# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El arielismo es anterior al ensayo Ariel y es inicialmente formulado por Ruben Dario y Paul Groussac.​ "Desde comienzos de los años 90 del siglo XIX, The Tempest se convirtió en una de las más recurridas fuentes de metáforas políticas y culturales en Hispanoamérica y el Caribe. Antes que por la presencia de tropos coloniales (como el canibalismo) en su trama y personajes, o la posible alusión al naciente colonialismo inglés en las Américas, la obra hace parte de la historia cultural latinoamericana por las insistentes lecturas, reescrituras y apropiaciones que han hecho de sus dramatis personae -en particular Calibán, Ariel y Próspero- verdaderos personajes conceptuales o agentes de enunciación retórico-cultural para pensar y definir América Latina y diversos proyectos nacionales e identidades".​

A principios del siglo XX, después de la consolidación del sistema de Estados iberoamericanos, la búsqueda de la identidad hispanoamericana se intensificó. Muchos de los intelectuales, escritores y filósofos se sentían muy decepcionados ante el triunfo del positivismo y el liberalismo que había caracterizado el pensamiento social y filosófico de la última mitad del siglo XIX.

En 1900 se publicó en Montevideo la primera edición de Ariel, obra dedicada por su autor a la juventud de América. El trabajo constituyó la tercera entrega de la serie La vida nueva y significó la consagración de Rodó como escritor en Uruguay y en América. La obra fue elogiada por la crítica de habla hispana de la época y tuvo gran impacto en toda América. En ella, Rodó proponía el rescate de la cultura latinoamericana en toda su unidad y en su conjunto. A quienes, en la búsqueda de la identidad, no solamente uruguaya, sino americana, dirigían su mirada hacia Europa o hacia los Estados Unidos, Rodó ofrecía una respuesta nueva.​

A Rodó le inquietaba el tema de la identidad cultural de su país y de su región, ante la aceleración de las transformaciones modernizadoras y la llegada masiva de inmigrantes, la emergencia de los Estados Unidos como potencia y la derrota española en la guerra hispano-estadounidense de 1898 en Cuba. Rodó propuso a la juventud de América una nueva valoración de su pasado y una nueva mirada hacia su futuro.​

Escena de La tempestad, con Próspero, Miranda, Calibán y Ariel.

El simbolismo de la obra de Rodó está directamente tomado de la obra de William Shakespeare La tempestad. En ella se presentan los personajes de Ariel, Calibán y Próspero. El simbolismo e ideologización que de esos personajes hizo Rodó fue antecedido por los del filósofo e historiador francés Ernest Renan y del educador y periodista brasileño José Veríssimo. Renan, en su drama filosófico Calibán, suite de La Tempête (1878), simboliza a la cultura aristocrática en la figura de Próspero, que es derrocado cuando Calibán, sinónimo de las masas, asciende al poder. El ascenso de las masas y de la democracia hace sucumbir a Ariel, espíritu de aristocracia. Veríssimo, a partir de sus reflexiones sobre la educación en su país, atacó a la cultura y a la ciencia estadounidenses, considerándolas mediocres y utilitaristas en contraposición a un ideal de identidad nacional brasileña. Rodó retomó el uso simbólico de Renan, pero, dándole a los personajes shakespearianos otra orientación, y de Veríssimo asumió el esquema dualista, maniqueo, ampliándolo al ámbito hispanoamericano.​

Rodó propuso al personaje Ariel como símbolo de la espiritualidad de América Latina. Tal espiritualidad hundía sus raíces en el ideal grecolatino de belleza y el ideal cristiano de caridad, componentes que consideraba indispensables para forjar una sociedad moderna, valiosa, no sensualista, no preocupada solo por valores materiales y no condenada a la mediocridad. Una sociedad así debía basarse en un sistema democrático que capacitaría a los mejores para ubicarse como dirigentes, lo cual, por añadidura, daría lugar a una cultura superior. Esa elite de los mejores estaría encarnada en los jóvenes intelectuales, que contribuirían a elevar a su sociedad sobre el materialismo. Rodó creyó encontrar así una solución cultural a la profunda problemática económico-política de América Latina.

