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°Año: 2.5 millones de años (Periodos: PALEOLÍTICO, MESOLÍTICO y NEOLÍTICO)

°Ubicación: Abarca prácticamente todo el planeta mayormente en África norte, América, Asia y Europa.

°Características principales: La evolución humana, el nomadismo, la invención de herramientas, la caza y recolección, y el desarrollo de la organización social.

°Pintura: Pintaban sobre la caza o lo cotidiano(pintura rupestre). Utilizaban materiales como pigmentos naturales, vegetal(raíces y flores) mineral(carbón o de todo tipo) y animal(sangre y grasa). Pintaban en las cuevas o sobre piedras.

°Escultura: Esculpían en piedras o barro, sobre la diosa de la fertilidad o animales.

°Construcciones megalíticas: Piedras gigantes con diferentes estilos, menhir(Una piedra puesta de forma vertical), dolmen(Dos piedras de manera vertical y una horizontal) y cromlech(Un conjunto de menhires y dólmenes ubicados de forma circular).

°Obras destacadas: Las pinturas rupestres, como las de la cueva de Altamira en España y la cueva de Lascaux en Francia, la escultura de la Venus de Willendorf en Austria y los megalitos como menhires, alineaciones, dólmenes y cromlech.

°Artistas principales: No hay

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°Año: 330 d.C. (Siglo IV)

°Ubicación : Abarcaba gran parte del territorio que rodea el mar Mediterráneo, incluyendo partes de lo que hoy es Italia, Grecia, Turquía, el norte de África y el Oriente Medio.

°Características principales: Se caracteriza por su larga duración, su rica historia, su influencia cultural y religiosa, y su transformación desde el Imperio Romano hasta un nuevo reino con identidad propia.

°Pintura: Se caracteriza por su enfoque religioso, la preferencia por representaciones bidimensionales y estilizadas, el uso de colores vibrantes y la abundancia de elementos decorativos como el oro y los mosaicos, para pintar utilizaban pigmentos de origen mineral, como el azul ultramarino, el verde de malaquita y el rojo cinabrio. También se empleaban pigmentos vegetales y animales.

°Escultura: Las esculturas tenían fuerte énfasis en la iconografía religiosa, la idealización estilizada de las figuras, la austeridad simbólica y la continuidad cultural. Utilizaban materiales como el marfil, bronce y mármol.

°Arquitectura: Se caracteriza por la cúpula, símbolos del cielo, y la planta de cruz griega en las iglesias. La simbología bizantina se centra en lo espiritual, con la iconografía religiosa, el uso del oro para representar la divinidad y la perspectiva invertida. Los materiales que se utilizaban es el ladrillo, piedra, mosaicos, madera y materiales como el pan de oro y piedras preciosas para los mosaicos.

Obras destacadas: La Iglesia de Santa Sofía en Estambul, la Basílica de San Marcos en Venecia, mosaicos religiosos como el de la Virgen y el Niño en Santa Sofía, y esculturas de marfil como los trípticos y placas de marfil del periodo macedónico.

Artistas principales: Andréi Rubliov, reconocido por sus iconos, Isidoro de Mileto e León el Matemático, arquitectos e ingenieros de renombre, y Teófanes el Griego, maestro de manuscritos iluminados.

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°Año: 1770 (Siglo XVIII) también 1800 (Siglo XIX).

°Ubicación: Alemania, Reino Unido, Francia, España, Argentina y Rusia

°Características Principales: El romanticismo se caracteriza por la exaltación de los sentimientos y la subjetividad, el individualismo, la valoración de la naturaleza y la fantasía, y una reacción contra el racionalismo y el neoclasicismo.

°Pintura: Los artistas románticos buscaban transmitir sentimientos fuertes como la melancolía, la pasión, el miedo y la desesperación. Se valoraba la expresión personal del artista y su visión única del mundo, en contraste con la objetividad neoclásica. Se utilizaban colores intensos y contrastes de luz y sombra para aumentar el dramatismo y la emoción en las obras. Se exploraron escenas de la historia y la literatura, a menudo con un enfoque en lo heroico, lo trágico y lo fantástico. Se utilizaron técnicas como la pintura al óleo, la acuarela, el grabado y la litografía. Los artistas románticos rechazaron las convenciones artísticas y buscaron crear obras originales y provocadoras.

°Escultura: Las esculturas transmitían emociones fuertes como la pasión, el heroísmo, el sufrimiento y la melancolía. Se representaban momentos históricos importantes y también temas más íntimos y personales, a menudo con un enfoque en héroes y figuras emblemáticas. Las esculturas contaban historias o representaban momentos dramáticos, buscando generar una respuesta emocional en el espectador. Aunque el Romanticismo enfatizaba la emoción, también se buscaba un cierto nivel de realismo en la representación de los detalles. Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce, aunque también se emplearon otros como la madera, el hierro fundido y el zinc.

