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Pittore, disegnatore, scultore, incisore, litografo, autore di collage e di assemblage, ceramista, grafico, costumista, poeta, drammaturgo, illustratore.

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Malaga (Spagna) luogo dove è nato - 25 ottobre 1881

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Malaga (Spagna) luogo dove è nato - 25 ottobre 1881

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BIOGRAFIA

Pablo Picasso è stato uno dei più grandi artisti del XX secolo.

Cofondatore del movimento cubista, inventore delle tecniche

del collage e dell’ assemblage, ha denunciato attraverso la sua opera gli orrori delle guerre, delle dittature e della violenza.

Mediante la sua arte ha cercato di capire se stesso, l’ uomo e

il mondo intorno a lui, sperimentando e cambiando il proprio punto di vista negli anni. Ha saputo guardare la vita da diversi punti di vista. Da questo nascono i suoi quattro più importanti periodi creativi.

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Il periodo blu si protrae fino al 1904. Il nome deriva dal fatto che Picasso usa dipingere in maniera monocromatica utilizzando prevalentemente il blu in tutte le tonalità e sfumature possibili. I soggetti sono soprattutto poveri ed emarginati, ritratti in figura intera, in posizioni isolate e con aria mesta e tristi.

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La Vita è uno dei quadri più famosi del pittore ed artista spagnolo Pablo Picasso. Dipinto ad olio datato 1903, La Vita esprime il grande disagio interiore attraversato dall'autore in uno dei periodi più complicati e travagliati della sua vita.
Il quadro è caratterizzato da un’atmosfera particolarmente enigmatico, che risente di un’influenza simbolista. Pablo Picasso dipinge due gruppi principali: a destra dello spettatore si ha una coppia, uomo e donna, abbracciati e semi-nudi; a sinistra è presente, invece, una madre con il volto di profilo che seraficamente si rivolge alla coppia. Tiene in braccio suo figlio, appena nato, avvolto da un lenzuolo bianco e dal lungo e pesante vestito blu della madre.

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Dal 1905 al 1906. Picasso schiarisce la sua tavolozza, utilizzando le gradazioni del rosa più calde rispetto al blu.

Insieme al colore, cambiano anche i soggetti. Vengono raffigurati personaggi presi dal circo, saltimbanchi e maschere della commedia dell’arte. Tra questi, Arlecchino.

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Les Demoiselles d'Avignon è uno dei più celebri dipinti di Pablo Picasso. È un olio su tela, realizzato nel 1907, di misura cm 243,9x233,7. È conservato al MoMA di New York.

Il quadro mostra cinque prostitute in un bordello di calle Avignon, a Barcellona. Picasso creò oltre un centinaio di studi preparatori e schizzi in preparazione a questo lavoro, uno dei più importanti nello sviluppo iniziale del Cubismo.

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Sulla fine del 1906 Picasso sperimenta un nuovo stile artistico,

influenzato dall’ arte africana, che scoprì ’ durante le visite ai musei di Parigi. Venne colpito dall’ unità plastica della forma delle maschere africane e dalla loro capacità di far percepire sentimenti immediati come il terrore, l’ ilarità, la paura o la forza.

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l soggetto riportato sulla tela, come suggerisce il titolo, è Gertrude Stein, una scrittrice americana di grande popolarità, la quale era grandissima amica di Picasso ed amava collezionare quadri di stampo cubista. Ella fu una forte appassionata dei lavori del pittore spagnolo, e lo sostenne durante la sua carriera artistica, portandolo a raggiungere straordinari risultati.

Il colore che domina tutta la composizione è il marrone, riproposto in tante sfumature differenti; Picasso, inoltre ha scelto spontaneamente di dare grande importanza agli occhi della Stein, evidenziandoli con un forte nero. Il “Ritratto di Gertrude Stein” di Pablo Picasso, viene considerato come una sorta di precursore alla fase cubista del pittore spagnolo: nei tratti del volto del soggetto è possibile rintracciare la spigolosità tipica dell’arte africana in voga in quegli anni, e che successivamente si sarebbe trasformata nel cubismo vero e proprio.

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La svolta cubista di Picasso arriva tra il 1906 e il 1907, è un periodo di grande sperimentazione, mette in discussione il concetto stesso di rappresentazione artistica.

Picasso appare sempre più interessato alla semplificazione della forma: il segno puro contiene per lui la struttura della cosa e il suo riconoscibilità concettuale. La fase cubista dura circa dieci anni. Nel 1917 fa un viaggio in Italia e avviene l’ennesimo stravolgimento la sua pittura torna alla figurativitá.

In seguito il pittore si avvicina ai linguaggi dell’ espressionismo e del surrealismo, specie per le sculture. La sua opera più celebre ed una delle più simboliche di tutto il novecento fu Guernica.

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Il suo famosissimo quadro dal titolo Guernica, del 1937, di quasi 8 metri per 3 e mezzo, rappresenta la strage avvenuta nella città spagnola di Guernica a seguito del bombardamento, avvenuto il 26 aprile 1937, effettuato dai nazi-fascisti tedeschi e italiani in appoggio al generale fascista Francisco Franco contro il governo repubblicano della Spagna. Guernica fu rasa al suolo e furono centinaia le vittime.

Il dipinto raffigura il momento del bombardamento. Le figure si affollano, si scontrano con gli animali, fuggono e lanciano grida di dolore. Picasso rappresenta l'orrore della guerra. Attraverso la composizione, la scena è organizzata come un crescendo doloroso che sale dai lati ed esplode nel nitrito del cavallo.