El pensador uruguayo estimaba que la espiritualidad de Ariel no la poseía la cultura de Estados Unidos. El personaje de Ariel era el contrapunto de Calibán (anagrama de caníbal), que simbolizaba al craso utilitarismo estadounidense.

Monumento a Rodó en Montevideo

Sin embargo, esta caracterización de Ariel como discurso antiimperialista (contra los EE. UU.) tiene sus detractores. Según algunos críticos, "la canonización antiimperialista de Ariel es tan equívoca como el hecho de que se le cite y recuerde por su tenue oposición Ariel/Calibán; asunto en verdad menor en el texto, pero que -por efectos de las preocupaciones antiimperialistas del momento- terminó por definir el ensayo. Rodó, de hecho, apenas si menciona a Calibán en su Ariel; [en] solo tres instancias, ninguna de las cuales está referida a la geopolítica antiimperialista, sino a la "democracia" y a la revolución social".​ En otras palabras, Ariel es un ensayo anti-popular, contra la vulgaridad democrática y la emergencia de las masas.

A diferencia de Renan y su concepto aristocratizante de la cultura, Rodó no negaba que una democracia funcional debía basarse en un nivel de vida adecuado y en igualdad de oportunidades educativas para todos. Ello era el prolegómeno para algo más grandioso, la constitución de un ideal supranacional que tenía que conducir a la unidad de las naciones latinoamericanas, inspirando así a los pueblos y a los individuos un alto sentido de acción más allá de los meros fines nacionales. En tanto que un solo país podía tener poca tradición cultural, América Latina, considerada como una totalidad, poseía una vasta y profunda tradición. Rodó descubrió que entre las naciones latinoamericanas preexistía unidad cultural por encima de las diferencias que las separaban.

A Rodó no se le ocultaban los efectos del impacto y acelerada penetración de la cultura estadounidense en América Latina, por lo que el arielismo tenía también como objeto combatir la asimilación de los valores pragmáticos y materialistas de Estados Unidos. Para ello, Rodó promovió la reivindicación del pasado hispano.

El concepto arielista de integración y unidad cultural latinoamericana probablemente haya sido la contribución más importante de Rodó a la ideología nacionalista popular de su tiempo. También contribuyó a valorizar el poder de los ideales y las ideas en la confirmación de la sociedad, que por extensión debían impulsar la teoría educativa y su reforma para gradualmente transformar la vida social y política de América Latina. Asimismo, el idealismo latinoamericanista proporcionó a la actuación de los intelectuales mayor sentido del que podrían lograr los nacionalismos estrechos, capacitándolos a la vez para ver por encima de sus frustrantes y limitadoras situaciones regionales o nacionales, lo que fue una inspiración para pensadores como el argentino Manuel Baldomero Ugarte y el mexicano José Vasconcelos.

En su aspecto negativo, Ariel consolidó un mito maniqueo en el que la parte mala la llevaban los Estados Unidos, al considerar a ese país como carente de cultura y a su pueblo, poseído por el materialismo. Esta visión de los Estados Unidos fue repetida por intelectuales como el colombiano Carlos Arturo Torres y el venezolano Rufino Blanco Fombona.

Tuvo una fuerte influencia en la generación del 900 en Perú, como fueron los autores José de la Riva Agüero y Osma, Francisco García-Calderón Rey, Ventura García Calderón y Víctor Andrés Belaúnde.​

Además, en Chile sus ideas serían tomadas por el grupo Los Diez, conformado por arquitectos, escritores, escultores, músicos y pintores. Destacarían Eduardo Barrios, Acario Cotapos, Augusto D'Halmar y Pedro Prado, entre otros.​

Por último, tendría además influencia en Ecuador, particularmente en dos escritores importantes, Isaac J. Barrera, quien sería el crítico literario más destacado de su generación, y en su contemporáneo Gonzalo Zaldumbide, quien dedicaría un estudio a Rodó y una novela en estética modernista titulada Égloga trágica.​

# data[].attributes.attachment_link.title
Arielismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
El arielismo es anterior al ensayo Ariel y es inicialmente formulado por Ruben Dario y Paul Groussac.​ "Desde comienzos de los años 90 del siglo XIX, The Tempest se convirtió en una de las más recurridas fuentes de metáforas políticas y culturales en Hispanoamérica y el Caribe.