°Arquitectura: La mezcla de estilos, especialmente la combinación de elementos góticos y románicos con otros elementos medievales, es una característica distintiva.

A diferencia del racionalismo del Neoclasicismo, la arquitectura romántica busca evocar emociones y sentimientos a través de sus diseños, priorizando la fantasía y el misterio. La arquitectura romántica a menudo evoca un sentido de nostalgia por el pasado y la Edad Media, con un enfoque en la fantasía y la aventura. Se priorizaban la piedra y la madera, estos materiales se emplean tanto en la estructura como en la decoración, aportando una sensación de solidez y conexión con la naturaleza.

°Obras destacadas: "Los miserables", "Nuestra Señora de París", "Cumbres borrascosas", "Frankenstein", "El romanticismo argentino" y "El gaucho Martín Fierro".

°Artistas principales: Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Lord Byron, Víctor Hugo, Edgar Allan Poe y Gustavo Adolfo Bécquer.

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°Año: 1400 siglo XII los siglos XIV y XVI,

°Ubicación: Italia y parte de Europa

°Características Principales: El Renacimiento fue un período de gran cambio cultural, artístico y científico, caracterizado por un redescubrimiento de la cultura clásica grecorromana y un enfoque renovado en el ser humano y la razón.

°Pintura: En la pinturan se retomaron los temas, formas y estilos del arte griego y romano, como la mitología y la representación de la belleza idealizada. Se buscaba la representación fiel de la naturaleza, con atención a los detalles y la perspectiva, así como la representación realista del cuerpo humana. Se desarrolló la perspectiva lineal y aérea para crear profundidad y sensación de espacio en las pinturas. El óleo sobre lienzo se popularizó, permitiendo mayor flexibilidad y tiempo para trabajar los detalles y las capas de color. Junto a los temas religiosos, se introdujeron temas mitológicos, históricos y retratos, así como escenas de la vida cotidiana. Se buscaba la representación de una belleza ideal, a menudo basada en cánones clásicos de proporción y armonía. Los materiales comunes incluían pigmentos como ocre,

hematita y carbón vegetal.

°Escultura: Se retomaron los ideales estéticos y temáticos de la escultura griega y romana, especialmente en la representación del cuerpo humano y la mitología .El ser humano se convirtió en el centro de atención, con una representación idealizada de la figura humana, buscando la belleza y la perfección a través de la proporción y el equilibrio. Los escultores renacentistas estudiaron la anatomía humana para lograr representaciones realistas y precisas de los cuerpos, tanto en figuras completas como en relieves.

La escultura renacentista, a diferencia de épocas anteriores, se concibió como una obra independiente, capaz de ser observada desde todos los ángulo. Si bien se retomaron temas mitológicos y religiosos, también se exploraron temas de la vida cotidiana y retratos de personajes. La figura del mecenas, representado por la Iglesia y la nobleza, jugó un papel importante en el desarrollo de la escultura, financiando obras y promoviendo el arte. La escultura renacentista se caracterizó por la recuperación de la estética clásica, empleando materiales como el mármol y el bronce.

°Arquitectura: En el renacimiento la arquitectura recobro las Columnas, los arcos de medio punto, cúpulas y frontones son elementos retomados de la arquitectura griega y romana. Se busca la armonía y el equilibrio visual mediante el uso de proporciones matemáticas, como la sección áurea, y la simetría en la disposición de los elementos.

Los edificios suelen tener formas cuadradas o rectangulares, con espacios organizados en torno a patios o salones amplios. La decoración es más contenida que en estilos anteriores, con énfasis en detalles como frisos, cornisas y molduras delicadas. En contraste con el Gótico, se busca un mayor equilibrio entre la altura y la horizontalidad del edificio. Los materiales más utilizados fueron la piedra, el ladrillo, el mármol y la madera, buscando la simetría, la proporción y la armonía en la construcción.

°Obras destacadas: "La Gioconda" y "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, la escultura del "David" de Miguel Ángel, y la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma.

°Artistas principales: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Giorgione, Rafael, Tiziano, Jan van Eyck y El Bosco.

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°Año: 1520 (Siglo XVI)

°Ubicación: Italia su epicentro se encuentra en Roma y Florencia

°Características Principales: se caracteriza por una ruptura con el equilibrio y la armonía del Alto Renacimiento. Busca la originalidad y la artificialidad a través de figuras alargadas, composiciones complejas, colores vibrantes y una perspectiva alterada, alejándose de la representación realista del mundo.