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Ritratto di Dora Maar, anche detto Dora Maar seduta, è un olio su tela dipinto da Picasso nel 1937 dopo il suo trasferimento a Cannes. Si tratta dunque di un’opera realizzata nel periodo di massima notorietà del maestro del Cubismo.

All’inizio della guerra civile spagnola intrapresa dal governo repubblicano e dall’esercito di Francisco Franco, tuttavia, il pittore aveva deciso di abbandonare momentaneamente la Spagna per fare ritorno in Francia, pur conservando il ruolo di direttore del Museo del Prado di Madrid.

Qui Pablo Picasso ebbe modo di conoscere meglio Dora Maar, giovane fotografa incontrata per la prima volta in un circolo surrealista di Parigi. Affascinato dalla sua bellezza, l’artista trovò in lei la sua musa e ne divenne l’amante.

Dalla relazione sono infatti nate opere cardine della sua carriera, tra cui appunto Ritratto di Dora Maar che oggi è esposto al Museo Picasso della Ville Lumière.

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Esempio di esercitazione in classe -disegno dell'opera d'arte "Busto di donna"   

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Esempio di esercitazione in classe -disegno dell'opera d'arte "Busto di donna"   

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Alla Tate Modern Gallery di Londra si è verificato un vero e proprio attentato all’arte: lo scorso 28 dicembre 2019 un ragazzo di 20 anni ha strappato, volontariamente, la tela di un dipinto di Pablo Picasso, “Busto di donna”, dal valore di 20 milioni di sterline. Incerto, al momento, il motivo del gesto: l’uomo incriminato, Shakeel Massey, non ha voluto fornire spiegazioni agli inquirenti.

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Mougins (Francia) luogo dove ha vissuto per l'ultima volta - 8 aprile 1973

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Mougins (Francia) luogo dove ha vissuto per l'ultima volta - 8 aprile 1973

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Le 10 curiosità su Pablo Picasso:

1 -Picasso, un’arte troppo poco realistica

Una volta un uomo criticò Pablo Picasso perché proponeva un’arte troppo poco realistica. L’artista spagnolo allora gli chiese: “Mi può mostrare dell’arte realistica?”. L’uomo allora gli mostrò la foto della moglie. Picasso osservò: “Quindi sua moglie è alta cinque centimetri, bidimensionale, senza braccia né gambe, e senza colori tranne sfumature di grigio?”

2 -Pablo Picasso, un artista da record

Il Guinness dei Primati cita Picasso come il pittore più prolifico. Ha prodotto più di 13.000 fra dipinti e disegni, più di 100.000 tra incisioni e litografie ed almeno trecento sculture.

3 -La denuncia della Guernica

I soldati nazisti, a Parigi, insieme all’ambasciatore tedesco, gli domandarono vedendo il quadro di Guernica “Avete fatto voi questo orrore, maestro?” e lui rispose “No, è opera vostra.”

4 -Chi ha rubato la Gioconda?

Pochi sanno che il 22 agosto 1911 venne rubato il dipinto della Gioconda dal Museo del Louvre a Parigi. Picasso, insieme al poeta Guillaume Apollinaire, fu sospettato di essere l’autore del furto data la sua personalità “particolare”. Picasso e Apollinaire non avevano di certo rubato la Gioconda, ma si erano limitati a comprare dei manufatti di arte iberica.

5 -I mediocri e i grandi copiano

Una delle sue frasi più famose era: “I mediocri imitano, i grandi copiano”.

6 -La paura di essere povero

Picasso era peniafobico, cioè terrorizzato di diventare povero.

7 -Il cane Lump

Picasso aveva un cane bassotto di nome Lump (tradotto dal tedesco Birbante). Quando parlava del piccolo Lump, Picasso amava definirlo, “non è un cane e nemmeno un piccolo uomo. È qualcos’altro.” Appena entrato nello studio di Picasso, tra l’artista e il cane nasce l’amore. Lump prende possesso della casa, marca il territorio facendo la pipì sull “Homme au moton” (scultura in bronzo che tutt’ oggi domina il giardino della villa) ed inizia a prendere possesso di tutti i divani di casa. Il carattere del cane colpisce subito l’artista che, lo stesso giorno, immortala il piccolo bassotto ritraendolo su un piatto di ceramica.

8 -La maledizione Picasso

Pablo Picasso ha avuto molte donne, due mogli ufficiali e moltissime amanti, ed è stato contestato per il suo atteggiamento maschilista. La prima moglie Olga Kolkova impazzì, Marie-Therese Walter s’impiccò, Dora Maar ebbe un terribile esaurimento e si tolse la vita mentre la seconda moglie Jacqueline Roque si sparò.

9 -Non solo un artista, ma anche un poeta

Pablo Picasso usava dire agli amici di considerarsi anche un poeta.

10 -L’emicrania

Secondo il neuroscienziato olandese Michel Ferrari, all’origine dei quadri cubisti di Pablo Picasso ci sarebbe stata l’emicrania: i visi tagliati in verticale e le relative sproporzioni sarebbero dovute alle visioni “spezzate” dei malati di aura visiva, la patologia di cui probabilmente soffriva.

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A Parigi, povero e depresso, Pablo Picasso pensò bene di consolarsi con un gatto. Minou. Lo aveva preso dai marciapiedi, e poi restituito alla strada perché non aveva soldi per dargli da mangiare. Minou andò a caccia per Montmartre e tornò con una salsiccia tra i denti: da condividere con Picasso.