# data[].attributes.headline
El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

# data[].attributes.subject
El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

# data[].attributes.body
Fuente: https://humanidades.com/modernismo/#ixzz8UPR1ofwM

# data[].attributes.headline
Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

# data[].attributes.subject
Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

# data[].attributes.body
Fuente: https://humanidades.com/modernismo/#ixzz8UPRSBK8x

# data[].attributes.headline
trascendió principalmente como una corriente literaria, con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza.

# data[].attributes.subject
trascendió principalmente como una corriente literaria, con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza.

# data[].attributes.body
Fuente: https://humanidades.com/modernismo/#ixzz8UPUDQEK7

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Te explicamos qué es el modernismo y en qué contexto histórico surge. Además, autores y obras más importantes de este movimiento.

¿Qué es modernismo?

En el contexto de la literatura en español, se conoce como modernismo a un movimiento literario fundamentalmente poético, desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la forma hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la contemporaneidad.

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento un tanto aristocratizante y narcisista, así como un culturalismo cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue su profunda renovación del lenguaje. Tanto así, que los autores latinoamericanos por primera vez influían en los peninsulares y les marcaban la pauta, en lo que se conoció como " La vuelta de las carabelas ".

De esta manera, los poemas modernistas tendían al lenguaje culto, a valorar los temas americanos e indígenas, pero al mismo tiempo profesaban una devoción por París y por la cultura cosmopolita, así como por la mujer y el amor idealizado. Sin embargo, en sus versos se puede percibir la desazón característica del romanticismo, su angustia y profunda melancolía. A menudo se acusó a sus poemas de ser escapistas, de rechazar la sociedad y preferir la fantasía.

El inicio del modernismo se suele ubicar en 1888 con la publicación del poemario Azul... del poeta nicaragüense Rubén Darío, cuya repercusión en la literatura hispana fue gigantesco. Inicialmente, el término con que se designó a los seguidores de esta corriente ("modernistas") fue empleado peyorativamente, pero a medida que fue esgrimido con orgullo insolente por estos poetas, terminó convirtiéndose en el nombre del movimiento.

Ver también: Existencialismo

Contexto histórico del modernismo

El modernismo profesa un potente desacuerdo con la cultura burguesa imperante en la época, lo cual hace del movimiento un heredero del posromanticismo del siglo XIX, similar a las corrientes artísticas del Art Noveau (Francia y Bélgica), Modern Style (Inglaterra), Sezession (Austria), Jugenstil (Alemania), Liberty (EEUU) y Floreale (Italia).

Según algunos teóricos, el modernismo no fue sólo un movimiento literario, sino también un reflejo artístico de una vertiente mucho mayor, una crisis espiritual de Occidente que inició con el siglo XX y duró hasta la Primera Guerra Mundial. Dicha crisis consistiría en el deseo de la creación de orden en un mundo inarmónico e inestable, y coincide con la implantación definitiva del capitalismo como modelo económico y social, así como la decadencia de las monarquías y los grandes imperios, la mayoría de los cuales se disolvería durante el siglo XX.

Autores y obras del modernismo

La lista de autores y obras modernistas es sumamente extensa, ya que todos los países hispanoamericanos participaron del movimiento, así como la misma España. Sin embargo, una lista de los más conocidos incluye a los siguientes:

Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Poeta, periodista y diplomático, considerado fundador del modernismo con su poemario .. (1888), y célebre por sus poemarios Prosas profanas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) y sus libros de prosa Los raros (1896), Peregrinaciones (1901) y Historia de mis libros (1916), entre muchísimas otras obras.

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Poeta, ensayista y periodista de fuerte raigambre nacionalista, precursor del relato fantástico y de ciencia ficción rioplatense. Se suicidó ingiriendo cianuro. Sus obras poéticas más célebres son Las montañas del oro (1897) y Los crepúsculos del jardín (1905), de fuerte influencia simbolista.