°Pintura: Las figuras humanas se representan con proporciones exageradas, a menudo alargadas, y con poses poco naturales. Se rompe con la simetría y el equilibrio renacentistas, optando por arreglos asimétricos y llenos de movimiento. Se exploran temas complejos y simbólicos, con un interés por lo ambiguo y lo misterioso. Se utilizan materiales como el temple y el óleo sobre tabla o lienzo, pero con una mayor experimentación en el uso del color y la luz para lograr efectos dramáticos y emotivos

°Escultura: En la escultura las figuras humanas se representan con proporciones extendidas y exageradas, a menudo con extremidades alargadas y torsos estrechos. Las figuras a menudo adoptan posturas inestables y contorsionadas, con movimientos exagerados que sugieren tensión y emoción. Aunque se siguen representando temas religiosos y mitológicos, se incorporan elementos simbólicos que invitan a múltiples interpretaciones. Los materiales comunes incluyen el mármol, el bronce y a veces el estuco, buscando texturas y efectos pictóricos.

°Arquitectura: La arquitectura se basa en arcos alargados, columnas retorcidas, voladizos asimétricos y estructuras complejas son comunes.

Se añaden elementos decorativos que no siempre cumplen una función estructural, como arquerías que no cierran o pilastras y columnas sin orden. La fachada no necesariamente refleja la estructura interior del edificio, sino que actúa como un elemento decorativo independiente. Se utiliza la perspectiva de forma no convencional, creando efectos visuales que desorientan al espectador. La arquitectura manierista a menudo incorpora elementos simbólicos y alegóricos, que pueden tener múltiples interpretaciones.

°Obras destacadas: El Descendimiento, La Virgen del cuello largo, Los frescos de Villa Barbaro, La Última Cena, El Entierro del Conde de Orgaz, La Anunciación, Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno, La adoración de los pastores ,El Salero de Cellini, Mercurio, Pietà Rondanini, La escalera del Palazzo Farnese, La Queen's House y La Banqueting House.

°Artistas principales: Rosso Fiorentino, Pontormo, Parmigianino, Bronzino, El Greco, Tintoretto, Veronés, Giambologna y Giulio Romano.

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°Año: 3100 a. C

°Ubicación: Egipto  prosperó en el noreste de África, concretamente en el Valle del Nilo.

°Características principales: Civilización jerárquica con un faraón como gobernante absoluto, una economía controlada por el estado, una sociedad estratificada, un sistema de escritura complejo, y una religión politeísta con la creencia en la vida después de la muerte. Pintura: estilo plano y bidimensional, con figuras representadas en perfil y contornos claros.

°Pintura: Pintaban en las paredes de los templos o en las paredes de las cámaras funerarias. Utilizaban pigmentos naturales, vegetales( raíces y flores) cal, clara de huevo, grasa y sangre animal y carbón. Pintaban a sus faraones o dioses y la agricultura, su estilo era pintar por secuencias(tiras estilo historieta).

°Escultura: Se utilizaban materiales como piedra, madera, marfil y bronce para crear estatuas de dioses, faraones, nobles y escenas de la vida cotidiana. La escultura era rígida y tenía relieve, los bustos (Cabeza y parte del torso) eran representados por los dioses y faraones. los egipcios pintaban sus esculturas.

°Arquitectura: Se caracterizo por ser monumental, con un diseño horizontal y el uso de piedra para sus construcciones, como pirámides, templos y obeliscos. Utilizaban sistemas constructivos como el adintelado, con grandes bloques de piedra y sólidas columnas. Simbolizaba la eternidad, la conexión con lo divino y el poder del faraón.

°Obras destacadas: Las pirámides de Guiza, los templos de Karnak y Abu Simbel, la Gran Esfinge, y las estatuas colosales de Ramsés II.

°Artistas principales: No hay

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°Año: Año 1000 (Siglo X)

°Ubicación: Francia, específicamente en la región de Borgoña.

Características principales: Se caracterizo por su arte predominantemente religioso, que reflejaba la vida de la sociedad feudal y la influencia de la Iglesia. La forma de pintar era con bidimensionalidad, la frontalidad de las figuras, el uso de colores planos y vivos sin modelado ni profundidad, y la falta de perspectiva, pintaban temas religiosos como escenas bíblicas, santos y el Pantocrátor.

°Pintura: Se caracteriza por sus colores naturales y minerales, como la cal (blanca), el hollín (negro), ocre amarillo, verde y azul, así como oro para representar la luz divina.

°Escultura: La escultura Románica se caracteriza por estar integrada a la arquitectura, con relieves que adornan tímpanos, arquivoltas y capiteles de iglesias y claustros. Utilizaban materiales como piedra, marfil, madera y metal.

