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Die Quellen sprechen Die Verfolgung und Ermordung der europäischen Juden durch das nationalsozialistische Deutschland 1933-1945

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"Meine Heimat ist die Musik"

Geboren: 1. Februar 1923 in Berlin als Ursula Meyer

Vater verstorben 1924, späterer Nachname: Lewy (Stiefvater)

Schulbesuch: Pestalozzischule, dann Fürstin-Bismarck-Lyzeum (Charlottenburg)

Früher Musikunterricht: ab 12 Jahren Klavier- und Kompositionsunterricht bei Gustav Ernest

1938: Ausschluss jüdischer Kinder vom Schulunterricht

1939: Emigration mit Familie nach Ecuador (Guayaquil), Flucht durch Bürgschaft eines Verwandten

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1940: Stipendium an der Mannes School of Music, New York (alleinige Überfahrt mit 17 Jahren)

1944: Teilnahme am Black Mountain College, Kontakt zur Wiener Schule, Unterricht bei Ernst Krenek und Eduard Steuermann

1947: Heirat mit Dwight Mamlok

1949: Umzug nach New York, Beginn des Studiums an der Manhattan School of Music

1957: Bachelor-Abschluss mit dem Woodwind Quintet

Masterabschluss: Scherzo und Finale für Orchester

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Ablösung vom tonalen System

Aufgabe der Dur-Moll-Tonalität zugunsten neuer Systeme wie:

Atonalität

Zwölftonmusik

Freie Tonalität

Musik ist oft nicht mehr „melodisch“ im traditionellen Sinn.

Erweiterung des Klangmaterials

Nutzung ungewöhnlicher Klänge, Geräusche und neuer Spieltechniken.

Einsatz von Alltagsgegenständen oder präparierten Instrumenten

Elektronische Klänge und digitale Medien werden

häufiger genutzt

Experimentierfreude & neue Kompositionsmethoden

Musik als Forschung und Klangexperiment.

Entwicklung neuer Techniken:

Zwölftontechnik

Serielle Musik

Bruch mit traditionellen Formen

Keine festen Formmodelle wie Sonate, Rondo etc.

Offenheit für neue Strukturen

(z. B. grafische Notation, offene Form).

Werke oft nicht narrativ, sondern prozesshaft oder

statisch.

Koexistenz vieler Stile nebeneinander:

Minimal Music

Spektralmusik

Postmoderne Musikrichtungen

Keine „eine“ Neue Musik, sondern eine Mischung unterschiedlicher Ansätze.

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Arnold Schönberg

Alban Berg

Anton Webern

Pierre Boulez

John Cage

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Serialität:

Musik nach festen Reihen organisiert (z. B. Tonhöhe, Dauer, Dynamik)

Strenge Ordnung statt spontaner Eingebung

Keine Tonalität; tonale Zentren werden vermieden

Struktur oft nicht hörbar, aber kompositorisch dominant

Ziel: Objektivität, Klarheit, Vermeidung von Wiederholungen

intuitiven Serialität:

Reihen als Grundlage, aber flexibel eingesetzt

Klangliche Transparenz und poetische Elemente

Tonale Anklänge möglich, aber frei behandelt

Struktur oft nachvollziehbar, aber nie mathematisch

Ziel: musikalischer Ausdruck mit innerer Logik

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https://www.mamlokstiftung.com/ursula-mamlok/werkverzeichnis/

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1960/61: Unterricht bei Stefan Wolpe

1961: Wechsel zu Ralph Shapey → Beginn des eigenen Stils

Wichtige Werke:

Concerto for String Orchestra (1950)

Woodwind Quintet (1957)

Variationen für Flöte solo (1960)

Designs für Violine und Klavier (1962)

Streichquartett Nr. 1

Sextett (1977)

Der Andreasgarten (1987)

Constellations (1991)

2000 Notes (2000)

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Lehrtätigkeit: Manhattan School of Music (45 Jahre), NYU, Temple University

Bekannte Schülerin: Tania León

Wiederentdeckung ab 2006: Rückkehr nach Berlin, zahlreiche Aufführungen und Produktionen

Biografie: Time in Flux (2012) von Habakuk Traber

Dokumentarfilm: Ursula Mamlok – Movements (2013)

Erhielt 2013 das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse

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Ursula Mamlok Movements - Kinotrailer deutsch

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Ein Film von Anne Berrini
HD, 80 min.
© 2014 Berrini Films

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2006–2016: 10 neue Werke für Kammermusik auf Anfrage bedeutender Musiker

Letztes Konzert: 8. April 2016 in Villingen-Schwenningen

Gestorben: 4. Mai 2016 in Berlin, Beisetzung auf dem jüdischen Friedhof Weißensee