José Martí (cubano, 1853-1895). Político, periodista, pensador, filósofo y poeta, fundador del Partido Revolucionario Cubano, murió durante la Guerra de Independencia Cubana, luego de haber viajado por todo el continente y haber escrito una obra poética y en prosa de muchísimo valor, en la que destacan las crónicas de Nuestra América (1891) y las poesías de Edad de oro (1878-1882) y Flores del destierro (1878-1895).

José Asunción Silva (colombiano, 1865-1896). Poeta y viajero, de obra breve pero importante, en la que destaca El libro de versos (1923, póstumo). Se suicidó de un tiro en el corazón a los 30 años.

Amado Nervo (mexicano, 1859-1895). Periodista, poeta y diplomático, es célebre por su amistad con Oscar Wilde en París y por sus obras El bachiller (novela, 1895) y los poemarios Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Delmira Agustini (uruguaya, 1886-1914). Poeta proveniente de sectores pudientes de la sociedad, cuya educación le permitió figurar a pesar de las discriminaciones machistas de la época. Destacan en su obra El libro blanco (1907), Los cálices vacíos (1913) y Correspondencia sexual (póstuma, 1969).

Manuel Machado (español, 1874-1947). Poeta y dramaturgo, hermano del célebre poeta Antonio Machado, publicó una extensa obra poética en la cual destacan Alma (1902), Los cantares (1905) y El mal poema (1909), entre muchos otros.

Manuel Díaz Rodríguez (venezolano, 1871-1927). Ensayista, novelista y cuentista, entre cuyas obras más relevantes están las novelas Ídolos rotos (1901) y Sangre patricia (1902), así como los ensayos Prosas del arte, justicia y devoción (1918) y Entre las colinas en flor (1935).

# data[].attributes.attachment_link.title
Modernismo - Concepto, contexto histórico, autores y obras

# data[].attributes.attachment_link.description
Te explicamos qué es el modernismo y en qué contexto histórico surge. Además, autores y obras más importantes de este movimiento. En el contexto de la literatura en español, se conoce como modernismo a un movimiento literario fundamentalmente poético, desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la forma hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la contemporaneidad.

# data[].attributes.body
El modernismo literario es una corriente literaria que surge como una evolución y renovación de la literatura hispana, buscando aportar cambios formales, técnicos y léxicos que reflejen una sensibilidad más profunda y moderna.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Modernismo es un movimiento literario que nace en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914.

¿Qué es modernismo?

El modernismo, es una evolución y en cierto modo, el renacimiento de una literatura nueva, es decir, moderna, de allí que esta corriente aporta valiosas renovaciones formales, técnicas y léxicas; pero estos aportes no se reducen a simples cambios retóricos, es mucho más que eso, es el despertar de la sensibilidad, la manera de contemplar las cosas desde una dimensión mucho más intensa.

Es el reflejo de escritores hispanos que demuestran un rechazo a la cultura hispánica. Estos ya se había dejado de interesar por el estilo y la tradición literaria, y en busca de una renovación estética se inclinan hacia la literatura francesa, a la cual va intentar emular y buscan reproducir constantemente los ideales afrancesados.

Fue Rubén Darío quien acuñó el término "modernismo" a la corriente durante su formación. Cuando el poeta se refería a esta tendencia decía que era " el espíritu nuevo de las letras".

Es considerado la primera corriente literaria internacional originaria de América Latina, habiendo sido incluso denominado "e l Movimiento [sic] de mayor significación y trascendencia cultural de la segunda mitad del Siglo XIX " (Buitrago 2005: 37)

Se alude al término "modernismo " para resaltar que lo que se escribe bajo este estilo literario está acorde con lo que se vive en el momento histórico. Para fortalecer las raíces del modernismo literario era necesario algo tangible, ir más allá de las palabras al aire.