°Arquitectura: La arquitectura románica estaba compuesta por muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arista, y una estética masiva y robusta, las estructuras estaban compuestas de manera religiosa, se utilizaba la piedra y el ladrillo eran los materiales más comunes para la construcción, con la piedra de sillería (bloques de piedra labrados) y el sillarejo (piedra más pequeña) siendo frecuentes. También se utilizaba la mampostería con piedra no labrada. En algunas regiones, como Italia, Polonia, y gran parte de Alemania, el ladrillo era el material predominante. En otros lugares, se usaba la piedra caliza, el granito y el sílex. La madera era utilizada para cubiertas de templos no abovedados y para elementos decorativos como la madera policromada y el marfil.

Obras destacadas: La Catedral de San Pedro de Tréveris (Alemania), la Torre de Pisa (Italia) y la Catedral de Durham (Inglaterra).

Artistas principales: Gislebertus

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°Año: 1600 (XVII)

°Ubicación: Italia, España, Francia, Países Bajos, Alemania y América Latina.

°Características Principales: Se caracteriza por su exuberancia, dramatismo, y un fuerte sentido del movimiento y la emoción, en contraste con el equilibrio y la armonía del Renacimiento.

°Pintura: La pintura se aleja del idealismo renacentista, mostrando escenas y personajes con mayor naturalidad y expresividad, a veces incluyendo detalles crudos y elementos de la vida cotidiana Se utiliza la luz y la sombra para crear efectos dramáticos, resaltar figuras y objetos, y generar profundidad y volumen en la imagen. Se emplean colores vibrantes y contrastantes para intensificar la emoción y el mensaje de la obra. Aunque la pintura religiosa fue importante, también se representaron escenas mitológicas, retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana.Los artistas barrocos utilizaban materiales como óleo y acuarela, con una amplia gama de pinceles, esponjas y espátulas para lograr diversos efectos.

°Escultura: Las figuras no son estáticas, sino que se representan en pleno movimiento, con poses complejas y líneas curvas que sugieren acción. Se busca transmitir emociones intensas a través de gestos, expresiones faciales y la representación de sentimientos como el dolor, la alegría o la sorpresa. Aunque con elementos idealizados, la escultura barroca busca un alto grado de realismo en la representación de la figura humana, con atención a detalles como los pliegues de la ropa y la anatomía. Se utilizan materiales como el mármol, el bronce, la madera policromada y otros materiales para lograr efectos visuales y táctiles diversos.

°Arquitectura: Es abundante en detalles decorativos, como columnas retorcidas, relieves, estucos y esculturas.

Edificios de gran tamaño que buscan impresionar y transmitir poder. Creación de espacios impactantes y escenarios visuales, a menudo con juegos de luces y sombras. Se Mármol, oro y otros materiales costosos para resaltar la riqueza y el esplendor. El Barroco busca generar una respuesta emocional en el espectador, a través de la magnificencia y la teatralidad. Escultura y pintura se integran en la arquitectura, creando composiciones complejas y envolventes.

°Obras destacadas: "Las Meninas" de Velázquez, "La ronda de noche" de Rembrandt y "El éxtasis de Santa Teresa" de Bernini

°Artistas principales: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Bernini y Vermeer, Bach, Vivaldi, Haendel, Purcell, Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca

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°Año: 1730 (Siglo XVIII)

°Ubicación: Francia, Alemania y Austria.

°Características Principales: El rococó se caracteriza por su decoración exuberante y ornamentada, con curvas, contracurvas y elementos inspirados en la naturaleza, como conchas y follaje.

°Pintura: La pintura se caracteriza ya que predominan los tonos pastel, como rosa, azul claro, amarillo pálido, y el uso del dorado para añadir un toque de lujo. Se representan momentos de ocio, amor, y encuentros sociales, a menudo en entornos naturales y elegantes. Se busca la representación de la elegancia, la sensualidad y la delicadeza en la forma y el color. Se incluyen escenas de la mitología clásica y alegorías, pero con un tratamiento más ligero y jovial que en épocas anteriores. El rococó se enfoca en temas más personales y en la representación de la vida privada de la aristocracia.

°Escultura: A diferencia de la rigidez del Barroco, la escultura rococó abraza líneas curvas y dinámicas, creando un sentido de movimiento y gracia. Se enfoca en temas como el amor, la mitología, la naturaleza, la vida cotidiana y escenas galantes, evitando temas serios o religiosos. Durante el rococó, las esculturas de porcelana se hicieron populares, especialmente para la decoración de chimeneas y otros espacios interiores. Se busca la belleza y la finura en cada detalle, con un estilo que transmite ligereza y gracia. Los motivos naturales como hojas, flores, conchas y plantas son elementos recurrentes en la decoración escultórica. A menudo se representan escenas mitológicas, pero con un toque más ligero y festivo que en épocas anteriores. Los pequeños querubines o putti son figuras frecuentes en la escultura rococó, añadiendo un toque juguetón y alegre.En la escultura rococó, se emplearon diversos materiales como mármol, bronce, marfil, madera y porcelana.