Nachlass: Gründung der Dwight und Ursula Mamlok-Stiftung

Verlage: Edition Peters, Boosey & Hawkes

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Bild:

https://die-quellen-sprechen.de/Ursula_Mamlok.html

Zitat:

https://www.br-klassik.de/themen/klassik-entdecken/ursula-mamlok-komponistin-geboren-1923-100.html

Infos

https://www.mamlokstiftung.com/ursula-mamlok/biographie/

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Five Capriccios:

https://youtu.be/1lJxTStO1Qk?si=NDdaNp4BHB_lYdnt

Panta Rhei:

https://youtu.be/WrMyCIbQFgA?si=40qkvD-CTox6BI4d

=> serielle Grundlagen, Verdichtung, Abkehr von Tonalität

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Concerto:

https://youtu.be/Z7yqaL24tXU?si=WKU5SgqkpgOP3sNu

Stray Birds:

https://youtu.be/xmVn_JyyAMI?si=uJF-1XWTbm6l-kjQ

=> formale Strenge & emotionale Öffnung

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String Quartet:

https://youtu.be/rVhWgMKdEi4?si=JG9cEX794KFgX4qR

From My Garden:

https://youtu.be/zPA0Lq5rYxc?si=tEC3RH0aaiHIe967

=> lyrischer, kürzer, konzentrierter Klang

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Rückblick:

https://youtu.be/wNabEatW0Gc?si=HR4EcLS5hiqQgIHX

Happy Sixteenth:

https://youtu.be/-a0p1swkeZw?si=tWo7fkX73oAOUCjm

=> kompakte Form, unerwartete Akzente, rhythmische Komplexität, mamloks typische "intuitive Serialität"

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Neue Musik:

Serielle Musik:

https://de.wikipedia.org/wiki/Serielle_Musik

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In der Musikgeschichte markiert das Auftauchen der Musik, die als Neue Musik deklariert wird, die historische Schwelle um 1910, an der ihre verschiedenen Protagonisten das als abgeschlossene Epoche betrachtete 19. Jahrhundert endgültig hinter sich lassen wollten. Musikgeschichtlich verbindet sich der Bruch mit dem Vorangegangenen mit den Namen Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern, also mit der sogenannten Zweiten Wiener Schule.

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Der Begriff Intersektionalität beschreibt die Mehrfachverflechtung sozialer Kategorien (z. B. Geschlecht, Herkunft, Religion), die sich nicht getrennt, sondern gleichzeitig und wechselseitig auf eine Person und ihre Lebensumstände auswirken.

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Jüdin im nationalsozialistischen Deutschland

Wuchs in einer jüdischen Familie auf.

Als Kind wegen ihrer Herkunft im NS-Staat Diskriminierung ausgesetzt

Migration 1939 in die USA (Columbia, dann New York) rettete ihr das Leben

Frau in der Komponistenszene des 20. Jahrhunderts

Mamlok war in einer stark männerdominierten Musikwelt aktiv

Leistungen wurden lange marginalisiert, da weibliche Komponistinnen nicht ernst genommen wurden

Exil und kulturelle Hybridität

In den USA erhielt sie Ausbildung bei bedeutenden Komponisten (u. a. Roger Sessions)

Ihre Musik verbindet europäische Wurzeln (vor allem die Zweite Wiener Schule) mit amerikanischer Moderne

Rückkehr nach Deutschland erst im hohen Alter (2006 nach Berlin)

Komponistin mit wenig beachteter Ästhetik

Ihre Musik war strukturell anspruchsvoll, oft seriell oder frei-tonal, und stand im Schatten tonaler und populärer Stile

Zitat von Mamlok: „Ich schreibe Musik, die ich hören möchte“ => unabhängig vom Publikumserfolg

Späte Anerkennung & Erinnerungspolitik

Viele ihrer Werke wurden erst nach ihrer Rückkehr nach Berlin oder NACH ihrem Tot vermehrt gespielt.

Die Ursula-Mamlok-Stiftung widmet sich heute der Förderung vergessener Komponistinnen und erinnert an jüdisches Exil

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Bei Ursula Mamlok verbinden sich mehrere intersektionale Dimensionen.
Sie war Frau, Jüdin und Migrantin, musste als junges Mädchen vor dem Nationalsozialismus fliehen und versuchte, sich in der männerdominierten Welt der Komposition zu behaupten.

Dieser Blickwinkel ist besonders wichtig, weil man dadurch nicht nur ihre Musik klanglich analysieren, sondern auch die politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Kontexte einbeziehen kann. So versteht man ihre Musik nicht nur als Kunst, sondern auch als etwas, das eng mit ihrem Leben und ihren Erfahrungen verbunden ist.