Este aparece como reacción al movimiento romántico al que consideraban agotado y excesivo. Por otro lado, el
modernismo acoge trazos de:

[...] todas las tendencias literarias que predominaron en Francia a lo largo del siglo XIX: el parnasianismo, el simbolismo, el realismo, el naturalismo, el impresionismo y, para completar el cuadro, también el romanticismo cuyos excesos combatía, pues los modernistas no repudiaron el influjo de los
grandes románticos, en cuanto tenían de honda emoción lírica y de sonoridad verbal. (Henríquez Ureña 1978: 13)

Por ellos se establece el modernismo, como un movimiento de renovación estética en el que van a influir corrientes poéticas francesas del siglo XIX:

1. Romanticismo: Se desprende un espíritu libertador que cree como principio en las leyes de la naturaleza, prevalece el gusto por lo grotesco que ofrece la posibilidad de lo imprevisto, crea lo deforme y lo horrible, pero también lo cómico que enriquece la imaginación y la fantasía; otras características que lo definen es la noche por ser el momento más propicio para la reflexión en soledad y los sueños como una forma de alcanzar esa armonía a través del subconsciente individual. El escritor romántico no se atiene a ninguna regla, trata los asuntos según cada uno los requiera

2. 2 El Parnasianismo: Los parnasianos, por su parte, luchan en pro de un arte puro, arduamente trabajado en busca de la forma perfecta donde la emoción y el sentimiento desaparecen ante el horror de mostrarse naturalmente desnudos, como sucede en la poesía romántica. El artificio y las múltiples envolturas producen un arte bello pero frío

3. El Simbolismo: Es la utilización de las palabras con un sentido que va más allá de su significado y que tienen que ver con las emociones que producen determinados juegos armónicos; se centran en que la naturaleza es un caudal de símbolos y el poeta es el que tienen el don de descifrarlos. Así mismo, plantean que las sensaciones y emociones deben ser el eje central del arte. La sensibilidad se convierte en facultad indispensable del ejercicio artístico tanto para el creador como para el receptor

En el poeta modernista, romántico, parnasiano y simbolista, constituyen un todo auténtico y original. Es un producto nuevo, pero con raíces. El Modernismo es armonía, color, perfección de formas y también es fascinación de los sentidos, expresión de sentimientos y angustias existenciales.

Es por ellos que el Modernismo es, ante todo:

una actitud intelectual en el tratamiento de la lengua;

una tendencia, una corriente literaria basada en el gusto por la literatura

el placer estético y la diversidad

El Modernismo se tomó directamente de Francia; y de América pasó a España distinto a la escuela romántica que hubo la francesa y la española.

El modernismo pasó a ser no solo un movimiento literario, sino una actitud ante la vida, es en síntesis, la búsqueda de un nuevo orden estético basado en la correlación de elementos perceptibles por los sentidos, un nuevo orden en el que la fantasía juega un papel muy importante.

¿Cuál es el origen del modernismo?

En cuanto al origen del movimiento modernista, se registra se registra una discrepancia entre los literatos, ya que para alguno el fundador fue él Cubano José Martí (1853-1895);

Quien posee varios textos como Ismaelillo (1882) y Versos sencillos (1891) los cuales están cargados de musicalidad, imágenes plásticas y de correlaciones que atestiguan la pertenencia de Martí al modernismo; A demás de que el mismo se caracterizaba por se pro-independentista y antiamericanista . S in embargo, es el Nicaragüense Rubén Darío el líder y la figura más representativa del movimiento.

En Darío la influencia francesa convive con un profundo conocimiento de la tradición española, desde Berceo hasta Bécquer; su poesía integra influencias que podrían parecer incompatibles pero para él el arte es una "armonía de caprichos".

Su trayectoria representa la de todo el movimiento: existe un primer período de gran plasticidad y sonoridad y de temas refinados y evasivos (su primera obra, Azul (1888) marca también el inicio de esta corriente); luego vendría Prosas Profanas (1896) que supone la culminación de ese Modernismo exuberante y donde introduce temas españoles; su última obra, Cantos de vida y esperanza (1905) lo sitúa en la línea de un Modernismo más intimista y meditativo.

Entonces se puede afirmar que hay dos etapas.