°Arquitectura: El rococó se distingue por su decoración detallada y abundante, utilizando estuco, dorados, relieves y molduras para crear efectos visuales llamativos. A diferencia del barroco, que tiende a la simetría, el rococó incorpora elementos asimétricos en sus diseños, añadiendo un toque de dinamismo y originalidad. Los colores predominantes son suaves y luminosos, como el rosa, azul, verde y blanco, a menudo combinados con detalles dorados para realzar la elegancia y la riqueza visual. Los motivos decorativos a menudo representan escenas alegres, amorosas, o temas mitológicos, añadiendo un toque de fantasía y sensualidad. La arquitectura rococó busca maximizar la luz natural y el uso de colores vibrantes para crear ambientes luminosos y acogedores, resaltando la elegancia y la ligereza del estilo. Los materiales más comunes fueron la piedra, el ladrillo y la madera, pero también se emplearon el estuco, el mármol, metales como el oro, bronce y hierro, y elementos decorativos como espejos y porcelana.

°Obras destacadas: "El columpio" de Jean-Honoré Fragonard, "El embarque para Citera" de Jean-Antoine Watteau, y la decoración del Palacio de Schönbrunn en Viena.

°Artistas principales: Jean-Antoine Watteau, François Boucher, y Jean-Honoré Fragonard.

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°Año: 1750 (Siglo XVIII)

°Ubicación: Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y América (Latina y Norte)

°Características Principales: El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario contra el estilo barroco, buscando inspiración en la antigüedad clásica y promoviendo la razón, el orden y la claridad.

°Pintura: Se representan escenas de la historia antigua, mitos griegos y romanos, así como eventos relevantes de la historia contemporánea, como la Revolución Francesa, exaltando valores como el patriotismo y el heroísmo. Las figuras se representan con anatomías perfectas, siguiendo el canon clásico, con poses serenas y calculadas. El dibujo se considera más importante que el color, con líneas claras y precisas que definen las formas. Se utilizan colores puros y poco contrastados, evitando los efectos dramáticos de luz y sombra del Barroco. Se rechaza la ornamentación excesiva del Rococó buscando la simplicidad y la claridad. Las obras suelen transmitir valores como el deber, la virtud y el sacrificio, buscando educar e inspirar al espectador.

°Escultura: Se recuperan los temas mitológicos y las formas de la escultura griega y romana, buscando la perfección formal y la belleza ideal. El mármol blanco se convierte en el material predilecto, transmitiendo pureza y luminosidad a las obras. Las figuras humanas se representan con una belleza idealizada, alejándose de la representación realista y buscando la perfección formal. El arte neoclásico se caracteriza por su enfoque racional, buscando la claridad y la precisión en la representación. Se evita el uso de colores vivos y contrastes, prefiriendo el blanco del mármol para resaltar la forma y la pureza. Las esculturas suelen ser de composición sencilla, con figuras en primer plano y sin demasiada profundidad. Se busca una anatomía precisa y un modelado detallado, resaltando la simetría y el orden visual.

°Arquitectura: Se basa en la reutilización de elementos arquitectónicos de la Grecia y Roma antiguas, como columnas, frontones, frisos y órdenes clásicos. Edificios con una estructura simétrica, donde los elementos se organizan de manera equilibrada y armoniosa. Columnas con sus respectivos capiteles (dórico, jónico, corintio) son elementos fundamentales. Los edificios neoclásicos suelen ser de gran tamaño, con espacios amplios y alturas notables. Materiales Piedra, mármol y otros materiales de alta calidad son comunes.

°Obras destacadas: "El Juramento de los Horacios" y "La muerte de Marat", "Psique reanimada por el beso del amor", el Palacio de Versalles y el Petit Trianon.

°Artistas principales: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Anton Raphael Mengs, Angelica Kauffmann, Antonio Canova, Jean-Antoine Houdon, Bertel Thorvaldsen, Joseph Wright of Derby, Anne-Louise Girodet de Roussy-Trioson y Francisco de Goya.

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°Año: 1850 (SigloXIX)

°Ubicación: Francia

°Características Principales: El realismo, tanto en arte como en literatura, se caracteriza por representar la realidad de manera objetiva y detallada, sin idealizaciones. Se enfoca en la vida cotidiana, los problemas sociales y la representación precisa de personajes y escenarios, a menudo con una crítica a las estructuras sociales.

°Pintura: Se busca mostrar el mundo sin adornos ni idealizaciones, enfocándose en la verdad de lo observado. Se representan escenas de la vida diaria, tanto rurales como urbanas, incluyendo a personas comunes en sus actividades cotidianas. A diferencia del romanticismo, el realismo evita embellecer la realidad, mostrando tanto lo agradable como lo desagradable. Se utilizan técnicas meticulosas para lograr una representación fiel, prestando atención a la luz, la sombra y la perspectiva. Se centra en el mundo presente y los temas de la época, rechazando los temas históricos o mitológicos. En pintura realista, los materiales clave son pinturas al óleo o acrílicas.

