complejidad interna del ser humano y mostrar su vulnerabilidad ante los conflictos personales y familiares. Obra: One arm

-Federico García Lorca junto con Rafael Albeti combinaron la poesía y el simbolismo. Obra: Poeta en Nueva York

Recintos teatrales

Hubo avances tecnológicos como luces, sonido y proyecciones.

Gran Bretaña

El teatro británico se ha caracterizado siempre por su capacidad para despertar a la sociedad del letargo en el que pueda encontrarse, para hacerla reaccionar al caos y desorden del momento. Y ese compromiso político-social en el que se ven envueltos sus dramaturgos.

Estados Unidos

En los Estados Unidos de América el teatro es el género más tardío en lograr su autonomía y alcanzar verdaderas cumbres de calidad. Esto ocurre en la primera mitad del siglo XX con tres dramaturgos realistas, cuando en los escenarios europeos se presentaban las vanguardias teatrales del absurdo, el existencialismo y el anti-teatro ritualista.

Eugene O’Neill: primer dramaturgo de la tendencia realista norteamericana. Obra: El Emperador Jones

España

Encontramos tres orientaciones en el teatro que se representaba en España:  La comedia burguesa, que propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. El sainete, los tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los cuadros costumbristas del Romanticismo vuelven ahora a la escena. El teatro modernista, que presentaba una visión idealizada de la historia y utilizaba el verso como vehículo principal del lenguaje dramático.

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Surgimiento de teatros independientes y de vanguardia en el siglo XX.

Fusionaba culturas en un estilo teatral único y diverso. Aborda temas relevantes para la sociedad mexicana. Celebraba la identidad nacional y la diversidad cultural a través de las obras teatrales.

Dramaturgos

Rodolfo Usigli: considerado el padre del teatro mexicano, y critica la corrupción política y la identidad nacional. Obra: El gesticulador

Emilio Carballido: captura la vida cotidiana y las relaciones humanas en sus obras, temas como la familia y el amor. Obra: Un pequeño día de ira

Recintos teatrales

Establecimiento de teatros comunitarios para la participación local en la creación teatral.