Hay dos etapas en el movimiento

En la primera se trabaja principalmente el estilo artificioso se caracteriza al modernismo. Aves como el cisne o el pavo real, la flor de lis son utilizados como símbolos elegantes, se recurre a temas procedentes de civilizaciones exóticas o extinguidas, aparecen juegos con colores y piedras preciosas... En definitiva se busca originalidad y refinamiento.

La segunda etapa, sin embargo, muestra elementos que contradicen a la primera. Se da un lirismo personal intenso frente a la vida y la muerte y se intenta conseguir una expresión que demuestre el origen
americano de la corriente

¿Qué es el Modernismo literario ?

Los modernistas buscaban constantemente una belleza idílica que se refleja en la forma y composición de los poemas. además de que el lenguaje literario debe tener un sonido musical y este debe de alejado del lenguaje cotidiano y de los tópicos de la poesía anterior.

El arte no debe ser útil, debe ser arte, su sentido es su belleza y armonía (doctrina del "arte por el arte")

En síntesis se puede afirmar que: la literatura modernista se caracterizó más que por una renovación temática, por el enriquecimiento del lenguaje y la frase "el arte por el arte".

Según reconocidos escritores como Octavio Paz, el estilo modernista nació como una respuesta al positivismo; este último consistió en una postura filosófica que defendía el conocimiento científico, útil y comprobable por encima de cualquier otro método o disciplina.

Ante esta rigurosidad, varios artistas decidieron crear un estilo que recuperara las manifestaciones sensibles y subjetivas del hombre; el fin del modernismo era sencillamente crear belleza y conmocionar al lector a través de las palabras, eliminando cualquier sentido utilitario.

¿Cuáles son las Características del modernismo literario?

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio(muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

Una actitud aristocratizarte y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia(influencias del simbolismo).

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Idea simplista: Olvido de lo americano y de los problemas sociales y el Arte impostado.

Surgen Flanerie o flanería: Es la retorica del paseo, se domesticación del espacio públicos en la ciudad y se disfrute del ambiente artístico y comercial modernista, retrato de la marginalidad urbana, demostrar asombro, construir la fisionomía de los transeúntes y se búsqueda de la novedad, inmersión en la cotidianidad.

Los temas del Modernismo literario

En cuanto a los principales temas que comprende este movimiento modernista son:

1. muestran un gran interés por la descripción de lugares lejanos y exóticos: las selvas ecuatoriales, el Caribe. Además de recurrir a los espacios imaginarios o fantásticos dentro de diversas temporalidades, que pueden ser presente o pasado.

2. Las descripciones se caracterizan muchas veces por la sensualidad y el erotismo.

3. frecuentemente toman como motor de inspiración la mitología griega o los mitos y leyendas tradicionales .

4. Tienen una visión pesimista del mundo, un sentimiento general de tristeza y melancolía. Es decir, un desencantamiento, para ellos, el hombre se encuentra en una época vacía y sin ideales.

5. Los poemas reflejan un juego verbal o sonoro.

6. se tratan temas universales como la muerte, el sufrimiento, la honda emoción humana ante la vida y sus misterios.

7. La búsqueda de la belleza desde lo espiritual

Representantes y obras del modernismo literario

En cuanto a los autores y obras modernistas es importante mencionar que la lista es grande, debido a que este movimiento literario se da en todos los países hispanoamericanos y en España. Sin embargo, l os más representante del modernismo más influyentes son :

Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Prosas profanas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905)

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Las montañas del oro (1897) y Los crepúsculos del jardín (1905)

José Martí (cubano, 1853-1895). Nuestra América (1891) y Flores del destierro (1878-1895).

José Asunción Silva (colombiano, 1865-1896).El libro de versos (1923, póstumo).

Amado Nervo (mexicano, 1859-1895). El bachiller (novela, 1895) y Perlas negras, Místicas (1898)

Delmira Agustini (uruguaya, 1886-1914). El libro blanco (1907), Los cálices vacíos (1913)

Resumen de la naturaleza y características del Modernismo literario

Es un Movimiento netamente latinoamericano.