°Escultura: la escultura representa minuciosamente la figura humana y otros elementos naturales, buscando una apariencia verídica. Énfasis en la observación de la naturaleza y el cuerpo humano, buscando reproducir sus formas y proporciones con exactitud. Rechazo de la representación idealizada de la belleza, común en otros estilos como el clasicismo, y enfoque en la representación de individuos y escenas de la vida real. Abordaje de temas relacionados con la vida diaria, el trabajo, la pobreza, la injusticia y otros aspectos de la sociedad de la época. Búsqueda de transmitir emociones y sentimientos a través de la expresión facial y corporal de las figuras representadas. Uso de materiales como el bronce, mármol, yeso, y otros que permiten una mayor fidelidad en la representación de detalles y texturas. Empleo de técnicas como el modelado, la talla, el vaciado y otras que permiten la creación de obras con diferentes texturas y acabados.

°Arquitectura: Cada elemento del edificio debe tener un propósito claro y servir a una función específica, evitando la decoración innecesaria. Se busca que la estructura del edificio sea visible y se exprese de manera clara, evitando recubrimientos o adornos que la oculten. Se utilizan materiales de construcción de forma honesta y directa, sin intentar ocultar su naturaleza o apariencia. Los edificios se diseñan teniendo en cuenta las necesidades y el uso previsto por parte de los habitantes, creando espacios prácticos y funcionales.

°Obras destacadas: "El entierro en Ornans", "Las espigadoras" y "Vagón de tercera clase".

°Artistas principales: Gustave Courbet, Jean-François Millet y Honoré Daumier.

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°Año: 1860 (Siglo XIX).

°Ubicación: Francia (Normandía).

°Características Principales: Se caracteriza por su enfoque en la representación de la luz y el color, utilizando pinceladas visibles y colores puros, a menudo pintando al aire libre para capturar impresiones visuales momentáneas.

°Pintura: Los impresionistas buscaban reflejar la impresión que la escena les producía, más que la representación detallada y precisa de la realidad. La técnica de pinceladas sueltas y rápidas permite capturar la sensación de movimiento y luminosidad. Se utilizan colores puros y vivos, sin mezclar, para resaltar la luminosidad y la vibración de la escena. El impresionismo se interesa por la vida cotidiana, representando paisajes, escenas de la vida urbana, retratos, entre otros. Los impresionistas utilizaron principalmente la pintura al óleo en tubos, pinceles de cerda de cerdo, y una paleta de madera. También emplearon lienzos imprimados, espátulas y caballetes de campo.

°Escultura: Los escultores impresionistas utilizaban la luz y la sombra para crear efectos visuales que resaltaran el volumen y la forma de sus obras. La luz se convierte en un elemento dinámico que resalta la textura y la superficie de la escultura, creando una sensación de movimiento y vida. A diferencia de la escultura clásica, que buscaba superficies lisas y pulidas, la escultura impresionista a menudo presenta superficies rugosas, texturizadas y con marcas de herramienta visibles, como el cincel. Estas texturas contribuyen a la sensación de movimiento y a la captura de momentos fugaces. Los escultores impresionistas se esforzaron por capturar la energía y la emoción del cuerpo humano en movimiento, así como los sentimientos y estados de ánimo. Sus obras a menudo representan figuras en poses dinámicas y expresivas, transmitiendo una sensación de vida y dinamismo. Al igual que en la pintura impresionista, la escultura impresionista se centra en temas de la vida cotidiana, como figuras humanas en momentos de descanso, trabajo o interacción social. Estas representaciones buscan capturar la realidad de la vida moderna y la experiencia humana. Aunque el mármol y el bronce fueron materiales comunes, los escultores impresionistas también experimentaron con otros materiales como el barro, la terracota y el yeso, utilizándolos a menudo como bocetos o modelos para sus obras finales.

°Arquitectura: En la arquitectura Se busca la entrada de luz natural a través de grandes ventanales y el uso de materiales como el vidrio para crear espacios luminosos y translúcidos. Se intenta capturar la atmósfera y los efectos cambiantes de la luz y el color, similar a como se hacía en la pintura impresionista. Se utilizan materiales como el hierro forjado, el vidrio y la piedra, a menudo de forma innovadora y buscando la belleza en su expresión natural. Se busca una conexión armoniosa entre el edificio y su entorno, utilizando la naturaleza como fuente de inspiración y buscando la integración visual.

Se manifiesta una mayor libertad creativa y experimental, alejándose de las convenciones y reglas establecidas.

°Obras destacadas: "Impresión, sol naciente", "El Pensador", "Almuerzo sobre la hierba", "El almuerzo de los remeros" y "La estación de Saint-Lazare".

°Artistas principales: Auguste Rodin, Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro y Berthe Morisot.

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°Año: 1886 (Siglo XIX)

°Ubicación: Francia

°Características Principales: Se caracteriza por una reacción contra el impresionismo y una exploración más subjetiva de la realidad, utilizando el color, la forma y la emoción para expresar la visión personal del artista.

°Pintura: Los artistas postimpresionistas buscaban transmitir emociones y sentimientos a través de su obra, en lugar de simplemente representar la realidad objetiva. Los artistas posimpresionistas usaron principalmente óleo sobre lienzo. Se utilizaban colores vivos y contrastados para crear impacto visual y expresar estados de ánimo. Se adoptaron diferentes estilos de pincelada, como las cortas y entrecortadas de Cézanne o las remolinos de Van Gogh, para añadir textura y expresar emociones Algunos artistas, como Cézanne, se enfocaron en reducir las formas a estructuras geométricas básicas. Los artistas postimpresionistas reflejaron su visión personal y única del mundo, más allá de la representación fiel de la realidad. Se inspiraron en diferentes fuentes, como el arte oriental (Japonismo) o la naturaleza, para crear obras originales y expresivas.

°Escultura: A diferencia del impresionismo, que buscaba capturar la luz y el momento, el postimpresionismo se enfoca en la forma y la expresión de sentimientos a través de la escultura. Los artistas exploraron nuevas formas y técnicas, a menudo distorsionando o simplificando las formas para lograr un mayor impacto emocional. Se busca una relación directa entre la forma de la escultura y el sentimiento que se quiere transmitir al espectador.

Aunque menos centrado en la luz que el impresionismo, la escultura postimpresionista todavía utilizaba la luz y la sombra para resaltar formas y crear efectos dramáticos. Los escultores postimpresionistas abordaron una amplia gama de temas, desde figuras humanas hasta representaciones de la naturaleza, buscando siempre la expresión de emociones y sentimientos. Aunque no existe un material exclusivo del postimpresionismo, se utilizaron materiales como el bronce y el mármol.

°Arquitectura: Se abandonaron las restricciones formales, permitiendo la experimentación con formas y colores novedosos. Se reinterpretaron elementos de la naturaleza, como formas orgánicas y patrones inspirados en la flora y fauna, integrándolos en el diseño arquitectónico. Se utilizaron paletas de colores audaces, similares a las empleadas por los pintores postimpresionistas, buscando transmitir emociones y expresión a través del color. La arquitectura postimpresionista no se limitó a un único estilo, sino que incorporó elementos de diversas corrientes como el Art Nouveau y el Art Decó, creando estructuras eclécticas. El Postimpresionismo, en arquitectura, se caracteriza por el uso innovador de materiales como el hormigón armado y el vidrio.

°Obras destacadas: "La noche estrellada", "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte", "Los girasoles" y "Los jugadores de cartas".

°Artistas principales: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat.

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°Año: 600 a.C.

°Ubicación: La civilización griega tuvo sus orígenes en la Península Balcánica, específicamente en el sur de la misma, y en las islas del Egeo.

°Características principales: La democracia, la filosofía, el arte, la literatura, el teatro, la mitología y la invención de los juegos olímpicos

°Pintura: Técnicas como figuras negras y rojas, y la representación de escenas mitológicas y de la vida cotidiana, en mosaicos. Los materiales comunes incluían pigmentos como el rojo de plomo y el verdín (cobre oxidado), pigmentos de origen natural y la cal.

°Esculturas: Se caracterizaban por la búsqueda de la perfección en las proporciones del cuerpo humano, la idealización de las facciones, y la representación de la belleza a través del equilibrio y la armonía, utilizaban materiales como mármol, bronce, piedra, terracota, hueso, marfil, y ocasionalmente oro y plata.

°Arquitectura: Se caracteriza por su equilibrio con columnas, proporción y armonía, con estructuras como templos, teatros y edificios públicos que exhiben los órdenes dórico, jónico y corintio y representaban búsqueda de la perfección proporcional, la simetría y la belleza y los materiales que utilizaban era la piedra caliza, mármol y madera.

°Obras destacadas:  La cerámica de figuras negras y rojas, Venus de Milo, esculturas como el Doríforo de Policleto y el Discóbolo de Mirón, y la arquitectura del Partenón.

°Artistas principales: Fidias, Polícleto y Praxíteles, y dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

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°Año: 400 a.C

°Ubicación: Ubicada en la península italiana, pasó de ser una pequeña ciudad a orillas del río Tíber( Italia, Francia y España).