Surge durante la década de 1880.
Ejemplo: Biografía de Darío

Recreación de un mundo aristocrático: "El lugar estético"

Receptor: Lector Modelo burgués

Arte por el arte

Acracia o aristocracia literaria.

Culto a la belleza en contraposición con lo grotesco o feo.

El modernismo en España:

En cuanto al modernismo en España se menciona que fue Rubén Darío quien lo llevo. Surge en esta época la generación del 98.

Algunos exponentes del modernismo español son:

Referencias sobre el modernismo

Lyly, L. (1981). El modernismo. Madrid, España: Taurus

Clavería, Carlos (1979), Historia y crítica de la literatura española, Modernismo y 98, Barcelona:
Ed.Crítica

Conoce más de Otros movimientos literarios

# data[].attributes.attachment_link.description
l movimiento literario y artístico llamado el modernismo empezó en 1880 y duró hasta aproximadamente 1910. Los modernistas lograron una identidad literaria completamente nueva por rechazar lo convencional de los movimientos anteriores.

# data[].attributes.headline
Caracteristicas                                                           La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.    

# data[].attributes.subject
Caracteristicas                                                           La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.    

# data[].attributes.headline
Derivado de la obra Ariel del pensador uruguayo José Enrique Rodó (1871-1917).                          Creencia en que la civilización latina (simbolizada por Ariel) es superior espiritualmente, frente a los valores materialistas y utilitarios de la sociedad moderna, simbo­lizada por Calibán, asociados a los Estados Unidos.     

# data[].attributes.subject
Derivado de la obra Ariel del pensador uruguayo José Enrique Rodó (1871-1917).                          Creencia en que la civilización latina (simbolizada por Ariel) es superior espiritualmente, frente a los valores materialistas y utilitarios de la sociedad moderna, simbo­lizada por Calibán, asociados a los Estados Unidos.     

# data[].attributes.body
Toma su nombre de Ariel (1900), el ensayo de José Enrique Rodó.

# data[].attributes.body
El inicio del modernismo se suele ubicar en 1888 con la publicación del poemario Azul… del poeta nicaragüense Rubén Darío, cuya repercusión en la literatura hispana fue gigantesco.

Fuente: https://concepto.de/modernismo/#ixzz8UPVrtKHw

# data[].attributes.headline
Alberto Methol Ferré desarrolló el tema «De Rodó al Mercosur». Ese mismo día se presentó el panel «Arielismo», con la participación de Romeo Pérez Antón y Adolfo Garcé.

# data[].attributes.subject
Alberto Methol Ferré desarrolló el tema «De Rodó al Mercosur». Ese mismo día se presentó el panel «Arielismo», con la participación de Romeo Pérez Antón y Adolfo Garcé.

# data[].attributes.headline
«Debes llegar a ser el que eres» apelaba a la justa apreciación de las propias raíces culturales 

# data[].attributes.subject
«Debes llegar a ser el que eres» apelaba a la justa apreciación de las propias raíces culturales 

# data[].attributes.body
Autores destacados:

Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Poeta, periodista y diplomático, considerado fundador del modernismo con su poemario .. (1888), y célebre por sus poemarios Prosas profanas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) y sus libros de prosa Los raros (1896), Peregrinaciones (1901) y Historia de mis libros (1916), entre muchísimas otras obras.

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Poeta, ensayista y periodista de fuerte raigambre nacionalista, precursor del relato fantástico y de ciencia ficción rioplatense. Se suicidó ingiriendo cianuro. Sus obras poéticas más célebres son Las montañas del oro (1897) y Los crepúsculos del jardín (1905), de fuerte influencia simbolista.

José Martí (cubano, 1853-1895). Político, periodista, pensador, filósofo y poeta, fundador del Partido Revolucionario Cubano, murió durante la Guerra de Independencia Cubana, luego de haber viajado por todo el continente y haber escrito una obra poética y en prosa de muchísimo valor, en la que destacan las crónicas de Nuestra América (1891) y las poesías de Edad de oro (1878-1882) y Flores del destierro (1878-1895).

Fuente:https://concepto.de/modernismo/#ixzz8UPWmuz4q