°Características principales: La ciudad era gobernada por reyes, inicialmente electos por un consejo de ancianos y luego de forma vitalicia. El gobierno era centralizado, con el rey como máxima autoridad política y religiosa, y el Senado tenía funciones legislativas y judiciales. La economía era principalmente agrícola, con la expansión territorial y comercial a partir de la dinastía etrusca.

° Pintura: Estaba caracterizada la pintura por su gran realismo, su enfoque en la vida cotidiana y la influencia de las culturas griega y etrusca, pintaban con mosaicos, utilizaban materiales como buon fresco, donde se aplicaba pigmento sobre yeso húmedo, utilizaban pigmentos de origen natural y la cal.

°Escultura: Se utilizaba para representar a personajes importantes, creaban bustos que al igual que la escultura común Se enfocaban en retratos realistas, especialmente de emperadores, figuras públicas y en temas mitológicos. Las esculturas eran principalmente de bronce, terracota y, posteriormente, de mármol y se pintaban.

°Arquitectura: Se caracteriza por su funcionalidad y monumentalidad, utilizando materiales como hormigón romano, ladrillos, piedra, mármol y vidrio para construir. Se caracteriza por la influencia etrusca y la construcción de estructuras como la "Roma Quadrata" (ciudad rectangular), el Foro, representaban aros enormes en algunas arquitecturas y los primeros templos.

°Obras destacadas: La fundación de la ciudad por Rómulo y Remo, la construcción del Foro Romano y el Circo Máximo, el sistema de alcantarillado con la Cloaca Máxima, y la introducción de la religión y el arte etruscos.

°Artistas principales: Se referían a los reyes y personajes legendarios que fundaron la ciudad, no a artistas visuales. Los reyes y leyendas más importantes fueron Rómulo y Remo.

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°Año: 1140 ( Siglo XII )

°Ubicación: Francia y siglo XVI Europa.

°Características Principales: Se caracteriza por una arquitectura con arcos apuntados, vidrieras coloridas y un enfoque en la verticalidad y la luz. En escultura y pintura, se observa un mayor naturalismo y detalle en comparación con el período anterior, el románico.

°Pintura: A diferencia del arte románico, la pintura gótica busca una representación más realista de la figura humana, los objetos y el entorno, con un mayor detalle en la anatomía y los gestos.

La temática predominante sigue siendo religiosa, con escenas bíblicas, la vida de Cristo y la Virgen María como temas centrales. Se utiliza el claroscuro, la técnica de contrastar luces y sombras, para modelar los volúmenes y dar mayor realismo a las figuras. Se emplean diferentes técnicas, como el fresco en paredes, el temple sobre tabla y, en los Países Bajos, el óleo.Además de los murales, la pintura sobre tabla y las vidrieras son técnicas destacadas en el periodo gótico, con vidrieras que aportan luz y color. La pintura se centraba principalmente en temas religiosos, pero con una representación más realista y emocional que en épocas anteriores. En el periodo gótico, los materiales principales utilizados en pintura fueron los pigmentos mezclados con aglutinantes como el huevo (temple al huevo) y, en menor medida, otros aglutinantes como colas animales y vegetales.

°Escultura: Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes.

Se representan emociones como el dolor, la ternura y la empatía a través de gestos realistas. Se aprecia un alto nivel de detalle en la representación del cuerpo humano y sus accesorios. La escultura se incorpora a la arquitectura, adornando columnas, parteluces y portadas. Se utiliza principalmente piedra y madera, a menudo policromada, aunque también se emplea marfil y metal. Además de relieves y estatuas, se realizan retablos, miniaturas y sepulcros. La escultura se utilizaba principalmente para decorar las catedrales y otros edificios religiosos, representando temas religiosos como Cristo, santos, ángeles y la Virgen María.

°Arquitectura: En la arquitectura gotica a diferencia del arco de medio punto románico, el arco apuntado o ojival permite distribuir el peso de manera más eficiente, posibilitando estructuras más altas y delgadas.

Las vidrieras de colores, como los rosetones, permiten el paso de la luz y crean efectos visuales espectaculares, transformando el interior de los edificios en espacios luminosos y coloridos.

La arquitectura gótica enfatiza la verticalidad, tanto en las torres como en las naves, creando una sensación de elevación y acercamiento al cielo.A pesar de su ligereza estructural, la arquitectura gótica incorpora una rica decoración, incluyendo esculturas, relieves y detalles ornamentales que adornan las fachadas y los interiores de los edificios.Construyen catedrales, iglesias, monasterios y edificios civiles como palacios, lonjas comerciales y ayuntamientos. Los materiales como la piedra de sillería y las vidrieras se utilizan para constrir.

°Obras destacadas: La Catedral de Reims, Sainte Chapelle en París, y el Retablo de la Catedral de Tarragona.

°Artistas principales: Giotto di Bondone.